Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je suis Joshua, et je suis là pour te présenter au pétrole. Ma première introduction à la peinture à l'huile a été de regarder la douleur de Bob Ross à la télé dans la maison de ma grand-mère. Elle avait un studio complet pour peindre, et ça m'a fait sentir comme un vrai artiste quand j'ai eu une douleur au bureau d'un sénateur. Sa préférence était la peinture acrylique, donc c'est ce qu'on m'a appris à utiliser. Et je n'ai donné une chance à la peinture à l'huile que quelques années plus tard. Il s'avère que l'utilisation de couleurs est difficile quand vous n'avez pas quelqu'un comme Bob Ross
lui dire exactement quelles couleurs deux ans. Donc, je travaille principalement en noir et blanc et des trucs à juste utiliser des stylos et des crayons. Parfois, je coloriais mes croquis en utilisant un programme de peinture numérique comme Photo Shop, mais une quantité infinie de couleurs me permettait de sentir Boston, donc je finirais par utiliser seulement une ou deux couleurs. Mais j'ai finalement décidé de donner essayer la peinture à l'huile, et il s'est avéré être l'un des moments les plus excitants de ma vie artistique. La douleur à l'huile reste humide afin que vous puissiez créer des résultats expressifs difficiles à faire avec aquarelles et les acryliques. Vous pouvez le poser sur épais. Pour obtenir des couleurs éclatantes, vous pouvez créer des mélanges intercalés entre les couleurs. Nous pouvons facilement éliminer la douleur si vous avez foiré, et vous pouvez même l'affiner pour le faire fonctionner comme des aquarelles. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer avec l'huile. Je vais vous montrer une liste de matériaux qui ne briseront pas votre budget et vous feront vous sentir dépassés. Je vais vous donner quelques exercices pour que vous puissiez pratiquer votre pinceau et devenir plus confiant. Avec la douleur de la voie vers le bas, je vais vous montrer quelques photos de palette de base qui vous feront commencer sur votre chemin vers
l'exploration du vaste monde des couleurs. Et dans le processus, vous allez compléter une composition géométrique abstraite. Ce cours est destiné aux personnes qui veulent essayer d'utiliser de la peinture à l'huile pour la première fois, ou pour les personnes qui veulent s'améliorer. Leur utilisation de la couleur, la composition et des façons de voir est un artiste. J' espère que vous me rejoindrez pour ce cours
2. Matériel: dans cette vidéo, je vais vous montrer tous les matériaux de base nécessaires pour cette classe. Pour commencer, nous aurons besoin de quelques douleurs à l'huile. La façon la plus simple de le faire est d'obtenir un ensemble de couleurs d'huile d'introduction. Cela vous donne toutes les couleurs dont vous avez besoin pour commencer à un bon prix. Les couleurs principales visuelles ont besoin de notre blanc noir, puis la couleur primaire est rouge, jaune et bleu. Pour blanc. J' utilise ce qu'on appelle le blanc titane et le noir. J' ai utilisé une lampe noire pour rouge. Il y a plusieurs choix. Il y a un milieu rouge cadmium, un lézard cramoisi 1 000 000 ou rouge indien. N' importe lequel d'entre eux fonctionne bien pour le jaune. J' ai utilisé la queue jaune cadmium, vous jaune citron, jaune sur et pour soufflé. Les deux principaux que j'utilise sont ultra Marine et COBOL live. Vous ne voulez pas dire toutes ces couleurs différentes. Vous pouvez vous en sortir avec une seule de chaque couleur. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas inclus de couleurs comme le vert, orange, le violet. Ceux-ci sont appelés couleurs secondaires, et vous pouvez les créer en mélangeant les couleurs primaires vert, orange, violet. Pour gagner du temps, mélanger les couleurs. Vous pourriez éventuellement juste par ces couleurs spécifiques. Mais pour ce cours, je vais vous montrer comment les faire à partir des couleurs primaires. Contrairement aux aquarelles acryliques, la douleur à
