Plongée profonde dans le mixage et le mastering

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Roto Tejani. Je suis un chanteur, auteur-compositeur, ingénieur de studio et producteur de musique basé à Leto Dans ce cours d'aujourd'hui, nous aborderons tous les aspects du mixage et du mastering pour les producteurs de musique À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension des concepts qui sous-tendent le mixage et mastering et de la manière d'appliquer les différents outils et techniques pour pouvoir mixer et masteriser vos propres compositions et productions musicales 2. Mixage et mastering comme un pro ou un professionnel en extérieur ?: Euh, d'accord, alors parlons un peu du mixage et du mastering par vous-même plutôt que d'engager un ingénieur de mixage ou un ingénieur de mastering externe pour faire le mixage et le mastering à Il y a certaines considérations à prendre en compte. Je suppose que la première serait une question de budget, euh, je pense que le budget et le temps, pour l'ingénieur du mixage ou l'ingénieur de mastering, leur délai peut être d'un jour ou deux, trois jours au maximum avec un certain nombre de révisions autorisées, si vous le faites vous-même et que vous avez le temps, vous pouvez passer une semaine Vous pouvez passer deux semaines à mixer et à masteriser votre produit faire soi-même est donc un excellent moyen d'apprendre, surtout si les enjeux ne sont pas trop élevés. Par exemple, ce n'est pas une énorme sortie commerciale. Peut-être que vous êtes juste en train de composer une chanson et que vous pourriez ou non publier pour voir quels pourraient être les commentaires. Quoi qu'il en soit, dans ces circonstances, je recommande de le faire vous-même, car cela vous permet de vous entraîner à bien le faire. Et, vous savez, plus le seul moyen améliorer le mixage et le mastering est simplement répéter, répéter, répéter C'est donc une bonne idée si vous avez le temps, l'intérêt et la volonté de asseoir et de vraiment insister. Je dirais qu'il est logique de le faire vous-même. Mais s'il s'agit d'une publication sérieuse, je ne veux pas dire sérieuse, avec un budget plus élevé, où, vous savez, beaucoup plus d'argent sera dépensé pour la promotion et le reste du produit. Hum, et ça va être beaucoup plus visible. Je dirais que si le budget le permet, ce serait le moment de faire appel à un ingénieur mixeur et à un ingénieur mastering, car il est certain qu'ils auront accès à meilleurs équipements que vous n'avez pas Ce serait donc une chose importante à examiner, je pense. De plus, leur délai d'exécution sera beaucoup plus rapide. En une semaine, vos affaires seront terminées et vous saurez qu'elles répondront aux normes professionnelles requises. Je dirais donc que si le budget le permet, et c'est le cas, les enjeux de votre libération sont plus importants. C'est à ce moment-là que j'ai choisi un ingénieur externe pour le mixage et le mastering De plus, j'ai aussi trouvé que dans mon cas, si vous avez été impliqué dans la chanson dès sa création en termes d'écriture enregistrement et de tout le reste, il est parfois utile d' avoir une nouvelle paire oreilles pour faire le mixage et le mastering, parce qu'ils y arrivent totalement frais, alors que vous avez peut-être entendu quelque chose encore et encore pendant un moment période plus longue. Je pense donc que nous pouvons dire en gros que lorsque les enjeux sont élevés et la sortie doit être entendue par de nombreuses personnes, c'est à ce moment-là qu'il faut faire appel à un ingénieur externe pour le mixage et le mastering Lorsque vous essayez d'apprendre votre métier et que vous composez de très nombreuses chansons, je pense que vous pouvez les sortir ou non. Je pense que c'est à ce moment-là que vous pouvez vous lancer dans le mixage et le mastering par vous-même. Je dirais, peut-être juste pour résumer quelque chose que j'ai trouvé assez drôle et que j'ai entendu aujourd'hui, il est bon d'être précis et vraiment clair en termes de mixage et de mastering afin de faire le meilleur travail possible et tout ça J'ai entendu une citation de quelqu'un aujourd'hui disant, vous savez, alors que vous en êtes à votre 15e révision de votre mix, parce que vous voulez changer un niveau ou un égaliseur en particulier, souvenez-vous qu'il y a un adolescent quelque part qui a probablement créé une chanson sur son téléphone est en train de la publier et qui devient virale sur TikTok et partout ailleurs et que devient virale sur TikTok et partout ailleurs et sa carrière évolue alors que vous êtes encore en train de réviser votre mélanger. Donc, ne vous enfoncez pas trop dans le terrier du lapin en essayant de faire sonner votre truc exactement d'une manière ou d'une autre. Tant que le sentiment et l'émotion sont toujours transmis dans la musique, les gens devraient toujours être en résonance avec ce que vous faites 3. Flux de travail freelance pour le mixage et la maîtrise: OK, laissez-moi juste vous donner quelques conseils, disons que vous essayez de vous lancer dans le mixage et le mastering pour d'autres personnes Quelques conseils que j'aurais pour travailler avec d'autres clients. Le premier, je dirais, est de communiquer de manière approfondie avec le client afin que vous ayez une idée très claire du type de son de mixage qu'il recherche. L'une des choses que les ingénieurs de mixage et de mastering , surtout ceux qui débutent, ont tendance à faire, c'est d'avoir une idée du point de vue technique, de la façon dont les choses devraient être Le tambour doit se trouver dans cette plage de fréquences, il doit être là, il doit être mélangé de cette façon , etc., ce qui ne correspond pas à l'opinion du client Vous finissez donc par simplement leur donner votre version de leur vision plutôt que de comprendre leur vision et la faire passer au niveau supérieur. Donc, si vous en faites trop, votre liste de clients diminuera et vous constaterez que personne ne viendra C'est donc, je dirais 0,1. 0,2, c'est pour éviter d'être trop technique avec les clients. Ils veulent juste que ça sonne bien. Donc s'ils disent, tu sais, « Hey, le son de la batterie est trop fort, baisse le ton ». Votre réponse ne devrait pas être : OK, mais à partir de quelle plage de fréquences pensez-vous que je devrais ajuster ? Ils veulent juste que ça sonne bien. Et ce n'est peut-être pas le cas. Vous devrez peut-être lire entre les lignes et être un peu détective pour comprendre exactement ce qu' ils recherchent. Une communication vraiment approfondie est donc essentielle, et gardez simplement à l'esprit qu'il s'agit de leur vision, de leur projet. Vous êtes là simplement pour les aider à faire passer leur projet et leur vision du point A au point B. Je pense donc que ce sont les domaines les plus importants dans lesquels je pourrais donner des conseils. 4. Volume épuisé : LUFS, RMS et niveaux de pointe: Bien, nous allons maintenant parler de l'intensité sonore et du mastering de manière un peu plus détaillée et des moyens que nous utilisons pour mesurer ce volume, le LUFS, le RMS Commençons donc par les niveaux de pointe. Les niveaux de pointe sont essentiellement le fader principal de votre DA N'oubliez pas que j'ai dit que zéro est le niveau le plus fort, qu'il peut être supérieur à zéro, même si c'est 0,8 ou un, qu'il y a une distorsion et que votre master est en train de découper. Le niveau de pointe ne mesure donc que le niveau de décibels le plus élevé, le niveau de base de données à un moment donné Ainsi, lorsque vous écoutez une chanson, elle aura une dynamique en termes de chanson. Il y aura, genre, une partie bruyante de la chanson. Je vais avoir un côté doux. Ainsi, le niveau de pointe mesure uniquement le niveau particulier du signal audio à une seconde donnée. Nous l'utilisons donc, mais ce n'est pas la solution idéale pour mesurer le volume, car à certaines fréquences, l'oreille de la chanson peut être forte, atteignant zéro DBS, mais elle ne sonne pas aussi fort que d'autres chansons situées en dessous de ce zéro, mais elle a l'impression que les auditeurs les perçoivent comme étant plus solution idéale pour mesurer le volume, car à certaines fréquences, l'oreille de certaines fréquences la chanson peut être forte, atteignant zéro DBS, atteignant zéro DBS, mais elle ne sonne pas aussi fort que d'autres chansons situées en dessous de ce zéro, mais elle a l'impression que les auditeurs les perçoivent comme étant Il existe donc d'autres méthodes que nous utilisons pour mesurer qui sont un peu plus précises. La deuxième forme de mesure est le RMS, qui est le niveau quadratique moyen Maintenant, celui-ci ne mesure pas seulement le niveau de décibels à un moment donné. Il mesure, disons, un point précis, une période donnée. Mais même si ce n'est pas long, cela peut prendre quelques secondes ou plusieurs secondes pour mesurer ce niveau global. Donc, je suppose que nous pourrions le considérer comme une moyenne des différents niveaux sur une période donnée Cela vous donne ainsi une lecture plus précise du niveau général de la chanson. Bien que celui-ci le soit également, il est plus exact et plus précis que l'indicateur du niveau de pointe. Il ne prend pas en compte les différentes fréquences que l'oreille humaine perçoit comme étant plus fortes que les autres Il ne tient donc absolument pas compte de ces fréquences. Encore une fois, il mesure simplement le niveau de décibels sur une période moyenne donnée Cela donne donc une meilleure image. Mais ce n'est pas vraiment une image complète. La véritable image complète, qui est en quelque sorte la norme audio utilisée par les ingénieurs de mastering, et que vous devrez donc utiliser dans vos chansons lorsque vous masteriserez vos chansons est le sonomètre à grande échelle des unités de volume Je peux m'arrêter là ? Puis-je démarrer celui-ci en LUFS ? OK. La forme de mesure la plus précise que nous utilisons pour le volume est donc le LUFS, qui est la mesure complète des unités de volume Maintenant, c'est similaire au RMS, sauf en ce qui concerne la période La durée moyenne est plus longue pendant laquelle il mesure, il faut en quelque sorte faire la moyenne d'un niveau audio particulier sur une période encore plus longue que le RMS Et l'autre avantage, c'est qu'il prend en compte les fréquences de l'oreille et la façon dont les oreilles humaines perçoivent certaines fréquences comme étant plus fortes que d'autres C'est ainsi que des poids sont attribués à certaines fréquences. Peut-être, disons, que je donne juste un exemple selon lequel les fréquences les plus élevées sont perçues comme étant plus fortes. Une pondération sera donnée à ce que le compteur LUFS prend en compte lors de la mesure Ces fréquences permettent donc une lecture beaucoup plus précise de la façon dont l'oreille humaine perçoit le volume sonore, plutôt qu'une simple lecture numérique indiquant qu'il se situe à tel ou tel décibels par décibels, vous savez, C'est donc la norme utilisée dans le mastering pour ce qui est de la façon dont vous mesurez votre volume sonore Et de nos jours, de nombreuses plateformes de streaming ont leurs propres spécifications spécifiques, comme par exemple, Spotify est un -14 LUFS, je crois C'est donc comme une moyenne. Il y a une lecture momentanée, et une lecture moyenne pour l'ensemble de votre chanson Spotify veut donc que sa musique soit diffusée à -14 heures pour être diffusée, comme les films et la musique diffusée à la télévision, ils voudront normalement qu'elle soit diffusée à -23 s'agit donc en quelque sorte de normes standard établies qui sont utilisées pour les différentes plateformes et pour les différentes plateformes et en fonction de l'endroit où votre audio sera diffusé. Il est donc essentiel que vous disposiez d'un outil dans votre limiteur qui vous permette lire en LUFS afin de vous assurer que votre chanson se situe dans la plage requise, quel que soit l'endroit où vous la diffusez C'est donc un point très important. Votre musique pourrait en fait être rejetée si la mesure LUFS n'est pas là où elle doit être 5. Outils de mixage et outils de mastering essentiels: Bien, en ce qui concerne les différences entre les outils de mixage et les outils de mastering, comme je l'ai dit, les outils de mastering se concentrent sur le mixage final global et ajustent le son global du mixage final, les outils de mixage se concentrent sur les éléments individuels pour constituer le mixage final mastering les plus courants, les outils de mastering essentiels sont donc le limiteur qui agit principalement sur le volume du mixage final global Vous essayez de le faire le plus fort possible sans le déformer. Ensuite, il y a aussi le QI qui est utilisé sur le canal principal. L'objectif étant que les QI soient beaucoup plus subtils, beaucoup plus généraux, qui visent peut-être à réduire l'ensemble Supposons que la chanson soit un peu terne et que nous voulions y ajouter un peu de légèreté ou de luminosité avec un égaliseur sur l'ensemble du morceau, ou qu'elle soit trop lourde en base et qu'elle sonne étouffée et nous voulons simplement supprimer une partie Ainsi, le QE, des mesures générales du QI peuvent être prises sur le plan du mastering Il s'agit donc principalement de limiteurs, comme je l'ai dit, égalisation, puis de compression très subtile du mastering, la compression a tendance à rassembler les choses et à donner l'impression beaucoup d' ingénieurs de mastering diront « colle », car la compression subtile point de vue du mastering, la compression a tendance à rassembler les choses et à donner l'impression que beaucoup d' ingénieurs de mastering diront « colle », car la compression subtile rapproche en quelque sorte les niveaux les uns des autres, de sorte que la chanson sonne beaucoup plus cohérente et ne ressemble pas à un ensemble d' instruments différents Voilà donc le genre d'éléments clés du mastering que l'on utilise En gros, ils entrent dans ces catégories : limitation, égalisation ou compression, ou, vous savez, même compression multibande. Lorsqu'il s'agit de master où vous vous trouvez dans une région de fréquence