Introduction à l'animation de personnages dans Unreal Engine 4

1. Animer votre personnage dans le moteur Unreal 4: Bonjour, Je suis Michael Rix, et je serai votre guide est que nous couvrons les étapes sur la façon d'animer votre personnage dans Unreal Engine quatre. C' est un cours basé sur un projet, et je l'ai conçu pour être vraiment, vraiment amusant. Tous les fichiers de scène dont vous aurez besoin sont inclus dans le cours. Vous obtiendrez le personnage extraterrestre exil avec 28 animations de capture de mouvement qui fonctionnent avec lui. Tu vas adorer comme c'est facile. Il vous suffit de glisser et de déposer votre personnage dans la scène, et il est prêt à partir. Nous allons aussi couvrir l'éclairage, les matériaux physiques, le mouvement de la caméra et bien plus encore. Et le meilleur de tous, ça va être très amusant. La première chose à couvrir est comment préparer le personnage Genesis de votre père pour l'exportation et l' animation. Il y a certaines étapes qui doivent être prises pour que le personnage puisse accepter des animations de capture de mouvement dans mix Imo. Ensuite, nous allons télécharger votre personnage dans adobe, mélanger Imo et ajouter des animations de capture de mouvement mix Emo est une tonne de plaisir et super facile à utiliser. Comme vous le verrez, il y a littéralement des milliers d'animations dans mix Imo et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'aperçu animé, et il sera appliqué à votre personnage de sorte que vous auditionnez essentiellement votre personnage. Utilisation de différentes animations. Vous pouvez ajuster la vitesse de l'animation et ajuster des choses comme l'espacement des bras. Votre personnage ne verra pas ses matériaux ou textures appliqués. Nous allons le faire sur un moteur irréel pour l'intérieur de gin implacable. Nous allons nous amuser avec les animations mix Imo que vous avez appliquées à votre personnage. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner votre personnage et de le glisser dans votre jeu de succès vu, et l'animation commence à être rendue en temps réel. À l'intérieur du cours, j'ai mis en place 28 extraterrestres animés prêts à glisser et déposer dans votre scène pour des animations instantanées . En un rien de temps, vous aurez vos extraterrestres se battre, sauter, courir ou tomber. Vous aurez assez d'animations pour faire des scènes de films vraiment impressionnantes. Jetez un oeil à toutes ces animations qui sont incluses dans le cours. Ensuite, le séquenceur de moteur irréel, qui est très similaire à un éditeur non linéaire. Nous allons mettre en place votre scène, complète avec vaisseau spatial, exil intérieur, personnages extraterrestres, lumières, effets de fumée et caméras, et la préparer pour la séquence d'animation ou la rendre vraiment amusant pour mettre en place votre scène et se sent très similaire à être sur un vrai plateau de cinéma. En fait, j'ai trouvé que c'était la meilleure façon d'y penser comme si tu étais dans le monde réel. Unreal Engines Lighting System se comporte comme des lumières du monde réel, donc il est très réactif et intuitif, comme vous le verrez Maintenant, nous allons exporter votre film en haute définition en temps quasi réel. Vérifie ça. Ce que vous voyez à l'écran est sorti en haute définition à cette vitesse. rendu d'une seule image ne prend plus des heures ou des jours. C' est un vrai changement de jeu. Imaginez pouvoir configurer, animer, puis afficher une minute d'animation terminée par jour. Il serait tout à fait possible de terminer un long métrage de deux heures en 120 jours. Unreal Engine a fourni les outils nécessaires pour rendre cela possible. Un jour, nous prenons maintenant sont rendus fichier vidéo et l'amener dans le film à succès trois Express ou votre programme de montage vidéo préféré. Ici, nous allons ajouter le classement des couleurs, la musique, les effets sonores et affiner nos modifications pour préparer notre scène pour la sortie finale. Maintenant que la finale touche l'air terminé sur notre scène, regardons la coupe finale. Allez-y et cliquez sur le bouton Inscrire maintenant pour obtenir un accès immédiat à vos fichiers vus et commencer tout de suite. Pour résumer, vous obtiendrez 28 animations de capture de mouvement. Le projet complet Unreal Engine quatre avec tous les actifs. Le caractère extraterrestre de l'exil, la genèse des personnages masculins et féminins, l'intérieur Complete Spaceship et le meilleur de tous, c'est amusant. se voit à l'intérieur. 2. Télécharger des liens pour les programmes REV: l' une des premières choses que vous allez vouloir faire est d'aller aux liens de téléchargement. Et si vous n'avez pas déjà ces programmes, vous voudrez télécharger les programmes suivants. Tu veux que le studio de papa Unreal Engine 4. Vous voulez obtenir le pack SciFi Warrior du service de papa pour le studio de danse, puis aussi prendre le programme de montage vidéo à succès trois Express si vous n'avez pas déjà de programme de montage , alors jetons un coup d'oeil à l'endroit où vous allez pour obtenir ces pour obtenir un moteur irréel. Il suffit d'aller au point com du moteur irréel et ici dans le coin supérieur droit. Il y a un bouton de téléchargement bleu ou le get started maintenant et qu'il suffit de cliquer dessus et il va télécharger l'ensemble du programme de moteur irréel pour vous prêt à installer l'année prochaine. On va aller à Daz trois points com et, ah, ah, tu vas vouloir aller chercher Daz Studio et cliquer sur le bouton Commencer aujourd'hui. Et ça va vous emmener là où vous pouvez vous inscrire et puis télécharger le programme sur votre ordinateur à nouveau. Si vous ne l'avez pas déjà, alors vous allez vouloir aller chercher les actifs que nous allons utiliser dans le cours. C' est le paquet de guerriers SciFi. Modèle vraiment cool. Ah, Genesis deux modèle féminin est livré avec la tenue Thèse Ore a fait les cheveux toute la texture ing et est également livré avec l'intérieur SciFi appelé niveau 19. Donc c'est tout ce dont vous allez avoir besoin pour la scène que nous allons mettre en place dans moteur irréel, vous allez aussi obtenir ce est l'exil extraterrestre HD que vous, euh, personnage créé par Josh Crockett. Maintenant tu ne vas pas le télécharger ici. C' est là que vous pouvez acheter le personnage. Si vous vouliez faire des animations futures. Je l'ai comme un atout dans le fichier de scène avec l'animation mix Imo déjà attachée à elle . Donc, vous allez obtenir l'extraterrestre exil déjà prêt à simplement glisser et déposer dans la scène , puis sauter sur le film dot com où vous serez en mesure d'obtenir une version gratuite du film à succès trois Express. Donc, si vous n'avez pas de programme d'édition comme Final Cut Pro ou Adobe Premiere, c'est un programme vraiment, vraiment facile à utiliser. Je l'aime beaucoup. En fait, j'ai la coupe finale pro. Je l'ai utilisé pendant des années, mais je me trouve juste aller au film Three Express pour beaucoup de choses parce que vous pourriez faire le classement des couleurs et toutes sortes de choses amusantes dans ce programme. Ils ont également une version payante. Bien sûr, il a encore plus de fonctionnalités. Hum, et tu peux jeter un oeil à ça aussi. Donc c'est ici sur la page d'installation film à succès Three Express. Alors allez-y et prenez quelques minutes si vous avez besoin de télécharger ces programmes et nous nous préparerons pour le prochain module. 3. Commencer rapide: Bienvenue au début rapide de se déplacer. Unreal moteur quatre module dans celui-ci. On va commencer rapidement. Nous allons juste sauter et commencer à apprendre comment se déplacer sur le moteur Riel pour . Alors nous allons ouvrir le projet et commencer à nous familiariser avec certaines des bases . Je vais aussi couvrir le matériel comme si tu étais tout nouveau pour, euh, moteur irréel. Donc, si vous le savez déjà, hésitez pas à sauter. La première chose que nous voulons faire est d'ouvrir un nouveau projet et j'utilise la version 4.183 en ce moment. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version la plus récente est. Donc, vous devriez maintenant avoir vos vaisseaux spatiaux extraterrestres voir, télécharger et sur votre ordinateur. Donc, pour que le moteur irréel trouve le fichier, nous devons réellement lancer une nouvelle version. Alors faisons ça maintenant. Et c'est à ça qu'il ressemblait pour vous, L'icône de ce projet. Une fois que vous l'avez chargé, puis le vrai moteur sait où le trouver. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va le chercher, je l'ai ici. Et vous allez sélectionner le vaisseau spatial extraterrestre Unreal Engine Project File et juste cliquer sur ouvrir et il va s'ouvrir pour vous. Je ne vais pas le faire ici parce que je l'ai déjà ouvert sur mon ordinateur. Ok, donc quand tu ouvres le projet, ça devrait t'emmener à cet écran juste ici. Devrait ressembler à quelque chose comme ça avec toutes les animations extraterrestres exilés dans la scène dans laquelle vous voulez faire est aller par ici. Il s'agit d'une extension Aller de l'avant et cliquez ici. Accédez au contenu. Hey, vaisseaux spatiaux extraterrestres voir cliquez sur la flèche vers le bas, le dossier extraterrestre exil et puis cliquez sur les animations. Et là, vous allez voir ici toutes les animations extraterrestres de 28 mouvements. Allons-y et sautons ici et amuse-toi juste un peu. Descends ici et attrape la boule de feu. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, faites-le glisser dans la scène, puis relâchez, et vous avez votre personnage juste là. Et qu'est-ce qui est vraiment cool dans le moteur irréel, n'est-ce pas ? Il met les pieds assez près du sol. Donc tu n'as pas vraiment à faire beaucoup d'ajustement, ok ? une chose que je voulais couvrir. C' est vraiment important, et c'était très frustrant pour moi au début. En fait, il m'a fallu quelques semaines avant que je trouve enfin comment le fosser, pivoter autour de l'objet ou du personnage. Donc ce que je faisais comme j'utilisais juste le bouton gauche de la souris, je ne pouvais pas comprendre. Tu sais comment contourner ce type. Donc je me déplaçais juste en faisant tout ça. Ça semble simple, mais il y a un truc à faire, et ça va t'aider beaucoup. Et ce que vous faites est de sélectionner votre personnage ou votre objet, puis vous appuyez sur la touche F de votre clavier F pour l'encadrer, puis appuyez sur la touche autel avec le bouton gauche de la souris. Et maintenant, vous pouvez pivoter en douceur autour de votre personnage ou de votre objet, et c'est un véritable épargnant de vie. Alors refaisons-le. Appuyez sur la touche d'échappement pour sélectionner votre personnage. Sélectionnons-le à nouveau. Processus réellement amusant pression arrière F pour aller de l'avant pour encadrer l'objet ou le caractère , appuyez sur le bouton gauche de la souris tout puis faites défiler. C' est comme ça que tu fais ça. Maintenant, pendant que nous sommes ici, les autres raccourcis clavier ou contrôles sont que vous voulez. Lorsque vous avez la touche tout enfoncée, utilisez le bouton droit de la souris pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez également utiliser la touche de défilement. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un peu saccadé. J' utilise les deux, c' est ça. Il est vraiment, vraiment doux. C' est vrai ? Bouton de la souris avec la touche de sortie enfoncée. Et puis le bouton du milieu de la souris a libéré le tout K. Utilisez votre bouton du milieu de la souris et vous pouvez vous déplacer de haut en bas. Vous pouvez vous déplacer de gauche à droite. Donc, c'est une sorte de comment vous contournez l'interface. Mais de loin la plus importante. La clé F, c'est ton ami. Ça va être ton meilleur ami dans le moteur irréel. Alors rappelez-vous que celui juste de la chauve-souris, appuyez sur f maintenir le Elke tourner autour. Ok, nous allons nous échapper. on Commentonfait bouger ces gars ? Comment démarrer les animations ? Eh bien, ce que tu vas faire, c'est aller jouer. Tu vois cette petite touche fléchée ici ? Flèche déroulante, allez vers le bas et assurez-vous que la simulation a la coche à côté de lui. Donc on ne sera pas en mode jeu. On va pouvoir se déplacer comme avec notre souris une fois qu'on aura frappé Play. Alors frappez le jeu et l'animation de tout le monde commence. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons nous déplacer à l'aide de nos commandes de souris. Nous pourrions nous déplacer pendant que les animations ont lieu. Zoom avant le bouton gauche de la souris se déplaçant vers et vers l'avant. Vous n'avez pas besoin de la touche l pour pouvoir le faire, puis appuyez sur arrêter ou pause pour que vos animations s'arrêtent. Alors reprenons ça une fois de plus. Mais utilisez-en un autre. Utilisons l' l' idole de combat. Alors descendez ici et cliquez. Fais-le entrer. Il est déjà sélectionné, alors appuyez sur la touche F pour tout encadrer. Touche gauche du bouton de la souris. Si nous voulons repositionner, allons nous rapprocher de la caméra. Inclinez vers le haut avec la touche droite de la souris ou le bouton. Je veux dire, il s'était échappé pour le sélectionner et maintenant venir ici et jouer. Et voilà. Vous avez votre capture de mouvement, capturer l'animation et vous donner une tape sur le dos parce que vous venez de faire votre première animation. Ok, il y a encore quelques choses que je voulais te montrer pendant qu'on est à ce niveau. première est la taille des vignettes de votre menu. Ici, ces air réglables. Si vous regardez en bas ici où il indique les options de vue, cliquez dessus et juste ici, vous verrez un contrôleur qui dit Scale que vous pouvez faire ces miniatures est grand ou petit comme vous le souhaitez ici. C' est entièrement réglable, donc si vous le voulez grand pour que vous puissiez le voir mieux, c'est là que vous le faites. Il y a aussi un paramètre ici appelé mode d'édition des vignettes. Si vous cliquez dessus et que vous cliquez sur l'une des de l'ongle du pouce, icônes de l'ongle du pouce, vous pouvez réellement tourner autour. Donc, si vous voulez changer la vue, euh, c'est là que vous feriez cela juste là, et il se souviendra de la vue donc peut-être que vous pouvez voir la pose mieux et puis cliquez sur fait éditer là peu de choses utiles juste pour obtenir votre ah, vous êtes disposé comme vous l'aimez. Une autre chose, c'est qu'en avançant ici, vous remarquerez, hum, parfois on dirait qu'on va trop vite. Surtout que vous approchez d'un personnage afin que nous puissions ajuster la vitesse de l'appareil photo ici. Voyez où est cette petite icône, et il indique la vitesse de la caméra numéro quatre, nous cliquons dessus et nous pouvons ralentir la caméra. Donc si on le met maintenant, quand je bouge ma bouche. J' ai donc utilisé les commandes. Cela va beaucoup plus lentement et plus lisse si nous voulons vraiment rester dans notre objet pour l' édition ou l'animation ou quelque chose comme ça. Alors gardez ça à l'esprit. Trop peu. Ou vous pouvez le déplacer plus vite, aussi. Si vous voulez, vous savez, sortir très vite de votre scène pour suggérer la vitesse de la caméra. Je le garde généralement autour de quatre est un bon paramètre par défaut pour la plupart de ces choses que vous faites 4. Sde l'animation: Ok, maintenant nous allons sauter, et nous allons faire notre première animation de test, et nous allons commencer par créer une séquence de niveau. Pas un nouveau niveau, mais une séquence de niveau. C' est un peu comme un ensemble où nous allons placer notre caméra, des acteurs et déplacer la caméra autour, et ensuite nous allons à la fin exporter une vidéo finie. Donc ça va juste être pratiqué. Et, euh, ne vous inquiétez pas pour le rendre parfait, ce sera juste de s'amuser un peu. Donc, vous vous familiariser avec les différents outils, sorte que vous devriez toujours être au niveau de l'animation extraterrestre exil. Et ce que nous voulons faire d'abord, c'est que nous voulons trouver aller dans le dossier de vaisseau spatial extraterrestre ici , puis trouver le niveau d'animation de la pratique ou la carte d'animation de la pratique. Alors cliquez sur cela ou double-cliquez sur cela et chargez-le et vous verrez que j'ai créé une animation d' entraînement vu ou un niveau ou un ensemble Kresta pratique sur. Une des choses que je veux mentionner avant d'y aller est toutes ces icônes qui ont la lumière, le lumière, dôme de réflexion, caméra sonore, tout comme ça. On peut se débarrasser de ces icônes parce qu'elles peuvent être un peu distrayantes en allant icisur le petit bouton fléché et en cliquant sur la vue du jeu, puis elles disparaissent. On peut se débarrasser de ces icônes parce qu'elles peuvent être un peu distrayantes en allant ici sur le petit bouton fléché et en cliquant sur la vue du jeu, Maintenant, il y a une clé que vous ne voulez pas apprendre. Ça s'appelle la touche G. Vous voulez appuyer sur la touche G, et ça va les ramener ou les faire disparaître, c'est bien, maintenant nous voulons créer notre séquence de premier niveau, et nous allons juste appeler ça une séquence d'entraînement va monter ici à l'icône de la cinématographie, Celui qui a le petit clapboard et puis cliquez sur ajouter la séquence de niveau et cela va faire apparaître notre fenêtre. On veut que ça soit Allez-y et sauve dans les vaisseaux spatiaux extraterrestres. Zone vue et donnons-lui un nom différent. Appelons ça la séquence d'entraînement, cliquez, enregistrez. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre séquenceur avec le nom de la séquence de pratique juste ici. Pensez à cela comme un ensemble vide, et nous devons apporter tous les éléments dont nous avons besoin, comme des caméras, des acteurs et ce genre de choses. Donc la première chose que nous voulons faire est de faire entrer. Oh, sont caméra donc au-dessus d'elle à gauche et vous verrez où il est écrit Cinematic Clic sur cinematic, et vous verrez que nous avons des choses vraiment cool ici. Nous avons un appareil photo, rail, une caméra , une grue. On les utilisera plus tard, mais pas maintenant. Ce qu'on veut, c'est qu'on veut l'acteur de la caméra Sini alors on va apporter notre caméra, suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dans la scène. Et vous avez votre représentation d'une caméra juste là, ce qui a l'air assez cool à nouveau. Les outils de transformation fonctionnent de la même manière sur l'appareil photo que pour n'importe quel objet de la scène . L' échelle de rotation de mouvement, boutons. Tout cela est avec le hockey de la barre spatiale. Donc, si vous appuyez sur votre barre d'espace, vous pouvez faire pivoter la caméra et vous remarquez la petite fenêtre. La vue que vous avez là-bas qui vous montre une petite fenêtre que c'est vraiment la remise sera l'utiliser comme nous avons mis en place la scène aussi. Tu veux tourner de cette façon ? Appuyez à nouveau sur la barre d'espace. Nous n'avons pas besoin d'échelle sur la caméra, mais pour déplacer la caméra de haut en bas qui a tourné autour comme ça avec la caméra vers le haut, déplacer la caméra vers le bas. On peut avec la caméra ici. Vraiment, contrôles de caméra très puissants ici. Ok, donc nous avons notre caméra dans la scène réelle sur le plateau, mais ce n'est pas dans notre séquenceur. Et c'est donc l'étape que j'ai beaucoup manquée au début. Nous devons sélectionner notre appareil photo ici, qui, qui, si vous allez apparaître dans le monde Out liner, il s'appelle Sini Camera Actor, un que nous pouvons renommer si nous voulons cliquer dessus. On pourrait renommer ça quelque chose d'autre ici. On pourrait le renommer si on voulait le nommer Hero camera ou caméra A ou B. Ik jamais voir etcetera comme un vrai appareil photo ? On pourrait le faire aussi, mais on va le laisser comme ça pour l'instant. Donc, il est sélectionné, et maintenant nous devons descendre ici dans notre séquenceur, la séquence ou l'onglet juste ici et le bouton vert où il est dit piste. Cliquez dessus et nous devons aller ici où il dit acteur à séquenceur. Cela va mettre en évidence et puis à droite en haut il va avoir sont l'objet sélectionné, qui est notre caméra sini après un. Et nous devons ajouter que maintenant la caméra est active et dans notre scène. Mais tant qu'on n'aura pas fait ça, on ne pourra pas l'avoir dans la scène à des fins d'enregistrement ou quoi que ce soit du genre . Dans un peu, je vais passer en revue les commandes de la caméra parce que cette caméra fonctionne à peu près comme une caméra du monde réel. Comme une caméra de cinéma. Il a les arrêts F. Il y a les différents objectifs Folk Focus, toutes sortes de choses que vous pouvez faire et vous pouvez régler comme un vrai appareil photo. Mais pour l'instant, nous voulons mettre un personnage. Nous avons besoin d'un acteur, donc nous devons retourner à notre navigateur de contenu. Par ici. Revenons à notre animation vu l'exil extraterrestre vers nos animations. Et nous avons besoin, euh, d'un acteur sur lequel se concentrer ici pour que vous puissiez utiliser n'importe lequel de ces éléments. Je préfère utiliser un que certains ah bouclaient. Alors utilisons-nous celui-ci ici. L' idole de combat. Faites glisser le personnage ici. Disons qu'il se réjouit ici. Si j'appuie sur la touche Maj et la touche de fin du clavier, cela le placera vraiment près du sol. Maintenant. Cela dépend du genre de traductions dans lesquelles il a été enregistré, mais assez proche. S' il est comme ça, supprimez la touche Maj et terminez la clé Studi F pour se rapprocher. Donc il flotte ici, appuie sur la touche Maj et se termine, et il sera assez près du sol maintenant si on regarde de près, on peut voir qu'il flotte toujours. Et pour que nos ombres de contact aient l'air des orteils, Riel, nous devons l'amener là où il touche vraiment le sol. Ça a l'air beaucoup mieux là-bas. Une des choses que j'aime vraiment, vraiment sur le moteur irréel est tout de suite. Juste tout de suite, sortez de la boîte. Vous faites glisser un personnage dans l'ombre, et l'éclairage fonctionne sans trop, euh, réglage de votre part. D' accord. Et vous pouvez voir ici nous avons encore ces icônes ici que j'ai déjà mentionnées. Donc pour se débarrasser de tout ça, s'ils sont dans le chemin, euh, euh, on clique juste voir appuyer sur le bouton G et ils s'en vont. Ok, mais nous allons en avoir besoin pour l'instant parce que nous installons notre caméra et que nous voulons pouvoir voir notre caméra. Nous retournerons à notre séquenceur, sélectionnons notre appareil photo. Il est là. Donc, la caméra est sortie ici. Mettons cette scène à l'endroit où ça va être