l'huile ne se mélange pas avec de l'eau. Cela signifie que vous ne pouvez pas utiliser d'eau pour atténuer votre douleur ou pour nettoyer vos pinceaux. Comme note d'accompagnement, ils fabriquent des peintures à l'huile qui se mélangent avec de l'eau. Je ne les utilise pas dans cette classe, donc ce que vous devez utiliser à la place est un diluant pour peinture. J' utilise une térébenthine inodore, mais vous devez vous assurer que vous l'utilisez dans une zone bien ventilée, car les fumées pourraient être sujet et vous donner un mal de tête. Aussi, conservez-le dans un récipient hermétique pendant l'utilisation. Je viens de découvrir récemment le diluant de peinture Citrus, qui est un diluant naturel, non toxique, qui est plus sûr à utiliser. Alors, essayez de mélanger vos peintures ou d'appliquer des couches épaisses de peinture. J' utilise une palette. Ils sont disponibles dans différentes formes et tailles, alors obtenez ce que vous préférez. Mais je trouve que le plastique s'est brisé et qu'ils ne durent pas longtemps, donc j'en utilise un en métal. L' endroit où vous mélangez vos peintures s'appelle un palais. Vous pouvez utiliser une palette en bois ou en plastique réelle que vous tenez pendant que vous faites votre peinture. Ou vous pouvez simplement utiliser un tampon de papier qui se trouve sur la table l'année prochaine. Peindre la palette de papier. Il est recouvert d'une cire qui maintient les huiles dans la peinture plutôt que de tremper dans le papier . La semaine prochaine, il brosse pour appliquer la peinture. Vraiment, n'importe quel pinceau fera le travail un peu mieux que d'autres, mais ici, ceux que j'utilise ceci s'appelle un tour. Il est long maigre, et il courbe pour nommer une taille. Forward est ce que j'utilise généralement, et vous pouvez obtenir une taille une pour ajouter de petits détails. Ensuite, il y a cette brosse froide, un plat, une taille de 1/4 pouce. Ce que j'utilise pour les zones de couleur plus petites. Il est plus long que large, mais il est coupé à plat, il est
donc bon pour faire des bords tranchants ou poser de grandes zones de couleur pour commencer dans toile et ajouter les plus grandes zones de couleur. Je suis passé à une taille beaucoup plus grande est allé dans ou deux pouces brosse plate pour le travail de ligne et les lignes très fines. J' utilise une brosse froide, une doublure. Enfin, nous avons besoin de quelque chose à mettre de la peinture. Si vous mettez de la peinture à l'huile sur un morceau de papier ordinaire, elle s'infiltre dans le papier plutôt que de s'étaler sur le dessus. Pour éviter cet affaiblissement, amorcer le papier avec une couche de jet acrylique, donc une peinture blanche à séchage rapide. La plupart des campus et des tampons en toile sont pré-préparés avec cette couche de Jesse afin de garder votre zone et vos matériaux propres, il est utile d'avoir des serviettes en papier ou un chiffon en coton à portée de main pour essuyer toute douleur excessive sur vos brosses ou les erreurs sur une toile. Si vous êtes particulièrement désordonné, vous voudrez peut-être investir dans un voisin, envoie des douleurs d'huile dans la tache de vos vêtements, et vous voudrez couler que vous pouvez louer vos brosses à la fin de la session. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques exercices pour vous lancer, mélanger des peintures et utiliser vos différents matériaux pour sauvegarder vos toiles pour vos
travaux de finition . Je vais te montrer comment amorcer un morceau de papier ordinaire ou un morceau de papier d'un
carnet de croquis. Alors quoi, tu es ce qui est Paper town à proximité, un gros pinceau. Je vais utiliser un pinceau plat d'un pouce, puis ou de l'acrylique blanc Jessica et le bout de papier sur lequel on va appliquer. Ok, donc on va juste prendre notre pinceau, le
tremper, et ensuite on va l'appliquer uniformément sur la surface du papier. Et ce que vous pourriez faire, c'est d'obtenir un joli manteau uniforme, c'est de vous assurer que lorsque vous le
brossez sur vos brosses, aller dans la même direction. Donc, je vais d'avant en arrière de cette façon pour que la texture soit uniforme. Vous ne voulez pas que ça aille dans toutes les directions, sinon vous aurez des bosses dans des endroits bizarres sur votre papier, sauf si c'est ce que vous allez faire et vous remarquerez que le papier devient très humide de cette peinture. Mais une fois qu'il sèche, il sera trouvé que Teoh fasse nos exercices. Je ne recommanderais pas de faire cela pour une pièce finie parce que le papier est si mince que vous pourriez vous souvenir de la flexion. Mais cela servira le but de notre prochaine leçon pour nos exercices. Alors allez-y et faites-le sur plusieurs morceaux de papier parce que nous ferons beaucoup d' exercices
différents dans la prochaine leçon là-bas. J' ai apprêté mon morceau de papier et je le remarque. Ça devient un peu pétillant, mais encore une fois, ça ira. Quels lecteurs ? Alors c'est de la douleur acrylique. Donc je pourrais juste aller prendre ma brosse à l'évier et la laver avec de l'eau. Et puis je prends ça et je le mets dans un endroit pour sécher pour la prochaine fois. Alors, tu vois ça ?