particulière, vous ne devez ajouter qu' compression subtile à cette région en particulier Peut-être que ce que vous ressentez entre dans la chanson ici et là, qu'il en manque et que vous voulez juste l'améliorer un peu. Ce sont donc vraiment les outils que l'on utilise pour mastering et ils diffèrent légèrement de ceux que nous utilisons pour le mixage 6. Maîtriser votre musique : préparer la musique pour le streaming et la distribution: Bon, parlons maintenant du mastering. Jusqu'à présent, nous avons parlé de mixage. Comme je l'ai dit plus tôt, le mastering est le processus final une fois qu'une chanson est mixée pour gérer les niveaux et le caractère sonore général de la chanson finale Et c'est la dernière étape avant que la chanson ne soit prête. Pour diffusion commerciale. Les principaux objectifs que nous essayons d' atteindre en matière de maîtrise sont donc le volume sonore numéro un, numéro deux, la cohérence, et le numéro trois, être capable de bien traduire sous de nombreuses formes différentes Commençons donc par le volume. À la radio, disons, à titre d'exemple, quelles que soient les chansons écoutées, il existe une sorte de norme de diffusion selon laquelle les chansons doivent atteindre un certain niveau. C'est pourquoi vous remarquerez surtout sur les stations de radio si vous écoutez de la musique ou Spotify ou quelque chose comme ça, les niveaux de volume par chanson ne varieront pas énormément Vous n'aurez pas besoin de continuer à régler le volume de votre radio ou de l' endroit où vous jouez. Tout semblera assez cohérent. C'est à cause du mastering. Il existe certaines normes, normes techniques, normes mastering sur lesquelles ces types de supports de diffusion insistent et selon lesquelles vos chansons doivent se situer dans cette fourchette Donc, le volume de votre chanson doit être aussi fort que possible. Sans distorsion et sans que les différents éléments individuels ne sonnent de manière cohérente ou, oui, sans distorsion, ni agressivité, ni dégradation de la qualité audio Donc, en matière de maîtrise, il existe un certain nombre d'outils que nous utilisons pour obtenir ce type de volume, dont nous parlerons un peu Cohérence, disons que c'est un EP ou un album et qu'il y a cinq ou sept chansons, il devrait y avoir une sorte d' uniformité entre ces chansons La première chanson ne doit pas trop différer de la chanson sept. Vous ne devriez pas avoir à régler énormément le volume entre les chansons Il existe donc de nombreux outils de mastering L'ingénieur de mastering essaiera de s'assurer que chaque chanson, passant de l'une à l'autre, possède une tonalité et un son généraux de base , constants d'une chanson à Enfin, pour être capable de bien se traduire sur différents supports, est-à-dire qu'une fois la chanson maîtrisée, c' est-à-dire qu'une fois la chanson maîtrisée, les éléments devraient sonner de la même manière, ce soit dans une boîte de nuit que la chanson est jouée, dans un système autoradio ou sur un téléphone, simplement sur un haut-parleur de téléphone ou un petit haut-parleur Bluetooth, elle doit bien se traduire des très gros systèmes vers de très petits systèmes. Pendant que vous mixez et tout cela en utilisant, espérons-le, des moniteurs de studio conçus pour être aussi plats que possible, la réalité est que vous créez de la musique pour laquelle tous les types de systèmes audio seront utilisés. L'ingénieur de mastering travaillera donc pour s'assurer que, où que vous jouiez la chanson, elle sonne de manière uniforme C'est donc l' autre aspect essentiel de la maîtrise que nous devons atteindre 7. Panoramique et imagerie stéréo: Bon, nous pouvons maintenant parler panoramique et d'imagerie stéréo, ce qui est très important Par défaut, lorsque tout est en mono et que vous avez 30 pistes ou 30 instruments, ils joueront tous en quelque sorte au centre du champ stéréo. Et n'oubliez pas que le champ stéréo va de l' extrême gauche à l'extrême droite. La chanson sonnerait donc très étroite et ne serait ni espacée ni pleine Il est donc très important d'utiliser le panoramique. Le panoramique est essentiellement l'endroit où vous placez un instrument particulier dans le champ stéréo Donc, quelques conseils sur le panoramique, la caisse claire, la basse, en général, ainsi que sur le chant principal Au centre se trouve le panorama. Et puis les autres instruments que vous complétez en quelque sorte. Par exemple, un clavier, disons, que vous placeriez peut-être à mi-chemin entre l'extrême gauche et le centre. Une guitare peut se trouver à mi-chemin entre le milieu et l'extrême droite. Vous devez donc remplir et donner à chaque instrument sa propre place dans cette image stéréo condition de vous assurer que le chant, la voix principale, la caisse claire et, oui, le kick, la caisse claire, la basse et la voix principale se situent et, oui, le kick, la caisse claire, au centre Et puis des choses comme les chapeaux hauts légèrement décentrés et les autres instruments de percussion légèrement décalés, peut-être le clavier, un peu plus loin, les pads et les cordes également un peu plus loin. Cela vous aide à donner à chaque instrument sa propre place dans l'image stéréo. Ils deviennent plus audibles et l'ensemble de la chanson, les détails de la chanson ressortent beaucoup mieux. Donc oui, c'est l' idée principale qui sous-tend tout cela. D'autres personnes choisissent de se tourner vers le planning, comme si vous regardiez un groupe sur scène, comme si le chanteur principal serait peut-être juste en face de vous Le guitariste peut être à gauche, le pianiste peut être à droite Il suffit donc de remplir tous les instruments sur l'image stéréo. Maintenant, largeur stéréo et élargissement. Il existe des plug-ins tels que Waves S one, Imager. C'est une question courante. Cela élargit l'image stéréo, pour donner à l'auditeur l' impression d'une plus grande Si vous avez de très nombreux instruments, vous pouvez donner de l'espace à chacun d'eux afin qu' ils ne sonnent pas trop près les uns des autres. Le panoramique et l' imagerie stéréo fonctionnent donc vraiment pour donner cette impression d'image stéréo à vos morceaux 8. Les bases de : égalisation graphique: Bon, parlons maintenant de l' égalisation et des différents types d'égaliseurs que l'on peut utiliser et de la regarder en action sur un morceau C'est une de mes chansons qui n'est pas mixée. J'ai donc pris la guitare acoustique dedans pour pouvoir faire une démonstration. Le premier égaliseur dont je veux parler est donc l'égaliseur graphique Permettez-moi de vous donner un exemple, l'API 560. C'est vrai. Voici donc un exemple d'égaliseur graphique Ses caractéristiques sont qu'il possède des bandes de réglage spécifiques que vous pouvez régler. Il s'agit d'un égaliseur à dix bandes. Si vous avez, par exemple, un système Hi-Fi et beaucoup d' anciens systèmes Hi-Fi, il y avait autrefois ce genre d' égaliseur que vous pouviez régler Mais vous pouvez régler des fréquences spécifiques nommées ici 31, 63, comme ceci, jusqu'à 16 K. Je l'ai donc appliquée. Je l'ai mis sur cette guitare acoustique. C'est vrai. Donc, ce que nous ferions ici, c'est que vous pouvez soit augmenter certaines fréquences en les déplaçant vers haut, soit supprimer certaines fréquences soit les réduire en les déplaçant vers le bas. Et je suppose que c'est un principe général pour tous les égaliseurs Donc, dans celui-ci, disons que c'est le son original, et disons que nous voulons qu'il soit un peu moins boueux et peut-être plus clair Supposons donc que nous réduisions la fréquence à 1:25. Ensuite, peut-être voulons-nous plus de clarté. Nous augmentons donc, disons, les bandes de 4k8k à 16 K. C'est vrai les bandes de 4k8k à 16 K. C'est vrai. Faisons donc ceci avant C'est après. Nous avons donc ajusté le son. Nous avons réduit certaines fréquences à 1:25, et nous les avons augmentées à quatre K , huit K et 16 K. Maintenant, les principales caractéristiques de l'égaliseur graphique sont que si vous augmentez une fréquence, la pente de cette augmentation est que si vous augmentez une fréquence, la pente de cette augmentation Vous ne pouvez pas ajuster la largeur ou la largeur de l'incision, ni le degré de chirurgie de l'incision. Je dirais donc que c'est l'inconvénient de l'égaliseur graphique C'est donc un égaliseur graphique. 9. Égalisation paramétrique: OK, c'est donc le deuxième exemple que je vais vous montrer. Il s'agit d'un égaliseur paramétrique. Je dirais que c'est le plus utilisé et le plus populaire en termes d'égaliseurs utilisés pour l' enregistrement et le mixage Ses caractéristiques sont principalement que vous pouvez tout d'abord me laisser jouer pour que vous voyiez. C'est le même son de guitare. Donc, il montre un graphique, il montre une représentation graphique de l'égaliseur de l'instrument auquel vous l'avez appliqué Et puis, contrairement à l'égaliseur graphique, vous pouvez en quelque sorte ne pas être limité à des fréquences spécifiques Par exemple, disons, ici, j'ai mis un ou là ou, vous savez, n'importe où. Les différents Q paramétriques diffèrent donc en termes de type de nombre de points que vous pouvez placer Mais comme vous le voyez, vous n'êtes pas vraiment limité à les avoir dans un endroit en particulier. Donc, en utilisant la même guitare que dans notre exemple, tout d' abord, vous pouvez également manipuler les types de courbes. Pour cet exemple, utilisons la courbe en cloche. Vous pouvez amplifier le signal. Vous pouvez couper le signal, puis ce réglage du signal déterminera à quel point il peut être chirurgical. Donc, vous pouvez réellement être très précis sur une fréquence particulière. Disons que vous n'aimez pas particulièrement ce que vous voyez ici, la fréquence 167, peu importe. Si vous n'aimez pas quelque chose de juste à ce moment-là, l'égaliseur graphique, nous avons ajusté l'égaliseur graphique, vous savez, 125 Ici, nous pouvons maintenant être plus larges ou nous pouvons être beaucoup plus chirurgicaux. Supposons donc que nous voulions couper ici. Vous pouvez ajuster la largeur ou même le type de courbe. Disons qu'il s'agit d'un filtre Low Cut. Vous voulez couper toutes les fréquences dessous d'un certain point. Vous pourriez donc, vous savez, faire en quelque sorte et rendre les choses encore plus claires avant un point en particulier ne soit supprimé, maintenant avant ce 244. Donc, en utilisant un exemple similaire à l'autre, supposons que nous voulions y réduire les fréquences, puis que cela s'appelle une étagère. Supposons que nous voulions maintenant augmenter pour obtenir des éclaircissements. C'est vrai. Donc, avant After. Les gens aiment donc les égaliseurs paramétriques parce que vous pouvez être beaucoup plus précis sur une coupe en particulier Permettez-moi d'en supprimer certaines ici. Vous pouvez être beaucoup plus chirurgical ce qui concerne le renforcement à un moment donné lorsque vous voulez réduire, vous savez, la fréquence d'un produit en particulier . Ainsi, vous avez principalement coupé une incision très chirurgicale à un point de fréquence particulier. Ou vous avez coupé, si vous l'avez fait. Vous l'avez boosté si vous l'avez fait. Stimulant. Et puis la largeur de la courbe affectera également le son Cela vous permet donc d'être beaucoup plus flexible dans votre découpe. C'est donc un égaliseur paramétrique. 10. Égalisation dynamique: Bon, nous allons maintenant parler de l' égaliseur dynamique, qui diffère de l'égaliseur paramétrique et graphique dans la mesure où vous pouvez le définir Cela vous permet d'être beaucoup plus précis car vous pouvez le régler pour qu'il n'entre en action qu'à une certaine fréquence et selon la façon dont vous le réglez. Donc, un exemple de E Q dynamique est celui que j'ai mis ici, qui est un égaliseur dynamique F six à partir d'ondes Voici donc les groupes, que vous pouvez en quelque sorte déplacer. Et pour chaque bande, il y a ces commandes que vous pouvez définir pour n'importe quelle bande en particulier. Disons que c'est celui-ci, ici, à la barre des 125. Voilà la fréquence. Le Q, c'est-à-dire la taille de la pente. Supposons que vous l'augmentiez, vous puissiez être précis ou tout simplement comme avec l'égaliseur paramétrique Le gain correspond, vous savez, quel point vous augmentez la fréquence ou réduisez la fréquence. Mais maintenant, vous pouvez également gérer des dynamiques ici, telles que le seuil. Le seuil est en quelque sorte moment où vous voulez que l'égaliseur entre en jeu Donc je l'utilise. Le même exemple de guitare que nous avions. Le seuil contrôlera le moment où il atteindra un seuil particulier. Ou disons valeur. Disons que celui-ci, nous avons mis 38,6, n'est qu'à ce moment-là que l'égalisation entrera en jeu Ainsi, par exemple, ses utilisations seraient, disons, sur une voix, où vous avez généralement bien réglé l'égaliseur pour cette voix Mais il y a des parties où le chanteur se trouve peut-être qu'il fait des allers-retours et qu'il se rapproche du micro Juste le micro que j'utilise, peut-être qu'il se rapproche comme ça. Il s'éloigne de plus en plus. Cela affectera l'égaliseur, le ton de la voix Un égaliseur dynamique vous permettra donc de dire, d'accord, lorsque le chanteur se rapproche à un moment donné, c'est à ce moment-là que l'égaliseur doit entrer en jeu d'une manière particulière c'est à ce moment-là que l'égaliseur doit entrer en jeu d'une En plus peut-être de la façon dont vous avez réglé les voix autrement. C'est donc un outil très utile pour des utilisations particulières. Mais je dirais que dans l'ensemble, le Q paramétrique est le plus courant Et encore une fois, l' essentiel à comprendre à propos des égaliseurs en général est l'augmentation ou la réduction du signal La valeur correspond à l' étroitesse de ce type, à l'étroitesse à opérer dans une plage particulière pour couper ou amplifier, ou à la largeur de votre courbe . Cela déterminera le ton du son que vous souhaitez manipuler. Avec EQ, nous examinons vraiment la tonalité du signal d'entrée que vous mixez Alors oui, voici quelques exemples d' égaliseurs et les types utilisés et les plus courants 