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1. Vidéo d'introduction de Skillshare MISE À JOUR: Fille hier soir. Et des problèmes de plates-formes. Arrête d'être ce que tu étais avant. Bonjour. Je m'appelle Jozo Tahani Je suis chanteur, auteur-compositeur, producteur de
musique et
ingénieur de studio basé à Lesto J'enseignerai l'
introduction à la théorie musicale pour les producteurs de
musique. Et le projet de classe que
je vais demander aux élèves est d'apprendre la gamme de
do
majeur,
la gamme de ré majeur, les
jouer et de jouer la
progression 145 pour les deux tonalités. Prenez un fichier audio ou vidéo
et renvoyez-le à.
2. Qu'est-ce que la théorie de la musique: théorie musicale est essentiellement la langue dans laquelle les musiciens
communiquent leur musique, tout comme l'anglais est une
langue dans laquelle vous communiquez vos
pensées et vos idées, la théorie
musicale est le type de cadre par lequel
les musiciens peuvent écrire, articuler leurs
idées musicales d'une manière qui peut être communiquée à d'autres musiciens pour la
postérité Si nous repensons à l'époque
de Beethoven et Bach, vous savez, les compositeurs
des années 16, 17 ou 1800, la même langue
qu'ils utilisaient pour écrire leurs principales compositions
connues dans le monde des centaines d'années plus tard est la même
que celle de la théorie musicale Donc, la façon dont Mozart a écrit
une pièce en particulier, même si Mozart n'
est plus là, exactement comme il l'envisageait. Les gens
peuvent désormais le jouer exactement de
la manière et avec les densités exactes et
tout ce qu'il voulait, reproduisant comme s'
il le faisait aujourd'hui C'est donc essentiellement
ce qu' est la théorie musicale. C'est le langage
qui vous permet de communiquer avec
d'autres musiciens et qui vous permet
également d'
écrire vos idées musicales, ce qui est très important.
3. Importance de la théorie de la musique: OK. En tant que producteur de musique, il est très important d'avoir, même s'il ne s'agit que d'une
compréhension de base de la théorie musicale. Comme dans le cas de la production musicale, A, vous communiquerez
avec d'autres musiciens. Vous savez, vous pourriez produire des
musiciens en studio, et vous avez besoin d'un moyen de
communiquer
efficacement vos idées aux musiciens qui viendraient
travailler en studio. Deuxièmement, les chansons dans lesquelles vous
produisez les chansons dans votre studio, vous les enverriez à un moment donné où elles
seront jouées ou interprétées
par d'autres musiciens. C'est donc très important du point de vue de
la communication
pour un producteur de musique. Ensuite, pour pouvoir travailler sur d'autres morceaux de musique
que vous n'avez peut-être pas
composés, pour être capable de lire la musique afin de pouvoir la
jouer ou la produire. Certaines personnes
qui viendront travailler dans votre studio ne sont pas des techniciens du
studio, mais des musiciens qui écrivent,
qui communiqueront
avec vous pour vous dire, d'
accord, que c'est le morceau
de musique que j'ai écrit. C'est ainsi que je veux que cela se passe, et alors vous lirez
leur musique grâce à votre
compréhension de la théorie musicale. Un autre aspect, également
essentiel , concerne vos
propres compositions. Cela vous donne une idée de
la structure de vos compositions et vous
donne les
connaissances techniques nécessaires pour pouvoir utiliser des accords,
des
accords musicaux ou jouer des choses Votre compréhension
de
la théorie musicale est meilleure, meilleur sera
votre jeu Cela vous aidera également
à mieux traduire vos idées musicales en D ou sur tout ce sur quoi vous travaillez dans
votre studio de musique De nos jours, avec de la musique hip hop
et des choses comme ça. Nous utilisons beaucoup d'échantillons. En général
, vous savez, les producteurs prennent des échantillons
d'autres
échantillons audio de musique, puis les
découpent et
les retravaillent de différentes manières Parfois, ce n'est pas possible. des droits musicaux des échantillons musicaux que vous
utilisez , il
vous est difficile de le faire. Il est donc toujours très bon comprendre la théorie musicale,
de pouvoir jouer ou
traduire ce que vous avez en tête, ce
qui
vous vient à l'origine, sur papier ou sur un mécanisme de communication permettant
de communiquer
votre idée au monde entier
par le biais de la théorie musicale.