3. Exercices de peinture: dans cette leçon, nous allons essayer nos matériaux et je vais vous donner quelques exercices qui
vous aideront à bâtir votre confiance. Vous aurez donc besoin d'au moins trois morceaux de papier que vous avez apprêtés avec votre jet
acrylique. Donc, ou si vous avez une toile de rechange ou une carte de campus, vous pouvez l'utiliser. Donc, sur la première page, nous allons remplir ceci avec différents coups de pinceau. On va voir quel genre de textures on peut obtenir en utilisant les différents Russes. Donc je vais commencer avec mon plus gros pinceau. C' est un pinceau plat d'
un pouce, et je vais utiliser un ultra marin. Ouvre mon dîner. Je pourrais prendre mon pinceau quand un tremper dans le diluant à peinture. Mets un peu sur ma palette à côté de ma peinture. Ensuite, je vais mettre un peu de cette peinture dans la peinture. Tu verras qu'il devient très amis. Les parents aiment presque une couleur à l'eau. Je vais juste faire un coup sur ma page. Vous pouvez aller très léger, en fonction de la quantité de diluant de peinture que vous utilisez. Et puis, si vous voulez qu'une zone soit plus foncée, il
suffit de le tremper directement dans la peinture, puis de l'appliquer sur la zone que vous voulez être sombre, si grande, fraîche comme ce diluant de peinture Kanani est un bon moyen pour démarrer votre campus car il remplit rapidement de
grandes surfaces. Lorsque vous essayez de faire est faite Grady int et puis il suffit d'utiliser diluant pour diluer et mélanger
doucement. Je vais essuyer tout le diluant. Et si vous n'utilisez que la peinture sur pinceau, c'est
ce qu'on appelle un effet pinceau sec. Et que se passe-t-il ? Il a tiré à travers le service du papier, et donc vous pouvez vraiment voir la texture qu'il laisse derrière. C' est idéal pour un effet pictural. Si vous voulez montrer vos hrugs de brosse, je vous recommande de le faire, et vous pouvez le tirer dans des directions différentes. Peut-être que si vous voulez peindre des orteils de l'herbe, vous pouvez pousser dedans et tirer vers le haut, et il montre chacun de ces pinceaux. Voici ou vous pourriez juste faire des papas, peut-être comme des buissons arbres. Donc là, nous avons créé presque une peinture Bob Ross complète avec juste notre ultra Marine et sont un pinceau d'un pouce. Mais maintenant, sur la moitié inférieure, laissons des pistes et des pinceaux différents, et nous allons passer à un support de couleur différente. Je vais utiliser mes routes plates de 1/4 pouce que nous pouvons obtenir pour que vous puissiez vraiment voir la
brosse sèche , en fait. Donc, si vous voulez une couche plus uniforme ce que vous utilisez, vous ajoutez juste un peu de diluant de peinture. Tirez-le à travers. Il arrive dans tous les groupes de personnes. Maintenant, j'aime vraiment cette brosse plate parce que non seulement vous pouvez faire de grandes surfaces une couleur plate, mais vous pouvez également utiliser le bord plat de celui-ci pour faire des lignes droites. Vous pouvez faire toutes sortes de selon la pression que vous poussez, vous poussez pour étaler tous les poils sur leur Vous obtenez une ligne de pointe pleurnicheur. On y va un peu, fait l'herbe comme on l'a fait avec notre grand frère. Maintenant, je vais passer à une taille ronde. Pour l'instant, c'est un pinceau très expressif. Je vais changer de couleur, cadmium,
jaune, jaune, pâle. Maintenant, parce que les poils sont si longs, ça lisse vraiment votre coup et vous coulez ses lignes. Et si vous utilisez juste la pointe, vous pouvez obtenir des lignes très fines. Mais alors, si vous mettez plus de pression sur elle, vous pouvez obtenir que vous pourriez aller du péché trop épais. Enfin, je vais essayer mon pinceau et je vais aller avec un peu de noir avec le
pinceau . Il a des poils extrêmement longs, donc si vous utilisez simplement la peinture, vous n'obtiendrez pas un coup très lisse, comme avec un pinceau plat avant. Donc, si vous essayez de faire des lignes droites ou des détails avec votre pinceau, c'est pour
ça que vous peignez diluants. Alors il suffit d'obtenir un diluant de peinture, de le
