Introduction à la peinture à l'huile : Partie 2, peindre des natures mortes

1. Intro de la peinture de nature morte: Bonjour, je suis Joshua Johnson, et voici ma deuxième classe de peinture à l'huile d'introduction. C' est votre première fois en utilisant des peintures à l'huile. Je vous recommande fortement de revenir en arrière et de regarder ma composition géométrique abstraite de première classe. Dans ce cours, je passe en revue toutes les bases de commencer les douleurs à l'huile. Mais si vous êtes juste intéressé à apprendre sur la peinture nature morte, sautez droit dans cette classe . Pourtant, la vie est une peinture de genre qui existe depuis des siècles. La raison pour laquelle de nombreux artistes y sont attirés est à cause de la quantité de contrôle que vous avez sur la composition. Vous pouvez inclure des objets plus faciles ou plus difficiles à peindre. Selon votre compétence. Bien que vous puissiez choisir des objets personnels qui ont une signification significative pour vous, vous pouvez les laisser clairsemés et minimaux, ou vous pouvez les superposer dans un design complexe. Il y a d'innombrables possibilités. Je vais vous montrer comment mettre en place votre propre nature morte dans votre propre maison. Vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit, , faites de votre chemin pour créer une composition. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet à portée de main. Une fois que vous expérimenterez avec différentes configurations, je vous demanderai d'en choisir une pour créer un tableau, puis je vous conduirai à travers chaque étape du processus de peinture, et à la fin vous aurez une peinture complète, morte, quel que soit votre niveau de compétence. Pourtant, la peinture de la vie est un excellent moyen de développer vos compétences en tant qu'artiste et de créer des œuvres d'art originales . J' ai hâte de t'avoir dans ma classe. 2. Configuration :: la première chose que vous voulez considérer lors de la mise en place d'une nature morte est les objets à inclure leurs deux principaux types d'objets. Ce sont des objets faits par l'homme et naturels dans les objets faits par l'homme. Vous avez des objets opaques qui ne sont pas visibles à travers, et les objets transparents qui sont vus à travers des objets opaques sont parfaits pour les débutants. Parce que vous n'avez pas à vous soucier de tous les détails de ce que vous voyez derrière l' objet ou à travers l'objet, alors l'étape suivante serait un objet sans gâteau qui a un design dessus. Ensuite, vous pouvez essayer de vous déplacer sur des objets transparents, et quelque chose avec une surface plane et claire est un bon endroit pour commencer. Ensuite, vous pouvez le transformer en un objet transparent qui a peut-être quelques variations dans la surface de sorte que ce que vous voyez à travers est divisé en détails plus petits et plus petits. Vous pouvez également avoir quelque chose avec des mots ou des détails minuscules pour un défi supplémentaire. Quand il s'agit d'objets naturels que vous avez. Bien sûr, aliments tels que les pommes sont bons pour les débutants parce que leurs formes sont assez simples et leurs couleurs air résolu. Pour un niveau supplémentaire de défi, vous pouvez aller à Mawr complexes légumes tels que le chou-fleur , puis aussi dans la catégorie naturelle. Vous avez des plantes d'intérieur ou des roches ou des coquilles. grandes plantes à feuilles sont bonnes pour les débutants parce que ces formes sont plus grandes et plus faciles à peindre. Mais si vous voulez plus d'un défi, essayez d'obtenir une plante qui a des feuilles plus petites, et cela vous permettra d'ajouter plus de détails. Pour obtenir plus de variation dans votre composition, vous pouvez ajouter du tissu comme des couvertures ou peut-être assuré ou un pull. Quelque chose avec une seule couleur est un bon endroit pour commencer, et vous pouvez le draper sur vos objets afin que vous puissiez peindre tous les différents plis. degré plus élevé serait d'obtenir un tissu qui a un motif en elle. Donc, non seulement vous devez peindre les plis du tissu, mais vous devez également suivre le motif, et ensuite vous pouvez superposer vos objets les uns sur les autres pour jouer avec votre composition. Si vous avez une collection d'articles, c'est un excellent moyen de mettre en valeur votre collection. Peut-être que vous collectionnez des os ou des plumes, des bijoux, des pièces de monnaie ou des instruments de musique. Peu importe les objets que vous avez autour de la maison. Vous pouvez utiliser cela comme une occasion de vous exprimer 3. Configuration : Environnement: la prochaine chose que vous voulez considérer est où vous allez mettre ces objets ? Qu' est-ce qui va être en arrière-plan