Animation de personnages dans Unreal Engine 5 et UEFN

1. 01 VIDÉO DE PROMOTION RÉVISÉE: Oh, Raven, t'es-tu déjà intéressé à l' animation des personnages dans Unreal Je viens de découvrir ce super site appelé Mixamo. Animations de capture de mouvement gratuites, mec. Par exemple, j'ai fait un backflip sur mon skin personnalisé en 5 minutes environ Mixamo, hein ? J'ai moi-même découvert les outils d' animation Unreals. Ces animations Mixi Moo gratuites sont solides. Des tonnes de promenades, de courses, et même des pas de danse délirants. Il suffit de les faire entrer et boum. Votre personnage bouge comme un pro. Hein ? J'ai téléchargé ce cycle de course Ninja, ai importé dans Unreal, et mon gars sprintait comme Mais comme le vrai retargeting magique. Je peux faire fonctionner toutes ces animations miximo sympas sur plus de 1 200 personnages de Fortnight C'est vrai. Le retargeting change la donne. Il vous arrive de gâcher les os d'IK et de vous retrouver avec les bras de votre personnage tous tordus comme un bretzel La fonction de retargeting intégrée rend les choses si faciles. Oh, mec, je suis toujours de comprendre à quel point c'est cool Quelques clics, et le retargeting est terminé. L'outil audio/animation est incontestablement génial. Tu as vu ce truc ? Vous lui transmettez un clip audio, par exemple une piste de dialogue, et Unreal génère une animation de synchronisation labiale presque parfaite qui se fond dans la piste de dialogue. C'est sauvage. Pas question. De l'audio à l'animation ? C'est le niveau suivant. Alors quoi ? Il vous suffit d'importer un fichier wave, synchronise automatiquement votre personnage avec celui-ci. Je suis complètement en train d'essayer ça, mon pote. Exactement. Il vous suffit de brancher le son, modifier quelques paramètres, et Unreal fait le gros du travail Et c'est presque parfait. Vous pouvez même sélectionner l'ambiance de l'animation, comme colère, tristesse ou joie, et visage de votre personnage reflétera cette humeur. Yo, mon frère. C'est malade. Je pense également à ajouter des effets sonores à mes animations. Par exemple, j'ai reçu cette animation de swing d'épée, et je voudrais y ajouter des sons sourds, peut-être un bruit de métal quand ça frappe Tu sais comment réduire le son dans Unreal ? Oui, c'est assez simple. Vous pouvez associer des signaux sonores à des endroits spécifiques de la séquence de niveaux, et cela déclenchera le son au bon moment. Je l'ai fait pour un grognement de zombies dans mon dernier projet. J'ai vraiment fait peur à mon équipe quand elle a joué en jeu. Ça te ressemble tellement. Je vais m'en occuper ce soir, peut-être ajouter de la musique pour la danse de la victoire de mon personnage. Tu penses que je pourrais recibler un miximo break dance, à de la musique cool et y ajouter des effets d'étincelles ? Allez-y. Retarget l'animation Utilisez le son pour l'animation pour la synchronisation labiale et ajoutez des particules de Niagara pour les étincelles Unreals a tous les outils pour le faire ressortir. Deal. Mec, les animations d' Unreels sont trop cool. MiximorTargeting, outils audio. C'est comme si nous étions en train de créer notre propre film de quinze jours. Vous voulez une séance d' animation tard dans la nuit ? Tu paries. Créons quelques chansons, animons des dialogues et créons de la magie pendant quinze jours Tu es allumé. Faisons en sorte qu'une magie irréelle opère 2. 03 Télécharger Unreal Engine 5: Pour commencer le cours, la première chose à faire si vous ne possédez pas encore Unrelngine et UEFN est de vous rendre sur unrealengine.com pour accéder au site Web Et vous allez vouloir télécharger UnrelEngine et Unreal Editor pour Fortnight Donc, pour Unreal Engine, ici même sur la page principale, dans le coin supérieur droit, vous verrez un bouton bleu de téléchargement C'est ce que vous voulez faire, c'est simplement le télécharger. Vous aurez des instructions. Cela inclut le téléchargement et l' installation de l'Epic Launcher, qui est une sorte de hub où tout se trouve, vous savez, où vous pouvez lancer NRLengine et Unreal Editor pour De plus, ce site Web ici, le site Web UnrelEngine, est une vaste ressource de connaissances sur tout ce qui concerne Unreal Et vous serez fasciné par toutes les différentes choses créées dans Unreal Engine Unreal Engine est utilisé non seulement pour les meilleurs jeux AAA, mais aussi pour de nombreux jeux, mais également dans les longs métrages pour des effets visuels haut Il est utilisé dans l' industrie automobile pour, vous savez, créer des automobiles, en ce qui concerne les maquettes et autres objets de ce genre. Communauté médicale. Je veux dire, il a une large base d'utilisateurs. Il y a quelques années, il n'y a pas si longtemps, c'était très cher, et Unreal Engine coûtait 10 000$ par siège. Comme vous pouvez l'imaginer, la plupart d'entre nous qui sommes cinéastes ou des artistes indépendants pouvaient absolument pas nous permettre de payer 10 000$ Et puis, heureusement, je crois que c'est vers 2015 ou 2016, quelque part là-bas, quelque part là-bas, qu'ils ont baissé le prix et en ont fait un abonnement mensuel de 50$. Beaucoup de personnes ont donc pu se lancer et utiliser UnrelEngine à cette époque Peu de temps après, ils ont décidé de faire en sorte que vous puissiez utiliser Unreal Engine gratuitement Et si vous étiez un développeur indépendant ou une petite société de production et que vous gagniez moins d'un million sur votre projet au cours d'une année donnée, vous n'auriez aucune redevance à payer Après cela, vous paierez à ce moment-là, c'est 5 %. Vous voulez donc en savoir plus sur les licences ici, lire cela et voir comment cela fonctionne. Mais Epic Games est l' une des entreprises les plus justes, les plus conviviales pour les artistes , les développeurs, les cinéastes justes, les plus conviviales pour les artistes, les développeurs, les cinéastes, etc., parce qu'elle donne beaucoup et demande si peu en retour. Et ils proposent de plus en plus de choses qui rendent Unreal Engine fantastique J'utilise UnrelEngine depuis environ huit ans maintenant. Et chaque fois que je pense que je commence à m'y habituer, nouvelles fonctionnalités apparaissent, et c'est tout simplement ahurissant Je veux dire, c'est littéralement un monde au sein d'un monde qu' est Unreal Engine, et aucun d'entre nous, peu importe depuis combien de temps nous utilisons Unreal Engine, n'a toujours l'impression qu' il y a encore tellement de choses que nous n'avons toujours l'impression qu' il y a encore tellement de choses que nous pas apprises ou que nous n'avons pas comprises Dans ce cours, nous allons donc passer en revue certaines des techniques de base qui vous permettront de démarrer rapidement, une sorte de cours intensif. C'est mon objectif, et aussi de rendre ce cours amusant afin que vous puissiez vous amuser à le faire, et que vous puissiez également créer un projet. Vous allez créer une animation afin pouvoir la partager avec d'autres personnes. Donc, avec ça, allons-y. 3. 04 Télécharger UEFN: Après avoir téléchargé Unreal Engine et installé tout cela, car vous aurez besoin pour UEFN, retournez sur le site Web, puis faites défiler la page vers le bas jusqu' au site Web, vous verrez une section ici Il est vraiment agréable de cliquer dessus et de simplement lire ces informations. Mais ce que je tiens à souligner, c'est l'éditeur Unreal de Fortnight Alors cliquez dessus, et cela vous mènera au lien ici pour télécharger Unreal Editor for Fortnight C'est là que nous allons passer le plus clair de notre temps dans ce cours. Voici la documentation officielle. Vous devez donc cliquer sur ce signet car il vous donnera également beaucoup d' informations Donc, une fois qu'UnrelEngine téléchargé pour vous et le lanceur Epic, vous voudrez revenir et Unreal 4. 05 Créer un projet à l'aide d'un modèle d'animation: L'animation d'un personnage de quinze jours, y compris l'animation faciale et l'animation corporelle, c'est ce que nous allons aborder maintenant Nous devons donc trouver l'un des exemples de fonctionnalités. Descendez donc vers les exemples de fonctionnalités et cliquez dessus. Et nous devons commencer par le modèle d'animation car c'est lui qui contient les outils du bonheur. Disons simplement qu'il possède les appareils de contrôle pour le corps, les appareils contrôle pour le visage qui s'appliqueront à tous les personnages de quinze jours que nous allons utiliser avec l' appareil de Alors allez-y, sélectionnez le modèle d'animation, donnez-lui un nom. Je vais l'appeler cette animation Oups. Tutoriel. Créez ça. Ouais. 5. 06 Créez une importation de séquences audio: OK. Nous y voilà, et nous pouvons constater que nous avons un beau décor pour réaliser notre animation. Maintenant, nous pourrions y jouer, et c'est une bonne idée de passer par ici et de voir certaines des choses qu'ils contiennent dans le modèle. Mais pour ce qui nous concerne, nous allons en quelque sorte partir de zéro et créer une animation. Positionnons donc notre caméra juste ici. Et si vous ne voulez pas les icônes, n'oubliez vous pouvez simplement appuyer sur la touche G de votre clavier que vous pouvez simplement appuyer sur la touche G de votre clavier pour les faire disparaître. Ainsi, la touche G, toutes les lumières et tout le reste disparaîtront. Donc, la première chose que je vais faire est de créer un nouveau dossier à l'aide de tutoriels d'animation, donc je veux qu'il soit là où je vais importer mon audio. Ensuite, avec le dossier audio sélectionné, je vais aller dans cette zone ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je vais importer dans ce dossier. Maintenant, j'ai un dossier ici. Et ça s'appelle The Ghost of Goldfield Story. Il doit s'agir d'un format d'onde. Je ne peux pas être député 3. Il va falloir le convertir. Vous avez donc besoin d'un fichier wave. Maintenant, allez-y et importez-le dans. Je vais également vous fournir un fichier audio pour ce didacticiel . Et puis si on y joue. Alors imaginez ça. Le Goldfield Hotel est situé uniquement au milieu de Goldfield, OK, donc ça va raconter l'histoire de Creepy Ghost intitulée The Ghost of Goldfield 6. 