11. Compression de mastering: Bien, nous allons maintenant commencer à parler de la compression, qui est généralement utilisée pour contrôler la dynamique d'un enregistrement. C'est donc très important dans le mixage. C'est l'un des éléments fondamentaux que nous utilisons pour contrôler la dynamique. Donc, dans l'ensemble, la compression consiste essentiellement à rendre les sons faibles plus forts et à faire en sorte que chansons les plus fortes soient plus faibles pour obtenir une performance ou les chansons les plus fortes soient plus faibles pour obtenir une performance ou un mixage plus équilibrés Un bon exemple de cela serait, disons, un schéma de batterie, disons , une caisse claire, une batterie live qui joue de la batterie Le batteur joue alors qu'il ne frappe pas le tambour à la même vitesse Certains coups de batterie seront donc plus forts, d'autres plus calmes Ainsi, un compresseur appliqué à cette caisse claire égaliserait la caisse claire, de sorte que la vitesse des coups serait plus similaire Vous savez, le silence pourrait faire en sorte que les caisse claire les plus faibles soient un peu plus forts ou qu'il réduise certains des sons de caisse claire les plus forts qu'il a frappés plus fort pour que le son soit plus équilibré Donc, dans l'ensemble, un autre exemple serait celui d'une performance vocale. Peut-être que le chanteur chante doucement et fort. Le compresseur pourrait peut-être appliquer un compresseur sur les voix pour réduire le chant le plus fort afin de le rendre plus équilibré avec le chant plus doux Donc, en général, c'est un compresseur, et je dirais qu'il y a quelques concepts clés à comprendre en termes de compression. J'ai donc pensé que ce serait plus facile si nous l' examinions dans la pratique. Il s'agit donc de la même session audio session de mixage) d'une de mes chansons non mixée que celle que nous avons utilisée dans l'exemple d'EQ Et sur la voix principale, si vous pouvez le voir, rien qu'en regardant le schéma des vagues de cette voix principale, il y a beaucoup d'aigus où je chantais plus fort et où je chantais plus doucement C'est tellement vrai. J'ai installé un compresseur. Voici le compresseur que j'ai utilisé, FabFilter, et j'aime celui-ci parce qu' il est de nature graphique, donc il est plus facile de voir ce qui s'y passe Le premier concept dont je veux parler en ce qui concerne la compression est donc le seuil. Maintenant, le seuil, en gros, le seuil est le niveau, il définit le volume à partir duquel le compresseur va entrer en action et commencer à se comprimer. Donc, dans cet exemple, c'est le seuil, cette ligne ici. Maintenant, ce seuil est actuellement fixé à -18 DB. Ce serait donc le seuil qui serait fixé. Maintenant, si le volume est supérieur à ce seuil, le compresseur fonctionnera et réduira le son. Ainsi, au-delà de ce seuil, le compresseur commencera à démarrer En dessous de ce seuil, le compresseur ne commencera pas à fonctionner. Donc, en général, pour les voix, vous devez ajuster la cible de manière à cibler les parties les plus fortes de la voix afin de la faire baisser Utilisons donc ceci comme exemple. Laisse-moi jouer le chant. Tout le monde a un rêve. Voici donc le seuil. Ne te laisse pas aller. Ce sont les sommets. Quoi qu'il arrive, restez en vie. Et ne le laissez pas. Le compresseur vous indique donc le niveau de la voix et vous indique à quel moment elle monte ici. Et puis là où vous le voyez se déplacer, c'est là que le compresseur entre en action Tout le monde a un rêve intérieur. Ne le laissez pas ha ha. Là-haut. Quoi qu'il en soit, maintenez ce rêve en vie. C'est donc là qu' intervient le compresseur, et vous voyez le graphique qui s'y trouve , qui montre qu'il le tire vers le bas. Et la raideur de cette courbe de traction vers le bas montre à quelle vitesse cela fonctionne Donc en général, euh, ça va baisser. Lorsqu'il abaisse le signal, il le fait baisser d'un certain nombre de décibels Nous y voilà donc. Tout le monde a un rêve intérieur. Ne le laissez pas se cacher. Quoi qu'il arrive Ici, il nous montre le streaming en direct. La quantité par laquelle il abaisse le son au-dessus du seuil. Voilà donc le seuil en quelques mots. Le prochain concept que nous devrions découvrir est le ratio ici. Le seuil est là. C'est le ratio. Maintenant, le ratio est le suivant il détermine le compresseur, dans quelle mesure le compresseur réduit le volume au-dessus du seuil. Donc, en gros, d'accord, c'est un ratio. Vous voyez ici, le ratio est de quatre pour un. Cela signifie qu'un rapport de quatre pour un signifie que pour chaque tranche de quatre dB au-dessus du seuil, le compresseur ne passera qu'un dB au-dessus de ce seuil. Donc, dans cet exemple, vous voyez que le seuil est faisons-en un nombre pair 22. Le seuil est donc là. Maintenant, le ratio signifie que pour quatre dB, voici le seuil. Donc, si c'est -22, nous avons affaire à environ -18 quelque part pour chaque valeur de quatre dB au-dessus de ce seuil Ça le tire vers le bas. Un seul DB de son. Il augmente de quatre, mais le compresseur va baisser le son pour ne laisser passer qu'un seul DB au-dessus de ce seuil. Donc, un ratio plus élevé sera plus facile de voir un ratio plus élevé. Disons maintenant que c' est neuf contre un. Cela signifie que pour chaque tranche de neuf dB supérieure au seuil, un seul Debe sera autorisé à entrer que pour chaque tranche de neuf dB supérieure au seuil, un seul Debe sera autorisé Donc, en jouant la même voix, tout le monde a un rêve intérieur. Ne le laissez pas exploser. Vous voyez comment il le tire vers le bas. Quoi qu'il en soit, maintenez ce rêve en vie. À un niveau supérieur maintenant. Ne le laissez pas mourir. Tout le monde Tout le monde. 12. Compression parallèle: D'accord, je veux juste parler brièvement du concept de compression parallèle. La compression parallèle est une technique utilisée dans le mixage, laquelle vous mélangez une version fortement compressée avec une version fortement compressée . Par exemple, laissez-moi simplement donner un exemple de version fortement compressée. Tout le monde a un rêve intérieur, ne le laissez pas perdurer. Il s'agit d'un signal fortement compressé. Quoi qu'il en soit, continuez à toucher. J'ajoute encore une fois. Et ne le laissez pas mourir. Tu vois là-haut ? Tout le monde. Le compresseur fonctionne assez fort. Mm. Waouh. Augmentons le ratio. Quoi qu'il arrive. Gardez ce rêve. Vous voyez donc que le compresseur ne repose pas. Nous constatons que le compresseur fonctionne assez fort, réduisant ainsi le signal. Il s'agit donc d'un signal fortement compressé. Peut-être un temps d'attaque rapide et un temps de relâchement rapide pour contrôler les choses. Tout le monde a un rêve. C'est l'intérieur. Ne le laissez pas se cacher. Quoi qu'il en soit, je voulais juste vous donner un exemple de forte compression par rapport à une solution non compressée. Ce n' est pas compressé. Tout le monde a un rêve. À l'intérieur. Ne le laissez pas se cacher. Et maintenant, il est fortement compressé. Mais tout le monde a un rêve intérieur. Ne le laissez pas se cacher. Il est donc fortement comprimé et fortement comprimé. Ainsi, la compression parallèle crée : vous devez créer une copie d'une piste audio ou itinéraire en utilisant send route pour envoyer un signal à un canal auxiliaire de votre D , puis vous appliquez une compression importante sur ce canal. Des réglages agressifs comme ceux que je viens de vous montrer ici. Et puis, euh, vous mélangeriez les deux signaux, votre signal naturel complet et naturel sans compression, et le signal fortement compressé. Ensuite, vous devez mélanger et ajuster les niveaux au goût. La version fortement compressée ajoute de la densité, du corps et du sustain à la voix, tandis que l'original est beaucoup plus clair et conserve une partie de la dynamique naturelle. Vous devez donc affiner l'équilibre entre les deux pour obtenir un son unique. Il est donc couramment utilisé lorsque vous souhaitez obtenir un son corsé sur une voix ou lorsque vous souhaitez que certains de vos morceaux soient percutants Disons batterie pour rendre la piste de batterie plus percutante et plus cohérente tout en conservant le type de hit des premiers tubes C'est donc en général la technique de compression parallèle. Encore une fois, vous dupliquez le son, puis vous appliquez une forte compression à une version et aucune compression à l'autre, puis vous mélangez, euh, le son fortement compressé avec le son non compressé à votre goût pour obtenir un son unique où vous obtenez le corps complet de la compression, mais vous n'en avez pas non plus. Vous avez toujours la dynamique et le toucher naturel de l'original, puis vous mélangez les deux signaux pour obtenir votre propre son unique. C'est donc le concept de compression parallèle. 13. Mixage avec réverbe et retard : espace, profondeur et dimension: Euh, d'accord. Passons maintenant à un autre élément clé, réverbération et le retard, ou à deux éléments clés, la réverbération et le retard, mais ils permettent généralement d' ajouter de la profondeur et de l'espace à vos mixages pour un son plus réaliste Je vais utiliser le même exemple, la même chanson. Lorsque vous chantez dans un studio, c'est normalement un son. Le son de cette pièce est très contrôlé. Vous savez, disons, panneaux acoustiques et d' autres choses là-dedans. Votre voix semble donc très sèche et directe, ce qui n'est pas réaliste. Des choses comme la réverbération et le delay peuvent donc vous aider en termes d'espace disons que c'est une voca Il place votre voix dans un espace particulier, que ce soit une salle ou une pièce, et vous permet de créer de la profondeur ou même du groove avec retard. Utilisons donc simplement un exemple pour pouvoir l'illustrer. Passons à la voix. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est sa plus grande force. OK, donc cette voix complètement sèche est chantée dans le studio avec des panneaux acoustiques et d'autres objets dans la pièce Maintenant, réverbération, j'ai ajouté de la réverbération et d'autres effets sur une piste auxiliaire, puis j'envoie le signal C'est mon principal signal vocal principal. J'envoie le signal du fil dans le canal de réverbération auxiliaire, qui est celui-ci J'ai donc mis cette réverbération dessus. Sur le canal auxiliaire, cela s'appelle Reverb Hall J'ai en fait créé un deuxième canal de réverbération. Je suis désolée, une deuxième piste auxiliaire et j'ai ajouté une deuxième réverbération, ce plug in de Slate pour les classiques de la suite de verbes Alors maintenant, nous avons entendu la version sèche. Écoutons maintenant quand nous aurons ajouté une réverbération. Nous envoyons notre voix principale via le canal de réverbération Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est la plus grande force 11. OK, donc vous voyez immédiatement que cela ajoute cet élément d' espace que vous chantez quelque part dans une pièce ou dans un hall. Je le jouais en solo là-bas, donc vous l'entendez beaucoup plus intensément que lorsque tous les instruments jouent, juste pour que vous puissiez vous faire une bonne idée de la réverbération avec et sans réverbération Mais essayons. C'est maintenant le signal sec qui est joué. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. Inside, il s'agit de croire. C'est le plus gros jamais vu. Maintenant, c'est complètement sec et rien. Alors maintenant, ajoutons cette réverbération. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n' est jamais garanti. Inside, c'est une question de foi. C'est le plus gros jamais vu. , donc tout de suite, vous pouvez voir si vous ajoutez cette réverbération, même si elle sonne beaucoup plus forte seule. Mais quand on l'ajoute, cela place mieux la voix principale dans la chanson. Cela ne semble pas plus naturel. On dirait qu'il s'intègre mieux à tous les instruments. Et dans l'ensemble, vous pouvez constater qu' une amélioration a été apportée à la voix. J'ai donc même ajouté une deuxième réverbération, qui est celle que je parle classiques de la suite de verbes, pour l'envoyer maintenant sous forme de deux réverbérations, en utilisant la première juste pour faciliter le placement, puis peut-être la seconde pour avoir une sorte d'effet de réverbération Alors écoutons simplement comment ça sonne. Personne n'a dit que ce serait facile. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n' est jamais garanti. Inside, c'est une question de foi. C'est le plus gros jamais vérifié. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, tout est une question de croyance. C'est le plus gros jamais vu. vrai, cela a donc eu un effet positif en termes de sensation de placer la voix dans un espace. C'est donc en quelque sorte ainsi que vous le faites et c'est la profondeur. Il semble donc plus large et plus placé dans l'espace d'un point de vue tridimensionnel. Donc, le retard peut également faire la même chose. Cela peut aider rythmiquement, et cela aide aussi à placer des objets, placer votre signal dans l'espace J'ai donc utilisé celui-ci ici, H delay, puis j'ai appliqué un filtre passe-haut et un filtre passe-bas. Écoutons simplement comment cela sonne tout seul avec la voix. Voyons voir là-bas. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. Encore une fois, c'est complètement sec. Nous avons donc ajouté un délai. Personne n'a dit que ce serait facile. Eh bien, nous aurions dû ajouter un délai, mais c'est vrai. Personne n'a dit que ce serait facile. Facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est la plus grande force dont on ait jamais eu besoin. D'accord, si vous entendez quand le délai est ajouté, écoutons-le encore une fois. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est ce qu'il a de plus grand pouvoir. C'est vrai. Donc, en fait, avec celui-ci, j'ai synchronisé le délai Ce délai est normal et lorsque le signal le traverse, il ajoute cet élément de retard. Du point de vue du timing, je l'ai mis à un quart de note avec le même BPM de la chanson C'est donc aussi quelque chose qui donne de la profondeur à la voix. Alors écoutons-le maintenant avec la musique. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n' est jamais garanti. Inside, c'est une question de foi. Écoute ça. J'augmente ça juste pour en exagérer l'effet. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est vrai. Maintenant, si nous devions ajouter la réverbération que nous avons déjà faite et le delay, écoutons d' abord la voix seule Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est la plus grande force dont vous aurez jamais besoin Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. À l'intérieur, il s' agit de croire. C'est la plus grande force dont vous aurez jamais besoin. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. C'est vrai. Et juste pour te rappeler que c'était sec. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. Vous pouvez donc entendre que cela semble assez superficiel. Jouons maintenant avec tout. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n' est jamais garanti. Inside, c'est une question de foi. C'est la chose la plus importante que l' on puisse entendre. Cela fait une grande différence en donnant à la voix une sensation d'espace, une sensation de largeur et une impression d'être plus grande. Même si vous n'entendez pas, disons le retard le plus possible. delay peut également être utilisé avec des éléments tels que rythme et d'autres aspects, juste pour jouer avec le rythme de quelque chose. Parce que vous pouvez, disons, modifier le moment de ce délai. Cela devient donc presque un autre instrument créatif que l'on peut utiliser. Je pense donc que c'est une bonne explication de base de la réverbération et du delay et de leur efficacité ce qui est des claviers ou des pads, vous pouvez utiliser un délai plus important pour élargir le son Vous pouvez même utiliser des élargisseurs stéréo pour amplifier le son si vous voulez produire un son, vous savez, comme si vous étiez dans un stade ou quelque chose comme ça, et si vous voulez que les effets reflètent en quelque sorte C'est ainsi que l'on utilise efficacement votre réverbération et votre retard. Mais il ne faut pas en faire trop, car en faire trop, cela rend votre mixage boueux et les sons se mélangent les uns aux Vous devez donc faire très attention à la façon dont vous l'utilisez. Effets spatiaux, nous pouvons faire un exemple rapide d'un espace sur un bloc-notes, disons, laissez-moi chercher un bloc-notes parce que c'est quelque chose que nous pouvons bien entendre. C'est ton bloc-notes ? Supposons que vous souhaitiez ajouter de la réverbération J'ai donc ajouté de la réverbération à ce pad juste pour l'augmenter afin d'en améliorer la profondeur C'est pour rien. Supposons maintenant que nous devions ajouter sur ce même pad un élargisseur stéréo Disons cet imageur ici. Pour le faire paraître plus grand, s'agirait d'un effet spatial. Cela concentre le son davantage vers le centre. Et c'est pour ça que c'est un peu large. Cela ne fait que le fermer davantage. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un effet spatial comme celui-ci pour l'élargir, je vais simplement utiliser un préréglage ici, une largeur de trois D. Facile. Désolée. En ajoutant également la réverbération. Vous l'avez donc fait paraître beaucoup plus large. Supprimons-les pour que tu sentes la différence. En gros, il s'agit d'utiliser un effet spatial tel que l'élargisseur pour élargir le champ sonore afin que votre mix Je suis désolée, l'instrument auquel vous l'appliquez . Ça a l'air plus gros. 14. Techniques d'automatisation créative pour les effets de réverbération et de retard: OK. Nous allons maintenant examiner l'automatisation, possibilité d'automatiser votre réverbération ou votre retard afin de créer une sorte d' effet dynamique dans le morceau Peut-être que vous voulez chanter et souligner une ligne particulière avec une réverbération supplémentaire ou vous voulez faire quelque chose qui, euh, à un moment donné, vous voulez qu'un réglage particulier modifie votre réverbération ou votre retard Vous pouvez également l'utiliser pour mettre l'accent. Je n'en donne donc qu'un exemple ici. J'ai déjà chargé l' imageur, qui, je vous le disais , gère la largeur d'un pad Maintenant, supposons que le pad que vous voulez élargir et se rétrécir au fur et à mesure que la chanson bouge ou quelque chose comme ça. Nous pouvons le faire de cette façon. manière dont vous activez l'automatisation dans vos plug-ins dépend du D que vous utilisez. Reportez-vous donc simplement aux instructions qui s'y rapportent. Donc, ici, avec ProTools, ce bouton de largeur est ce que je vais automatiser Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Personne n'a dit que ce serait facile. Et désolé, laissez-moi le faire car cela automatise tout. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n'est jamais garanti. Inside, il s'agit de croire. C'est la plus grande force de votre vie. Laissez-vous emporter par la tristesse. Parce que tu n'as jamais saisi ta chance maintenant. OK, donc j'ai fait mouvements vraiment extrêmes juste pour montrer, mais , euh, en gros, jouons et tu verras. Personne n'a dit que ce serait facile. Et aucun succès n' est jamais garanti. Inside, c'est une question de foi. C'est la plus grande force de toujours affronter la tristesse. Parce que tu n'as jamais saisi ta chance et maintenant c'est bon. Ce n'était donc qu'un exemple d'automatisation. C'est juste une explication de base de ce que c' est et de la façon dont il est utilisé dans le mixage et le mastering 15. Maîtrise des flux de travail professionnels: OK, nous allons maintenant examiner, euh, la maîtrise du flux de travail, en termes de mise en place d' une chaîne de mastering comment vous le feriez et ce que vous feriez Alors, c'est vrai, allons-y. Il s'agit d'une chanson, une chanson hip hop d'un artiste nommé Nazi, signée par Firebrand Entertainment Hum, oh, allons chercher cet argent. Donc, à toutes fins intensives, nous avons affaire à une chanson mixte. Et tout ce que nous allons faire, c'est mettre en place une chaîne de mastering sur le Master Bus, qui est là OK, distribuons cet argent. Ouais. Ouais. OK, récupérons cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. C'est vrai. C'est donc le genre de version mixée mais non masterisée Donc, sur le bus principal, nous commençons par un magnétophone virtuel, qui simule en quelque sorte le fonctionnement du master numérique que nous avons sur un magnétophone analogique C'est donc par cela que nous avons commencé. OK, oui. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Sans ? OK, allons-y chercher cet argent. Avec. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. De l'argent. Ouais. OK, allons-y et gagnons de l'argent. Entrez. Alors nous avons un compresseur SSL. Nous utilisons donc maintenant compression sur le canal principal pour l'ensemble de la chanson pour une compression douce. Maintenant, cela simule une carte de mixage logique à semi-conducteurs Nous allons donc le mettre dans le bus principal. Nous utilisons un préréglage de prise appelé Mastering. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ensuite, nous ajoutons de l'air, un peu d'air pour plus de clarté afin d' améliorer l'utilisation de l'air frais. Notre idée ici est donc d'améliorer la clarté. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Sans Okay, allons-y , récupérons cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Avec ? OK, allons-y, récupérons cet argent, cet argent. Ouais. OK, allons-y et gagnons de l'argent. Entrez uniquement. Entrons, Tony. OK, maintenant, juste pour montrer l'exemple, mais je ne pense pas que je l' utiliserais moi-même. Sur une chanson comme celle-ci, c'est un peu inspiré du hip hop . Élargissement stéréo Hum, nous pourrions utiliser l'imageur The S one Et peut-être utiliser un léger élargissement. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Cet argent. Ouais. OK, allons-y et gagnons de l'argent. Gagnez de l'argent. C'est probablement tout ce que j'aurais voulu faire. Hum, mais oui. Encore une fois, nous commençons par le magnétophone. Machine à bande virtuelle. Nous sommes ensuite passés au compresseur, un compresseur de bus pour compresser doucement la chanson Master afin de coller les éléments ensemble de manière à, vous savez, baisser légèrement le plus haut, vous savez, augmenter les graves pour son soit un peu plus collé. De l'air frais pour améliorer la clarté et l'imageur pour améliorer un peu la largeur stéréo Et enfin, le plug FGX. Ouais. OK. Parce que du point de vue du niveau sonore, euh, voyons tout jusqu'à présent Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Si nous regardons le Master Bus, nous le situons autour de moins dix. Et selon les règles de la maîtrise du volume sonore, nous voulons qu'elle soit aussi proche zéro que possible sans écrêtage et appliquer un limiteur pour essayer donner le volume perçu par le mesureur fs, qui est là pour l' amener à un niveau d' environ -11 ou -12, nous voulons qu'il sonne le plus fort possible nous voulons qu'elle soit aussi proche de zéro que possible sans écrêtage et appliquer un limiteur pour essayer de donner le volume perçu par le mesureur fs, qui est là pour l' amener à un niveau d' environ -11 ou -12, nous voulons qu'il sonne le plus fort possible sans distorsion. Donc oui. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Cet argent. Ouais. OK, allons-y et gagnons de l'argent. Montez à bord. D'accord, normalement, je n' augmenterais pas autant le gain, mais c'est juste pour donner un exemple. C'est la mesure de gauche que nous essayons d'utiliser. Et je dirais que si nous diffusons, nous visons peut-être un objectif de -14 Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y. C'est déjà ça ? Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Cet argent. Ouais. OK, allons-y et gagnons de l'argent. Gagnez de l'argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Vous pouvez donc entendre que le niveau est beaucoup, beaucoup plus élevé maintenant et que cela sonne beaucoup, beaucoup plus fort Ce serait donc beaucoup plus compétitif que les autres émissions de radio à ce niveau. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. OK, allons-y chercher cet argent. Et n'oubliez pas que Lufs contre RMS, nous avons pu passer de l'un à l'autre avec ce plug-in Disons que nous sommes maintenant chez RMS. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher ça. Le montant est de -0,7, donc c'est exactement ce que nous essayons d'obtenir Et encore une fois, oui. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. Ouais. OK, allons-y chercher cet argent. OK, allons-y chercher cet argent. OK, allons-y chercher cet argent. Donc, si l'on avait une chaîne de mastering, c'est la chaîne de mastering, c'est-à-dire tous les inserts placés sur le canal principal Donc, la plupart du temps, lorsque vous maîtrisez , cela est mixé au cours de la même session, mais vous pouvez souvent recevoir ou avoir un audio déjà mixé, puis vous voulez simplement l'intégrer à la session Où votre chaîne de mastering est déjà configurée afin de gagner du temps. Ensuite, vous insérez la piste, vous la faites passer par ce canal principal, puis vous vous rendez ici à la fin et vous ajustez le gain en conséquence jusqu'à ce que vous voyiez que la mesure gauche intégrée est au niveau que vous recherchez. C'est donc le genre de processus qui consiste à configurer la chaîne de mastering, à bien chanter, saturer ici en utilisant le magnétophone, en utilisant la compression sur le bus principal, en utilisant de l'air frais pour améliorer la clarté J'utilise très, très légèrement l'imageur stéréo S one , juste pour élargir un peu le morceau Et enfin, un limiteur, ce qu'est finalement ce plug in. C'est un limiteur que vous compressez dur ou que vous limitez, désolé, pour obtenir une mesure LUFS proche de celle que vous recherchez pouvez donc enregistrer cette chaîne dans cette session, puis lorsque vous souhaitez masteriser une chanson mixée mais non masterisée, vous l'importez dans la session, puis vous ajustez la limite en conséquence jusqu'à obtenir la mesure de f que vous recherchez Il s'agit donc d'un exemple de base de mise en place d'une chaîne de mastering 16. Mixage vocal : accordage, compressions, égalisations et effets créatifs: Euh, d'accord, alors passons, je suppose, à un exemple de mixage vocal. Hum, je vais commencer par traiter la voix principale , puis expliquer en quelque sorte ce que je fais pendant que je le fais. La voix principale est là. C'est pareil. Un rêve que tu as gardé. Au plus profond de ton âme. C'est vrai. Je vais commencer par parce que le chant est un peu aigu. Je vais commencer par Meta Tune de Slate. Hum, celui-ci en particulier, je cherche juste à resserrer un peu le ton. Je l'ai donc dit juste pour le do majeur. Tu as un rêve que tu as réalisé. Au plus profond de ton âme. Mais vous l'ignorez parce que vous pensez que vous n'êtes pas assez bon pour atteindre votre objectif final OK, donc c'est juste une question rapide. Et puis immédiatement, je commence ici avec un EQ, euh, un filtre passe-haut Donc, tout ce qui se trouve en dessous de cette fourchette, en dessous de l'endroit où nous nous trouvons, va être supprimé. Nous voulons donc éliminer le grondement et les basses fréquences de la voix ont tendance à ne pas la rendre floue. Vous avez donc rêvé que vous jouiez un rôle clé. Tu vois, c'est ce qu'il fait. Au plus profond de ton âme. Oui, disons ici. Mais tu l'ignores parce que tu réfléchis. C'est un bon début. Nous voulons donc ajouter un autre égaliseur auquel je mettrai un fabuleux filtre Je vais donc ajouter que «   Attends un moment ». Nous allons à nouveau ajouter le Metatune mono au lieu du métatune stéréo Tu as un rêve que tu as réalisé. Je n'ai pas fait grand-chose de ton âme. Encore une fois, nous ajoutons l'égaliseur pour réduire les basses fréquences Tu as un rêve que tu as réalisé. C'est vrai. Maintenant, nous pouvons. Je suis désolée, je pense que j'ai cliqué sur le mauvais C'est vrai. Je recherche donc filtre Fab Je vais donc le mettre en place pour activer les trois plugins VST. Fab Filter Quarter. C'est vrai. Vous rêvez encore une fois qu'il s' agit d'un compresseur parallèle dont nous avons parlé plus tôt. Tu as un rêve que tu as réalisé. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est une sorte de balayage pour le type de zone vocale générale que j'aimerais voir. J'aimerais éliminer tout type de boîte ou de rumbo bas Tu dois t'en tenir. C'est si rapide que ça ? Je cherche ce type de gamme. Tu n'es pas doué pour ça. Ça ne fait pas grand-chose. Oh. Donc, les gens, Maze. Tu ne considères pas ça comme une simple fille. Je vais donc abaisser ce que tu as gardé au plus profond du ventre de ta droite. Tu n'es pas assez bon pour atteindre la finale. Puis j'ai soustrait. Je me suis retiré. Donc tu as un rêve. Les fréquences libres sont en train d'être abaissées. Tu as un rêve que tu as réalisé. C'est un petit changement, mais cela aide , car chaque petit changement constitue un grand changement. C'est ce que nous avons fait. Tu as un rêve que tu as réalisé. Au plus profond de ton âme. Laisse-moi juste les fermer pour rien. L'ignorer parce que tu réfléchis. C'est vrai. Nous allons donc maintenant ajouter un compresseur, dont nous avons parlé. Je vais ajouter le même fabuleux compresseur-filtre. Donc le fabuleux filtre, le compresseur C Two Tu as un rêve que tu as réalisé. Je cherche donc le seuil. Vous avez un rêve que vous avez gardé au plus profond de votre âme. Mais tu l'ignores parce que tu réfléchis. Je pense qu'un ratio de quatre pour un est toujours acceptable. Euh, accélérer un peu la sortie. L'attaque est également acceptable. Vous avez un rêve que vous avez gardé au plus profond de votre âme. Mais tu l'ignores parce que tu réfléchis. Je regarde donc maintenant le nombre de dB que le compresseur extrait vers le bas de la voix J'essaie de rechercher environ 55 dB. Tu as un rêve que tu as réalisé. Au plus profond de ton âme. Mais vous l'ignorez parce que vous pensez que vous n'êtes pas assez bon pour atteindre votre objectif final OK. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste une star de Supiuitonh. Tu ne penses pas que c'est juste peut-être. Celui qui fait en sorte que cela se produise. Tout le monde a un rêve. Ne le laissez pas se cacher. Gardez le rêve en vie. Ne le laissez pas mourir. Maintenez-le en vie. Al Personne n'a dit que ce serait facile. OK, je vais monter le seuil parce que j'essaie de le faire, je ne veux pas le surcompresser Tu as un rêve que tu as réalisé. Au plus profond de ton âme. Je voulais juste intervenir sur des points précis car la voix est très dynamique. Ce sont des points très hauts et des points très calmes. Tu as un rêve que tu as réalisé. Au plus profond de ton âme. Réflexion. Tu es ton objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste une star de Stupuitonh. Vous n'y pensez peut-être pas. Celui qui fait en sorte que tu sois une réalité Tout le monde a un rêve. OK, je pense que c'est bon. J' essaie donc de faire une légère compression. Maintenant, comme cela a ramené le signal à environ quatre dB au maximum, je vais compenser cela en augmentant le gain, c'est-à-dire en augmentant le volume, le niveau de la voix compressée globale pour compenser la baisse du volume Mettons-le donc quelque part à quatre heures. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste une star de Stupiuitinh. Tu ne penses pas que c'est juste peut-être. Celui qui fait en sorte que tu sois une réalité Tout le monde a un rêve. OK, je pense que c'est bon. Maintenant que nous l'avons fait, euh, j'aimerais maintenant y donner un peu plus d'air. Nous allons donc utiliser un bouchon d'ardoise appelé Fresh Air, en fait. Alors voilà, ça lui donne juste un peu de luminosité. Votre objectif final est de faire briller votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste stupide à l'égard d'une étoile. Vous n'y pensez peut-être pas. Celui qui fait en sorte que cela se produise. Tout le monde a un rêve . Ne le comprenez pas, cachez-le. Permets à ce rêve de vivre. Ne le laissez pas mourir. Keep it alive en direct. Toutes. C'est vrai. Cela a donc certainement ajouté de la luminosité, mais cela apporte un peu de sibilance sibilans sont ce genre de S qui, s'ils sont trop hauts et que vous les faites trop ressortir, votre voix devient trop forte Nous traitons donc cela en utilisant DSing. Je vais donc utiliser un DSR de base juste pour que vous puissiez voir Here we go DSR. Le but ici est donc de réduire un peu la netteté des S. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Donc, cette ligne bleue, nous allons abaisser ce seuil jusqu'à un certain point vers le haut. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste stupide, une voiture qui pourrait bien être. Celui qui fera en sorte que cela se produise qui vous êtes Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Ce rouge, c'est là qu'il entre en scène et qu'il touche un peu le S. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste stupide avec une étoile. Vous n'y pensez peut-être pas. Celui qui fait en sorte que cela se produise. Il faut le prendre juste au début parce qu' il y en a trop, ça a l'air bizarre. Votre objectif final. Ainsi, à titre d'exemple. Les gens te disent que tu es fou ? Oui, tu vois. Sois juste la star de Stupiuith. Tu ne penses pas que c'est juste peut-être. C'est alors qui vous êtes qui vous êtes. Tout le monde a un rêve. Mm, ne comprends pas, cache-le. Permets à ce rêve de vivre. Ne le laissez pas mourir. Maintenez-le en vie. OK, donc juste à titre d'exemple, nous avons maintenant traité ce prospect. Non, vous savez, sur la compression et d'autres choses, mais nous allons y aller tout de suite. Hum, ton objectif final. C'est le signal d'origine. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste stupide à l'égard d'une étoile. Et puis le signal traité. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Sois juste stupide. Tu ne crois pas que c'est ce qui l'a fait. Celui qui vous plaira à tous. C'est vrai. Alors, ton objectif final ? Je suis d'accord avec cet objectif final. Nous avions donc déjà mis en place une sorte de réverbération et de retard. Alors, fixons votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. Ça fait deux réverbérations. Votre objectif final. Les gens vous disent que vous êtes. Sois juste stupide, je suis une star. Tu n'y penses pas, bébé. Celui qui fera en sorte que cela vous arrive est. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. C'est juste être stupide à l'égard d'une étoile. Tu n'y penses pas, bébé. Celui qui fera en sorte que cela vous arrive . Tout le monde a un rêve. OK, c'est maintenant avec le retard et tout le reste. Votre objectif final. Les gens te disent que tu es fou. C'est juste un stupide enseignement pour une star. Tu ne considères pas ça comme un simple bébé. Je ne veux pas que cela arrive à ton corps. Tout le monde a un rêve. Ne le fais pas se cacher. OK, c'est donc un exemple de traitement vocal principal. 17. Traitement des chants ; superposition de premier et de second plan, clarté, compressions, réverbs et pannning: Bien, voyons maintenant comment traiter les voix de fond Euh, allons-y. Donc tout le monde prend juste un listen.ide Non, d'accord. Donc, euh, je pense que nous allons commencer. Désolée, c'est juste pour le réduire un peu. Tout le monde. OK, partons en solo maintenant. Ils sont tous. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Quoi qu'on puisse te dire te Lou Lou. OK, nous utilisons maintenant une technique appelée « panoramique » sur les voix d'accompagnement Commençons par les voix les plus basses. En fait, non, commençons par le plus élevé. Tout le monde a un rêve. Maintenant, ce panoramique est au centre, il y a en quelque sorte le champ central Le champ stéréo est de gauche à droite. Donc, du point fort à droite, il y a environ 90. Je fais donc le tour des voix pour les donner, pour donner les voix de soutien, comme une diffusion J'ai donc fait quatre prises de cette voix haute, et j'en ai pris deux très à gauche et deux très à droite Donc, un peu 90 sur le côté gauche, deux, 90 80 puis 90 80. 100, comme je l'ai dit, c'est plein. Donc 90, c'est un peu juste, 80, juste une baisse jusqu'à zéro, puis moins jusqu' à -100 de l'autre côté Donc j'en ai fait deux virages durs à gauche et deux à droite, non ? Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Donc vous entendez déjà, c'est un peu, euh, juste pour faire la différence si je les mets tous à zéro, ce qui est en quelque sorte le réglage par défaut. Euh, c'est à ça qu'ils ressembleraient. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Vous voyez donc que le fait de les déplacer vers la droite et vers la gauche les étale et les fait paraître beaucoup plus larges parce que vous voulez qu' ils soient en quelque sorte autour de la voix principale qui les soutient Alors permettez-moi de le remettre comme avant. Je suis donc parti et j'ai légèrement diminué chacune des voix les plus basses Celui-ci est 70 60 à gauche et 70 60 à droite. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Quoi qu'il en soit ? Maintenant, tout cela a pour but de donner à chaque voix sa propre place dans le spectre stéréo. Donc, la voix en dessous, qui serait le ténor, j'ai encore moins parlé, 50 40 à droite, 50 40 à gauche Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Peu importe ce que l'on peut vous dire. Et puis la voix la plus basse encore moins 30 20 à gauche, 30 20 à droite. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Peu importe ce que l'on peut vous dire. C'est vrai. Alors maintenant, nous allons acheminer toutes ces voix vers une sorte de bus vocal d'appoint. Comme ça. Et puis Let's Call pourrait appeler ça. Je viens de créer cette chaîne BV Bus. Tout le monde. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte les traiter toutes en même temps. Donc, la première chose que j'aurais envie de faire est, en termes d'eQing, de filtre Fab, d'EQ, en termes d'eQing, de filtre Fab, d'EQ, de trimestre. C'est ici. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Donc, ce que je veux faire, c'est appliquer ce type de filtre ici, peut-être même le rendre un peu plus raide. Nous essayons d'utiliser autant de fréquences que possible pour lui donner une image différente. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Et puis peut-être la même chose à l'autre bout. Peu importe ce que l'on peut vous dire. Tout le monde a un rêve. Garder son cœur à l'intérieur. Peu importe ce que l'on peut vous dire, tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. J'ai donc réduit tout ce qui est inférieur à 200 Hertz. J'ai tout coupé ici. Et puis d'un autre côté, c'est un peu trop, mais tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. C'est vrai. Juste pour qu'elle ait une qualité tonale différente de celle de la voix principale Et ensuite, voyons voir. Tout le monde, vous. Peu importe ce que tout le monde aime. Tout le monde a votre cœur et signez « Non, peut-être Alors maintenant, ajoutons que nous avons ces réverbérations là. Quoi qu'il , maintenant, j'aime utiliser les voix d' accompagnement. Un plugin appelé groupe Maserati que vous appliquez à un groupe global Et vous voyez le BGV qui fait des chœurs. Il est doté d'un bouton de sensibilité lorsque vous l'allumez et que le connecteur commence à fonctionner, quel que soit le signal que vous entrez, le voyant devient vert ici, puis vous pouvez le régler Je commence aussi normalement avec quelque chose comme un ascenseur BGV prédéfini. Tout le monde a un rêve qui garde son cœur à l'intérieur. Peu importe ce qu' ils vous diront. Vous y ajoutez déjà de la compression. Lo Lo Right. Tout le monde a donc un rêve. Garder son cœur à l'intérieur. Juste pour que ça ne sonne pas trop fort, je vais déplacer ça un peu. Tout le monde a un rêve. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Peu importe ce qu' ils vous diront. OK, je pense que c'est juste pour cet exemple. Tout le monde a une équipe. Tu gardes ton cœur à l'intérieur. Et peu importe ce que l'on peut te dire. Alors la dernière chose que je vais faire est de les élargir un peu, y ajouter l'imageur S one Oh, je suis désolée, il n'y a pas la bonne. L'imageur Sone. Nous y voilà. Un rêve. Garder son cœur à l'intérieur. Quoi qu'Aon puisse vous dire. J'essaie donc de les élargir pour qu'ils laissent de la place à la voix principale Tout le monde a un rêve. Le rêve que tu as entendu en toi. Ne le laissez pas se cacher. Quoi qu'Aon puisse vous dire. Permets à ce rêve de vivre. Ne le laissez pas mourir. Maintenez-le en vie. Très bien, c'est donc un exemple de traitement vocal rapide et prêt à l'emploi pour les voix principales et secondaires. Hum, la présence est plus importante vous ajouteriez du toucher plus de compression si vous vouliez qu'ils soient à l' avant et au centre. Mais je pense que là où nous en sommes aujourd'hui, est-ce c' est un bon endroit si nous faisions vraiment du mixage ? Tout le monde. Tout le monde a un rêve, tu es à tes côtés. Ne le cache pas. Voilà un bon exemple. Je pense au traitement vocal du rôle principal dans les chœurs, Je pense au traitement vocal du à l' aide de certains des outils dont nous parlions, à savoir la compression, réverbération pour l'espace et l'égaliseur de profondeur pour supprimer les fréquences indésirables ou augmenter certaines fréquences Cette prise d'air frais augmentait en quelque sorte les fréquences du haut de gamme pour donner un peu d'air aux voix Donc c'est 18. Exporter et consolider efficacement votre mix: OK, nous en étions au moment où ProTools s'est arrêté à l'idée de parler de faire rebondir notre chanson masterisée Vous savez, ce n'est pas exact, mais le niveau que nous examinons toujours situe autour de -15 points ou descend à -14 C'est donc une question de base. C'était donc juste pour donner un exemple. Nous sommes donc prêts à faire rebondir la chanson. Nous l'avons mis en évidence ici. Je rebondis. Nous l'appellerons, nous l' appelions « IM Mastered ». Sauvegardez-le sur le bureau. Faisons 24441, et nous allons le faire hors ligne pour gagner du temps. Mais si vous l' utilisiez pour une bonne