Introduction à l'illustration à l'encre abstraite : Créer une œuvre d'art unique

1. Introduction: Souhaitez-vous apprendre à faire des illustrations à l'encre abstraites qui vous sont totalement uniques ? Salut, je m'appelle Hattie Linton. Je suis un artiste numérique et illustrateur d'encre basé en Angleterre. Je travaille professionnellement dans l'art depuis quelques années. Mon travail va des illustrations à l'encre abstraite en passant par des pièces figuratives, des portraits motifs de surface, et j'ai même été chargé de mettre une de mes illustrations à l'encre abstraite sur le mur d'un immeuble d'appartements à Londres. Aujourd'hui, je veux vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur l'illustration de l'encre abstraite, sorte que vous pouvez créer vos propres beaux motifs d'encre abstraits. Nous allons couvrir les encres et les stylos à encre et les différentes façons d'utiliser l'encre. Nous allons examiner les surfaces, y compris toutes sortes de papiers et de planches, et celles qui fonctionnent le mieux avec les encres. Je vais également vous montrer différentes façons d'utiliser encres afin que vous puissiez faire des marques sur la page en toute confiance. Je vais également partager avec vous quelques trucs et astuces personnels, comme comment ajouter de l'équilibre à une illustration à l'encre abstraite, et comment créer de très grandes pièces, comme des toiles et des peintures murales. Je vais également vous donner quelques conseils pratiques sur la façon de commencer un morceau et plus important encore, savoir quand arrêter. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour pouvoir créer votre propre illustration à l'encre abstraite unique. J' ai hâte de commencer et de voir ce que vous produisez dans cette classe. Allons plonger dedans. 2. Le projet de cours: Le projet de cours pour ce cours est une illustration unique à l'encre abstraite. Tout au long des leçons suivantes, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour rendre cette illustration totalement personnelle pour vous. Votre illustration peut être n'importe quelle taille, d'une petite illustration jusqu'à une fresque murale. Une fois que vous comprenez les différents types de stylos et de surfaces et comment les appliquer ensemble, les possibilités sont infinies. Au cours des prochaines leçons, nous allons couvrir tous mes trucs et astuces personnels afin que vous ayez tout ce dont vous avez besoin pour créer votre propre illustration à l'encre abstraite. Le projet lui-même va être divisé en quatre étapes différentes ou mini-projets tout au long de ce cours. Le premier projet porte sur la création de marquages, en regardant les lignes et les formes que vous pouvez créer à l'encre. Le deuxième projet explore des techniques d'encre plus avancées, telles que les motifs et l'ombrage. Le troisième projet portera sur l'équilibre et la profondeur, espace négatif sur la page et sur la façon dont nous gardons nos œuvres variées et intéressantes. Le quatrième projet est votre projet final. C' est là que vous allez prendre tout ce que vous avez appris dans cette classe pour créer votre magnifique illustration abstraite unique. 3. Matériel : Fineliners, stylos, pinceaux Stylos marqueurs et autres stylos: Dans cette leçon, je vais vous parler de tous les types d' encres et de stylos à encre que nous pouvons utiliser en illustration abstraite. Nous allons regarder des finelineurs, des marqueurs et d'autres stylos que j'utilise pour des pièces particulières. Choisir un stylo est une expérience vraiment personnelle. Je vous recommande si vous n'avez pas déjà une marque de stylo ou de stylo préférée, rendez-vous dans un magasin d'art ou quelque part où ils vous permettront vraiment essayer les stylos et de voir lesquels fonctionnent bien pour vous. Cela dit, je vais parler de certains de mes favoris personnels en ce moment et vous donner quelques conseils utiles sur ce qu'il faut rechercher lorsque vous choisissez des stylos pour vos illustrations. fineliners sont mon stylo incontournable en ce qui concerne l'illustration de l'encre abstraite. Ils sont fondamentaux dans les pièces que je crée, et je les utilise pratiquement tous les jours dans presque toutes les pièces que je dessine. chose la plus importante que vous voulez considérer lors de la sélection d'un crayon fin est la taille de la plume. Vous allez vouloir une large gamme de tailles de plume pour rendre vos pièces variées et intéressantes. En plus de la taille de la plume, l'autre chose que vous devez considérer est la marque. Maintenant, c'est beaucoup plus un choix personnel pour vous, donc je vous recommande de sortir pour trouver votre marque de stylo parfaite. Cela dit, une chose que je peux recommander est de ne pas mélanger les marques. C' est uniquement