Concepts avancés de la théorie musicale

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Hose Tehani. Je suis un chanteur, auteur-compositeur, producteur de musique et ingénieur de studio basé à Listo en Afrique australe Dans ce cours, nous examinerons de plus théorie musicale en ce qui concerne la production musicale, en particulier les gammes, les accords et certains concepts liés au rythme À la fin de ce cours, vous devriez être capable d' utiliser des concepts plus avancés de théorie musicale dans les accords, des accords plus complexes, des gammes plus complexes, afin d'améliorer la qualité de vos productions musicales afin de mieux superposer les sons afin de rendre votre composition plus aboutie et beaucoup plus professionnelle J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Comprendre les concepts avancés de la théorie musicale: Pourquoi est-il donc important de maîtriser des concepts plus avancés de théorie musicale pour la production musicale ? C'est très important à plusieurs niveaux. L'une des principales raisons est que si vous êtes comme moi en tant que compositeur et producteur, vous avez souvent des idées en tête. Parfois, vous pouvez entendre une chanson complète une idée ou une structure d'accord, et c'est presque comme si vous n'avez pas une bonne compréhension de la théorie musicale vous n'avez pas une bonne compréhension de la théorie musicale que vous faites des essais et des erreurs pour que ce que vous jouez sonne comme ce qui vient de votre esprit Ainsi, une meilleure compréhension de la théorie musicale vous aide à mieux traduire ce que vous entendez sur le clavier, en ré majeur ou sur tout autre support avec lequel vous travaillez. Si vous jouez d'un instrument pour pouvoir le jouer, d'une manière que vous l'entendez. Ainsi, en fin de compte, votre composition reflète mieux ce que vous avez entendu à l'origine. En tant que compositeur, je sais qu'il n' y a rien de plus frustrant que d'entendre quelque chose dans votre tête, mais peu importe comment vous essayez de jouer, cela ne sonne pas vraiment Vous savez que ce que vous avez joué sonne bien, mais cela ne ressemble pas à ce que vous avez entendu. Une meilleure compréhension de la théorie musicale vous aide donc à mieux la traduire. Une autre raison essentielle est l' accélération du flux de travail lorsque vous travaillez , peut-être en programmant dans votre DA, vous travaillerez beaucoup plus rapidement plutôt que moins avec des essais et des erreurs, car vous connaissez déjà en quelque sorte les notes que les notes et les accords que vous jouez Vous saurez quelles notes vont bien, quels accords vont bien avec quels autres accords Quelles touches vont peut-être bien avec d'autres touches. Il sera donc plus facile, lorsque vous êtes en train de composer, de dire : « OK, après ce couplet pour aller ailleurs, je devrai utiliser cet accord ou cet accord pour faire du bridge afin d'arriver là où je veux aller Cela vous permet donc de travailler plus rapidement. Une autre raison est la collaboration avec d'autres musiciens, lorsque les musiciens avec lesquels vous travaillez ont une bonne compréhension de la théorie musicale, et vous aussi. Vous êtes en mesure de mieux travailler en traduisant les idées les uns aux autres de manière plus efficace afin que la collaboration reflète mieux ce que tout le monde entendait Avec une bonne connaissance de la théorie musicale, vous pourriez travailler avec quelqu'un dans un autre pays, juste en ligne ou autre, et écrire une structure d'accords que vous pouvez lui envoyer et il saura immédiatement exactement ce que vous pensiez et écrire une structure d'accords que vous pouvez lui envoyer et il saura immédiatement et ce que vous jouiez C'est donc aussi une des principales raisons. Une autre raison très importante, je dirais, est que cela vous permet de maîtriser différents genres de musique. La théorie musicale repose en quelque sorte sur des fondements théoriques spécifiques aux différents genres de musique Par exemple, le jazz utilise un type d'accord particulier, un type particulier de structure, un type particulier de rythme et de signature temporelle Donc, savoir ce qui est spécifique à ce genre vous aidera à être capable, en tant que producteur, produire du jazz un jour et du hip hop de produire du jazz un jour et du hip hop un autre jour, et du R&B un troisième jour ou Ainsi, une bonne compréhension générale des fondements théoriques de chaque genre vous aide à travailler plus facilement et à mieux comprendre les différents genres Enfin, je pense qu' compréhension de la théorie musicale vous permettra de bien une bonne