Introduction à la peinture de bijoux à l'aquarelle et aux techniques mixtes

1. Ce qu'il faut savoir: Bonjour, merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours. Il s'agit d'un cours de peinture sur bijoux. J'ai quelques illustrations pour vous où je vais aborder tout, de la façon de peindre l'or, l' argent, les différents types de pierres précieuses et de perles Il y a beaucoup à faire et à apprendre et j'espère que vous êtes aussi stoïque que moi, car j'adore peindre des bijoux Tu ne me connais pas encore, je m'appelle Sophia. Je suis une aquarelliste et auteure basée à Munich, en Allemagne, et je me spécialise dans tout ce qui concerne bijoux, les peintures, le verre, cristaux, tout ce qui est transparent, lumineux et brillant, ce qui m'obsède complètement Lorsque j'ai organisé ce cours, je voulais inclure une grande variété, non seulement en ce qui concerne le type de bijoux que nous allons peindre, mais aussi en ce qui concerne les supports et les types de papier que nous allons utiliser. Certaines des illustrations sont sur du papier aquarelle pressé à froid Et je peins uniquement à l'aquarelle, et puis il y en a quelques-unes où je peins sur papier aquarelle pressé à chaud et je vais également incorporer des crayons de couleur Vous verrez la différence et le type d'effets que vous pouvez créer en utilisant uniquement des aquarelles ou en les combinant avec un crayon de couleur Nous allons simplement passer en revue les matériaux très rapidement, puis commencer par la première peinture. 2. Fournitures: Matériaux. Comme nous avons une approche un peu mixte, nous avons deux types de papier différents, nous avons deux types de papier différents froid et pressés à chaud cette fois. Ensuite, votre ensemble de peintures à l' aquarelle et de pinceaux ronds de différentes tailles, puis également un ensemble de crayons de couleur Ensuite, vos fournitures de base, comme le liquide de masquage, gouache blanche et le papier fusain pour tracer le contour sur votre papier aquarelle Des serviettes en papier, un verre d' eau, tout ça. Je suis en train de tout répertorier pour vous . Vous pouvez donc simplement appuyer sur pause et regarder, vous assurer que tout est prêt, puis nous pourrons commencer à peindre. 3. Bague de fleur d'or technique mixte: Donc, avant de commencer à peindre, examinons à nouveau nos matériaux. Voici l' illustration terminée que j'ai déjà faite tant que test, puis j'ai besoin de mon crayon, quelques pinceaux de tailles différentes, d' aquarelles, du matériel pour les crayons de couleur, du taille-crayon à effacer, et puis voici mes crayons taille-crayon à effacer, Je les fais toujours correspondre aux aquarelles que j'utilise. Et avant de commencer à mélanger les couleurs, je mouille simplement toutes mes peintures pour qu'il soit plus facile de les mélanger. Et nous allons commencer par la première couleur , le jaune citron. Je suis juste en train de le mélanger à nouveau dans ma palette. Toutes les couleurs que j' utilise sont Windsor et Newton, mais vous trouverez également les mêmes couleurs de différentes marques. Et c'est du jaune cadmium. Ensuite, un peu d'ocre jaune, qui sera la couleur principale de cette bague, en fait Puis j'ai brûlé Sienna. Nous allons également avoir besoin de notre brun foncé. Le mien est toujours Van **** Brown. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser le sépia. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu de gris. J'utilise une teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris Pains si vous en avez. Et puis il y a des reflets bleu clair lesquels vous pouvez utiliser le bleu Cerulm Voici à nouveau toutes les couleurs. Vous pouvez appuyer sur pause et vous assurer que vous avez tout. Ensuite, nous allons continuer en traçant le contour sur le papier. J'ai donc imprimé mon plan, puis en dessous, j'ai du papier fusain, côté brillant vers le bas, puis je le trace avec mon crayon mécanique. Je prends toujours mon temps à le faire car il est très difficile d' effacer les lignes du papier fusain du papier aquarelle Ce n'est pas exactement la même chose qu'un crayon ordinaire. Je m'assure donc que tout est bien droit et que je ne commets aucune erreur en le traçant. L'essentiel de cette bague en or est que pour peindre de l'or, vous n'avez pas besoin de pigment doré. L'or est donc toujours un mélange de jaune, ocre jaune, de brun et de noir Et cette bague est un moyen très simple et efficace de vous montrer comment peindre l'or en général. Maintenant, je ne fais que supprimer certaines lignes pour les rendre moins visibles car il est très difficile de les effacer une fois que vous avez commencé à appliquer de la peinture dessus. Et comme nous peignons avec des jaunes et des ocres, qui sont tous très transparents, les traits de crayon et fusain ont tendance à transparaître J'essaie donc de les effacer le plus possible pour ne pas les voir lorsque j'ai commencé à peindre. Première couche sur du papier sec, nous allons utiliser du jaune citron. C'est un mélange très, très aqueux. Et il ne s'agit que de la couleur de base de l'ensemble de l'illustration. Je le peins sur du papier sec avec mes quatre pinceaux latéraux, et je vais l'appliquer sur l'ensemble de l'illustration, sauf sur la partie centrale, le centre où se trouve le diamant. Vous pouvez donc faire la même chose, et je vous retrouverai quand nous aurons tous les deux terminé. J'ai presque terminé. J'ai juste besoin d'ajouter quelques détails pour la partie centrale ici. Ensuite, je vais laisser le tout sécher complètement avant d'appliquer la deuxième couche. Maintenant, tout est sec et j'utilise ma gomme à effacer pour effacer d'autres traits de crayon, car je ne veux vraiment pas qu'ils brillent. Ensuite, je vais peindre la deuxième couche sur la partie inférieure de la bague avec de l'ocre jaune Vous pouvez donc préparer votre ocre jaune. J'utilise toujours mon pinceau taille 4. C'est de l' ocre jaune pur sur du papier sec. Et ce sera la couleur principale de la bague en or. Ce mélange est légèrement plus épais que le jaune citron très aqueux, mais il reste assez transparent Ici, je laisse juste de côté ce point fort. Et je m'assure que mes bords sont beaux et propres. Ensuite, la partie intérieure de la bague sera également recouverte d'une couche d'ocre jaune, à l' exception de la partie centrale qui met en valeur la partie centrale C'est aussi sur du papier sec. Donc pendant que la partie inférieure sèche, je vais commencer par les pétales. Et dans le premier cas, je vais peindre mouillé dans mouillé, en fait, parce que si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a des lignes floues plus douces entre les différentes couleurs Donc dans une seconde, je vais déposer une couche d' eau ici. Ni trop peu, ni trop. Vous voulez juste une brillance uniforme sur votre papier, mais pas de flaques Et puis avec le plus petit pinceau, j'utilise le pinceau taille 1, je crois, et un peu d'ocre jaune pur Nous allons commencer à peindre là-bas. Et puis un peu d'ocre jaune légèrement plus concentré se trouve au milieu. Il y a des ombres, des reflets, tout ce qui se reflète autour de l'anneau sera également représenté sur le papier. Et là, je ne fais que lisser les bords. Je ne veux pas de lignes dures sur ce pétale, c'est pourquoi j'ai peint mouillé ou mouillé Ensuite, j'aime mettre de la peinture, nettoyer mon pinceau, tamponner un peu sur le papier absorbant et lisser les lignes de flottaison et les lignes de peinture que j'ai Ici aussi, je vais déposer de l'eau potable. La technique est la même : peinture humide et humide. Je prends toujours mon temps pour poser l'eau, parfois même plus qu' avec la peinture elle-même. Il s'agit également d'un ocre jaune légèrement plus concentré. Il y a aussi cette forme ovale arrondie. nettoyé mon pinceau, et maintenant je suis en train de lisser un peu les lignes parce que je veux des mélanges doux partout Donc, comme les reflets sur chaque pétale sont différents, je vais utiliser une méthode de peinture différente Ici, j'ai aussi mis un peu d'ocre jaune, mais sur du papier sec, puis j'ai nettoyé mon pinceau, assuré qu'il était propre mais toujours humide, puis je l'ai utilisé pour adoucir les bords comme je le fais actuellement Et puis le pétale supérieur, l'ocre jaune, passe sur le papier sec parce que j'ai un bord tranchant à l'endroit où il rencontre la partie noire Le noir est également un reflet. Vous constaterez que l'or et argent auront toujours des reflets noirs. Cela fait partie de l'apparence du métal lorsqu' il est photographié. Et là, je peins juste ce point sur du papier sec, comme je l'ai dit, et maintenant je vais ajouter un peu d'ocre jaune sur papier sec sur les bords extérieurs de ces pétales OK, donc c'est pratiquement terminé. Ensuite, nous allons utiliser du jaune de cadmium. De même, pour la partie centrale, si vous regardez la photo de référence, vous verrez des reflets jaunes plus profonds autour du diamant. Et c'est par cela que nous allons commencer maintenant. Utilisez donc du jaune de cadmium légèrement plus concentré, également avec un pinceau plus petit et sur du papier sec, et je vais juste les peindre. Alors, de temps en temps, pendant que je peins, j'aime utiliser mon pinceau éradiqueur pour adoucir lignes dures que je vois lorsque je peins, comme je le fais Et puis j'aime aussi l' utiliser pour nettoyer les bords extérieurs des illustrations. Cette option est facultative. Si vous n'avez pas de brosse dure comme celle-ci, vous n'êtes pas obligée de le faire. Et vous n'avez pas non plus à nettoyer méticuleusement vos bords extérieurs et vos lignes comme je le fais ici C'est juste quelque chose que je préfère faire personnellement. Je trouve que la brosse à épiler fonctionne très bien pour adoucir ces Et il vaut mieux le faire de temps en temps pendant que vous êtes encore en train de peindre plutôt qu'à la toute fin, alors qu'il y a encore beaucoup à nettoyer et que c'est finalement plus difficile à faire. Mais comme je l'ai dit, tu peux l'ignorer. C'est facultatif. Et maintenant je suis train de terminer les parties jaunes du milieu. Bien qu'il s'agisse d'un peu plus d'ocre jaune, en fait, que j' ai sur mon pinceau Et puis, autour du diamant, il faut juste un peu plus de jaune de cadmium. Ensuite, je vais continuer avec les pétales, peignant mouillé et mouillé. C'est donc à nouveau mon pinceau taille 4. La couche précédente est complètement sèche, je peux donc la mouiller à nouveau avec de l' eau propre Et puis en utilisant le fourgon brun foncé **** brun ou, comme je l'ai dit, si vous avez un IPC, c'est très bien aussi Je vais approfondir les ombres et obtenir plus de reflets sur le pétale. C'est un petit pinceau, et voici Van **** brown. Je passe en revue plus ou moins les formes que j'ai peintes précédemment avec de l'ocre jaune Et je suis en train de nettoyer mon pinceau et d'adoucir un peu les bords, car je ne veux toujours pas de lignes dures ce pétale qui n'a pas changé Ça a l'air bizarre en ce moment. Cela ne ressemble pas encore à de l' or, mais vers la fin, il a tendance à s' assembler assez rapidement. Ayez donc un peu foi. Maintenant, je mouille également cette partie parce que j'ai besoin de l'assombrir un peu, et je veux pouvoir y consacrer mon temps. Je verse donc de l'eau, donc je n'ai pas à me précipiter et je n'ai pas à m' inquiéter de la formation de conduites d'eau C'est ma teinte grise et neutre. Comme je l'ai dit, si vous avez des douleurs grises, c'est tout à fait normal. Tu peux t'en servir. Et c'est comme une concentration semi-transparente de gris. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez qu' il y a un dégradé, donc je ne vais pas encore me concentrer pleinement sur le pigment. J'ajoute maintenant de la peinture sur l'extérieur, puis je vais la mélanger vers le centre du pétale Je suis en train de nettoyer ma brosse. Et c'est juste légèrement humide, et je mélange le gris foncé avec le gris semi-foncé Et puis ça continue de ce côté. Maintenant, je vais le laisser sécher. Cela ne semble pas encore parfait, mais n'oubliez nous allons également utiliser des crayons de couleur Et je trouve que c'est une très bonne façon d'obtenir dégradés et les transitions les plus fluides lorsque vous combinez aquarelle avec des crayons de couleur Ici, j'utilise à nouveau mon gris sur du papier sec. Et pareil ici. Et ici aussi, teinte neutre sur papier sec. Et vous pouvez déjà voir qu'avec ces taches sombres et ces formes, cela ressemble déjà un peu plus à du métal. Maintenant, je vais laisser la partie florale tranquille et je vais revenir à la partie inférieure de la bague. Il y a encore un peu d'ocre jaune sur mon pinceau et je peins un peu plus en détail sur du papier sec. La méthode pour cette illustration ou pour toute autre illustration de bijoux consiste essentiellement à essayer d' identifier les couleurs. Donc, quand c'est doré, j'essaie de vraiment le regarder et de voir, d'accord, où est-il jaune ? Où est-il brun et où est-il gris et noir ? Ensuite, je l' examine et j'essaie de trouver où j'ai besoin lignes de peinture dures et où ai-je besoin de lignes douces ? Et c'est un facteur décisif lorsqu'il s' peindre humide ou humide ou humide et sec. Donc, en bas, par exemple, il y a cette section centrale où j' ai des lignes douces, des lignes de peinture. Si vous regardez la photo de référence, c'est assez évident. Cela signifie donc que je peins mouillé et mouillé. Alors j'ai juste reversé de l'eau potable, et c'est de l'ocre jaune Et j'en ajoute juste un peu plus au milieu, puis je nettoie mon pinceau, je le tamponne sur le papier absorbant, puis je ramollis à nouveau les lignes de peinture Et puis, alors que la couleur est encore humide, j'ajoute du gris transparent. C'est un gris assez dilué. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Et puis un peu de gris ici après le séchage de l' ocre jaune Je continue avec les pétales. C'est donc un gris plus concentré, et je peins sur du papier sec maintenant. J'utilise donc toujours la teinte neutre comme le noir. En regardant la photo de référence, vous verrez que ces détails et le plus gros, en particulier dans la partie centrale de la fleur, sont en fait noirs. Mais je trouve que lorsque j'utilise une teinte neutre super concentrée, elle a essentiellement le même aspect que le noir, me permet de gagner de la place dans ma palette. Je n'ai pas besoin d'une couleur supplémentaire. Ensuite, en utilisant les crayons de couleur plus tard, nous allons utiliser du noir et passer dessus, pour qu'il ait un aspect noir absolu, noir clair ou tout ce que vous voulez Maintenant, j'ai de la Sienne brûlée, assez diluée. Ce n'est pas très concentré et je peins également les sections jaunes au cadmium sur du papier sec. Vous pouvez également les remplir vous-même puis revenir au didacticiel pour voir comment je l' ai fait, puis comparer. C'est peut-être aussi une bonne façon d'apprendre. J'utilise toujours le pinceau taille 1 ici. En fait, je n'ai pas eu besoin d'en utiliser un plus petit. J'ai inclus dans la liste des matériaux, j'ai dit, le double zéro, qui est en fait un pinceau très fin. Je dis toujours d'utiliser les outils et les pinceaux dont vous avez besoin. Cela dépend toujours de votre niveau de compétence. Certains artistes plus expérimentés utiliseront un pinceau plus gros pour les détails très fins car ils ont un meilleur contrôle du pinceau, , car ils ont un meilleur contrôle du pinceau, mais cela dépend également beaucoup du type de pinceau que vous utilisez. Il existe des pinceaux de taille 10 qui atteignent une pointe très fine et vous pouvez également les utiliser comme pinceau détaillé. Il existe également d'autres pinceaux taille 2 ou de taille zéro, mais ils n'ont pas une pointe très fine conviennent donc pas aux petits travaux détaillés. Utilisez donc toujours le pinceau dont vous avez besoin pour tout ce que vous peignez, même s'il est différent des recommandations du professeur. Les reflets sur le diamant sont terminés, puis je continue avec le Bnciena sur la partie extérieure des pétales Encore une fois, c'est sur du papier sec. a Il y a donc encore quelques lignes sur du papier sec sur la partie inférieure de la bague. Et puis un autre par ici. C'est de nouveau de l'ocre jaune. Juste une ligne lisse. Ensuite, nous allons poursuivre travail détaillé sur les pétales de la fleur. Je suis juste en train de nettoyer à nouveau mes lignes. Je suis peut-être trop critique à l'égard mes propres peintures. C'est bon. C'est donc une teinte neutre très concentrée, et c'est là que je l'utilise comme noir. Et je ne fais que suivre les lignes de ces petites réflexions ici. Je regarde simplement la photo de référence encore et encore et j'essaie de voir ce qui va où. Et puis j'ai simplement peint sur du papier sec. C'est très simple. Il n'a pas besoin de compétences particulières. Si vous parvenez à rester dans les files d'attente , cela peut être un défi, même à l'âge adulte. Mais si vous y parvenez, vous êtes parfaitement adapté à ce type d'illustration. Alors maintenant, les lignes deviennent de plus en plus petites. C'est là que j'aurais probablement dû réduire la taille de mon pinceau. Je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas fait. Donc, si vous avez un pinceau plus petit, utilisez le plus petit que vous avez pour ces lignes complexes. Et si vous n'êtes pas sûr de pouvoir peindre les plus petites lignes avec votre pinceau, vous pouvez également les dessiner avec de la peinture colorée plus lentement par la suite. Également une option. C'est donc assez flexible. Je vais juste faire le tour de la partie centrale avec ces fines lignes sur du papier sec. Cela va prendre quelques minutes, mais pas trop, mais vous pouvez simplement peindre après moi, et je reviendrai avec plus d'instructions lorsque j'aurai terminé cette section. Alors maintenant, je vais commencer à peindre le diamant. Le diamant est donc essentiellement incolore, mais il reflète une grande partie des couleurs qui l'entourent lorsqu'il est photographié ou simplement regardé, en fait Les diamants ne sont donc généralement qu'un mélange de formes irrégulières et de formes gris-noir. Et puis il y a aussi la couleur de temps en temps. Et nous allons utiliser un bleu clair, un bleu séruléum ou un bleu manganèse, selon ce que vous avez Si vous n'avez pas de bleu clair, vous pouvez également utiliser, je suppose, un vert clair ou quelque chose comme ça. Cela n'a pas vraiment d' importance. Le fait est qu'il y a toujours un peu de couleur là-dedans. Maintenant, j'ai une teinte neutre transparente sur mon pinceau et je vais aller là où je peins avec seulement quelques-unes de ces formes grises. Il s'agit principalement de triangles, de quelques angles accidentés , puis de quelques lignes de connexion Je suppose que vous pouvez le faire sans photo de référence, en fait. Comme il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'obtenir ces formes, tant que vous avez des triangles qui suggèrent la taille du diamant , vous êtes prêt à partir. Et maintenant, avec le bleu clair, je vais juste ajouter quelques petits reflets. Ensuite, avec une teinte neutre plus concentrée, je vais passer en revue les reflets sombres que je viens de peindre. Ainsi, même si ces reflets sont très petits, ils ont toujours de la dimension et de la profondeur. Et pour créer de la profondeur avec des objets transparents, il est généralement préférable de superposer des couleurs Il y a donc une couleur plus transparente, puis une couleur plus riche par-dessus, ce qui suggère toujours qu' il y a autre chose sous la surface que vous regardez. Donc oui, ajouter une couleur plus foncée au-dessus du gris clair ne fait que créer cette sensation de profondeur. Maintenant, je regarde la photo de référence, et je me dis que toutes les teintes et tous les tons sont plus ou moins en place, et que c'est le bon moment pour passer au crayon de couleur. Lorsque je combine l'aquarelle avec des crayons de couleur, j'utilise le crayon de couleur pour compléter l'aquarelle déjà présente sur le Et c'est un moyen si simple de créer des transitions de peinture douces et des bords lisses. C'est beaucoup plus facile que de peindre au moins deux couches supplémentaires à l'aquarelle pour obtenir ces résultats C'est beaucoup plus convivial pour les débutants. C'est plus rapide, et c'est juste que les deux médias vont si bien ensemble. Alors maintenant, c'est noir. Et j'utilise Faba Castel pour les crayons de couleur. Je suppose qu'il en va de même plus ou moins toutes les marques qui fabriquent des crayons de couleur Mais avec celles que j'utilise, les noms des couleurs sont les mêmes que ceux des aquarelles de Windsor Newton Je vais donc trouver un jaune cadmium. Je vais trouver un ocre jaune. Je trouverai un gris de Paine dans mes crayons de couleur. Je les associe donc aux aquarelles que j'ai utilisées précédemment Ici, j'utilise du noir puis du gris clair pour passer par-dessus les reflets que nous venons de peindre à l'aquarelle, les intensifiant un peu, en ajoutant quelques détails supplémentaires, pas à côté d'eux, mais au-dessus d' Et je m'assure toujours que mes crayons sont bien aiguisés et j'ai un taille-crayon électrique C'est juste beaucoup plus facile que d'en utiliser un ordinaire. Je le recommande donc si vous utilisez ou prévoyez d'utiliser un crayon de couleur plus souvent. Ici, nous pouvons simplement ajouter quelques petites lignes supplémentaires, pour rendre ces reflets un peu plus détaillés. Continuez ensuite avec le noir sur le pétale supérieur en une seconde C'est vraiment du noir uni à l'extérieur. Ensuite, il se ramollit vers l'intérieur, et je vais utiliser un enduit en papier dans une seconde pour mélanger couleurs et les adoucir vers le centre du pétale Ici, j'exerce une certaine pression. Je veux vraiment ce noir uni. Voici donc la petite machine à papier que j'ai. J'en ai aussi un plus grand, mais le plus petit est meilleur. Et ici, je vais juste passer en revue l'ensemble pour vraiment tout arranger. H et c'est comme ça que j'ai l'habitude de superposer un crayon de couleur. Je vais peindre un peu, puis je vais le maculer avec le maculeur à papier S'il y a un excès de pigment sur le papier, j'utilise un pinceau sec pour le brosser , puis j'ajoute une autre couche de la même couleur. Je n'ai jamais bien appris à utiliser les crayons de couleur, alors c'est comme ça que je le fais Je ne sais pas s' il existe une bonne méthode ou une façon complètement différente de le faire. Je ne suis pas sûr. pense que la terre cuite est le nom de cette couleur Et voici un plus gros maculeur. Ici, je suis en train d'assombrir le pétale en entier en utilisant presque aucune pression , en passant simplement le crayon sur la section située ici puis en le mélangeant toujours entre les couches, pour obtenir une couche de couleur très uniforme et lisse Maintenant, je vais juste faire le tour de la fleur en utilisant le gris clair, le noir, le brun moyen et le jaune citron. Je vais appliquer une forte pression pour le noir et juste une légère pression à moyenne pression pour les couleurs plus claires. Et puis, comme je l'ai dit, peignez en mouvements circulaires pendant un petit moment, puis étalez la couleur sur le papier, puis continuez à peindre Je vais donc le faire pendant un moment, et vous pouvez simplement me suivre et je vous verrai dans un moment. Maintenant, nous en avons presque terminé avec cette illustration. Nous devons juste travailler un peu sur la partie inférieure. De plus, toutes les couleurs doivent correspondre sur l' ensemble d'une illustration. Le brun des pétales de fleurs doit donc correspondre au brun de la partie inférieure, bien sûr. Sinon, cela aurait l' air bizarre et incomplet. Je suis donc en train d'en ajouter un peu plus ici, et j'utilise le plus gros maculeur de papier parce que la surface est simplement plus grande, c'est plus facile et cela prend moins de temps R J'ajoute un peu de jaune pour correspondre à la partie supérieure de la bague et aussi parce qu'elle a l' air un peu plate et fade là-bas Donc, juste une légère couche de jaune, puis un peu de brun moyen Et puis, comme je l'ai fait en haut, je vais juste faire des allers-retours avec les différentes couleurs et vous pourrez simplement correspondre à ce que je fais. Oui, donc je pense que j'ai presque terminé. Je regarde à nouveau la photo de référence pour essayer de trouver les points que je dois encore améliorer. J'ai de la poussière de crayon sur l'illustration que je suis en train de récupérer avec la gomme Ensuite, en utilisant le blanc, je passe en revue les reflets blancs juste pour les faire ressortir un peu et pour parfaire les transitions entre les couleurs. Je peins donc le blanc dans la couleur qui se trouve à côté du surlignage, juste pour le rendre un peu plus lisse. Ensuite, il suffit de regarder à nouveau de très près la photo de référence et de trouver les derniers petits détails que je peux encore ajouter ou les zones, comme ici où je peux encore améliorer un peu la couleur. Enfin, je vais juste ajouter un peu plus de jaune vif sur les pétales ici en haut, parce que cela semble très pâle sur mon papier, et je veux qu'il soit un peu plus jaunâtre Et c'était la dernière étape pour la bague en forme de fleur dorée. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que vous avez aimé le peindre. J'espère que vous avez appris à peindre l'or si vous ne le saviez pas auparavant. Et si vous en avez envie, prenez une photo rapide de votre œuvre d'art et publiez-la sur la plateforme. J'adorerais voir comment tu t'en es sortie. 