parce que différentes marques ont des définitions différentes de l'encre noire. Si vous travaillez sur une pièce et surtout si vous ombrage beaucoup de profondeur et beaucoup de motifs et que vous utilisez différentes marques, vous commencerez à remarquer que la teinte d'une encre noire est différente d'un stylo à l'autre. Par conséquent, je vous recommande de mettre la main sur une marque que vous appréciez vraiment. Obtenez autant de tailles de pointes que possible dans cette marque et utilisez-la pour créer votre illustration d'encre abstraite. Un autre type de stylo que j'aime utiliser dans mes illustrations sont les stylos à pinceau. Traditionnellement, ils sont utilisés en calligraphie, mais ils peuvent être utilisés dans l'illustration à l'encre abstraite avec la bonne application. La plume, comme on peut s'y attendre, ressemble à celle d'un pinceau. Il est beaucoup plus long qu'un feutre fin et il produit beaucoup plus de mouvements fluides, mais avec moins de précision qu'avec un stylo à feutre fin. Le 3ème type de stylo que j'utilise souvent dans les illustrations à l'encre abstraite sont des marqueurs. Ils sont parfaits pour créer des pièces plus grandes, ombrages sur de grandes surfaces de votre illustration. Comme naturellement, la taille de la plume est beaucoup plus élevée que celle du fineliner. Mes types préférés de marqueurs sont les marqueurs à double extrémité. Tout d'abord, j'aime vraiment utiliser Winsor & Newton Promarkers. À une extrémité, nous avons une pointe à pointe balle, qui est idéal pour le travail en ligne et à l'autre extrémité est une pointe ciselée, ce qui est bon pour dessiner des traits d'encre très larges et épais. L' autre marqueur à double extrémité que j'aime utiliser est le Copic Ciao Too. Il y a un marqueur ciseau à une extrémité même que le Promarker, mais à l'autre extrémité, il y a une pointe de brosse. Si vous regardiez des marqueurs à double extrémité, assurez-vous d'obtenir le type où la plume convient à votre style d'illustration d'encre. L' autre type de marqueur que j'aime utiliser sont les marqueurs POSCA. Celles-ci ont une encre noire très riche et ce sont les stylos exacts que j'ai utilisés pour dessiner la murale à Londres. Les tailles de plume sont très grandes. Ils commencent à 1,8 millimètres et vont jusqu'à 15 millimètres. Cela les rend idéales pour dessiner de très grandes illustrations d'encre abstraite. Un autre stylo légèrement plus inhabituel que j'aime utiliser est le marqueur de peinture. J' aime travailler dans la peinture, mais je manque vraiment quand je peins la capacité de dessiner. Un marqueur de peinture, pour moi, est le pont parfait entre ces deux styles d'art. Ces stylos sont littéralement remplis de peinture au lieu d'encre. La marque que j'aime particulièrement utiliser est Liquitex et leur peinture acrylique est fantastique. Vous pouvez les obtenir dans une variété de tailles de pointes, les mêmes que les stylos POSCA. De plus, ils vont aussi jusqu'à 15 millimètres. Ils sont parfaits pour pouvoir dessiner sur des murs et de très grandes toiles. Comme vous l'avez vu, il y a tellement d'encres et de stylos différents disponibles. Je suis sûr que vous allez en trouver un qui fonctionne très bien pour vous. Pour les besoins de ce cours, je vais me concentrer sur vous montrer des démonstrations en utilisant des fineliners et, dans quelques exemples, des marqueurs pour des illustrations plus grandes. N' oubliez pas de consulter la section Ressources de cette classe, où j'ai inclus un document de référence téléchargeable pratique décrivant tout ce que j'ai montré ici, ainsi que quelques recommandations pour l'achat de vos stylos. 4. Matériel : Papers et autres surfaces: Différents papiers et surfaces peuvent avoir des effets différents sur vos encres. Dans cette leçon, je vais passer par quelques options différentes. Croyez-le ou non, le papier imprimé est un excellent papier de départ pour simplement esquisser de nouvelles idées et essayer de nouvelles techniques de stylo. C' est une excellente option économique pour l'artiste débutant. En ce qui concerne le choix du stylo, je n'irais pas plus lourd qu' un revêtement fin sur le papier d'imprimante car il n'est pas très épais. Si vous deviez utiliser un stylo plus lourd, tel qu'un marqueur ou un stylo pinceau, l'encre traverserait probablement la page l'autre côté ou courrait vers les autres encres de votre dessin. Pour les encres plus lourdes, nous allons regarder les cartouches et les cartes mixtes. Le papier cartouche est un aliment de base pour la plupart des artistes d'encre et est mon incontournable lorsque vous travaillez avec de l'encre. Vous pouvez obtenir du papier cartouche dans différents poids. Ceux-ci sont représentés en gsm. gsm représente des grammes par mètre carré