compréhension de la théorie musicale vous permettra de bien comprendre les accords, l' harmonie et la structure des chansons Ainsi, au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous maîtriserez les concepts, cela se reflétera dans vos compositions. Ils deviendront plus sophistiqués. Ils deviendront oui, ils évolueront et deviendront plus sophistiqués, et vous serez capable de mieux transmettre les émotions, par exemple, dans vos compositions parce que vous saurez, d'accord, si je veux que cette chanson sonne triste et triste, mais avec un air d'espoir, vous saurez quel type d'accords vous pouvez utiliser pour transmettre ce type Donc, dans l'ensemble, ce sont les raisons pour lesquelles je dirais que c'est essentiel pour mieux comprendre la théorie musicale. 3. Comprendre le solfège : évoluer du rythme à l'harmonie et à la mélodie: D'accord, une histoire intéressante ou l'histoire d'un musicien qui a évolué et transformé son son en comprenant mieux la théorie musicale. Farrell Williams en est un bon exemple. Quand il a commencé, il faisait davantage partie des Neptunes. Je dirais qu'il était plus un beatmaker qu'un producteur plus large Il a fait des chansons comme Nelli Hot in here, Kelis, en a oublié le titre, mais le refrain n'arrêtait pas de dire : «  Je te déteste tellement Donc, en ce qui concerne les rythmes, il a toujours été très innovant en ce qui concerne le rythme et le rythme. Hum, la structure mélodique de la musique n'était pas aussi sophistiquée au début de sa carrière Il serait plus quelqu'un que l'on pourrait qualifier de créateur rythmes que de créer un rythme , puis les gens chanteraient et feraient des choses dessus, plus qu'un producteur de musique complet, je dirais. Mais au fur et à mesure que sa compréhension de la théorie musicale s'est développée, cela a commencé à se refléter dans sa musique, au point que l'un de ses plus grands succès, Happy is very if you listen to very if you listen to Happy and you listen to the beginning songs, c'est beaucoup plus sophistiqué et sa structure rythmique, sa structure harmonique, ce sont les mélodies, les voix de fond vocales c'est une chanson beaucoup plus évoluée, quelque chose comme Happy ou quelque chose comme la collaboration de Get Lucky avec Daft Punk Il fusionne différents genres. Ce n'est pas du hip hop classique comme il le faisait au début de sa carrière. J'ai fusionné des éléments de jazz, des éléments de musique classique, des éléments de rock et de punk et d' autres éléments pour créer un son unique, ce qu'il fait maintenant Il peut produire n'importe qui à ce stade. Il vient de tous les genres et s'intègre parfaitement. Et ses chansons ont une structure mélodique et harmonique beaucoup plus sophistiquée qu' au tout début Il est donc un très bon exemple de producteur connu qui l' était déjà, mais pendant qu'il étudiait la théorie musicale, mais pendant qu'il étudiait la théorie musicale cette compréhension plus approfondie s'est infiltrée dans sa musique, sorte que sa musique a évolué et est devenue beaucoup plus sophistiquée qu'à ses débuts. 4. Groove et syncopation: Bon, parlons maintenant de syncope et de groove. Parlons d'abord de Groove. La rainure a tendance à être un peu plus adaptée aux besoins de la rainure , et pour la verrouiller, elle doit être un peu plus simple. Disons, un coup de pied et une caisse claire et, euh, vous savez, un, deux, trois, quatre, comme quelque chose de basique qui pourrait faire l'affaire avec un coup de pied et une caisse claire ou un coup une grosse caisse Cela pose en quelque sorte les bases de votre morceau ou de votre chanson. Et cela nécessite que vous puissiez mettre l'accent sur différents types d' accent, comme, vous savez, disons que c'est un coup de pied et un piège, dans une signature à 44 heures Vous pouvez me dire que dans le R&B, c'est quelque chose qui arrive souvent dans le hip hop L'accent pourrait être mis sur le battement deux et le battement quatre. Donc, le rythme serait en quelque sorte ce dah da dun da, ce genre de choses. Et puis, cela jette les bases, que vous pouvez ensuite modifier ici et là juste pour faire une petite pause et revenir. Il est donc très important de verrouiller la rainure en premier. Et puis la syncope, c'est un peu comme ajouter du piquant à la viande cuite dans le sillon Donc, tu sais, des choses comme, tu sais, des chapeaux hauts ou, euh, un rythme différent. Il n'est pas nécessaire qu'il joue le même schéma que le groove. Il ajoute différents éléments de synchronisation à cette rainure pour lui donner une sensation plus unique. Un exemple serait un Afro beat. Le rythme, en général, le groove sont assez simples. Ça peut être une sorte de coup de pied quatre fois, comme kinking ou ka, gin, quelque chose de simple Ensuite, les différents éléments du groove entrent en jeu avec les différents instruments ajoutés , par exemple, le gaz jouera un rythme différent. Les shakers arriveront et joueront un 16e type de beat sur ce 44, un 16e schéma rythmique sur ce 44 schéma simple un peu plus complexe Des chapeaux hauts pouvaient entrer et jouer autre chose, un rythme différent. La ligne de basse peut jouer un autre rythme différent, juste pour lui donner de la variété et faire bouger le groove différemment. Nous en verrons donc un peu plus ce sujet lorsque nous examinerons les exemples. 