chose, vous le feriez en temps réel. Et trois députés en même temps. Et nous y voilà. Nous sommes en train de publier notre version masterisée. Ensuite, je vais juste jouer une touche de non-masterisé, puis une touche de masterisé pour que vous puissiez obtenir le mixage, non le masterisé, et le mixer et le masteriser pour que vous puissiez entendre Cela avance rapidement, donc nous avons presque terminé. Donc, en gros, il s'agissait de montrer à quel point le hip hop, dans votre mixage et votre mastering, vous pouviez prendre des décisions différentes et concentrer sur différents domaines hip hop, encore une fois, vous vous concentrez sur le bas de gamme, les tubes , le kick, la caisse claire, le chapeau haut, puis Dans le hip hop, encore une fois, vous vous concentrez sur le bas de gamme, les tubes, le kick, la caisse claire, le chapeau haut, puis sur la voix qui se répand ici et là Et je dirais que celui-ci est bien plus que nous avons utilisé de nombreux effets sur le rôle principal et les voix de soutien pour leur donner une place centrale, et l'instrumentation est vraiment un accompagnement de cette magnifique performance vocale. C'est vrai, nous avons donc rebondi. Nous sommes en train de fermer notre Daw, et voilà la messagerie instantanée non maîtrisée et la messagerie instantanée maîtrisée Donc, si pas maîtrisé je ne suis pas maîtrisé, je reste là, mon amour N'oublie pas. Ne sois pas toujours là, mon amour. C'est vrai. Et maintenant, la moutarde ? Je suis parti Donc, immédiatement, vous entendez le niveau. Ah. Je m'amuse. Je suis toi, suis la journée. Elle connaît le chemin. Ne te maquille pas. Ne le faites pas, nous sommes ne soyez pas comme ça. C'est donc aussi fort que possible, mais il ne se déforme pas Donc, vous savez, c' est ce que vous entendrez vraiment dans les décisions que vous prenez concernant le bas de gamme, le haut de gamme et la largeur stéréo, qui seraient beaucoup plus larges dans ce genre de chanson que dans une chanson hip hop. C'est donc une sorte d'introduction générale aux différentes approches de mixage et de mastering que vous pourriez adopter face à des chansons de genres différents 19. EXEMPLE DE MIXAGE ET DE MATRISAGE SEMBLE COUP: Nous passons maintenant à un exemple de mixage , puis à un exemple de mastering d'un genre différent Je l'appellerais peut-être pop slash Acoustic. C'est une chanson gospel intitulée I Am d'Alejandra, une artiste incroyable de Leto Alejandra, une artiste incroyable Alejandra, et elle est une merveilleuse chanteuse Donc, en parlant différentes approches de mixage, de ce type d'approche, parce que la chanson est davantage axée sur l' acoustique et la voix que sur le rythme, l'accent était davantage mis sur les voix, comme la voix principale , les chœurs, les guitares, et c'est un peu sur quoi j'ai travaillé plus que le heavy beat, mais laissez-moi juste le jouer pour que vous puissiez obtenir un exemple. C'est mixé, pas masterisé. Je ne suis pas parti, je ne me cache pas. Je te vois pleurer. Ne crois pas que je ne pourrai jamais. Je suis ton dieu. Je suis ton père là pour veiller sur toi. Je suis ton Dieu. Je suis ton père, je te contacte. Je suis mon cadeau 20. Maîtriser le hip-hop : techniques basées sur les rythmes: Passant donc au mastering de ce genre hip hop, j'ai également utilisé FGX Donc, la principale chose dont nous essayons de nous assurer est le niveau Lufs, car nous avons parlé de l'intégration Si cela doit plaire à Spotify, des endroits comme ça, nous voulons que ce soit autour de -14 Nous voulons que le pic soit un peu moins moins, disons -0,75 ou Et puis le mastering s' adressait à un maître perspicace. Par punchy, c'est-à-dire que les rythmes frappent un peu plus fort C'est l'approche que vous adopteriez pour quelque chose comme le hip hop. Il s'agit d'un taux de compression de un, d'attaque et de libération de cinq. Donc, une sorte de compression douce pour coller les choses ensemble et augmenter le gain. Alors écoutons-le. Il avait de l'amour dans mon Herc Peep. Je ne me suis jamais sentie à l'aise avec la fin de l'avant-troisième. J'opte et je glisse vers Cen avide de vie pour le programme sur l'eau C'est sans maîtrise. Il aimait profondément mon Herc , mais il ne l'a jamais ressenti avant le troisième J'opue et je glisse vers C. Donc, avec. Donc, immédiatement, vous pouvez connaître le niveau. Maintenant, jouons les parties. Il avait de l'amour et mon Herc avait un coup d'œil. Je ne me suis jamais sentie à l'aise avec la fin de l'avant-troisième. Je pose une diapositive à Cen qui a envie de vivre pour le programme aquatique, pour tous les hauts et certains bas L'humidité se referme et j'essaie d'être choisie comme sol, comme vêtements de mes ennemis. Je leur donne une dose de pop smoke. Je les aide à faire face. Ils ont besoin de moi. Je sais Ils vivent cette petite vie mesquine. J'ai besoin d'un ****** leur chapeau. Ils les font porter comme la gomme qu'ils veulent que je perde mon Seigneur, ça n'a aucun sens de le faire avant que le coup ne reçoive un e-mail alias Donne-moi un petit **** que je le fais Quel amour dans mon cœur, tu n'as jamais ressenti depuis la dernière fois qu'ils prêchent le troisième. Je suis restée ouverte et j'ai dormi avec envie d'eau pour tous, son amour dans mon cœur, tu es profond dernière fois qu'ils prêchent le troisième. Je suis restée ouverte et j'ai dormi avec envie d'eau pour tous son amour dans mon cœur Je ne me suis jamais sentie ouverte avant le tiers puisque j'ai envie de la barre d'eau pour tous les hauts, certains des plus bas pour garder l'humilité fermée et voir couler, les vêtements de mes ennemis Je leur donne une dose de fumée, je les aide à coder. Ils ont besoin de mon signe de tête. D'accord, nous viserons donc ce niveau de -14 pour les différentes plateformes comme Spotify, Apple Music, etc., une compression douce Mais encore une fois, l'objectif principal du hip hop, c'est le beat, le kick, le drum, le groove, puis des voix claires, surtout dans le rap Mais c'est le genre d'approche que l'on adopte quand on mixe et masterise du hip hop, qui est différente. Je vais vous montrer un exemple pop ensuite, juste pour que l'on puisse voir la différence 21. Mixage et mastering appliqués : hip-hop: OK. Parlons maintenant quelques exemples pratiques de mixage et de mastering dans le monde réel mixage et de mastering J'ai une chanson ici parce qu'il existe différentes approches et zones d'accent selon le genre de la chanson que vous souhaitez mixer ou masteriser C'est donc une chanson hip hop pure d'un artiste de Listo appelé Pi PII GH s'appelait Sibata. Donc, avec une chanson comme celle-ci, qui est un peu basée sur le hip hop, vous vous concentrez principalement sur le bas de gamme lorsque vous mixez et mastering concentrez principalement sur le bas de gamme lorsque vous mixez Vous vous concentrez sur le fait de vouloir que la basse et le coup de pied, vous savez, et que la batterie frappe vraiment fort parce que c'est en fin de compte ce qu' est vraiment le hip hop. Je veux juste jouer. C'est déjà à peu près mixé, mais je voulais juste que vous entendiez l'accent mis dans le mixage sur ce que nous essayions de faire ressortir. OK, donc je n'ai aucun sens avec les gens ici. C'est juste mixte. Je n'ai pas ajouté de mastering. Salut, ouais. Bonjour, tu le sais. Bonjour, fais un fou. Je me parle à moi-même. Tu n'es plus le même. Tu n'es plus le même. J'ai été brûlée par l'amour qui sommeillait dans mon cœur, Cube, mais je n'ai jamais eu l'impression qu'avant le troisième épisode, je pouvais voir que l'eau convenait à tous les hauts, certains aux plus bas, en gardant l' humilité fermée et en essayant d'être choisie Laissez-leur couler les vêtements de mon ennemi. Je leur donne une dose de la fumée que je code. Ils ont besoin de mon non. Ils vivent cette petite vie qui a besoin d' eux et de leur tête. Ils les font gémir au gymnase. Ils veulent que je perde. OK, donc l'essentiel, si vous écoutez, c'est la basse et le kick drum. C'est un peu lourd. C'est vraiment ce que souhaitait l'artiste. Bien que les voix soient importantes, l'essentiel est le groove. Mais, vous savez, les principes étaient vraiment les mêmes. Disons la voix principale, en supprimant les basses fréquences de la voix principale pour qu'elle ne sonne pas trop fort. Un compresseur. OK, non. En fait, il s'agissait d'un EQ C'est dans cette zone qu' il y avait des fréquences de grondement que nous avons supprimées par EQ Ensuite, le compresseur. En fait, laisse-moi y jouer. Cela n'a aucun sens ici. C'est fou, je me parle à moi-même. Tu n'es plus le même. Tu n'es plus le même. Je suis née pour l'amour et pour mon HeCup. Je ne le ressens jamais. Oui, c'est un peu trop pour dire que c'est fou que je me sois parlé à moi-même. Wint si ce n'est pas de ta faute. Au volant de ma HeCup, j'ai eu le feu vert du Fabo PH de l'amour. Je n'ai jamais ressenti l'envie de vivre , d'avoir l'eau brisée pour tous les yeux, s'ils avaient envie de vivre avant la troisième Aber Opus pour tous les yeux, s'ils avaient envie de vivre avant eau brisée pour tous les yeux, s'ils avaient envie de vivre avant la troisième Aber Donc c'est fou que je me sois parlé à moi-même. Wint si ce n'est pas de ta faute. J'étais brûlée par le fabuleux amour de Bella et Peep, jamais ressenti à la fin de la troisième période, Albert Opus en C avait envie de vivre pour le courtier en eau pour C'est fou que je me parle à moi-même. Je veux San, ce n'est pas ta faute. J'ai été brûlée devant le fabuleux k de l'amour dans mon cœur c peep Je ne me suis jamais sentie pour la fin de l'avant-troisième Albert Opus Isc avait envie vivre pour le courtier en eau pour tous ses avantages La compression serait donc bonne à peu près à ce point. Et puis c'est fou de me parler tout seul. Je veux San, ce n'est pas ta faute. Je suis née avec le fabuleux pH de l'amour dans mon cœur. Je n'ai jamais pensé à l'avant-troisième. Albert Opus en C avait envie de vivre le courtier en eau pour tous ses hauts et ses bas, alors je suis juste en train de corriger la compression ici C'est fou que je me parle à moi-même. Ce n'est pas pareil, tu n'es pas responsable. J'ai été brûlée devant l' abeille de l'amour en pleurant Herch Je ne me suis jamais sentie avec le troisième. Je suis restée intacte en aspirant l'eau adaptée à tous les hauts et à certains bas, en gardant l' humilité fermée et en essayant d'être choisie Je quitte le sol avec les vêtements de mon ennemi. Je leur donne une dose de boisson gazeuse et de fumée, je les aide à faire face. Ils ont besoin de moi. Je sais Ils vivent cette petite vie mesquine C'est fou que je me parle à moi-même Nous ne sommes pas pareils, tu n'es pas responsable. J'étais brûlée, l'amour trompé dans mon hercuep, mais je ne l'ai jamais ressenti, avec le souffle ouvert à l'intérieur, je pourrais les voir avoir envie de vivre pour le courtier en eau pour tous leurs hauts, une partie du bas, en gardant l'humilité fermée et en essayant d'être dans mon hercuep, mais je ne l'ai jamais ressenti, avec le souffle ouvert à l'intérieur, je pourrais les voir avoir envie de vivre pour le courtier en eau pour tous leurs hauts, une partie du bas, en gardant l'humilité fermée et en essayant d'être les vêtements de saison de mes ennemis. Je leur donne une dose de fumée puissante. Je les aide à faire face. Ils ont besoin de moi. Je sais Petty Little Life Smoke Comme l'eau pour tous leurs hauts, parfois les plus bas, en gardant l'humilité à portée Comme pour l'eau, pour tous les hauts, les moments les plus bas, le fait de garder l' humilité à portée de main et d'essayer de se perdre, quittent le sol, mon ennemi est proche Je leur donne une dose de fumée de pot. Je les aide à s'habiller. Ils ont besoin de moi, je le sais. Ils vivent cette petite vie mesquine, ont juste besoin d'un ****** leur tête Je les fais en sorte que nous aimions sauter. Ils veulent que je perde. Seigneur. Ça n'a aucun sens. MG Voici le refrain. Quoi qu'il en soit, oui, euh, mais pour ce qui est des voix, il s'agit vraiment de la réduction des fréquences, la suppression de l'utilisation de l' égaliseur comme nous en avons parlé, du compresseur qui essaie de se déplacer, je crois que dans cette chanson, il y avait -3,5 contre quatre de Et puis compensez cette compression en augmentant le gain ici. Ensuite, nous avons ajouté de l'air frais pour la clarté dont nous parlions et un DSR pour les fréquences de sibilance du Encore une fois, les voix sont importantes, mais l'essentiel, c'est la voix principale qui est importante. Et le groove est plus important que toute autre chose. Et puis la réverbération. Nous y avons ajouté deux réverbérations, puis du delay, puis le That's how we handled the backing voices Nous avons roulé ici et là, avec le cube. Ensuite, nous avons utilisé un imageur juste pour les élargir afin de laisser de la place à la voix principale C'est donc vraiment un exemple de cela ici. Maintenant, nous allons vérifier le mastering. Tout d'abord, le mix final en termes de niveau est let me just I love and my hc. Je n'aime pas que l'ode d'avant le troisième opus d'Ilbert se trouve à l'intérieur de vous voir y voir vers dix heures. Environ moins dix. Donc, nous avons ensuite augmenté l'amour et mon salut. C'est un peu plus que moins dix. À la fin de l'avant-troisième opus d'Abu, vous avez eu envie, comme le courtier en eau pour tous les hauts et certains bas, en gardant l' humilité fermée et en essayant d' être sélectif. Ce serait le cas. OK. Alors maintenant, le mastering, passons au mastering 22. Automatisation appliquée des effets créatifs et des volumes: D'accord, nous allons maintenant parler d' une sorte de choses avancées, pas vraiment avancées, mais juste de petites choses que vous pouvez faire. J'ai fait référence à certaines d'entre elles dans certaines des vidéos précédentes, mais, vous savez, ne sont que de petites astuces pour animer votre mix et le rendre plus dynamique La première chose dont je veux parler est l'automatisation. L'automatisation fait essentiellement référence au moment où nous en avons parlé plus tôt en ce