mettre en bouche à côté de la couleur, puis de tirer une partie de cette couleur dans la peinture. Mélangez dès maintenant quand vous allez appliquer et vous devrez revenir en arrière et ajouter constamment plus douleur parce que les poils sont si fins qu'ils n'ont pas beaucoup de douleur. Donc, là, nous avons des effets différents qu'ils peuvent obtenir. Je colle avec des pinceaux assez basiques, mais n'hésitez pas à utiliser autant de types différents que vous le pouvez. Je vais mettre ça de côté pour passer à un autre bout de papier, donc cette fois nous allons travailler plus avec des trucs techniques spécifiques utilisés par ma brosse plate, et je vais utiliser ma lecture de ce côté du papier. Je vais commencer avec un rouge épais et au fur et je vais faire un ingrédient qui va au blanc du papier si commence épais et que je tire à travers je voulais être de moins en moins rouge. Là, ce n'est pas tout à fait lisse. Donc je vais ajouter plus de diluant et je vais en fait frotter une partie de la peinture, y retourner juste avec du diluant. Pas de postuler plus ici. Donc c'est sympa. Quatre plus de diluant et moins de peinture. Donc c'est une façon de faire gourmand. Nous allons passer d'une couleur au blanc,
mais cette fois, je suis en fait utilisé de la peinture blanche. Donc je vais commencer par mon bleu par ici. Je vais l'emmener au moulin. Et quoi que vous fassiez, essuyez ça. Un blanc va commencer par ici entier vers le bleu. Et puis je vais continuer à me mettre dans le bleu comme ça. Fais-le encore. Commencez par le blanc. Commencez par ici. Tous terminent le bleu. Maintenant, je peux le laisser juste comme ça pour que ce soit un effet très pictural. Je peux voir les coups des poils, mais une autre façon que vous pouvez le faire. Je vais le faire ci-dessous. Commencez de la même façon une couleur sur ce signe blanc mis à croire cette fois une fois que je tire
dedans . Maintenant, je vais commencer à mélanger les couleurs ensemble. Donc, je vais en fait brosser la direction perpendiculaire à mon ingrédient. Je vais juste en bas,
je vais recommencer le milieu. Je vais ajouter un peu de diluant à peinture. Donc, nous sommes allés de bleu orteil blanc, mais avec une transition plus douce entre eux. Donc, ce sont un éclat différent, et vous pouvez les essayer avec toutes vos différentes couleurs pour voir comment ils vont ensemble. Alors ensuite ce qu'on va faire, on va passer du noir au blanc, montrant tous les différents Grady entre les deux. Donc je vais commencer avec du noir pur, et je vais juste faire une forme carrée à cet âge. Avec ce noir sur ma brosse, je vais tirer un peu de blanc et ensuite je vais le mélanger avec un peu plus de noir. Et puis, avec cette couleur, je vais peindre un carré juste à côté de cette couleur, et je vais faire la même chose que je vais ajouter un peu plus de blanc à ça. Alignez-le un peu de diluant pour peinture, crachez-le, appliquez-le juste à côté de la couleur. Ce serait le cas. Et je vais continuer. Je veux arriver ici à cette fin. Je vais vouloir blanchir ma brosse pour qu'elle soit blanche. Et je vais mettre ça de côté pour qu'on sèche. Et je vais avoir un autre papier de paix que j'avais en utilisant encore ma brosse plate. C' est juste mon pinceau préféré. Alors n'hésitez pas à utiliser, qui ont une brosse de taille moyenne que vous préférez maintenant. abord, ce que je vais faire, c'est peindre une forme de ce qu'on appelle une couleur plate. Un beau manteau uniforme. Je ne peux même pas vraiment dire quel pinceau j'ai utilisé. Et je vais utiliser mon rouge. Nous avons mis dans la peinture une nuance. Maintenant, quand on fait ça dans un tableau, ça donne l'aspect très plat au service. Mais si vous voulez votre douleur, ayez plus d'un aspect tridimensionnel ou dynamique à elle. Tu pourrais faire ce qu'on appelle la culture brisée. La couleur brisée est l'endroit où vous tardez dans des petits morceaux de couleur différente juste à côté de l'autre afin que toutes leurs couleurs se fondent ensemble pour cette zone de couleur vibrante. Je vais prendre mon vert, et je vais le mélanger avec du fromage différent, bleu et jaune. Alors maintenant, je vais peindre en forme carrée. Mais je vais utiliser toutes ces variations de vert pour donner la honte plus excitante. Ecoutez, quand vous faites cette technique, vous voulez mettre la douleur sur épais, et ceci est vert pour une grande surface de couleurs lorsque vous peignez au lieu de simplement faire une grande surface
plane d'une couleur. Si vous mettez un peu de variation sur une grande surface, cela va vraiment lui donner plus de vie. Et enfin, ce que je vais te montrer, c'est utiliser l'outil du palais comme un pinceau. Il est idéal pour la pose longue épaisse, et il vous donne une grande texture, puis vous pouvez le tirer mince. Laissez-le, laissez-le malade pour créer une texture réelle sur le dessus de ce service, et vous pouvez réellement faire la même chose avec différentes couleurs les unes sur les autres. Donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques mélanges de couleurs spécifiques que vous pouvez faire pour créer différentes palettes de couleurs.