07 Ajouter une piste audio et une dialogue au séquenceur: Maintenant, nous l'avons. Revenons à l'animation, et je vais créer un autre dossier ici et l'appeler cinématiques Et c'est ici que je veux placer mes séquences pour l'animation. Alors allez-y, cliquez avec le bouton droit de la souris et créons une séquence de niveaux. Je vais l'appeler S pour séquence de niveaux, soulignons Goldfield Soulignez l'histoire. OK. Tout enregistrer. OK, à partir de là, allons-y et double-cliquons dessus pour l'ouvrir ici. Je n'ai pas besoin des courbes pour le moment, mais du séquenceur. Et la première chose que je veux ajouter ici, c'est que je veux ajouter cette piste de dialogue. Accédez donc à l'annonce et accédez à Audio Track. Et maintenant, nous avons une piste audio ici. Cliquez sur le bouton Plus. Attendez, avant de faire cela, examinons la durée de l'animation. Je pense aux secondes. Vous pouvez également le faire sur des cadres. Afficher le temps en secondes ou en images. Je préfère les secondes. C'est plus facile pour moi de faire des animations de cette façon. Allons-y et augmentons cela à environ 30 secondes. Je ne me souviens pas de la longueur du son, mais allons-y. Revenez au début, cliquez sur Audio, puis je vais faire une recherche sur l'histoire de Goldfield, les fantômes de Goldfield . C'est ici. Et j'ai un peu d' espace ici avant le début de l' animation, plutôt que le dialogue ne commence tout de suite. Et si nous cliquons sur la touche AERO ici, nous pouvons voir que nous avons des commandes de volume, des commandes de tonalité Je vais surtout augmenter ça parce que si vous voyez quand vous mettez votre audio ici pour la première fois , imaginez ça C'est assez bas. J' aime bien le mettre à environ cinq, pour mieux l'entendre. L'hôtel Goldfield, donc. OK, alors faites glisser notre point final jusqu'au bout. OK, voici donc notre CRFieldHtel assis tout seul au milieu de Goldfield, dans le Nevada, une petite ville fantôme poussiéreuse 11 Labs fait un très bon travail de conversion de texte en audio, vous devez donc absolument y jeter un œil si vous ne l'avez pas déjà fait. 7. 08 Créer une identité MetaHuman: OK, donc maintenant nous avons notre audio là-bas. La prochaine chose que je veux faire est de créer l'animation, l'animation faciale. Nous devons donc le faire de deux manières ici. Et pour rester organisés, créons simplement un autre dossier ici. Animation, soulignez les atouts. Et ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à Metahuman identity, et nous devons accéder à Metahuman identity avant MetaHumanPerformance avant Créez donc une identité métahumaine. Et je vais juste l'appeler MI. Oups, soulignez le champ doré. OK, et double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Et je vais ancrer mon onglet ici. Donc, nous arrivons ici, nous cliquons sur Ajouter, puis sur P, et nous allons ajouter un visage. Alors, d'accord ? Et cela va nous donner un solveur par défaut, un solveur de visage générique maillage squelettique, vous verrez si vous regardez ici, dans l'actif du maillage squelettique, cela nous a créé un petit visage ici. C'est donc ce dont nous avons besoin. C'est l'identité. Maintenant, lorsque vous utilisez l'application iPhone, elle la crée à partir de toutes ces données, mais nous le faisons de manière plus simple et directe, car nous allons utiliser l'outil d'animation audio, comme vous le verrez dans une seconde. Bien, revenons à nos ressources d'animation, et vous pouvez voir que nous avons maintenant le visage et l'identité. Ensuite, nous devons cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, accéder à Metahuman et nous avons besoin de notre MetaHumanPerformance Une nouvelle performance méta-humaine. Nous pourrions le nommer. Je pourrais l'appeler Goldfield, et c'est probablement ce que je devrais faire 8. 09 Réaliser une performance audio pour l'animation: OK, maintenant, double-cliquez. Nous ouvrons donc la performance. Maintenant, dans l'onglet Meta human performance, la première chose que nous voulons faire est de passer à droite dans l'onglet Détails, et vous verrez des images en profondeur. Nous ne voulons pas cela, alors cliquez dessus, et nous voulons passer au second qui dit audio. Sélectionnez l'audio, puis dans le menu déroulant suivant, nous allons choisir l'histoire de Ghost of Goldfield Abaissez cela pour que nous puissions en voir plus sur l'appareil de contrôle, nous avons sélectionné comme contrôle Fortnight MH Underscore Face Rig C'est le méta-équipement pour le visage humain. Et puis le maillage de visualisation, c'est notre identité que nous avons créée. Il l'a donc baptisé le champ aurifère SK MI. Alors allez-y, sélectionnez-le , et regardez-le. Bam, on a un visage juste là. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire, c'est prendre le son et l'augmenter pour mieux l'entendre . Je l'ai donc mis à cinq. Et tout en haut, sur le côté gauche, vous pouvez voir que notre forme d'onde se trouve dans la chronologie Nous avons notre maillage d'aperçu ici, et nous voulons maintenant le traiter. Il suffit donc de cliquer sur Process. Regardez à quelle vitesse cela résout tout. Il crée en fait cette animation à partir du fichier audio plus rapidement qu'en temps réel. Donc, revenons en arrière et redémarrons ce son pour que nous puissions l'entendre Et maintenant, voyons ce que nous avons. Alors imaginez ceci, l'hôtel Goldfield situé tout seul au milieu de Goldfield, dans le Nevada, une petite ville fantôme poussiéreuse oubliée En 1902, cet endroit était très prisé de la ville avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout ses lustres étincelants et son acajou poli, où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. OK, donc ça a l'air vraiment bien. Nous voulons enregistrer cela maintenant afin capturer nos performances, mais nous n'en avons pas fini car nous devons en faire une animation. 9. 10 Exporter l'animation à partir d'une performance: Donc, là où il est écrit « Exporter l'animation », cliquez dessus. Et puis ici, je dois créer un nouveau dossier et l'appeler animations. C'est ici que je vais placer toutes les animations que je crée pour qu'elles soient sélectionnées. C'est là que l' animation va se dérouler. Cliquez sur Enregistrer, puis nous allons obtenir cette fenêtre qui apparaît. Le squelette ou le maillage de la cible, j'aime choisir Fortnite Mannequin car c'est là que toutes les animations seront superposées Choisissez donc de sélectionner Créer, et cela nous indiquera que cela ne fonctionnera peut-être pas avec toutes ces choses différentes. De nombreuses commandes ne fonctionnent pas sur les personnages de Fortnite qui sont des méta-humains Alors, ne tenez pas compte de cela et dites simplement : «  Et puis cela s'est produit et cela nous a été réservé. 10. 11 Le procédé de personnage: Retournez à notre séquenceur, et ce que nous devons faire, c'est d' abord créer et sélectionner notre personnage Je vais donc aller dans le navigateur de contenu , puis ici sous Quinzaine, sous Appareils Je vais chercher un appareil pour les personnages. Et c'est là. Faites-le glisser et déposez-le ici même dans notre scène. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour faire pivoter mon manipulateur Et en fait, puisque tout est allumé, ce que nous devrions faire , c'est sélectionner le dernier personnage là-bas , nous en débarrasser. Et placez l'appareil de votre personnage dans une bonne position éclairée sur scène. Appuyez sur la touche F du clavier pour zoomer. Bien sûr, vous connaissez tous déjà la touche Alt et le bouton gauche de la souris pour vous déplacer. Maintenant, nous avons notre système de personnage, et nous ne voulons pas de Mr. On Germanicin Évidemment, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner l'un des plus 1 200 magnifiques personnages Fortnite de la bibliothèque intégrée à UEFN Nous voulons donc nous rendre ici moins de quinze jours. Et j'ai un dossier rose ici parce que j'aime colorier mes dossiers, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez définir la couleur ici, au cas où vous ne sauriez pas où elle se trouvait ou que vous l'auriez oubliée. Donc, les personnages, vous les sélectionnez juste là, et tous les personnages sont là. Vous pouvez donc simplement choisir et sélectionner l'un de ces personnages. J'aime bien Ali ou Ali, peu importe. Je vais donc sélectionner ce personnage à mettre sur le mannequin. Donc, nous cliquons sur notre mannequin, puis nous accédons à notre onglet Détails ici ou partout où vous avez le vôtre connecté Et puis nous avons notre caractère. Cliquez donc avec le bouton gauche de la souris et faites simplement glisser le pointeur vers la droite. Et boum, elle est là. Plus de mannequin. Maintenant, nous avons un personnage cool. OK, il ne semble pas qu' elle l'ait nourrie jusqu'au bout. Je vais la déplacer un peu, espacer, d'accord OK. Revenons à notre séquenceur Assurez-vous que nous sommes à la position de départ. Je voudrais ajouter notre personnage, Device ou Allie. Je vais donc aller ici et appuyer sur le bouton Ajouter, monter sur Ajouter un acteur, ajouter un appareil de personnage. Et elle est là. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter cette animation faciale. Et j'ai oublié de le nommer quelque chose de plus court, mais le voici juste ici, AS New Meta human performance Goldfield Et c'est leur animation faciale. Rapprochons-nous donc et voyons à quoi cela ressemble. Bah. Mes roues tournent trop vite. OK. Alors imaginez ceci, l'hôtel Goldfield situé tout seul au milieu de Goldfield, dans le Nevada, une petite ville fantôme poussiéreuse oubliée En 1902, cet endroit était très prisé de la ville avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout ses lustres étincelants et son acajou poli, où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. L'histoire la plus effrayante Chambre une sur neuf. OK, ça a l'air bien. Maintenant, si par hasard, le stylo à lèvres était un peu éteint, vous pouvez toujours cliquer et faire glisser le fichier audio de gauche à droite. 11. 12 Animation faciale - Cuire pour contrôler le rig: La prochaine chose que nous devons faire, et c'est vraiment important. C'était frustrant pour moi parce que je mettais simplement une animation corporelle, puis son animation faciale disait qu'elle perdrait la moitié de sa force Sa bouche ne s' ouvrait donc pas complètement ou, vous savez, quelle que soit l'animation faciale. J'ai donc compris que ce que vous deviez faire , c'est le faire cuire sur le banc de commande, puis vous débarrasser de cette animation. Et puis, lorsque nous introduirons l'animation corporelle, cela fonctionnera. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Nous cliquons sur l'appareil du personnage, cliquons avec le bouton droit de la souris sur la plate-forme Bake to Control, et nous voulons passer à la Fortnight H, la plate-forme à visage méta-humain Cela va nous donner toutes ces différentes options ici. Et j'ai découvert que le laisser sur la valeur par défaut dans la plupart des cas, c'est bien. Cliquez sur Créer. Bon, maintenant, nous avons toutes les images-clés ici. Tout a été mis sur tous les yeux, toutes les mâchoires, toutes les images-clés sont là et modifiables à ce stade Alors allez-y, cliquez sur la piste d'animation ici et supprimez-la car nous n'en avons plus besoin . OK. 12. 13 Ajouter une animation de corps: Faisons donc cela comme test pour l'animation du corps. Cliquez sur Animation. Et passons à l'emote Banana. Même si ça ne va vraiment pas très bien correspondre à ce qu'elle fait. D'habitude, j'utilise une animation de conversation ou quelque chose comme ça. Mais ce sont ceux intégrés aux personnages de Fortnite Il est donc très facile de les utiliser lorsque vous les testez OK, alors imaginez ça. L'hôtel Goldfield est situé tout seul au milieu de Goldfield, dans le Nevada, une petite ville fantôme poussiéreuse oubliée L'animation du corps et du visage fonctionnent, mais elle va vraiment très vite, alors ajustons cela pour que ce soit beaucoup plus lent pour que nous puissions voir. Faisons un clic droit sur l'animation dans la piste. Accédez à Propriétés. Et sous lecture, vous voyez ici qu'il est en cours de lecture à la version 1.0. Faisons en sorte que ça aille très lentement, environ 0,25, soit un quart de la vitesse Et nous verrons bien qu'elle y retournera en 1902 Cet endroit a fait parler de lui dans le monde chic avec ses lustres étincelants et son acajou poli construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout et son acajou poli construit où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. L'histoire la plus effrayante Chambre une sur neuf. Ils disent que l'animation faciale et l'animation corporelle de l'hôtel et l'animation corporelle fonctionnent ensemble sans perdre la force de l'une ou l'autre. Donc, si vous vouliez prendre cette animation corporelle et la modifier, vous pouvez simplement cliquer sur l'appareil du personnage, je veux dire, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder à Bake to Control Rig, puis choisir l'appareil de commande du mannequin ou le dispositif de carrosserie Fortnight L'une ou l'autre de ces œuvres, je choisis généralement le mannequin, la plate-forme commande Fortnite Mannequin Et ça fera la même chose que le soin du visage. Je vais tout mettre, vous aurez un appareil de contrôle intégré à elle pour son corps pour cette animation. OK, donc je sais que c'est beaucoup, et je sais que c'est détaillé et fastidieux, mais toutes ces étapes doivent être effectuées, vous savez, dans le bon ordre si vous voulez l'obtenir, vous savez, si vous voulez que l'animation fonctionne comme vous le souhaitez 13. 14 Exporter la séquence d'animation d'une animation combinée: Donc, maintenant que nous avons une animation, disons que nous avons passé un certain temps à réviser les choses, et que nous sommes maintenant prêts à enregistrer cette animation en tant qu'animation combinée. ne nous reste plus qu'à cliquer sur l'appareil du personnage, à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis à créer une séquence d'animation. Cela va apparaître, et je vais cliquer sur les animations du dossier. Et appelons cela une séquence d'animation combinée. Et je vais juste l' appeler visage et corps. Nous savons donc que c'est un visage et un corps. OK, ça va revenir, je les laisse par défaut, et je dis Exporter. Et puis on a ça. Alors faisons-le maintenant. Prenons l'animation, toutes les deux, et supprimons-les. Maintenant, tout ce que nous avons, c'est à nouveau le son et notre appareil de personnage, qui ne fait rien. Imagine ça. Retournez au point de départ. Passons maintenant à l'animation que nous venons de créer en combinant le visage et le corps. OK ? Ça y est. Maintenant, si nous l'avons bien fait, cela devrait fonctionner. Allons y jeter un œil. Alors imaginez ça. L'hôtel Goldfield est situé tout seul au milieu de Goldfield, dans le Nevada, une petite ville fantôme poussiéreuse oubliée En 1902, cet endroit a fait parler de lui dans le monde chic avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. L'histoire la plus effrayante Chambre une sur neuf. Ils disent que le grand propriétaire de l'hôtel, George Wingfield, a enchaîné une femme enceinte nommée Elizabeth à un radiateur. Affreux, c'est vrai. Son esprit était censé être toujours là, criant dans la nuit. Les gens qui sont entrés parlent de choses étranges. frissons glacés, des chuchotements lorsqu'il n'y a personne et des silhouettes obscures se faufilent dans le hall ou au troisième étage L'endroit est vide depuis toujours, mais c'est comme si les fantômes ne savaient pas que c'est fini. Si jamais tu t'en sors comme ça, ça vaut le coup d'œil. Ne vous attendez pas à dormir tranquille après. OK. C'est ainsi que nous combinons l' animation du visage et celle du corps , puis nous les combinons dans une animation qui contient les deux. 14. 15 Animer des clignements: Ensuite, nous allons créer des clignements donner plus de réalisme à notre animation Et lorsque nous utilisons l'outil audio/animation, cela crée un petit nombre de clignements d'œil. Ils sont très subtils. De temps en temps, tu le verras. Mais si nous voulons que cela soit plus prononcé, nous devons les saisir manuellement. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser une technique appelée piste d'animation additive. Et nous voulons aller sur notre plateforme faciale ici. Et nous voulons créer une autre piste où nous pourrons réviser l'animation séparément de manière non destructive. Cliquez donc sur le signe plus puis sur additif, et cela créera une autre piste ici, et vous verrez où il est écrit additif en bas lorsque nous le survolons J'aime le renommer, et appelons-le simplement additif Oups. Animation. Piste. Et cette piste est vide. Toutes les modifications que nous apporterons ici ne seront donc pas destructives. C'est très facile si vous n'aimez pas, vous savez, simplement supprimer les images-clés, ce genre de choses Donc, ce que je veux faire, c'est aller ici, et je veux regarder les clignotements dans la barre de recherche Et si vous étendez cela, cela me donnera le clignement de l'œil gauche et l'œil droit, qui est exactement ce que Donc, pour commencer, créons simplement une image-clé ici en cliquant sur l'image-clé , ajoutons-y une image-clé Et je veux m'assurer que la clé automatique est activée. Et ce que nous allons faire, c'est zoomer ici pour que nous puissions voir très clairement lorsque nous apportons ces modifications. Je vais cliquer sur le bouton Play. Dusty little Et à partir de là, j'ai envie de fermer les yeux Alors ouvre-le ici. Et là, je vais y aller doucement parce que c'est vraiment technique ici. Éloignez-vous, vous pouvez voir que nos commandes sont ici. Notre œil gauche clignote, et continuons et sélectionnons notre avec une touche de contrôle Nous voulons les sélectionner tous les deux. Et maintenant je vais les fermer comme ça. Appuyez sur le ciel. Maintenant, avançons un tout petit peu. Descendez le tout-petit. Et je vais prendre le contrôle du zoom ici pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. Découvrez comment nous avons la piste de contrôle facial ici et allez-y, cliquez avec le bouton gauche de la souris et ouvrez cette sauvegarde. Et maintenant, nous devrions avoir au moins le dernier. Nos clignotements. Là-bas. Donc, nous avons fait notre tout premier clin d'œil. Une petite ville fantôme poussiéreuse. Vous pouvez voir que c'est trop lent. Jusqu'à ce que nous le fassions, nous ne savons vraiment pas quel est le moment. Ce que nous devons faire maintenant, c'est zoomer davantage sur notre chronologie. Ensuite, il suffit de le rapprocher. Les images clés. OK, maintenant jetons un œil à ce clignotement. Dusty Little Gudge Toujours trop lent. Maintenant, ce que je vais faire, c'est couper le son de la piste audio. Sélectionnez ces images-clés et rapprochez-les. Vous pouvez le faire aussi rapidement ou aussi lentement