et quel est le cadre de votre peinture pour commencer ? Si c'est la première fois que vous peignez une nature morte ou que vous êtes un peintre débutant, c'est une bonne idée de garder l'arrière-plan simple. Commencez par une table plate dans un seul mur. Cela vous permet de vous concentrer sur la pratique, la peinture des objets et les faire paraître en trois dimensions et aussi réalistes que vous le souhaitez. Une fois que vous êtes plus confiant avec votre capacité à peindre ces objets, vous pouvez commencer à changer l'arrière-plan et à expérimenter différentes configurations. Si j'ai juste une table dans un mur, ça pourrait être n'importe où. Le réglage est juste un peu anonyme. Si je veux que mon expérience soit plus spécifique, j'inclue juste plus de détails. Je montre peut-être une fenêtre ou un comptoir pour que tu saches que tu es dans ma cuisine ou que je montre un lit et une étagère pour que tu saches que tu es dans ma chambre. Vous pouvez rendre le cadre aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez 4. Configuration :: Enfin, vous voulez considérer l'éclairage que vous allez utiliser. Non seulement cela affectera la difficulté de votre peinture, mais cela déterminera également l'humeur. Il existe deux types principaux de lumière. Il s'agit de lumière dure, légère et doucement dure lorsque la source de lumière brille directement sur vos objets. Cela crée des ombres très définies. Il est très bon pour les débutants d'utiliser la lumière dure car vous n'avez pas à vous soucier mélanger trop les bords. Une lumière douce est l'endroit où la source lumineuse ne brille pas directement sur l'objet. Peut-être qu'il réfléchit autour d'un coin ou qu'il brille à travers un objet transparent. Cela crée des ombres floues et lâches. Parfois, on ne peut même pas dire où se termine l'ombre. C' est une transition graduelle. C' est plus difficile à douleur parce que vous devez mélanger et il n'y a pas de bords définis. Considérez que quand vous le mettez en place en ce moment, j'ai installé cette plante avec de la lumière naturelle qui passe par une fenêtre. Le soleil ne brille pas directement par la fenêtre, donc je n'ai pas une ombre très dure. Maintenant. Si je voulais une lumière dure, alors je peux utiliser de la lumière artificielle. Je peux utiliser une lampe, et la grande chose à propos mobile est que je peux créer différents paramètres dramatiques peuvent être allumés par derrière ou allumés par le haut pour allumer par le bas. 5. Croquis et composition: essayez plusieurs configurations différentes avant de décider de celle que vous voulez peindre. Voici plusieurs configurations différentes que j'ai créées remarquent que j'utilise des objets opaques afin qu'ils soient plus faciles à peindre que des lignes transparentes. Au début, j'utilise juste des objets blancs, mais j'ai décidé que je voulais une touche de couleur, donc j'ai inclus un bol orange. J' ai essayé d'ajouter une nappe, mais j'ai aimé les contrastes plus nets entre la table sombre et les objets plus légers. J' ai donc fini par choisir cette image à peindre. Maintenant que nous avons choisi l'image, ce que nous allons faire, c'est de l'esquisser sur du papier carnet de croquis avant d'entrer et de peindre sur toile. Donc ce qui me dit, c'est juste un morceau de papier ou un crayon de carnet de croquis et une gomme va commencer par un rectangle qui représente mon campus. Maintenant, je vais juste poser dans les grandes formes de sorte que les contours des objets et où il ya des ombres. Maintenant que j'ai mes contours principaux et certains des bords de la lumière et de l'ombre dessinés, je vais y aller et regarder de plus près où les couleurs changent et les contours dessinés de ces zones de couleur. Enfin, ce que je vais jeter un oeil, c'est l'endroit où la lumière est la plus brillante. Ces airs appelaient les points forts. Faire cela avant que nous commencions réellement à peindre aide nos yeux à commencer à voir où les couleurs se séparent, où les différentes zones de lumière et d'ombre façon et comment il ressemble comme une image totale remarqué que je ne suis pas ombre dans aucun de ces domaines. Je ne cherche pas de représentation réelle dans ce dessin. Ce que je fais est que je suis en train de former mon Je suis les bords des objets et remarque où je vais placer les différentes couleurs avec ma douleur. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. 