4. Palettes de couleur: dans cette leçon, je vais discuter de la théorie des couleurs de base et comment elle s'applique à notre. Ils ne vous montrent pas des palettes de couleurs différentes que vous pourriez essayer sur vos propres douleurs pour être dans. Vous avez probablement entendu le dispositif pneumonique Roy G. Bibb, qui représente les couleurs de l'arc-en-ciel qui a été lancé par Sir Isaac Newton dans les 16 centaines, et beaucoup a été ajouté à sa théorie. En prenant les couleurs de l'arc-en-ciel et en les reliant dans un cercle. Tu as ce qu'on appelle une roue de couleur. L' une des versions les plus modernes que j'utiliserai comprend 12 couleurs connues sous le nom de Hughes. Cette roue de couleur peut être divisée en trois groupes principaux. La première est appelée Couleurs primaires. C' est rouge, jaune et bleu. La raison pour laquelle le froid primaire est parce que toutes les couleurs sur la roue peuvent théoriquement être faites en mélangeant ces couleurs ensemble. Maintenant, je dis théoriquement, parce que quand je démontrerai un peu, vous verrez que la peinture ne fonctionne pas toujours exactement comme la théorie nous le dit. Le regroupement suivant est les couleurs secondaires. C' est orange, violet et vert. Ces couleurs sont faites en mélangeant deux couleurs primaires ensemble, puis nous avons nos six couleurs tertiaires. Ces couleurs ont été faites en mélangeant une couleur primaire et une couleur secondaire ensemble, et ils sont nommés d'après les deux couleurs fait ensemble, commençant par le primaire si jaune, orange, rouge, orange, rouge, violet, bleu, violet, bleu, vert et jaune. Si tu avais du noir à ces teintes et que tu les rendais plus sombres, c'est
ce qu'on appelle des teintes. Si vous ajoutez du blanc à l'utilisation et que vous les faites plus blanches, vous créez des boîtes. Maintenant, tout cela est utile de savoir, car cela rendra beaucoup plus facile pour vous de vous assurer des douleurs. La plupart du temps. Vous n'utiliserez pas la couleur pure qui sort, surtout si vous essayez de peindre quelque chose de réaliste, et que vous voulez des couleurs qui ressemblent vraiment quand vous mélangez vos peintures et essayez d'obtenir une certaine couleur ici, quelques questions utiles à vous poser. Les couleurs d'une peinture sont appelées sa palette de couleurs. Vous avez simplement ajouté des couleurs aléatoires à un tableau ? Cela se passera parfois bien, et d'autres fois, il ne sera pas juste pour vous sauver. Temps et énergie il ya des formules spécifiques que vous pouvez utiliser pour créer une bonne palette de couleurs . Le 1er 1 d'entre eux est appelé monochromatique. C' est là que vous n'utilisez qu'un seul, puis vous ajoutez du noir et blanc pour créer les boîtes et les chaînes. Essayons avec du cadmium rouge,
puis j'ajouterai du blanc et j'ajouterai du noir. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez peut-être que le mélange n'est pas toujours 50 50 de chaque couleur. Certains pigments sont plus forts que d'autres, et c'est juste quelque chose que vous avez remorqué. Découvrez-le en mélangeant cela vous-même. Et comme vous pouvez le voir quand j'ai ajouté que le blanc n'a pas vraiment changé cette lecture. Donc je vais devoir ajouter beaucoup plus de poids. Allez ici, faites une nuance, puis vous pouvez descendre et mélanger les couleurs entre celles-ci afin que vous ayez encore plus d' options lorsque vous faites une peinture. Et puis, bien
sûr, vous pouvez également ajouter tous les trois ensemble, lire attendre. Et ce que maintenant blanc et noir fait ensemble rend grand, et chaque fois que vous ajoutez du gris à une couleur pure. Ce qu'il fait, c'est qu'il réduit la saturation qu'il fonctionne encore dans cette gamme de couleurs. Ils ont tous l'air bien ensemble parce qu'ils sont fabriqués à partir du même ensemble que l'on appelle monochromatique. Alors, essayez et vous pouvez utiliser n'importe lequel vous. Il ne doit pas nécessairement être un rouge, donc une autre palette de couleurs que vous utilisez est appelée gratuite. C' est là que vous prenez deux problèmes qui sont opposés l'un à l'autre sur la roue de couleur, puis vous pouvez ajouter le blanc et le noir pour faire les teintes et les nuances. Essayons donc en mélangeant un bleu et une orange pour le bleu. Je vais utiliser une Marie plus âgée et ensuite pour l'orange. Je vais utiliser un médium jaune cadmium, et ensuite je peux utiliser mon blanc sur noir avant que tout commence en mélangeant ces
deux-là ensemble , nous avons une couleur verdâtre, et ensuite je peux ajouter du blanc à chacun d'eux, et je peux ajouter du noir et vous pouvez ajouter assurez-vous que grand n'importe lequel de ceux-ci pour obtenir encore plus variations. Ensuite, il y a la palette de couleurs analogue. C' est là que vous utilisez quatre Hughes adjacentes l'un à l'autre sur la roue de couleur, puis vous pouvez ajouter le blanc et le noir pour créer des dizaines et des nuances. Disons que nous allons utiliser un violet, rouge, violet, rouge et rouge orange. Nous commencerons par le violet, et si vous n'avez pas de tube de violet, ce que vous pourriez faire est de mélanger vos deux couleurs primaires ensemble. Tu lis ton bleu. Tu te souviens de ce que je disais avant ça ? Théoriquement, si vous faites lire et croire, obtenez un violet. Mais ce n'est peut-être pas cette fibre pourpre que tu cherches. Et c'est pour ça que j'ai ce tube violet, c'est parce que quand on mélange le rouge et le bleu , on obtient un violet. Mais si je l'étalais ici et que vous regardez