4. Théorie de la musique dans la composition musicale: La théorie musicale joue un rôle essentiel dans
la lecture et l'écriture de musique. Lire l'aspect de la lecture, leurs compositions, leurs
compositeurs d'autrefois,
Beethoven Bach Mozart,
qui a écrit des compositions
dans les années 1700 et
1800, et ils ont écrit
leurs compositions pour
que des orchestres Beethoven Bach Mozart, qui a écrit des compositions
dans les années 1700 et
1800, et ils ont écrit leurs compositions pour Maintenant, ils ont écrit le même
langage que celui qu'ils ont utilisé pour écrire leurs compositions musicales, c'est le même langage que celui que nous examinons dans ce
cours de théorie musicale. La lecture signifie donc que Mozart a pu écrire
pour un orchestre
pour un violon. Je veux que le violon
joue de cette façon, de cette façon, je veux que la dynamique
soit la suivante et que l'
on l'écrive dans le langage de la musique
par le biais de la théorie musicale, telle sorte que le
violoniste puisse lire et reproduire exactement ce que Mozart pensait dans son esprit. Ainsi, lorsque vous travaillez
avec d'autres musiciens, est
essentiel de pouvoir lire de la musique , car cela vous
permet de lire et de reproduire exactement leurs idées musicales la
manière dont
ils les envisagent. Donc, en tant que producteur de musique, peut-être dans un studio
de musique, vous travaillez
avec un pianiste qui a écrit des compositions. Il est important d'avoir une bonne idée de la lecture de la
musique afin pouvoir lire les idées musicales des compositeurs qui
pianisent, la dynamique
qu'il voulait jouer et les notes qu'il
voulait utiliser, le tout d' une manière
qui vous
permette de les reproduire
en studio Sans théorie musicale, il
n'y a aucun moyen de ne
pas savoir lire la musique. Il est impossible que
quelqu'un puisse écrire
son concept musical pour quelqu'un puisse écrire que
vous puissiez ensuite l'examiner, le
reproduire, le travailler
et le faire évoluer davantage. L'aspect lecture est donc très important pour communiquer
avec les autres musiciens. l'aspect écriture Je suis désolée, l'aspect écriture de
la composition
musicale ou de la théorie musicale
est très important pour
vous permettre, en tant que compositeur articuler et d'écrire
vos idées musicales telle sorte que, si vous travaillez avec d'autres musiciens
qui lisent de la musique, vous puissiez inscrire
vos idées musicales pour les élargir
et les perfectionner La plupart du temps, nous
en tant que producteurs de musique. Nous entendons beaucoup de
musique dans notre tête. Tu sais, c'est quelque chose de courant. Vous savez, j'entends cette
chanson dans ma tête, mais il est très difficile de
l'écrire de manière à ce que les autres puissent l'entendre, la
comprendre et vous
aider à réaliser votre vision sans
comprendre écrire
vos idées musicales
théoriquement grâce à la théorie musicale Donc, l'aspect de l'
écriture de votre musique vous aide dans la composition. Il s'agit donc également un autre aspect très critique,
l'aspect de la composition. Souvent, des
producteurs qui n'
ont pas au moins quelques
notions de base en théorie diront
que j'entends
cette chanson dans ma tête, mais je suis incapable de
l'écrire d'une manière qui ne ressemble pas à ce que je l'
ai entendue dans ma tête. C'est une chose courante à laquelle pensent de nombreux producteurs
qui n'ont aucune théorie musicale. C'est donc également un point
très critique. Connaître la théorie musicale vous
aide également à mieux structurer
vos idées musicales. Et pour pouvoir
peut-être utiliser des accords, nous jouons des choses avec lesquelles
nous sommes à l'aise Mais lorsque vous êtes
capable de
lire de la musique et d'étudier d'autres compositions
musicales, vous pouvez
intégrer certains de ces concepts musicaux dans
vos propres compositions, ce qui permet à vos propres compositions de s'
améliorer et de s'améliorer. Et puis je dirais
le dernier aspect en
tant que producteur de musique. L'échantillonnage est actuellement très important en termes
de production musicale. Mais il devient de
plus en plus difficile d'
utiliser des extraits de la musique d'autres
personnes, des échantillons
audio de la musique
d'autres personnes. Comme base pour composer
votre propre musique. Il est donc préférable de pouvoir
exprimer ses propres
idées musicales par le biais de la théorie musicale, les
mettre par écrit, afin de ne pas
avoir à vous fier à des samples. Cela ne veut pas dire que vous ne les
utilisez pas du tout, mais vous pouvez vous fier vos propres idées de
composition musicale pour pouvoir les
noter, les écrire et
les exprimer par le biais de la théorie musicale.