4. Boucle d'oreille perle aquarelle: Alors mélangeons nos couleurs. Pour cette illustration, la palette est assez simple. Nous n'avons que quelques couleurs. Ici, j'ai une teinte neutre dans un mélange assez dilué. Cela ressemble donc à un gris moyen, et nous allons peindre l'argent en gris uniquement Nous avons donc un gris moyen, puis un gris plus foncé. C'est également une teinte neutre. J'utilise également une teinte neutre comme le noir chaque fois que j'en ai besoin à pleine concentration. La partie argentée sera donc gris moyen, gris très foncé, puis soulignée de blanc. Et c'est de l'ocre jaune. C'est pour les perles. Même s'ils sont blancs, ils reflètent certaines couleurs, ils reflètent certaines couleurs principalement du beige sur la photo que j'ai ici, et c'est du brun Van ****, je n'ai pas vraiment fini par utiliser, avec de la gouache blanche J'ai découvert cette nouvelle gouache blanche, la gouache de calligraphie, que je trouve un peu plus blanche que la gouache de base que j'avais auparavant OK, commençons à peindre les perles. Je vais vous montrer deux manières de le faire. Le premier, je vais peindre mouillé par mouillé. Et puis les deux autres, je vais peindre humide sur sec. Vous pouvez donc voir que vous pouvez utiliser les deux techniques pour les peindre et que vous pouvez choisir celle qui correspond le mieux à vos préférences et à vos compétences. Alors maintenant je suis juste en train de le mouiller. J'avais un peu d'eau sur mon pinceau, alors je le ramasse juste pour assurer que mon papier n'est pas trop mouillé. Et maintenant, je vais ajouter un peu d' ocre jaune pour la première couche Vous pouvez voir que la couleur est assez concentrée car j' ai déjà de l'eau sur mon papier. Il y a moins d'eau dans mon mélange de couleurs. Lorsque je peins les autres perles sur du papier sec, je vais diluer un peu plus mon ocre jaune, sinon il serait trop foncé Donc, ici, je m'assure que tout est beau et uniforme. Et puis j'ai une serviette en papier. Je suis désolée, tu ne peux pas voir. Je vais vous le montrer de côté dans un petit moment. J'ai une serviette en papier et je crée simplement ce surlignage en l'appliquant simplement sur le papier et en recouvrant la couleur qui s'y trouve Et vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il y a une grosse touche blanche sur chaque perle. J'ai pensé que ce serait la meilleure façon de procéder, car vous pouvez retirer une grande partie de la couleur de votre papier alors que le pigment est encore humide. Et puis j'ai une teinte neutre sur mon petit pinceau pour petits détails. Maintenant, j'utilise le pinceau Je crois que c'est un pinceau de taille 1 ou 2 qui est juste propre et humide, et j'ai ramassé une partie du pigment. Et maintenant, dans cette forme de demi-lune, je peins un peu plus de cette teinte neutre très diluée. Et puis j'en soulève à nouveau un peu par le côté parce que le côté est éclairé par une lumière réfléchissante. Il est donc un peu plus clair que le centre de cette forme ronde. Et chaque fois que vous peignez quelque chose de rond, vous avez toujours envie de le faire, je veux dire, vous voulez généralement peindre dans le sens ou dans la forme. Dans ce cas, nous peignons des cercles de formes rondes. Et maintenant, je peins sur du papier sec pendant que la première couche de la première perle est en train de sécher. Encore une fois, c'est de l'ocre jaune, et dans une seconde, je vais préparer mon essuie-tout Vous pouvez aussi probablement l'utiliser comme une pointe, comme un coton-tige. Cela fonctionnerait également très bien, en particulier pour le point fort et la taille dont nous avons besoin ici. Suis-je là, je suis juste en train de m'effacer un peu . Il m'en faut un peu plus. Ensuite, avec un pinceau plus petit et une teinte neutre, je vais peindre un autre trait en forme de demi-lune, comme une courbe de mer, et vous verrez comment il se fond facilement dans l'ocre jaune Ensuite, avec un pinceau légèrement plus gros, propre et humide, j'enlève une partie du gris, car je ne veux pas qu'il s'étale jusqu' au bord de la perle. Alors voici un peu plus de gris. Je vais faire exactement la même chose pour perle numéro trois dans une seconde. Ensuite, j'ai une vue latérale et vous pourrez mieux voir comment j'utilise l'essuie-tout pour enlever ce point fort. OK. Si vous n'avez jamais peint de perles auparavant, c'est d'ailleurs la première fois que j'en peignais une. Cette boucle d'oreille que j'ai est vraiment un bon exercice car vous pouvez en peindre trois en une seule fois et vous entraîner tout en créant une jolie petite illustration J'ai donc pensé que ce serait un bon exemple. C'est vrai. Maintenant, j'ai l' essuie-tout ici, je suis en train de l'effacer comme ça , puis la couleur s'améliore et je trouve mon point fort. Je trouve que la peinture humide sur sec fonctionne très bien ici. Si vous avez imprimé le contour beaucoup plus grand, ce que vous pouvez bien sûr faire, vous pouvez le peindre aussi grand ou petit que vous le souhaitez. Wet on Wet est peut-être une meilleure solution, car cela vous permet gagner du temps pour appliquer la première couche. Mais quand les perles sont aussi petites, il n'y a aucune raison de peindre mouillée sur mouillée. Maintenant, je ne fais qu' enlever une partie de la couleur les bords parce que je ne veux pas que la teinte neutre s'étende, comme je l'ai dit, et puis quand c'est fait, j'utilise déjà de la gouache blanche pour faire ressortir encore plus les reflets et obtenir le joli aspect brillant des perles Habituellement, je n'utilise du badigeon qu'à la toute fin pour mettre en valeur mes illustrations Mais dans ce cas, je l'utilise presque dès le début de manière interchangeable avec les autres aquarelles Je l'ai donc peint sur du papier sec en ce moment, et maintenant j'utilise le petit pinceau pour lisser un peu les bords , car je veux des bords lisses. n'y a rien sur ces perles qui puisse briser la lumière de quelque façon que ce soit. Nous avons donc des transitions fluides d'une couleur à l'autre. Et puis, encore une fois, c'est de la courge blanche sur mon petit pinceau. Et je peins une très fine courbe de la mer juste là. Je ne vais pas jusqu'au bout. Je vais jusqu'au bord du gouffre. Non, pas tout à fait. Je ne vais pas trop loin. Je pense donc que vous pouvez déjà voir comment le cercle prend forme et devient un peu plus tridimensionnel. Ici, je suis juste en train de le lisser à nouveau. J'ai accéléré le processus pour les deux perles restantes parce que vous venez de me voir en faire une, et je vais faire les autres exactement de la même manière. Alors blanchissez au milieu. Ensuite, nettoyez votre pinceau, lissez un peu les bords comme je le fais ici, puis ajoutez une autre courbe près du bord de la perle Je vous donnerai donc plus d'explications une fois que j'aurai fini avec les trois perles de cette manière. truc avec la courge blanche, c' est qu'elle a souvent besoin de quelques couches pour obtenir la blancheur que vous souhaitez Parfois, elle peut paraître très crayeuse ou presque grise, même si la courge calligraphiée que j'ai trouvée dans la boutique l' autre jour est un peu plus blanche que celle que j'avais avant Je pense que c'est le cas. Nous allons donc faire quelques superpositions ici et augmenter la blancheur et les couleurs au fur et Je suis donc en train d'ajouter une autre couche ici, puis de la lisser pour obtenir des bords souples J'en ajoute également un peu plus sur ce point fort plus central, et il s' élargit de plus en plus, comme vous pouvez le voir, lissant à nouveau les bords Je trouve que la courge est très facile à manipuler presque plus facile que l'aquarelle. C'est comme si vous pouviez travailler avec elle lorsqu'elle est sur le papier, vous pouviez la déplacer. Vous pouvez adoucir les bords, mais cela reste très facile à contrôler. Je veux juste m'assurer que j' aime les bords que j'ai ici. Je voulais en quelque sorte m'estomper d'une certaine manière. J'ajoute donc une autre couche ici, puis également sur la troisième. Comme nous avons déjà ajusté les surlignages, nous devons également ajuster nos autres couleurs. nous avons déjà ajusté les surlignages, Comme nous avons déjà ajusté les surlignages, nous devons également ajuster nos autres couleurs. C'est donc à nouveau une teinte neutre sur mon pinceau, et encore une fois, j'y peins une petite courbe de la mer. Oh, je suis désolée pour la lumière. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas avec mon appareil photo. Je n'ai pas changé la lumière ou quoi que ce soit d' autre. J'ai juste bougé ma main. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Ensuite, je nettoie mon pinceau et j'adoucis les bords comme je le faisais avant. Et puis pareil pour les autres. C'est comme si je pensais vraiment que la meilleure façon de pratiquer et d'apprendre est de faire la même chose encore et encore plusieurs fois. Donc, avoir trois perles identiques dans une illustration est vraiment une excellente pratique. Et puis peut-être que si vous n'êtes pas satisfait du premier essai, vous pouvez recommencer, alors vous aurez déjà peint une perle six fois. J'ai de nouveau nettoyé mon pinceau, adoucissez les bords. Et puis, encore une fois, voici petite courbe de la mer sur du papier sec. Si vous avez déjà peint quelque chose de blanc, mais que tout ce qui est blanc contient en fait beaucoup de couleur car il reflète tout ce qui l'entoure. Ces perles sont donc un peu beiges parce que je prenais moi-même la photo de référence car ce sont en fait des boucles d'oreilles que j'ai. Alors je me penchais sur eux, je prenais la photo, puis je me suis dit que la couleur jaune ocre était puis je me suis dit que la couleur jaune ocre exactement comme le teint de ma peau qui s'y reflétait Mais s'il y avait quelque chose de rouge autour, les perles auraient une teinte rougeâtre. Alors maintenant, je vais juste les revoir avec du blanc. s'agit simplement d'un processus de superposition et vous pouvez le faire aussi souvent que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme et de l'intensité globale des couleurs Encore une fois, j'ai un peu de badigeon sur du papier sec. C'est toujours le même processus. Eh bien, je leur ajoute un autre point fort. C'est juste un petit point dans la courbe grise de la mer. Je viens de nettoyer mon pinceau et maintenant. Je veux que ce point fort reste assez petit J'essaie donc de ne pas l' agrandir de plus en plus pour adoucir les bords. Je le fais donc très soigneusement. Je suis juste en train de le mélanger un peu. Et puis je place celui-ci ici juste pour peu de diversité, je suppose. O. Et celui-ci va juste là. C'est une toute petite courbe de la mer. Tu continues juste à t'adapter. À un moment donné, vous devez également vous arrêter et arrêter de bouger avec Sinon, vous pouvez rester coincé dans cette étape pendant encore 30 minutes. Oh OK, donc je pense que je suis contente des perles, et maintenant je passe au cerceau en argent et à ces petits crochets Alors maintenant, je n'ai pas de teinte neutre très concentrée. C'est assez dilué parce que ce sera notre ton intermédiaire. Voici donc le ton moyen, puis nous ajoutons une teinte neutre très foncée puis du guash blanc pour les reflets Donc ici, je ne fais que les peindre. Je regarde attentivement ma photo de référence pour déterminer quelles sont les formes et où va la couleur. C'est sur du papier sec. Je regarde juste la photo de référence. Il y a beaucoup de réflexions et de choses en cours, alors je me suis demandé : Dois-je simplifier les choses d'une manière ou d'une autre ? Je suis juste en train de peindre ce crochet. Et puis le dernier aussi. Il y a un petit élément supplémentaire ici en haut. Je peins également séparément. Et puis il s'agit simplement d'une couverture uniforme avec une teinte neutre pour l' ensemble du Hook Hop, pas pour l'hameçon. Désolée. R Ce n'est pas un cercle parfait car les boucles d'oreilles ne sont pas en fait un cercle parfait. Ils sont un peu inégaux. Et je l'ai vraiment aimé. Je ne voulais pas le corriger pour le bien de ce tableau parce que je pensais que cela le rendait un peu plus vivant et intéressant Et c'est exactement comme ça qu'ils sont. C'est ainsi que nous les peignons. Je ne peins pas par-dessus les petits crochets. Je m'assure de peindre juste entre les deux. Insulte. Ensuite, j'ai une teinte neutre plus concentrée sur mon brashnal et nous allons traiter les zones les plus sombres Et là, j'essaie juste de ne pas tout gâcher. J'essaie de créer du contraste et de l'ombre. Mais ce sont de si petites zones. Il est facile de le rendre confus à l'œil nu. Je tiens mon pinceau à un angle de presque 90 degrés parce que je veux peindre uniquement avec la pointe. Je suis donc désolée de bloquer un peu la vue ici. Mais vous pouvez voir en une seconde ce que j'ai peint. Parce que je ne veux pas peindre en dehors des limites du cerceau. Donc, je vais juste y aller doucement et peindre avec le bout de ton pinceau, ça te donne juste plus de contrôle. Et tu peux le voir. Continuez également à regarder vous-même la photo de référence. Et si vous le faites, vous pouvez voir que les couleurs les plus sombres ne sont pas uniformes d'un côté Ils sont un peu interrompus. Ce n'est donc pas comme si un côté du cerceau était sombre et que l' autre était complètement blanc parce que c'est ainsi que la lumière brille dessus C'est un peu, c'est un peu interrompu. J'ajoute de l'ombre sur le côté gauche de ce petit objet en métal, puis je passe à ce côté Je peins assez lentement ici. Je pensais l' accélérer un peu, mais cela ne prendra pas trop de temps. J'aime simplement prendre mon temps lorsque les détails ou les zones sont assez petits, car alors oui, j'ai plus de contrôle sur mon pinceau. Et il y a moins de chance de tout gâcher un peu, juste pour le plaisir de le faire 2 minutes plus tôt Cela commence donc déjà à prendre forme et forme, je pense. Maintenant, je vais redescendre ici pour les petits cerceaux. Et je peins le gris foncé à l'intérieur de ce petit cerceau Ici, je ne fais que regarder la photo de référence. Chaque fois que vous me voyez, que vous faites une pause ou que vous hésitez quelques secondes, je regarde la photo pour essayer de la corriger. Et voici également les ombres sur le côté gauche de ce petit cerceau. Et il y aura un point fort au milieu. Chaque fois que vous ajoutez votre premier niveau de contraste, que ce soit en cas de surbrillance ou de faible luminosité, vous pouvez vraiment voir à quel point l' illustration commence à paraître réaliste et bien plus encore à trois D. Donc, elle apparaît déjà très bien. J'en suis très content. Ici, je vais juste passer en revue ces segments, encore une fois, en les assombrissant un peu C'est un travail très détaillé ici en ce moment, car j'ajoute des ombres de chaque côté de l'anneau métallique. Je le fais vraiment très soigneusement. Et c'est, encore une fois, la même teinte neutre plus concentrée. Et je vais juste ajouter des ombres au reste des parties argentées. Peinture également sur papier sec. Et tu peux juste me regarder peindre, puis peut-être appuyer sur pause et peindre après moi. C'est la même technique que celle que nous avons utilisée tout à l'heure, donc je vais peindre l'ensemble de la boucle d'oreille et je vous retrouverai quand j'aurai terminé Donc, les tons moyens sont