5. Enrichir la musique avec des gammes : harmonique mineure: OK, nous allons donc nous éloigner un peu des gammes mineures majeures généralement connues. Et nous allons parler d' autres types de gammes plus complexes qui, une fois que vous les aurez apprises , vous aideront à enrichir votre musique. La première dont nous allons parler est la gamme mineure harmonique. Il s'agit donc d'une petite variation par rapport au mineur naturel, qui est le plus connu. Commençons par l'exemple du do mineur. Une gamme générale de do mineur est acceptable, il y a un do mineur donc c'est bien. Nous parlons donc maintenant de l'harmonique mineure. Et on l'appelle harmonique parce que, si nous nous en souvenons, toutes les notes d'une gamme sont également numérotées, donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, puis revenons au do et à une octave plus haut L'harmonique mineure se trouve sur la septième note. Euh, on monte d'une demi-marche. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une demi-étape. Il s'agit d'une étape complète. Donc, l'harmonique en do mineur est Dieu Essayons une autre tonalité , juste pour une harmonique mineure Donc, l'harmonique signifie que nous élevons la septième note d'un demi-pas. Et c'est principalement la gamme mineure harmonique. 6. Gamme mineure mélodique: D'accord, nous pouvons maintenant parler d'une autre échelle mineure. C'est ce qu'on appelle la gamme mineure mélodique. C'est une autre variation de la gamme mineure avec un son un peu différent sur le plan musical La mélodique mineure, vous soulevez la sixième et la septième note Donc, pour ce qui est de l'harmonique, vous n'augmentez que le septième, le mélodique, vous augmentez le sixième et le septième Donc, en utilisant C mineur comme exemple. Donc, le sixième élevé, le septième élevé. C'est une mineure mélodique. En utilisant A comme exemple. Mineur. C'est la gamme mineure mélodique. 7. Gamme mineure diminuée: Bien, parlons maintenant de l'échelle mineure diminuée. Le mineur diminué se caractérise par, euh, souvenez-vous que cela d'ici à ici est un demi-pas, d'ici à ici c'est un pas entier. Il est donc caractérisé par une séquence d'un demi-pas, d' un pas entier ou d'un pas entier, d'un demi-pas. Ainsi, le demi-pas en do mineur diminué serait un demi-pas, un pas entier, un demi-pas, un pas entier, demi-pas, un demi-pas, pas entier, un demi-pas, un pas entier, demi-pas, qui pas. C'est le demi-pas mineur réduit en C entier. Et cela peut aussi être une étape complète, demi-étape, où vous commencez par une étape complète , puis une demi-étape comme ça. Il est principalement utilisé dans le jazz. C'est pourquoi le son semble un peu, moins étranger à nos oreilles, car il est beaucoup utilisé dans le jazz en termes d'improvisations de jazz et d'autres choses de ce genre C'est l'échelle mineure diminuée. 8. Gamme hexatonique : Gamme de notes entières: Enfin, nous allons examiner la gamme de tons dans son ensemble ou, pour être plus sophistiqué et plus académique, la gamme hexatonique Il se caractérise par des notes entières, étapes entières, et sa longueur est de six notes. Ainsi, le ton entier pour la gamme C serait un ton entier, ton entier, un ton entier, ton entier, un ton entier. Ton entier, ton entier, ton entier, ton entier, ton entier. Il est donc principalement utilisé dans une qualité digne d'un rêve. Donc, pour le cinéma ou la télévision, si quelqu'un fait un rêve et qu'il dort, puis il montre la scène où il fait cela à l'écran et où il se trouve ailleurs. C'est ce genre de son. C'est donc là que la gamme de tons hexatonique ou complète est beaucoup utilisée dans la composition pour le cinéma ou la télévision, principalement dans le domaine de la fantasy. 