et pour le dire simplement, cela signifie à quel point ce papier est épais. Plus le papier est épais, vous pouvez utiliser l'encre plus lourde sans risquer de saigner, courir ou de faire passer l'encre à travers la page de l'autre côté. Pour le travail en utilisant uniquement des doublures fines, j'aime utiliser du papier cartouche standard. Ce pad est de Cass Art et a un gsm de 120. Il est idéal pour les doublures fines et le poids est fantastique. Pour un travail d'encre plus lourd, j'aime utiliser le papier cartouche lourd. Ce tampon particulier a un 200 g/m². Le papier cartouche est traditionnellement ce qui est constitué dans les carnets de croquis et il vaut regarder ce que votre gsm est pour votre carnet de croquis avant de commencer à travailler à l'encre. Le papier aquarelle est une autre option pour le travail d'encre plus lourd, bien que vous pouvez être laissé avec un passage de l'arrière-plan de la page. Qu' est-ce que cela peut créer des effets intéressants avec vos pièces, je préfère personnellement l'aspect propre du papier cartouche. En ce qui concerne le gsm comme un contraste avec le papier cartouche que nous avons examiné auparavant, il s' agit d'un ensemble de cartes postales aquarelles et d'un tampon aquarelle, fois de Cass Art nouveau et le gsm pour ce papier est de 300. Quand il s'agit de travail d'encre très lourd, les tableaux de médias mixtes sont mon préféré absolu. Ceux-ci sont conçus pour des peintures incroyablement épaisses ou des œuvres d'art plus intenses, mais je les trouve vraiment agréable de travailler sur mes énormes pièces de couleur. Mix media boards est ce que j'utilise comme surface lorsque je crée mon vitrail dans des œuvres d'art. En ce qui concerne gsm, cela n'en a pas. C' est simplement parce que c'est littéralement une planche. Vous pouvez voir à partir de la page ici. Nous avons un tableau avec lequel nous travaillons ici. Ce n'est pas du papier, c'est une autre surface entièrement. Comme vous l'avez vu, il y a tellement de papiers et de styles de papier différents disponibles. Pour les besoins de ce cours, je vais me concentrer sur vous montrer des démonstrations en utilisant à fois du papier cartouche lourd et du papier cartouche léger. Consultez l'onglet Projets et ressources de cette classe où vous trouverez un document de référence téléchargeable où je parle plus de tous ces différents articles que nous avons abordés aujourd'hui et d'autres recommandations. 5. Marquage en soi : Lignes et formes: Au cours des deux prochaines leçons, nous allons examiner des tas de différentes techniques de marquage utilisant des doublures fines. Dans cette leçon, nous allons examiner comment les lignes et les formes créent la structure de notre illustration à l'encre abstraite, et dans la deuxième partie de cette leçon, nous allons examiner comment motifs et l'ombrage peuvent ajouter de la profondeur à une pièce. Ce sont les principes fondamentaux de la création d'une illustration à l'encre abstraite. Une fois que vous comprenez la polyvalence de votre stylo, il est beaucoup plus facile pour vous de créer motifs et des formes plus intéressants et variés dans vos illustrations. Comme nous l'avons mentionné dans la leçon de stylos au début de cette classe, avoir une variété de tailles de pointes est vraiment important pour créer des illustrations abstraites variées et intéressantes. Cette image montre une gamme des différentes tailles disponibles dans ma propre collection et comment les lignes sont différentes. Cette ligne mince vers la gauche a été tracée avec un revêtement fin de 0,05 millimètre, et la ligne épaisse vers la droite a été tracée avec un 1,2. La vitesse à laquelle vous utilisez vos stylos peut avoir un effet sur l'encre produite, je vais dessiner une ligne maintenant à vitesse normale et c'est la même ligne tracée très lentement, et la même ligne de nouveau seulement dessinée rapidement. Vous pouvez voir à quel point j'ai été capable de produire des lignes en utilisant exactement le même stylo, voici une sélection des différents types de lignes que vous pouvez dessiner et inclure dans votre illustration à l'encre abstraite. En plus des lignes droites, vous pouvez incorporer différentes versions de lignes ondulées ou zigzags, vous pouvez également ajouter de petites embellissements à vos lignes pour ajouter de la variété, comme des lignes perpendiculaires, des carrés, des croix, des triangles, zigzags, la liste est infinie. formes et les lignes forment la structure de base de votre illustration à l'encre abstraite, il est donc important de comprendre les différentes combinaisons que vous pouvez créer pour dessiner des œuvres intéressantes. Il y a tellement de formes différentes que vous pouvez inclure tout le chemin à partir de formes simples, comme des carrés, des