ici, c'est un peu d'eau de porte que ça, alors revenez à ma palette de couleurs analogue. Donc j'ai mon violet. Ensuite, il y aura un violet rouge. Il y aura un rouge, puis il y aura une orange rouge. Donc, pour obtenir le violet rouge, je mélange juste ces deux ensemble et je fais mon orange rouge avec mon travail rouge. Tu n'as pas d'orange, ça fait juste un peu de jaune. C' est la chose avec des couleurs analogues, c'est qu'ils sont si proches sur la roue de couleur qu' il y a très peu de différence entre les Hughes et puis, comme nous l'avons fait avec notre gratuit comment il peut mélanger blanc et noir avec ceux-ci je vais vous montrer. C' est ce qui s'est passé quand j'ai fait une teinte de pourpre de la à. Mais c'est ce qui arrive quand on fait une tente. Mon bleu rouge. Voir le violet est presque il est très gris. Dole, pas presque aussi dynamique, est que de. Donc, c'est la grande chose à propos des douleurs à l'huile est que je peux mélanger toute une palette de couleurs et ne pas avoir à s'inquiéter de leur séchage. Si j'avais fait cela avec des peintures acryliques, au moment où je suis retourné à la douleur avec ces premières couleurs, elles seraient déjà sèches inutilisables. Mais ici, avec des huiles, je pourrais le mélanger. Je peux avoir tout ce dont j'ai besoin, et ensuite je pourrais entrer et souffrir dans ma peinture, et ensuite je pourrais revenir. Le lendemain. J' ai utilisé les mêmes couleurs parce que les jours de l'huile sont allés donc il y a quelques palettes de couleurs de base que vous pourriez essayer et utiliser dans vos propres peintures. Dans la leçon suivante, je vais vous accompagner à travers une peinture entière du début à la fin
5. Ébaucher vos idées: dans cette vidéo, nous allons créer une composition géométrique abstraite. Pour commencer, on va avoir besoin d'un papier à croquis ou juste de perdre et d'un crayon pour le programmer. Nous allons esquisser nos idées dans ce qu'on appelle des miniatures. Ces airs sont de petites représentations de la peinture que nous allons compléter. Cela nous donne une idée de l'endroit où les formes allaient aller avant de sauter et de
commencer à peindre. Donc sur ton carnet de croquis, on va esquisser des rectangles qui représenteront la toile qu'on va peindre. Mais n'hésitez pas à remplir toute la page et à en faire autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Donc c'est comme ça que je viens avec une composition. Je commence petit, je joue avec des formes. Et puis une fois que j'ai découvert ce que j'aime, puis je l'ai agrandi et je l'ai mis sur ma toile. Donc, pour que ce projet crée une composition géométrique abstraite, nous allons utiliser trois types de formes qui utiliseraient des carrés, des rectangles, et nous allons utiliser le service uniquement en utilisant ces trois formes de base. Nous allons jouer avec eux et voir quel genre de designs intéressants nous pouvons
trouver . Alors je peux commencer par un cercle. Alors je vais avoir un carré qui coupe ce cercle. Alors je vais faire un rectangle qui divise ce carré. Mettez un cercle à l'intérieur de ce rectangle, et je vais faire des formes qui sortent du bord. Donc je fais un cercle qui coupe le coin supérieur carré à l'intérieur. Disons ici plus de formes que vous aviez les sections les plus superposées que vous allez avoir et ces différentes sections peuvent être différentes couleurs. Plus vous avez de sections, plus vous pouvez utiliser de couleurs et plus il sera intéressant, nous croyons que c'est comme ça où c'est assez simple, grandes formes, ou nous pouvons continuer à diviser les zones en utilisant ces trois formes. Donc je vais pousser celui-ci un peu plus loin, alors essayons de ne pas utiliser les mêmes formes. Mais je peux ajuster la taille et changer le placement pour créer une image
complètement différente du cercle. C' est vrai. , je Cette fois, jen'utiliserai que des lignes droites. Donc juste en utilisant des carrés directement pour la prochaine fois que je vais utiliser juste le service. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai frappé ce cercle derrière celui-ci, qui s'appelle le chevauchement. Je n'ai jamais utilisé ça aucun de mes autres avant d'en utiliser des transparents. Ils sont comme, voir à travers des formes où vous pouvez voir toute la forme se chevauchant. Vous pouvez également mettre des feuilles cachées derrière d'autres formes, et ce genre de donne de la profondeur à la composition. Maintenant, revenez à utiliser toutes les formes. Mais cette fois, je vais utiliser plus de ce chevauchement. J' ai un carré, je crois, mais un autre carré. Trouvez-le en coupant ce coin où ce carré se trouve devant, rectangle derrière, cercle derrière. Mais alors je peux aussi se chevaucher. Et c'est ce qui crée ces espaces supplémentaires où nous pouvons mettre différentes couleurs. Une fois que nous commençons à peindre, nous pouvons toujours décider. Ajoutez plus, James. Mais ça nous donne juste une idée générale de ce qu'on va faire avec elle pour le prochain . Je vais reprendre des lignes droites. Je me penche vers cela plus que ça, mais je veux intégrer certains de ces cercles, donc je vais commencer par faire la même chose. Mais je pourrais ajouter dans certains cercles se chevauchent. Je vais faire la même chose. Mais cette fois, je vais ajouter quelques cercles juste pour lui donner beaucoup de variation. Vous pouvez en faire autant que vous voulez. Vous pourriez peut-être préférer une de vos autres vignettes. Mais je veux dire ça. Ma prochaine étape est de transférer ça sur mon campus.