6. Peinture : Mise en page sur toile: gardez votre croquis sous la main afin que vous puissiez y faire référence lorsque vous peignez. Le croquis devrait être en mesure de vous aider à voir où sont différentes formes que vous allez peindre . On va avoir besoin d'un tableau ou d'une toile, et j'utilise un tableau 8 sur 10 Canvass. J' ai mon palais. Rappelez-vous, si vous utilisez une palette de papier, assurez-vous que sa ville de papier revêtu de cire mon couteau à palette de diluant pour mes couleurs. Je vais avec des couleurs plus vives que dans la dernière vidéo. Et la raison en est que j'ai l'Orange Bowl que je dois peindre. Et pour obtenir cette riche couleur orange, il me faut des couleurs saturées. Je ne pourrais pas le faire avec Oakar jaune et rouge indien, donc c'est pour ça que j'ai choisi le. Et encore une fois, au lieu d'utiliser une arrivée noire, utilisez un chiffre brut et puis, bien sûr, j'ai mon blanc de titane pour mes brosses. Je vais utiliser mon pinceau plat 1/4 pouce mon tour quatre, puis pour les faits saillants et les détails vont utiliser ma ronde, donc nous allons peindre comme nous avons fait notre dessin. Nous allons commencer par de grandes zones de lumière et d'ombre, puis nous allons décomposer ces zones en zones plus petites et plus petites de différentes couleurs. Je vais utiliser mon pinceau rond avec une couleur fine, et je vais esquisser toute première dette que nous avons faite quand nous dessinions de grands contours. Et je vais utiliser mon cabinet, jaune pâle, pour l'esquisser. Et je vais aller de l'avant et mettre chacune de mes couleurs sur ma palette. Et j'ai acheté un blanc parce que je sais que je vais le mélanger avec toutes les couleurs allumées , donc il pourrait être capable d'investir dans un plus grand tube de blanc. Ok, donc on va Dippenaar diluant assurer qu'il n'a plus rien de la dernière fois. Ta douleur. Et puis on va l'avoir dans ce jaune. Mince le dehors. Donc c'est presque comme une aquarelle. Ça n'a pas besoin d'être exact parce que nous peignons, nous pouvons pousser les formes. N' a pas besoin d'être exact, mais essayer de l'obtenir est exact est possible. C' est maintenant le moment où vous voulez ajuster les formes. Alors prenez votre temps là-dessus. Croquis ça. Si vous gâchez, suffit de tremper votre pinceau et votre diluant à peinture et vous pouvez le frotter tout de suite, puis revenir à droite et faire la ligne au bon endroit. Tu peux toujours prendre une serviette en papier, papa cette zone, puis nettoyer encore plus si tu as besoin de Teoh. Maintenant, nous sommes prêts. orteils reposent dans nos premiers vêtements de couleur. 7. Peinture : Première calière: et je vais commencer par mon obscurité. Donc, la partie la plus sombre de mon image est ma table, et je vais juste poser dans une couleur plate de toute la table, puis je serai en mesure de revenir en arrière et d'ajouter différentes variations de couleur. Donc, je vais mélanger mon bleu avec mon numéro brut pour obtenir la couleur presque noire de la table. Maintenant, le dernier test pour savoir si j'ai une couleur proche de ce que je veux, c'est quand je ai mise sur mon campus, nous serons là et vous remarquerez que j'ai trop de diluant pour peinture. Donc je vais l'essuyer parce que je veux que la douleur aille sur la glace. Je ne veux pas être arrosé, donc on a ma grande surface de la table sombre. J' ai laissé quelques endroits où la ligne frappe la table, et c'est là que je vais Adams couleurs. Maintenant, je vais aller dans les objets sur les sombres de ça, et ces sombres sont en fait un peu plus légers que la saleté sur la table. Donc je vais l'alléger juste en ajoutant un peu de blanc, plus de bleu, plus de mauvais numéro. Je vais changer ma brosse ronde pour avoir de plus petites zones de l'obscurité. Suivant. Je vais rester dans mes tons moyens, en remarquant que de ce côté, j'ai une sorte de lumière jaune qui brille de ce côté. Il y a cette lumière bleue naturelle qui arrive par une fenêtre, mais pour l'instant, et se concentrer sur cette zone entre eux. C' est un peu un gris neutre, mais c'est beaucoup plus léger que ce grade. Je suis plus blanc. Ok, alors, une fois que je pense que ça se rapproche, faites-le revenir à ma brosse plate. Maintenant, je sais la même chose que quand je suis, j'étais sur le point de peindre des tons moyens sur la plaque ici parce que c'est un blanc tout comme des tasses blanches. Mais comme il y a un bol orange assis sur le dessus, cette orange se reflète dans le blanc donc le ton moyen sur l'assiette est un peu plus rouge orange que les tons moyens sur les tasses qui reflètent juste la table noire . Donc, je vais en fait dans un peu de rouge et jaune à ce gris. Quand je peins ces tons moyens sur la plaque. Tu vois, maintenant, brossez cette autre grande couleur. Retourne avec ce gris rougeâtre, mais il est tard maintenant. Dès que je l'ai posé, je remarque déjà qu'il fait trop sombre pour ce côté. Mais il y a des taches de ce côté qui sont aussi sombres. Donc je vais aller de l'avant et l'utiliser de ce côté de l'assiette. Mais