9. Au-delà des grands et mineurs : un voyage à travers les modes musicaux: Bon, parlons maintenant des modes. Modes En fait, avant l'apparition de l'ensemble du système majeur et mineur dans les années 1600, compositeurs utilisaient des modes au lieu de la gamme mineure majeure que nous connaissons aujourd'hui C'est ainsi que tout a été composé avant 1 600. Il existe donc sept modes correspondant à chaque nœud de l'échelle. Ainsi, par exemple, si nous sommes ici, il existe un mode pour cette touche. Il existe un mode pour D. Si vous commencez sur D et finissez sur D, c'est un mode. Si vous commencez sur E et finissez sur E, c'est un mode. Commencer par F, terminer par F, commencer par G, terminer par G, commencer par A, même manière, puis commencer par B. Il est donc plus facile de le démontrer en C parce que nous n'utilisons essentiellement que les touches blanches. Mais chacun d'eux, lorsque vous le décomposez, a son propre intervalle en termes de demi-pas et de pas entiers. Mais pour les besoins de cette démonstration, nous ne l'utiliserons qu'à partir de C. Le premier mode sur C s'appelle donc le mode ionien Maintenant, c'est là derrière. C'est le mode ionien, qui correspond à une gamme de do majeur Cela est donc beaucoup utilisé dans la musique pop et dans la musique moderne. Le second mode est le mode dorien, qui démarre sur D. C'est donc le mode dorien de C, en commençant par le D. Et puis le mode parenéen démarre sur E. C'est le mode C'est le 10. Échelle de mode lydien: D'accord. Nous examinons maintenant le mode lydien, qui démarre sur F. En fait, si vous êtes curieux, la chanson thème des Simpsons TV est un Donc, ne jouez que ces accords. C'est donc le Lydian Et puis mélangez Oldian oh 11. Mode mixolydien: Bon, maintenant le mode mixolydien commence ici. N'oubliez pas que c'est en G. Toute autre échelle possède ses propres modes, mais nous examinons C pour le moment. Donc, comme une chanson, par exemple, c'est en fait une chanson intitulée Sweet Home Alabama. Sweet Home Alabama. Seigneur, je vais rentrer chez toi. C'est donc l'échelle de Mxoldian. 12. Théorie des accords et progression: Bien, nous pouvons maintenant passer au module suivant sur la théorie des accords et la progression Et nous allons commencer par des accords étendus. Les accords étendus sont des accords comme le septième ou le neuvième, le 11e ou le 13e L'accord de base est la triade. C'est le C, la triade, le un, le trois et le cinq Les accords étendus vont donc au-delà du cinq au sept, au neuf, au 11 ou même au 13 Elles peuvent être majeures, mineures ou dominantes. Donc, par exemple, le désolé, do majeur 7. Ce serait le neuf. Ce serait le 11, le 13. Ils peuvent donc être utilisés, en particulier pour programmer dans votre Dao. Beaucoup de pads seront composés de 11e et 13e notes pour donner une touche plus riche aux accords que vous jouez dans cette chanson Euh, cela peut être, par exemple, un septième peut être celui-ci. Il se peut que ce soit le septième en do mineur. Euh, je peux même dire, même si ça ne sonne pas très bien, ou c'est possible Vous pouvez donc voir que cette note semble assez riche. L'une de mes compositions. J'ai commencé. C'est un sept, et c'est un neuf. Donc, ces accords de début, celui-ci est un neuvième en do majeur Donc ça a l'air un peu mieux que Which is just the triads Ainsi, lorsque vous apprenez, par exemple, le neuvième, au lieu de le jouer, cela sonne un peu plus large et donne un peu plus de corps à l'accord Voici un autre exemple d'utilisation d'accords étendus, le Farrell Williams dont nous avons parlé au début, Farrell Supposons donc qu'il ait été joué dans cette tonalité. C'est la septième place. Parce que je suis contente que CapRunt soit là, je suis désolée. Dabrun data down, d, d, d, d. Donc, il utilise la septième Donc, même les harmonies, je pense que dans cette chanson, il utilise les quatre notes, c'est-à-dire la Il le donne donc sans jouer que des triades, il semblerait qu'il ne sonne pas aussi large et aussi riche Donc septième et parfois neuvième, vous pouvez en quelque sorte jouer en tant qu'accords. Il est également très utilisé dans les compositions de type No Soul. Mais les 11e et 13e, vous le verrez dans la démonstration, lorsque nous superposons des accords de base avec leurs 11e et 13e dans les pads et les autres instruments, parce que, par exemple, vous pourriez jouer celui-ci puis avoir une cloche ou autre chose En jouant sur ce qui intègre des éléments de ce 13e dans l'accord C'est donc vraiment la théorie qui sous-tend les accords étendus. Si l'on se souvient simplement de la triade, 135, puis sept, neuf, 11, 13, elles peuvent être majeures Ils peuvent également être majeurs, mineurs ou diminués. C'est la théorie qui sous-tend les accords étendus. 