5. Notation de base: OK. OK, maintenant
allons-en plus à la nittigrité. Comment écrire de la musique ? Je dirais que l'élément de base
est le personnel musical. Maintenant, le personnel musical est quelque sorte la palette sur
laquelle vous écrivez en tant que musicien, vos notes de musique,
auxquelles correspond une note sur un clavier, disons, sur un piano. Chaque touche que vous
jouez correspond à une note particulière qui peut être écrite et exprimée de telle sorte que lorsque
quelqu'un lit, il peut voir que c'est
ce que vous jouez. Le personnel est donc quelque sorte le canevas sur lequel vous notez les
notes que vous écrivez. Le personnel est généralement composé de cinq lignes horizontales. Cinq lignes horizontales. Et puis chacune de ces lignes correspond
à une note particulière, qui peut être traduite
sur un piano. On peut dire que cette note correspond à cette ligne d'un bâton musical. Le bâton est donc composé
des cinq lignes, puis l'espace se trouve entre
les lignes, qui comprennent également des notes de
musique. Donc, en substance, oui, chaque ligne est une note puis les espaces entre
les deux sont des notes. Donc, sur les cinq lignes, la ligne la plus basse est une note, l'espace entre les deux est une note, la deuxième ligne est une note, l'autre espace est comme ça. Donc les cinq lignes
et les quatre espaces. C'est donc le cas à la
fois pour
la main droite et pour
la main gauche, d'une manière générale , et c'est là qu' intervient
le concept de clef. La clé, c'est qu'il
existe deux clés en théorie musicale, la clé des aigus
et la clé de base. La clé des aigus
correspond en gros à la main droite. Donc, la clé des aigus, quand vous voyez la clé des aigus, vous avez vraiment envie
de travailler sur un cadre de piano, vous regardez
votre main droite C'est la clé triple. Et les notes que tu joues le font avec
ta main droite. La clé de basse correspond
à votre main gauche. Et ce sont des notes que vous jouez. Encore une fois, il s'agit également de cinq lignes et de quatre espaces de la même manière. Ainsi, la clé de base
correspond à la main gauche et aux notes de jeu de
cette main gauche et la clé de base correspond aux notes
de votre main droite Maintenant, en ce qui concerne les notes en général, les notes de musique utilisent les sept premières lettres
de l'alphabet. Donc ABC D E F G. Et
puis ils répètent encore une fois. Donc sur un piano chez These are
the white notes on a piano. Vous avez vu des touches blanches, puis des touches noires. Ce sont donc des notes blanches, puis des touches noires
qui ressemblent à deux touches noires, puis des notes blanches, puis trois touches noires, puis des
notes blanches comme ça qui vont d'un bout à l'autre du piano
. Maintenant, toutes ces touches
correspondent à une note particulière, et elles se répètent simplement. Supposons donc que vous commenciez par
A, la note de A. Ce sera A, B, C, D, E, F ,
G, puis ça
recommence par A, C, D E sur les touches blanches. Et puis les touches noires, qui sont également des notes, sont utilisées dans le concept
des touches plates et tranchantes Nous y reviendrons
un peu plus tard. Mais juste pour le moment,
sachez que chaque note correspond à une ligne sur les notes musicales dont je parle,
que ce soit sur votre main droite
ou sur votre main gauche à travers la clé aigüe
ou la fente de base Et puis il y
a les touches blanches qui portent les notes ABCD E F et G. Et
puis les touches noires, qui sont à quelques pas des touches blanches qui portent
également le nom des notes, nous aborderons
un peu plus tard
6. Introduction aux clés de l'arborescence et du bassisme: OK. Maintenant que nous avons
expliqué le personnel musical, nous pouvons maintenant examiner les notes placées
sur le bâton musical et voir quelle note correspond à quelle ligne ou à
quel espace du personnel musical. Commençons par
la clé de panne,
qui, comme je l'ai dit,
était la main droite. U Voici la clé des aigus, et voici les
cinq lignes, un, deux, trois, quatre, cinq, et
voici les quatre espaces Il s'agit maintenant de nœuds sur les lignes et dans les
espaces entre les lignes. Commençons par les espaces,
car ils sont moins nombreux. Le premier espace au-dessus de la ligne la
plus basse est la note F. Le deuxième espace
est
la note A. La troisième note, le troisième
espace est la note C, et le dernier espace ici
s'appelle E. Je vous conseille donc de
simplement mémoriser les notes. Quelle ligne correspond
à quelle note et quel espace
correspond à quelle note. Il y a ici un acronyme orthographié dans les espaces, FACE Donc, face à face, tu sais
que ce sont les espaces. Ce sont les espaces
du bâton musical situés sur la clé
triple sur la droite Maintenant, les lignes, il y a
cinq lignes, comme nous l'avons dit, la ligne la plus basse. Cette note, qui est le cercle
autour de la note, autour de la ligne est la note. Il s'agit de la note E.
Cette deuxième
note sur la deuxième ligne est
la note G. La troisième ligne, la note est B. La quatrième est D, et la cinquième est F. L'acronyme
orthographié est EGB Quand j'ai appris, je l'ai mémorisé comme chaque
bon garçon mérite du fudge, mais n'hésitez pas à
utiliser ce qui,
selon vous , vous aidera à mieux le
mémoriser Pensez que plus vous
mettrez de temps à le mémoriser au début, mieux
vous pourrez vous
déplacer rapidement et de manière flexible une fois que vous l'aurez mémorisé pourrez vous
déplacer rapidement et de manière flexible une fois que vous l'aurez déplacer rapidement et de manière flexible C'est la clé triple. Regardons maintenant la clé de base, qui se trouve sur la gauche. Encore une fois, il s'agit des cinq lignes
et des quatre espaces. La ligne inférieure est le nœud G. La deuxième ligne
est la note B. La troisième ligne allant de
bas en haut est D. La quatrième est F,
et la cinquième est A. Maintenant, ce sont toutes des notes qui correspondent aux touches d'un piano. Maintenant, ça définit GB D F A.