là, les tons les plus sombres aussi. Et maintenant, nous avons juste besoin quelques points forts supplémentaires pour la partie argentée. J'en suis déjà très content. Je trouve que ça sort vraiment bien. Maintenant, j'ai encore un peu de badigeon ici, et j'ajoute des reflets ici et là sur du papier sec. n'y a rien de magique là-dedans. Nous n'avons pas besoin d'atténuer les points forts. Nous n'avons pas besoin de soulever quoi que ce soit cette fois. Nous ajoutons juste de la peinture blanche ici. Donc je vais juste faire le tour du poulailler comme ça. Et les reflets ont généralement le meilleur effet lorsqu' ils créent du contraste. donc l' impression que cela va davantage ressortir lorsque vous mettez un surlignage blanc à côté de l'une des zones les plus sombres votre peinture que lorsque vous avez un surlignage qui, comme le fait de nager un peu dans les tons moyens, contraste, puis fait moins ressortir. J'essaie donc toujours, même si ce n'est pas exactement le cas sur ma photo de référence, placer les zones les plus claires à côté des zones les plus sombres, car c' ce contraste qui rend les choses plus réalistes C'est donc ce que je fais ici. J'en ai donc presque fini avec ça. Je vais juste faire un ou deux derniers ajustements. Comme je l'ai dit, il faut parfois revoir son ahiget pour qu'il ait l' air super, super blanc Donc je regarde juste maintenant et je vois, d'accord. Dois-je le superposer un peu ici et là, juste pour le rendre encore plus lumineux. Et c'est ce que je fais maintenant. À part cela, l' illustration est terminée. J'espère aussi que vous avez terminé le vôtre, et comme toujours, j'aimerais vraiment voir vos peintures. Donc, si vous pouvez prendre une petite photo et peut-être les publier ici sur la plateforme ou les partager sur les réseaux sociaux pour que je puisse voir ce que vous avez fait. Et oui, merci de votre participation, et j'espère vous voir la prochaine fois. 5. Boucle d'oreille topaze brune partie1: Nous allons donc commencer par mélanger nos couleurs. Si vous avez une palette plus large, utilisez-la car nous mélangeons pas mal de couleurs pour ce projet. Je commence par du violet de dioxène pur. Ensuite, il y a du violet de Quin parce que je voulais un violet frais et chaud. C'est du rouge vénitien. C'est un rouge qui ressemble presque à de la rouille, quelque part entre le rouge et le brun. Et puis, de la même manière, je vais également utiliser du rouge clair. Les deux sont très similaires lorsqu'ils sont mouillés, mais ils sèchent différemment J'ai donc pensé qu'il valait mieux avoir les deux. C'est le vent qui est orange. Et c'est un mélange d' ocre jaune et de gouache blanche. Et puis j'ai un mélange d'ocre jaune, gouache blanche et d'un tout petit peu de rose d'opéra Et le mix suivant sera à nouveau du rouge vénitien, mélangé à du brun van ****. Et puis encore une fois, du rouge vénitien avec du violet de quin. Ensuite, j'ai du brun Vandyke pur. Il s'agit d'une teinte neutre. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser gris de Payne en plus de votre gris Ensuite, il y a Burnt Sienna. Je vais tout étiqueter dans une seconde, puis tu pourras appuyer sur pause et créer tes propres mixages. Alors ne vous inquiétez pas. Puis un peu d'ocre jaune pur Et enfin, un peu de jaune citron. Très bien, vous pouvez appuyer sur pause maintenant et faire tous vos mixages, tout préparer, puis nous commencerons à peindre Très bien, j'ai préparé mon plan, et je suis juste en train de supprimer certaines lignes au crayon qui sont un peu trop visibles sur la partie supérieure Voici le crochet en métal, et je vais peindre avec du jaune et de la sienne brûlée, et je ne veux pas que les traits du crayon transparaissent Donc j'essaie juste de bien m'en débarrasser. Et la première couche de la partie métallique sera très transparente, jaune citron. Vous pouvez donc voir que c'est à peine visible ici sur l'écran. C'est vraiment super transparent. Et je vais peindre toute la partie métallique sur du papier sec. J'espère que vous n'êtes pas intimidé par le fait qu'il s'agit d'un didacticiel en deux parties, chacune contenant plus d'une heure de matériel vidéo Ce n'est pas que cette boucle d'oreille soit plus difficile à peindre que les autres. Cela prend juste plus de temps. La topaze est donc je ne sais pas combien de couches j'ai peintes. Chaque petit segment comprend au moins trois ou quatre couches, puis une aquarelle et un crayon de couleur Ce n'est donc pas le plus difficile. C'est tout simplement le didacticiel le plus chronophage de tous les tutoriels sur les bijoux contenus dans ce pack. J'espère donc que vous ne vous découragez pas de l'essayer. Vous n'avez pas non plus à tout peindre en une seule fois. Mais oui, ce n'est certainement pas un tutoriel avancé. Vous pouvez donc vraiment voir à quel point le mélange jaune est transparent, et je prends mon temps pour tout peindre. Je vais accélérer un peu le processus de peinture simplement parce que je peins très lentement. Et je ne voulais pas vous obliger à suivre mon processus de peinture très lent et à tout regarder. Donc, je crois, une partie à 1,5 vitesse, mais elle est quand même assez lente pour que vous puissiez facilement la suivre. C'est de la Sienne brûlée sur mon pinceau en ce moment. J'utilise un pinceau taille 1. Je vais l'utiliser pour la majeure partie de la peinture, en fait. Et le jaune citron a déjà séché. Et j'applique juste la sienne brûlée ici sur du papier sec. Et vers le haut, là où le métal se plie, je le mélange et j'en ajoute un peu plus Je veux une surface complètement lisse sur tout le Et comme un reflet de lumière atteint la partie supérieure du crochet, la sienne brûlée ne couvre pas tout le crochet lorsqu'il se plie Et puis, vers le bas, le métal est plus ombragé, donc il fera plus sombre là-bas, et je recouvre le tout de Sienne brûlée Maintenant, avec Sienna, une brûlure légèrement plus concentrée, je vais l'examiner une fois de plus, ne couvrant que les zones où je trouve qu'elles sont les plus sombres sur la photo de référence Donc, la partie inférieure du crochet ici, puis aussi la partie inférieure ici. Euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh, euh et maintenant j'ai une teinte neutre très diluée sur mon pinceau parce que je peux voir sur la photo de référence qu' il y a une teinte légèrement grisâtre sur le dessus où se trouve une lumière réfléchissante Je ne fais donc que l'ajouter. Encore un peu de Sienne brûlée en haut. Je vais juste mélanger d'autres couleurs, puis je vais continuer à peindre cette partie inférieure sans problème. Je ne sais pas s'il a son propre nom. C'est aussi du Sienna brûlé sur du papier sec. Oh, le voisin chinois d' en bas est très bruyant. J'espère que tu n'entends pas. Donc, ce que je fais plus ou moins pour les deux premières couches, voire les trois d'une illustration comme celle-ci, c'est que je peins de façon très transparente avec des couleurs très diluées parce que je regarde cette boucle d'oreille, et je peux juste voir, genre, 1 million de sections et de segments différents, et ce sont tous reflets et des couleurs différents, et c'est très accablant et difficile de se faire une idée de l'orientation. J'ai donc noté les premières couleurs que je vois, et ça n'a pas encore l'air très sophistiqué. Cela ne ressemble pas du tout à de l' or pour le moment. Mais c'est bon. Donc, pour moi, la première étape pour aborder un bijou, un bijou comme celui-ci, consiste simplement à identifier les couleurs de base, puis à les mettre dedans. Mais de manière suffisamment transparente pour pouvoir continuer à peindre dessus, je peux toujours l'affiner. Je peux toujours ajouter des couches. Mais je sais quelle couleur va où, et cela m'aide à pouvoir ensuite la peindre calmement étape par étape. Maintenant, je regarde à nouveau la photo de référence et je vais continuer avec une teinte neutre plus diluée. Et comme je viens de l'expliquer, je pose juste là où je le vois. Aucune technique spéciale n'est nécessaire. C'est juste mouillé sur sec. Mais attention à ce que mes couleurs ne soient pas trop concentrées à cette étape. Encore un peu de gris par ici. Maintenant, la partie inférieure de ce crochet métallique est à peu près complètement à l'ombre. J'ai donc un peu de brun Van **** sur mon pinceau parce qu'il va faire assez sombre là-bas, alors je vais le mettre dedans. OK, nous pouvons commencer la vraie pierre précieuse avec un peu d'orange Winsor C'est comme une concentration moyenne. Ce n'est pas trop dilué car ce segment supérieur sera en fait principalement noir, avec juste quelques zones où l' orange transparaît Mais je peins le tout en orange, puis je le recouvre principalement d'une teinte neutre super concentrée vers la fin. Et je peins aussi sur du papier sec. Il n'y a pas trop de mouillé sur mouillé pour cette illustration. Je ne sais donc pas si je dois le mentionner chaque fois que je peins sur du papier sec. Je regarde donc la photo de référence, et j'ai l'impression qu'il me manque un trait au crayon. Je dessine donc cela pour que vous puissiez le voir, puis je continuerai avec le Windsor Orange. H. Et puis il y a une toute petite tache orange perce ici, au milieu Et puis la couleur suivante que je vais utiliser est le mélange de rouge vénitien et de violet Quinn Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas non plus trop transparent car les couleurs sont assez intenses sur toute cette pierre précieuse Je viens de nettoyer mon pinceau et je lisse vers le bord de la pierre Les bords seront légèrement plus clairs que la partie centrale à cause de la lumière réfléchissante qui rebondit sur les bords de n'importe quel objet rond, en gros Les bords sont donc généralement légèrement plus clairs. Parfois, ils ont une teinte grise. Je peins donc la couleur de ce côté du segment, puis je nettoie mon pinceau, tamponne sur le papier absorbant, puis je lisse les bords de peinture vers le bord de l'illustration Juste comme ça, vous pouvez voir que je suis en train de l'étirer un peu, puis j'ai un léger dégradé Le segment est tout simplement trop petit pour être peint mouillé sur mouillé. Je suppose que c'est possible, mais il est tellement petit qu' il est plus facile de le peindre sur du papier sec pour ensuite lisser un peu la couleur. Maintenant, j'ai une teinte neutre très diluée sur mon pinceau, et je peins cette petite section ici. La prochaine couleur que je vais utiliser est le violet quinn Et vous pouvez voir à quel point mes dégradés sont encore assez désordonnés. Comme je l'ai dit, cette première couche est simplement là pour nous donner une idée de la couleur réelle de l'usure. Mais nous allons tout revoir au moins deux fois, puis nous allons utiliser des crayons de couleur, cela va être beaucoup plus beau et beaucoup plus raffiné au fur et à mesure que nous Donc, si vos carrés et segments semblent aussi désordonnés que les miens, ne vous inquiétez pas Ne vous souciez pas d'une peinture parfaitement lisse. C'est bien comme ça. Ensuite, le rouge vénitien et le violet de Quin se mélangent à nouveau. Assurez-vous que chaque segment est sec avant de continuer à peindre sur celui qui se trouve juste à côté, car nous voulons qu'ils soient bien séparés. Les couleurs ne sont pas censées se fondre les unes dans les autres. Assurez-vous donc que tout est sec. Mais comme nous peignons sur du papier sec, la peinture sèche très rapidement. Le segment suivant étant légèrement plus grand, je peins en fait mouillé et mouillé. Je vais apporter de l'eau potable. Ni trop ni trop peu. C'est toujours un bon conseil. Juste assez d'eau pour que tout soit beau et brillant, la surface, mais pas de flaques d' C'est rouge clair. Assez dilué, pas trop fort. Et peindre mouillé ou mouillé me donne juste plus de temps pour m'assurer que mes bords sont propres et je n'ai pas à me soucier des lignes de peinture dures au milieu du segment. Je vais donc le laisser sécher et passer de l'autre côté de la pierre avec du dioxys et du violet C'est à nouveau sur du papier sec. Ensuite, je vais peindre encore et encore mouillé, même si j' aurais probablement pu le faire sur du papier sec. Si vous utilisez votre pinceau assez rapidement, vous pouvez le peindre sur du papier sec. Cela va également redevenir rouge clair. Maintenant, je regardais juste la photo de référence et je me suis rendu compte à quel point j'avais besoin que cette zone soit plus foncée. Dans une seconde, je vais donc utiliser une autre charge de peinture, cette fois, un peu plus concentrée alors qu'elle est encore humide. Je recharge donc juste cette zone, comme on dit. Et quand cette zone sera juste assez sèche, j'arriverai à côté avec un peu de violet quin sur du papier sec. Au sommet, il y a Burn Siena, je crois que c'est le cas. Au sommet il y a Burn Siena, je crois que c'est le cas. C'est difficile à dire, pour être honnête, parce que je fais cette voix off, au moins trois semaines après avoir peint l'illustration, et j'ai fait tellement de mélanges de couleurs pour elle, et ils sont assez similaires. C'est donc difficile à dire pour moi, mais voici Bern Sienna Et puis, juste à côté, il y a une teinte neutre diluée. Je vais maintenant continuer avec le mélange d'ocre jaune, de courge blanche et de rose d'opéra La courge blanche la rend légèrement opaque, mais pas beaucoup, donc elle compte toujours comme une couleur transparente, je crois Et maintenant, j'ai mélangé rouge clair avec un tout petit peu de courge blanche, et je vais le mettre ici Je vais vous le montrer dans une seconde. Il suffit de l'ajouter à notre nuancier. C'est rouge clair avec un peu de blanc blanchi. N'oubliez pas d'étiqueter