6. Peinture: le palais pour mélanger les peintures sur couteau à palette mélangé avec diluant pour nettoyer nos pinceaux et éclaircir la serviette en papier de peinture. L' essuyer la peinture supplémentaire. Une grande brosse, une brosse plate d'
environ un pouce et quelques pinceaux de taille moyenne. Une plante de 1/4 pouce ronde pour alors pour mes couleurs. J' ai commencé avec des couleurs primaires, mais au lieu d'utiliser des couleurs très saturées, j'ai utilisé des tons de terre plus sourds. Donc pour mon rouge, j'ai du rouge indien pour mon jaune. J' utilise le jaune sur et pour le bleu. J' utilise Ultra Marine, puis pour le blanc j'ai mon titane blanc. Et au lieu d'utiliser un noir, j'utilise le nombre brut sombre. C' est un bon substitut. Vous avez besoin d'une planche en toile ou d'une toile pour peindre. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez que ce tableau soit. Je vais utiliser le tableau de bord et c'est un 8 sur 10. Je vais prendre mon campus et je vais le glaçage Teoh avec mon jaune pour le faire, je vais mettre un peu de jaune sur ma palette que je vais prendre mon gros pinceau, vais le tremper dans le diluant de peinture et retirer un peu de cet Oakar jaune. Je vais le tremper dans le diluant et ensuite je vais appliquer une fine couche à mes enfants qui font ça. Vous pourriez trouver votre douleur sur la table, donc il pourrait être utile d'avoir peut-être un journal ou une serviette en papier en dessous afin que vous ne peigniez pas réellement votre table. C' est une vieille table, donc ça ne me dérange pas autant. Je peux toujours le nettoyer à la fin de ma session, donc vous devrez peut-être revenir en arrière et obtenir plus de couleur si elle est trop mince. Mais je suis juste en train de couvrir tout le blanc de la toile à travers cette couleur. Vous remarquerez peut-être aussi que quand je le
brossais, je le tire dans la même direction. Cela donne juste une sorte de couche uniforme partout pour prendre un pinceau rond avec plus jaune dessus, et je vais esquisser ma miniature sur la toile. Donc, cette fois, au lieu de l'envoyer, façon d'utiliser juste le jaune sur. Ce n'est pas forcément parfait parce qu'on va poser des couleurs sur le dessus. Mais ça nous donnera une idée d'où vont aller les couleurs. Maintenant, je remarque que j'ai placé le cercle au mauvais endroit, donc je vais te montrer comment réparer une erreur. Eh bien, vous faites ça pour revenir à votre grande diffidence de pinceau,
et ensuite vous précipitez sur , cette zone comme une gomme, tirant cette couleur en arrière, essuyant excès de peinture sur la ville de papier. Maintenant, retournez en arrière. Et ce cercle au bon endroit, il n'a pas à ressembler exactement à votre fils. Et comme notre campus est plus grand que notre vignette, nous pouvons maintenant décider que nous voulons y ajouter quelques formes supplémentaires,
juste pour donner plus de variation. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais y retourner et ajouter des lignes supplémentaires. Ils vont appeler ça bon. Maintenant, je suis prêt à faire quelques couleurs ensemble, et ensuite nous allons juste les ajouter juste au-dessus de ce croquis. Je vais aller de l'avant et appliquer chacune de mes couleurs à ma toile dès le début en faisant différents types de rouges. Donc, je vais essayer rouge avec ajouter un peu de jaune sur pour faire une sorte d'orange. Maintenant, vous remarquerez que ce rouge indien est très puissant et qu'il domine complètement le jaune au-dessus. peux difficilement dire qu'il y a un carton jaune là-dedans. Alors quoi ? Je vais le mettre de côté et en utiliser un peu. Assurez-vous que plus jaune sur elle. Ils commencent maintenant à obtenir plus une couleur moyenne. Alors ce que je peux faire ? Je pourrais tirer un peu de ça sur le côté et ensuite faire blanc. Je pourrais le refaire. Va même blanc. Ok, alors je vais faire une autre variation du rouge indien, cette fois avec l'Ultra Marine. Vous remarquerez que ce que nous avons créé ici avec notre rouge et bleu est un Okay, alors je vais tirer un peu de ça sur le côté. Attendez. Aussi que, outre Mandy Moore prochaine minute au bleu au blanc jaune, mon couteau à palette aussi obtenir tout ce que lu bleu et jaune, qui va faire notre vert. Mais vous pouvez voir depuis que j'utilise une voiture jaune et