Comme vous pouvez le voir ici, les
grizzlis n'ont peur de rien,
ou quand j'étais petit,
c'étaient de bons garçons, ils
méritaient toujours du fudge Comme vous pouvez le voir ici, les
grizzlis n'ont peur de rien,
ou quand j'étais petit, c'étaient de bons garçons, ils
méritaient Bien sûr, ils le font. Les
espaces sont au nombre de quatre. L'espace le plus bas est A, le deuxième espace est C, le troisième espace est E et le quatrième espace est G. Il
se trouve maintenant sur la gauche. C'est donc maintenant
possible de les réunir. Ici, sur la droite, nous avons les aigus,
et ici en bas, nous avons la clé de basse. Maintenant, je vais juste
expliquer ce concept, qui est l'une des notes les plus
critiques du piano à partir de laquelle vous pouvez ensuite
cartographier le reste des
touches du piano. Pensez qu'il s'agit de
la ligne la plus basse, mais pensez qu'il y a une ligne
imaginaire en dessous de cette ligne. dessous de cette ligne la plus basse, elle est désignée par cette note traversée
par une ligne C'est ce qu'on appelle
le milieu C. Au milieu du clavier, et la plupart du temps, nous mesurons à partir du do central montant sur la main droite et en
descendant sur la main gauche. Donc, si cette note est en C
central, l'espace en dessous de cette ligne
inférieure correspond au nœud D, puis E F g, A, B, puis il
recommence par C, puis D E. À partir de là, ce sera toujours C, D,
E, F, G, A,
B, puis les touches se
répèteront à nouveau. De même,
si vous regardez ici, sur la clé de base,
le C du milieu serait
une ligne imaginaire au-dessus la ligne inférieure où nous dessinons le nœud traversé par
une ligne,
il est toujours en C central, ces
deux touches sont identiques. Ces nœuds sont le même nœud. Lorsque vous le placez
sous la clé triple,
cela indique que vous utilisez
votre main droite pour vous déplacer vers le haut,
et lorsque vous l'écrivez ici
au-dessus de la fente de base,
vous indiquez que vous
utilisez la main gauche pour vous déplacer vers le bas cela indique que vous utilisez
votre main droite pour vous déplacer vers le haut, et lorsque vous l'écrivez ici
au-dessus de la fente de base, vous indiquez que vous
utilisez la main gauche pour vous déplacer vers le À partir de là, ce
serait C central, puis B est au-dessus d'ici, puis A G F. Je suis désolée, C, B, A, g ,
F, E, D, puis
encore C, puis B ,
A, puis cela se répète tout le long du
piano jusqu'à la fin, et ici jusqu'à la fin C'est donc en quelque sorte le point
central du piano. Il s'agit de saisir des
notes en un mot.
7. Notes sur un clavier de piano: Alors là, je
vous montrais les notes et les
appelais pendant que je
montais et descendais. Nous pouvons regarder
ce dessin ici. C'est à partir du milieu du
C, dont nous avons dit qu' il s'agissait de la ligne imaginaire située en dessous de la ligne
la plus basse sur la clé des aigus. Le do moyen correspond
au do moyen ici au piano. Maintenant, au piano, vous verrez que c'est comme deux notes
noires, puis trois, puis deux, puis trois. Chaque fois que vous voyez ces notes
noires de deux, la note immédiate à
gauche est toujours C. Et puis le do central est le quatrième do sur
un piano de taille normale. Tout en bas, C
serait C un, C deux en haut, C trois, puis C quatre, milieu C étant au
milieu. C'est cette note. Maintenant, D dont j'ai
parlé était juste en dessous de
la ligne, c'est ici, E est sur la première ligne,
c'est cette note ,
F dans l'espace, G ,
la deuxième ligne, A,
le deuxième espace ,
B, la troisième ligne, puis nous recommençons à C, qui est le C suivant, puis D et E. acronyme F AC E
pour les espaces, et l'EG D, every good boy, cet acronyme
Je parlais de. Ce sont tous les
nœuds disposés. Ensuite,
à partir du même C central
qui descend sur la clé de base , voici C,
le nœud situé immédiatement à gauche est B, A, G, F, E en descendant
le deuxième espace, D,
puis C, puis en dessous se trouve B, puis le dernier
point en bas est A. Cela cartographie tous les nœuds de Cela cartographie tous les nœuds de part et d'
autre d'un clavier de piano.