vos échantillons. C'est toujours important. Je ne sais pas combien de fois je n'ai pas étiqueté mes échantillons et j'ai complètement oublié le mélange de couleurs que j'ai fait O. Ensuite, je vais utiliser un peu de Sienne brûlée plus concentrée pour ce segment très restreint. Ensuite, encore une fois, j'utilise le mélange que nous venons avec de la courge rouge clair et blanche Je peins juste celui-ci ici abord pour que l'autre puisse sécher en attendant. Voici donc le nouveau mix. Ensuite, j'utiliserai le mélange d'ocre jaune et de courge blanche pour ce petit coin d'ici. Puis, sur du papier mouillé, juste à côté, ici, le mélange de rouge vénitien et de violet de quin, j'ai accidentellement supprimé la partie où j'ai déposé l'eau. J'en suis désolée. Mais comme vous pouvez le constater, c'est évidemment sur du papier mouillé. Encore une fois, si vous êtes assez rapide avec votre pinceau et votre peinture, vous pouvez également le faire sur du papier sec, je suppose. J'ai juste décidé de le mouiller d'abord. Et maintenant, je vais utiliser le mélange de rouge vénitien et de brun Van ****. Désolée, j'ai eu un petit problème avec mon appareil photo. Parfois, je perds une minute ou deux de matériel lorsque l' appareil photo passe d' une carte mémoire à l'autre, car l'enregistrement s'arrête alors et je ne regarde pas constamment le petit écran de l'appareil photo. Ensuite, j'ai juste besoin d'appuyer à nouveau sur Play. Cela ne se fait pas automatiquement, malheureusement. Je vais ajouter une autre couleur à notre mélange de couleurs. Alizarine cramoisie. C'est de l'alizarine pourpre pur. Pas de mélange. Mais j'ai l'impression d'en avoir besoin et je n' y avais pas pensé avant. C'est donc Lazarin Crimson ici. Comme vous pouvez le constater, également assez dilué. C'est à peu près la même concentration que tous les autres mélanges. Et juste à côté, une teinte neutre diluée. Voici le mélange de courge rouge et blanche vénitien pour ce segment restreint. Voici le mélange de courge rouge et blanche vénitien pour ce segment restreint Et ensuite, le rouge vénitien et le brun Van **** se mélangent. À côté, il y a du rouge vénitien pur. Maintenant, le segment suivant juste en dessous comporte deux couleurs. La partie supérieure est en brun pur Van ****, puis la partie inférieure sera rouge vénitien. C'est donc le brun pur Vandyk. Ensuite, j'ajoute du rouge vénitien, et les deux se fondent l'un dans l'autre Et puis il y a un léger dégradé de couleurs. Nous allons l' intensifier et le faire ressortir dans les couches à venir. J'ajoute un peu plus de brun tout de suite. Et je continue à peindre les bords de la pierre en gris très dilué. Comme je l'ai dit, c'est à cause de la lumière réfléchissante. Cela enlève juste un peu de couleur. Je regardais la photo de référence et je me suis rendu compte qu'il me manquait un autre trait au crayon, et je suis juste en train de le dessiner. Ensuite, je continue à peindre avec de l'azar pur et du cramoisi. Ensuite, j'ai de la pure Sienne bernoise. C'est Burn Sienna ici. Et ce segment étroit est à nouveau une teinte neutre diluée. Je dis toujours teinte neutre diluée, car toutes ces couleurs sont très diluées. Il s'agit d'une teinte neutre. y a le segment légèrement plus grand en bas, parce qu'il est un peu plus grand. Je vais d' abord verser de l'eau propre, Je vais d' abord verser de l'eau propre puis je vais peindre sur le mouillé et je peins le côté gauche avec de l'orange Windsor. Ensuite, du milieu vers le côté droit, on brûlera de la sienne C'est juste de l'orange Windsor. Et voici un peu de Sienne brûlée plus concentrée, qui va juste se fondre dans l'orange puis devenir plus foncée vers la droite Et comme je l'ai dit plus tôt , ne vous inquiétez pas les choses semblent un peu compliquées en ce moment Le mien aussi. C'est juste que le papier chaud a tendance à vous faire ça. Mais nous allons ajouter d'autres couches, puis nous allons ajouter des crayons de couleur qui lisseront parfaitement le tout Ne vous inquiétez donc pas pour le perfectionnisme. J'essaie juste de mieux mélanger les couleurs ici, puis je vais m'en tenir à cela. À côté se trouve le mélange de gouache rouge et blanche vénitienne. À côté du petit carré orange se trouve le mélange d'ocre jaune et de courge blanche Je vais peindre le segment suivant en mouillé et mouillé. , je ne sais pas pourquoi je Pour être honnête, je ne sais pas pourquoi je l'ai fait. C'est totalement inutile. N'hésitez donc pas à le peindre sur du papier sec. C'est le mélange de courge rouge et blanche vénitien. Encore plus dilué parce que je peins sur du papier mouillé. Comme je l'ai dit, je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. On dirait que j'ai commencé à y penser, puis je me suis arrêté ou quelque chose comme ça. Alors oui, n'hésitez pas à le peindre sur du papier sec. Cela n'a pas d'importance du tout. Et quand il un peu sec, juste à côté, je peindrai à nouveau le mélange d'ocre jaune et de courge blanche Hum, c'est donc de l' ocre jaune et de la courge blanche Et puis il en va de même pour cette petite zone étroite ici. Et je continue avec le mélange de courge rouge et blanche vénitienne Et pour le segment suivant, je vais peindre mouillé et mouillé parce que je veux déjà y avoir un dégradé, même s'il ne s'agit que de la première couche. J'ajoute donc de l'eau, puis le mélange de courge rouge et blanche vénitienne Je commence par le côté gauche, en m'assurant que mes bords sont beaux et nets, puis je nettoie un peu mon pinceau et je lisse la couleur vers le milieu, comme ça Et puis j'en ajoute un peu plus parce que mon papier est mouillé, donc la couleur sèche encore plus clairement. J'ai donc besoin d'un peu plus de pigment dessus. Ensuite, je vais juste le nettoyer un peu. Lorsque c'est suffisamment sec, le même mélange, soit de la courge vénitienne rouge et blanche est déposé sur le segment juste à côté sur du papier sec. C'est marrant que le mélange de couleurs auquel je n'avais même pas pensé au début soit celui que j'utilise le plus. Et puis je vais juste en ajouter un peu plus. Maintenant, je regarde la photo de référence et j'essaie de décider où aller ensuite et quelle est la couleur de base. Il s'agit d'une teinte neutre. Et j'ai l'impression que maintenant tout cela est déjà beaucoup moins intimidant Par exemple, maintenant je peux le regarder et avoir l'impression que, oh, oui, je peux totalement le peindre . Oh, non, c'est bon. C'est pourquoi j'aime toujours la première couche soit toujours la plus intimidante Mais une fois que c'est écrit sur le papier, vous pouvez simplement vous détendre et peindre calmement, et cela peut encore prendre un certain temps, mais tout va bien. C'est encore une fois de la gouache rouge et blanche vénitienne. Oui, il m'a fallu quelques heures pour peindre cette boucle d'oreille. Mais je regardais Loves Blind, je crois, sur mon iPad pendant que je le peignais, et oui, c'était juste une séance de peinture super relaxante. C'est le mélange d'ocre jaune, courge blanche et de rose d'opéra Et maintenant je vais aller vers le bas avec du Zarin Crimson Eh bien, pas tout à fait au fond. Voici Eliza et Crimson. Et puis un peu de violet quin très concentré parce que ces segments en bas finiront par être très foncés, donc je n'ai pas peur d'opter pour une couleur plus forte tout de suite. reviens sur le côté droit avec une teinte neutre plus diluée, comme je l'ai fait pour tous les autres segments situés sur le côté. Je vais juste en chercher un peu plus. Je crois qu'il restait du violet Quinn sur mon pinceau juste là Il y a une légère teinte violette, ce qui est tout à fait normal, en fait. Le prochain, je vais peindre mouillé et mouillé ici parce qu'il y a un dégradé de couleurs dans ce petit carré. Je vais donc d'abord le mouiller, puis y ajouter de la zarine cramoisie C'est donc une Zarine Crimson ici. Je m'assure que les bords sont beaux et propres, puis je les laisse saigner vers le milieu Ensuite, je nettoie juste ma brosse et j'adoucis un peu le bord Ensuite, j'en reviens au mélange de courge rouge et blanche vénitien. Ensuite, j'en reviens au mélange de courge rouge et blanche vénitien Ce sera donc ce petit segment et le suivant également. Maintenant que l'alizarin cramoisi est sec, j'utilise le mélange de rouge vénitien et de violet quin pour peindre dans le petit coin Je regarde à nouveau sur le côté gauche, et je trouve deux zones que je vais remplir avec de la Sienne brûlée Voici donc celui-ci, juste en dessous, il y a un tout petit angle accidenté que je vais également peindre avec Burn Sienna Celui-ci est juste là. Ensuite, j'ai encore un peu de gris sur mon pinceau, et je peins dans cette zone. Je voulais tracer une ligne claire entre ces deux petites zones, car elles apparaissent séparées sur la photo de référence C'est pourquoi je ne les ai pas peintes en une seule fois. Deux. Et maintenant, j'ai le mélange d' ocre jaune et de guash blanc. Maintenant, je commence à peindre dans la deuxième couche en oubliant complètement qu'il y a encore un segment non peint sur la boucle d'oreille, ce qui est Je le remplirai plus tard. Maintenant, je mouille cette zone, puis je vais ajouter un peu de gris Et je vais le peindre de l' extérieur vers l'intérieur et sécher mon pinceau comme ça pour ne pas avoir trop d'eau ni trop de pigment dessus. Il s'agit également d'une brosse plus petite. Je pense que c'est un pinceau 20. Alors maintenant, n'hésitez pas à réduire la taille de votre pinceau. Cela permet simplement de peindre plus facilement et avec plus de précision. Et je vais juste nettoyer très lentement mon pinceau, puis lisser la couleur comme ça J'ajoute un peu de gris. Ensuite, je vais faire la même chose pour ce segment, mouillant d'abord avec de l'eau Et puis j'ai du violet de quin assez concentré. Les couleurs vont devenir plus concentrées et plus intenses maintenant que nous peignons la deuxième couche. N'ayez donc pas peur d' utiliser vraiment des mélanges concentrés. Et vous pouvez voir ici à quel point je fais attention à ne pas embrouiller les lignes ici. C'est pourquoi un petit pinceau est vraiment utile. Et puis ça saigne juste vers le milieu. Et encore une fois, je vais juste nettoyer mon pinceau, tamponner sur le papier absorbant, puis lisser les bords de la peinture A a Donc ce carré est suffisamment sec pour que je puisse peindre un peu plus de gris sur celui qui le recouvre. C'est sur du papier sec. Ensuite, j'utilise de l' alizarine pourpre pur pour cette zone. Maintenant, le prochain est le segment légèrement plus grand, et j'utilise à nouveau le pinceau numéro un. Pour ajouter de l'eau propre. Cela va devenir mouillé de plus en plus mouillé. Et voici du rouge vénitien. Je suis juste en train de le compléter un peu. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont plus concentrées que celles que j'utilise actuellement. Maintenant, j'utilise deux pinceaux. J'ai le plus petit pour ajouter de la couleur , puis le légèrement plus grand pour adoucir les bords. Je ne veux pas trop saigner, cela m'aide à reprendre un peu le contrôle, puis je le laisse sécher Celui-ci sera également sur du papier humide, en ajoutant un peu d'eau ici. Et puis ajoutez à nouveau du rouge vénitien. Je fais très attention lorsque je laisse tomber la couleur en premier , car parfois je ne sais pas exactement dans quelle mesure et à quelle vitesse elle va disparaître Et là, je ne fais qu' adoucir les bords de la peinture. Je fais un petit segment juste ici. De plus, mouillé ou mouillé, vous obtiendrez un peu de violet quinn. Oh, c'est en fait un pinceau 30 que j'utilise en ce moment, je peux le voir. Encore une fois, adoucir les bords. Les bords de peinture sont loin d'être parfaits à ce stade, mais comme je l'ai déjà dit, cela ne me dérange vraiment pas. Ça ne m' inquiète pas trop. J'essaie juste de trouver les bons tons et les bonnes intensités des couleurs, et je m'occuperai de la fusion et de l'adoucissement des dégradés bien plus tard Et puis voici le mélange de rouge vénitien et de brun Van ****. Il s'agit d'une toute petite zone. Et je continue à peindre mouillé et mouillé ici. C'est de l'eau propre, puis je vais ajouter un peu de violet quinique. En regardant la photo de référence, encore une fois, je me suis rendu compte que je n'étais pas vraiment satisfait de tous les mélanges de couleurs que j'ai faits, alors je vais juste en ajouter un de plus. Et je veux une sorte de couleur rouge foncé avec du sang de bœuf rouillé J'ai donc du rouge vénitien, et j'ajoute les derniers morceaux de A Lazarin Crimson Et puis du dioxys et du violet. Et voici un Bern Siena. En fait, je saurai que c' est Van **** Brown. Désolée. Et je vais l'étiqueter dans une seconde et vous pourrez appuyer à nouveau sur pause et faire le mixage vous-même. Continuons à peindre. J'ai toujours ces mouchoirs et essuie-tout à portée de main afin de ne pas les éclabousser accidentellement de couleur pendant que je suis occupé à mélanger ou à déplacer des objets, juste pour protéger l'illustration. Je continue à peindre ici avec le nouveau mix. Je vais également l'ajouter à la zone à côté, ici. Je laisse juste une toute petite ligne blanche entre les deux. Et j'utilise également le même mélange pour peindre ce type de motif linéaire. C'est tout sur le côté droit ici. Tout cela est sur du papier sec. Le carré pourpre d'Alizarine ici va donc être recouvert d' une autre couche de pourpre isarin rouge pur, car je trouve qu'il faut le superposer un peu pour obtenir une certaine intensité C'est donc à nouveau du pur pourpre de l' alizarine. Et puis en plus de cela je ne sais pas comment je dois l'appeler, couleur rouille Ogblood