accéléré, disons, un jaune cadmium pâle vous un jaune vif, saturé qu'il fait plus d'un vert sourd. Ce n'est pas une crème très large, et j'aime ça. Mais si vous voulez des couleurs plus vives que lorsque vous sélectionnez vos couleurs primaires au lieu d'un rouge indien, vous pouvez choisir peut-être académie et rouge moyen qui est plus vibrant. Et au lieu de la couleur jaune, vous utilisez peut jaune pâle. Mais je voulais cette palette de tons de terre commuée. Je vous suggère d'essayer. Peut-être que si je l'aime, sinon, vous savez, pour la prochaine fois d'utiliser autre chose. Ok, puis tirez un peu de côté sur un peu de poids, certains à l'intérieur, plus sont allés. Et enfin, ce que je vais faire, prendre mes trois couleurs primaires et je vais juste ajouter de la lecture blanche. Attendez. Ceci est appelé couleur de teinture lorsque vous ajoutez du blanc à elle, mais vous pouvez aussi faire est au noir. Mais dans ce cas, je vais utiliser mon numéro de soutien-gorge, qui l'assombrit,
et c' est ce qu'on appelle la couleur d'ombrage. Donc, il y a des boîtes de rouge. Et ce que je vais faire, c'est que je vais en faire un. C' est une nuance de cette obscurité. Il est noir si tu veux. Il est encore plus puissant que ce rouge indien. Donc, en fait, j'ai un peu plus de la grille. Donc, ce n'est pas juste faux. Je pourrais faire la même chose avec mon bleu ombré en ajoutant le numéro de rob. Enfin, mélangé mon jaune sur et puis la fin. Je suis dans un Oh ombragé, donc nous avons maintenant toute une palette qui a été unifiée. Toutes les couleurs se rapportent les unes aux autres parce qu'elles sont fabriquées à partir des mêmes couleurs primaires. Et maintenant que notre palais est mélangé, nous sommes prêts. Remplissez nos zones avec ces couleurs. Donc maintenant je vais utiliser ma brosse plate de taille moyenne, et je vais juste mettre les couleurs et les différentes sections qui ont préparé. Et c'est la partie amusante parce que c'est là que je peux être créatif et ajouter des couleurs dans différents domaines et essayer différentes couleurs les unes à côté des autres. Donc, voilà, et ce que je fais c'est que je choisis une couleur, et ensuite je vais remplir toute une zone que j'ai esquissée plus tôt, juste avec un ton de plante de cette couleur. Mais je fais en sorte que je reçois beaucoup de douleur sur leur afin qu'il soit agréable et épais et puisque cela couleurs sur ma brosse, je pourrais aussi bien remplir d'autres espaces avec cette même voiture. Je vais essuyer ce qui dit « peinture ». Utilisez un peu de diluant pour l'enlever. Je vais passer à une couleur différente de ce que vous voyez, vos décisions n'ont pas besoin d'être aléatoires. Vous n'avez pas à les placer n'importe où. Vous pouvez penser à ce que les couleurs mettent les unes à côté de l'autre. Alors quoi ? Je le fais. Je pense à quelle couleur va aller avec cette couleur ? Que mettre à côté de lui, n'est-ce pas ? La couleur complémentaire est une version plus foncée de la couleur, n'est-ce pas une couleur analogue, ce qui signifie que ça va être juste à côté de lui sur la roue de couleur que
vous puissiez faire comme je l'ai fait. Faites-le tout en une seule séance, ou vous pourriez prendre votre temps et l'étaler sur quelques jours. La grande chose à propos de la douleur à l'huile est qu'il reste humide afin que vous puissiez laisser votre palais dehors et utiliser les mêmes couleurs le lendemain. Le lendemain,
7. Conclu: Une fois que vous avez terminé votre peinture, vous voulez la mettre quelque part où elle ne sera pas enduite, en fonction de la façon dont vous pouvez appliquer de la peinture ou de la marque de peinture que vous utilisez. Vous pouvez prendre n'importe où de quelques jours ou d'une semaine ou plus sec, mais allez-y et prenez une photo et partagez avec la classe. Je suis excité de voir ce que vous créez. Si vous avez des questions sur la classe ou si vous voulez que je vous explique quelque chose de mieux, laissez
juste un commentaire ci-dessous. En attendant, continuez à peindre. Essayez différentes palettes de couleurs. Expérimentez avec différents rushes, venez avec vos propres compositions dans cette classe, Peter intérêts et rester autour parce qu'il y aura plus de cours de peinture à l'huile à venir. J' espère vous voir alors.
Joshua Johnson, Freelance Illustrator