un peu plus utile pour nous de le faire. Cette animation monte ici à la tête des cheveux. Okey va mises en page. Et vous voyez que la mise en page sur laquelle nous sommes en ce moment est une douleur, et vous pouvez également voir qu'il y a Ah, beaucoup de mises en page différentes que vous pouvez utiliser, vous savez, pour vous aider dans votre animation ou le travail que vous faites. Choisissons celui-ci pour l'instant et en avons un ici qui va nous montrer la vue de dessus, et celui-ci ici sera perspective, et puis celui-ci ici, cliquez ici sur le bouton et allez vers le bas où dit place caméras. Et voici notre acteur de caméra. Nous voulons être en mesure de voir ce que la caméra voit maintenant pour se déplacer ici. Utilisez votre molette de défilement pour effectuer un zoom avant et arrière sur votre souris. La molette de défilement se déplace dans et hors du bouton droit de la souris pour se déplacer comme ça. Vous pouvez voir nos caméras ici, donc nous devons nous rapprocher, vous savez, vous savez, un peu plus. Maintenant, nous pouvons voir notre caméra ici. Et comme vous le voyez quand nous déplaçons la caméra, nous pouvons voir ce qui se passe réellement ici dans notre écran final parce que nous pilotons l'acteur de la caméra sini qui est dans notre séquenceur. Maintenant, on peut voir ici qu'il est un peu floue, alors allons dans les réglages de la caméra par ici. Et ah, c'est ce qui est en fait l'une des fonctionnalités les plus puissantes de la caméra est Vous pouvez faire la profondeur de champ. Vous pouvez avoir le premier plan, votre extraterrestre, par exemple, en nette mise au point et l'arrière-plan floue toutes sortes de choses soignées comme ça. Mais pour ce tutoriel, ce module, allons de l'avant et définissez-le à l'endroit où la carte focus. Cette méthode n'est pas manuelle, mais elle est sur aucune. Donc sur aucun qui va juste nous donner une attention profonde pour tout le coup. Bon, maintenant nous avons notre personnage sur le plateau, mais nous n'avons pas encore notre personnage dans la séquence ici. C' est une autre étape qui est vraiment importante que vous faites. Sinon, tu vas te demander pourquoi ça ne marche pas. Alors sélectionnons notre personnage extraterrestre au nom de celui-ci. Il s'appelle Fight Idol. Donc il a choisi ici, et nous devons entrer dans notre séquenceur et nous devons cliquer sur Track up the top actor to sequence, monsieur, et ajouter Fight Idol. Sélectionnez cela. Et maintenant tu vas voir qu'on est à l'école ici. Voici notre combat de personnages. Idol est maintenant dans le séquenceur, donc vous pouvez voir que nous avons notre acteur de caméra ici et notre personnage juste ici. Maintenant, quand on appuie sur Play, rien ne se passe parce qu'on n'a pas assigné d'animation ou quoi que ce soit à elle. Donc avec la séquence, monsieur, vous devez lui dire ce qu'il faut faire à chaque étape du chemin, qui est extrêmement puissant, en fait. Et une fois que vous avez le coup, c' est que c'est très simple aussi. Donc le personnage d'idole de combat, ce que nous devons faire c'est qu'il nous a déjà donné une piste d'animation. Nous devons descendre ici, cliquer sur le bouton d'animation, puis Allons trouver Fight Idol, qui est son animation particulière. Mais ça pourrait être n'importe lequel d'entre eux. C' est, Ah, puissant. Si vous le faites glisser, vous pouvez modifier l'animation. Alors utilisons la lutte contre Idol. Et maintenant, nous voyons ici l'animation a été mise dans notre chronologie. Maintenant, c'est en fait trop court. Donc, ce que nous voulons faire, c'est descendre et cliquer ici et rendre cette animation un peu plus longue. Disons qu'on monte à 1000 et qu'on déplace notre marquage de fin jusqu'ici. Donc, cela nous donnera plus de temps pour jouer avec. Si vous remarquez , , mon idole de combat se termine ici. Donc il va être trop court. Tu vois, il bouge et tout. Et puis, boum, il gèle juste. Donc, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur notre animation, puis de l'étirer jusqu'à la fin. Et parce que c'est une animation en boucle, il va trop bien. Continuez juste à passer par son animation sans, vous savez, un crétin à la fin. Maintenant, nous avons notre personnage extraterrestre. On lui a ajouté l'animation. Nous avons augmenté la durée de l'animation jusqu'à la fin de notre 1000. On a un set à 30 images par seconde, ce qu'on pourrait changer. Nous pourrions changer ces 2 24 images par seconde pour le film 29 97 pour NTSC, tous ces air disponibles ici. Alors regarde ça pour l'instant. On va le laisser à 30 images par seconde. Et quand on a appuyé sur le bouton de lecture, qui est juste ici, c'est aussi en bas. Et vous pouvez également utiliser votre bouton d'espace sur le clavier pour commencer à jouer et faire une pause. Alors regardons ça va. On l'a tracé en jaune parce qu'il est toujours sélectionné pour que je puisse cliquer sur autre chose . Et nous y voilà. Notre extraterrestre fait son mouvement alors que notre curseur passe par notre chronologie. Ok, donc on a tout ça mis en place. Um, cliquez sur ce bouton ici pour aller au début de votre chronologie. La prochaine chose que nous voulons faire est que nous voulons faire bouger la caméra, alors sélectionnons la caméra et choisissons un bon endroit pour démarrer la caméra. Disons que nous voulons commencer ici. Je vais cliquer sur mon bouton d'espace et le faire pivoter. Ok, donc maintenant nous sommes avec la caméra est sélectionnée et je veux avoir une image clé ici, alors faisons défiler un peu vers le bas. Ici, en cliquant sur la transformation, Voir où l'appareil photo Cindy acteur est ici. Le composant de la caméra, ces air, toutes les entités animées A ble cliquez vers le bas sur la section de transformation ici, il est dit, Ajouter une nouvelle clé à l'heure actuelle. Lorsque vous passez le curseur sur ce point, c'est là que vous allez ajouter vos images clés. Maintenant, vous pouvez configurer cela là où chaque fois que vous vous déplacez et que vous arrêtez, faites n'importe quel changement. Il le fait automatiquement avec des paramètres de facilité ici, généralement je vais aller de l'avant et cliquer dessus de toute façon, juste pour être sûr que j'ai eu cette image clé où je le voulais. Alors allez-y et cliquez ici. Parfois, vous devez descendre comme ça pour le montrer, et vous verrez qu'il y a ah, petit point orange où se trouve votre image clé, et c'est votre première image clé de caméra. Maintenant, prenons le dans la chronologie, attrapé le curseur et passons de l'avant et parfois ce que je vais faire est que je vais juste frapper jeu parce que je voulais avoir une idée, pour le moment c'est que cela se passe en temps réel et disons maintenant, je veux que cette caméra soit plus proche et sur les extraterrestres et nous allons prendre la caméra, les déplacer. Nous pourrions même donner à la caméra un peu d'inclinaison comme ça, et vous verrez que le cadre clé a déjà été créé pour moi parce que j'ai cet ensemble sur le cadre clé automatique . Ok, donc c'est ça. Le deuxième cadre clé de l'appareil photo. Revenons au début et frappons le jeu et nous avons un bon mouvement de caméra fluide de la position de départ jusqu'à l'extraterrestre. C' est un simple, c'est ça. C' est extrêmement puissant, et ceux d'entre vous ont utilisé d'autres programmes verront que cela, c'est vraiment simple et très intuitif, et c'est juste vraiment Ah, hum, cool à utiliser. Ok, arrêtons-nous. Revenons au début. Une autre chose que je vais te montrer, c'est comment aller au cinéma. Vieux Port a quelques contrôles supplémentaires ici. Donc, dans le menu déroulant ici de Perspective faire cinématographique Vieux port et ce qu'il fait est qu'il change ici. Il nous donne la possibilité de sauter de l'image clé. Deux cadres clés. Très, très utile. Maintenant. J' ai aussi perdu mon appareil photo, donc je veux retourner voir ma caméra, parce que ça m'a juste jeté dans la perspective. Toi quand j'ai fait ça. Laisse-moi te montrer comment faire ça. Il y a deux façons d'activer votre appareil photo. Vous pouvez soit monter ici et activer à partir d'ici, soit vous pouvez le faire dans votre séquence ou monter à votre caméra. Sini caméra acteur Et puis juste à côté d'ici est une icône de la caméra. Vous cliquez dessus pour que ces air soient de deux façons que vous puissiez le faire, peu importe. Tout ce que tu veux. Je les utilise tous les deux. Ok, maintenant nous sommes de retour quand nous avons notre caméra défiler un peu ici pour que nous puissions revoir nos images clés avec le jeu et nous y allons. On emménage maintenant. Il y a une trame clé. Disons que je pense que c'est un peu trop lent. C' est juste trop lent. Je veux que nous soyons plus rapides. Je veux que ma caméra arrive à l'extraterrestre plus vite. Voici donc comment nous faisons que Unreal Engine nous donne des outils de trame clés extrêmement puissants. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est que je clique sur mon cadre clé ici et je le fais glisser plus près si je veux le ralentir et la déplacer de cette façon. Mettons-le ici. Allons à l'avant de notre animation. Voyez combien c'est plus rapide. Très intuitif. C' est tout à fait logique. Ce n'est pas difficile. Vous n'avez pas besoin d'aller dans 1000 menus pour configurer cela. Il suffit de le bouger et de boum ! Il y a même une rampe de vitesse. Ah, se mettre là, qui couvrira plus tard. Ok, donc j'ai ramené mon cadre clé ici parce que je veux un mouvement en douceur et nous avons la caméra qui va à cet extraterrestre. Maintenant, disons, euh d'accord, on le veut. On veut déplacer la caméra. On veut qu'une poupée passe cet extraterrestre et on veut avoir un autre extraterrestre là-dedans. Revenons donc à notre navigateur de contenu. Retournez aux animations, choisissez une autre. Je vais traîner ce gars ici parce qu'il fait une boule de feu vraiment cool, comme un truc magique. On va le faire tourner. Membre. La barre d'espace barre d'espace vous donne toutes ces échelles. Tu sais, si tu voulais que ce type soit un peu plus grand, tu pourrais l'augmenter. Tu vois, maintenant c'est une plus grande clé extraterrestre pour s' assurer que ses pieds sont sur le sol. Oui, ils ont l'air plutôt bien. D' accord. Et maintenant, il est prêt à partir. Remetons-le à sa taille normale, cependant. Donc, ici, dans la section de l'échelle, cliquez là où ils sont tous verrouillés ensemble, tous les accès à la balance. Et nous allons juste taper là encore une fois. Et maintenant, il redescend à son échelle normale. Ok, donc on a ajouté un autre personnage. Mais on a oublié de faire une chose. Souviens-toi, il n'est pas dans cette séquence ou encore, donc on doit aller à la piste. Et depuis qu'il a été sélectionné, il est surligné en jaune. Ajoutez à la séquence, monsieur, et nous allons ajouter Fireball. Donc maintenant, nous avons le personnage de boule de feu ici, mais il n'a pas encore d'animation attachée, donc nous allons ici à Fireball en bas pour l'animation. Cliquez sur animation dans Ad Fireball. Maintenant, parce que mon curseur était là et ce n'était pas au début, il a placé l'animation juste là où était mon curseur. Alors faisons glisser ça jusqu'au début. Et encore une fois, c'est trop court. Donc, nous voulons orteil clic et glisser tout le chemin jusqu'à la fin, et maintenant il joue et vous pouvez voir les deux de nos personnages ou en mouvement. Ils font chacun leur propre truc. Notre caméra s'est arrêtée ici parce que c'est le dernier ami clé qu'on lui a donné. Ok, donc maintenant nous voilà, cette clé. Encadrez ce bouton ici. Passez à l'image clé suivante lorsque vous êtes sur la piste sélectionnable. Alors revenons à l'acteur de la caméra à la piste de transformation et ce vers le bas un peu où nous pouvons voir notre image clé. Passons au prochain saut à l'image clé suivante. C' est là qu'on a fini. Ok, donc maintenant sur la prochaine image clé, je veux finir juste par le deuxième extraterrestre à la distance là-bas, donc un médecin devant et juste cliquer par jeu pour le moment, juste une sorte de sentir dehors et puis frapper. Pause. Et maintenant on va prendre la caméra, et on va bouger. Il a passé ce bouton droit de la souris extraterrestre. Je bouge ça. Regardez mieux la caméra. Donc tu lui as coupé la tête. Donc ce que je dois faire maintenant, c'est aller à cette fenêtre ici, appuyer sur ma barre d'espace, puis incliner cette barre d'espace vers le haut et peut-être le positionner un peu mieux là. Ok, maintenant, on a un bon regard sur l'extraterrestre. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons une trame clé automatiquement placée ici. Si je ne l'avais pas configuré de cette façon pour Auto Key, nous irions simplement ici pour ajouter une nouvelle touche et appuyer sur ce petit bouton ici. Ok, donc maintenant on a ce cadre clé. Voyez à quoi ça ressemble depuis le début. Bien. Au début, cliquez sur Lecture. D' accord. Joli. Déplacement lisse de la caméra. Vraiment cool. Ok, je vais me débarrasser des icônes de cet écran pour mieux le voir. Bon, disons maintenant qu'on est venus ici et maintenant on veut démonter la caméra, alors on joue juste une seconde. On va créer un cadre clé ici parce qu'on veut une poupée de la caméra de cette position, donc je vais faire une autre image clé. Maintenant, déplacez le curseur vers l'avant pendant la caméra vers le haut dans cet écran. Utilisez le bouton du milieu de la souris pour vous déplacer vers le haut et vers le bas. Donc on a déplacé la caméra vers le haut. C' est la clé de l'espace. Je veux le faire tourner ici, puis un endroit. Ce cadre clé juste là. Alors, à venir. Oups. Sélectionnez l'appareil photo. Je l'aborderais un peu plus haut. On pourrait avancer un peu plus. On va passer la caméra, trouver son personnage là où tu vas. Il est là. Ok, donc maintenant on est en hauteur avec notre caméra. On a fait comme un coup de grue. Voyons à quoi ça ressemble. La caméra passe autour. On voit notre gars de haut en haut. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre fin à notre tir. Allons à la fin ici. Allons ici. Je veux aller très bas au sol et juste un angle vers lui. Si la barre d'espace déplace la caméra vers le haut de l'espace pour une nouvelle fois. Oups. Positionnez la caméra. Ok, donc disons qu'on est vraiment bas ici, et qu'on va finir avec cette image clé avait cadre 1981. Voyons à quoi ça ressemble. Revenons donc au début de l'animation Tick play. Ok, donc tu vois ce qui s'est passé là-bas ? On a eu, genre, un petit problème à la fin, là où on traverse notre personnage. Donc ce qu'on doit faire, c'est régler la caméra ici, et, hum, suffit de déplacer la caméra comme ça. Juste il va créer une autre trame clé juste là. Et il aurait dû s'occuper de ça c'était vérifier. Oui. Maintenant, on est de l'autre côté. Ouais, c'est ça. Plutôt cool. vois, on a notre mouvement de caméra qui passe notre premier jour jusqu'au deuxième extraterrestre. pourrait monter son appareil photo, tourner autour et revenir vers le bas. Ok, donc j'ai ce set. Vous avez probablement remarqué que j'ai ce set ici pour boucler. Vous pouvez l'avoir juste arrêter à la fin aussi bien. J' aime juste le garder en boucle. Ok, donc il y a un simple mouvement de caméra, et j'espère que vous avez fait cela avec moi parce que c'est le meilleur moyen est juste d' avoir votre propre projet Unreal Engine ouvert et juste le faire correctement avec moi. Revenons à notre disposition. Revenons à la principale et je vais frapper G. Débarrassez-vous des icônes. Et maintenant, nous sommes juste dans la perspective. Toi ici. Je veux récupérer ma vue de caméra. Alors rappelez-vous comment nous faisons cela c'est que nous montions en perspective et que nous sélectionnons l'acteur de la caméra d'ici ou dans notre séquenceur, cliquez sur la petite icône de la caméra ici. Ok, donc on voit maintenant que c'est la couverture en ce moment un peu, juste très vite sur les paramètres de l'appareil photo parce que vous sélectionnez l'appareil photo ici. J' aime avoir plus d'un écran large à mes vidéos, semble plus filmique, plus cinématographique. Donc, la façon dont nous faisons ça si vous allez dans les paramètres de la caméra ici, de ce côté du, euh, dans l'onglet Détails et assurez-vous que vous n'êtes pas ici dans les paramètres du monde qui peuvent être déroutants. Assurez-vous que vous êtes sur l'onglet Détails de l'appareil photo. D' accord. Et puis on y va, et on va trouver nos réglages de film. Maintenant, il y a beaucoup de, hum, par défaut ici. Personnalisé 16 par neuf D S l R. Film numérique 60 minutes. Tout ce genre de choses est là pour que vous puissiez sélectionner. J' en fais une sur mesure. Vous voyez, la largeur et la hauteur du capteur sont ce qui vous donne cet effet d'écran large. J' aime utiliser 34 par 14 et ça donne un très bel effet panoramique. Tu peux utiliser ce que tu veux. C' est là que vous effectuez ces paramètres. Si vous avez besoin de revenir à la valeur par défaut, il suffit de cliquer sur le côté des fenêtres ici. On vous ramènera là-bas. Donc 34 par 14 juste une préférence personnelle est juste que j'aime la façon dont cela ressemble Universal Zoom. Vous pouvez également mettre des lentilles personnalisées ici pour vous donner des looks différents et ils sont mathématiquement corrects à l'endroit où si vous utilisez ah, 12 millimètres de lentille prime va vous donner le même genre de ah, vous savez, distorsion que cette lentille a dans le monde réel. Donc, ces air ces air beaucoup de, ah, ah, fonctionnalités puissantes que vous pouvez utiliser dans votre appareil photo votre appareil photo. Bien qu'il s'agisse d'un appareil photo numérique, il agit comme un appareil photo du monde réel, il est donc extrêmement puissant. Vous avez également des arrêts F dans vos arrêts F minimum et maximum. Maintenant, quand nous entrons dans la scène des vaisseaux spatiaux extraterrestres qui est sombre et de mauvaise humeur et qui a des lumières là-dedans , vous verrez comment cela affecte réellement vos paramètres de mise au point dans votre profondeur de champ et des choses comme ça. Mais pour l'instant, nous allons laisser les choses telles qu'elles sont. Je voulais juste vous montrer comment en faire un grand écran. Ok, donc maintenant ce qu'on doit faire, on a cette scène. Mais tu ne peux vraiment montrer à personne cette scène, parce qu'elle est sur ton ordinateur. Ce n'est pas bon jusqu'à ce que nous sortions mettre dans une vidéo que vous pouvez télécharger le Facebook YouTube. Partagez, vous savez où vous voulez. Alors faisons ça. Voyons à quel point c'est simple de le faire. Ce dont nous avons besoin dans l'ordre, monsieur, pour exporter votre vidéo en ce moment, vous ne pouvez pas l'exporter de l'acteur de la caméra de ville. Nous devons ajouter ce qu'on appelle une piste de coupe de caméra. Alors vous allez à nouveau à la piste, allez ici pour la piste de coupe de caméra, sélectionnez cela et puis à droite en haut, il a mis cela dans notre séquenceur. Maintenant, nous devons dire à la piste de coupe quelle caméra nous voulons utiliser. Ceci est conçu pour que nous puissions avoir plusieurs caméras dans notre scène dans notre séquenceur, et nous pouvons couper d'une caméra à l'autre. C' est une chose plus avancée dont on parlera plus tard. Pour l'instant, nous voulons simplement cliquer sur la caméra et nous voulons sélectionner notre sini camera acteur qui est la seule caméra que nous avons maintenant. Une fois que nous faisons cela, il jette sont animation sont caméra animée ici Afin que nous puissions voir cela et aussi l'exporter, nous devons sélectionner cette icône de caméra. Maintenant, si vous ne faites pas cela et que vous passez par les étapes suivantes pour l'exporter, vous serez frustré car il ne va pas sortir correctement. Alors assurez-vous que vous faites cuire cette icône de l'appareil photo dans votre appareil photo coupe et nous pouvons la jouer. Nous pouvons voir que c'est notre animation que nous avons mis en place et nous sommes prêts à aller donc comment exporter cela dans un fichier vidéo ? Eh bien, notre petit rend ce film à une vidéo ou des séquences d'images juste ici. Cliquez sur ce film Clapper Icahn, et vous verrez ici sont les paramètres du film. Maintenant pour ça, on va juste le laisser à la séquence vidéo. On va sortir. Mettez-le comme une séquence vidéo. On pourrait le faire dans une séquence d'images de pipi en J ou de fichiers de bosse. Le plus pratique si vous allez faire de la composition Cem plus tard sur des choses avancées, nous le laisserons en 1920 par 10 80 16 par 9 30 images par seconde Compression. Il suffit de partir. Il s'agit de la valeur par défaut de 75%. Cela nous donnera une bonne qualité. Tu n'as rien à mettre dans la vidéo. Kodak ici sortie pour lire leur directeur vous sur le bureau. Nous allons juste le faire, et il va utiliser le nom de l'animation de la pratique. Ça va prendre le nom de notre séquence. C' est ce qu'il sera nommé et affaiblir Renommer cela par la suite. Ok, alors maintenant, allons à notre cadre. Ah, ça ne dit que pour 90. Je pense qu'on avait plus de cadres que ça. Alors revenons ici et découvrons. 9 81 Ok, donc on veut 981. Retournons ici. L' image de départ est zéro et l'image est 9 81 et il devrait être prêt maintenant pour nous juste de capturer le film. Quand on sera au film Capture, ça va nous demander de sauver notre scène. Alors allez-y et sauvegardez votre scène. Et maintenant, ici dans le petit écran, vous voyez que la vidéo haute définition 1920 par 10 80 est diffusée en temps quasi réel juste un peu plus lentement que la façon dont nous la regardions dans la scène. Assez incroyable, en fait, que vous pouvez rendre cette animation de four de haute qualité aussi rapide. Je suis sûr qu'il y a, ah, beaucoup d'entre vous là-bas peuvent se souvenir ou savoir en ce moment que cela prend littéralement des heures, sinon parfois un jour ou deux, selon vos paramètres de qualité et la complexité de votre scène pour rendre une seule image 5. Pratique de l'animation HD: Et voici votre animation de pratique terminée enregistrée en 1920 par 10 80 vidéos haute définition de Let's give it a play and give it run through. Voyez à quoi ça ressemble. Allons-y et mettons-le en plein écran. D' accord. Ça a l'air très bien. Félicitations. Vous avez fait votre première animation dans le moteur 4 irréel. 