que nous venons Donc c'est ça, juste là, il suffit de le déposer. Et encore une fois, en nettoyant ma brosse et en lissant les bords Je laisse donc sécher, et je continue à sauter sur toute la pierre précieuse C'est de la Sienne brûlée pour la petite zone que j'ai oubliée auparavant, juste sur du papier sec. Ensuite, sur du papier sec avec le pinceau légèrement plus grand, mais n'hésitez pas à utiliser également le plus petit. C'est du pur pourpre Lazarin. Maintenant, je vais utiliser le gris le plus concentré possible, mais comme ce sera essentiellement du noir au final, si vous voulez utiliser du noir tout de suite, si vous l'avez dans votre palette, n'hésitez pas à le faire. J'y reviendrai ultérieurement avec un crayon de couleur noir. Pour moi, c'est juste du gris super concentré. Mais je voulais une nuance plus chaude et non un gris froid pour le segment C'est pourquoi j'avais des couleurs brun-orange là-bas tout à l'heure. Alors maintenant, j'applique de l'eau sur cette zone. Mais regardez la photo de référence dès maintenant, et vous verrez que ce segment n'est pas entièrement gris foncé ou noir. Je laisse donc de côté une petite zone en bas à gauche où je n' applique tout simplement pas d'eau. Je ne l'ai pas dessiné avec un trait au crayon. Je ne sais pas pourquoi, peut-être ne l'ai-je pas jugé nécessaire. Et puis dans une seconde, quand j'arriverai avec le gris, vous verrez exactement où je n'ai pas appliqué d'eau parce que c' est là que la peinture va s'arrêter. Voilà donc cette zone. Et puis pour le reste, j'ai assez d'eau sur le papier pour me laisser un peu de temps. Je n'ai pas besoin de me précipiter ici. Donc je quitte cette zone, puis je laisse aussi, genre, une petite file d'attente là-haut, là où l'orange va briller. Et l'autre zone grise est complètement sèche. Je reviens donc avec un peu plus de gris concentré sur du papier sec cette fois, et cela me donnera un aspect uniforme beaucoup plus opaque. En regardant la photo de référence, j'ai découvert qu'il me manquait un trait au crayon. Donc je le dessine, puis je mouille cette partie inférieure avec de l'eau, puis j'y ajouterai du rouge vénitien pur C'est donc du rouge vénitien sur du papier mouillé. Une fois que cette zone est suffisamment sèche, je commence à en peindre une juste à côté. Encore une fois, c'est humide et mouillé, alors je vais y verser de l'eau. Je m'assure juste de ne pas toucher le gris foncé qui se trouve à côté, car il a tendance à saigner assez violemment lorsque vous le mouillez assez violemment lorsque vous le Je fais donc très attention à ne pas toucher le gris avec mon pinceau mouillé. Et puis voici le mélange de rouge vénitien et de violet de Quin. C'est marrant comme je parviens toujours à ignorer complètement les deux zones blanches en bas à gauche de la boucle d'oreille Je continue donc à peindre encore une fois avec du violet de quin pur, un peu plus dilué que ce que nous avions utilisé auparavant. Et pendant que ça sèche, je donne à cette zone une autre couche de gris concentré. C'est sur du papier sec cette fois. R Donc, cette zone étroite entre les deux segments gris contient également un certain dégradé de couleurs. J'ajoute un peu d'eau, mais vraiment pas beaucoup car, comme je l'ai dit, j'essaie de ne pas toucher les deux zones grises. Ensuite, j'ajoute de la Sienne brûlée, je tamponne mon pinceau et je le lisse vers le haut, pour ajouter un peu tamponne mon pinceau et je le lisse vers le haut, pour ajouter un C'est de la pure Sienne brûlée. Et je vais également ajuster l'intensité de cette zone pour le faire mouillé et mouillé. donc de l'eau propre sur mon pinceau, puis je vais y ajouter le mélange de rouge vénitien et de brun Van ****. Mais je continue à peindre mouillé et mouillé ici. Ensuite, j'ajouterai le mélange de rouge vénitien et de violet de quin par le haut, puis je le lisserai vers le bas La toute petite zone au milieu va contenir de la Sienne pure brûlée. Ce petit bout ici. Donc aussi humide et humide, je vais ajouter un nouveau mix que nous avons fait avec l'Alizarin Crimson dedans Encore une fois, j'essaie de ne pas toucher la zone grise qui se trouve en haut. C'est le dernier mélange, assez concentré, pour m'assurer que les bords sont propres, puis je vais nettoyer mon pinceau et le lisser. C'est plus ou moins la même procédure tout le temps, ce qui est bien car cela signifie que vous pouvez la pratiquer encore et encore. Ce sera un joli dégradé de couleurs. Ici, je vais juste ajouter le même mélange de couleurs, l'ocre jaune et la courge blanche J'aurais pu le faire sur du papier sec. Pour être honnête, il n'est pas vraiment nécessaire de le faire humide ou mouillé, puisque c'est de la même couleur. C'était donc un peu inutile, mais cela n'a pas d'importance non plus. Et là, j'ai beaucoup trop d'eau sur mon pinceau. Je suis juste en train de le racheter. Ensuite, avec le plus petit pinceau, j'ajoute le mélange de pourpre Alizarin Agréable et concentré dès le haut, il y aura un joli contraste avec la couleur claire qui se trouve en dessous. Ces dégradés de couleurs entre les couleurs très foncées et les couleurs plus claires sont au final les éléments de l'illustration qui vont créer cet aspect transparent et lumineux J'essaie toujours de créer le plus de contraste possible entre les couleurs. Cela ajoute encore plus à l'illustration. Ici, je vais peindre aussi bien mouillé que mouillé, en ajoutant simplement de l'eau. Ensuite, j'ajoute le même mélange et je le laisse s'écouler à nouveau. OK, donc ici, je vais également ajouter le mélange d'alizarine cramoisi, bien que légèrement plus dilué Il ne sera pas aussi sombre que celui que je viens peindre auparavant. Alors voilà. H J'ai perdu quelques secondes de vidéo ici. C'est juste de la Sienne pure brûlée sur du papier sec. Mon appareil photo est de nouveau passé à une autre carte mémoire, et je ne l'ai pas repérée assez tôt , mais vous n'avez rien oublié. Je viens d'y ajouter de la Sienne brûlée. Et voici Quinn Violet. Ici, j'ajoute de l' alizarine pourpre pur. Ici j'ajoute de l' alizarine pourpre pur Ensuite, ce segment étroit va contenir de la sienne brûlée, en la déposant par le haut, puis en la lissant vers le bas Et voici Van **** brun sur papier sec. Ici, j'ajoute les mêmes couleurs que sur la zone étroite juste à côté, mais dans une direction différente. Voici donc Benziana également. Et puis juste pour augmenter un peu le contraste, une petite goutte de brun Vandyk en bas Et ici, je vais également ajouter Van **** Brown. En remontant vers le haut, il y a aussi un petit dégradé de couleurs dans cette section. C'est donc sur du papier sec, Sienne brûlée, puis en bas, du brun Vandyk Ensuite, je vais juste mélanger les deux comme ça. Et voilà que j'ai encore une fois un peu de pourpre lazarine pur, juste parce que le carré commence à paraître trop pâle par rapport aux J'ajoute ici un peu plus du mélange Alizarin Crimson. Ensuite, continuez jusqu'ici avec de la Sienne brûlée sur du papier sec. Et c'est aussi de la Sienne brûlée assez concentrée. Et la petite zone juste en dessous, celle qui est grise, va également être partiellement recouverte d'une couche de Sienne brûlée juste en haut, puis je la mélange au gris avec un pinceau propre, comme ceci Et ici, j'ajoute un autre trait de crayon qui manquait. Mon pinceau est vraiment que j' aurais dû mieux le nettoyer. C'est de l'eau. Et encore un peu de danciena. Maintenant, j'ai le mélange d'ocre jaune, de gouache blanche et de rose d'opéra sur mon pinceau, et je crée cet angle accidenté ici, puis je vais ajouter peu du mélange d'ocre jaune et de courge blanche juste en mélange d'ocre jaune et de courge blanche juste C'est assez opaque. Je nettoie ma brosse. J'en avais un peu trop, et encore une fois, je n' ai fait que lisser les choses Désolée, je tiens mon pinceau à un angle très abrupt. Et maintenant, cette zone et celle qui se trouve juste à côté dans une seconde vont également recevoir une autre couche de mélange d'ocre jaune, de quéquah et de rose d'Oprah R Et en utilisant toujours le même mélange, ocre jaune, courge blanche et rose d'opéra, je peins ici mouillé et mouillé parce que je veux le prêter sur le côté droit Ici, j'ajoute juste de l'eau propre, puis je vais ajouter le mélange de rouge vénitien et de violette de quin. Je regardais donc la photo de référence et j'ai découvert que sur le côté droit, le gris n'est pas vraiment assez visible après avoir peint le mélange foncé dessus le gris n'est pas vraiment assez visible après avoir peint le mélange foncé J'ajoute donc un peu de gris, espérant ne pas perturber la couleur plus foncée. Mais j'ai du papier de très bonne qualité, donc je pense que je vais bien. Donc, pour en venir à la grande zone assez désordonnée d'ici, je vais faire la même chose qu'en haut, en la mouillant avec de l'eau, puis je vais ajouter du gris très concentré Et, bien sûr, en regardant la photo de référence, il est évident tout de suite que ce sera une zone très sombre, et c'est pourquoi je n'ai même pas vraiment pris la peine bien mélanger mes couleurs en dessous Et je continue à utiliser le gris concentré sur du papier sec pour deux très petites zones ici. Et comme j'ai ajusté le gris juste au-dessus de cette zone, je fais de même ici. C'est gris avec, je crois, un tout petit peu de violet quinté dedans. Il a juste une petite teinte. C'est sur du papier sec. Et pendant que tout le fond est en train de sécher, je reviens ici avec du gris plus concentré sur du papier sec parce que ce sera vraiment noir. J'ajoute donc une autre couche avant de commencer à peindre avec les crayons de couleur dans un petit moment commencer à peindre avec les crayons de couleur dans un petit Nous en avons presque terminé avec la partie aquarelle, d'ailleurs. Donc je veux juste m' assurer de ne pas y perdre un petit accent orange. Je l'ai donc complètement laissé sécher, et j'ai de nouveau le mélange de rouge vénitien et de brun Van **** sur mon pinceau sur du papier sec, assez concentré. Et là, je le mélange vers le bas. Et voici un peu plus de violet de quinn pur sur du papier sec. J'ai acheté un peu du mélange Zarine Crimson, et je ne fais qu'intensifier ce que j'ai ici Je veux juste qu'il soit plus foncé, alors j'en ajoute une autre sur du papier sec, en m'assurant de ne pas gâcher les lignes fines que j'ai peintes précédemment 6. Boucle d'oreille topaze brune partie2: Bonjour, et bienvenue à la deuxième partie du didacticiel, la partie la plus simple et la plus relaxante. Ce ne sont que des crayons de couleur. La première chose à faire est de faire correspondre tous vos crayons de couleur aux aquarelles que vous avez sur Trouvez donc les bonnes oranges, brunes, violettes et rouges Ensuite, nous allons simplement faire correspondre les couleurs du papier. Nous allons augmenter l'intensité des couleurs et le contraste, et nous allons tout mélanger en douceur pour qu'il soit beau et brillant et que nous obtenions la surface brillante super lisse de cette pierre précieuse Je commence donc ici avec un violet clair. J'applique une très légère pression sur le papier, je fais juste correspondre ce que j'ai sur le papier ici et je fais la même chose avec le gris clair. Je dessine donc simplement sur les couleurs qui se trouvent déjà sur le papier, puis j'utilise le petit maculeur à papier mélanger les unes aux autres C'est plus ou moins ce que nous allons faire pour le reste de ce tutoriel. Ici, vous pouvez voir que je dessine en mouvements circulaires, en parcourant le segment de cette manière. Je ne pense donc pas que je vais donner trop d'instructions pour le reste du tutoriel car il n'y a pas grand-chose à expliquer. La seule chose que je viens de mentionner est de ne pas appliquer trop de pression lorsque dessinez avec les crayons de couleur et d'être sûr que vous pouvez ajouter deux ou trois couches de couleur supplémentaires sur le papier si vous avez du papier de bonne qualité Vous pourrez ainsi progresser lentement, ne fera qu'améliorer la qualité de votre illustration vers la fin R Voici un Voici rose vif qui ressemble plus ou moins au rose opéra, et j'ai trouvé que c'est un bon ajout et correspond bien au mélange d'ocre jaune, gouache blanche et de rose d'opéra Encore une fois, j'applique très peu de pression ici et j'utilise toujours le maculeur à papier entre Ensuite, avec les segments que je veux rendre un peu plus opaques et blanchâtres, je superpose la couleur avec du blanc entre les Maintenant, j'applique un peu de blanc, puis je vais utiliser à nouveau mon enduit à papier. Et puis en ajoutant un peu plus de couleur. L'orange est également un bon ajout, car dans le mélange de peinture initial, nous avions entre autres de l' ocre jaune et un peu de rose Vous pouvez donc simplement assortir vos couleurs comme ça. Donc, pour ce carré suivant, vous pouvez vraiment voir comment les crayons de couleur sont utilisés pour créer de nouvelles couleurs ou des mélanges de couleurs , car vous pouvez mélanger crayons de couleur comme vous pouvez La façon dont cela se fait est simplement en les superposant. Je commence donc par un peu d'orange, encore une fois, avec une très légère pression. Je ne dessine pas beaucoup de peinture sur le papier. Ensuite, je le macule pour m' assurer d'avoir une surface très uniforme, puis j'ajoute une autre très fine couche de blanc Et comme les deux couches de couleurs sont assez transparentes, elles se fondent un peu l'une dans l'autre Et puis, quand j'ajouterai un peu de rose en plus, cela complétera l' orange et le blanc. C'est ainsi que vous mélangez les couleurs avec des crayons de couleur. Donc ce violet que j'ai ici Faba Castel s'appelle Crimson