cercles, des triangles, des diamants, des larmes, et bien d'autres encore. Dessiner des formes à l'intérieur d'autres formes est un moyen très intéressant d'ajouter de la variété à votre illustration, c'est ce qu'on appelle des formes concentriques. Ils peuvent avoir l'air vraiment intéressant sur la page, vous pouvez les dessiner simplement comme ça, où c'est juste un carré avec un carré plus petit et un autre carré plus petit. Alternativement, vous pouvez varier l'épaisseur de la ligne dans la forme de sorte que ce cercle avec un stylo mince, puis cela se produit avec un stylo plus épais, puis le cercle final est avec un autre stylo mince. Une fois, j'ai dessiné une pièce entière composée uniquement de cercles dessinés dans différentes épaisseurs de plume et concentriques les uns aux autres. J' aime à quoi ressemble cette pièce et je ne pense pas qu'il aurait semblé aussi bon si j'avais utilisé le même stylo de taille tout au long de la pièce. Comme vous le voyez, il existe de nombreuses façons d'utiliser vos liners fins pour créer des lignes et des formes. L' étape suivante consiste à les combiner pour créer la structure de votre illustration à l'encre abstraite. Toutes mes propres illustrations sont une combinaison de lignes et de formes, parfois vous devez regarder de près pour être en mesure de les voir et d'autres fois c'est évident. Comprendre comment utiliser vos doublures fines pour créer différentes lignes et formes de différentes manières vous donnera plus de confiance dans vos chances à l'avenir. Il est temps pour vous de créer votre projet de première classe. Pour ce projet, je veux que vous réfléchissiez à toutes les techniques que nous avons abordées dans ce cours et choisissiez vos favoris. J' ai besoin que vous dessiniez une petite collection de lignes et formes pour créer le contour d'une illustration à l'encre abstraite. Essayez d'utiliser autant que possible mais au moins cinq techniques différentes pour garder votre pièce intéressante et variée. N' oubliez pas de poster une photo de votre projet dans la galerie de projets et de vérifier mon document de référence téléchargeable dans l'onglet Projets et ressources de cette classe, il couvre tout ce que nous avons examiné dans cette leçon. 6. Marquer le partie 2 : Patterns et ombrage: Dans la dernière leçon, nous avons examiné comment les lignes et les formes créent la structure de notre abstrait et de nos illustrations. Dans cette leçon, nous allons plonger un peu plus profondément et nous allons examiner comment les motifs et l' ombrage peuvent ajouter de la profondeur à nos illustrations. pointillage est l'effet de dessiner de minuscules points pour créer un ombrage dans une œuvre d'art. Plus les points sont rapprochés, l'ombrage est sombre. Plus ils sont éloignés, légers. La taille de votre stylo aura également un impact sur l'effet de votre pointillage. Les stylos fins auront l'air différent des stylos de taille moyenne, qui à leur tour ont l'air différent des plus grands stylos. Vous pouvez utiliser cet effet pour remplir une zone particulière ou façonner votre dessin ou comme effet de dégradé en augmentant lentement l'écart entre les points. éclosion est en effet créée en dessinant beaucoup de lignes rapprochées et en se croisant les unes sur les autres. C' est une autre technique d'ombrage et je l'utilise souvent dans mes illustrations. Vous pouvez modifier l'effet en dessinant les lignes rapprochées ou éloignées. Vous pouvez également créer le même effet en dessinant les lignes juste dans une direction au lieu de les croiser. Une façon d'ajouter de la profondeur à une illustration consiste à remplir les zones de la forme. Si vous avez un motif comme le zigzag, il y a plusieurs façons d'ajouter de la profondeur. Une façon est avec les lignes de hachure, ou vous pouvez les remplir complètement, ou vous pouvez faire une combinaison des bugs alternant entre les triangles. Vous pouvez même y ajouter d'autres éléments avant de commencer à remplir. Une partie particulière et je suis parti pour dessiner est une houle, pas contrairement à une ammonite. J' adore les fossiles et j'ai plusieurs ammonites dans ma maison. J' ai vu en dessinant la houle, puis je ferme le centre de celui-ci, et ajouter des lignes partout. Parfois, je vais ajouter une forme concentrique à l'intérieur de chaque segment, puis je vais créer d'autres motifs et ombrage pour le compléter. Inclure ces motifs dans mes illustrations n'est qu'une des façons dont je fais mes dessins uniques. Un autre motif que j'aime inclure dans mes illustrations sont les damiers ou les échiquiers. Parfois, je les remplit d'encre, ils sont noirs et blancs, et parfois, je remplis les carrés noirs avec la technique d'éclosion. Pensez aux choses de votre maison et de votre vie que vous