6. Profondeur de champ: dans ce module. On va couvrir la profondeur de champ. Et je dois vous dire, c'était l'une des choses les plus excitantes pour moi quand je suis entré dans le gin implacable parce que la caméra virtuelle se comporte en fait comme une caméra du monde réel, surtout avec les paramètres de mise au point et les choses que vous pouvez faire avec la profondeur de champ. Donc, tout de suite, je veux juste jouer cette courte animation de 500 images de la déchue, un autre personnage cool de Josh Crockett, et jeter un coup d'oeil et vérifier les paramètres de mise au point. Ok, maintenant analysons cettescène particulière, scène particulière, et je veux vous montrer les réglages que nous avons sur la caméra et l'emplacement des personnages sur le plateau pour y arriver, euh, profondeur de champ. Tout d'abord, sur la caméra. Par ici, regardons les paramètres ici. Nous avons un écran très large mis en place 38 millimètres sur 12 millimètres pour donner un super large , euh, rapport d' aspect. Ce réglage est juste là, le réglage de l'objectif. On vient d'allumer le zoom universel. Nous n'avons pas d'objectif principal personnalisé ou quelque chose comme ça, et ici, la méthode de mise au point, nous l'avons définie sur manuel. C' est un paramètre clé parce que si vous le mettez à zéro cr, tout est mis au point. On ne veut pas ça. Nous voulons être en mesure d'ajuster nous-mêmes la concentration. Alors assurez-vous que c'est sur le réglage manuel, et puis c'est notre réglage ici. Bien sûr, c'est aussi ici dans notre séquenceur, et c'est là qu'on va l'ajuster. Donc ce sont les paramètres principaux pour obtenir cette, um, profondeur de champ. , L' autre chose,c'est l'ouverture de la caméra, la cote F stop. Si vous regardez ici, nous avons la caméra dit à 1.4, ce qui lui donne cette profondeur de champ. Regarde où l'arrière-plan est un accent ? Maintenant, si je change ça pour passer à l'arrêt F de 12, est-ce que tu aimes juste une caméra du monde réel  ? Ça va mettre l'accent sur l'arrière-plan pour qu'on puisse le faire aussi. N' oubliez pas que le réglage de votre ouverture peut changer considérablement votre focus. Mais nous allons le ramener à 1.4 pour que nous puissions jeter l'arrière-plan hors de notre attention Maintenant sur notre focus manuel. Affaiblir, est-ce que l'Irak se concentre. Vous l'attrapez juste ici et maintenant je peux mettre l'arrière-plan au point et estomper le personnage de premier plan, les arrière-plans et la mise au point au premier plan. Donc c'est vraiment très pratique, aussi. Donnez un look cinématographique à vos clichés et vous voyez. L' autre chose que je veux vous montrer est comment obtenir un clic plein écran sur cette flèche ici et aller en mode immersif. Ou vous pouvez appuyer sur la touche F 11. Cliquez sur cela, et maintenant nous allons en mode plein écran afin que vous puissiez le voir beaucoup plus grand. Alors regardons à quoi cela ressemble en plein écran. D' accord ? Et pour sortir du plein écran, il suffit de monter dans le coin supérieur droit. Vous pouvez également appuyer sur la touche d'échappement, mais restaurer à partir d'immersive ici. Allez au début de notre scène. Maintenant, regardons la vue latérale afin que nous puissions voir où se trouve la caméra par rapport aux autres personnages en arrière-plan. Donc ici, vous pouvez voir la caméra, et voici notre personnage principal juste ici. Les autres personnages Airway de retour ici au loin. C' est donc aussi la clé dans le don. La profondeur de champ est que vous devez avoir vos personnages assez loin en arrière plan pour pouvoir compresser cet espace et obtenir ce, euh, arrière-plan floue et c'est tout pour ce module. 7. Genesis 2 de DAZ Studio: dans ce module. Nous allons exporter notre genèse au personnage de l'atelier de papa. Nous allons préparer les modèles pour qu'il soit prêt pour l'importation dans l'animation mix Imo. Alors vas-y et ouvre le studio de ton père. Et je suis dans l'écran blanc, et nous devons trouver la scène SciFi que vous avez téléchargée la scène gratuite que nous allons utiliser. Donc, la meilleure façon de le trouver surentend aller à gauche et c'est généralement sous prêt à rendre juste ici. Et puis il y aura votre scène devrait être ici. Ça s'appelle la scène du Guerrier SciFi. Cliquez dessus, faites-le glisser dans la scène et relâchez, et il va charger toute notre scène. Maintenant, vous pouvez jouer avec ça si vous voulez chez papa et le rendre dehors et tout ce que vous voulez faire pour vous amuser. Mais pour nos besoins, la seule chose que nous allons vouloir exporter, c'est le personnage, juste le personnage seul. Donc, je veux supprimer le vaisseau spatial parce que le vaisseau spatial est déjà terminé dans le moteur irréel vu comme faisant partie de la scène, donc vous n'aurez pas besoin de ça. Allons-y et trouvons le niveau 19 et supprimez ce, euh, le voyant de jante. Nous n'avons pas besoin des lumières, alors supprimons toutes les lumières. Pleins feux. On n'a pas besoin de la caméra. Et maintenant, nous avons notre personnage et elle tient une épée. Nous ne voulons pas non plus l'épée pour ce module particulier. Alors allons de l'avant et cliquez. Cliquez sur Genèse deux. Femelle clic droit et aller à développer et développer tout. Et maintenant, nous devons aller ici et là pour cette épée. C' est là, juste là. Lame électro-électrique. Donc supprimez que Aller en arrière et réduit le personnage et nous ne voulons pas l'exporter dans cette pose. Donc, ce que nous voulons faire est de la ramener dans la pose t par défaut. Cliquez sur la Genèse deux femelles. Allons à notre dossier. Excusez-moi. Tête la figure. Restaurer, puis restaurer la posture de la figure. Ok, donc elle est de retour dans une pose en T. Faites-la redresser ici. Ok, maintenant nous avons notre personnage prêt pour l'exportation. Maintenant, la chose à propos de la genèse deux personnages, par opposition à la Genèse trois, c'est que cela va avancer. Nous n'avons pas à l'exporter comme dans l'autre sens avec l'O. B. J. Nous exportons simplement le personnage avec tous les vêtements, les textures, les matériaux et tout dans un fichier fbx. Alors passons à l'exportation de fichiers, et nous voulons choisir Auto desk F B X et lui donner un nom. Guerrier Scifi, femme. Et puis nous allons obtenir nos options d'exportation F B X. Nous ne voulons pas laisser cela ici à FB X 2012 cave et textures de lit. Fusionner les vêtements dans le squelette de la figure. Assurez-vous que c'est vérifié. Autoriser la dégradation de la peau, permettre des animations dégradées de mise à l'échelle. Si nous avions une animation, il transporterait tous les accessoires comme cette épée. Si nous avions voulu amener cela à travers et les chiffres et rien caché, Alors allez-y et juste sélectionner sauf et maintenant le studio de papa est en train de convertir tout dans notre fichier FBI F B X afin qu'il va importer en douceur dans l'animation mix Imo. Et là, nous avons ce qui est prêt à importer, et nous allons continuer avec cela dans le mélange. Module Import Import 8. Genesis 3 de DAZ Studio: dans ce module. Nous allons exporter un personnage Genesis trois du studio de papa pour le préparer afin pouvoir l'importer dans l'animation mix Imo. Alors, qui n'avait pas ouvert le studio de papa. Ok, maintenant, par ici, on veut cliquer sur les chiffres, et ça va nous montrer où sont tous nos personnages. Et je vais trouver le personnage extraterrestre de l'exil. Je vais cliquer sur lui et le traîner dans la scène, et il est chargé dans une pose en T. Maintenant, la première chose que nous allons vouloir faire avant de l'exporter, nous allons devoir passer par une série d'étapes qui vont devoir, hum, hum, réduire la résolution de la haute résolution à la résolution de base . Donc nous devons venir ici avec l'extraterrestre de l'exil sélectionné, descendre ici sous l'onglet de réglage général ici, jusqu'à la résolution de maillage et voir ici où il est dit haute résolution. Nous voulons cliquer dans sélectionner la résolution de base. Si nous ne faisons pas cette étape et que nous avons exporté et passer par les étapes restantes, cela échouera lorsque nous essayons de l'importer dans le mix Imo. Il ne le prendra que si c'est la résolution de base. Donc un autre Nous avons la résolution de base. Nous voulons exporter notre modèle sans le gréement. Parce que sur une Genesis trois, le gréement a changé dans le mélange. Imo n'aime pas ça. Donc ce qu'on va faire, c'est exporter sous forme de fichier O B. J. Et supprimons simplement cette cause que j'avais déjà là-dedans. Choisissez l'objet Wavefront. Il sera son nom il Exile alien et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, nous allons obtenir la boîte d'option d'exportation utilisé ces paramètres Le Papa Studio une unité égale un centimètre et ce qui suit Il suffit de laisser ces air à peu près les paramètres par défaut . On va écrire la bibliothèque de matériel. On va récupérer les cartes originales et ainsi de suite. Donc il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sauf et qui a exporté. Notre modèle est un O. B. J. Maintenant cet original dont nous n'avons plus besoin. Il suffit donc de cliquer sur Supprimer, effacer la scène et aller jusqu'à l'importation de fichier. Et allons dans le même dossier où nous venons d'exporter l'O. B. J. Nous voulons ramener l'O. B. J dans Daz avec ces paramètres. Juste les paramètres par défaut, sauf que et maintenant notre extraterrestre est un O. B. J dans la résolution de base. Nous allons maintenant exporter le personnage est un fichier FB x. On va le faire sans les matériaux. On pourrait ajouter les matériaux et l'anneau de texture ici à Daz, mais ça ne va pas se poursuivre dans le moteur 4 irréel. Donc on va attendre jusqu'à ce qu'on se remette et ensuite le rail moteur 4 avant de le texturer et appliquer tous les matériaux correctement. Donc, à ce stade, nous avons notre O B. J. Retournez à l'exportation de fichiers, allez dans le menu déroulant et choisissez le bureau automatique F B X juste de le nommer Exile Alien à nouveau. Et maintenant, nous allons avoir notre écran d'options d'exportation FBX. Nous voulons garder ce paramètre sur FB X 2012 binaire. Nous voulons intégrer les textures. Il n'a pas de vêtements, mais s'il le faisait, on garderait ça juste là. Ces air important permettent une peau dégradée, permettent des animations dégradées de mise à l'échelle. On n'en a pas, mais on peut laisser ça vérifié. Si nous le faisions, il reporterait des accessoires, des chiffres et pas caché. Alors allez-y et récupérez Excusez-moi. Il suffit de cocher Exporter. Et maintenant nous avons notre exil extraterrestre exilé sous forme de fichier F B X. Maintenant, cela va charger dans l'animation mix Imo, qui verra dans ce module particulier, et c'est tout pour ce module. 9. Exporter de personnages vers Mixamo puis UE4: D' accord. Dans ce module, nous allons couvrir comment obtenir les personnages de Genesis huit papa hors du studio de papa et dans le mixage Imo pour ajouter une animation ou ajouter des animations, puis exportés de Mix Imo dans Unreal Engine quatre. Donc j'ai le personnage de Genesis huit femmes chargé ici. Elle a des cheveux et des vêtements. Donc, la première chose que nous voulons faire est de sélectionner le caractère Genesis ici, puis de descendre sous l'onglet Paramètres sous la résolution de maillage. Passez de la haute résolution à la résolution de base. C' est très, très important Step. Si on ne fait pas ça, ça ne va pas se passer. On est bien dans le mix Imo. Donc la prochaine chose que nous allons faire est que nous allons aller à l'exportation de fichiers, et nous allons avoir besoin d'exporter l'aide Genesis est un fichier uh oh BJ parce que pour une raison quelconque , mix Imo n'aime pas le format fbx juste sorti de Daz. Alors allez-y et sélectionnez l'objet Wavefront dans la liste déroulante et donnez-lui un nom. Je vais juste l'appeler G 8 femelle, et ensuite on va mettre la boîte de dialogue, donc je l'ai d'habitude personnalisé et j'ai ces réglages. Vous voulez écrire les groupes les nœuds. Vous voulez écrire les surfaces dans la bibliothèque de matériaux et collecter les cartes dans un dossier séparé , car nous allons devoir apporter les textures dans Unreal Engine 4 afin de créer les matériaux pour le personnage. Parce que lorsque nous importons de l'aide Genesis, ce sera sans matériel. Alors allez-y et collectionnez. Excusez-moi. Allez-y et cliquez. Accepter Maintenant, nous avons exporté le personnage Genesis huit. Ensuite, nous allons passer à mélanger Imo log dans notre compte, et nous allons sélectionner notre fichier de personnages. Donc nous avons ici le fichier O. B. B. J. Et voici où se trouve le dossier, où tous les matériaux ont été recueillis, les textures pour les vêtements, les cheveux, le visage et le corps dans les bras et ainsi de suite. C' est là que c'est. Mais pour l'instant, nous voulons juste o sélectionner le fichier O. B. B. J et le télécharger dans mix emo. Je vais avancer rapidement à travers cela afin que nous n'ayons pas à attendre tout le processus de traitement et tout ça. Ok, alors voici notre Genesis, un personnage féminin prêt pour la rigueur de l'auto. Donc ça a l'air bien. Jusqu' à présent, nous allons juste descendre ici et nous récupérer. Je clique sur le bouton suivant, et on va prendre nos petits cercles et le mettre là où ils sont censés aller. Assez explicatif ici. coudes vont là où sont les coudes, les genoux se lavent le pire croissant. Et nous allons juste quitter ce squelette standard et cliquer sur Suivant. Et le mix Imo Auto Rigor va aller travailler et créer par magie une plate-forme un squelette tout truqué et prêt pour l'animation en seulement quelques minutes. Ce qui m'étonne toujours à chaque fois que je vois ça. Et on y va. Elle est truquée, regardant autour d'une animation par défaut qu'ils lui ont lancée et tout a l'air bien. Donc, nous cliquons simplement sur le bouton suivant lorsque nous voulons procéder avec ce personnage. Donc elle va se charger ici, et je veux choisir une animation d'idoles. Donc je vais cliquer sur celui-ci juste ici. Ça a l'air plutôt bien. Assurez-vous que ses mains ne vont pas dans sa jambe. On dirait que son pouce est oui, donc on doit déplacer l'espace du bras du personnage ici. Juste un peu dehors. On y va. Maintenant, son pouce ne se coince pas dans son haut. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. On va exporter ça. Rappelez-vous, des autres modules, nous allons exporter le 1er 1 avec de la peau. Et toutes les animations suivantes pourraient être sans skin pour économiser de l'espace. Hum, mais on va faire ça. On va juste cliquer sur le téléchargement. Caractère a un fichier fbx avec skin. Il suffit de laisser cela dans les paramètres par défaut ici, 30 images par seconde. Ou si vous aviez 24 images, ce que vous voulez, et puis nous allons juste cliquer sur le bouton de téléchargement, et cela va le télécharger dans mon fichier de téléchargement dans mon navigateur. Ok, donc c'est terminé. Si je voulais passer par et obtenir plus d'animations, je voudrais juste aller de l'avant et en choisir ou sélectionner sur lui comme celui-ci ici, laissez-moi vouloir celui-là, et puis je le téléchargerais, et je le sélectionnerais sans peau, et cela me donnerait un fichier beaucoup plus petit. Il charge beaucoup plus vite et ensuite la religion pour nous. Bon, ok, maintenant, passons au moteur irréel et j'ai un dossier ici G 8 f pour Genesis 8 femelle et on va faire un clic droit ici et aller à l'importation. Ok, je l'ai appelé G huit f Idol 3.16 point 18 Donc nous allons nous assurer que ces deux-là ou vérifier le maillage d'importation de mash squelettique Aucun pour le squelette parce que c'est un nouveau personnage. S' il y avait plus de cibles qui entreront dans quand nous entrons dans l'animation faciale, nous cocherions cette case. Mais il n'y a plus de cibles, mais nous voulons nous assurer que la case d'animation d'importation est cochée. n'y a pas de matériel pour le moment, donc nous pouvons décocher ces cases et ensuite cliquer sur Importer. Et nous recevons ces petits avertissements que vous pouvez ignorer. Et voici notre personnage. Il suffit de faire glisser l'animation ici rapidement, le rotateur de barre d'espace autour. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'y a pas de textures. n'y a pas de matériel. Nous allons devoir créer ça et l'assigner à la Genèse un personnage. Mais l'animation est intacte ici, et jetons un coup d'oeil ici. Portée à notre bouton de lecture. Assurez-vous d'avoir ces simulations cochées ici et cliquez sur Jouer, et nous pouvons voir qu'elle fait son animation d'idoles. Elle a eu ses vêtements. Elle a ses cheveux. L' animation fonctionne parfaitement. Donc tout. Tout a l'air bien. Et c'est ainsi que nous sortons de Genesis huit personnages du studio de papa pour mixer Imo et ensuite importés dans le Unreal Engine quatre. Dans le module suivant. Je vais vous expliquer comment obtenir les matériaux, comment obtenir les textures, créer les matériaux et ensuite assigner les matériaux à ce personnage Genesis huit. Et c'est tout pour l'instant, merci. 10. DAZ Studio Exporter SciFi Intérieur: dans ce module. Nous allons exporter l'intérieur de notre vaisseau spatial sans le personnage. Donc, pour la retrouver, la scène que vous avez téléchargée gratuitement des trois D de papa, d'habitude, c'est ici, et ils sont prêts à rendre des sections. Il suffit de cliquer dessus et vous trouverez la scène ici. Si pour une raison quelconque ce n'est pas là, il y a un autre endroit où vous pouvez le trouver. Cliquez sur l'onglet de la bibliothèque de contenu qui savait s'effondre ici, puis passez aux produits. Et ici, si vous cliquez sur cette petite flèche, vous constaterez que tout est répertorié ici par ordre alphabétique. Donc, si nous descendons vers le S, cliquez sur le S parce qu'il s'appelle SciFi Warrior bundle. Vous le verrez juste ici et tous les actifs Air ici sont, eh bien, eh bien, retournés à la fenêtre de contenu intelligent. Prenons simplement le clic vu dessus avec notre bouton gauche de la souris, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser et relâchez. Et comme va charger cette scène pour nous, vous pouvez également double-cliquer sur l'icône et il fera la même chose. Ok, donc voici notre scène, avec des caméras, lumières de personnages et la seule chose que nous voulons garder est l'objet de niveau 19, qui est l'intérieur entier SciFi. Je l'appelle un intérieur de vaisseau spatial. Alors cliquez sur le personnage Genesis deux femmes, sélectionnez-la, puis cliquez sur le bouton Supprimer Donc elle est partie. Ensuite, nous voulons sélectionner le contrôle de la lumière de jante. Cliquez sur le rétro-éclairage, le spot de rétro-éclairage se sentent comme un projecteur, conduire tous ceux. Et nous n'avons pas besoin de cette caméra non plus. Nous ne voulons pas apporter tout ça dans notre fichier fbx. On veut juste un niveau propre pour voir ici qu'il y a un puits d'ascenseur. C' est caché. , En gros, c'est ce que nous voulons avoir pour notre exportation. Alors maintenant, nous allons ici pour déposer la liste de l'exportation et de la prison. Nous allons juste utiliser ceci, cette zone ici, et donnons juste un nom à cet intérieur de vaisseau spatial, et cela va nous donner nos options FBX. Donc, nous voulons aller de l'avant et juste laisser à peu près tout sur son défaut. Le binaire 2012 semble fonctionner. Eh bien, euh, et puis ici, ça va nous dire que oui, ça va exporter le niveau 19 nous donne le nombre de polygones, le nombre de bourgesses et ainsi de suite. Si vous voulez collecter toutes les textures dans un dossier, il suffit de sélectionner cette case ici, puis Daz collectera toutes les textures dans son propre dossier. Sinon, les textures se rencontreront rapidement dans le fichier fbx. Ok, et maintenant nous avons le niveau 19 exporté vers FB X et prêt à être importé dans le moteur 4 irréel . Maintenant, c'est important de savoir comment faire, parce que le marché du moteur irréel Bien qu'il ait beaucoup de structures et d'environnements, il n'a vraiment pas, um, une énorme sélection. Donc, quand vous apprendrez à exporter des environnements ou des bâtiments de l'atelier de papa, ça va ouvrir un tout nouveau monde littéralement de bâtiments, d'intérieurs et d'extérieurs choses comme ça pour que vous puissiez utiliser. Donc ici, je voulais juste vous montrer rapidement, Ah, Ah, certaines des structures qui sont disponibles et il continue juste et sur le type de bâtiments pays SciFi. Euh, tu sais, vieux bâtiments à peu près tout ce à quoi tu peux penser. Quelqu' un a créé à Daz, et les articles Air sont disponibles à la vente. Beaucoup d' entre eux sont en vente, à prix réduits. Donc, vous pourriez juste passer par ici et faire une recherche et trouver ce que vous cherchez . Et, euh, j' ai acheté l'article. Et, ah, vous seriez en mesure de l'avoir disponible pour votre vue pour faire vos rendus. Maintenant, une chose que je veux mentionner sur le magasin du père et ça. Cela vaut aussi bien pour les personnages que pour les environnements. Tout ce que vous achetez est qu'il est correct d'utiliser l'article dans une vidéo ou ah, cinématographique ou une scène coupée. Mais si vous alliez utiliser l'un des personnages Daz ou l'un des éléments Daz tels que cette cuisine sale,par exemple, par exemple, si vous remarquez ici qu'ils ont une licence facultative, ajouter sur J'ai besoin Vous auriez besoin d'acheter le licence interactive si vous alliez utiliser ceci dans le cadre de votre jeu dans votre moteur de jeu, parce que c'est , ah , licence différente à utiliser, et ceux-ci étaient beaucoup plus chers, et ils ont a baissé le prix très récemment à un endroit extrêmement abordable. Donc, si vous vouliez utiliser cet accessoire, par exemple, cette propriété de cuisine sale serait juste payer un supplément de 35$ plus le 13 97 il est en vente. Normalement, c'est 1995 et vous auriez que toute la pièce et tout ce qu'elle contient disponible à utiliser dans votre moteur de jeu si vous créiez un jeu. Ah, la même chose vaut encore pour les personnages. Important de savoir que vous pouvez utiliser tous ces caractères une fois que vous les achetez. Um, si vous créez une scène de film ou une scène cinématographique ou coupée. Mais si vous vouliez utiliser le personnage réel tel que l'étranger dans votre jeu est un personnage dans le jeu, vous devrez payer la licence interactive, qui est généralement d'environ 35 à 50 dollars, et c'est tout pour ce module. 