Et ça correspond assez bien à la violette de Quinn. Je vais donc m' en servir pour vraiment affiner et lisser le violet que j' ai sur le papier. n'y a donc pas grand-chose à expliquer que je doive faire. Je pensais ajouter de la musique aux parties où je ne vais tout simplement rien dire, simplement parce que sinon ce serait super silencieux. autre côté, personnellement, je ne préfère pas que de la musique soit ajoutée aux didacticiels, car j'aime simplement diffuser une émission ou un film Netflix sur mon iPad et le faire fonctionner simultanément pendant que je regarde un didacticiel. Et puis, quand il y a de la musique entre les cours de peinture, cela m'empêche de profiter de mon propre divertissement. Oui, donc tu peux juste peindre après moi et regarder ce que je fais parce que je n'ai pas besoin d'expliquer grand-chose. La seule chose que je pourrais dire à ce stade c'est que lorsque j'ai commencé à peindre des bijoux, je n'ai trouvé aucun cours en ligne qui enseignait réellement comment peindre des bijoux, alors j'ai juste essayé et échoué jusqu'à ce que je trouve ma méthode. Ça m'a plu. Et j'ai découvert que dès que vous créez un contraste sur votre page entre les petits segments et zones d'une pierre précieuse, elle commence vraiment à apparaître et à prendre vie Donc, en revanche, quand vous regardez le segment que je suis en train de masquer en ce moment, le haut est vraiment clair, puis le segment violet au-dessus, sur le côté gauche, est vraiment J'ai donc du contraste là-dedans. Et je vais essayer de créer ce type de contraste sur l' ensemble de la pierre précieuse Alors là, j'ai pensé que je pourrais juste vous montrer de côté comment je tiens le crayon. Ce n'est pas à un angle très raide. l'angle est raide, plus les lignes que vous allez tracer sont sombres et intenses Je le tiens donc à plat, ce qui me permet d'appliquer une petite pression et de le faire passer sur la page , puis de créer des mélanges et des surfaces vraiment doux à l'aide d'un maculeur à papier créer des mélanges et des surfaces vraiment doux Je commence donc à utiliser le noir pour approfondir le violet parce que je pense que noir et le violet vont très bien ensemble. Encore une fois, j'applique une petite pression sur mon crayon pour que le violet transparaisse dans le noir et qu'il ne soit pas trop opaque Ensuite, j'utilise un autre crayon violet pour le fondre dans la zone la plus claire du segment et créer un joli dégradé doux et lisse. Maintenant, ces ridules que nous avons ici sur le côté droit doivent également être un peu plus intenses et un peu plus prononcées. Assurez-vous donc que votre crayon est super, super pointu. C'est pourquoi je préfère utiliser un taille-crayon électrique, puis tenir votre crayon à un angle plus prononcé par rapport au papier, car cela vous permet de mieux contrôler le bout de votre crayon Vous pouvez ensuite peindre sur ces lignes sans les épaissir ou les élargir. Ici, je vais également utiliser le noir pour approfondir la couleur de ce segment rouge car si vous regardez la photo de référence, la plupart des segments autour de ces deux plus grands segments noirs sont également noirâtres, donc cela se reflète simplement sur eux. Et je ne fais que le reproduire après le blanc ici pour le côté droit. Comme je l'ai dit, dans la première partie de ce didacticiel, ces deux zones doivent être vraiment très sombres, noires et noires. J'applique donc beaucoup plus de pression ici. Vous n'avez pas besoin d' être trop prudent, assurez-vous de ne pas perdre la lumière qui se trouve en haut. Ne peignez pas dessus. Sinon, vous pouvez utiliser beaucoup plus de pression ici. Cela vous fait gagner du temps, vous n'avez donc à peindre deux autres couches par-dessus. R Ici, ce segment est un bon exemple de la façon dont vous pouvez réellement créer ces couches transparentes avec un crayon de couleur. En plus de l'aquarelle violette, j'ajoute des bruns, plus de violet, de brun foncé, de couleurs plus claires Et puis au final, l'aquarelle originale brille toujours, ce qui crée beaucoup de profondeur, et gardez à l'esprit que la pierre précieuse a une forme ronde C'est un corps solide. Une partie de la lumière le traverse de toutes les directions, et créer cette profondeur en appliquant une couche de couleur transparente sur une autre est vraiment la meilleure façon de lui donner vie Le prochain segment que je vais peindre est donc celui qui se trouve juste en dessous de celui-ci. Et si vous le regardez, vous pouvez vraiment voir quel point j'ai été négligent avec mes aquarelles Je veux dire, nous peignons sur du papier pressé à chaud sur du papier pressé à chaud. Ce n'est pas très indulgent, mais maintenant j' utilise simplement un crayon de couleur pour compenser les erreurs ou les que j'ai commises J'ajoute juste quelques couches supplémentaires, couleur foncée en haut, couleur claire en bas, juste pour le contraste. Je l'aurais fait même si c'était différent sur la photo de référence, en fait. Parce que parfois je dessine à partir de photos de référence où je ne vois pas beaucoup de contraste entre le diamant, le saphir, le rubis ou tout autre type de pierre précieuse Ensuite, je vais simplement créer contraste dans chaque petit segment, puis mon illustration beaucoup plus éclatante que la photo de référence. Alors là, je ne fais que maculer le tout, et je vais me retrouver avec une surface super lisse et le fait que mon aquarelle soit tout sauf belle et lisse en dessous ne fait aucune différence Dans ce segment, il y a quelques points qui ont une couleur marron très foncé et il y a aussi une ligne noire que nous n'avions pas prévue à l'aquarelle, mais c'est tout à fait normal, car le noir et le brun foncé recouvriront toutes les couleurs plus claires qui se trouvent en dessous Je peins donc dans ces zones plus détaillées et plus petites ici, puis mon appareil photo s'est malheureusement arrêté, je passe à une autre carte mémoire et j'ai perdu environ 2 minutes de matériel. Mais je n'ai fait que peindre selon cette ligne violette légèrement incurvée qui se trouve juste au-dessus de l'endroit où se trouve mon crayon en ce moment. Donc tu n'as rien raté. Là-haut, c'est un peu plus compliqué, mais selon la taille à laquelle vous avez imprimé votre plan, il n'est pas trop détaillé et devrait tout de même être assez facile à réaliser Je pense que je devrais ajouter plus d'instructions, mais je n'en ai pas vraiment. Dans la première partie, j'avais encore beaucoup à dire parce que nous avions nombreux mélanges de peinture différents avec l'aquarelle Et j'avais besoin de te dire laquelle j'utilisais parce que ce n'est probablement pas évident rien qu'en me regardant peindre. Mais ici, il n'y a aucun mélange de couleurs. C'est juste que c'est un crayon brun, puis c'est un crayon violet. Et, euh, oui. La façon dont je colorie avec le crayon de couleur, je l'ai déjà expliqué, c'est un petit plaisir et puis, toujours, des taches entre les différentes couches Mais oui, peut-être en fait, si quelqu'un écoute encore ceci, dites-moi si vous préférez musique dans les tutoriels, car je n'ai aucune idée de ce que les autres préfèrent. Je ne connais que mes préférences. Alors peut-être que dans les commentaires ici sur la plateforme, écrivez-moi rapidement. En fait, la musique aurait été sympa, sinon aucune musique n' est totalement acceptable. Parce qu'alors je sais, oui, donc c'est le sondage. En guise de petit ajout. J' apprécierais votre opinion. J'ajoute généralement un peu plus de blanc ici dans ces parties inférieures du milieu, car la lumière semble vraiment briller à travers elle et rebondir sur elle, regardant la photo de référence Ils sont donc un peu plus Patel. Mais cela fait aussi vraiment du popcmp supra le bas. Maintenant, en haut sur la photo de référence, vous pouvez voir que le riff de lumière est vraiment accroché à quelques-uns de Je pourrais donc mentir sur chacune d'entre elles pour créer une zone de raffinage plus uniforme Le crochet de la boucle d'oreille est donc un peu plus détaillé dans les reflets qu'il a. Je m'assure donc que mes crayons sont toujours très nets, et je les tiens également à un angle légèrement plus raide, car cela me permet de peindre plus facilement en petits traits et dans les moindres détails que nous voyons ici Et si vous avez regardé mon tutoriel sur la bague en forme de fleur dorée, qui explique principalement comment peindre l'or, vous savez que l'or a toujours reflets noirs et gris foncé , principalement du noir, en fait. Et comme il s'agit d'un crochet en or rose, il contient également des reflets noirs. N'ayez pas peur de les peindre. Cela fait partie de ce à quoi ressemble l'or lorsqu'il est photographié. Cela le rend donc plus réaliste, même si à ce stade, cela semble un peu étrange, mais croyez-moi, tout finira par s'arranger. D'accord, nous presque terminé avec cette illustration. Et généralement, la dernière étape pour moi consiste à mettre des reflets soit à la gouache blanche lorsque je ne peins qu'à aquarelle, soit ici au crayon blanc Oh, j'ai décidé d'utiliser un crayon blanc au lieu de la gouache ou peut-être même un stylo gel Je vois des gens utiliser des stylos à encre gel, mais ils n'ont jamais vraiment semblé fonctionner pour moi pour une raison ou une autre. Je ne sais pas pourquoi. J' achète peut-être la mauvaise marque. Je ne sais pas Alors voilà, c'est le crayon de couleur blanc. C'est très net, et je peins juste des lignes blanches surlignées entre les segments parce que cela va créer un effet de reflets, et je vais juste dire toujours de le faire ressortir, mais c' est une expression tellement stupide, mais j'ai l' impression que c'est ce qui se passe. Donc oui, je ne les mets pas partout, ici et là. J'essaie de donner un aspect aléatoire, ce qui est toujours un défi lorsque vous peignez intentionnellement et que vous essayez faire en sorte que cela ne soit pas intentionnel. y a donc pas vraiment de règle quant à l'endroit où placer les points forts. Je veux dire, il y a la photo de référence, mais vous pouvez également vous éloigner de la photo de référence à certaines étapes de la peinture. Et ici, la seule chose que je cherche, c'est de peindre ma ligne blanche à côté d'une zone très foncée. Encore une fois, c'est juste une question de contraste. Le blanc sera simplement et plus visible lorsqu'il sera juste à côté d'un rouge foncé ici ou d'un violet foncé là-bas. C'est la seule chose que j'essaie de trouver. Puis-je ajouter du blanc, où est-ce que ça va vraiment apparaître ? Parce que si j'ajoute une ligne blanche entre deux de ces carrés super clairs dans la section centrale, ça ne se verra même pas vraiment. C'est donc la seule chose que je fais ici. Et puis on en a fini avec cette boucle d'oreille. J'espère vraiment que vous l'avez terminé, et j'espère vraiment que vous êtes satisfait de vos résultats. J'adorerais voir ta peinture terminée. Donc, si vous avez une seconde et que vous pouvez prendre une photo rapide et la publier ici sur la plateforme, je serais très intéressée de voir comment vous en êtes arrivée et, oui, j'espère que vous me rencontrerez dans d'autres de mes tutoriels. 8. Bague en saphir: Bienvenue dans ce tutoriel sur les bijoux. Il n'y a pas beaucoup de mélange de couleurs à faire. Voici donc toutes les couleurs. Vous pouvez appuyer sur pause et les mélanger dans votre palette. Nous n'avons pas besoin de mélanges compliqués ou de quoi que ce soit d'autre. Il s'agit donc plutôt d'un didacticiel convivial pour les débutants. Celui-ci est sur du papier pressé à froid, et je commence par peindre la partie argentée de cette bague. Peindre de l'argent, c'est peindre des gris et des noirs. C'est tout ce que c'est. Il n'y a aucun véritable pigment métallique impliqué. Je dépose donc une couche d'eau sur mon papier parce que je vais le peindre mouillé et mouillé. Du papier mouillé me laisse plus de temps pour appliquer ma couleur, je n'ai pas besoin de me précipiter et je n'ai pas à m'inquiéter d' avoir des lignes de peinture dures. Je prends donc toujours mon temps lorsque je pose l'eau parce que je ne veux pas revoir mon plan. Je ne veux pas qu'il y ait de l'eau nulle part. Ce n'est pas parce que lorsque je commence à peindre avec le vrai pigment, le pigment finit là où je ne veux pas qu'il soit. est donc tout aussi important de prendre votre temps avec l'eau que d'être précis avec vos pigments. Et ce sont des douleurs grises très diluées. Vous pouvez également utiliser une teinte neutre. Tout gris neutre ou légèrement bleuté fera l'affaire. Cela ne fait pas beaucoup de différence. Et c'est une couche très transparente. Comme vous pouvez le voir, elle va sécher encore plus légèrement, mais ce ne sera que ma couche de base, et je l'applique sur toute la partie argentée de cette bague. Et pendant que le gris sèche complètement, je mélange une partie de mon bleu le plus clair. Vous pouvez utiliser du bleu cérulum ou du bleu de manganèse, selon ce que vous avez, c'est parfait. Assurez-vous que c'est assez transparent. Il y a donc pas mal d'eau dans le mélange. Ensuite, nous allons le peindre sur du papier sec sur toute la surface en forme de cœur du saphir Et je le peins sur du papier sec parce que mon pinceau est assez grand, et je suis sûre que je peins assez rapidement et qu' aucune ligne dure ne se formera pendant que je peins encore. J'ai donc attendu que le bleu soit suffisamment sec pour pouvoir peindre les petits segments argentés qui tiennent la pierre juste à côté. J'ai un petit pinceau ici et, encore une fois, gris dilué, et je les peins juste dedans. Tout est sec maintenant, et je peux ajouter plus de détails à la bague en