pourriez traduire en un motif pour aider à garder vos illustrations uniques pour vous. Je pourrais parler et démontrer différents motifs et techniques d'ombrage pendant des heures. Une fois que vous allez dans ce, il y a beaucoup de combinaisons différentes, Je suis sûr que vous trouvez la même chose que vous avez un jeu autour aussi. C' est pourquoi il est si important d'avoir un carnet d'idées de croquis, voir des modèles dans la nature, de voir des modèles autour de votre maison , de tenir le journal ceux-ci et de pouvoir y revenir lorsque vous créez vos illustrations sont vraiment importantes. C' est l'heure de vos projets de deuxième classe. Pour ce projet, je veux que vous trouviez un modèle qui signifie quelque chose pour vous personnellement que vous pourriez incorporer dans vos projets d'illustration finaux. Je veux que vous trouviez quelque chose dans votre vie, chez vous, mais quelque chose qui signifie quelque chose pour vous, et trouvez un moyen de traduire ça en encre en utilisant toutes les techniques que nous avons abordées dans les deux dernières leçons. Dessinez-le, prenez une photo et postez-la dans la galerie du projet. 7. Équilibre: Dans les deux dernières leçons, nous avons examiné comment les lignes et les formes créent la structure de votre illustration à l' encre abstraite et comment l'ombrage et les motifs ajoutent de la profondeur. Sans profondeur, vous êtes des œuvres d'art va avoir l'air très plat. Mais combien de profondeur est trop ? C' est là que l'équilibre entre en jeu. L' équilibre est fondamental dans l'illustration à l'encre abstraite. Sans équilibre, votre art est littéraire va paraître déséquilibré. Dans cette leçon, nous allons couvrir toutes sortes de trucs et astuces pour que vous puissiez garder vos œuvres équilibrées. Il s'agit de l'espace négatif de votre illustration. Je veux que tu penses à ce que tu ne dessines pas autant que ce que tu dessines pour garder ton morceau équilibré. En cas de doute, commencez petit. Dessinez vos lignes et vos formes et obtenez la structure de votre pièce, puis ajoutez votre profondeur progressivement. J' ai abordé brièvement cette question dans la leçon des stylos de matériaux plus tôt dans cette classe. La taille de votre pièce dictera la taille du stylo dont vous avez besoin, ce qui à son tour dictera l'équilibre dont vous avez besoin. Regardons un autre regard sur un feutre fin de 0,05 millimètre par rapport à un marqueur de peinture de 15 millimètres. Ce sont des extrêmes. Vous n'utiliseriez pas quelque chose d'aussi énorme dans une pièce d'art A4. De même, vous n'utiliseriez pas une petite plume pour le travail de ligne sur quelque chose de taille A2. C' est le principe fondamental de l'équilibre. En regardant la taille de l'illustration, vous dicterez la taille de votre stylo. Comme avec tout le reste, si vous n'êtes pas sûr, commencez par petit. Rappelez-vous, vous pouvez toujours ajouter de l'encre, vous ne pouvez pas l'enlever. La vérification rapide est une excellente technique pour comprendre instinctivement ce qui ne va pas avec votre pièce, surtout si vous la fixez depuis très longtemps. Je vais vous montrer un dessin très rapidement, et je veux que vous, sans y penser, sur une réaction instinctive,décidiez s'il sur une réaction instinctive, s'agit d'un dessin équilibré ou déséquilibré. Es-tu prêt ? Maintenant, c'était rapide, mais c'était le but de ça. Comment ça t'a semblé ? Votre regard était-il attiré d'un côté du dessin plus que l'autre ? Essayons encore une fois. Jetons un coup d'oeil à cette image ensemble de plus près. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une illustration à l'encre abstraite. Il y a beaucoup de techniques de marquage de ligne différentes. Il y a beaucoup de motifs différents, ombrage, toutes sortes et beaucoup de profondeur. Mais après une inspection plus approfondie, est-il maintenant évident qu'il y a un côté de ce dessin qui a plus de profondeur que l'autre, ou plutôt, le fond de ce dessin ? Vous pouvez voir cette partie ici. Il y a beaucoup plus de noir et d'ombrage en cours par rapport à l'espace négatif qui l'entoure. Toutes ces autres zones ont un bel équilibre entre le blanc et le noir, mais celui-ci, il sort comme un pouce douloureux. J' ai utilisé cette technique constamment quand je travaillais sur ma murale, surtout quelque chose de cette échelle. Comprendre où j'appliquais pas assez d'encre était vraiment important. Je prenais juste un grand pas en arrière, retournerais, et je voyais instinctivement où la pièce était déséquilibrée. C' est l'heure de votre troisième projet de cette classe. Pour ce projet, je veux que vous preniez soit votre dessin du premier projet, soit si vous préférez commencer quelque chose de nouveau, mais je veux que vous pensiez vraiment à l'équilibre de la pièce. Je veux que vous pensiez au noir du blanc, l'espace négatif, et avez-vous utilisé les bons stylos pour la taille de votre illustration ? 