8. (Démonstration des applaudissements) comment compter les rythmes: OK, maintenant que j'ai
expliqué le concept de base, je vais expliquer le rythme
pour montrer en quelque sorte comment cela fonctionne dans une signature à quatre ou
quatre fois Nous allons commencer par 44. Ici,
comme vous le voyez, il s'agit d'une signature à
quatre ou quatre fois, ce qui signifie qu'il y a quatre quarts de notes, quatre notes par mesure. Quatre battements par barre. Donc, sur
la première ligne de la clé des aigus, vous voyez des notes de quatre
quarts Il y aurait donc un certain
tempo de la chanson,
disons un, deux, trois, quatre, deux. Ce serait le deuxième bar. Donc, un, deux, trois, quatre, deux, trois,
quatre, trois, deux, trois, quatre, et quatre,
deux, trois, quatre. Passons maintenant en revue
les aigus, et je vais trouver le rythme Un, deux, trois, un,
deux, trois, quatre. C'est cette première ligne
de quatre notes par mesure. Maintenant, allons-y. Il
y a deux demi-notes. Un, deux. Chacun de ces battements
est donc composé de deux temps parce que ce
sont des demi-notes. Et puis ici, il
y a les 8èmes notes. Donc un, deux, trois, quatre. Donc c'est comme un, deux, trois, quatre, cinq,
six, sept, huit. Alors cette dernière note
est une note complète, donc une, deux, trois, quatre. Donc, faire tout cela en même temps, commençant par la première barre, en allant de cette façon,
puis de cette façon. Un, deux, trois,
quatre, un, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Regardons maintenant
l'essentiel. Ce sont des demi-notes, donc une, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un,
deux, trois, quatre. C'est un exercice de
base de quatre ou quatre heures.
9. Rythm concept 2 MIS À JOUR: Bien, maintenant que nous avons
examiné le bâton
puis la saisie de base
des notes sur le bâton, nous pouvons maintenant examiner l'aspect du rythme,
et
le rythme est principalement
déterminé
par les valeurs des notes et les signatures
temporelles Commençons donc par les valeurs des notes. Vous avez vu sur le
schéma précédent que la saisie de
notes
peut avoir des
longueurs et des valeurs temporelles différentes, selon la
façon dont elles sont dessinées . Donc, en regardant ce diagramme
pour l'expliquer, nous utilisions des
notes trimestrielles lorsque nous les saisissions Mais la note la plus longue
est une note complète. Et c'est ce qu'on appelle une
note complète. Ce n'est qu'un cercle. Il n'a pas de
tige, comme vous le voyez, ces autres ont une sorte de
tige de ligne sur la droite. Et c'est ouvert. Il n'est pas coloré. Tout n'est pas noir. C'est ouvert comme ça. C'est ce qu'on appelle une note complète. Peut-être qu'avant d'approfondir
l'aspect des notes, je pourrais rapidement parler d'une mesure
d' un point de vue rythmique. Un bar fait partie de
l'équipe musicale. Cela comprend
un certain nombre de battements dans cette barre. Vous pouvez le considérer comme un
contenant contenant des battements qui vont et 1 barre correspond à un
certain nombre de battements. Maintenant, je vais expliquer la signature
temporelle, mais pour le moment, une note entière prend un certain
nombre de battements. Cela serait déterminé par la signature horaire, le
nombre de battements. Désormais, une note entière peut être
divisée en 22 demi-notes. Une demi-note, deux demi-notes
forment une note entière. Une demi-note est le
même cercle qui
n'est pas coloré avec une tige sur la droite.
C'est une demi-note. Deux demi-notes
forment une note entière. Ensuite, une demi-note peut
être à nouveau divisée en deux, ce qui correspond à un quart de note. Un quart de note ressemble à une demi-note, sauf
qu'il est coloré en noir. C'est donc un solide, il n'est pas ouvert. Donc, les notes de quatre quarts, je suis désolée, les notes de deux quarts, font une demi-note. Tout comme deux demi-notes
forment une note complète. Ensuite, un quart de
note peut être
à nouveau divisé en deux notes, appelées huitième note, et elles sont désignées par les deux notes avec une barre en
travers pour les combiner. Ainsi, deux notes de huitième
constituent un quart de note, notes
de
deux quarts une demi-note, deux demi-notes
constituent une note entière. Et là, il y a aussi
le concept de repos. Il y a une pause qui prend une note entière pour la même
longueur d'une note entière, ce qui, si elle est écrite dans
le staff, signifie qu' rien
jouer pendant la durée
de cette note. Et puis il y a aussi une sorte de chapeau carré
à l'envers. Le côté droit du chapeau
est une demi-note de repos. Donc ceci et ceci
sont en même temps. Et puis un quart de note de repos, quoi
cela ressemble, qui est égal à
l'une de ces notes, ce qui signifie que lorsque vous le voyez écrit
là-dedans, cela signifie que vous ne
jouez pas un quart de note, que vous ne
jouez rien pendant
cette durée. Et puis une huitième note de repos. Mais nous y reviendrons beaucoup plus tard,
mais l'
essentiel à comprendre maintenant
concerne les notes et
la durée qu'
elles peuvent prendre, en ,
mais l'
essentiel à comprendre maintenant concerne les notes et la durée qu'
elles peuvent prendre, commençant par la note complète, jusqu'
à la huitième note.