13. Échange modal et accords empruntés: Bon, maintenant nous pouvons parler de quelques accords compliqués, pas compliqués, mais d'outils que l'on peut utiliser pour vos cordes Le premier est constitué d'accords empruntés. Maintenant, pour les accords empruntés, en gros, vous empruntez un cordon qui se trouve en parallèle Par exemple, si vous êtes en do majeur, vous empruntez un accord en do mineur, l'accord correspondant en do mineur Le parallèle, c'est ce qu'on appelle l'échelle parallèle. Donc, pour donner une touche différente ou quelque chose de nouveau un peu plus spécial à votre arrangement ou à votre composition. Donc, dans les 14, cinq, quatre en do, en fait, jouons avec une inversion. Ce serait un, quatre, cinq. Nous allons donc maintenant chercher l' accord correspondant de la gamme mineure, qui est la gamme parallèle de do majeur Donc, dans l'exemple que je viens d'utiliser, euh, ce serait l'accord mineur des quatre en do mineur Alors, euh, faisons-le de cette façon. Au lieu du cordon emprunté d'origine. cordon emprunté d'origine. Nous empruntons ces quatre en do mineur. Vous pouvez donc voir émotionnellement que cela change le caractère du cordon. Il est moins joyeux et jubilatoire celui-ci. C'est plutôt que ce n'est pas triste, mais c'est un peu plus pensif. C'est donc le concept des accords empruntés, à partir de la gamme parallèle de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez Donc, si vous êtes en do majeur , vous devez prendre l' accord du do mineur C'est le concept des accords empruntés. 14. Fusion rythmique : L'art des polyrythmes dans la percussion africaine: Bien, nous allons donc parler maintenant du concept des polyrythmies, de ce qu'elles sont et de la façon dont elles aident, façon dont ce concept aide à la production musicale à rendre vos compositions et vos productions plus riches et plus variées Donc, en substance, les polyrythmies sont un concept musical dans lequel au moins deux rythmes contrastés et différents sont joués simultanément, plupart du temps avec des signatures temporelles ou des subdivisions différentes signatures temporelles ou des subdivisions Donc, euh, ils créent, vous savez, jouer deux types de rythmes différents avec des signatures temporelles différentes, aide des signatures temporelles différentes, aide à créer un rythme plus complexe ou peut-être une texture rythmique qui ajoute de l'intérêt et rend votre composition moins simple, comme juste quatre sur le sol ou, vous savez, un, deux, trois, quatre, cela donne au rythme une sorte de complexité qui se répercutera également sur la composition globale en la rendant plus variée et plus stratifiée. Je vais donc montrer cet exemple avec le maximum. C'est une polyrythmie très courante C'est ce qu'on appelle trois contre deux. Cela signifie essentiellement jouer trois temps contre deux temps. Supposons donc que j' utilise mes mains, une main ou que nous utilisions de la batterie, un tambour joue trois notes régulièrement espacées tandis que le second joue deux notes régulièrement espacées Dans le même temps, dans le même laps de temps. Cela peut donc être un peu confus, vous savez, comme si vous êtes un joueur ou quelque chose comme ça et qu' une main joue trois temps alors que l' autre en joue trois temps alors que l' autre en joue deux. Cela peut donc être assez complexe. Le polyrythmique 3/2 à 32 rythmes est donc très utilisé dans la musique africaine Et laissez-moi vous montrer un exemple très simple juste pour avoir une idée de ce dont nous parlons. J'ai donc configuré mes Daw ProTools, et j'utilise Native Instruments Contact comme Le plugin s' appelle West Africa. Je vais donc utiliser des percussions pour le démontrer. Commençons donc par les deux rythmes dans le même laps de temps. Au tempo, j'ai mis un 110, et j'ai ajouté une piste de clic. Donc, OK. Nous allons les utiliser. Nous jouons maintenant le premier rythme, qui correspond aux deux temps écoulés dans un espace de temps. OK. Je vais donc simplement quantifier cela pour que ce soit juste au bon rythme Et nous pouvons réécouter un, deux, un, deux, un, deux. Ce serait donc la partie à deux rythmes. Et maintenant, les trois rythmes, mettons-les dedans. OK, je vais m'en servir. Donc, il suffit de l'enregistrer. Accroche-toi. OK. Euh, je le quantifie juste pour être à l'heure. Et maintenant écoutons-le. OK. Donc, si vous entendez cette main, si je la joue en solo, désolée. Un, deux, allons-y. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois. Alors rejouons-y. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Il joue donc un, deux, trois. C'est le rythme contre lequel il joue dans cet espace de temps, un, deux, trois, deux, trois, trois, trois, trois, quatre, trois, trois, trois, trois. Et puis l'autre main, je vais le désactiver et désactiver celui-ci. Deux, un, deux, un, deux, un, deux. Je vais juste voir si je peux le mettre en boucle. C'est donc un polyrythme 3/2. Le genre de kickdrum. Le tambour profond joue les deux et l'autre main joue les trois. C'est donc quelque chose de très courant dans la musique africaine, percussions africaines, pas seulement dans les percussions africaines, mais, vous savez, dans le rock et dans d'autres domaines, certaines chansons ont été composées. Mais le rythme a une apparence plus complexe que les deux battements en même temps. Alors on peut, vous savez, puis en quelque sorte ajouter, laissez-moi simplement ajouter une autre piste juste pour l'afficher rapidement. Donc, euh, en général, ce serait le genre de base. Ensuite, d'autres éléments utilisant d'autres éléments dont nous parlerons pour combler le vide seraient ajoutés. vois, j'ajoute du différent, euh je vais juste en faire un de plus. Un, deux, trois, un, deux, trois. rythmes différents peuvent donc entrer en jeu, et, en fait, laissez-moi le faire pour que vous obteniez un bon droit. Donc, euh, juste quant pour que tu puisses entendre. Je vais juste les supprimer. Désolée. Des rythmes différents. Ce sont donc des rythmes différents juste pour le rendre un peu plus complexe. Ainsi, comme base, on superposerait différents éléments de percussion avec différentes sensations rythmiques pour compléter et renforcer la polyrythmie de base à trois ou deux Donc, en bref, c'est la polyrythmie. Il existe de nombreux exemples différents. Vous pouvez utiliser trois, quatre, trois temps sur quatre ou trois temps sur quatre, ou vous pouvez utiliser, vous savez, cinq temps sur quatre. Il existe une chanson très populaire intitulée Take five de Dave Brubeck qui est très connue dans jazz pour son polyrythmie à 54, où un rythme joue un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, Et puis l'autre est quatre, un, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre. C'est donc un modèle très populaire, mais il y en a beaucoup. donc dans le jazz que c'est le plus courant, où les polyrythmies sont principalement utilisées. Et dans l'afrobeat, une grande partie de l' afrobeat utilise des polyrythmies, vous savez, jouant différents rythmes avec différents instruments de percussion pour obtenir une sensation superposée et pas sensation Voilà, en résumé, le concept de polyrythmie. 15. Fusion rythmique : signatures polyrythmiques et temps impairs: Bon, nous allons maintenant étendre un peu ce concept de polyrythmie et parler des signatures temporelles étranges signatures temporelles étranges, oui, on pourrait les appeler une extension des polyrythmies Ce sont essentiellement des signatures temporelles musicales. Vous savez, les signatures horaires habituelles seraient de 44 ou 34. Les signatures temporelles sont des signatures musicales où le nombre de battements d' une mesure n'est pas divisible par deux ou trois, ce qui la rend un peu inégale et irrégulière Comme une signature temporelle à 44, c'est quatre temps en une seule mesure. Un, deux, trois, quatre, deux, deux, trois, quatre, trois, quatre, c'est trois temps dans une mesure. Donc, un, deux, trois, deux, deux, trois, trois, deux, trois. Donc, les signatures temporelles impaires sont des signatures où, comme je l'ai dit, mesurer le nombre de battements d'une mesure n' est pas divisible par quatre, par deux ou trois, excusez-moi Euh, comme ce n'est pas un rythme traditionnel pour nos oreilles, ce n'est pas courant. Il en résulte un sentiment de complexité ou d'imprévisibilité. Donc, pour le démontrer, j'utilise la signature temporelle 54 lorsque j'ai parlé de polyrythmies laquelle Dave BubeckTFV est bien connu pour utiliser cette signature temporelle 54, qui n'est pas une signature qui n'est pas une Ainsi, une signature temporelle de 54 signifie que chaque mesure comporte cinq battements. Donc c'est comme un, deux, trois, quatre, cinq, deux, deux, trois, quatre, cinq, comme ça. C'est donc assez rare à nos oreilles. Donc, sur le Dave, j'ai installé une batterie issue d'une batterie Slate SSD 5.5. Donc, pour vous montrer, j'ai programmé des programmes de base, puis nous ajouterons à cela pour que vous puissiez vous faire une idée. La signature horaire, commençons par le clic, pour qu'on l'entende. Un, deux, trois, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq, trois, deux, trois, quatre, cinq. C'est donc cinq battements par mesure. Voici donc le tambour. Nous allons donc simplement ajouter une sorte de jante, dans laquelle vous pouvez entendre les cinq battements beaucoup plus