que vous le souhaitez en un clin d'œil OK, j'aime bien ça. C'est à peu près le bon moment. Mais maintenant, si je passe beaucoup de temps sur ce premier clignotement, c'est parce qu'une fois que vous en avez un, pour le dupliquer, il suffit de copier-coller Nous allons donc cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser toutes ces images-clés, puis contrôler C ou les copier Ensuite, je vais le faire avancer un peu, puis contrôler V sur mon clavier pour le coller. Et voilà, à partir de maintenant, ne vous reste plus qu'à déterminer où vous voulez coller ces clignotements Et parfois je fais des clignotements, tu sais, juste après deux clignotements d'affilée Et ça a l'air plutôt bien. voyez, tout ce que nous allons faire maintenant c'est simplement coller ces images-clés, ces clignotements pour le reste de l'animation Et d'habitude, ce que je fais au lieu de simplement en faire un à la fois comme ça, je choisis le montant total comme ça. Contrôlez C, puis Control V, et les images clés seront cadencées même après la fin de votre animation Revenons donc en arrière et voyons à quoi cela ressemble un peu ici. Rallumez mon son. Une petite ville fantôme poussiéreuse que le temps a oubliée. En 1902, cet endroit était très prisé de la ville avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout ses lustres étincelants et son acajou poli, où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. L'histoire la plus effrayante. OK, ça a l'air bien. Donc, la prochaine chose que nous allons faire dans la prochaine vidéo c'est de déplacer ses yeux pour qu'elle bouge. Et c'est un autre élément clé du réalisme dans une animation. 15. 16 Animer le mouvement des yeux Movement: Nous allons maintenant obtenir des mouvements oculaires réalistes Nous voulons donc rechercher le contrôle appelé Control underscore C underscore I. Vous pouvez voir que je l' ai sélectionné ici, puis ici dans le plan de l'animation, vous pouvez Vous pouvez également le rechercher et le sélectionner ici. Cette commande particulière va faire bouger les deux yeux en même temps. Donc, ici, vous pouvez le voir sélectionné, quelque sorte flottant dans la fenêtre d'affichage Et si je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir que j' obtiens un beau mouvement oculaire les paupières étant touchées par le Donc ça a l'air vraiment bien. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement créer une image-clé ici et la faire avancer Prends le contrôle. Bouge un peu l'œil. Zoomons à nouveau ici. J'aime toujours faciliter la sélection et la création des images-clés ici C'est l'heure pour de bon. Et bouge en quelque sorte les yeux. Tu connais une vraie personne. Leurs yeux se balancent un peu Ils ne se contentent pas de regarder droit devant eux. Vous pouvez donc le déplacer un peu vers le haut. Oups. Je ne veux pas me casser la paupière 19 oh. Deux. Cet endroit était So I'm the talk. C'est en quelque sorte aller de l'avant, changer les yeux. Vers le bas. Ils ne se contentent donc pas de regarder droit devant eux. Et comme nous l'avons fait avec les clignotements, nous voulons maintenant simplement sélectionner ces images-touches afin de ne pas avoir à les faire individuellement et à contrôler C sur notre Fuzzy. Transférez, contrôlez V et collez-le. Je peux faire un petit zoom arrière, et maintenant je vais simplement le copier. Un peu rêveur. Collez ça. Task Creek. Bon sang, ils sont tous là. Maintenant, j'en ai besoin au début où elle marche au début de l'animation, donc je vais juste les coller ici. Hôtel Field. OK, maintenant j'ai assez d'animations oculaires. Voyons juste à quoi cela ressemble. Alors imaginez ceci, l'hôtel Goldfield situé tout seul au milieu de Goldfield, dans le Nevada, une petite ville fantôme poussiéreuse oubliée En 1902, cet endroit était très prisé de la ville avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout ses lustres étincelants et son acajou poli, où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. L'histoire la plus effrayante, vous pouvez voir à quel point elle est encore plus belle avec les clignements des yeux et les yeux qui bougent un peu Et vous pouvez effectuer le même flux de travail, le même processus avec les sourcils, trouver où se trouvent les commandes relatives aux sourcils. Tu peux la faire sourire un peu plus. Vous savez, il y a toutes ces commandes vous permettent de modifier ses expressions et de changer totalement l'humeur et les performances du personnage. La prochaine chose que nous allons faire ici est de nous rappeler qu'une fois que vous aurez travaillé dur, vous ne voudrez pas perdre cette animation. Je veux dire, tant que vous enregistrez votre séquence de niveaux, votre séquence cinématique séparément, et que vous la nommez là où vous pouvez la retrouver, tout va bien Mais il est toujours préférable de créer une nouvelle animation faciale ou une animation d'anticorps faciaux avec votre personnage, afin de ne pas avoir à la préparer la plate-forme de contrôle à chaque fois. Alors faisons-le. N'oubliez pas que nous allons mannequin de notre personnage, nous le sélectionnons, puis nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous passons à la séquence d'animation Bake. Ensuite, je vais passer à mes animations. Et nous allons simplement lui choisir un nom. Disons une séquence d'animation, soulignons Blink, puis soulignons I move, et nous allons simplement l' enregistrer comme ça Conservez les paramètres par défaut et cliquez sur Exporter. OK. Alors ça vient de surgir pour moi. Alors, dans mon animation, voici la nouvelle animation «   clignotement et mouvement des yeux Et je sauvegarde juste l'animation faciale. Et c'est ainsi que nous procédons. Ainsi, nous avons une toute nouvelle séquence d'animation réalisée avec les nouveaux yeux clignotants et les nouveaux yeux qui bougent. 16. 17 Résoudre le problème des maillages à travers le filet: L'une des choses que vous remarquerez peut-être, en particulier pour les gros plans faciaux, c'est que vous remarquerez peut-être qu'il y a un problème ou une erreur l'animation de la langue. Une fois que vous avez l'animation au système de commande, laissez-moi vous montrer ici ce que je veux dire. Vous verrez la langue dépasser en quelque sorte le menton. Tout le monde en parlait avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construits à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout ses lustres étincelants et son acajou poli, construits à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver construits à l'époque où la fièvre de l'or Mais, mec, les choses ont pris une tournure sombre. Vous pouvez donc le voir. Cela continue tout au long de l'animation, ce qui la ruine en quelque sorte. Donc, ce que nous devons faire, c'est nous assurer que nous sommes sur notre face rig , puis monter ici dans la barre de recherche. Recherchez la langue. Et je trouve qu'il est plus facile d' ouvrir le morceau original, et vous verrez qu'il y a différentes commandes de langue ici, une molette de langue, une commande de langue principale, étroite et large, et la langue entrée et sortie. La cause de ce problème est la langue qui entre et sort. Le moyen le plus direct de résoudre ce problème est donc de simplement sélectionner toutes les images-clés de cette piste, à l'entrée et à la sortie Et supprimez-les. Nuit Alors maintenant, quand nous y retournerons, nous jouerons la même animation. cet endroit a fait parler Avec ses lustres étincelants et son acajou poli, construit à l'époque où la fièvre de l'or faisait rêver tout le monde, construit à l'époque où la fièvre de l'or Mais la langue ne dépasse plus le menton et ne traverse plus le filet , mais nous avons tout de même quelques mouvements de langue à l'intérieur de la bouche, ce qui nous donne un peu de réalisme C'est ainsi que vous vous occupez de ce problème. 17. 18 Rechercher et activer les commandes IK du bras: Si vous avez déjà essayé de localiser les commandes IK de la main et du bras dans l'appareil de commande Unreal Engine et que vous êtes frustré de les trouver, vous allez adorer cette vidéo, car nous allons expliquer exactement où les trouver et comment les activer pour que vous puissiez animer votre personnage Vous vous souvenez donc que nous avions déjà ajouté des personnages en cliquant ici sur le bouton Ajouter et en ajoutant un acteur à la piste. Il existe également une autre façon de le faire dans l'outliner. Sélectionnez simplement l'appareil de votre personnage. Et ici, j'ai Athéna, une machine à personnages. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser vers la droite dans votre séquenceur J'ai donc créé une nouvelle séquence de niveaux, s'appelle Activate HandeK parce que c'est ce que nous allons faire dans celui-ci Et j'ai mon personnage ici en ce moment, Athéna. Et la première chose que je veux faire, c'est intégrer le personnage à la console de commande. Donc, une fois sélectionné ici dans le séquenceur, cliquez avec le bouton droit de la souris. Montez pour faire cuire sur Control Rig, puis ici pour CR Underscore, Fortnight Underscore Fortnight Underscore C'est donc Control Rig pour Fortnite Body Rig. Vous pouvez également le faire ici pour le mannequin FN, mais nous allons utiliser celui-ci ici. Les différents paramètres nous viennent à l'esprit. Je le laisse juste par défaut parce que cela fonctionne bien, puis je clique sur Créer et maintenant notre appareil de contrôle est intégré à notre personnage. Mais si vous remarquez qu'elle tient entre ses mains, il y a la boîte que vous recherchez. Les commandes pour ses mains ne sont pas là. La seule façon d' animer ses mains ou ses bras est donc d'utiliser la cinématique vers l'avant, ce qui Je veux dire, nous l'utilisons beaucoup dans certains cas, mais IK pour certains, vous savez, animations délabrées et pour les animations plus simples est beaucoup plus facile à utiliser. Nous devons donc trouver ces commandes et les activer. Nous voulons aller jusqu'à notre équipement de quinze jours dans le séquenceur, cliquer sur la flèche vers le bas puis descendre un peu jusqu'à la commande globale C'est ici que vous allez trouver les commandes du bonheur. Nous voulons donc cliquer sur la flèche vers le bas, et vous verrez les paramètres apparaître ici, rotation, toutes sortes de choses comme ça. Mais c'est là que nous voulons nous concentrer. Vous verrez que les interrupteurs IC pour les jambes droite et gauche sont déjà activés. Mais si vous remarquez que le bras, le bras gauche et le bras droit ne sont pas allumés. Ils ne sont pas sélectionnés ici dans la boîte. Et vous remarquerez également que nous avons images-clés lorsque le dispositif de commande est créé Cela a créé des images-clés tout au long de l'animation dans une position négative où nous n'avons pas le contrôle Donc, la première chose à faire est d'accéder à notre interrupteur ARM IC, puis, avec notre souris, de faire glisser le pointeur gauche, de sélectionner toutes ces images-clés, assurer qu'elles sont toutes sélectionnées comme ça, nous assurer qu'elles sont toutes sélectionnées comme ça, puis d' appuyer sur la touche Supprimer Débarrasse-toi de tout ça. Ici, sur le bras droit, je veux faire la même chose, les sélectionner toutes et les supprimer. Maintenant, assurez-vous que nous sommes dans la période de départ pour revenir à une zone avec la tête de jeu Ensuite, nous devons cocher la case correspondant au bras gauche, puis au bras droit. Et vous verrez que j'ai créé des images-clés automatiquement parce que mon image-clé automatique est activée Si je ne l'avais pas activé, je passerais simplement ici au plus et j' ajouterais les images-touches manuellement ou j'appuierais sur la touche S pour ajouter une image-clé au clavier Alors maintenant, si nous entrons ici, nous pouvons voir que nous avons le contrôle du bras. Et voici celui pour le Let me get both them selected. Et nous pouvons voir que nous avons sélectionné les deux bras, et ils fonctionnent tous les deux dans IK. Et tout au long de l'animation, jusqu'à la fin, ils apparaissent toujours. Ils ne disparaissent pas, c'est ce que nous voulons. À partir de là, nous pouvons donc créer une piste additive et démarrer notre animation. Mais c'est la première étape que j'aime faire, c'est activer les commandes du bras et de la main K, et voici comment procéder. Gardez donc cette vidéo à portée de main. Ainsi, lorsque vous oublierez comment le faire, vous pourrez simplement vous y référer. 18. 19 Modifiez l'animation du corps existant: La prochaine chose que nous allons faire est de modifier et de réviser une animation existante en la plaçant sur le boîtier. Alors repartons un peu à zéro. Créons une nouvelle séquence de niveaux. Passons donc ici à l' endroit où se trouve l'icône de la clé à molette. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris. Et nous allons enregistrer celui-ci existant tant que S pour la séquence de niveaux, l'animation corporelle, l'édition. OK, et maintenant nous avons le nouveau. Nous pouvons voir ici le nom LS Body Animation Edit, donc nous n'avons pas à faire glisser le personnage à nouveau et ce genre de choses. Il se peut que nous souhaitions enregistrer certaines choses, comme le son, que je n'ai pas ici, ou différentes animations de la scène. Mais pour l'instant, allons-y, sélectionnons le châssis Fortnight et supprimons-le Nous allons repartir de zéro et nous assurer que nous sommes dans la position de départ. Nous voulons cliquer sur le signe plus, et nous voulons simplement créer une animation inactive ordinaire. Celui-ci fait partie des atouts du projet Fortnight. Il suffit donc de taper Idle, et vous verrez du bruit d'Idle, et cela fera apparaître cette idole, qui est essentiellement une idole en boucle Nous voulons donc simplement le survoler, et vous verrez apparaître la petite flèche, et nous voulons la faire glisser jusqu'à la fin OK, maintenant, cela va nous donner une très belle animation en boucle assez longue pour ce que nous voulons faire ici OK, revenons à un point de départ. Maintenant, ce que nous devons faire d'abord, disons qu'il s'agit d'une animation provenant d'une bibliothèque de mocaps, nous aimons vraiment, mais que nous voulons que notre tête bouge un peu plus Nous ne sommes pas satisfaits, tu sais, de la position stationnaire de sa tête. La première chose à faire est donc d'intégrer cette animation à la plate-forme, à la plate-forme de contrôle. OK, nous devons donc sélectionner l'appareil du personnage, Athéna, cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Bake to Control Rig Et n'oubliez pas que, comme la dernière fois, nous utilisons la plate-forme Fortnite Body qui fonctionne vraiment bien Conservez les paramètres par défaut. C'est bon, et cliquez sur Créer. Et maintenant, cela a pris cette animation, l'animation inactive, et l'a intégrée à l'appareil de commande. Nous pouvons donc voir que lorsque nous appuyons sur Play, le dispositif de commande disparaît pour que nous puissions regarder l'animation. Nous appuyons sur pause ou arrêt, et voici notre appareil de contrôle. Maintenant, nous n'avons plus besoin de cette piste d'animation, alors allez-y, sélectionnez-la et supprimez-la. Revenons au début. Maintenant, selon la façon dont vous pouvez modifier l'un de ces contrôles. Et vous vous souvenez comment nous avons obtenu les commandes du bras IK dans une vidéo précédente ? C'est ici que vous pouvez l'activer si c'est ce que vous vouliez faire avec votre animation animée, vous savez, les mains et les bras Mais pour cette vidéo, nous allons simplement animer la tête. Alors allez dans la barre de recherche, tapez head. Ensuite, nous pouvons voir le contrôle de la tête ici. Ensuite, lorsque nous passerons à l'Animation Outliner, vous verrez également toutes les commandes ici à droite Maintenant, plutôt que de vous embêter, vous pouvez supprimer toutes ces images-clés et tout recommencer à zéro Mais c'est beaucoup plus simple et plus propre. Si nous allons de l'avant, recommençons ici, et nous sélectionnons notre équipement de carrosserie, puis avec ce bouton plus ici, nous voulons créer une piste additive. Nous avons donc créé la piste additive, et vous pouvez voir ici, si vous passez la souris dessus, qu'il est écrit additif juste là Mais cela nous donne le même nom, ce qui peut prêter à confusion. Donc, ce que je fais habituellement, c'est ce que je fais, c'est ce que je fais. Et si vous appuyez sur la touche F deux, pour changer le nom, je mettrai simplement une animation additive. De cette façon, c'est plus facile à voir. Maintenant que cette option est sélectionnée, nous ne voulons pas de cette plate-forme car nous en avons essentiellement deux ici Nous voulons que celui-ci soit sélectionné. Et maintenant, passons à la tête, encore une fois, appuyez sur la flèche vers le bas et déplacons-nous vers le haut, et vous pouvez voir notre contrôle de tête. Et maintenant, ici, rapprochons-nous un peu plus pour voir le contrôle de la tête. Nous ne voulons pas contrôler la traduction. Nous ne voulons pas le déplacer d'avant en arrière. Nous voulons le contrôle de rotation. Nous en sommes donc à la position de départ. Allons-y et créons une image-clé en cliquant ici ou appuyant sur la touche S de votre clavier Et comme il s'agit d'une animation en boucle, nous voulons que le début et la fin soient identiques Allez donc à la fin de l' animation et définissez-y une image-clé en appuyant sur la touche S ou en cliquant ici Bon, maintenant nous avons la même chose, le début et la fin. À partir de là, quoi que nous fassions ici , par exemple, appuyons simplement sur SK ici, puis je vais lui donner cette apparence, avancer un peu, lui donner cette apparence. Tu vas la faire lever les yeux. Vous savez, quoi que vous vouliez faire, quelle que soit l'animation, tout est sous votre contrôle ici. Et ce qui est bien, c' est qu'il s'agit d'une piste additive Si vous vous trompez ou si vous n'aimez pas l' apparence des choses, vous pouvez simplement supprimer la piste et recommencer à zéro ou supprimer les images clés. Et vous avez toujours votre animation d'origine intacte. Mais cela remplace l' original et vous donne ici des mouvements de tête différents Vous verrez quand vous y arriverez, le moment et tout le reste. Et n'oubliez pas que c'est un véritable gain de temps si vous contrôlez C et que vous contrôlez V pour le collage OK. Alors maintenant, revenons ici et voyons à quoi cela ressemble. Nous pouvons donc voir que toutes ces images-clés permettant de déplacer la tête fonctionnent exactement comme nous l'avions prévu pour chaque image-clé De toute évidence, ce n'est pas une très bonne animation. La tête n'a pas l'air vraie. Mais à partir de cette position, il est très simple d'entrer ici, de sélectionner votre image-clé et de la rapprocher Donc, si vous voulez que cette tête claque plus vite, c'est quand même très lent. Alors allons-y comme ça. C'est mieux C'est encore trop lent. De toute façon, vous avez compris comment vous pouvez simplement entrer ici. Changez l'animation. OK. Revenons-en à celui. Maintenant, une fois que vous l'avez modifiée comme vous le souhaitez et que vous l'avez modifiée dans votre animation, n'oubliez pas que la meilleure chose à faire, le meilleur flux de travail, est de l'enregistrer comme une autre animation à part entière. Nous devons donc sélectionner le personnage Athéna en haut , en cliquant avec le bouton droit Et nous passons à la séquence d'animation Bake. Ensuite, nous allons accéder à notre dossier d'animation, et nous allons le nommer AS pour séquence d'animation, underscore J'appellerai ça «   Head Head Move ». Ça nous donne des options. En général, je le garde par défaut et je l'exporte. Et maintenant, il a enregistré une nouvelle séquence d'animation. C'est donc un bon flux de travail dans lequel vous pouvez créer des animations existantes que vous avez obtenues auprès de Mixamo ou d'autres sites de mocap Et s'ils ne sont pas exactement comme vous le souhaitez, vous pouvez facilement réviser l'animation sans avoir à tout refaire à zéro. Et c'est un énorme gain de temps. 