qui concerne les effets, mais lorsque vous pouvez ajuster certains paramètres, tels que volume ou le panoramique au cours d' un morceau, afin d'apporter quelque chose de manière dynamique à votre mix Je vais donc vous donner un exemple d'automatisation et de volume sur le morceau que j'utilisais qui n'est pas vraiment mixte, mais cela devrait donner un bon exemple ici. Nous utilisons ce sont les voix de fond de la chanson. Laisse-moi juste les jouer tels quels. C'est juste stupide de souhaiter une étoile. Tu ne penses pas que c'est juste possible. Je ne veux pas que ça t'arrive. Tout le monde Tout le monde a un rêve. Tu l'as entendu à l'intérieur. Ne le laissez pas se cacher, peu importe ce que l'on peut vous dire. Permets à ce rêve de vivre. Ne le laissez pas mourir. Garde-le en vie, Al. Hé, non. OK, disons que vous vouliez mettre l'accent sur les voix d' accompagnement au début, puis vers la fin, elles n'en ont pas vraiment besoin, mais disons simplement que vous vouliez le faire et que vous vouliez augmenter le niveau des voix d'accompagnement. Vous vouliez qu'ils deviennent un peu plus forts à un moment donné, puis qu'ils deviennent plus doux à un autre C'est vraiment ce qu'est l'automatisation. Dans ProTools, il s'agit donc du bus global des chœurs Il existe plusieurs manières de le faire. Je pense que je vais, euh, laisser moi essayer en inscrivant des points. Disons que ce sont les voix de soutien du chœur. Disons que vous voulez les élever. Nous y avons donc mis un point. Peut-être que nous avons mis un point là parce que nous voulons augmenter cette partie, mais ensuite nous voulons en quelque sorte l'abaisser. Donc, d'accord, nous voudrions voir que vous êtes en train de le soulever à ce moment-là. Accroche-toi. Disons que nous voulions l'augmenter de cette façon. Ensuite, nous voulons le réduire ici. Ensuite, nous revenons à n'importe quel niveau. C'est très, très approximatif et prêt, mais vous tracez l' augmentation du volume Alors laisse-moi juste le jouer pour que tu puisses entendre l'idée. De ce que tu es fou. C'est juste être stupide à l'intérieur d'une étoile. Vous ne considérez pas que c'est juste fait. Celui qui fera en sorte que cela vous arrive est Tout le monde a un corps, un rêve ». Garder son cœur à l'intérieur. Ne le fais pas trop haut. Quoi qu'on puisse te dire, je rêve de mensonges. C'est le cas. Maintenez-le en vie . Personne ne l'a dit. OK, donc, oui, c'est un exemple d'automatisation. Nous augmentons le volume à un moment donné. Permettez-moi juste de le supprimer de cette façon. Mais ils ont également une autre fonction dans ProTools qui est une fonction crayon Donc, si vous pouviez même y intégrer ce que vous cherchez à faire. Disons que c'était comme ça. Tu ne penses pas que je viens de le faire. Je ne veux pas que ça t'arrive. Tout le monde doit garder son cœur à l'intérieur. Ne le massez pas. Peu importe ce que l'on vous dit, vivant. Ne le laissez pas mourir. Maintenez-le en vie Ali, personne n'est là. OK, c'est donc vraiment un exemple d'automatisation en termes de volume. D'autres paramètres peuvent être automatisés. Vous voyez donc comment, en gros, avec le volume, vous pouvez transformer , vous savez, automatiser chaque canal, chaque titre que vous avez dans votre mix, dans votre DA. Capable de monter ou de baisser à différents points grâce à l'automatisation. Vous pouvez donc en quelque sorte faire évoluer la dynamique d'un morceau en automatisant divers paramètres ici et là, au fur et à mesure que le mixage se déplace au fur et à mesure que le morceau progresse C'était donc un exemple d'automatisation des volumes. Il existe de nombreux autres paramètres que vous pouvez automatiser. Il y a le mode muet là où vous pouvez le faire à un moment donné. Peut-être que vous voulez que certaines voix se taisent puis reviennent, en prenant l'exemple de laissez-moi être honnête ». Vous ne considérez pas que c'est juste fait. Celui qui fera en sorte que ça t'arrive toujours, mon pote, hé, tout le monde rêve que tu es en toi. Ne le laissez pas se cacher, peu importe ce que l'on peut vous dire. Gardez le rêve en vie. Ne le laissez pas mourir. En fait, je suis juste en train de vous apprendre à parler de l' automatisation du panoramique Permettez-moi donc de terminer cet exemple. Le panoramique peut être automatisé. Tu vois qu'il reste de la poêle. Vous voyez, il y a aussi un pan à droite. Donc, euh, je l'ai donné. J'étais en quelque sorte en train d'écrire. Disons, si nous faisions quelque chose comme sur Penning Left. En fait, permettez-moi d'utiliser le truc des points. C'est vrai. C'est tourné vers la gauche. En voyez-vous la valeur ? Il s'agit de la valeur panoramique. Alors, disons que nous avons fait quelque chose comme ça. Vous ne m'en voulez pas, je viens de le faire. Ils veulent que cela vous arrive. Tout le monde Tout le monde a un rêve. Vous êtes en guerre. Ne le laissez pas se cacher, peu importe ce que l'on peut vous dire. Gardez le rêve en vie. Ne le laissez pas mourir. Maintenez-le en vie. Donc je ne sais pas si vous, c'est un peu subtil, mais la voix est déplacée vers la droite dans le spectre stéréo. Au début, quand c'est ici, c'est plutôt centré. Et puis plus vous le déplacez dans cette direction, vers le bas, plus il se déplace vers la droite. Et puis, une fois que nous sommes en quelque sorte arrivés ici, c'est un peu tout le chemin vers la droite et tout le chemin vers la gauche. Vous pouvez donc déplacer des objets et jouer avec eux. Disons que nous l'avons fait et que nous voulons aller à gauche, à droite, encore une fois en bas à gauche et en haut. Oh. Les gens te disent que tu es fou ? Peut-être juste en le déplaçant vers le haut. C'est très, très compliqué, mais, euh, c'est vrai. Juste pour avoir un exemple de la façon dont il se déplace. Waouh. Tout le monde a un rêve dans ta salle intérieure. Nous voyons que c'est tout à droite. Cachez-le, peu importe ce que l'on peut vous dire. Permets à ce rêve de vivre. Sauvegarde CS. Ne le laissez pas mourir. Maintenez-le en vie. Très bien, c'est donc l'automatisation de la planification Vous pouvez donc utiliser cela, disons, votre voix principale, peut-être un couplet ou pendant le refrain, vous voulez qu'elle se déplace de gauche à droite, ou que vous voulez qu'un effet de guitare ou quelque chose qui joue se déplace de gauche à droite Vous pouvez l'appliquer à quelque chose comme ça, pour donner du mouvement à votre mix. Les effets, nous en avons parlé tout à l'heure, mais, vous savez, on peut le faire avec des effets. Dans l'une des vidéos précédentes, en fait, je pense que c' était sur quoi nous faisions les effets. Mais je ne me souviens pas du tout , mais il y avait un paramètre d' effet que nous étions en train d'ajuster au fur et à mesure du morceau. Vous pouvez donc appliquer quelque chose comme un effet de chorus. Et puis augmentez le niveau de cet effet de chorus lorsqu'il est arrivé à un certain point afin d'obtenir une sorte de fonction créative. Je ne sais pas Laisse-moi voir si juste stupide, peut-être que je peux le Je te le montre rapidement. S. C'est juste pour être stupide. OK, disons que c'était la voix principale et que nous voulions postuler, je ne sais pas. Disons un effet de chœur que nous voulions . Disons que nous y autorisons l'automatisation, je pense Écart des taux. J'ajoute simplement différentes choses que nous pouvons peut-être ajouter. OK, alors quand nous pourrions faire quelque chose comme ça, disons, On the voi on the Easy. Sois juste stupide et pars. Tu ne considères pas que c'est juste moi. Celui qui fait en sorte que cela se produise. D'accord. Il est donc complètement stupide en moi. Tu ne crois pas que c'est juste moi ? La seule chose qui t'arrive. Maintenant, évidemment, c'est très, vous voyez là où il est écrit que lorsque je le supprime, il contient des données d'automatisation. Le supprimer supprimera cette automatisation. C'était donc juste un exemple de la possibilité créer quelque chose comme une réverbération ou n'importe quel type d'effet, vous pouvez y appliquer une automatisation sur un point spécifique ou dans une plage spécifique pour ajuster le niveau de cet effet ou de cette modulation Ainsi, des éléments tels que le chorus, le flanger et ceux dont nous avons parlé plus tôt, ou même la réverbération ou tout autre élément, même la compression, peuvent automatiser cette compression pour qu'elle se fasse sentir à différents moments C' est donc essentiellement l' utilisation de l' automatisation dans le mixage pour obtenir des résultats créatifs. La raison en est donc que nous voulons créer des mixages plus dynamiques et évolutifs, dans lesquels certains des outils que nous utilisons pour mixer entrent et sortent afin de donner à la chanson l'impression que l'auditeur est en train de partir en voyage Peut-être que la réverbération est très faible. Mais en ce qui concerne le refrain, il y a un effet très important sur la voix ou sur les voix d'accompagnement, ce qui le rend très, très grand et épique Et puis il est réduit après le refrain pour peut-être moins d'effets que l'on essaie d' avoir un crescendo, puis de revenir à la normale, puis autre crescendo. Vous utilisez ces techniques pour créer mouvement dynamique dans vos mixages, pour qu'ils évoluent et emmènent auditeur dans un voyage où il a l' un autre crescendo. Vous utilisez ces techniques pour créer un mouvement dynamique dans vos mixages, pour qu'ils évoluent et emmènent l'auditeur dans un voyage où il a l'impression que vous êtes raconter une histoire. Donc, encore une fois, en ce qui concerne l'automatisation, le seul conseil que je donnerais à ce sujet est de faire preuve de parcimonie et de l'utiliser par petits morceaux En général, le principe du mixage, qui consiste à apporter de très nombreux petits changements pour obtenir de grands changements, nombreux petits changements pour obtenir vaut mieux que de faire des changements énormes, balayant de grands changements dès le début. Bref, c'est de l'automatisation. 23. Maîtriser les techniques : compressions multibande: Nous allons donc maintenant parler de quelques techniques de maîtrise que l'on peut utiliser Je vais te montrer celui-ci. Encore une fois, il ne fait que vous montrer ce qu'il fait. Ensuite, avec la répétition et l'entraînement, en les mettant sur vos morceaux, vous verrez qu'il ne sera pas très difficile de les maîtriser. C'est ce que nous faisons actuellement s' appelle la compression multibande Euh, maintenant, c'est sur le canal principal d' une chanson une fois qu'elle est mixée, et vous êtes en train de la masteriser C'est donc une bonne chose dans la mesure où vous pouvez traiter et compresser, légèrement ou fortement, différentes bandes. C'est ce qu'est le Waves Multi Maximizer. Voici donc les groupes ici. Cette bande à travers le spectre des fréquences ici, deux, trois, quatre tout au long du spectre. Vous pouvez donc traiter chaque bande individuellement. Vous pouvez même vous déplacer, le déplacement ajuste les seuils des différentes bandes qui s'y trouvent Encore une fois, je vais prendre des mesures très extrêmes juste pour que nous puissions entendre ce qui se passe. Cela serait utile si notre mix, peut-être que nous le trouvons un peu trop boueux ou que nous voulons ajouter, nous voulons traiter un spectre de fréquences spécifique et le compresser davantage que la caisse claire ne sort trop fort, et nous voulons identifier le spectre de fréquences où se trouve la caisse claire et le réduire un peu Nous sommes capables de le faire avec ce type de plug-in. Salut mon Dieu je suis fatiguée. Je te vois pleurer. Je vois pleurer. Ne crois pas que je suis Dieu. Je suis ton père qui veille sur toi. Je serai là pour toi. Je suis ton homme. D'accord. Dans cet exemple extrême, comme je l'ai dit, j' ai vraiment abaissé le compresseur pour qu'il entre vraiment en jeu, abaisse et apprivoise les fréquences dans les basses fréquences Ensuite, j'ai augmenté davantage vers les parties les plus élevées du spectre du spectre de fréquences de l'égaliseur pour que le son soit beaucoup plus brillant, ce qui est un peu dur, mais juste pour que vous puissiez entendre la différence, c'était avant C'est mon vol. N'oubliez pas. Tu ne nourris pas ? Toujours là. Et après Steal be, tu oublies. Chien, abeille. On peut entendre que c'est assez extrême. Mais c'est vraiment conçu pour que vous puissiez être beaucoup plus chirurgical au lieu de compresser l'ensemble de la chanson de la même manière pour les coller ensemble Peut-être que vous voulez plutôt coller ensemble le coup de pied à la batterie et à la basse. Peut-être que vous l'appliquez davantage là, puis que vous compensez la réduction de gain de telle sorte que la basse et la batterie sonnent plus solidement. Ou si vous trouvez que c'est un peu trop clair et que vous voulez apprivoiser les choses, vous pouvez vous concentrer sur des zones spécifiques plutôt que de compresser le morceau entier avec le même rythme et la même attaque dans la même version Encore une fois, avec cela, vous pouvez modifier l'attaque et la libération des différentes fréquences. C'est pourquoi il est beaucoup utilisé. donc possible parce que parfois, dans le mastering, est donc possible parce que parfois, dans le mastering, on corrige, même si nous ne voulons pas le faire, des problèmes qui se sont peut-être produits pendant la phase de mixage C'est pourquoi quelque chose comme un compresseur multibande peut vraiment être utile. 