clairement. OK. Alors je vais juste le quantifier pour que cette jante joue en quelque sorte le Let me mute pour que tu puisses entendre Un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. C'est donc en quelque sorte la base , le groove de base. Je vais juste jouer un peu de piano pour que tu puisses entendre. Le piano comble ensuite un peu ce sillon pour rendre plus complexe. Bien, alors jouons-y. C'est essentiellement comme ça que ça se passe. Euh, permettez-moi de prolonger un peu le rythme. D'accord, donc je suis juste allonger un peu le rythme, vous verrez en les supprimant C'est vrai. Donc je le fais juste pour prolonger Okay. Donc oui, il s'agit simplement de démontrer vraiment le concept des 54 signatures temporelles complexes. Laissez-moi le faire encore une fois. Donc, pour ce genre de signatures temporelles complexes, il n'est pas nécessaire qu'il y en ait cinq ou quatre. Cela peut être 74 ou 78. Tout ce qui n'est pas divisible par deux ou trois, 118, 138 La raison pour laquelle les gens les utilisent vraiment est donc de briser la prévisibilité des signatures horaires standard, ce qui tend à ajouter un sentiment d'intrigue ou de mystère Et ils sont généralement très courants dans les styles de musique traditionnels, en particulier ceux de l'Inde, du Moyen-Orient ou même des Balkans C'est donc un peu difficile à la fois pour le joueur et pour l'auditeur, car ils ne sont pas habitués aux 123 points, ils sont habitués aux un, deux, trois, quatre, surtout pour les auditeurs occidentaux C'est vraiment ce que je dirais , c'est pourquoi les gens les utilisent pour défier l' auditeur et joueurs, car c'est une sorte de structure rythmique unique que l' on n'est pas habitué et que l'Occidental n'a pas l'habitude d'entendre C'est donc le concept des signatures temporelles impaires. 16. Application du rythme : Groove et syncopation: Euh, d'accord, après avoir parlé de groove et de syncope, c'est juste une démonstration rapide de la façon dont le groove et la syncope peuvent changer l' ambiance générale Voici donc un schéma d'accord simple. C'est une sorte de quatre et un. OK. Alors maintenant, ajoutons-y simplement un sillon rapide. Un type basique de rainure de type 44. OK. Ensuite, nous ajouterons probablement un chapeau haut à cela. Laisse-moi juste quantifier. Il suffit d'ajouter un chapeau haut à cela. OK. C'est juste pour quantifier ça OK. Donc, euh, oui, c'est juste un groove de base. C'est vrai. Voici donc le groove. Il y a un peu de rock, rock, de rock pop en termes de groove. Donc, vous savez, certains instruments ajoutent un peu de syncope ici et là, mais le groove est en quelque sorte enfermé dans ce genre de sensation rock Alors maintenant, si nous devions le désactiver, ce que nous allons faire, puis revenons en arrière Maintenant, c'est en fait ce qu'était la vraie chanson. Donc, je n'ai rien retiré ou quoi que ce soit de ce genre. Je le joue juste avec un groove différent. Ainsi, avec un groove différent et syncope différente en termes de placement des instruments, la même chose, le même arrangement se transforme en une sorte de chanson de type afrobeat à part entière Permettez-moi de mettre en solo certains éléments pour que vous entendiez le nouveau groove. C'est un peu typique d' en ajouter un troisième. Vous entendez donc que le groove est quelque chose de totalement différent. Les shakers jouent donc maintenant un groove afrobeat le kick and rim joue les base, puis les shakers et autres éléments entrent en jeu pour donner Et puis les guitares, ainsi que le timing avec lequel elles jouent Ce que joue la guitare par rapport au groove. Je pense donc que c'est un très bon exemple de groove et de syncope en action. Ce sillon de base est parfait, et il vous donne une certaine sensation. Mais vous supprimez ce groove et vous insérez un arrangement de type afrobeat avec un simple groove de kick and rim shot, puis d'autres éléments tels que shakers et les guitares jouant des éléments différents sur le groove, et cela vous donne une sensation totalement différente, une sorte de chanson afrobeat authentique et authentique C'est donc un bon exemple de type de groove et de syncope en action et façon dont différents grooves et différents éléments de syncope peuvent modifier l'ambiance globale du morceau que vous essayez 17. Pratique : une application de l'échelle, des modes et des poyrythmes: Bien, après avoir fait cet arrangement, nous pouvons maintenant en parler. Nous avons commencé simplement avec un, six, quatre, cinq, puis nous avons ajouté dominance secondaire pour pimenter un peu les choses. Donc, au lieu d'un, deux, trois, quatre, un, nous avons