11. Introduction de mixamo: dans ce module. Nous allons aller sur le site mix Imo, qui est un site vraiment cool que vous pourrez utiliser pour importer vos personnages pour ajouter des animations, puis les exporter et les amener en quatre incessants. Um, passons vite à travers ça. Je veux juste te montrer quelques choses. Vous aurez besoin d'un compte Adobe si vous n'en avez pas encore Vous pouvez donc vous inscrire ici et vous pourrez vous connecter au compte. Alors entrons ici, et je veux juste te montrer quelques choses ici. Un personnage par défaut apparaîtra Little robot personnage, hum, ici dans le coin gauche. C' est là que sont tous les caractères de mixage Imo, et Adobe dit que vous pouvez les utiliser. Vous pouvez les télécharger et vous pouvez les utiliser dans vos projets et vos jeux et tout , euh, sans frais en ce moment. Et il y a plus de 70 de ces personnages. Donc, si vous faites défiler ici, vous pouvez voir toutes sortes de différents types de personnages de dessins animés personnages fantastiques, nuits, zombies, genre de personnages drôles et des choses comme ça. Donc juste une sorte de vérifier que sur un peu et maintenant apparaissant pour cliquer sur des animations et juste envie de vous montrer où vous trouvez les animations de capture de mouvement dont il ya littéralement des milliers dans ce site Web disponible pour votre utilisation. Alors montons ici. Je vais juste faire une recherche pour Idol et aller ici à celui-ci juste ici et juste cliquer dessus et vous pouvez voir que cette animation a été appliquée au personnage juste ici. Vous pouvez faire défiler vers l'avant et vers l'arrière. Vous pouvez faire pivoter autour du personnage. Et puis ici, sur le côté droit, vous avez quelques ajustements où vous pouvez faire étaler les bras des personnages un peu plus loin. Vous pouvez changer la vitesse de l'animation, le et les petites choses Ah, que vous aurez besoin d'utiliser. Alors mettons une autre animation ici. C' est comme une idole de combat qui se prépare à se battre. Toutes ces animations de capture de mouvement sont réalisées en très haute qualité. Très bien fait. Il y en a une qui est une danse, et beaucoup d'entre eux sont en boucle. Alors où ils vont continuer et continuer, ce qui est vraiment sympa. Donc, cela vous donne juste un exemple du type d'animations qui air ici dans mix Imo. Dans le module suivant, nous allons, hum, couvrir hum, le téléchargement ou l'importation de votre studio Genesis deux Papa pour mélanger Imo et ensuite appliquer les animations, le préparer pour, hum, importation dans le moteur irréel quatre. 12. Mixamo Ude Genesis 2 Character: dans ce module. Nous allons télécharger notre genèse sur le personnage que nous avions préparé dans le studio de papa. Et en gardant à l'esprit que la genèse à traiter est différente de la Genèse trois personnages, qui couvrira plus tard dans un autre module. Donc, ce que nous voulons faire, nous sommes à l'intérieur de Mix Imo maintenant, et nous voulons aller sur le bouton de téléchargement et vous pouvez soit faire glisser et déposer le fichier . Ou vous pouvez venir ici et sélectionner le fichier de la manière normale. Vous trouvez notre personnage ici dans le guerrier SciFi, ok, ok, et nous aurons cet écran est le fichier est téléchargé, prend juste un moment pour télécharger ou classer, et maintenant notre fichier notre traitement des caractères. Cela prend donc un autre moment, et ce que fait Imo est en train de créer un engin, un squelette pour notre personnage tout automatiquement comme la magie. C' est vraiment, vraiment cool. Et pour ceux d'entre vous ont mis en place des plates-formes avant, euh, vous apprécierez à quel point c'est génial. Ok, mélangez maintenant. Imo a été chargé. Notre personnage et vous pouvez voir qu'elle a une animation par défaut. Elle regarde juste autour de lui. Donc, tout importé correctement et maintenant Ce que nous voulons faire est de descendre au bouton suivant et il dit que votre personnage, vos trois caractères D a été téléchargé. Procédez avec son nouveau personnage et nous voulons cliquer sur suivant. Nous voulons le faire, et ensuite nous avons notre personnage dans la scène. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est que nous devons exporter ce personnage. Tout d'abord, mettons une animation Heidel sur. Je suis juste allé ici et j'ai cliqué sur l'une des animations inactives. Donc, nous allons utiliser Ceci est notre caractère par défaut et pose, et ce que nous devons faire est de télécharger le personnage, appuyer sur le bouton de téléchargement, et nous devons télécharger le personnage avec skin. Il nous donne la possibilité de le faire avec la peau et sans peau. Maintenant, à l'avenir, animations allaient le faire sans skin parce que les tailles de fichier sont tellement plus petites. Il va juste exporter les données d'animation, pas le maillage complet à chaque fois, mais la première fois que nous avons besoin d'avoir le modèle avec le maillage habillé avec le squelette e, le rig et tout le tout combiné. Donc, nous voulons choisir. FB X est notre format pour télécharger des images par 2e 30 Il y a d'autres options. Il y a d'autres options ici. Nous le laisserons à 30 trame de réduction. Laissez-le à personne. Et donc ce sont nos paramètres, et nous voulons aller de l'avant et cliquer sur le bouton de téléchargement. Ça va préparer notre téléchargement. Ça ne prendra qu'un moment. Et puis nous voulons sauvegarder notre dossier. Alors appuyez sur OK, et puis il va enregistrer ce fichier dans mon téléchargement. Ah, dossier. Ensuite, il sera prêt à importer dans le moteur irréel. Maintenant à partir d'ici, vous voulez juste répéter ce processus sauf sans la peau était va vous montrer dans une seconde est juste passer par ici et choisir quelques animations que vous voulez pour votre personnage. Il y en a tout un tas ici. Il y en a, comme je l'ai dit avant des milliers d'entre eux. Mais disons qu'on veut aller danser juste pour s'amuser. Et voyons si on a confiné, hum, hum, danse hip-hop. Tu dis que tu vas juste auditionner ces animations, trouver celles que tu aimes, trouver celles que tu veux exporter, et ensuite tu vas cliquer sur le téléchargement et ensuite tu changeras ça en sans skin, et tu cliquez sur le bouton de téléchargement et enregistrez-le comme ça. Et c'est le processus que vous ferez avec toutes les animations que vous choisissez. Préparer le téléchargement va faire la même chose. Venez avec un écran de sauvegarde, et je vais juste dire ça comme ça. Ici, vous pouvez voir qu'il y a différents genres ici. Si tu cliques sur l'action, tu te débarrasses de ma danse. Et puis nous avons, euh, toutes sortes de choses différentes. Les groupes sont difficiles à suivre. Des animations vraiment cool. Voici sauter et rouler. Il y a une caméra de suivi ici à laquelle vous pouvez parler. Cela suivra en quelque sorte l'animation pour vous que vous obtenez l'idée. Trouvez à nouveau le personnage. N' oubliez pas de chercher l'espace des bras du personnage parce que dans certaines de ces animations les mains vont dans les jambes et donc vous savez que ce sont les doigts air qui disparaissent dans les jambes. Donc, vous devez utiliser cet espace armé de personnage et le déplacer sur le côté, et il évitera cela. Nous pouvons également ajuster cela un moteur irréel pour, mais il est plus facile de le faire ici. Ok, donc c'est la procédure pour la genèse au personnage, il suffit de télécharger le personnage, sélectionner vos animations une à la fois, puis de cliquer sur le bouton de téléchargement. Une fois que vous l'avez enregistré avec skin la première fois, vous pouvez l'enregistrer sans skin. Et puis toutes ces animations seront juste appliquées au personnage principal, et c'est tout pour ce module. 13. Télécharge Genesis 3: dans ce module, nous allons télécharger un personnage Genesis trois, ce qui est un peu différent des deux caractères Genesis, qui vient directement à travers. Pas de problème. Genesis trois a un gréement différent, structure squelettique différente. Donc, nous avons Teoh importer légèrement différent. Alors allons de l'avant et téléchargeons. Notre personnage est attrapé l'extraterrestre en exil, ok ? Et il arrive comme ça dans une pose en T, et ce qu'il faut faire est de cliquer sur le bouton suivant. Et dans cet écran, nous allons le dire à Mix Imo. On va avoir un peu d'aide sur la façon de créer la plate-forme. Donc on va prendre le menton et le mettre juste là sur le menton. Risque sur les poignets, mais sur les coudes, les genoux et la croissance. Et puis nous allons juste utiliser un squelette standard avec les 65 os et ensuite dire mix Imo ensuite et il va créer notre plate-forme, ce qu'il fait en ce moment, ce qui est très, très cool Auto rigging. Je l'aime encore. Ceux d'entre vous qui ont créé des plates-formes comprennent à quel point c'est incroyable et magique d'avoir l'ordinateur pour tout ce travail acharné, accord ? Et il y a notre extraterrestre qui regarde autour avec l'animation par défaut qui lui est appliquée. Donc, nous cliquons simplement suivant et il nous donne notre caractère trois D a été téléchargé. Continuez avec ce nouveau personnage. Oui, c'est ce que nous voulons faire. Et voici notre Haley de caractère avec une danse qui lui est appliquée. Donc disons qu'on aime cette danse de samba et hé, où es-tu allé ? Nous voulons lui appliquer cette animation. Ensuite, on y va et on clique. Pause, cliquez sur le bouton de téléchargement et rappelez-vous la première fois que nous avons besoin de télécharger le personnage avec skin afin que le maillage vienne avec le rig et le télécharger de cette façon. Fbx, puis les animations suivantes. Toutes les autres animations que vous voulez télécharger, vous pouvez simplement télécharger sans skin , et cela permettra d'économiser la taille du fichier. Et il se charge aussi dans Henry, alléguant beaucoup plus vite. Donc là, vous l'avez. Genesis trois personnages dans le mélange Imo 14. Importer Genesis 2 à l'UE4: dans ce module. Nous allons importer notre genèse au personnage, avec l'animation mix Imo que nous lui avons appliquée dans Unreal Engine quatre. J' ai donc créé un niveau spécial pour vous ou une carte. Alors laissez-moi trouver ça va à la scène des vaisseaux spatiaux extraterrestres et puis trouver la carte d'importation des personnages . C' est juste là. Non, et vous voulez un double clic sur cela et charger cela parce que cela nous permettra de nous entraîner à importer nos personnages et à mettre en place les matériaux et ainsi de suite. Donc, une fois que vous chargez cela, il devrait ressembler à ce que j'ai ici dans l'écran, puis aller à l'importation de personnage ici et cliquez sur Genesis to character. Et cela va nous donner le domaine dans lequel nous voulons importer notre personnage. Alors mettez votre curseur dans la zone vide ici, clic droit et allez jusqu'à importer le personnage de jeu, et cela ouvrira notre écran ici quand j'ai le personnage nommé un guerrier SciFi Idol, Idol animation et vous remarquerez là-haut. Il va aussi importer toutes les textures et le moteur irréel va apporter cela dans la scène et créer des matériaux. On va devoir travailler sur les matériaux pour les faire fonctionner. Je vais te montrer comment faire ça. Mais cela va aussi arriver avec notre fichier fbx et vous verrez ici qu'il est assez grand. C' est 41 mégaoctets, donc ça va prendre quelques minutes pour charger ça dans la scène. Allons de l'avant et cliquez sur ouvrir et maintenant notre écran pop-up, Nos options d'importation air ici. Nous voulons avoir les paramètres comme suit. Vous voulez apporter le maillage squelettique. Je veux importer le bordel. Assurez-vous que ces deux sont cochés. Nous ne voulons pas qu'un autre squelette lui soit assigné parce que c'est un personnage frais nous apportons. Déplaçons ça ici. Um, préservez les groupes de lissage qui veulent que les maillages d'importation vérifiés dans les cibles de morph d'importation de la hiérarchie osseuse . Cela devient important plus tard. Lorsque nous faisions l'animation faciale, Levi's sur les normales de calcul par défaut et M I K K T espace créer actif d'application physique, tous ces air juste de définir les paramètres par défaut très important que les animations d'importation est cochée cette case ici, sinon nous n'aurons pas d'animations à venir. Vous ne laisseriez pas ça la même chose et jusqu'au fond dans les matériaux. Assurez-vous que vos matériaux d'importation et les textures d'importation sont cochés afin qu'ils soient inclus avec le caractère. Si on ne faisait pas ça, on pourrait l'apporter d'une autre façon. Mais c'est mieux que nous allions tout ça. Maintenant, cliquez sur Importer, et cela va commencer à préparer le personnage de l'animation qu'il va créer les matériaux, assignant des textures. Il fait beaucoup de choses dans les coulisses. Donc parfois cette prise d'environ 3 à 5 minutes, selon la configuration de votre ordinateur, pour obtenir le personnage, hum, à charger. Donc je vais aller de l'avant et faire une pause maintenant, et on va attendre que ça se charge. que DèsqueThedc Akhter sera chargé, tu auras un message. Connectez-vous ici et généralement pour une raison quelconque, dit qu'aucune information de groupe de lissage n'a été trouvée dans la scène fbx, même s'il y a un groupe de lissage. Donc, ignorez cela et cliquez sur le coin supérieur droit du X pour se débarrasser de cela. Maintenant, comme vous le verrez, nous avons beaucoup d'atouts ici, et c'est un peu déroutant ici. Donc on va organiser ça dans un instant avec des dossiers, mais je veux te montrer où tu trouves ton personnage. Si vous regardez ici, il y a l'idole de guerrier SciFi et cherchez l'animation ici, celle qui est en fait posée ici. Cliquez dessus et sortez et faites-la glisser dans la scène. Appuyons sur la touche R F pour nous rapprocher, et nous pouvons voir que ses pieds sont plantés sur le sol assez bon. Ok, il s'est échappé. Et il y a notre personnage, tout texturé avec les textures sur. On peut dire que ça se pose, l'air funky. On va devoir réparer les yeux, euh, et ensuite aller jouer. allons nous assurer que nous avons simulé vérifié ici, sauvegarder un peu et nous avons frappé le jeu et il y a l'animation. On la voit juste regarder par ici. Ok, donc on voit que l'animation fonctionne. Alors félicitations. Vous avez importé votre personnage avec l'animation, et elle fonctionne à l'intérieur du moteur 4 d'un riel. C' est Ah, c'est une grosse chose. Alors passons ici maintenant et commençons à organiser ça la scène un peu. C' est la genèse au caractère, Donc, nous allons cliquer sur ce dossier de fichier clic droit et aller ici à l'endroit où il est dit Nouveau dossier. On va faire un sous-dossier ici et on va en faire un qui dit « Matériaux », puis cliquer dessus à nouveau. Faisons un autre aller dans un nouveau dossier, et celui-ci va dire des textures. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller ici et sélectionner tous ces matériaux restants . Cliquez sur l'apporter, faites-le glisser ici vers les matériaux et relâchez votre bouton gauche de la souris, et nous avons le choix de copier ou de déplacer ici. On veut les déplacer dans ce dossier, il va renommer tous les actifs pour nous et les déplacer dans les matériaux. Maintenant les textures que nous allons mettre dans le dossier des textures. Alors allons de l'avant et juste une sorte de changement. Sélectionnez ces mouvements qui sont maintes et maintenant en contrôle. Choisir est un et on voit qu'on a, euh, tu sais, il est là. Ok, donc tous les matériaux sont là où ils devraient être, et maintenant nous voulons déplacer nos textures. Alors allons de l'avant et sélectionnez toutes ces textures. Il a un renommé. Tout, ce qui est bon et déteste avoir à faire tout ça manuellement et on dirait que nous avons disparu. Il faut apporter cela dans les matériaux et le déplacer là-bas. Ok, donc maintenant c'est un peu plus organisé, donc on peut accéder à donc maintenant c'est un peu plus organisé, donc on peut accéder à notre personnage beaucoup plus facile. Donc, à partir d'ici, si nous voulons faire glisser plusieurs personnages, vous pouvez Vous pouvez Dragon autant que vous voulez. Hum, et, ah, ce ne sont que des exemples. Donc ça ne va pas t'enliser tout vu. Ils vont tous jouer, et ils font tous la même animation. Et c'est probablement un bon endroit pour vous montrer quelque chose de très pratique. Surtout si vous allez utiliser le même personnage, même animation. Mais tu veux le rendre un peu différent. Cliquez sur votre personnage et allez ici dans le panneau de détails. Et il y a un réglage ici appelé taux de jeu. Alors faisons de ce 1/2 la vitesse. 0.5 et on gardera celui sur la droite à la même vitesse. Et celui-là par ici. Allons accélérer un peu celui-ci. Ça aura l'air drôle, mais je veux juste te montrer à quoi ça va ressembler. Bon, maintenant on en a tous les trois. Différents taux frappent le jeu. Et vous pouvez voir que maintenant ils ne vont pas en tandem, et, euh, ils font chacun leur propre truc. C' est donc vraiment un petit outil pratique ou un petit réglage pratique, aussi à retenir lorsque vous configurez des scènes. Ok, supprimez ce caractère et supprimez ce caractère. Maintenant, nous avons ce personnage ici. Nous devons réparer certaines choses parce que d'abord, nous pouvons voir que ses yeux sont bizarres. Elle vient d'avoir des globes oculaires blancs. Rappelez-vous, apparaissez le réglage de l'appareil photo. Si tu veux le ralentir, baisse-le à deux pour qu'on se rapproche. Bouton du milieu de la souris pour déplacer vers le haut et vers le bas le bouton gauche de la souris pour entrer. Ou nous pouvons utiliser notre touche tout dans notre bouton droit de la souris pour entrer et sortir aussi bien. Ok, donc maintenant ce qu'on veut faire, c'est entrer dans l'éditeur de matériel. Alors faisons un clic droit pour éditer SciFi guerrier inactif parce que c'est le nom de ce personnage particulier, et ça va ouvrir l'éditeur. J' ai quelques moniteurs, donc je dois apporter ça ici. Il aide à avoir plusieurs moniteurs. Si vous avez plusieurs moniteurs, vous allez adorer parce que vous pouvez étaler toutes ces fenêtres. Ok, alors allons-y et rapprochez-vous. Je veux juste un peu plus grand. On doit réparer ces globes oculaires. Ces yeux. Si vous regardez ici dans les fentes matérielles, vous allez voir tout est nommé narines jambes, je réfléchis ainsi de suite. Il y en a pas mal ici. La principale question que nous voulons aborder à l'heure actuelle est la réflexion. Tout ce qui apparaît dans la zone des yeux, comme le déchirer, apparaître en blanc pour une raison quelconque, il se trouve maintenant. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons utiliser le matériau de verre qui se trouve dans votre contenu de démarrage . Ok, donc si vous allez ici dans votre contenu de départ et vers les matériaux et vous le trouverez juste ici appelé verre de soulignement M. Alors il suffit de cliquer dessus avec votre bouton gauche de la souris et de l'amener et de le déposer dans la réflexion des yeux et vous pouvez voir qu'il y a, ah, léger changement juste là. Faisons la même chose avec l'autre boule blanche ici qui dit larme, traîne-la et laisse tomber les heures de la cornée, même chose. Et maintenant, on a mes boules. Je crois que c'est tout. Oui. D' accord. Donc, oui, on se rapproche vraiment. Vous pouvez voir que les yeux ont une très belle réflexion à elle. On n'a pas construit l'éclairage, et ça nous donne juste un aperçu. Mais maintenant, nous pouvons voir que les yeux ressemblent à des yeux et qu'ils ne sont plus le zombie blanc. Maintenant, puisque nous avons fait ces changements, nous devons sauver ça. Si vous ne le sauvez pas, alors les changements d'air vont être perdus. Alors venez ici, cliquez, sauvegardez, et puis nous pouvons sortir du matériel. Et maintenant notre personnage a de beaux yeux. Écoutez, évadez-vous de sélectionner et jouons l'animation. Maintenant, on la fait regarder autour. Ok, donc c'est comme ça qu'on apporte la genèse au personnage maintenant dans ah, un peu. Nous allons regarder les matériaux de la peau et y faire quelques ajustements, , parce que ce que nous voulons vraiment faire est de nous assurer que nous avons la carte normale et , euh, le rugosité pour lui donner le bon éclat et ainsi de suite. Mais pour la plupart, vous savez, nous avons notre personnage ici, et il a l'air, vous savez, assez décent. Et c'est tout pour ce module. 15. Configurer votre intérieur SciFi dans un moteur Setup: dans ce module. On va mettre en place l'intérieur du SciFi ou l'intérieur du vaisseau spatial vu. Donc, la première chose que vous voulez faire est d'aller ici dans le dossier des vaisseaux spatiaux extraterrestres vus et cliquez dessus et regardé vers le bas pour la carte de pratique de vaisseau spatial Ont créé ceci pour vous, Donc il suffit de double-cliquer dessus. Et ça devrait s'ouvrir à quelque chose comme ça où il est dit le mot pratique de vaisseau spatial. J' ai vu juste un texte là-bas. Et maintenant, faites le menu déroulant sur la scène des vaisseaux spatiaux extraterrestres, et nous voulons descendre là où il est dit « Spaceship set ». Cliquez sur ce dossier juste là, Spaceship set et venez ici et chercher le vaisseau spatial fusionné SM Interior gauche. Cliquez sur ce clic vers le bas et maintenez-le, puis faites-le glisser dans l'apparence. Alors maintenant, mettons cela en place là où nous l'avons centré comme il le devrait, alors passons à la perspective. Menu déroulant et aller vers le bas et sélectionnez haut en utilisant votre molette de défilement de retour vers le haut et puis vous êtes le bouton droit de la souris. Cliquez sur le bouton droit de la souris pour que vous puissiez le déplacer de cette façon nous pouvons voir où nous en sommes . Ok, donc on veut juste mettre ça, euh, centré. Un peu comme ça, puis retournez à la perspective et n'oubliez pas de bouger de haut en bas. Vous appuyez sur votre vous pression bouton du milieu de la souris pour aller de haut en bas de la molette de défilement pour entrer et sortir ou votre touche ault, et vous êtes le bouton droit de la souris pour zoomer et arrière ainsi. Je vais être un peu répétitif en passant par la même chose encore et encore en ce qui concerne les touches du clavier parce que cela vous aidera à vous rappeler comment faire ces. C' est un gros gain de temps, Teoh. Rappelez-vous comment utiliser ces clés. Ok, donc c'est là qu'on en est là. Rappelez-vous tous les groupes clés. Alors n'oubliez pas de cliquer sur votre objet, appuyez sur le bouton gauche gauche de la souris, et c'est ainsi que vous pivoter autour de votre objet ou pivoter autour de votre objet. Cliquez sur nos mots ici et déplacez ceux-ci un peu. D' accord. On dirait de l'extérieur que l'intérieur de notre vaisseau spatial n'a pas de murs, mais c'est le cas quand on entre à l'intérieur. Alors allons de l'avant et zoomer à l'intérieur du bouton de la souris pour baisser vers le bas et nous verrons sont à l'intérieur de son sombre, sauf pour la texture qui est sur le fond, ce qui nous donne cette lueur néon des lumières. Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire commencer à faire quelques ajustements ici, et ensuite nous allons commencer à apporter nos lumières, comme vous pouvez le voir apparaître en haut. Si on tourne vers le haut, on a ces néons au plafond aussi. Vous pouvez laisser ça ou affaiblir à une texture pour le rendre plus sombre. Alors allons-y et faisons-le. Allons ici à l'ensemble du vaisseau spatial et allons dans le dossier Matériaux, puis faites défiler ici jusqu'à l'endroit où nous voyons que nous pourrions vraiment utiliser n'importe quoi. Utilisons le métal un. Alors cliquez et faites glisser dessus, faites-le glisser vers le haut et relâchez-le sur la lumière, et il va juste prendre soin de ce qui a mis un matériau métallique sur cela. Ok, maintenant il y a quelques choses à faire pour préparer nos lumières pour obtenir le meilleur effet. Um, un de ça. Une des choses. Passons au volume et nous voulons trouver le volume d'importance de la masse légère ici. Donc je vais retourner ici et tu veux juste cliquer dessus avec ton bouton gauche de la souris et le faire glisser dans la scène. Et ce que ça va faire, c'est dire sans relâche dans la zone de notre scène que nous voulons être les plus importants en ce qui concerne l'éclairage le plus réaliste. Donc, dans ce cas, nous voulons que tout l'intérieur du vaisseau spatial apparaisse correctement. Alors allez en perspective et nous allons choisir la vue de face, bouton droit de la souris pour se déplacer. Et nous avons cette petite boîte, et ce que nous voulons faire est de la mettre à l'échelle là où elle englobe toute la zone. Appuyez sur votre barre d'espace deux fois, puis cliquez dessus et continuons à l'échelle. Je ne suis pas comme ça et je le déplace ici la barre spatiale à nouveau. Et nous allons monter à l'échelle là où nous avons toute la hauteur de la structure et maintenant monter à la vue de gauche et nous pouvons voir que c'est loin de côté ici. Alors traînons ça ici. Appuyez à nouveau deux fois sur la barre d'espace et étirez-la. Et juste pour être sûr, passons à la vue de dessus et nous pouvons voir que notre volume d'importance de masse légère couvre toute notre structure. Non. Et dans notre perspective, vous pouvez voir et nous pouvons maintenir la touche gauche bouton de la souris sorte de pivot autour et assurez-vous que l'ensemble de la structure est englobé par notre volume d'importance de masse légère. Très important. Si vous oubliez de le faire, c' est qu'il semble toujours OK, mais cela vraiment, vraiment ajouter choses cool à l'éclairage. Ok, la prochaine chose dont nous avons besoin, c'est que nous devons aller à nouveau aux volumes et nous devons trouver notre volume de post-processus et aller de l'avant et simplement glisser ceci dans la scène. On pourrait faire la même chose et la mettre à l'échelle, euh, la même manière, il y a des moyens plus faciles et plus rapides. Juste aller ici avec le volume de post-processus défini et aller tout le chemin ici où il dit étendue infinie unbound. Et en cliquant sur cette case ici, nous disons simplement au moteur irréel que nous voulons que notre volume de post-processus couvre toute la scène. Donc ça va tout couvrir. Maintenant quoi ? Cela va faire et nous allons entrer dans ce plus tard est il va nous donner la possibilité de faire toutes sortes d'effets vraiment cool comme Bloom. Ah, juste les fusées de l'objectif d'exposition automatique, la profondeur de champ et l'occlusion, flou de mouvement de l'éclairage global. Toutes ces choses seront ajustées ici quand on arrivera à cette partie. Alors maintenant, allons et zoomer sur notre intérieur et nous avons vu nous voir qu'il fait assez sombre ici et nous allons de l'avant et construire sont vus. Montez ici où dit construire et cliquez simplement sur ce bouton. Il va aussi construire l'éclairage même si nous n'avons pas encore nos lumières là-dedans, et ça va arriver avec ce journal de messages. Il suffit de cliquer ici sur le X. Débarrassez-vous de ça. Ok, donc maintenant on voit qu'on a une vue assez sombre. La seule chose allumée est le plancher au néon et certaines de ces néons ici, car nous tournons autour pour que nous puissions commencer à éclairer sont vus. Non, comme il fait sombre, nous avons deux choix. On peut y aller et traîner dans un tas de travail. Les lumières comme les lumières ponctuelles et les affaiblissent tout autour de l'intérieur afin que nous puissions commencer à vous afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Ou nous pouvons aller ici où dit allumé, cliquez sur cela, puis cliquez sur unlit. Et ça va juste nous donner Ah, lumineux Regardez la scène ici. Ok, C'est une bonne façon de travailler parce que vous pouvez Vous pouvez voir tout ce qui est lumineux est que vous apportez dans vos lumières et puis il suffit de le basculer d'avant en arrière d'allumé à non vécu. Ok, donc dans l'intérieur de ce vaisseau spatial, on va surtout utiliser des projecteurs. Ils donnent un effet vraiment sympa, de mauvaise humeur. Donc nous voulons aller ici aux lumières, cliquer dessus, aller ici aux projecteurs et cliquer et glisser dans la scène, frapper ma barre d'espace pour obtenir le mouvement, mais frapper f Donc mes projecteurs dehors, en fait en dehors de la scène. Donc je vais juste le déplacer vers le bas. Faisons pivoter ça contre le mur ici. Je veux juste montrer comment ça marche. Maintenant. Ici, sur le côté droit dans le panneau de détails. Pas dans les paramètres du monde Ne confondez pas ces deux, mais dans le panneau de détails, avec notre lumière sélectionnée Ah, nous pouvons changer la couleur de la lumière que nous pouvons changer. L' intensité est que vous pouvez voir. ce moment, c'est plutôt bas. Donc, nous voulons aller à l'intensité, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser vers la droite. Ou nous pouvons simplement cliquer ici et affaiblir le type là quelle intensité nous voulons. Ajustez ça là où nous pouvons voir ce mur. Une autre chose importante, surtout pour le cinéma, c' est que nous voulons une lumière de la plus haute qualité. Ici, là où il se trouve dans la section Transformation, nous avons la lumière statique, lumière, lumière stationnaire et la lumière mobile. La lumière mobile est le réglage de la plus haute qualité, et c'est tout. Il le rend également animé, à plantes et toutes sortes de choses cool comme ça. Donc, nous voulons mettre cette lumière comme mobile, frapper la barre d'espace, et nous pouvons déplacer notre lumière d'avant en arrière. Ok, allons-y et construisons l'éclairage, alors montez ici. On n'a pas besoin de construire la scène à chaque fois. temps en temps. Lorsque vous faites quelque chose de nouveau, apportez de nouveaux personnages et des choses comme ça. Vous voulez atteindre une construction totale. Ça ne prend que quelques secondes de plus. Mais pour la plupart, nous avons juste cliqué sur cette flèche ici et sélectionnez l'éclairage de construction seulement afin que le moteur irréel va construire l'éclairage comme vous pouvez le voir ici dans le coin inférieur droit et ensuite nous obtiendrons notre journal de messages montrant que le lumière Maintenant, si nous frappons évasion, il va de sélectionner la lumière. Maintenant, si on ne veut pas voir la lumière, on monte ici et on a pressé de regarder le jeu. La lumière disparaîtra ou sont la touche de raccourci G sur le clavier montre la lumière pour Fait disparaître. Ok, donc c'est ta première lumière que tu as ajoutée à la scène plutôt cool. Allons maintenant, Ah, commençons à faire quelques changements dans cette scène. C' est le sol est vraiment, vraiment brillant, et on veut briser ça un peu. Alors allez ici à l'ensemble du vaisseau spatial et descendez ici dans le dossier du désordre, et vous allez voir un article appelé Iron Walkways. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dans votre scène et de le relâcher. Maintenant, montons pour que nous puissions ajuster où il est. Allez en perspective, allez en haut et nous pouvons voir que c'est bien par ici. Il suffit de cliquer sur cet objet et de le faire glisser, et fondamentalement, nous voulons juste le centrer à l'endroit où il est espacé. On peut aller à la vue de face et zoomer. J' utilise mon bouton droit de la souris pour me déplacer ici. J' utilise ma molette de défilement pour zoomer, et vous pouvez voir l'épaisseur de ce, ces passerelles en fer. Donc, si vous voulez qu'il soit vraiment élevé, déplacez-le comme ça. Si vous vouliez juste être à peine au-dessus des lumières, vous pouvez l'ajuster complètement ici. Revenons à notre point de vue et nous avons ceux qui sont dedans, et vous pouvez voir comment cela est brisé les lumières joliment, donc ça donne un look plus sombre, plus morose, euh, euh, regarde. Trouvons donc ce projecteur. Frappez la barre d'espace et déplacons-la ici, tournez-la , bougons et, hum, amenons-la ici un peu plus haut, allons à ma vue de face pour que je puisse voir où elle est. C' est là, juste là. Et si on l'amène au sommet, alors on a un effet différent maintenant. C' est un bon endroit pour montrer où vous pouvez voir le fond du projecteur, comment il est au-dessus du sol, pas tout à fait couvrir. Donc pour ajuster cet angle, nous allons par ici à droite, et ça s'appelle le Rayon d'Atténuation. Cela va le faire aller plus loin, jeter la lumière plus loin, alors il jeter la lumière plus loin, suffit de cliquer dessus et étendu vers le bas vers totalement sur le sol. Si nous ne voulons pas que la lumière soit aussi étalée, nous allons à l'angle externe du cône ici et nous pouvons ajuster notre angle de cône ici. Retournons dans notre scène et regardons ça arriver. Nous pouvons aussi voir depuis que j'ai déplacé la lumière vers le haut, parce que c'est cette lumière agit comme une lumière du monde réel. Nous devons augmenter l'intensité. J' ai rencontré 100.000 ici. Allons jusqu'à 250 1000 taper ça. Maintenant, nous pouvons voir que c'est beaucoup mieux. Allons à 500 000. Boum. Maintenant, j'ai cette belle ombre parce que la lumière passe par cette passerelle là-haut, donc nous lançons comme un vrai Shadow Interactive Lee, qui a l'air vraiment sympa. On y va. Ok, donc c'est ton premier projecteur que tu as mis là-dedans. Tu vois, on a une belle lueur là-haut aussi. C' est un peu soufflé, ce qui a l'air cool. Maintenant, une fois que vous avez un projecteur que vous aimez, il est très facile de le dupliquer. Et pour cela, allons à la vue de dessus. Sélectionnons-le pour que nous sachions où il se trouve. Retourne au sommet de toi. Ok, ici, c'est juste là. Maintenant, vous l'utilisez beaucoup. Cela aide vraiment à dupliquer une lumière, un personnage ou un objet. Appuyez simplement sur la touche de sortie de votre clavier, le bouton gauche de la souris, puis faites-le glisser et relâchez-le. , Voici notre lumière originale ici, et je viens de faire une copie de la même lumière avec la même intensité. Le même angle de cône d'angle ah sur tout. Essayons encore une fois. Tout le bouton gauche de la souris et faites-le glisser ici comme ça. Alors maintenant, je viens de faire trois projecteurs. Revenons dans la scène et vous pouvez voir où ils sont tous, et peut-être un peu trop lumineux. Donc, ce que nous faisons est de cliquer sur la lumière. Utilisons celui-ci pour un exemple. Et nous allons juste taper ici 250 1000 qui ajustent cette lumière juste là. N' oubliez pas d'ajuster l'angle externe du cône. Quoi ? Ici, dans l'angle du cône extérieur. D' accord. Et on va mettre fin à ce module ici et la semaine prochaine. À venir, on va entrer dans le brouillard. 16. Ombres de lumière et effets de brouillards: dans ce module. Nous allons continuer à installer quelques lumières, mais nous allons entrer dans ce qu'on appelle l'éclairage volumétrique, et c'est vraiment cool. C' est là que nous allons avoir des effets de brouillard pour vraiment avoir de la profondeur et de l'humeur sur notre scène. Alors suivez ici, la première chose que nous voulons faire ici, nous sommes dans notre scène, obtenu nos lumières sont des projecteurs qui apparaissent ici est que nous voulons cliquer sur notre volume de post-processus ici dans le monde sur liner et allumons certains paramètres La première chose que nous voulons mettre sur est le mapper de tonalité ces paramètres de qualité de film d'air. Et ils vont vraiment apparaître quand on installera notre caméra dans un moment et qu'on regarde notre caméra. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons faire défiler ici et cliquer sur Bloom et juste activer ces paramètres par défaut ici. Et ce que ça va faire, c'est quand la caméra regarde dans une lumière, elle va s'épanouir les fusées de l'objectif. Nous voulons allumer l'éclat de l'objectif ici et encore, certains d'entre eux vont apparaître, c'est que nous commençons à bouger, installer la caméra, à faire défiler jusqu' à l'occlusion ambiante, cliquer sur l'intensité et le rayon. Et pour l'instant, nous allons juste laisser ça sur le réglage par défaut puis l'éclairage global. Cliquez sur ces deux-là. Revenons à la valeur par défaut. Maintenant. Ça ne se montre pas beaucoup ici parce que notre scène est si sombre. Allons jusqu'à 10 ans juste pour que tu puisses avoir une idée de quoi ? L' intensité de l'éclairage indirect jusqu'à 10. Et vous pouvez voir que nous pouvons rebondir la lumière autour et vraiment commencer à montrer ces murs . Amenez-le à cinq. Hum, ramène-le. Je dirais, Mettons-le à environ trois pour cette scène sombre particulière afin qu'on puisse juste voir un peu des murs ici avant de commencer ajouter des lumières. Ok, maintenant ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons rendre nos projecteurs un peu plus prononcés, et nous voulons une sorte de spectacle Ah, effet brouillard. Donc pour ça, on va aller ici pour les effets visuels ici à gauche, cliquer sur les effets visuels et chercher la hauteur exponentielle, brouillard. Maintenant celui-là. Allez-y et cliquez dessus et faites-le glisser dans la scène. Voyez comment nous le glissons dans la scène et ajoutons automatiquement un peu comme un effet bruyant ici , puis laissez-le aller. Et on va aller ici dans le monde entier. Cliquez sur les brouillards de hauteur exponentielle afin que nous puissions descendre dans les paramètres de détail, et nous voulons activer certaines choses ici. Allons au sommet. La densité de brouillard. C' est là qu'on peut vraiment monter ou descendre ça. Vraiment ajouter beaucoup de brouillard ici. Nous pouvons changer la couleur du brouillard ici en cliquant simplement dans cette zone. Nous allons juste le laisser à la couleur par défaut brouillard, hauteur, capacité de chute, toutes sortes de paramètres différents que vous pouvez tester autour plus tard. Mais pour l'instant, ce que nous voulons faire, c'est descendre ici dans la section volumétrique du brouillard. C' est une fonctionnalité assez nouvelle que l'ONU re allégué dans Juste sorti récemment, cliquez sur le brouillard volumétrique, et maintenant faisons défiler vers le haut jusqu'à notre densité de brouillard. Et nous allons taper 0,15 et voir ce que nous avons fait là-bas. Tout d'un coup, ce sont des projecteurs. Maintenant, ah cône montrant le brouillard ou la brume qui en sort. Laissez-moi frapper G sur le clavier pour ne pas voir les icônes ou les lumières, et nous pouvons voir ça mieux. Alors, voyez, en bougeant, vous pouvez voir certaines des fusées d'objectif que nous avons allumées ces points rouges. Et tu peux juste voir ce qu'on a fait quand on a encore allumé ces phares antibrouillard. On peut juste monter ou baisser ça. Il peut être brillant ou sa salle de sport comme vous le souhaitez, mais pour l'instant, je vais laisser un 0.15 parce que ça donne juste un joli regard de mauvaise humeur à elle. Ok, donc ça a l'air sympa. Lèches. Cliquons. Sauver sont voir ici. En bas. Sauvegardez tout. Donc, cela va sauver notre niveau. Cela va enregistrer toutes les modifications que nous avons apportées. Maintenant, si nous regardons ici, vous remarquez que le tube s'allume ici. Ils n'ont pas l'air très brillants. Ils avaient juste l'air rouge et coloré. Alors, changeons ça. Allons dans le dossier Materials du vaisseau spatial ici et vous verrez ici que j'en ai un qui s'appelle Flooring Bord Glow. Prenons ce clic dessus avec votre bouton gauche de la souris et nous allons le faire glisser et le mettre sur l'un de ces ici. On y va. Donc maintenant, nous avons tous ces trucs qui apparaissent, et vous pouvez voir ce qui arrive aux fusées d'objectif, c'est qu'ils sont vraiment, vraiment prononcés. Donc, on va devoir y aller et ajuster ça et les refuser. Donc, pour ce faire, nous revenons à la bille post-processus, vous faites défiler vers le bas jusqu'à l'intensité de l'arrondi de l'objectif et cela est dit un point. Oh, essayons-le à 00,5 0,25 0,1 à 5. On va le faire comme ça. De cette façon, ce n'est pas odieux, est-ce pas ? Waas Ok, maintenant on a de belles lumières brillantes là-haut. On a de jolis puits de lumière qui arrivent, et ça a l'air bien. D' accord. Maintenant, pour finir cette scène, , vous pouvez passer un peu de temps à éclairer votre vu en fait, vous voulez passer beaucoup de temps et obtenir le look que vous voulez. On va juste placer quelques lumières sur la scène juste pour se familiariser avec ce que tu pourrais faire. On va juste placer quelques lumières sur la scène juste pour se familiariser avec ce que tu Alors cliquez ici sur les lumières et vous voulez utiliser, euh, euh, lumières ponctuelles et juste ajouter un peu d'éclairage à certains de ces coins sombres que nous avons dans la scène. Alors prenons une lumière ponctuelle et amenons-la dans la scène juste ici. Je vais cliquer sur G sur mon clavier pour voir la lumière Icahn et elle fait défiler vers le haut. Et par défaut, la lumière ponctuelle est assez brillante. C' est un 5000. Je veux ramener ça à environ 1000, donc je ne veux pas qu'il soit trop, trop brillant. Et puis il y a deux façons de changer la couleur. Nous pouvons cliquer dessus ici, ou si nous voulons utiliser la température de couleur comme le rial mondain um, la couleur des lumières réelles, comme la lumière du jour ou un taureau de tungstène ou quelque chose comme ça. Nous cliquons sur la température utilisée et puis ici nous donne la température Kelvin de la lumière par défaut à 6500 qui est proche d'une couleur de lumière de jour. Donc, si nous cliquons dessus et que 3200 voir comment cela ne va pas bien frapper ma touche f afin que je puisse zoomer . Comment une belle orange brille ici voir comment on a fait ça ? Changez ça à 6500 et c'est Ah, bleu cool. Mais si on va 3200 c'est ah, c'est une belle lueur chaude donc je pense que ça a l'air assez bien et ça se décale avec les lumières qui sortent du sol. Ces paramètres sont également animés à base de plantes. Donc, si vous voulez changer la couleur des lumières dans votre animation, vous pouvez le faire également. Tout est trame clé animée à base de plantes. Ok, alors revenons à nouveau. Et vous pouvez voir que cette lumière est également affectée par le brouillard. Donc c'est un peu cool d'une manière qui fonctionne. Je veux aller à la vue de dessus, et comme nous avons déjà cette lumière ici, je veux juste la dupliquer, et je ne veux pas avoir à refaire toutes ces étapes. Alors rappelez-vous comment nous dupliquons un objet ou une lumière est que nous appuyons sur le clavier, la touche tout, puis nous déplaçons la touche gauche sur la souris et faites glisser. Maintenant, j'ai une autre lumière et je vais le faire encore une fois et aller dans le coin et revenons à la perspective et voir ce que nous avons. Ok, donc on en a un dans le coin. On en a un ici. C' est une sorte de se perdre un peu avec cette lumière vive pour que vous puissiez les déplacer partout où vous voulez. Mettez-le là où vous pensez que ça a l'air le mieux. Tu es celle de la directrice. C' est toi qui installe les lumières. Donc, c'est votre scène Cliquez sur G sur le clavier ou ici vue du jeu afin de se débarrasser des icônes afin que nous puissions obtenir un meilleur look, je pense que c'est assez bon. Moi aussi, comme on va mettre une apparence extraterrestre sur l'échafaudage ou sur la passerelle, j'ai mis un projecteur à apparaître, et quand on installera notre scène ensuite, ce qu'on va faire, c'est amener notre extraterrestre Les personnages, donc ils vont être placés ici, ici et là-haut, donc on va s'assurer qu'ils ont tous un projecteur, aussi. Donc, une fois que nous les avons placés, aura les projecteurs et ajuster la lumière pour eux aussi. Nous allons également entrer dans l'introduction de nos effets de fumée sont des effets de vapeur et ces effets de mouvement de l'air . Ils se déplacent. Donc, cela ajoute vraiment du réalisme à la scène. Ça le donne vraiment. Ah, regarde de mauvaise humeur. Donc c'est tout pour ce module. 