argent. Je fais donc référence à mes traits de crayon, et je commence à peindre différents segments mouillés et mouillés. Ici, vous pouvez le voir, j'ai à nouveau un pinceau légèrement plus grand. Je pense que c'est une taille 2 ou 4, et je suis juste en train de mouiller cette zone en haut. Ensuite, avec un pinceau plus petit, je vais ajouter un peu de gris et je vais simplement passer mon pinceau le long des lignes extérieures de ce segment. Juste comme ça, j' ai des lignes dures à l'extérieur , puis la couleur va se fondre et se fondre vers le centre de cette petite zone Maintenant, je nettoie mon pinceau, je le tamponne sur l'essuie-tout et je pousse juste le pigment un peu pour m'assurer qu'il est au bon endroit et exactement comme je le souhaite Maintenant, je fais exactement la même chose de ce côté. Je pose d'abord de l'eau propre, puis avec mon petit pinceau, je vais appliquer du gris dilué la même manière que je l'ai fait sur le côté droit juste avant. S. En regardant la photo de référence, je peux voir que le gris sur la partie inférieure de cette zone ne s' élève qu'à mi-chemin. Je ne vais donc pas le peindre jusqu'au sommet. C'est exactement comme ça que se passe le reflet de ce côté. Je vais ajouter un peu plus de couleur pour qu'elle corresponde à l'autre côté. Encore une fois, j'ai nettoyé mon pinceau, et maintenant je suis en train de lisser un peu la couleur Je m'assure que mes bords sont beaux et propres. Il y a une petite section ici, et j'utilise mon petit pinceau pour appliquer de l'eau, puis je prélève un peu de gris dilué, et je peins le long de la ligne supérieure de cette zone. Ensuite, je vais nettoyer un peu mon pinceau et lisser les bords de la peinture. Maintenant, je passe à nouveau sur le côté droit, et c'est là que l' argent est incurvé. Nous devons donc ajouter une ombre plus forte à l' extérieur, que l' argent est incurvé. Nous devons donc ajouter une ombre plus forte à puis s'estomper vers l'intérieur pour créer aspect tridimensionnel de la forme que nous peignons Je le mouille donc avec de l'eau, puis, encore une fois, avec mon petit pinceau, j'obtiens du gris moyennement dilué. C'est la même concentration que celle que j'ai utilisée auparavant. Ici, je m'assure que mes lignes sont toutes nettes et nettes, car je ne veux pas gâcher la forme ronde de la bague. Sinon, la bague aurait l' air bancale et déformée. Oui, donc je peins très soigneusement ici. Ensuite, je pousse le pigment un peu vers le milieu. Et j'en ajoute un peu plus sur le côté car l' ombre est assez prononcée. R Et maintenant je fais exactement la même chose sur le côté gauche avec mon pinceau légèrement plus grand, j'applique de l' eau sur la page. Je m'assure d'avoir suffisamment d'eau pour que la couleur puisse s'écouler librement, mais pas au point d'avoir des flaques d'eau sur ma page, car je vais simplement perdre le contrôle de la Donc, pendant que la partie gauche sèche, je reviens sur le côté droit de la bague en argent, et je mouille cette partie centrale ici. Donc, pendant que la partie gauche sèche, je reviens sur le côté droit de la bague en argent, et je mouille cette partie centrale ici Reportez-vous à votre plan pour voir exactement quelle zone je suis en train de mouiller. Je l'ai dessiné pour vous, mais il n'est pas vraiment visible sur mon papier ici parce que mes traits de crayon ne sont pas très visibles. Et puis, encore une fois, avec le petit pinceau et le mélange gris semi-dilué, je passe mon pinceau comme ça. Sur les contours de cette zone. Et vous pouvez voir que je ne peins pas une ligne en une seule fois. Je l'interromps de temps en temps, ce qui m'aide à répartir le pigment uniformément sur cette zone. Si vous peignez d' un seul mouvement fluide , puis que vous soulevez votre pinceau au bout de celui-ci, vous obtiendrez une grosse goutte de peinture Mais si vous peignez en ligne interrompue, la couleur s' étale plus uniformément. OK, je vais donc continuer à peindre exactement de cette manière avec cette technique, et vous pouvez simplement regarder ce que je fais et peindre après moi. OK, je vais donc continuer à peindre exactement de cette manière avec cette technique, et vous pouvez simplement regarder ce que je fais et peindre après moi. Ensuite, je reviendrai avec plus d'instructions pour la prochaine étape. Maintenant, je reviens à ces sections d'argent qui contiennent la pierre précieuse Ils sont également ronds, ils ont donc besoin d'ombre à l'extérieur. Je le peins sur du papier sec car la surface est en fait assez petite. J'applique donc un peu de gris ici, puis je passe mon pinceau sur mon essuie-tout , puis je lisse le bord de la peinture vers le milieu de Je vais le faire pour les autres également. Peindre le gris dilué sur du papier sec. Alors maintenant, je vais commencer à travailler sur la pierre précieuse elle-même. Et je trouve que lorsque je regarde un diamant ou n'importe quel type de pierre précieuse comme ça, et que je vois toutes ces nombreuses formes géométriques irrégulières, cela peut être assez impressionnant Donc, je ne choisis qu'une seule couleur. Ici, je choisis le bleu moyen, qui dans mon cas est le bleu cobalt. Si vous n'avez pas de bleu cobalt, c'est très bien. Vous pouvez choisir n'importe quel autre bleu moyen , comme le bleu outremer, par exemple Je continue à regarder la photo de référence, je choisis les formes et les zones de cette couleur, puis je les peins lentement et calmement Je sais que ce processus va prendre un peu de temps, mais il n'est pas nécessaire de se précipiter. Je peux regarder un film sur le côté ou écouter un livre audio, et je commence tout juste à peindre ces sections en bleu moyen sur du papier sec. Et une fois que j'en ai mis plusieurs ou la plupart en place, le tout semble déjà beaucoup plus gérer et moins intimidant qu'au début Je vais donc continuer à le faire pendant un petit moment, et vous pouvez simplement copier l'endroit où j'ai placé le bleu moyen, puis je reviendrai lorsque nous passerons à la couleur suivante. Maintenant, je vais continuer à peindre avec de l'indigo sur mon pinceau. Encore une fois, je peins sur du papier sec. Il s'agit d'une concentration moyenne de la couleur. Peindre avec une concentration de peinture moyenne à ce stade me permet d'approfondir la couleur plus tard si je le souhaite. Je ne vais pas faire trop sombre. Je pense que je vais sauter un peu plus loin et peindre le reste à mon rythme, puis vous pourrez appuyer sur pause et simplement copier l'endroit où je place l'Indigo. L'indigo est donc terminé, et je vais continuer à peindre encore plus de ces formes. Mais cette fois, je reviens au le plus clair, le bleu cérulémique. J'utilise une concentration plus épaisse que pour la toute première couche, sorte que la couleur paraît plus foncée et plus intense. Au final, nous aurons quatre nuances de bleu avec trois pigments différents. Je peins toujours sur du papier sec avec mon petit pinceau. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de bleu cobalt, de bleu moyen. Maintenant, j'utilise le bleu clair, le bleu céruléen Ensuite, j'ai de nouveau du bleu cobalt sur mon pinceau. Ce sont de très petites zones, donc je peins avec soin et je prends mon temps. Ensuite, j'ai de nouveau le ceruleumblue. Je reviens maintenant aux plus petites pièces d'argent sur le côté de la pierre, et je peins sur du papier sec. Cette fois, mon gris est un peu plus concentré, et je peins juste des détails plus sombres, en des détails plus sombres fonction de l'image de référence. Maintenant, j'ajoute une deuxième couche ou même une troisième couche à la bague. Encore une fois, je mouille cette section avec de l'eau, puis j'applique une autre couche de gris comme je l'ai fait auparavant Et c'est juste pour approfondir les ombres et faire ressortir un peu plus la forme tridimensionnelle. Je dois également augmenter le contraste entre les zones les plus sombres et les zones les plus claires, car cela nous donnera l'effet final d'avoir des reflets sur une surface brillante Je continue à répéter les étapes que nous avons effectuées précédemment. Encore une fois, je le mouille avec de l'eau, puis je lui ajoute un peu de gris légèrement plus concentré là où je l'ai peint auparavant faire en différentes couches et pas simplement en une seule fois crée une meilleure impression de profondeur. C'est pourquoi je ne le fais pas en une seule fois, mais en plusieurs couches. Ensuite, je nettoie mon pinceau sur l'essuie-tout, et je pousse légèrement le pigment pour obtenir un dégradé lisse vers le centre. Et je vais faire de même de ce côté également. Ensuite, il y a la section la plus lente en bas. Je vais également le peindre mouillé sur mouillé , puis appliquer le gris moyennement concentré sur le côté. R a Maintenant, j'en ai fini avec la partie aquarelle, et je continue à peindre avec des crayons de couleur La première chose que je fais est de choisir quelques bleus qui correspondent plus ou moins aux aquarelles que j'ai déjà sur mon papier Ensuite, j'utilise le petit maculeur de papier pour lisser la Je peins donc ici en petits mouvements circulaires avec une pression moyenne, et l'idée est de créer des dégradés de couleurs dans tous ces petits carrés car cela donnera l'effet d'une profondeur à la pierre et d'une lumière qui la traverse J'ajoute donc de la couleur au bas de cette forme triangulaire, je la lisse , puis elle deviendra plus claire en haut Vous pouvez donc voir ici comment j' ajoute de la couleur sur un côté du carré , puis je le lisse pour qu'il se fond dans l' aquarelle plus claire qui Et je vais juste continuer à le faire maintenant avec le bleu moyen. J'augmente l' intensité de la couleur et je crée des dégradés dans toutes ces petites formes géométriques sur l'ensemble de la pierre précieuse Maintenant, le cœur ressemble déjà beaucoup plus à une pierre précieuse, et je vais simplement continuer à augmenter les couches et les couleurs et surtout augmenter le contraste entre les différents segments Maintenant, pour faire ressortir un peu plus clairement la forme de ce diamant, nous devons ajouter des reflets dans certaines zones. Et la forme de ce saphir en forme de cœur est telle que la surface, la partie supérieure est complètement plate, puis les côtés forment un angle Et les côtés inclinés sont ceux où la lumière réfléchit, et la lumière rebondit telle sorte que le diamant paraît presque blanc C'est donc exactement ce que je vais faire. Je vais juste ajouter une couche de peinture blanche sur ces petits segments situés sur les côtés, pour que cela ressemble déjà beaucoup plus à un diamant. Maintenant, je reviens aux couleurs bleues pour intensifier un peu certaines de ces zones, ce qui augmentera le contraste, ce qui le rendra encore plus réaliste au final. Maintenant, pour en venir aux boutons argentés sur le côté, j'utilise un gris clair moyen, et je peins simplement les formes que nous avons déjà en place Et maintenant, j'ajoute les reflets les plus foncés avec mon crayon noir J'aurais pu l' aiguiser un peu mieux car ce sont de très petites zones, et le fait d'avoir un crayon super pointu m'aide énormément Maintenant, j'en reviens à la bague elle-même, et je ne fais qu'approfondir les couleurs que j'ai déjà. Je peins avec une très légère pression , puis je macule le tout pour obtenir un dégradé très doux entre le gris foncé et les zones claires Cela va créer l'effet d' une douce lueur de lumière sur le métal. Et je vais continuer à mélanger le gris moyen avec le crayon gris clair, car cela rendra la transition du foncé au clair encore plus fluide. Et il en va de même ici, approfondir l'ombre, puis adoucir la transition et le dégradé avec le gris plus clair et le maculeur de papier Vous pouvez donc déjà voir comment l'augmentation du contraste aide énormément cette illustration à devenir ce bijou réaliste en trois dimensions Je vais maintenant approfondir encore les ombres en utilisant mon vrai crayon noir uniquement sur les côtés, puis je vais continuer à essayer de les estomper vers le milieu. Mais maintenant que je mets en place les couleurs les plus sombres, j'ai l'impression que la bague prend vraiment vie. Et c'est généralement ainsi que cela demande un peu de travail, et ce n'est que jusqu'à la toute dernière étape ou presque jusqu'à la toute fin du processus de peinture que vous verrez les effets réalistes se produire réellement. Je continue donc à ajouter quelques détails supplémentaires en noir. Et entre les deux, je m'assure que mon crayon soit toujours très pointu et qu'il ait une pointe très fine qui me permettra de dessiner des œuvres détaillées ici. Ici, je m'assure juste ne pas trop épaissir ces lignes. Je les veux juste un peu plus intenses. Ensuite, j'ajoute un peu de noir ici, comme je l'ai fait auparavant sur le côté droit. C'est donc le même processus. Maintenant, je ne fais que regarder mon illustration et j'essaie de trouver des petits éléments que j'ai peut-être encore envie d'ajouter ou de modifier un peu. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content, et je pense que j'ai terminé. J'espère que vous êtes également satisfait de votre résultat. J'adorerais le voir, en fait. Alors prenez peut-être une seconde, prenez-en une photo rapide et publiez-la sur la plateforme, et j'espère vous voir la prochaine fois. O. 9. Dernier point, mais non des moindres: Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous allez partager certains ou tous les tableaux. Partagez-les ici sur la plateforme, partagez-les sur les réseaux sociaux. Voici mon pseudo et mon site web. N'hésitez pas à nous contacter. J'adorerais communiquer avec vous et j'espère vous voir la prochaine fois.