opté pour un, deux, trois, en utilisant le septième septième. Ensuite, nous avons ajouté le pad et les cordes, le genre de son de cloche dans les cordes. Nous avons ajouté les accords les plus grands, le septième, le neuvième et le 11e. Donc, comme celui-ci, que je crois avoir joué avec la cloche, mais nous allons l'entendre. C'est donc la septième, la neuvième, la 11e, la 13e. Sauf que c'est aussi un neuvième. C'est neuvième et un onze. Alors jouons, puis je les indiquerai. Juste là, juste pour te montrer. J'ai commencé ici. Et puis la cloche a dit : c'est donc le septième accord juste là. La septième mineure. Septième mineure. OK, donc dans cet arrangement, il y avait beaucoup de notes de neuvième, de 11e et même de 13e notes, des accords, je suis désolée, joués avec les cordes et ce son de cloche, en les superposant sur, euh, le piano Donc, dans la production musicale, on a l'habitude, vous savez, que les neuvième onzième accords sont joués par les pads et autres instruments pour former une sorte de couche et donner à l'arrangement général plus de profondeur et de complexité que de simples 16, quatre ou cinq accords Vous entendrez donc que cet arrangement sonne beaucoup plus et qu'il est plus profond que le 1645 de base du piano si nous utilisions simplement les triades, le un, le trois et le Au fur et à mesure que vous en parlez, pouvez utiliser les 11e et 13e stratégies et les autres, comme , vous savez, différents accords pour vous pouvez utiliser les 11e et 13e stratégies et les autres, comme, vous savez, différents accords pour pimenter votre arrangement et lui donner l'impression d'évoquer beaucoup plus d'émotions Je ne sais pas si nous jouons ainsi, quel type d'émotion nous évoquons d'émotion nous évoquons. Une émotion rêveuse et mélancolique qui ne permet pas nécessairement de ressentir la même émotion . Il n'y a rien de mal à cela, mais lorsque vous ajoutez les autres éléments, cela s'approfondit et s' élargit et donne à l' s'approfondit et s' élargit et donne arrangement un son bien plus important que la plus important que Il s'agit donc d'une démonstration rapide en direct de la façon dont certaines de ces techniques peuvent améliorer vos compositions originales pour les rendre plus riches, plus complexes, augmenter la profondeur et transmettre différents types d'émotions. Comme dans ce cas, ce genre d'ambiance onirique 18. Pratique : Une application du groove et du rythme, de la progression d'accords et des percussions: Bien, nous allons maintenant créer un petit arrangement juste pour montrer comment nous pouvons utiliser certains des concepts théoriques que nous utilisons en termes de cordes et d'échelles pour créer un arrangement. Je vais utiliser l'un des exemples que j'ai utilisés. Je crois que c'était en parlant de Dominant Seventh. Alors faisons-le maintenant. J'ai créé une sorte de modèle vierge, puis nous allons me laisser simplement cliquer pour suivre le rythme. Peut-être, voyons voir. Je pense que je vais ralentir un peu. OK. Je vais donc commencer à jouer, puis nous allons en quelque sorte construire, puis nous discuterons des choses. OK. Il y a un petit décalage informatique, mais je pense que ce n'est pas suffisant pour gâcher les choses. C'est ce que je joue ici. C'est une combinaison de un, six, quatre, cinq. Je vais donc le mettre dedans. Je vais y jouer deux fois, en mode basique, puis je vais commencer à ajouter certaines des choses que nous avons apprises. OK. Allons-y simplement . Hum, nous l'avons quantifié. Alors voyons voir OK. Maintenant, ajoutons, ajoutons les chaînes de caractères. OK. J'ai juste un quantas ça. OK. Donc, les éléments clés que nous ajoutons à ces autres instruments pour diversifier un peu l'arrangement. C'est le Mais en fait, laisse-moi jouer, puis je t'expliquerai. OK. Oui Je ne fais donc que quantifier, puis nous pourrons en parler Donc, pour le démontrer, je pense que le piano était plus facile. Donc, avec l'arrangement que je viens de jouer, comme je l'ai dit, c'est un, six, quatre, cinq, ce qui est, vous savez, très simple. Mais ensuite, nous avons tout d'abord ajouté le « Yeah, eh bien », le septième accord dominant. Je suis désolée, diminuée. Je suis désolée 19. Projet de classe: Votre projet de cours, j'aimerais que vous utilisiez certains des concepts que nous avons appris dans ce cours, certains des accords et des structures les plus complexes de rythmes et de gammes, et que dans votre Da, et que dans votre Da, les appliquiez à certaines des compositions que vous avez faites, puis que vous les appliquiez, puis que vous les appliquiez finissiez ces compositions et que vous me les envoyiez