8. Confronter la page blanche: Face à la page blanche, c'est une vraie peur. En tant qu'artistes, c'est notre version de la peur scénique. En particulier lorsqu'il s'agit d'une illustration à l'encre abstraite, il est difficile de savoir par où commencer sur cette page blanche. Si vous dessiniez quelque chose de figuratif, disons un chat ou un paysage ou un portrait, il y aurait probablement un point de départ vraiment évident, quelque part dans le dessin pour dire que c'est là que je vais commencer mon rythme. Quel est le point de départ d'une illustration à l'encre abstraite ? Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques conseils et astuces pour commencer sur votre illustration lorsque la peur s'installe, quelque chose que j'aime appeler le truc Just Do It est de dessiner littéralement une coche sur la page. Prendre un stylo, n'importe quel stylo du tout, il peut couler ou il peut être incliné. Tu vas littéralement juste commencer. À partir de là, vous pouvez commencer à ajouter d'autres formes au motif. Je recommande aussi bien de commencer par quelque chose de pas trop épais que vous ne voulez pas être autoritaire avec la toute première ligne que vous dessinez sur la page. Une fois que j'ai des marques sur cela, il devient soudainement beaucoup plus facile de commencer à voir où ajouter plus de formes à votre motif et comment il peut naturellement grandir par lui-même. C' était une technique que j'ai utilisée dans tous mes dessins de style brisé. Je voulais qu'ils ressemblent à une vitre de verre brisé dans une fenêtre ou un miroir. Je commencerais toujours par dessiner une bordure. Je commencerais par le type de stylo de taille moyenne en fonction de la taille de la page sur laquelle nous travaillons. Ici, bien sûr, un morceau de papier 8-5. Je vais utiliser un 0.2 et je commencerais par dessiner une fine bordure autour du bord de la page alors ce que j'aime faire est de prendre un stylo plus épais, dans ce cas, un 0.5. Maintenant, j'aime faire une deuxième frontière à l'intérieur de cette frontière. Déjà, même si tout ce que nous faisons est de tracer une bordure, nous avons une profondeur et une variété intéressantes dans nos épaisseurs d'encre. Voilà, deux frontières. De là, vous pouvez commencer à remplir le centre de la page ou comme je le fais avec mes morceaux brisés, je crée ensuite des formes sur lesquelles construire. C' est d'où vient l'idée de vitre brisée. Pour ces formes, j'utilise le même stylo 0,5 que j'ai utilisé pour la deuxième bordure de la page. Cela ne doit pas nécessairement être le cas, vous pouvez avoir votre bordure plus épaisse ou plus fine que vos formes. Nous pouvons choisir d'avoir des formes très épaisses. Mais rappelez-vous si vous n'êtes pas sûr, passez plus mince, vous pouvez toujours ajouter de l'encre à votre page plus tard. Mais si vous mettez trop au début, il est très difficile de l'équilibrer et vous ne pouvez pas retirer l'encre de la page. Donc là, vous l'avez, un contour avec beaucoup de formes différentes et de taille de celui-ci, qui sont maintenant parfaits pour remplir avec vos motifs de ligne. Similaire à l'astuce Just Do It, vous pouvez commencer avec une forme, dire absolument n'importe quelle forme du tout, et vous pouvez grandir à partir de cela. Par exemple, ici, en utilisant un stylo 0.3, je vais juste dessiner un carré. Cela ne veut pas dire que votre dessin est un carré. Ça veut juste dire qu'il va contenir une forme carrée quelque part à l'intérieur. À partir de là, vous pouvez commencer à construire cela et ajouter des lignes et des formes supplémentaires à votre dessin. Finalement, au fur et à mesure que vous construisez et que vous ajoutez plus de formes, de profondeur et de motifs, vous ne vous souvenez même pas que vous avez commencé avec un carré pour commencer. Cette approche où vous commencez avec une forme simple et vous grandissez sans aucune direction spécifique est ce que j'aime appeler la croissance organique. En fait, j'ai créé toute une série de dessins que j'ai appelés organica sur la base de cette approche exacte. Chacun vient de commencer avec une forme simple au milieu. Là, vous l'avez. Trois conseils garantis pour vous aider à bannir toute peur de la page blanche. Une fois que la page n'est plus vide, ce n'est pas si effrayant de dessiner. Si vous êtes toujours nerveux, je vous recommande de commencer petit. Commencez avec juste une ligne simple sur la page et construisez simplement à partir de là. Rappelez-vous, plus vous travaillez avec de l'encre, plus vous serez confiant et plus il vous sera facile de commencer à dessiner. 