ensuite je vais aller en blanc, essayer. C' est un peu mieux. Un petit fil. Je peux aller encore plus léger ? C' est ce que tu veux faire. Si vous mélangez la couleur sur votre palais, ne pensez pas que vous devez l'utiliser. Vous le changez jusqu'à ce que ça vous ressemble. Donc, là, nous avons notre plaque de tonnes moyennes nominales un tons intermédiaires que quand il fait mon avertissement comme un mélange. Je regarde ma nature morte en essayant de correspondre à cette couleur du mieux que je peux. Ça n'a pas besoin d'être exact. Essayons cette couleur. ne dis pas que je n'ai pas encore mis mon obscurité sous le bord de ce taureau. C' est parce que je voulais d'abord mélanger mon orange, rendre plus foncée pour que cette ombre l'assombrit, en fait la prêtant avec les cornes au-dessous, prêtant avec cette couleur au-dessous. Allégez, comment y retourner et ajouter mes lumières. Donc, pour commencer avec le genre de lueur chaude et jaunâtre de la lumière venant de cette essayer à côté de mes nouvelles grises qu'il doit être un peu plus sombre. Un peu plus. Ouais, c'est trop saturé. Donc j'ai besoin d'ajouter plus cette mutuelle prêt. remarque juste que je ne veux pas être si différente. Besoin d'un mélange en douceur. Il ne semble à mon j'ai jaune, donc je veux que Aller avec elle. Mais ma réaction initiale a été de mettre beaucoup trop de jaune. Donc, je suis juste en ajoutant dans mon gris frais que j'ai fait plus tôt, juste même un peu. Rapprochez-vous un peu. Quoi ? Mes yeux là-bas. C' est beaucoup plus proche de ce que je vais maintenant entrer aux lumières du côté droit, et c'est la lumière naturelle qui vient par une fenêtre, donc ça va avoir un peu plus bleu que la lumière artificielle qui est de l'autre côté. Je vais entrer et je vais remplir cette couleur de fond avant d'avoir l'endroit le plus léger . Donc c'est un peu entre ces deux nuances, donc je vais en mélanger deux. Maintenant, retournez à l'intérieur et les lumières les plus légères. Puisque ces zones sont plus petites, je vais passer à mon tour maintenant que j'ai la plus grande partie de ma toile blanche recouverte. Maintenant, revenez dans ces plus grandes zones de couleur qui appelaient la couleur locale, et ajoutez dans les différentes petites variations que je vois de mes yeux. Donc je vais retourner dans cette table, et je vais remarquer où différentes couleurs reflets air là-dedans. Ajoutez ces variations pour donner à cette table fade, ennuyeux moraliser. Maintenant, je vais faire la même chose pour les zones d'ombre et les zones de lumière. Je vais juste continuer à décomposer les grandes formes et les petites variations. C' est là que ça pourrait être amusant parce que j'ai aménagé et fait la plupart de mon travail. Alors maintenant, je peux ajouter plus de vie à la peinture en ajoutant ces petits détails Ces petites variations. Alors n'hésitez pas à arrêter chaque fois que vous avez l'impression que vous peignez est fini. À ce stade, ce serait un grand exercice parce que j'ai pratiqué mon dessin. J' ai pratiqué la peinture de mes différentes nuances une pratique mélangeant mes couleurs. Mais pour que ça se sente fini pour moi, je vais devoir pousser chacune de ces grandes zones de plus en plus loin. Donc je vais continuer et je vous encourage à faire de même. 8. Peinture : Peindre et finir et finir: - Alors maintenant que j'ai vraiment raffiné beaucoup de domaines différents, ça commence à prendre forme. Je vais y aller avec mon petit pinceau rond et je vais y aller avec du blanc pur. Mets dans ces hauts plateaux, fais beaucoup de mal sur mon pinceau. Alors je vais chercher ces zones très brillantes. J' en ai un dans mon bol orange. Je vais mettre une grande fille blanche, et je ne veux pas trop courir ou ça va se fondre avec les pivoines orange et ça va devenir dole. Donc je veux juste placer ce Montcalm blanc et ensuite je suis un pinceau blanc. Allez aux faits saillants suivants et je pense que là je l'appelle bon. 9. Conclusions: nous en sommes donc arrivés à la conclusion. À ce stade, espère que vous avez terminé votre peinture de nature morte ou que cela prend plus de temps que vous ne le croyiez . Au début, le processus semble long et difficile, mais plus vous le faites, plus vous serez confiant et plus vite vous finirez les douleurs. Alors restez avec elle, finissez votre peinture et postez-le dans les projets de groupe de la classe. J' ai hâte de voir votre travail. L' apprentissage ne s'arrête pas. Une fois que vous avez fini de peindre, vous pouvez l'utiliser. C' est maintenant l'occasion de regarder en arrière ce que vous avez créé et de poser des questions critiques afin que votre prochaine peinture soit une amélioration. Voici donc quelques choses à considérer.