17. Ajouter vos personnages à la scène: dans ce module. Nous allons amener nos personnages et nos acteurs sur le plateau et les placer en position. C' est là que ça s'amuse. Allons dans le dossier Exile Alien et juste en dessous de ce clic sur le dossier Animations , et il montrera toutes nos 28 animations ici. Maintenant, pour nos besoins. On va juste garder ça simple. On va juste utiliser l'animation Idol dans la scène. Mais gardez à l'esprit que vous êtes le réalisateur. Donc, si vous voulez utiliser l'une de ces autres animations et que vous pensez que ce serait mieux que d' utiliser l'animation que vous voulez utiliser, alors cliquez sur Idol trois Gauche, cliquez et faites glisser dans la scène, puis relâchez, et nous allons voir que nous avons notre premier personnage extraterrestre dans la scène ont, frappant la barre d'espace, je peux obtenir le gadget de rotation pour venir à gauche, cliquer et glisser, et je peux le déplacer en position. Maintenant, je pense que je vais vouloir ce type juste un virage de 3/4 dans cette direction parce qu'il va regarder un peu l'autre. Les deux autres extraterrestres ont touché le bouton d'évasion, et on l'a placé en position. Mais il est sombre et on ne peut pas le voir. Donc je veux une copie de l'un de mes projecteurs et le placer juste au-dessus de lui. Alors frappons le G sur le clavier. Je vais sélectionner ce spot ici, appuyer sur ma barre d'espace quelques fois, et je veux dupliquer ça. Donc, je vais faire le clic et faire glisser le Salt Cay et la gauche, cliquez et faites glisser pour dupliquer ce spot. Et voyons, je pense que je vais aller à la vue de dessus plus facile pour le positionner. Donc on va voir notre personnage comme ça. Et oui, on dirait que nous sommes exactement au-dessus. Donc ça donne une belle, euh , sorte de petite illumination ombrageuse. Depuis que j'ai mon projecteur sélectionné ici, je vais aller plus loin et je veux ajuster l'angle externe du cône Donc il est descendu ici où dit angle externe du cône et je suis en un clic ici et je vais juste apporter cela parce que je veux juste le mettre en évidence. Je ne veux pas que toute cette lumière s'étende ici. Ok, donc j'ai ajusté ça. Et maintenant, je vais ajuster la couleur de cette lumière. Donc nous allons descendre ici dans la température utilisée, et je vais apporter ça à 3200 K Kelvin, qui fait que cette belle couleur ambre 6500. On lui donne cette teinte bleuâtre. En fait, je préfère ça. Donc je vais juste le laisser à cette couleur juste là. Son évasion. Et que d sélectionne ma lumière. J' aime ça parce que ce qui va se passer une fois qu'on aura réglé notre caméra, c'est qu'on va haleter comme ça, aller de l'avant comme ça ? Oui. Donc il a l'air sympa là-bas. Je vais monter ici. Voyons à quoi il ressemble. Quoi ? Il bouge légèrement. Nous allons nous assurer qu'il simuler le bouton est coché et appuyez sur lecture. Oh, ouais, il a l'air bien. Elle est en quelque sorte debout, se déplaçant, déplaçant légèrement d'un pied à l'autre. Appuyez sur Arrêter. Ok, donc on a notre premier personnage ici. Maintenant, je veux placer mon second personnage extraterrestre, donc je vais utiliser la même idole trois, et je vais mettre leur pression sur la touche F, donc nous allons me rapprocher de lui. Appuyez sur la barre d'espace pour que je puisse obtenir le gizmo rotateur. Et ce type, je veux faire face à la caméra. Donc je vais le retourner comme ça. Mettons ses pieds sur le truc. Rappelez-vous le petit truc d'art ici pour passer le bouton et puis la fin va le faire tomber. Mais on va toujours vouloir s'assurer que ses pieds sont bien plantés sur la plate-forme. Appuyez sur Échap pour sélectionner. Et encore une fois, il y a notre personnage ici, mais nous pouvons voir qu'il est trop sombre, et donc nous avons besoin d'une lumière au-dessus de lui aussi. Donc, je vais faire la même chose. Choisissons cette lumière. Appuyez sur l'ancienne touche gauche de la souris, cliquez et faites glisser. Et maintenant j'ai cette lumière frappée F tourner autour de cette lumière pour que je puisse voir un peu mieux. Déplacez cette lumière au-dessus de l'extraterrestre. Tournez autour et ça a l'air assez bon. Sélectionnez la lumière et nous voulons faire la même chose avec la lumière. Nous voulons ajuster l'angle externe du cône, amener vers juste montrer notre extraterrestre ici. Ok, appuyez sur Echap pour sélectionner le clic de lumière sur la presse extraterrestre F. Et maintenant je peux tourner autour et voir comment j'aime cet éclairage. Maintenant, à partir d'ici, je peux les déplacer un peu en arrière ou en avant. Je peux, non plus. Juste le briquet. Je pourrais bouger mon personnage un peu dans les deux sens. Et maintenant, appuyez sur Play. Tu vois à quoi il ressemble ? Plutôt effrayant. Il est là, se déplaçant. Grand petit acteur. OK, appuyez sur arrêter. Remontons. Donc maintenant, si on coupe juste un cadre, cette photo est un test. Nous pouvons voir comment ça commence à se rassembler, appuyer sur le jeu, et maintenant ils bougent tous les deux maintenant, comme nous l'avons fait avant, nous ne voulons pas que ces choses utilisent la même animation. Nous voulons ajuster la vitesse d'un, parce que nous pouvons dire à nos yeux, en reprenant qu'ils se déplacent en tandem. Alors, on va cliquer sur le gars ici et on va à sa pièce. Notez la vitesse de l'animation. Et faisons juste 0,5. Ralentisons-le. Ok, cette façon, ils vont avoir l'air différents, se déplaçant à une vitesse différente. Ok, maintenant sont le troisième caractère. Il va être ici sous cette lumière, alors attrapons encore une fois cette animation Idol 3. Appuyez sur la barre d'espace pour obtenir le gadget de rotation et nous allons le déplacer pour faire face à la caméra également. Quand on sera très près et qu'on s'assurera que ses pieds sont plantés, Ok, cette lumière doit venir. Et je pense que je veux qu'il s'allume un peu plus, alors on aura son visage un peu plus dans l'ombre. Tout ça, c'est à vous de décider. Comment veux-tu aimer la scène ? Tu es le réalisateur. Vous êtes le directeur de la photographie. C' est tout ton bébé. Donc, cependant vous pensez que ça a l'air bien si vous pensez que ces néons rouges sont trop brillants, alors il s'agit simplement d'entrer dans les textures, les matériaux, en fait, et de mettre une lumière différente comme ça . Je pense que ça a l'air plus rial comme ça, mais si tu ne voulais pas qu'ils se présentent, tout attrape quelque chose de vraiment sombre et l'a dit comme ça. Mettez ces matériaux juste une traînée et déposer sur les matériaux. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser comme ça parce que ça donne une belle lueur. Bon, maintenant on a nos trois personnages. Je vais appuyer sur le bouton G pour me débarrasser des icônes de lumière et de son jeu de presse, et nous pouvons voir notre personnage de premier plan se déplacer autour de Nice. Une fois que nous commencerons à ajouter la caméra dans le mouvement, cela va se réunir très bien. D' accord. Dans le module suivant, nous allons couvrir l'ajout d'autres effets volumétriques. Une telle vapeur et de la fumée et du feu. Et c'est tout pour ce module. 18. Ajouter des effets de la vierge, de fumée et de feu: dans ce module, nous allons couvrir les effets de particules avaient ajouté de la fumée, vapeur et du feu dans votre vue pour lui donner plus d'atmosphère et un peu plus de, ah, effet de mauvaise humeur. Maintenant que nous avons nos trois personnages principaux dans la scène, mais que notre personnage au premier plan est mi-caractère et qu'il en est à l'arrière, nous allons ajouter des effets de vapeur Cem pour améliorer l'apparence de cette scène. Donc je vais frapper Stop ici. J' ai ajouté à votre vu le contenu de démarrage. Vous devriez le trouver ici si vous cliquez sur le contenu de démarrage. Et puis il y a un dossier appelé Particules. C' est là qu'on veut aller. Si, pour une raison quelconque, votre contenu de démarrage a été supprimé ou perdu, vous pouvez en quelque sorte l'ajouter à l'une de vos scènes incessantes en allant simplement ici sur le bouton Ajouter un nouveau. Cliquez dessus, puis allez jusqu'au haut où il est dit, ajouter une fonctionnalité ou un pack de contenu. Cliquez dessus et une fenêtre s'ouvrira. Cliquez sur le contenu Pax Tab, cliquez sur le contenu Starter, puis ici sur le bouton vert. Ajoutez au projet et en cliquant simplement sur ce qu'il ajoutera tout le contact de démarrage. Excusez-moi. Contenu qui a les particules, les matériaux et toutes sortes de, vous savez, l' architecture de base, architecture de base choses que l'air pratique à utiliser à portée de main d'avoir accès à. Alors c'est comme ça que tu comprends. Allons donc ici aux particules et celui qu'on veut utiliser en premier, c'est notre vapeur de particules  ? Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dans la scène juste derrière notre personnage extraterrestre ici. Et sélectionnons le personnage extraterrestre. Appuyez sur la touche F Je vais et tournons autour juste pour que nous puissions voir où est la vapeur , nous sélectionnons l'estime et maintenant nous pouvons simplement faire glisser la vapeur où nous le voudrions. Je pense que je vais vouloir que ce soit un peu plus loin de l'extraterrestre ici, à droite, le panneau de détails. Nous avons tous nos paramètres d'échelle, emplacement, paramètres et tout ce qui est disponible pour nous également. Donc si nous pensions que ce n'était pas assez grand, nous pourrions juste faire ce regard à 1.5 et le rendre un peu plus grand. Alors revenons voir à quoi ça ressemble, je vais frapper la clé d'évacuation. Donc, sous cet angle, ça n'a pas l'air trop mauvais. Je pense, cependant, que je veux le rapprocher du personnage. Donc, il apparaît Writer dans, dans la lumière, il est mieux rétroéclairé et lui donne plus d'une silhouette. Ok, donc on a sa première vapeur là-bas, et je veux ajouter un peu de feu en arrière-plan juste pour que l'effet revienne ici. Donc je vais prendre le feu ici et le traîner dans la scène et le laisser tomber. On va juste le faire apparaître ici. Maintenant, ça ne va pas avoir beaucoup de sens logique. Je voulais surtout juste pour le look. Et peut-être que ces gars aiment rôtir des guimauves ou quelque chose comme ça. Vous allez mode ou fait Amores. Mais de toute façon, on va juste avoir ça en arrière-plan. Juste pour que cela nous donne quelque chose là-bas en arrière-plan pour regarder cela pourrait également être mis à l'échelle ici avec la taille, les boutons d'échelle. Et vous pouvez le déplacer où vous voulez le déplacer. Ok, refaisons la vapeur. On va jeter une autre vapeur. Et celui-là, on va mettre derrière notre personnage extraterrestre moyen. Et je veux faire ça probablement deux fois par zbig. Donc je vais appuyer sur 2.0, ici dans le panneau de détails et rendre ça un peu plus grand. Déplace-le là où tu penses que ça va être le meilleur. Vous pouvez l'avoir juste sous la lumière où il a l'air vraiment lumineux ou vous pouvez le repousser vers le mur et lui donner, vous savez,un vous savez, regard moins prononcé. Ok, maintenant, poussons vers l'avant. Bouton du milieu de la souris monter, Poussez vers l'avant à notre dernier alien debout ici sur les chevrons et je veux ajouter vapeur derrière ce personnage est, eh bien, peut-être pousser sur le côté. Faisons ça à propos d'une OEA à deux points. Eh bien, voyez à quoi ça ressemble et vous pouvez voir comment ça réagit à ça. Le projecteur lui donne aussi un joli look d' humeur avec toute cette atmosphère. Alors que la caméra pousse à travers, c'est en fait comme un effet de trois d ah. C' est un Riel Ah, effet vapeur tridimensionnel que nous avons en train d'essayer. Je veux juste ça parce qu'on a perdu une partie de son éclairage de jante. Ok, ça a l'air mieux maintenant. Ok, donc maintenant nous avons ajouté quelques effets de feu ici. Nous avons ajouté de la vapeur derrière vous. Chacun de nos personnages. Vous pourriez continuer à avoir ça tout au long de votre scène. Si vous voulez avoir plus d' , fumé, effet fumé, bruyant. En fait, nous n'avons pas ajouté de sans-fumée. Il suffit de mettre un peu de ce clic sur la fumée et jetons-la ici. Mettez-le ici près du feu. Vous pouvez voir que l'air un peu différent de la vapeur. C' est plutôt Ah, un look marron. Appuyez sur g sur mon clavier pour se débarrasser de toutes ces icônes. Ok, j'aime ça. Ça a l'air plutôt bien. Il suffit donc de parcourir votre scène et d'ajouter des effets de vapeur, des effets de fumée, des effets de feu. Ici, vous pouvez ajuster la taille que vous vouliez ou la taille que vous voulez. C' est à vous de décider. Et puis nous avons préparé nos atmosphères, et nous sommes prêts à installer notre caméra et notre séquence suivante. Donc, nous pouvons commencer à préparer notre caméra pour le mouvement et réellement commencer à filmer sont vus. Et c'est tout pour ce module. 19. Lights Action 01 01: dans ce module. Nous allons mettre en place notre séquenceur, qui est notre éditeur non linéaire. On va installer une caméra. Nous allons amener nos personnages dans la séquence ou avec leurs animations. Ensuite, nous allons commencer à déplacer notre caméra et commencer à mettre nos photos alignées et prêtes pour l'exportation. Je vais passer par là un peu lentement, donc si cela vous est familier, accélérez la vidéo ou vous pouvez sauter 15 secondes si c'est trop lent pour vous. Mais il y a une série d'étapes à franchir. Ah, que si vous en manquez un, ça va gâcher. Dégagez votre animation. Donc, nous sommes dans notre scène ou dans nos vaisseaux spatiaux. Scène où nous nous sommes arrêtés et la première chose que nous voulons faire est de cliquer sur nos scènes de vaisseaux spatiaux extraterrestres . Donc nous entrons dans le bon détenteur. Allons apparaitre au cinéma. C' est là que nous allons créer notre première séquence. séquences peuvent également être considérées comme un plan comme un clip. Donc, sélectionnons cette flèche ici, et nous voulons ajouter une séquence de niveau. Allez-y et cliquez dessus. Ça va ouvrir cette fenêtre. Maintenant, cliquez sur vaisseaux spatiaux extraterrestres. Scène et ici dans le nom. Donnons un nom à cette séquence extraterrestre. Soulignement 01 Nous allons en fait avoir trois séquences ou trois plans qui vont être édités ensemble. Alors donnons juste un nom à cette séquence extraterrestre. 01 Et nous allons l'enregistrer ici dans le dossier des vaisseaux spatiaux extraterrestres E, cliquez sur Enregistrer ! Et maintenant, nous avons la séquence extraterrestre 01 ouverte et prête pour que nous commencions à ajouter des objets. Maintenant, si vous vous souvenez de la première fois que nous jouons avec les animations, nous sommes allés ici deux cinématiques et nous avons traîné une caméra dans la scène, puis nous avons commencé à ajouter des choses cette façon. Il y a aussi moyen plus rapide d'ajouter une caméra et une scène de coupe dans le séquenceur. Et c'est cette icône ici, l'icône de la caméra. Il suffit de cliquer sur ce qui va mettre une caméra dans notre séquenceur. Et cela va aussi nous donner une coupe, une piste de coupe de caméra qui aura besoin pour exporter la vidéo aussi. Donc nous avons notre caméra sur la scène en ce moment. Il est réglé sur 16 par neuf DSLR et allons de l'avant et changer cela. Cliquez sur l'appareil photo dans notre monde sur le liner et faisons défiler ici jusqu'aux réglages de retour du film . Et passons ça à 34 par 12. Disons qu'il a donné un super large. En fait, c'est un peu trop. Faisons 14. On y va. Maintenant, nous avons un format grand écran qui sera emballé dans une boîte aux lettres lorsque nous avons exporté sous forme de vidéo haute définition 16 par neuf. Maintenant, le zoom universel est bien. Pour l'instant, nous voyons que la méthode de mise au point est sur manuel. On va jouer avec ça plus tard. Mais pour l'instant, gardons tout au centre. Alors changeons ça à zéro. Donc tout reste concentré pendant que nous déplaçons la caméra et ainsi de suite et là-haut . On a 35 % Excusez-moi pour la focale de 35. Nous pouvons changer cela si nous voulons avoir un angle plus large. Nous pourrions changer cela à 25 qui nous donne plus de ah ah ah plus de vaisseau spatial inclus dans le dans le cadre. Et comme c'est une sorte de zone confinée, il est utile de le faire. Ok, donc maintenant nous avons nos caméras en place, et ce que nous devons faire ensuite, c'est que nous devons amener nos personnages, nos acteurs, parce qu'ils ne sont pas dans le séquenceur. Donc, si nous commençons à animer cela, nous bougeons notre caméra, notre caméra va bouger, mais nos personnages ne le feront pas. Ils resteront là juste comme ça, parce qu' il y en a, ils ne sont pas dans le séquenceur et les animations ne sont pas attachées. C' est l'une des choses qui m'a fait trébucher au début, comme je le pensais, juste parce qu'ils étaient déjà dans la scène et ils sont déjà animés avant. Comment étaient juste en cliquant sur jouer qu'il serait naturellement, juste en suivant la séquence, er et il ne le fait pas. Donc la façon de faire entrer nos personnages dans la scène c'est qu'on va juste les sélectionner et vous voyez, ici celui-ci s'appelle Idle Underscore 3. Et depuis qu'il est sélectionné, on va aller sur le bouton vert de la piste, cliquer dessus, aller à l'acteur au séquenceur, et on va ajouter Idol 3. Maintenant, il est là. Vous pouvez voir qu'il a été mis là, et Unreal Engine nous a donné une piste d'animation, mais il n'y a pas d'animation attachée, Alors cliquez sur le bouton d'animation et allons-y et donnons-lui l'Idol. Trois animations. Nous allons faire défiler ici et nous pouvons voir que l'animation prend tout le chemin jusqu'à l' image 165. Maintenant, c'est évidemment beaucoup trop court. Alors cliquez ici où il est écrit 0165 ou tout ce qui est dedans et tapez 1000. Nous allons aller de l'avant et étirer ce marqueur de fin ici, et nous pouvons maintenant voir que notre animation d'idole trois je le vois bouger juste là et puis il s'arrête juste là parce que l'animation se termine. Donc, ce que nous voulons faire est de cliquer sur cette animation et à gauche, cliquez et faites glisser tout le chemin jusqu'à la fin de notre animation 1000 images. De cette façon, il va juste répéter ce qu'il fait. Ok, retour à l'avant. Donc nous avons notre premier personnage dans, et maintenant nous avons besoin de notre prochain personnage, et ça me fait sélectionner la vapeur, donc je dois aller de l'avant pour pouvoir cliquer sur le personnage suivant . Il est Idol soulignent trois soulignés à. Depuis qu'il a sélectionné, nous allons sur le suivi, cliquez sur le bouton vert. Montez à l'acteur à la séquence, monsieur. C' est juste là en haut, donc c'est vraiment facile à trouver. Ajouter Idol Bone. Et maintenant on descend à sa piste d'animation. Cliquez sur l'animation, et si nous le voulions, nous pourrions ajouter l'animation de boule de feu n'importe laquelle de ces animations ici que vous pourriez utiliser car elles sont toutes attachées au même squelette. Mais pour cela, on va juste garder ça très simple. Allons à Idol 3. Ok, éliminons les, et nous avons cette animation ici. On va faire la même chose, cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à la fin. Ok, maintenant allons à notre troisième personnage. Donc, nous allons appuyer sur le bouton gauche de la souris bouton du milieu de la souris pour monter. zoom avant avec votre molette de défilement, ou vous pouvez utiliser la touche Ault dans le bouton droit de la souris pour entrer et sortir en douceur et sélectionnons notre dernier personnage et nous retournons ici, comme nous l'avons fait pour le bouton de piste. Aller à l'acteur au séquenceur et ajouter Idol 33 descendre à l'animation et trouver Idol trois animation ou, si vous voulez en faire une autre, faire une autre, puis cliquez et faites glisser tout le chemin jusqu'à la fin de notre 1000 image animation. Ok, c'est quoi le renfort maintenant ? Laisse-moi frapper. Évadez-vous de sélectionner ce personnage et de se rapprocher de son point de départ. Ok, maintenant joue ici. Jouez ici. Excusez-moi. On verra que tous les trois se retirent, mais ils sont tous trois en tandem, mais ils sont tous trois en tandem, et ils ont l'air d'être dans une sorte de cours de danse. Donc nous voulons modifier la vitesse de l'animation. Alors tu te rappelles comment on a fait ça ? Retournons à l'avant. Est-ce que nous sélectionnons cette animation et faisons ce gars à 0.5. Alors il a ralenti. On va garder le gars du milieu à un point, et ensuite on va faire le gars du haut ici. Way en arrière-plan. Changons-le à environ 0,75. Il va dans la pose en T jusqu'à ce qu'on frappe à nouveau. Ok, donc maintenant il y a un déplacement différent à des taux différents. Et comme nos caméras vont bouger, tu ne le feras pas. Il ne sera pas trop perceptible qu'ils soient tous sur la même animation. On triche un peu ça un peu ici. OK, allons-y et sauvegardons notre scène. Cliquez sur Navigateur de contenu. Sauvegardez tout parce que nous voulons enregistrer notre séquence est bien, cliquez sur sa séquence ou onglet à nouveau et revenez au début. Maintenant, j'avais ce décor au point de vue cinématographique. Si le vôtre n'est pas réglé de cette façon, allez dans la perspective et faites le menu déroulant et sélectionnez le Vieux port cinématographique. C' est celui qui nous donne la possibilité de passer à la prochaine image clé, ce qui va être très utile dans notre animation. Ok, donc on a ça. Ok, maintenant nous sommes prêts à commencer à animer notre caméra. Donc, pour ce faire, nous voulons entrer dans la vue de la caméra. Et rappelez-vous, il y a deux façons de le faire. L' un vient d'ici. Sélectionnez aussi l'acteur de la caméra sini , ou ici dans notre séquenceur, j'aime utiliser le cirque de la séquence. Ça me rappelle, dio, tu sais, de rester là-dedans. Ok, donc j'ai cliqué dessus et il est mis en évidence est un blanc brillant maintenant, ce qui signifie que l'appareil photo est sélectionné Si je veux le sélectionner juste monter ici et ce petit bouton de pause ici, cette flèche clic dessus, et ensuite je pourrais me déplacer. On peut se déplacer autour de la scène et ça ne dérange pas les images clés de la caméra. Retournons à la caméra Cindy après deux heures. Nous sommes au début de notre animation sur frame zero, et c'est là que nous voulons mettre en place la composition de plans de l'endroit où nous allons commencer notre scène. Alors choisissez quelque chose qui a l'air vraiment cool. Ok, on ne va pas passer beaucoup de temps à faire ça parce que tu vas vouloir le faire à ta façon. Disons que nous voulons commencer comme ça pour voir les trois extraterrestres ici. Disons que nous voulons commencer comme ça pour voir les trois extraterrestres ici Ok, alors passons à la piste de transformation et sélectionnons ça, et je vais ajouter un nouveau cadre clé ici. Et comme vous pouvez le voir, il suffit de mettre un point juste là. J' ai également la séquence ou configuré à l'endroit où il va garder l'image de tous les canaux lorsque je change quelque chose automatiquement. Donc, ce sera ce qui aidera en quelque sorte. Donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant maintenant. Nous pouvons soit le faire en frappant le jeu et juste une sorte de temps il voir ce que ça fait quand il va ou vous pouvez simplement faire défiler vers l'avant. Ok, ça fait une pause. Maintenant, on bouge la caméra, et ce que je fais, c'est que je fais la gauche. Je veux dire, excusez-moi, le bouton du milieu de la souris, et je passe juste sur le côté. Maintenant, on va tomber sur ce truc, donc je veux aller de l'avant. Donc je suis en face de ça, et je veux juste une sorte de bouton droit de la souris va basculer. Nous avons donc créé une trame clé ici automatiquement. Qu' est-ce qui se passe ? Il suffit de frotter à travers ça. Tu vois à quoi ça ressemble ? Ça a l'air plutôt lisse. Vous voulez avoir une idée de la synchronisation, Il suffit de cliquer sur jouer, ou vous pouvez cliquer dessus ici. Ok, donc on est là sur ce cadre clé. Il s'agit du bouton qui saute à l'image clé lorsque cette piste est sélectionnée. D' accord. Maintenant, où va-t-on aller d'ici ? Le prochain mouvement de caméra est que je veux une poupée dans le deuxième extraterrestre ici. Donc on va aller de l'avant, et ensuite j'utiliserai mon bouton gauche de la souris sur la souris. Je vais aller de l'avant et tu le remarqueras. Um, contrairement à l'autre pratique d'animation que nous avons fait où nous avons mis en place les écrans où vous étiez train de cliquer et de faire glisser la caméra d'un haut moins à gauche. Vous pouvez également simplement animer de cette façon. C' est juste une chose de préférence. Tout ce que tu veux. Quoi que tu sois à l'aise avec. Ok, alors nous allons nous rapprocher de ce type. Peut-être qu'on veut avoir ah, tu sais, comme un tir moyen de ce gars. Et nous avons un cadre clé ici. Alors maintenant notre appareil photo a bougé. Ça vient de l'apparence qu'on a un petit problème ici. On doit réparer le bon mouvement de la caméra, et maintenant on est en train de s'accrocher à notre deuxième extraterrestre. Disons que c'était un peu trop rapide. Disons que c' c' Je veux que cette poupée soit plus lente. Je veux tirer le suspense. Donc, je clique sur cette dernière image clé et je clique et fais glisser. Et je pourrais simplement déplacer ça où je veux, qui est si puissant parce que contrairement à d'autres programmes d'animation , vous savez, vous savez les étapes à suivre pour faire ça. C' est le moteur si intuitif et irréel a fait ainsi. Ah, simple et amusant. Vraiment pour animer de cette façon. Ok, maintenant, c'est bon. On va passer à l'image clé, et je vais pousser la caméra un peu plus en avant, et on verra si ça a corrigé ce petit endroit où nous courons dans l'objet. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Il n'a pas l'air trop heureux. Ok, donc notre prochain mouvement, vous savez, selon ce que vous voulez faire, et c'est vraiment facile de tester les choses. Disons qu'on voulait aller jusqu'ici et déplacer la caméra. Je vais le déplacer comme ça sur le côté. Donc on fait tourner la caméra autour du personnage. Voyons comment ça va. Donc on a juste une sorte de dolly autour du personnage, et maintenant on va le dépasser. Donc une école comme celle-ci suppose juste devant lui, et ensuite on veut monter notre caméra. J' utilise mon bouton du milieu de la souris pour venir. Allons jusqu'à la fin. Et pour le coup de feu. Je veux être serré sur cet extraterrestre ici, peut-être quelque chose comme ça, et c'est là que le tir va finir. Alors fouettons ce qui est concevable rapidement comment ce mouvement de caméra progresse. Ok, allons frapper le jeu. Voyons à quoi ça ressemble. Joli mouvement de caméra lisse. Comme un Steadicam. Ou comme si tu avais des traces de Dolly qui arrivent à Amy et numéro deux. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'on va rester avec ça pour l'instant. Maintenant, une autre chose qui vous aidera quand vous animerez vos séquences. Au moins ça fait pour moi, j'aime vraiment le faire c'est d'ajouter de la musique Cem, surtout le genre de musique que vous allez utiliser dans la pièce finie. Donc, pour ce faire, même si nous ne allons pas sortir l'audio parce qu'implacable ne produit pas l'audio de maintenant, euh, bien eu la musique et les effets sonores dans Hit Film Express ou votre montage vidéo préféré programme. C' est toujours bon, surtout quand vous faites du rythme et du timing, et que vous entrez dans des animations plus élaborées. Les orteils ont cette piste musicale et certains indices d'effets sonores là-bas. Donc, pour ce faire, nous allons sur notre bouton vert de piste et nous cliquons. Ajouter une piste audio, et puis cela va nous donner l'audio. Et nous avons l'audio. J' ai inclus ça dans votre scène. C' est ici sous la musique d'un compositeur très talentueux et il a mis son nom et son adresse e-mail ici aussi, aussi, parce que tu vas vouloir orteil. Probablement utiliser une partie de sa musique. Revenons à la séquence ou ici. Donc ce qu'on va mettre est appelé une grotte be ambiance 5, et puis on a discuté de jeter ça dans notre scène. Ok, donc maintenant on va revenir au début de notre séquence, et on va appuyer sur laïc, et maintenant on peut entendre la musique. Euh, ok, donc tu peux voir comment c'est que ça sonne beaucoup mieux quand tu es animée. Si tu as quelque chose à écouter, on va dire que ça a été fait. Maintenant, évidemment, vous pouvez passer et vous allez vouloir passer beaucoup de temps sur vos photos , vraiment peaufiner les mouvements de la caméra, les personnages, animations, le l'éclairage et tout ça. Mais c'est juste pour montrer que vous savez comment configurer la prise de vue, comment faire le mouvement de la caméra et maintenant comment exporter notre photo, hum, hum, dans un fichier vidéo que nous pouvons ensuite apporter dans notre programme d'édition pour la finition. Et maintenant, nous sommes prêts à sortir votre vidéo sous forme de fichier vidéo. Et pour ce faire, nous devons aller aux coupures de la caméra, et nous devons ajouter notre acteur de la caméra sini aux coupes de la caméra. Maintenant. Il y avait déjà quelque chose là-dedans, mais c'était juste une chose partielle. Alors venez ici, cliquez sur la caméra et puis sélectionnez l'acteur de la caméra pour, et ça va mettre toute la cliquez sur la caméra et puis sélectionnez l'acteur de la caméra pour, et ça va mettre toute la séquence vidéo de séquence là-dedans. Donc maintenant que nous avons cette sélection, si nous cliquons sur jouer, je veux juste vérifier que tout fonctionne correctement. Ça a l'air d'aller. Nous n'avons pas à examiner tout le dossier. C' est une musique vraiment cool de John Leonard French. C' est un très bon compositeur. Ok, alors passons au début. Nous avons sélectionné nos coupes de caméra ici et maintenant nous allons aller à l'ardoise ou à l' icône du clapboard, et nous allons cliquer dessus. Nous allons choisir notre séquence vidéo maintenant ici comme je l'ai mentionné il y a une séquence d'images que vous pourriez choisir mais pour nos besoins, nous allions juste utiliser une séquence vidéo à 30 images par 2ème 1920 par 10 80. Nous allons aller de l'avant et garder tous ces paramètres à peu près aux valeurs par défaut qui commencent frame zero et frame 9 80 C'est assez proche de notre 1000. C' est là que nous allons enregistrer notre dossier. Je vais juste l'enregistrer sur le bureau. Il va à Neymar Videophile vaisseau spatial soulignement pratique Underscore M A p Nous pouvons changer le nom plus tard après que nous avons exporté. Alors maintenant, on va aller de l'avant et on va exporter le film en temps quasi réel en haute définition. Donc je clique dessus et Jin implacable veut que je sauve la séquence dans la scène. Alors allez-y et cliquez dessus et nous sauvegardons la scène. Et maintenant notre scène se déroule comme nous le voyons ici dans le coin supérieur gauche. On va aller de l'avant et regarder. Il exporte le magasin entier. Et encore une fois, cela ne va pas exporter la musique ou tout son que nous avons dans le séquenceur sur le moteur réel n'exporte pas le son pour le moment. L' audio va l'importer dans notre programme de montage vidéo. C' est vraiment très incroyable. Ce moteur irréel rend cela rapidement. Je suis sûr qu'il y a Ah, il y a beaucoup d'entre vous qui savent combien de temps il faut pour rendre une seule image. Parfois des heures, parfois même un jour ou plus, selon la complexité de la scène et le nombre de personnages que vous avez dedans. Donc, c'est juste un vrai changement de jeu que nous sommes en mesure de rendre cela rapidement et en haute définition. Ok, on est à la fin et on voit est capturé. Cliquez sur ce lien et laissez-moi trouver notre vidéophile. Et la voilà, juste là. Nous allons l'ouvrir en plein écran et ressemble à tout. Tout rendu correctement. Maintenant, on va faire la même chose. Nous allons faire deux séquences de plus, une de plus pour chaque plan et nous rendrons dehors de la même manière 20. La photo de séquenceurs de l'en le Unreal n° 2: pour notre prochain module, nous allons dupliquer sont des séquenceurs, et nous allons le mettre en place pour notre deuxième tir, qui va être un coup sur l'épaule de cette façon extraterrestre. Apparaissent sur l'échafaudage ou sur le pont ici. Donc, la façon la plus simple de le faire est de venir ici à ce bouton, il dit enregistre la séquence actuelle sous un nom différent, et nous voulons aller et sélectionner cela. Assurez-vous qu'on est dans les vaisseaux spatiaux extraterrestres. Dossier vu et nous allons juste nommer cette séquence extraterrestre 02 ici et cliquez sur Enregistrer. Et maintenant ça ouvre la séquence extraterrestre au séquenceur et nous avons conservé toutes nos informations. Il est juste reproduit tout directement, donc nous n'avons pas à passer par toutes les difficultés de faire entrer nos acteurs, assigner des animations et tout ce genre de choses. Cela permet de gagner un peu de temps, et nous pouvons penser à un séquenceur ou à une séquence comme un tir, comme chacun est un tir que nous avons réalisé avec la caméra. Donc la prochaine chose que nous voulons faire est de descendre ici pour ne pas pouvoir Cindy, acteur de caméra aussi. Et nous voulons trouver notre piste est transformée ici avec toutes nos images clés, et nous voulons déplacer notre caméra à un endroit différent. Comme je l'ai dit, on va être là au-dessus de l'épaule de cet extraterrestre. Nous voulons donc supprimer la plupart de ces images clés ici. On n'en aura pas besoin. Conservons l'original, mais les autres cadres clés. Nous voulons simplement cliquer et faire glisser et les sélectionner, puis il suffit d'appuyer sur supprimer sur votre clavier . Donc maintenant, nous avons juste la seule image clé ici. Maintenant que les caméras ne bougent pas bien d'ici, nous voulons déplacer notre caméra et allons de l'avant. Et puisque nous regardons à travers la caméra, nous voulons sélectionner la caméra pour pouvoir le faire ici. Ou rappelez-vous, la deuxième façon est ici en perspective, et nous pourrions choisir notre caméra là-bas. Allons ici dans sélectionner notre caméra dans le séquenceur. Maintenant, nous regardons à travers notre caméra et nous voulons changer cette image clé. Donc, nous allons juste pousser vers l'avant bouton de la souris du milieu nous obtient vers le haut le bouton gauche de la souris et juste pousser vers l'avant le bouton droit de la souris s'incline vers le haut et vers le bas. bouton du milieu de la souris existe. Allez de l'avant. Alors passons juste devant cet extraterrestre et pivotons autour. Montez un peu plus haut ici et nous voulons avoir une belle photo de composition ici. Alors continuez à le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez la composition de tir que vous voulez. Un qui a l'air sympa pour toi. Ok, ça a l'air plutôt bien. Il regarde juste les deux autres mecs, et nous allons nous assurer qu'on a une image clé là, donc ce sera maintenant notre image clé originale. Maintenant à partir d'ici, déplacons notre curseur vers l'avant. Allons à l'image 500 et déplaçons notre caméra vers le bas. On va devoir juste parce que je passe par quelques objets d'options, ce qui était très bas sur le sol ici. Nous avons donc notre deuxième cadre clé. Donc on va avoir un mouvement de caméra jusqu'ici parce qu'on passait à travers l'objet que l'on peut voir ici. Ça va reculer un peu notre appareil photo à ce stade. Cela va créer un autre cadre clé ici pour nous, mais nous ne passerons pas à travers l'objet, donc ça va mieux paraître. Des petits bruits de brouillard et de vapeur que nous traversons. Ok, ça n'a pas l'air mal. Maintenant, disons que d'ici nous voulions balancer la caméra pour voir ce deuxième extraterrestre. Alors bougeons notre appareil photo. J' ai dit qu'il n'avait pas l'air très bien, n'est-ce pas ? Alors allons de l'avant et supprimons cela. Essayons celui-là. D' accord. Sélecteur a transformé la piste afin que je puisse utiliser le saut à un outil de trame clé ici. D' accord. De là, on va plonger dans notre belle lente balle dans le visage de l'extraterrestre lointain. Et on appellera ça la fin de notre tir. Alors allez-y et cliquez jusqu'à la fin de la scène et déplacez votre caméra vers l'avant. Vous pouvez également utiliser votre molette de défilement. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons, il suffit d'utiliser votre bouton gauche de la souris et de choisir la compétition que vous voulez. Excusez-moi. La composition que vous voulez. Si tu le veux au milieu, tu veux qu'il soit sur le côté ? Ici ? À quelle distance veux-tu qu'il soit ? Sélectionnez cela. Et ce sera votre dernière image clé. Ok, évasion Alors allons de l'avant et testons ce mouvement sur ce mouvement de caméra. Ah, euh, ok, pas trop mal. Donc, vous avez l'idée ici, et vous pouvez juste vous rappeler, vous pouvez cliquer sur ces images clés dans votre séquence ou votre chronologie, et vous pouvez simplement les faire glisser pour ajuster la vitesse de votre appareil photo va passer à cadre clé. Déplacez la caméra vers le haut ou vers le bas. Faites vos ajustements à l'endroit où c'est exactement ce que vous voulez, comment vous pensez que c'est le meilleur, et ce sera notre deuxième coup. Donc maintenant, nous sommes prêts à rendre celui-ci dehors. Et je voulais dire à ce stade que nous avons fait des tirs d'entraînement. Mais quand vient le temps pour vous de faire, euh, rendre vos derniers plans, vous voulez monter ici juste à côté pour construire. Et puis il y a un élément de menu déroulant ici appelé qualité de l'éclairage. Et nous avons été en avant-première cette fois. Il y a plusieurs autres paramètres ici. Moyenne haute et production. Lorsque vous aurez la dernière photo que vous voulez exporter, vous voudrez définir cela sur la qualité de la production. Donc, vous obtenez la plus haute qualité possible. Ok, alors maintenant, allons par ici, nous sommes prêts à exporter notre photo. Et rappelez-vous, afin d'exporter la vidéo, nous devons aller apparaître aux coupes de la caméra, il ne sera pas exporter à partir de la caméra de la ville, et nous devons cliquer sur l'icône de la caméra. Alors maintenant, nous sélectionnons la piste de coupe de caméra, cliquez sur la lecture, assurez-vous qu'elle fonctionne au début, et maintenant ici à notre ardoise ou un tableau de clapet. Cliquez dessus et nous allons le dire à nouveau sur le bureau, et nous allons de 0 à 9 80 pour toute notre séquence. Maintenant, nous sommes prêts à capturer notre film. Il va nous demander de sauver notre scène à nouveau. Allez-y et cliquez dessus. Et maintenant, chéri, moteur Riel rend sont prises en haute définition en temps quasi réel. Nous allons juste regarder que cela se termine pour nous assurer que nous avons tout ce dont nous avions besoin à nouveau. L' audio ne sera pas exporté hors de l'infime pour le moment. Nous allons importer cela dans notre programme de montage vidéo et nous approchons de la fin de notre plan, et il est maintenant terminé ici. Nous pouvons ouvrir notre plan et là, il est complètement complet, nous allons le faire en plein écran. Et c'est notre plan numéro deux, et c'est tout pour ce module. 21. La photo de séquenceurs de Unreal n° 3: dans ce module. Nous allons terminer notre plan final, et nous allons aussi couvrir quelques objets ici. On va passer en revue la réflexion, capturer les lances et comment elles fonctionnent pour aider, euh atteindre un plus grand réalisme, on va passer en revue la profondeur de la concentration sur le terrain. Nous allons expliquer comment incliner la caméra pendant le mouvement de la caméra, puis construire notre éclairage pour nous assurer que notre éclairage est construit à la qualité de production avant d'exporter cette dernière photo en vidéo. Alors continuons ici. La première chose que nous voulons faire se souvient. Nous voulons enregistrer cette séquence en tant que nouvelle séquence. Alors passons ici à cette icône juste ici. Enregistre la séquence actuelle sous un nom différent. Cliquez dessus. Assurez-vous que nous sommes dans les vaisseaux spatiaux extraterrestres. Vu dossier et allons-y et nommons celui-ci. Changez-le de la séquence extraterrestre. Soulignement 02 à 03 Puisque ce sera notre troisième tir, qui travaillera sur cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, nous sommes dans la séquence extraterrestre. Soulignement. séquence 03. Allons-y. Et j'ai déplacé la caméra ici parce que je veux la préparer pour notre profondeur de champ. Ah, la situation. Mais allons de l'avant et supprimons nos autres mouvements de caméra. Alors allez à votre acteur de la caméra de ville dans le séquenceur sous l'onglet Transformation et gardez l' original. Mais cliquez et faites glisser sur les images clés restantes, puis appuyez simplement sur votre bouton de suppression pour se débarrasser de ceux-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser votre caméra vers cette position et suivre principalement. Nous allons couvrir quelques paramètres différents ici, la distance focale, l'ouverture et ensuite la mise au point. Nous allons l'enlever de la mise au point automatique, et nous allons l'activer à la mise au point manuelle afin de pouvoir jouer avec la profondeur du champ en jetant l'arrière-plan hors de la mise au point ou le premier plan hors de la mise au point. Alors venons voir notre acteur de la caméra de ville, aussi. Objet. Donc nous sommes sur notre caméra maintenant, et la première chose que nous voulons faire est de le changer. C' était sur aucun comme ça. Ici, allez dans les paramètres de mise au point avec l'appareil photo sélectionné, puis menu déroulant. Vous voulez sélectionner le manuel d'accord, ça va nous donner la possibilité de régler manuellement comme un vrai appareil photo. On va ajuster la mise au point. Maintenant, ici dans notre séquenceur, allez-y et cliquez sur l'icône de l'appareil photo. Si vous oubliez de le faire, vous apporterez des ajustements et rien ne réagira. Tu te demanderas pourquoi rien ne marche. Je l'ai toujours su quand c'est arrivé. J' ai oublié de sélectionner la caméra ici. Et rappelez-vous, nous pouvons également sélectionner l'appareil photo ici ou en bas. Donc, nous sélectionnons la caméra et maintenant nous regardons à travers notre caméra virtuelle et nous pouvons commencer à ajuster les paramètres. Maintenant, deux des choses qui sont importantes lorsque vous faites un type de tir de profondeur de champ est la distance focale de l'objectif. Vous pouvez voir ici que j'ai une lentille grand angle, une lentille de 25 millimètres. Donc je vais changer ça d'abord. Et passons ça à 40. Et ce que ça va faire, c'est que ça va zoomer sur l'objectif, et nous pouvons déjà voir que l'extraterrestre de premier plan commence déjà à flou et à se déconcentrer . L' autre paramètre important est l'ouverture, et nous pouvons voir ici que la caméra est sur 2.8. Si nous changeons ça à 1.4, descendez au plus bas, vous pouvez voir qu'il a juste été floue encore plus. Et pour voir comment ce réglage fonctionne, disons que nous le savions jusqu'à 12. Maintenant, nous avons une grande concentration. On peut tout voir et se concentrer à nouveau. Ainsi, ces deux paramètres que la longueur focale et l'ouverture vous donnent un contrôle énorme sur vos paramètres de mise au point lorsque vous configurez votre prise de vue. Ok, donc je vais m'assurer d'où le début de notre vue ici ou un coup de feu. Et nous avons notre extraterrestre et il n'est plus concentré. Donc ce qu'on veut faire, je veux le mettre au point. Donc je vais ici dans le séquenceur sous l'acteur de la caméra de ville jusqu'au manuel Focus Distance. ici Cliqueziciavec le bouton gauche de la souris. Et c'est totalement interactif. Parce que vous voyez, est-ce que j'apporte ce curseur à gauche. L' extraterrestre de premier plan vient dans la mise au point nette et l'extraterrestre de fond va dans et ajouter une mise au point ST qui nous donne une profondeur vraiment cool de tir de champ. Donc deux autres photos se souviennent qu'on l'a gardé dans, hum, dans une mise au point automatique. Donc tout était bien mis au point. Vous pouvez maintenant revenir en arrière si vous voulez refaire ces plans parce que nous avons enregistré chaque tir est une séquence et vous pouvez y aller et vous pouvez ajuster les paramètres de mise au point et donner une humeur plus cinématographique regardé ici à votre photo si vous le souhaitez. C' est donc très, très puissant. Quand j'ai commencé à utiliser sans relâche et que je suis tombé sur la capacité de le faire en temps réel , j'ai été époustouflé parce que cela m'a donné l'impression d'être sur un vrai plateau de cinéma. Et, euh, tu sais, être derrière la caméra et faire les réglages comme tu le ferais avec une caméra du monde réel, c'est extrêmement puissant. Et le fait que tu n'aies pas à rendre ça, euh et que ça te donne une image de qualité, euh, est vraiment un outil incroyable. Donc la prochaine chose que nous voulons couvrir, c'est que nous ne sommes pas passés, c'est le reflet. Capturer des lances. Maintenant, ces Trouvons ça par ici. Réflexion de lance, capturez ces airs comme des petites boules que vous allez apporter dans votre scène et essentiellement ce que leur travail est avec une vue à 360 degrés, ça va prendre une photo de tous vos objets, et alors ça va le rendre tel qu'il devrait être dans la vraie vie. Donc, si vous êtes des matériaux métalliques, ça va les rendre plus métalliques. S' il y a du tissu ou de la peau, vous savez, c'est juste qu'il faut ça. Et en quelque sorte, grâce à la magie de l'implacable dans son faire quelque chose dans les coulisses du code Ninja Warriors sur un Jeux épiques ont fait un travail fantastique avec cette chose particulière ainsi que l'ensemble du programme. Je ne commence même pas à comprendre ce qu'il fait. Juste que ça marche vraiment bien. Alors prenons. Et je ne vais pas connecter mon appareil photo en cliquant ici. Débarrassez-vous de ça et passons à une vue de dessus. J' en veux donc quelques-unes dans les domaines importants. Donc je vais cliquer et faire glisser, et j'ai aussi oublié d'appuyer sur ma touche G pour qu'on puisse tout voir et il y en a un maintenant . Tu vois, c'est à ça qu'ils ressemblent. C' est juste une sphère autour. Ok, pour qu'on puisse voir où c'est que je veux les étaler. Donc, ce que je fais, c'est que j'appuie sur le bouton gauche de la souris tout en cliquant et en faisant glisser pour dupliquer ma sphère. Ou je pourrais en traîner un autre ici. J' aime utiliser la touche