24. Maîtriser en utilisant une piste de référence: Bon, nous allons maintenant parler du mastering à l'aide d'une piste de référence Et le moyen le plus simple de vous montrer ce que cela signifie normalement, c'est une chanson que vous aimez et qui a été bien mixée et masterisée Vous l'insérez dans le Dow ou dans le plug-in que vous utilisez, puis vous essayez de le masteriser pour qu'il corresponde à cette chanson. Donc, pour cet exemple, j'ai décidé d'utiliser la même chanson que nous avons utilisée. J'ai décidé de prendre une chanson de Hills. En fait, laissez-moi l'apporter au chien pour que nous puissions y jouer plus facilement. Et puis, voyez, alors laissez-moi importer Right. Donc, la chanson est une belle accroche, laisse-moi juste la mettre dedans et ensuite à droite. La chanson est donc What a beautiful name de Hill Song Worship. Alors permettez-moi de le mettre en solo un peu. Donc, le jeu Wow, bon article. En gros, je pensais que la chanson Alejandra avait une ambiance similaire à celle-ci Nous ne voulions donc pas aller au paradis avec elle. Jésus, c' était une grande Christa Quel nom merveilleux. Quel merveilleux J.J. d' entrer un peu dans la chanson. C'est vrai. Donc, euh, on peut entendre. C'est une chanson masterisée, même si c'était un enregistrement live Alors maintenant, Alejandra. Toujours là. Toujours. B. Ne fais pas peur. Ne sois pas là. Voici donc l'ozone dix. Je l'ai mis dedans. Alors maintenant, si nous voulons, voici la fonction, c'est l'assistant, donc c'est en fait un peu d'IA qui est utilisée. Là, vous voyez qu'il est écrit d'attendre le son. Je suis toujours là. Still B. Don't you don't you be dispas Donc en fait, l'assistante a en quelque sorte fait un match de basse et de mastering pour Alors maintenant, si nous devions y aller, j'ai déjà inscrit cette chanson. J'ai donc mis la vague dedans. C'est le comparer. Et maintenant, c'est une approximation Je suis toujours là. Volez B. N'oubliez pas. Ne sois pas consterné. J'y resterai. Toujours une abeille. N'oublie pas. Ne nourrissez pas. Je suis toujours là. Restez sur une abeille. Non Être. Aujourd'hui, aujourd'hui. C'est aujourd'hui. C'est maintenant que l'ozone est complètement contourné. Donc, comme vous pouvez le voir, je me rapproche un peu. J'y suis toujours. Toujours Hey. N'aie pas peur d'être sève. Je serai toujours là, Steal, ne l'oublie pas. Ne volez pas ça. Maintenant, ce n'est pas un match parfait, mais au moins ça donne le résultat escompté. Ensuite, on pourrait aller ici et ajuster, vous savez, l'égaliseur Je pense que le bas de gamme pourrait légèrement augmenter. Hum Oh, vole-le. Vole-le. Et puis l'imageur s'est quelque sorte concentré sur les fréquences les plus élevées ici pour les augmenter car elles se rapprochent de la piste de référence Et puis le maximiseur que vous voyez là, le seuil d'apprentissage LUF lfs, le seuil ici et le plafond. C'est donc un point de départ pour vraiment entrer dans le vif du sujet. Et vous pouvez même si vous n'utilisez pas la référence, il y a différents genres de musique ici. Tu peux Disons que tu voulais dire « pop ». Donc ça. Pays. Je suis toujours là. Volez des livres. Ça ne t'intéresse pas. Donc, l'autre truc cool que tu peux faire quand tu reviendras ici. Je suis toujours là. Voler. Nous pouvons ajouter cette référence même si nous ne faisions pas l'assistant. Il est donc maintenant chargé. Nous pourrions donc aller réciter cette partie de la chanson. J'ai vendu. C'est vrai. Et puis je suis toujours là. Vole-moi. Ça ne t'intéresse pas. Ne sois pas un serpent. Non, vous et les mangeoires des Dodger sont toujours là. Vous pouvez donc utiliser une piste de référence, notamment avec un programme de mastering comme Ozone. Et comme l'IA s'améliore de plus en plus, les fonctions de l'IA liées à la maîtrise sont très, très bonnes Vous savez qu' il s'agit d'ozone ten, mais même dans les versions ultérieures, vous pouvez importer la piste audio d' une chanson que vous pensez parfaitement masterisée et parfaitement mixée Et puis, une fois que vous avez terminé votre mixage, placez-le simplement sur le canal principal et dites à l'ozone de le faire correspondre le plus possible à cela, et il le fera certainement. Et cela se rapprochera de très près, alors je ne dis pas de l' utiliser tel quel, mais ensuite vous pourrez revenir en arrière et, vous savez, manipuler l'égaliseur ou l'imageur, ou quoi que ce soit d'autre que vous faites pour obtenir une approximative de ce que vous cherchez à Donc, vraiment, je recommanderais l'ozone ten comme bon point de départ. Il propose de nombreux préréglages pour mastering qui sont déjà très proches de ce que vous recherchez. Il vous suffit de manipuler certaines commandes pour obtenir un son plus raffiné et plus proche de ce que vous recherchez Mais c'est un très, très bon début. Et encore une fois, avec les outils d'IA disponibles, vous pouvez vraiment choisir avec précision les pistes de référence que vous essayez de choisir et vraiment créer un très bon master. 25. Traitement appliqué : finalisation, exportation, streaming et distribution: Nous sommes maintenant sur le point d'être prêts. Nous avons maintenant mixé, masterisé, et nous allons parler un peu de l'exportation et finalisation de vos morceaux Une fois que vous aurez terminé le mixage et le mastering, quoi ressemble ce processus J'ai donc ici un morceau d' un artiste bien connu dans cette région, ici à Listo où je me trouve Il s'appelle Juvi. Son nom complet est Juvii Le Pin par. Mais les gens l'appellent Juvi, et c'est un duo qu'il a fait avec une dame nommée Mepleo Donc, la chanson, il l'a mixée, puis il me l'a envoyée pour qu'elle soit masterisée. Donc je vais juste en jouer un peu. C'est l'original. Tati. Ma dame. Je veux vraiment faire de toi mon mari, mon chéri, mon bébé Mais allez au Push Day. Les garçons réservent L little baby. Le message de Thea. Donc, juste une petite chose pour regarder la version non masterisée. Vous voyez comment il a quitté Headroom Cha Cha. Le canal principal, le niveau est un rond-point. Le niveau le plus élevé est d'environ moins sept dB. Maintenant, avec le mastering, j'ai ajouté un magnétophone virtuel pour plus de chaleur J'ai ajouté un compresseur global sur le bus principal et un compresseur SSL pour assembler les éléments. Il n'aimait pas le haut de gamme. Il a trouvé que c'était un peu trop clair. J'ai donc également ajouté un égaliseur sur le canal principal pour supprimer les hautes fréquences Très, très haute fréquence, donc ça ne sonne pas trop fort. Et puis un plugin de mastering appelé F GX two de Slate. Passons donc au préréglage de chaleur, qui s'ajustera ensuite. Avec tout ça dans un bonjour, papa. Ma dame. Je veux vraiment en faire mon mois de mai, mon chéri, mon bébé. La push jours par jour de réservation Le Unmaster. Dana Masa CopoSaaksan my Masa Ok, donc, tout d'abord, nous avons déjà parlé de nous Pour les plateformes de streaming telles que Spotify, etc., le rond-point doit être de -14 Donc, je suis encore papa. Ma dame. Je veux vraiment en faire mon mois de mai, mon chéri, mon bébé. Je dois appuyer sur des robinets pour un petit bébé Zibi. Das, posthachsan posthachsan , c'est vrai. Le niveau en termes de volume correspond donc à peu près à ce qu'il doit être pour les plateformes de streaming Donc, une fois que j'ai branché la prise , bonjour papa, madame. Je veux vraiment faire de toi mon bébé, mon chéri mon bébé. J'ai ajusté le gain pour l'augmenter légèrement jusqu'à environ 4,5. Alors d'accord, maintenant partons du principe que nous avons terminé. Nous sommes satisfaits de la chanson masterisée. Ce qui doit se passer maintenant, c'est qu'il doit être exporté. Maintenant, nous exportons le mixage stéréo de la chanson. L'exporter signifie simplement écrire le format dans lequel il sera destiné. Donc, euh, je ne fais pas des choses comme mettre un fondu à ce stade, mais normalement, c'est ce que l'on aurait l'air de faire. En fait, peut-être faisons-le rapidement. Il est environ 4 h 10. Disons qu'environ 4 minutes, la chanson commence à s'estomper. Donc, dans Pro Tools, je crée un fondu en quelque sorte sur le canal principal. OK. J'ai donc indiqué que j'ai marqué ce round à environ 127 points, la chanson est terminée et elle commence à la première mesure. Nous exportons donc maintenant de la première à la barre 127. Ce que nous faisons actuellement, c'est exporter le mixage stéréo. Alors, euh, maintenant parlons un peu des paramètres ici. Lorsque vous exportez pour des plateformes de streaming, votre résolution de bits, qui est ici, vous voudrez qu'elle soit d' au moins 24 et que la fréquence d' échantillonnage soit d'environ 44,1 au réglage le plus bas, elle peut même être de 48, vous savez, selon la plateforme de streaming, mais ce sont en quelque sorte les niveaux vous souhaiteriez avoir dans l' idéal Cela concerne le streaming, les plateformes de streaming et tout autre média numérique numérique. Si vous recherchez un support physique tel qu'un CD, votre profondeur de bits doit être de 16. Et c'est pour Pro Tools, mais tous les appareils DA Logic Audio, FL Studio, Ableton, etc., que vous exportez ou faites rebondir un mix, ils l'appellent « Il y aura un paramètre dans lequel vous pourrez modifier la profondeur de bits, où vous pourrez modifier la fréquence d'échantillonnage. C'est donc juste pour Pro Tools, mais quel que soit le Dar que vous utilisez, vous pourrez le faire. Donc, c'est vrai, disons que c' était pour une plateforme de streaming, et nous l'avons mis à 24 et 44.1 Avec Pro Tools, vous pouvez également ajouter un MP 3. Laisse-moi juste te montrer. Le débit, idéal pour un MP trois écouter, est de 320, si vous voyez là des kilobits, oui Donc, pour des raisons de commodité, disons que l'emplacement est le bureau pour le moment, mais que vous pourrez le faire rebondir où vous le souhaitez Je mets le rebond hors ligne , juste pour des raisons de temps, mais normalement, si vous le pouvez, vous devriez rebondir en temps réel Cela vous permet d'entendre tout type de découpage ou tout problème lié au fichier audio Alors c'est tout. Et le format lui-même est un fichier wave. Alors c'est tout. Nous mettrions du rebond. OK, et ça rebondit. Il passe donc maintenant par ce canal principal avec tous ces plugins que j'ai appris à maîtriser. Donc, quand ce sera fait, nous allons simplement le vérifier, puis, vous savez, il s'agit puis, vous savez, du mixage stéréo, qui serait le fichier masterisé que vous êtes en train de livrer. On y est presque. Presque. OK, c'est bien. Alors allons-y. Je l'ai renvoyé sur le bureau. Alors voilà. Il a rebondi dans une version d'écoute MP Three et dans cette copie Wave Alors jouons-y un livre L. Checking . C'est vrai. Je vérifiais juste qu'il s'estompe correctement. Encore une fois, il s'agit d'un rebond hors ligne, mais normalement, vous devriez vous efforcer de le faire en ligne ou en temps réel, si vous souhaitez ensuite vous soumettre sur des plateformes numériques Le MP 3 aussi. C'est donc le processus d' exportation du mixage stéréo. Maintenant, il existe ce que l'on appelle des tiges, que l'on peut également exporter, que les ingénieurs de mastering utilisent Donc, avec les stems, imaginons que cette chanson a été mixée. Donc, disons, il y avait dix titres, et il y avait des voix, du beat, de la basse et des instruments Exporter des tiges signifie simplement que vous exporteriez les instruments individuels avec des effets tels que votre voix Peut-être que la voix principale est un radical, c' est-à-dire un radical, je veux dire un stéréople Et puis les voix d'accompagnement se sont mélangées. Vous pourriez le faire en solo et exporter uniquement ces voix, ces batteries. Vous joueriez de la batterie en solo et exporteriez ces batteries. Vous aurez donc peut-être de la batterie, de la basse, des claviers, des cordes , des voix principales, des voix d'accompagnement, peut-être environ six à sept pistes stéréo différentes à exporter Et puis on les appellerait des tiges. Et la raison pour laquelle ils sont exportés de cette façon est de pouvoir remixer la musique par la suite Peut-être que les stéréo vocaux des voix principales et des chœurs sont exportés, puis ils sont envoyés à une autre personne pour refaire complètement un autre rythme et une autre mélodie une autre mélodie Vous verrez qu'avec les chansons qui sortent, s' agit souvent de remixes et d' autres chansons de ce genre processus de remixage commence par l' exportation de stems stéréo C'est donc l'autre diffusion : il s'agit soit de vagues, comme un mixage stéréo complet, soit de stems. Ou bien souvent les deux que vous exporteriez pour les envoyer à un client. Donc c'est vraiment ça, vraiment. Que ce soit pour un CD physique ou autre, le processus serait exactement le même, sauf pour ce qui est de la profondeur de bits, vous devriez passer à 16 bits. Avec le taux d'échantillonnage , vous partiriez à 44,1, puis vous rebondissiez Et ce serait pour un mix de type CD. Et dans votre mastering, le niveau de mastering que nous examinons (le niveau fs) est environ -14 pour Donc, avec cela, les métadonnées sont également présentes, vous pouvez vraiment les métadonnées , comme le nom de l'artiste, le titre de la chanson, l'année et le genre que vous incluez dans le fichier. Par exemple, supposons que dans un MP 3 que vous envoyez à quelqu'un, toutes ces informations sont intégrées, ainsi que la pochette de l'album intégrée au fichier lorsque quelqu'un clique dessus. s'agit donc de métadonnées, qui sont également quelque chose que vous intégrez souvent, en particulier lorsque vous envoyez vers des plateformes de streaming , etc. Il existe d'autres progiciels que l'on peut utiliser pour ce faire en termes d'intégration de vos métadonnées dans la piste C'est assez simple si vous tapez sur YouTube ou autre, intégrez un fichier MP Three ou si vous intégrez WayFle Je vais vous donner quelques logiciels libres que vous pouvez utiliser. Par exemple, je pense que VLC fonctionne pour le faire, si je ne me trompe pas, pour les fichiers wave, même pour les fichiers vidéo Vous pouvez donc intégrer vos données là où vous avez votre nom, le titre de la chanson, etc., dans le fichier donc en bref un aperçu général de l' exportation et de la finalisation de vos morceaux une fois que vous les avez mixés et masterisés 26. Projet de classe: Votre projet de cours, j' aimerais que vous preniez tout ce que vous avez appris, tous les concepts que vous avez appris dans ce cours, et que vous les appliquiez pour mixer et masteriser votre propre composition ou production musicale, enregistriez dans le journal de votre choix, puis que vous me l'envoyiez pour que je puisse vous faire part de vos commentaires.