9. Conseils pour des illustrations plus grandes: Au fur et à mesure que vous commencez à travailler à l'encre, vous voudrez peut-être commencer à vous ramifier dans des illustrations plus grandes, telles que des toiles, de grandes feuilles de papier comme A2 ou plus grand, ou même vos propres fresques murales. Tout ce que nous avons couvert dans les leçons jusqu'à maintenant est pertinent, quelle que soit la taille de la pièce sur laquelle vous travaillez. Mais il y a quelques trucs et astuces pratiques que j'ai ramassés au fil des ans, en particulier lorsque je travaille sur des illustrations plus grandes, que je vais partager avec vous maintenant. Comme je l'ai déjà dit, le choix du stylo quand il s'agit de l'illustration de l'encre est si important. Que vous travailliez sur quelque chose de minuscule ou sur une fresque murale entière, votre choix de stylo va dicter à quoi ressemble l'illustration et à quel point il est facile pour vous de la dessiner. ajouts épais dans des illustrations plus grandes rendent votre vie beaucoup plus facile. Si, pour vos petites illustrations, vous avez utilisé des doublures fines, envisagez de mettre à niveau vos stylos en quelque chose de plus grand, pas seulement un revêtement fin plus grand, mais considérez si un marqueur ou un stylo de peinture est pertinent pour la taille de la pièce que vous voulez pour dessiner. Dans la dernière leçon, nous avons abordé différentes façons d'illustrer le style. C' est pertinent, quelle que soit la taille de la pièce sur laquelle vous allez travailler. Mais pour moi, quand je travaille dans des illustrations plus grandes, et que je pense à l'endroit où je vais commencer à dessiner, j'aime aussi réfléchir à l'endroit où je vais finir. Cela ne veut pas dire planifier votre illustration. L' une des grandes choses à propos du travail d'encre abstrait est qu'il est complètement gratuit. Tu ne penses pas à planifier à quoi ça va ressembler. Tant que vous choisissez les bons outils et que vous le gardez équilibré, il n'y a pas besoin d'un plan. Cependant, lorsque vous travaillez sur quelque chose de plus grand, vous devez avoir un élément de réflexion sur la façon dont vous allez remplir l'espace. Quand je travaillais sur la murale, je ne savais pas exactement comment elle allait regarder vers le haut, mais je ne savais pas trois choses. Je savais que je voulais qu'il couvre le panneau de mots qui se trouvait derrière le bureau, je savais que je voulais qu'il aille seulement jusqu'à droite, et à gauche, je savais que je voulais qu'il couvre le coin supérieur droit de la porte. Au-delà de ça, je ne savais pas exactement à quoi ça ressemblerait. Je n'avais pas planifié exactement les motifs que j'allais utiliser à l'avant et je n'avais pas planifié la forme globale de la pièce, et c'est très bien. Mais si j'avais commencé sans savoir à quel point j'allais aller, haut ou bas, ou à droite ou à gauche, cela aurait rendu mon travail beaucoup plus difficile. Je vais vous montrer trois de mes dessins brisés en comparaison directe, chacun dans une taille différente. Voici une taille A5. Ceci est pris directement à partir de mon carnet de croquis et c'est mon dessin en format A5. Le même style de dessin, mais en A4. Vous pouvez voir si je les tiens ensemble, chacun est complètement équilibré. Le style est le même, vous pouvez voir qu'ils vont très bien ensemble, la principale différence ici est la taille du stylo que j'ai utilisé. Comme une comparaison complète, voici le même dessin, mais en A2. Encore une fois, c'est exactement le même style, mais il est compréhensible que les stylos que j'ai utilisés dans cette pièce, sont complètement différents de ceux que j'ai utilisés dans l'A5. Le style est le même, les stylos sont très différents. Pour la pièce A5, le plus grand stylo que j'ai probablement utilisé était un 0,5 millimètre. Pour les lignes les plus épaisses et pour les zones où j'étais le plus ombragé, 0,5 aurait probablement été le plus grand stylo que j'ai utilisé. Pour l'A4, c'était probablement un 0,8. Évidemment, j'ai des lignes très épaisses autour des bords des formes de ma pièce. Cela aurait été fait avec peut-être un marqueur ciseau incliné, mais tout pour le travail de ligne n'aurait jamais été supérieur à 0,8 ou peut-être un. Quant à la pièce A2, le plus grand que je serais allé ici était jusqu'à un marqueur noir. Vous pouvez voir pour la bordure autour du bord de cette page, c'est une ligne très épaisse et j'ai des zones où j'ai ombragé spécifiquement. Encore une fois, marqueur très épais. Pour garder cet équilibre, je n'aurais probablement pas été beaucoup plus petit que 0,5, donc mon plus petit stylo sur cette pièce était le plus grand que j'ai utilisé sur cette pièce. Là, nous l'avons, trois pièces toutes de la même série, toutes dans le même style, mais en utilisant des stylos très différents. En résumé, comme toutes les surfaces que vous choisissez, pensez aux stylos que vous allez choisir lorsque vous vous lancez dans une illustration plus grande. Je vous promets que ça va rendre votre vie et vos œuvres beaucoup plus faciles. 