all et shift drag. Donc j'en mets un devant cet autre personnage extraterrestre ici. Je vais aller de l'avant et en traîner un ici. On a juste étalé ça pour qu'ils puissent y faire leur magie. Ok, maintenant, jetons un coup d'oeil à leur hauteur. Ouais, ça marchera. Ok, il y a aussi un décor ici. Si vous voulez visualiser les réflexions, on peut descendre ici et voir ce que les lances de l'air ramassent. Et ça va juste te montrer l'effet de réflexion que ça se passe. Donc, vous pouvez les déplacer si vous décidez que vous voulez, vous savez, un regard différent en arrière semble allumé. Rappelez-vous aussi que nous avons ce réglage ici non éclairé au cas où vous vouliez voir un peu mieux et la lèvre. Et voyons, littéraire. Duplions celui-ci ici. Mettons-le à côté de notre droite autour de la zone de notre autre extraterrestre ici sur le pont pour que nous puissions obtenir des reflets métalliques de la balustrade et ainsi de suite. Ok, donc les sphères de capture de réflexion sont en place, et ça va aider avec la scène aussi quand on la rend dehors. Maintenant, c'est un bon moment quand vous apportez des changements comme celui-ci et ajoutez des choses comme la capture de réflexion de sphère pour reconstruire l'éclairage dans votre scène. Je vais appuyer sur la touche G pour me débarrasser des icônes. Alors allons-y et faisons ça Maintenant, c'est monter ici et construire et construire l'éclairage ici . On peut observer les progrès. Cette scène particulière se construit assez rapidement. Ok, maintenant que notre éclairage est construit, étaient prêts à repositionner notre caméra pour une autre prise de vue. En fait, celui-ci a l'air plutôt cool ici. Donc, si vous vouliez faire une prise de vue et placer un mouvement de caméra, quelques images clés, vous pourriez le faire très facilement et ensuite exporter cette photo. Vous n'avez pas besoin de créer de nouvelles séquences. Euh, pour chaque prise de vue, vous pourriez le traiter comme, vous savez, vous ne faites que déplacer la caméra dans le monde réel, exporter votre photo et ensuite le faire. Effectuez une autre exportation de configuration de l'appareil photo. Cette vidéo, etc. Vous pourriez faire ça dans la même séquence, monsieur. Le seul inconvénient est si vous décidez de revenir en arrière et de refaire ce coup, vous devrez tout reconfigurer. C' est donc la raison pour laquelle il est avantageux de conserver différentes versions du séquenceur. Ok, alors revenons ici. Je vais appuyer sur mon geeky pour se débarrasser des icônes. On est déjà. On a sélectionné les caméras. Alors maintenant, on va aller par ici. Ce que je veux faire, c'est le faire comme un coup de poupée dans cet appareil photo. Excusez-moi dans cet espion extraterrestre où il est. Il est là. Je vais revenir ici à ma distance focale et ramener ça à 25 parce que je veux un angle plus blanc Regardez, et nous allons placer notre caméra très bas. Je veux un tir de suivi très bas et le focus. Je veux l'extraterrestre et la concentration. Donc, nous allons mettre l'accent là-dessus pour l'instant. Avec la caméra transformée. Track sélectionné, en veillant à ce que nous soyons en face de notre tir. Je vais mettre un cadre clé ici. Va par ici. D' accord. Il y a mon cadre clé juste là. Appuyons sur le jeu. Assurez-vous que l'appareil photo est là. En effet. Vous pouvez voir notre extraterrestre se déplacer là-bas. D' accord. D' accord. Il y a un autre réglage que je veux faire pour l'appareil photo. Je veux le faire incliner la caméra pour le faire paraître un peu différent. Donc, ici dans la transformation avec votre appareil photo sélectionné dans la section transformée de l' onglet Détails, nous allons passer à la rotation quand nous irons. Celle-ci ici. En fait, j'étais dans la mauvaise. Respectez zéro. D' accord. Aller commencer cette photo avec une inclinaison de la caméra de l'étain clic pour définir à nouveau l'image clé, même si j'ai centre commercial sur automatique. Juste pour être sûr. Et quand on se lèvera, disons le cadre 500, ce serait un tir très lent. Avançons la caméra vers l'avant. Euh, hein. On est en quelque sorte à travers le brouillard ici. Je vais juste mettre l'accent, donc il est en nette mise au point clique aqui frame sur la piste de mise au point, juste ici. Et puis je pense que ce serait cool si la caméra était inclinée dans l'autre sens maintenant à la fin du tir. Allons donc apparaître à la rotation de la caméra. Assurez-vous que nous sommes sur la voie de transformation ici et faisons un moins 10. Donc nous sommes inclinés dans l'autre sens. Peut-être même un peu plus de moins 12. Réajuster. Mon appareil photo. On dirait qu'on va rendre justice. Concentrez-vous un peu plus. Bon, donc il y a notre photo de suivi. Vous pouvez ajuster n'importe quoi en cours de route. Disons ça à propos du milieu ici. Nous voulons qu'il soit plus centré comme ça. Ensuite, nous déplaçons notre caméra sur un moteur irréel pour les sets, un cadre clé pour nous. Voyons à quoi ça ressemble pour le mettre au point. Mieux ici. Donc, vous avez l'idée. Vous avez un contrôle total sur ce très facile à faire des changements. Dites que j'ai décidé que ça prenait trop de temps, et je veux les oups, mauvaises images clés ici dans la piste de transformation de la caméra. Donc, disons que je voulais que ça aille plus vite. Je sélectionne ces deux-là, peut-être celle-là, et je les rapproche du début. Maintenant, nous allons avoir un mouvement de caméra très rapide dans notre personnage ou dans l' inverse . Si vous vouliez qu'il soit plus lent, vous suffit de cliquer sur il sélectionner vos images clés et de les déplacer là où vous voulez être. Et puisque cela se produit en temps réel et que vous n'avez pas à attendre éternellement que votre apparence soit rendue, vous pouvez obtenir comme un retour instantané, qui, qui, pendant l'ensemble des processus d'animation, vous pouvez voir, est vraiment, vraiment super utile. Il est beaucoup plus agréable d'animer beaucoup plus amusant à coup sûr. Ok, disons que nous voulons mettre fin au tir juste ici sur cette dernière image clé. Laisse-moi y arriver correctement. Allons directement à la trame clé. Et puis je vais utiliser le plateau. Lecture arrière à la position actuelle, et nous sommes sur le cadre 5 97 Donc maintenant, nous sommes prêts à exporter. Ce plan est notre troisième plan extraterrestre qui sera introduit dans notre programme de montage. Souviens-toi comment on fait ça. Nous faisons défiler jusqu'à nos coupes de caméra que nous ne pouvons pas exporter à partir de notre appareil photo lui-même. Nous devons donc choisir les coupes de caméra aller jusqu'à l'icône ici, Assurez-vous de sélectionner cette icône jusqu'au début. Testez ça pour vous assurer qu'il a tout ce qu'il fait. Et maintenant, nous sommes prêts à exporter cette photo. Alors on va à l'icône de l'ardoise ou au clapboard de film. Appuyez sur ceci et gardez tout de même. Nous allons le sauvegarder à nouveau sur le bureau. C' est le cadre de fin est 9 80 Nous voulions, euh, ce que nous disons 5 60 ou quelque chose comme ça. Si serré qu'il y a frappé retour pour s'assurer qu'il l'accepte. Sinon, vous savez, il conservera l'ancien paramètre. J' ai tout prêt à partir. Donc on va appuyer sur le film de capture sur de vrais moteurs, on va nous demander de sauver la séquence, ce qu'on va faire. Et maintenant, notre scène est en haute définition en temps quasi réel. Donc, ce sera notre dernière photo dans ce module. Ce que nous allons faire ensuite dans le prochain module, c'est que nous allons apporter nos trois plans dans le film à succès 3 express ou votre programme de montage préféré. Nous allons les rassembler tous, faire un peu de classement des couleurs, avoir la musique et les effets, puis sortir la finale, la scène finale, et c'est tout pour ce tutoriel. 22. HitFilm3 Express Importer nos séquences: dans ce module, Nous allons importer nos trois plans dans le film à succès trois Express ou votre programme de montage vidéo préféré . Si vous n'avez pas de programme d'édition, allez à la section ressource est de ce cours, et je vous ai fourni un lien pour télécharger ce programme gratuit vraiment incroyable. Ils ont aussi une version payante qui a des contrôles très avancés et des choses comme ça. Mais pour la plupart ou pour beaucoup de vos choses, la version gratuite de base fonctionnera bien. Nous allons donc d'abord aller à nos paramètres de projet et accepter simplement les paramètres par défaut de 1920 par 10 80 30 images par seconde. Et nous voulons cliquer sur commencer l'édition, ce qui nous amène à cet écran. Un nouveau projet sans rien ici. La première chose que nous voulons faire est d'importer ici. Nous voulons importer des médias maintenant. Si nous avions une séquence d'images, nous le ferions ici et il importerait tout le dossier plein de nos images séparées. Mais pour l'instant, on va aller aux médias et on veut aller sur le bureau, et on va aller sur le vaisseau spatial. Je l'ai ici quelque part. Carte d'entraînement. Un. C' est notre premier tir. Un coup de feu. Voyons si nous pouvons tous les ouvrir et nous le pouvons. Et les autres médias que nous devons importer sont notre bande sonore. Alors regardons ici. C' est ce qu'on appelle l'ambiance là où elle est juste là. Bon, maintenant on a nos photos et on a aussi notre musique. Donc tu dois trouver notre premier tir ici. Il suffit de cliquer dessus. Et nous voulons le faire glisser dans le film A jusqu'au début. suffit de le faire glisser dans la vidéo. Une piste, puis ici, nous pouvons jouer et les montres sont des mouvements d'animation à travers le tir. Le 2e 1 ici, on va juste cliquer et faire glisser, bosser à côté du premier tir et ensuite faire la même chose avec notre troisième tir. Donc on peut juste se frotter par ici et voir tout est là. Une chose que nous devons surveiller, c'est au tout début. On dirait que le moteur irréel enregistre la dernière image, alors voyons si c'était là. moteur irréel enregistre la dernière image, Ça ne correspond pas. Celui-ci ne l'a pas. C' est très bien. Allons jusqu'à la fin. C' était bien aussi. Parfois, il marque à la toute fin, un cadre ou deux de quelque chose sur. Donc tu veux faire attention à ça ? Là, c'est juste là. C' est de ça que je parlais. Donc on ne veut pas de cette dernière image là-dedans. Donc nous devons revenir ici avec Zoom et nous sommes sur la toute dernière image. Alors, allons par ici. Cliquez sur le rasoir, mais moi. Allez ici et cliquez dessus pour revenir à notre flèche de sélection. C' était juste sélectionner ce peu en paix et frapper la tête sur notre clavier. Juste ça pour qu'on puisse voir tout ça. On dirait qu'on est prêts à ajouter un peu d'effets ici. Faisons un peu de vignette dans le classement des couleurs. OK, cliquez sur le classement des couleurs. C' est sous la vignette et il suffit de cliquer et de le faire glisser jusqu'au premier clip ci-dessous. Nous pouvons voir qu'il est réglé pour 1920 par 10 80 et vous pouvez ajuster cela si vous voulez le rendre plus doux. Si tu voulais le faire voir à travers l'opacité ici. Vous pourriez l'apporter plus ou moins que puis obtenir de l'effet. Retournons ici. Cela est ajouté à notre deuxième plan puis ajouté à notre troisième plan, donc nous aurons un effet de vignette là-bas. 23. HitFilm3 Express de couleurs: dans ce module. On va couvrir comment faire le classement des couleurs sur nos trois photos. Donc, la première chose que nous voulons faire est de passer à l'onglet Effets. Cliquez dessus. Ensuite, nous voulons descendre à l'onglet prédéfini et faire défiler vers le bas jusqu'au bas où il dit regarder le film. Je vais devoir minimiser un peu mon écran parce que mon bouton de pause est gênant. Bouton de pause d'enregistrement. Donc, nous cliquons sur les regards du film ici, et nous avons toutes ces sélections ici assez quelques-unes ici. Ça avait l'air vraiment, vraiment cool. Ce sont des préréglages. Donc, tout ce que nous avons à faire est de le glisser et de le déposer sur notre clip. Donc ici, si nous regardons à quoi ressemble notre tir juste sur quatre incessants, ça n'a pas l'air mal. Il a l'air assez soigné, mais regardez ce qui se passe quand nous saisissons juste un chaud de base et faites-le glisser et le déposer dans la chronologie. Regarde ça. Regarde comme ça a l'air plus agréable. Je vais annuler ça. Et ils ont toutes sortes de choses différentes avec lesquelles vous voulez jouer. Voici un vieux stock noir et blanc. Si on voulait que ça ressemble à un film extraterrestre des années 50 ou quelque chose comme ça, il suffit de choisir celui-là. Le bleu le plus profond. Ça ajoutera une vraie touche bleue. Mais pour nos besoins, nous allons juste utiliser la chaleur de base. Donc nous allons faire glisser ça sur notre clip numéro un ici. Il montre que vous pouvez également faire d'autres ajustements sur le Gamma, le diffus ainsi que la luminosité et le contraste. Donc, vous pouvez réellement personnaliser cela encore plus loin en plus juste la valeur par défaut. Mais pour l'instant, on va juste le laisser sur les valeurs par défaut. Ça a l'air plutôt cool. Retour à l'onglet Effets. Prenez notre chaud de base et mettez-le sur le clip numéro deux. Déplacez notre curseur sur notre dernier clip ici dans l'onglet Effets et Dragon sur notre dernier clip . Maintenant, nous pouvons voir que nous avons cette belle chaleur à travers notre vue entière. Alors allons de l'avant et jouons maintenant et voyons à quoi ça ressemble. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, nous sommes prêts à exporter notre séquence finie ici. Et pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est d'aller à l'onglet export ici et ce qui est cool à propos du hit film 3 exprime. Vous pouvez insérer les informations de votre compte YouTube, et il téléchargera automatiquement votre clip sur YouTube. Maintenant, vous devez faire est de lui donner un nom ici, sélectionnez la catégorie. Bien sûr, vous pouvez changer cela plus tard pour toutes les balises que vous voulez mettre dessus dès maintenant. Gardez le rapport d'aspect, appuyez sur le bouton d'exportation, puis appuyez sur le film. Trois expressions vont traiter la vidéo et téléchargée sur YouTube, puis il va YouTube prendra à partir de là et la traiter dans votre vidéo haute définition . Um, si vous voulez télécharger localement votre clip, vous pouvez le faire dans un point d'église à 64 vous avez tous vos paramètres ici que vous pouvez changer vous pouvez exporter. Il s'agit d'une séquence d'images si vous allez modifier davantage. Si cela aurait été une séquence d'images, hum, dans un programme de composition ou vous pouvez utiliser le paramètre A V I. Donc, vous avez, ah, trou un tas de différentes façons d'exporter votre vidéo. Teoh quoi que vous soyez vous en avez besoin, et c'est tout pour ce module 24. Vidéo de conclusion: en conclusion, je voulais juste parler de certaines choses qui vont être faites dans un cours à venir. La prochaine chose serait de faire quelque chose comme ça où nous prenons nos personnages et nous faisons animation faciale. On va aller dans le studio de papa, installer le personnage. Celle-ci s'appelle Dead Blade. Caractère vraiment cool, Euh, Genesis trois personnages, et nous allons mettre en place des animations clés, et nous allons passer par la façon d'animer la tête, les yeux, le, vous Des contrôles faciaux et ce genre de choses. Et puis nous prendrons notre personnage exporté du studio de papa, puis apporterons le personnage dans un vraiment Engine quatre pour plus d'animation. L' autre chose que je vais couvrir dans le prochain cours d'intermédiaire et d'animation sera comment prendre la capture de mouvement, mélanger des animations Imo et les éditer, et aussi les combiner en plusieurs animations. Mélangez-les ensemble dans ce genre de chose. Nous allons également couvrir la façon de clé image à partir de zéro afin que vous puissiez juste, vous savez, partir de ah, personnage de base et faire vos propres animations. Il y a donc diverses choses qui couvriront dans le prochain cours d' animation intermédiaire qui sera à venir. Je voulais aussi partager avec vous certaines des choses passionnantes qui se passent avec le moteur irréel . Zafar e est un puits, ils disent qu'ils sont la première émission de télévision à utiliser le moteur irréel complètement. Alors regarde ça. Cela est rendu complètement dans le moteur Unreal Game. J' ai eu un scepticisme assez sain quand Digital Dimension est venu me voir et m'a dit, Utilisons le moteur de jeu sur riel pour rendre le safari dont il avait besoin pour répondre à certaines qualités de production afin que je dise oui, c'est le rendu de notre montrent la diffusion sous la surface et l' apprenant de mouvement basé sur le vecteur d'inclusion. Et il doit faire vraiment belle eau et la dimension numérique en utilisant sur riel a augmenté à tous. Lorsque vous arrivez à un projet de la taille de la cuisson, nous examinons une heure de matériel. 10 000 tirs, un épisode par semaine. Vous devez atteindre une vitesse sur le pied et minimiser les erreurs. Donc, pour moi, le rendu a toujours été un grand facteur de stress. Les itérations précédentes du pipeline nous avons eu de la chance. Obtenez au toucher rend en un jour, nous pouvons maintenant faire 20 en 1/2 heure. Je ne me suis jamais inquiété si peu de rendu sur un projet jamais moyen pourrait obtenir 20 notes pour épisode, alors que probablement dans un pipeline traditionnel qui ressemblerait à 120. C' était comme si l'animation venait de finir, et 10 minutes plus tard, je vois que le plan rendu était passé d'être très préoccupé par la partie postproduction du processus où nous ne savions pas comment nous allions rendre ce truc à penser très rapidement que cela ne serait pas un problème. Mais l'animation des effets, des choses comme des effets d'eau, des effets de feu. C' est le puits potentiel sans fond des générations et du temps et donc de l'argent. Je ne m'en fais plus, parce que maintenant je fais tout le travail sur Rio Oland. Les effets sont à peu près en temps réel le fait que vont dans les effets d'éclairage et de rendu et de composition dans un seul paquet, et que vous soyez en mesure de voir les résultats de votre temps. Cela a essentiellement ouvert un certain nombre d'avantages au studio que, en récoltant les bénéfices moment, je ne peux pas imaginer vouloir travailler sur une production qui se fait dans un pipeline traditionnel sur un spectacle comme celui-ci. À notre rythme, généralement en rapport avec le département, vous savez, est probablement huit personnes ou trois. Dans l'ensemble, nous estimons que vous réduisez la taille de notre éclairage, rendant l'équipe Com d'environ 75% à partir d'un pipeline traditionnel, ce qui se traduit par une augmentation de 3% de l'efficacité et de la productivité. Artiste pardonné C'est si différence. Je pense que c'est vraiment motivant pour eux de travailler en temps réel comme ça. Je ne pense pas que nous ayons encore rayé la surface sur ce que l'utilisation de l'irréel nous permettra de faire. Je pense que mon seul regret est qu'il nous ait fallu si longtemps pour dire oui et le faire. Je pense que l'avantage intéressant de l'utilisation irréelle est qu'il nous a permis d'avoir notre gâteau et de le manger, aussi. D' une part, nos coûts diminuent en même temps. Les qualités qui remontent les chardons, une des seules fois de ma carrière. Ok, c' est des trucs assez étonnants ? Ça te donne juste une idée de ce qui est possible dans le moteur 4 irréel en ce moment. Et ce n'est que le début. Je veux aussi te montrer si tu n'as pas entendu parler de l'enfer Blade t'envoyer un sacrifice. Le jeu qui vient de sortir par, euh, euh, théorie des Ninja. Jetons un coup d'oeil à la bande-annonce ici parce que c'est assez incroyable. Utilisation d'une animation faciale de capture de mouvement. Et ils l'ont fait sur Ah, une fraction du budget de jeu Triple A normal Monde viendra à sa fin grandir terre noire coulant pour apaiser les étoiles disparaîtra Feu avec de l'eau pour la viande Flammes qui effrayer le monde sera brûlé Tous les dieux seront morts sur le chemin des guerriers. Préparez-vous pour Ragnarok, car il est proche. Ok, donc c'est pas génial ? La qualité de l'animation faciale, la qualité de la cinématographie est tout simplement étonnante et, espérons-le, vous donne une idée de certaines choses que, euh, cool choses que vous allez pouvoir faire. Et voyons encore une chose. Ça vient juste d'arriver à l'horizon. Euh, l'iPhone 10. En raison de sa capacité de capture faciale, les gens commencent à utiliser cela avec Maya et moteur irréel. Ce n'est pas encore sur le marché, mais ça vous donnera juste une idée de mais ça vous donnera juste une idée de ce qui est fait avec un téléphone à couteau et de pouvoir le mettre dans les programmes d'animation. ce qui est fait avec un téléphone à couteau et de pouvoir le mettre dans les programmes d'animation Eso Très bientôt, nous n'aurons pas à vous soucier de simplement faire manuellement la synchronisation des lèvres faciales ou quoi que ce soit comme ça sera en mesure de simplement l'enregistrer dans un iPhone. Et cela se traduira en temps réel dans notre moteur de jeu. Et, comme vous pouvez le voir ici montre où est son petit fichier texte avec tout le code et comment il a obtenu cela pour traduire en Maya en temps réel, puis de là et Unreal Engine. Maintenant, je sais qu'il y a deux ou trois personnes en ce moment . Ils travaillent sur cette méthode particulière ou cette technologie, et ça va être très abordable en ce moment. Les appareils de capture de mouvement sont assez chers, vous savez. Ils se font courir quelques 1000 dollars pour le costume dans la tête, les caméras et tout ce genre de trucs. Mais avec cette technologie et sa plus rapide progresse, il ne faudra pas longtemps avant que nous puissions avoir ce type de capacité et de qualité de capture de mouvement pour seulement quelques 100 dollars. Et puis ça va vraiment égaliser le terrain de jeu dans, euh, c'est vraiment le ramener à l'endroit où il est à propos de votre capacité de narration, votre talent, votre créativité plutôt que de vous dire, des tonnes d'argent pour pouvoir se permettre tous ces outils de haute technologie, haut de gamme. Alors ça va finir là. Et je veux juste dire en terminant que j'ai vraiment, vraiment hâte de voir ce que vous produisez dans l'implacable pour. Alors s'il vous plaît faites-le moi savoir. Envoyez-moi des liens et moi vos vidéos Envoyez-moi tout projet sur lequel vous travaillez. J' aimerais vraiment voir ça. Et j'ai hâte de vous parler bientôt.