19. 20 Le contrôle du corps: La prochaine commande que nous allons utiliser est la commande du corps, et celle-ci est très pratique car elle permet créer beaucoup de mouvements très rapidement. Revenons donc à notre piste additive, notre piste d'animation additive. Allez dans la barre de recherche, recherchez le corps. Et puis, ici, dans notre plan d'animation, vous pouvez voir le contrôle du corps, et nous pouvons également le sélectionner là Nous l'avons donc sélectionné ici dans notre séquenceur et dans le plan d'animation. Et vous pouvez voir que le contrôle est prêt à être activé et à être animé. Nous voulons nous assurer que cette fois nous utilisons outils de traduction afin de pouvoir évoluer vers le haut et vers le bas. C'est ce que nous allons faire en premier. Donc, comme nous l'avons fait avec l'animation de la tête, la première chose que nous voulons faire est de créer une image-clé au tout début, d' appuyer sur la touche de votre clavier ou de cliquer ici sur le signe plus , puis d'aller jusqu'à la fin de l'animation Et créez une image-clé. Ainsi, nous ne gâchons pas notre animation en boucle. Nous avons la même image-clé au début et à la fin. Maintenant, quoi que nous fassions entre les deux , cela n'a pas vraiment d'importance. Alors, prenez l'outil de traduction et déplaçons simplement notre personnage vers le bas. Il suffit de le faire descendre directement. Vous pouvez voir qu'à cause de la cinématique inverse, du contrôle, tout bouge en quelque sorte Elle va donc simplement s'accroupir, et cela va créer une image-clé parce que j'ai sélectionné l'image-clé automatique, ce que j'aime faire de cette façon Alors maintenant, avançons un petit peu , puis demandons-lui de se relever. Avancez. Maintenant, nous n'allons pas ici. Le but n'est pas d' apprendre à réaliser des animations fantastiques. Je vous montre simplement où se trouvent les commandes et comment accéder aux paramètres afin que vous puissiez faire ce que vous voulez. De haut en bas. Nous faisons donc essentiellement un mouvement de haut en bas ici. Et je vais procéder à la sélection de ces images-clés. Contrôle C et Contrôle V. Donc, lorsque nous arrivons au début de l'animation, appuyons sur Play, et nous pouvons voir qu' elle se penche ou s' accroupit , puis revient très lentement elle se penche ou s' accroupit , puis revient Et encore une fois, si vous souhaitez modifier la vitesse de l'animation, il vous suffit de sélectionner ces images-clés et de les déplacer où vous le souhaitez. Maintenant, disons que vous vouliez également effectuer une petite rotation . Allons-y Passons à la deuxième image-clé ici et sélectionnons-la. Sélectionnez notre touche de rotation. En fait, passons à la suivante. Nous sommes en position basse. Et bouge son corps et tourne-le dans cette direction. Passons ensuite à l'image-clé suivante. Ce paramètre vous permet de passer à l' image-clé suivante, ce qui est très pratique Et nous allons l'activer de cette façon sur cette image-clé. Passons à l'image-clé suivante, elle est là, et nous la tournerons encore un peu vers la gauche Fais-la pivoter un peu plus sur celui-ci. Vous pouvez voir le contrôle total de la rotation et effectuer une translation de haut en bas. Encore une fois, nous le faisons simplement pour montrer comment contrôler ces différents mouvements. Ensuite, ce sera à vous de créer une animation super cool et fantastique. OK. Passons donc au début et jetons un œil à cette animation. Maintenant, voici celui où nous l'avons fait pivoter. Donc, vous voyez, nous avions notre animation des mouvements de tête que nous faisions auparavant, et maintenant nous avons ajouté une petite rotation du corps et elle se déplace de haut en bas en plus de l'animation inactive. Comme vous pouvez le voir, son bras traverse sa jambe, il faudrait donc y remédier. Très bien, cela donne une idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces commandes. Vous pouvez désormais utiliser n'importe laquelle de ces commandes dans la plate-forme de commande et la piste additive. Vous pouvez également avoir plusieurs pistes additives. Vous pourriez en avoir un pour la tête, un pour les hanches, vous savez , etc., selon ce qui vous convient le mieux Revenons au début, tout en haut, et souvenez-vous qu'il est toujours préférable de créer une nouvelle animation. Alors, cliquez avec le bouton droit. Vous allez passer à la séquence d'animation Bake. Choisissez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer votre animation pour renommer votre animation et cliquez sur OK, puis vous aurez une toute nouvelle animation C'est toujours bien d' en avoir plus que moins. Vous pouvez avoir différentes versions et variantes. Et c'est ainsi que vous modifiez le contrôle du corps. 20. 21 Comment mélanger des animations: Dans la leçon suivante, nous allons nous intéresser à la fusion d'animations en prenant une animation, plaçant derrière une autre, puis en les mélangeant de manière assez fluide. Créons donc une autre animation de séquence de niveaux. Tu te souviens comment on fait ça ici avec une clé à molette ? Cliquez dessus, prenez notre version existante et enregistrez-la. Appelons-le simplement séquence de niveaux, animation mixte. Bon, maintenant nous en avons un nouveau appelé Blended Animation. Maintenant. Nous n'aurons pas besoin d'appareils de carrosserie pour cette leçon en particulier Allons-y et cliquons sur le Fortnight Body Rig pour le sélectionner et le supprimer Et le meilleur également, qui était notre piste additive. Et allons-y et supprimons-le. OK, alors maintenant nous avons juste une nouvelle apparence, nous avons notre personnage. Nous allons utiliser les animations intégrées ici même dans le projet Fortnite Passons donc à l'avantage. Cliquez dessus. Passez à l'animation. Et choisissons l'idole pour commencer, Idle Noise. que je vais sélectionner. Maintenant, nous avons l'animation inactive ici et nous avançons un peu. Tu peux avoir une place pour le moment. Cliquez sur le signe plus. Et allons-y, et je cherche la banane, l'emote banane OK, on va mettre celui-ci là-dedans. C'est son genre de danse. Et choisissons-en un troisième. Celui-ci s'appelle Call Me. Nous avons donc trois animations ici. Revenons au début notre chronologie ici et ramenons-la de cette façon afin que nous puissions zoomer et avoir un bon aperçu de nos animations. Maintenant, assurez-vous d' avoir notre photo ici et regardez ce qui se passe lorsque nous les affrontons les uns contre les autres. Vous allez voir ça un peu bizarre entre les animations, bien sûr C'est très abrupt. Et vous verrez que ce n'est pas très fluide. Donc, ce que nous voulons faire, et tout cela est intégré UEFN et à Unreal Permettez-moi de les séparer encore une fois. Je l'enlève Snap parce qu'il est plus fluide. Mais ce que nous voulons faire, c'est simplement prendre notre deuxième clip. Et puis superposez-le. Et si vous voyez si nous zoomons ici et que vous regardez ici, vous verrez que nous avons une sorte de courbe, comme un éditeur de courbes où un clip passe dans l'autre clip. Vous pouvez donc en mettre autant ou aussi peu que vous le souhaitez pour obtenir l'effet de mélange souhaité Appuyons donc sur Play ici. Voyez à quel point cela s'est passé facilement dans l'animation suivante. Et faisons aussi l'emote « appelle-moi ». Nous allons juste l'arrêter. OK, très bien. Et puis ça s'arrête. Vous pouvez donc prendre à peu près, vous savez, tant que les animations se trouvent dans la même zone, par exemple, si leur point de départ est très éloigné, cela ne marchera pas. Mais si ces animations se situent à la même proximité, cela fonctionne très, très bien. Nous sommes donc passés du mode inactif à l'emote banane, puis nous sommes passés en douceur à l'animation Call me Et vous pouvez simplement continuer à mélanger animation après animation et obtenir des performances beaucoup plus longues très rapidement, de manière très directe et simple 21. 22 Comment affiner le mélange: En plus de mélanger les animations, nous pouvons même aller plus loin Si vous survolez la section transversale, vous verrez qu' il y a deux sortes de triangles bleus sur le côté gauche et sur le côté droit il y a deux sortes de triangles bleus sur le côté gauche et sur le Cela nous permet de choisir le clip sur lequel nous voulons afficher le plus d'animation, afin que nous puissions cliquer et faire glisser pour afin que nous puissions cliquer et raccourcir ce clip. Nous pouvons allonger celui-ci. De cette façon, vous pouvez obtenir une version exacte, précise et très fine de votre mélange. C'est donc très, très puissant. Beaucoup de gens ne savent pas que cela est simplement intégré ici et qu'il est négligé. Mais je voulais le mentionner pour que vous sachiez où cela se trouve, comment l' ajuster et le peaufiner, car c'est un réglage vraiment pratique et très puissant. 22. 