10. Connaître quand cesser: œuvres abstraites, de par leur nature même, sont difficiles à prédire. C' est une des choses que j'aime quand je travaille à l'encre. Mais c'est aussi l'une des choses qui peuvent rendre les choses très difficiles quand on décide quand on arrête de travailler sur une pièce, en particulier dans l'abstraction, où c'est une expérience très subjective et personnelle. Vous pouvez finir par surtravailler une œuvre d'art sans même vous rendre compte que vous le faites. Vous pouvez ajouter de la profondeur à une zone, puis vérifier la balance, ajouter de la profondeur à une autre zone, et vous pouvez finir coincé dans cette boucle d'ajout de profondeur et d'équilibrage encore et encore, qui représente un surtravail d'une œuvre d'illustration. La meilleure chose que je peux recommander dans ce cas est de faire une pause. Même si vous avez vraiment l'impression que vous n'avez pas encore fini, faites autre chose. Il peut s'agir d'une œuvre d'art différente ou vous pouvez faire quelque chose de complètement sans rapport. Mais l'important est de s'éloigner et de venir le regarder à nouveau plus tard. Je recommande également de revoir la technique de vérification rapide que nous avons abordée dans la leçon d'équilibre de cette classe. Cette réaction instinctive à votre œuvre vous aidera vraiment à déterminer si une pièce est finie ou non. C' est tout à fait compréhensible. Il est difficile de voir la fin quand l'art est abstrait. Tout ce que je peux dire, c'est faire confiance au processus et faire confiance à vos tripes. Faites toujours une pause, éloignez-vous, et regardez à nouveau votre pièce avant de décider que vous avez absolument terminé. 11. Votre projet final: Félicitations. Vous avez regardé toutes les leçons de cette classe, et maintenant vous êtes prêt à créer votre dernière illustration à l'encre abstraite pour votre projet de classe. Je veux que vous preniez tout ce que nous avons appris au cours des dernières leçons, choisissiez les choses qui vous parlaient vraiment et qui signifiaient vraiment le plus pour vous personnellement, et que vous les appliquiez à votre illustration. C' est ainsi que vous allez créer quelque chose de beau et complètement unique pour vous. Avant de commencer, je veux que vous preniez un moment, réfléchissiez aux dernières leçons et posez-vous les questions suivantes. Sur quel type de papier ou de surface allez-vous dessiner ? De quel type et taille de stylos avez-vous besoin ? Comment allez-vous commencer ? Quelles techniques de fabrication de lignes utiliserez-vous ? Quelles méthodes prévoyez-vous utiliser pour ajouter de la profondeur ? N' oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaises réponses à ces questions. Il s'agit de trouver un moyen de créer des illustrations à l'encre abstraites qui signifient quelque chose pour vous personnellement. N' oubliez pas les documents de référence téléchargeables que j'ai créés et mis dans l'onglet Projets et ressources de cette classe. Vous pouvez vous y référer quand vous le souhaitez, si vous voulez rappeler les dernières leçons. Si vous avez suivi votre propre carnet de croquis technique aussi, je vous recommande de vous référer à cela pour vous rappeler quels modèles et techniques vous aimez le plus. Je suis tellement excité de voir vos illustrations abstraites. N' oubliez pas de les poster dans la galerie de projets. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris mes cours sur l'illustration à l'encre abstraite. Cela signifie tellement pour moi que vous étiez ici et j' espère vraiment que vous avez apprécié ça autant que moi. Dans ce cours, nous avons couvert tout ce que vous devez savoir sur l'illustration à l'encre abstraite. Nous avons regardé les stylos et les surfaces. Nous avons regardé comment commencer dans un morceau ainsi que comment en finir un. Nous avons couvert la création de lignes et l'équilibre et tout ce qui vous permettra de créer votre projet final. J' espère que vous apporterez ces conseils et techniques dans le monde et que vous créerez plus d'œuvres d'art qui vous sont complètement uniques. Si je te laissais un dernier conseil, ce serait ça. n'y a pas de bien ou de mal en matière d'art. Si vous êtes nerveux, commencez petit, et rappelez-vous, moins c'est plus. N' oubliez pas de poster vos projets dans la galerie de projets. Posez toutes les questions que vous avez dans l'onglet Discussion et consultez tous mes documents de référence téléchargeables dans la section Projets et ressources de cette classe.