10. Signature temporelle: 10 secondes C'était bon. Mes scores sont bons. Exercice des trois quarts, 34. OK. Bien. Deux, un. OK, alors maintenant nous allons
examiner une autre signature temporelle. C'est le deuxième plus
courant dans toute la musique. C'est ce qu'on appelle la signature
temporelle 34. C'est la signature principale utilisée dans Je ne sais pas si
vous avez entendu parler de la valse en termes
de type de danse Je ne connais pas le
compositeur pour le moment, mais da da da da da d d d d d d d d. C'est donc
le genre de un, deux, trois, un, deux, trois qui fait 34 signatures
temporelles Encore une fois, la note du haut indique le nombre
de battements dans la barre. Et puis l'
unité unique est un quart de billet. C'est un peu déroutant, mais l'essentiel à
comprendre est qu'il
y a trois battements par barre. Donc ici, c'est compté comme un, deux, trois, deux, deux, trois, c'est la
deuxième barre, trois, c'est la troisième barre, quatre,
deux, trois, un, deux, deux, deux ,
trois, deux, trois, deux, trois, deux, trois,
quatre, deux, trois. Regardons cette
première ligne ici. Comme je l'ai dit plus tôt, il
s'agit de repos. Ce repos indique donc un repos qui remplace l'une de ces notes où
rien n'est joué Et ce chapeau à l'envers
dont je parlais est une pause pour
toute la gamme de rythmes. Regardons donc cette première ligne, et je vais vous expliquer quel en serait
le rythme Un, deux, trois,
c'est ce bar. Pareil ici, un, deux, trois, et puis voici la demi-note de
2 mesures, deux temps. Donc un, deux, puis une
pause, ce qui signifie le silence. Donc un, deux, trois. Pareil, un, deux, trois. Ici, nous regarderions ce
sont des billets d'un quart, je suis désolée, des billets de huitième. Donc deux notes par trimestre. Ce serait donc un, deux,
trois, puis il
y aurait un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois,
un, repos, repos. Donc, si vous
parcourez tout cela sur la clé triple, serait un, deux,
deux, deux, trois, deux,
22, trois, un, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois,
un, repos, repos C'est donc essentiellement ainsi que vous
compteriez les trois ou quatre chronométrage dans le même concept de notes trimestrielles et de demi-notes.
11. Signature temporelle et notes: OK. Maintenant que nous avons
expliqué ces concepts, nous pouvons examiner la signature horaire, qui se trouve essentiellement
sur une équipe musicale. Il vous indique et
vous donne des conseils sur
le rythme dans lequel les notes
sont censées jouer. Et ce sont ces chiffres que vous voyez ici
à côté de la clé des aigus, que vous devriez maintenant
reconnaître, et de la clé de basse. C'est comme une fraction
4444. Qu'est-ce que cela signifie ? Il existe différentes signatures
temporelles, mais 44 est la forme de signature temporelle la plus
courante et
la plus basique qui existe
dans la plupart des musiques actuelles. Cela signifie que dans
1 barre, je
disais qu' il y a ce contenant
qui contient un certain nombre de battements. Hum, c'est un bar. C'est un bar, c'est un
bar, et c'est un bar. Et en bas,
cela signifie que l'unité de mesure est qu'il
y a quatre battements dans chaque barre. Il y a donc quatre
battements dans chaque mesure et l'unité de mesure de chaque
battement est un quart de note, c'est
pourquoi si vous voyez ici, agit d'une barre, il y a quatre
notes ici colorées en noir. Ce sont des billets de
quatre trimestres. Il y a quatre battements dans une barre. Et puis ici, ce
sont des demi-notes. Vous voyez qu'ils sont
transparents là-bas. Il y a deux
demi-notes dans une barre. Cela indique le rythme, je pense que nous pouvons
démontrer qu'il serait un,
deux, trois, quatre, et l'un d'entre
eux prend deux temps. Donc c'est 123, quatre, et pareil ici 123, quatre. Ensuite, il y a un, un, deux, deux, trois,
trois, quatre, quatre, puis une note entière, qui ne représente que les
quatre temps complets, un, deux, trois, quatre. Je viens de faire un exercice
chronologique de base pour passer en revue ce à quoi ressemble
44. Peut-être que je vais juste
applaudir. Os.