23 Mixamo comment télécharger des animations: Ce que nous allons faire ensuite dans cette section, c'est apprendre à utiliser une excellente ressource appelée Mixamo Il s'agit d'une énorme bibliothèque créée par Adobe qui est disponible gratuitement avec des animations de capture de mouvement de haute qualité. Donc, ce que j'ai fait ici et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est créer une nouvelle séquence de niveaux J'ai baptisé la mienne séquence de niveaux underscore Miximo et y inclut notre personnage J'ai la machine à personnages Athéna, parce que c'est là que nous allons importer nos animations de Miximo Ensuite, vous devez accéder à votre navigateur et accéder à www.mixamomxmo.com Et si vous n' avez pas de compte, vous pouvez vous inscrire gratuitement. Cela est gratuit car vous devez disposer d'un compte Adobe pour accéder à Miximo Je vais donc continuer et me connecter ici. Et cet écran va nous être présenté. Par défaut, ils vous proposent ce petit personnage cool de type robot en blocs, ce qui est bien, car nous voulons juste les animations, et nous allons ajouter ces animations à notre personnage de quinze jours Alors allez-y et familiarisez-vous. En gros, c'est assez simple. Il y a des personnages. Si vous souhaitez télécharger des personnages à utiliser, vous pouvez les utiliser. Il y a des personnages sympas et simplistes. Mais ce que nous voulons surtout, c'est les animations. Alors, montons ici. Et il y en a quelques milliers, plus de 2000, je crois. Il y en a donc pas mal. Passons à la barre de recherche, et passons à la danse. Et ça va filtrer, et ça va nous donner des pas de danse vraiment sympas ici. Alors, comment le télécharger , il suffit de passer souris dessus, de cliquer dessus, et cela ajoutera ce pas de rumba à notre personnage, qui a l'air plutôt cool, non ? Et c'est extrêmement bien fait, et c'est en boucle, donc il peut simplement s'animer encore et encore Vous pouvez le ralentir une fois que nous l'aurons installé dans Unreal Engine ou UEFN Il y a aussi quelques contrôles ici. Tu peux jouer avec. Si vous voulez le ralentir ou augmenter un peu l'espace entre les bras des personnages, vous pouvez le réduire, faire une animation plus longue ou plus courte Vous pouvez jouer avec ces personnages, ce qui vous donne une certaine flexibilité sur l'animation ici. Mais ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur le bouton Télécharger, et le format que nous voulons utiliser dans notre cas est le FBX Et le premier dont nous avons besoin avec la peau. Nous devons télécharger le vrai personnage. Après cela, nous pouvons simplement le faire sans peau, et cela économisera un peu de place. Parce que ce sont des fichiers plus petits. 30 images par seconde. Mais si vous en voulez 24 pour le cinéma ou 60, c'est disponible en option Réduction des images-clés, généralement je laisse ce paramètre à aucun, laisse sur le paramètre par défaut Ensuite, je vais continuer et cliquer sur Télécharger. Et voilà, vous pouvez le voir, c'est dans mon fichier de téléchargement maintenant Rumba dancing Et dans la vidéo suivante, nous allons l'importer dans Unreal Editor pour Fortnit Et nous allons passer en revue le processus pour intégrer cette animation à notre personnage de cette animation Fortnight, car nous devons suivre un processus appelé retargeting, et nous y reviendrons ensuite 23. 24 Importer et recibler un personnage de Mixamo Anim sur FN: Ensuite, nous allons importer notre animation Miximo dans notre projet Unreal Engine ou Nous commençons donc ici par le séquenceur où nous nous trouvions auparavant. Nous devons accéder à notre navigateur de contenu, et j'ai un dossier appelé Animations, puis je vais créer un nouveau dossier et l'appeler Miximo. Tu te souviens comment on fait ça ? Nous faisons un clic droit, montons dans Nouveau dossier. Miximo Assurez-vous que nous sommes sur Miximo ici. Et puis, sur la droite, ça devrait être vide, il n'y a encore rien dedans. Nous cliquons donc avec le bouton droit de la souris, montons vers le haut pour importer dans le dossier en cours, et je trouve mon animation provenant de MiximorMember, elle s'appelait Rumba Rumba dancing Sélectionnez-le et cliquez sur Ouvrir. Et comme il s'agit de l' animation avec le maillage, la première dont nous avons besoin, les autres, toutes les autres animations ou toutes les autres animations de Miximo, nous pouvons simplement télécharger l'animation sans le skin ou sans le Mais pour le moment, nous voulons nous assurer que le maillage squelettique est sélectionné. Importez le maillage, et à peu près nous laissons tout sur les valeurs par défaut , puis nous cliquons sur Importer A. Cela va nous indiquer qu'il manque un petit quelque chose dans la pose de liaison et tout ce genre de choses C'est très bien. Fermez simplement cette fenêtre. Et nous allons voir maintenant que notre personnage est là avec l'animation. Permettez-moi d' en parler un peu. C'est le maillage squelettique. Ensuite, nous avons notre animation, et nous avons les tipos Et voici son squelette. Donc, la première chose que nous voulons faire, c'est de vérifier l' animation en double-cliquant. Appuyez sur la touche Alt pour que nous puissions faire demi-tour. Vous voulez zoomer de plus près, nous pouvons le voir, voici notre animation mixi Mo On dirait que ça marche bien. Réduisez cette fenêtre. Mais la première chose à faire est de rediriger cette animation vers le personnage de Fortnight. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Donc, pour ce faire, nous surlignons l'animation, nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous redirigeons vers le haut pour retarger les animations, et cela ouvrira notre fenêtre ici Et notre source Skeleton Mesh, c'est Rumba Dancing Voici le squelette de Miximo. Maintenant, notre maillage cible, dans lequel nous voulons que cette animation soit convertie ou retargetée pour cliquer sur la flèche vers le bas, puis nous voulons descendre ici et trouver notre mannequin Fortnight C'est l'orange juste là. Et puis on peut voir le mannequin apparaître. Maintenant, sur la droite, nous voulons trouver notre animation de danse Rumba Et ça s'appelait Rumba Dancing Anim Underscore Miximo. Double-cliquez dessus. Et vous verrez dans la fenêtre, nous avons une très bonne animation de retargeting presque parfaite de Miximo au personnage de Fortnight ou au squelette Nous n'avons donc pas encore terminé. Ce que nous voulons faire, c'est exporter cette animation. Donc, ici à droite, nous exportons l'animation, puis nous descendons mon dossier Animations et celui que j'ai créé, appelé Miximo, le sélectionne Et pour le rendre facile à trouver. Bien sûr, ce sera dans ce dossier, mais ce que je fais, c'est y mettre un préfixe de retargeting Il s'agit donc d'un RTG majuscule, qui signifie retargeting, puis souligné comme ça, puis cliquez sur puis OK. Ensuite, il suffit de les laisser à leur lieu de déportation Conservez-les à leur valeur par défaut. Et nous l'avons maintenant. Animation de danse rumba retargetée. OK, maintenant qu'est-ce qu' on en fait ? Eh bien, revenons aux paillettes, monsieur, et souvenez-vous que nous avons notre personnage Athéna ici Permettez-moi de revenir en arrière afin que nous puissions en voir plus d'une photo complète du corps ici. Et la première chose que nous voulons faire est de cliquer dessus , le bouton Plus, passer à l'animation et de trouver celle que nous venons de retargeter, qui commence par RTG, donc elle devrait se trouver tout et de trouver celle que nous venons de retargeter, qui commence par RTG, qui commence par RTG, donc elle devrait se RTG, danse Rumba, anime Miximo. Alors sélectionnez-le, et nous verrons que lorsque nous zoomerons de plus près, l'animation se trouve juste là. Donc, à ce stade, puisqu'il s'agit d'une animation en boucle, il suffit de cliquer dessus et de la faire glisser Jusqu'au bout. Ensuite, assurez-vous que nous sommes au début de l' animation dans le séquenceur d'animation ici Séquenceur de niveaux. Cliquez sur Play. Et c'est parti. Nous avons notre danse de la rumba que nous avons téléchargée sur Miximo, donc c'est le processus, et c'est aussi simple que cela Les étapes simples pour l'obtenir auprès de Miximo le placent dans Unreal ou UEFN Les étapes sont les mêmes, puis retargez-la, car lorsque vous la reciblez, un recibleur intégré reconnaît qu' il s' agit d'une Et cela permet d' économiser de nombreuses étapes. Avant, c'était beaucoup plus difficile à faire et cela prenait beaucoup plus de temps, mais maintenant, cela ne prend plus que quelques clics, et c'est terminé. Voici donc notre animation. Cela fonctionne très bien. Donnez-vous une tape dans le dos parce que vous avez fait quelque chose de vraiment cool. C'est 24. 25 QuickMagic crée une mocap à partir d'une vidéo: Maintenant, je vais vous présenter un outil vraiment très puissant, et vous allez l'adorer parce qu'il est également très amusant à utiliser. Cela s'appelle Quick Magic AI, et c'est un outil de capture de mouvement. Et le truc, c'est que vous pouvez prendre votre iPhone ordinaire ou n'importe quelle caméra vidéo et vous filmer en train de faire des mouvements ou n'importe quelle vidéo que vous trouvez, en ligne et que vous avez le droit d'utiliser, Peut être téléchargé, puis il créera un fichier de données de capture de mouvement en trois dimensions pour vous. Voyons donc comment cela fonctionne. Voici quelques-uns des tests que j'ai effectués dans Quick Magic. Mais j'ai cette vidéo que je voudrais apporter. Passons donc au Mocap AI ici. Cliquez dessus. Il va ouvrir une fenêtre, et il va nous demander d' importer un fichier vidéo. J'ai un fichier vidéo que certaines personnes utilisaient en ligne. Ça venait d'une emote, une emote de Quinzaine, ce qui était plutôt cool Voyons si je peux ouvrir ça. Et jetons un coup d'œil à ça ici. C'est vrai. Je n'ai pas les droits sur cette musique, alors je ferais mieux de l'éteindre. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir le mouvement. C'est assez complexe. Laisse-moi y rejouer. Tu peux voir ses pieds. Elle saute partout. Ses doigts font le signe P et ses mains bougent de partout. Cela semble donc être un mouvement assez compliqué, et nous allons voir dans quelle mesure Quick Magic peut le reproduire. Nous allons donc importer ce fichier, et il va analyser la vidéo. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est choisir la formule de sortie. Maintenant, j'ai découvert que les Unreal Mannequins ne fonctionnent pas très bien dans Ils fonctionnent bien dans Unreal Engine, 5.5 ou 5.6. Mais nous allons utiliser l'UEFN. J'ai donc trouvé que le squelette de Miximo fonctionne vraiment bien. Cliquez donc sur celui-ci, puis nous allons cliquer sur Suivant. Et il va apparaître ici où nous pourrons le nommer, et je l' appellerai Fortnight Dance, en le laissant par défaut Le corps entier dans la main, 30 images par seconde. Sélectionnez la première image clé de l'animation. D'habitude, je le laisse dans la pose d'origine. Format d'exportation, Miximo. OK. Ensuite, vous cliquez sur Générer maintenant. Maintenant, je l'ai déjà fait, donc je ne veux pas. J'ai mis environ 10 minutes pour créer cette animation de capture de mouvement à partir du fichier vidéo. Donc, plutôt que de le faire, cliquons simplement dessus. Revenez à mon projet ici, et il est là. Donc, une fois que tout est fait, il vous suffit de cliquer dessus pour charger l'animation. C'est mis au mixo. Laisse-moi me débarrasser de ce son. Je ne trouve pas le bouton d'arrêt pour ça. Vous pouvez donc voir à quel point c'est bien. Regardez comment nous nous y prenons, et nous pouvons constater que l' animation est vraiment très bonne. Les pieds sont plantés au sol. Ils ne glissent pas, ne glissent pas et font rien de tel Là-bas. C'est comme ça que je m'en débarrasse. Les pieds ne glissent pas et ne glissent pas. Ils sont enfermés au sol, ce qui est l'un des aspects les plus impressionnants que j'ai découverts dans la magie rapide, car la plupart du temps, dans ces appareils de capture de mouvement basés sur l'IA , les pieds glissent partout et vous devez faire tout un tas de nettoyage Et remarquez également les mains, les bras, les mains et le mouvement. Il a même reçu les deux doigts, les signes la main et tout ce qui s'y rattache Vérifie ça. Il fait donc un travail fantastique. À partir de là, il ne nous reste plus qu'à ajouter une partie de raffinement en deux D. Nous n'allons pas aborder ce sujet pour le moment parce que j'aime son apparence ici. Cela ne semble pas avoir besoin d'être affiné, nous allons donc simplement passer au téléchargement. Vous cliquez sur le téléchargement et il va télécharger dans le dossier que vous avez configuré. 25. 26 Importation d'animation QuickMagic vers UEFN: Maintenant, la première chose que nous voulons faire, est de suivre quelques étapes ici. Nous voulons créer un dossier. J'ai des animations ici, et j'ai déjà un dossier Quick Magic Mocap parce que j'ai déjà testé une animation, mais je veux créer un nouveau Créons donc un nouveau dossier, et je vais l'appeler Quinzaine. Oups. Danse. Double-cliquez dessus. Et maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris dans la zone vide ici, et nous voulons importer nos téléchargements. Et voici le bal de Quinzaine ici, le dossier. Double-cliquez dessus. Double-cliquez dessus . Et voilà Fortnight Dance, Miximo Sélectionnez cette option en appuyant sur Ouvrir, et nous allons accéder à nos options d'importation ici. Nous voulons donc nous assurer que le maillage squelettique est sélectionné et que nous importons le maillage. Laissez tout le reste à peu près sur la valeur par défaut et allez jusqu' au bout. voyez, nous voulons nous assurer que l'animation va être importée avec le maillage squelettique, qui est le miximo Cliquez sur Importer A. Et cela nous indiquera quelques petites erreurs, comme l'annulaire, bla, bla, bla Ne t'inquiète pas pour ça. Tout va toujours fonctionner. Et voici notre matériel notre squelette de quinze jours et notre animation C'est le bon moment pour tout enregistrer dans votre projet. Et allons-y d'abord. Double-cliquez dessus et ouvrons notre animation, et nous pouvons voir que, bien sûr, l'animation fonctionne vraiment bien. C'est sur le Miximoskeleton. Donc, ce que nous allons devoir faire, c'est rediriger cette animation, l'animation Miximo, sur notre personnage de Fortnight N'oubliez pas que nous en avons déjà parlé dans notre section sur le retargeting. 26. 27 Animation de reciblage QuickMagic vers FN: Assurez-vous que vous êtes sur Mixamo Animation. Cliquez avec le bouton droit de la souris et allez vers le haut pour retarger les animations. Cela va ouvrir notre Fortnite Dance Mixamo comme source Et nous voulons que l'on se souvienne de notre maillage squelettique cible ? Nous voulons que ce soit notre mannequin Fortnite. Alors faites défiler la page vers le bas pour mieux le voir. Fortnite Mannequin, et ça va ajouter notre mannequin dedans Maintenant, nous devons y aller et trouver l'animation. Et n'oubliez pas que nous avons notre retarget généré automatiquement ici. Il est très, très important que cela soit sélectionné. Elle est activée par défaut, mais au cas où elle ne serait pas cochée, assurez-vous qu'elle est cochée Descendez à notre c'est toujours amusant de trouver le There it is. Danse Fortnite Mixamo. Et nous y voilà. Il suffit de cliquer sur l'animation, et nous faisons du retargeting du squelette de Mixamo au squelette Et une fois que nous l'aurons enregistrée, ces animations de danse fonctionneront sur tous les skins Fortnite, soit plus de 1 200 personnages intégrés à UEFN Alors maintenant, souvenez-vous des étapes. Nous allons à la section Exporter les animations ici. Cliquez dessus. Ensuite, nous voulons accéder à notre dossier, où que vous l'ayez. J'aime essayer de garder les choses organisées. Accédez à notre mocap QuickMagic et à notre dossier de danse Fortnite. C'est ici que je veux enregistrer l'animation. Ensuite, je veux mettre ce préfixe de retargeting, et je le raccourcis en disant RTG pour le retargeting, puis un trait de soulignement, et cela va l'ajouter au début du nom de l'animation l' Allez-y et cliquez sur Exporter. Et laissez-les à l'exportation par défaut. Et maintenant, il va créer notre animation ici même. Sauvegardons tout à nouveau. 27. 28 QuickMagic crée une séquence de niveau: OK, maintenant ce que nous voulons faire c'est mettre cette animation sur notre personnage. Et ici dans le niveau, j'ai un personnage qui s'appelle Ozy parce qu' elle porte un pyjama Ozy Et nous voulons que cette animation fonctionne sur elle dans le Sequencer Trouvons donc créons une nouvelle séquence de niveaux. J'ai trouvé mon dossier de cinématiques SQN où se trouvent toutes mes séquences de niveaux Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, en créer une nouvelle, et appelons-la « Ls Underscore Fortnight Ensuite, double-cliquez. Ouvrons-le. Maintenant, nous avons le séquenceur ici. Et dans notre fenêtre d'affichage, sélectionnons notre personnage. Et n'oubliez pas que ce personnage est une machine à personnages. Tu te souviens comment nous l'avons fait ? C'est l'un de ces personnages oranges, le Character Device des appareils Fortnite Et puis nous avons choisi ce personnage pour cela. Cliquez donc sur Ajouter un acteur à la piste, ajoutez Character Device One Z. Maintenant, nous avons notre personnage ici 5,5 secondes, ce n'est pas assez long , alors allez en bas à droite, cliquez dessus et mettons 25 secondes. Ils vont l'allonger un peu et prendre notre point de terminaison et le faire simplement glisser jusqu'à la fin. Nous le préparons pour notre animation. OK, maintenant, ici, nous voulons cliquer sur la piste, et nous voulons passer à l'animation. Et maintenant, nous voulons trouver notre danse Fortnite avec le retarget, le RTG J'ai donc l'habitude de simplement rechercher Fortnite. Ça y est. Danse RTG Fortnite. Met immédiatement l' animation sur notre personnage. Et sélectionnez notre personnage. OK, alors maintenant allons-y et déplaçons notre point d'arrivée jusqu'à la fin de l'animation Et jetons un coup d'œil à notre nouvelle animation. Maintenant, nous n'avons plus de musique, donc ça n'a pas l'air aussi beau. Nous devons ajouter de la musique qui accompagne le B à la danse. Mais regarde ça. Tu vois, les pieds sont à égalité avec le retargeting et tout le reste, les pieds sont à peu près bloqués sur le sol Ils se déplacent comme ceux d'origine. Et nous pouvons le vérifier en faisant le tour de notre personnage ici. Et remarquez ses doigts, ses mains, la vague et tout le reste. Animation de très bonne qualité. Je pense donc que QuickMagic est un outil très, très utile. Vous pouvez créer un compte et obtenir des animations gratuites pour vous aider à démarrer. Et puis ils proposent des forfaits abordables . Si vous avez besoin, vous savez, beaucoup d'animation par capture de mouvement, c'est un outil fantastique. Donc tu es arrivée jusqu'ici. C'est un truc assez avancé, donc tu dois te donner une grosse tape dans le dos parce que tu t'en sors vraiment très bien 28. 29 Vous avez terminé le cours: Félicitations pour avoir terminé le cours. Alors, quelle est la prochaine étape ? Tout d'abord, n'oubliez pas d' utiliser ce cours comme une ressource plutôt que de le suivre une seule fois. Comme Unreal Engine est si vaste, il est facile d'oublier comment faire les choses si vous ne les faites pas régulièrement Si vous oubliez comment faire quelque chose, revenez simplement à ce cours et regardez à nouveau quelques leçons, et elles vous reviendront OK.