12. Signature temporelle Signature temporelle: OK, je vais juste regarder une autre signature temporelle qui est l'une des
plus courantes, la signature 24 fois. Cela signifie
deux battements par barre. Ce contenant dans un bar
a deux battements cette fois. Encore une fois, chaque battement
correspond à un quart de note, mais il n'y a que
deux temps par barre. Cela serait
compté en général, la signature 24 fois, c'est un, deux, deux,
trois, deux, quatre, deux, deux, deux,
chaque barre a deux temps. Cela serait donc compté
comme s'il s' agissait de billets trimestriels, un, deux, un, deux. Et ce sont des repos
pour tout le bar. Donc tout cela, je n'ai rien fait
ici sur la clé de base. Mais pour ce qui est du problème, un ,
deux, un, deux, un, deux ,
un, deux, un, deux, un, deux, un, deux, un, deux. Faisons-le encore une fois, juste pour
être sûrs que vous l'avez attrapé. Deux battements par mesure, quart de note, demi-note, huitième note. Un, deux, deux, deux, trois, deux, deux, un, deux, deux, deux, trois, deux, quatre, deux,
deux, et c'est la signature de base à
deux ou quatre fois. fait, il suffit de s'
entraîner pour connaître les valeurs des notes et la
durée pendant laquelle elles doivent être conservées, si elles sont tenues ou jouées et jouées. Mais plus vous le pratiquez, plus cela devient une
seconde nature pour vous.
13. Gammes et signatures clés: OK. Nous pouvons maintenant
examiner le concept de gammes en musique dans le cadre de la théorie musicale. Une gamme, d'une manière générale, n'
est qu'une séquence de notes, notes de
musique jouées ensemble dans une séquence particulière qui
sonne d'une manière particulière. Chaque note possède une échelle. Et une gamme est un sept, elle correspond à sept notes, qui sont simplement dans l'ordre
croissant d' certain type ou par
ordre décroissant dans un certain type, une séquence de sept notes, qui jouent une certaine séquence
musicale Chaque note a sa propre gamme, et chaque note possède ce que l'
on appelle sa propre signature clé, que nous
aborderons au fur et à mesure. Mais en ce qui concerne la signature clé, chaque nœud joue une séquence
particulière, et cette séquence possède une signature clé
particulière. Nous allons donc approfondir cette question de
manière beaucoup plus approfondie.
14. Démo de la signature de clé: OK, maintenant que nous avons
examiné les échelles de base, il y a ce concept
de signature clé. Une chanson écrite aura une certaine signature
clé, tout comme elle aura
une certaine signature clé en termes de tempo et de rythme. Il possède une signature clé
en termes de note, qui sera la
note fondamentale de la chanson. Donc, comme je le disais,
dans eux, la racine, si vous l'utilisez
comme base jouer, la signature de la clé
sera la touche C. C'est possible. C'est ce qu'est cette note. La signature clé
serait donc D. Donc, je joue. Permettez-moi de vous donner un bref exemple. Tous ces accords
sont dans la signature clé de C. C'est la signature clé du Donc c'est la signature
clé que nous avons La signature clé
sera donc déterminée par la note de la majeure de la
gamme sur laquelle vous travaillez. Encore une fois, avec vous feriez bien de
passer un peu de temps apprendre les différentes notes
et leurs gammes pour
pouvoir ensuite les utiliser
dans les signatures clés. Hum, tant que vous vous souvenez de
cette formule :
depuis le début, étape
entière, étape entière, puis la troisième est
un demi-pas, puis un pas entier, un pas entier
, un pas entier jusqu'à la fin. Chaque note à laquelle vous pouvez penser sur le piano avec
laquelle vous commencez. N'oubliez pas qu'ils se répètent tous. Ils vont juste continuer à se
répéter tous les sept cycles. Mais commencez par C, et
vous devriez être bon.
15. Accords de base et progression: Bon, nous allons maintenant
examiner le concept des accords dans la théorie musicale L'accord est l'
élément de base qui, lorsque vous jouez, sonne d'une
manière particulière qui transmet
une émotion particulière ou
quoi que une émotion particulière ou ce soit d'autre dans la musique
que vous composez Dans le concept
des gammes musicales, vous avez vu que chaque
note de la gamme, en commençant par la note fondamentale par
laquelle vous correspond à un chiffre
numérique de un, puis une, deux,
trois, quatre, cinq, six ou sept notes d'une gamme. Maintenant, les accords sont une
certaine combinaison de ces notes dans une gamme particulière pour émettre
un
son musical particulier ou une
idée musicale, oui, que vous transmettez. Nous allons donc examiner les accords
majeurs et les accords mineurs
et l'idée de progression
musicale, qui consiste à utiliser certains de
ces accords de base dans
une Vous constaterez au fur et à mesure que nous
aborderons les explications, les
démonstrations, qu'une grande partie de la musique que vous connaissez
et que vous avez entendue au fil des ans utilise les mêmes
progressions d'accords musicaux inspirées des idées
de base dont
nous allons parler Nous allons donc approfondir
cette question.
16. Progression des accords courants: Trois, deux. OK. Passons maintenant aux accords de
base et aux progressions d'
accords N'oubliez pas que j'ai dit que les nœuds sont
numérotés sur une échelle. En C, nous avions dit que c'était
le nœud C qui était le bon. Deux, F C. Donc, l'accord le plus élémentaire, c'est normalement une triade, et on l'appelle,
disons, accord en
do majeur Chaque nœud correspondant
au numéro. L'accord le plus élémentaire serait celui que j'ai dit : « This is two Ça fait trois. Ça fait quatre. Donc, c'est un record. Il est composé du w, donc en
travers, en gardant la même
distance entre les notes. 135. Cela provient maintenant de
la note numéro deux. Numéro trois,
hum, numéro six, puis vice versa. Deux. C'est donc celui-ci. Deux. Ça
fait trois. Voici les quatre. Voici les cinq.
Voici les six. Voici les sept,
puis revenons à un. Ce sont donc des déclencheurs de base. Ainsi, chaque touche, et chaque note, lorsque vous
parcourez la gamme, en contiennent. Si nous examinons la note de d, et si celle-ci en est une, il y en aura une. Ce seraient les deux.
Ce seraient les trois. Ce seraient les quatre, cinq, six, sept, puis
revenons-en au huit. Restons donc simples et restons
sur le C K de C pour le moment. Maintenant, l'un des musiciens, surtout dans le monde
professionnel, s'il ne parle pas au personnel, au personnel la
notation et à ce que
nous faisons, il parle de numérotation Donc, ils diront quelque chose
comme L jouons une combinaison de base de un, quatre, cinq dans
la signature de touche de C. Maintenant, cela signifie que c'est le un et que c'est dans la tonalité
de C. C'est le f un, deux, trois, quatre. C'est le f. est ce qu'ils veulent dire
quand ils disent cela. Ce serait l'une des combinaisons
les plus basiques
qui aient été écrites, de nombreuses chansons pop
à travers les âges est la combinaison des cinq. Encore une fois, c'est 1452 et la clé est la
signature clé du do majeur Il existe donc de nombreuses
façons de les jouer comme il le fait. C'est celui-là. Toujours identique ou
utilisant les mêmes nœuds. Nous pouvons donc passer en revue des exemples, peut-être un ou deux exemples de chansons utilisant cette combinaison de 14
ou cinq, qui sont des chansons classiques très connues. À titre d'exemple,
les Beatles, qui sont, vous savez, l'un des plus grands
groupes
reconnus de tous les temps L'une de leurs plus grandes chansons, Twist and Shout, est une 145 Il s'agit simplement d'une combinaison
145 de base. Permettez-moi de vous donner cet exemple. Je joue les notes de route. Donc, chanson 151515 OK. D'
accord , il s'agit essentiellement d'une combinaison 145. Un autre exemple est
une chanson de Bob Marley. C'est très connu.
C'est ce qu'on appelle steer it Mais c'est toujours pareil. Que la main gauche bouge un peu ou que la main
droite bouge un peu, cela reste une combinaison de
145. Voilà, mais vous voyez ce que j'essaie de dire.
Mais c'est celui-là. Ce ne sont donc que
deux exemples simples. Mais le fait est que vous devriez
commencer à voir maintenant comment tous ces concepts sont
liés entre eux. Les progressions d'accords
proviennent de la gamme
des notes Et les concepts d'un demi-pas et d'un pas
complet
dont nous avons parlé, façon dont vous les jouez, se
résument à la signature temporelle de la
façon dont vous les jouez. La signature horaire se rapporte
aux mesures et aux battements. Et à partir de là, le bâton
et la basse se sont fendus. Donc, lorsque vous apprenez toutes
les notes, et c'est vrai, cela peut être un peu difficile à
mémoriser au début Mais lorsque vous apprenez les notes, cela ouvre en quelque sorte
un monde de possibilités
en termes de
composition musicale, car il un monde de possibilités
en termes de composition musicale, car toutes les chansons occidentales auxquelles
vous pouvez penser Je pense que les gammes asiatiques sont
légèrement différentes dans certaines régions et les gammes du
Moyen-Orient, mais vous pouvez penser à presque toutes les
chansons occidentales. l'on remonte aux années 1800, ils sont tous
centrés sur les mêmes concepts
de l' un et des accords,
et il s'agit simplement d'ajouter notes, des significations et
des compréhensions
différentes à certains concepts
de Lorsque
vous écrivez de la musique
, cela vous permettra de jouer des arrangements
plus complexes que ceux que vous jouez actuellement, si vous
prenez vraiment le temps d'apprendre
cette théorie musicale de base. C'est donc un
investissement rentable.
17. Projet de cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous pratiquiez
la gamme de do majeur. Travaillez également sur la gamme de ré majeur, puis mettez la progression de 14 ou
5 en do majeur,
jouez-la, et sur la gamme DMJor
de 145, entraînez-les Prenez un fichier audio ou un fichier vidéo de ceux-ci et
envoyez-les moi ci-dessous.
Khotso Thahane, Musician
