Transcription
1. Introduction au cours: Gouache, un médium dont vous avez peut-être entendu parler, vu d'autres artistes l'utiliser. Certains d'entre vous peuvent même en avoir dans votre armoire d'art, mais soyons honnêtes, le médium reste un peu insaisissable pour bon nombre d'entre nous. C' est de la couleur de l'eau ? N'est-ce pas ? Quel papier vous utilisez pour cela ? Combien d'eau vous y ajoutez ? Tant de questions quand vous commencez avec ça. Dites bonjour à Garima Srivastava. Je suis un éducateur d'art et l'artiste derrière Instagram compte, mylittlebasil.studio. gouache est un moyen si polyvalent que vous pouvez peindre avec elle dans un beau style lâche, mais aussi des détails très fins et complexes avec elle. Dans le cours de culture d'aujourd'hui, je veux démystifier la gouache comme un médium pour vous et vous faire commencer. Dans cette classe, nous discuterons des fournitures. Je vais vous enseigner les bases de la Gouache en détail, suivi d'un projet amusant et facile avec Gouache. J' espère vraiment que d'ici la fin de ce cours, vous ne pouvez plus attendre pour commencer avec Gouache.
2. Gouache: Avant de commencer, couvrons rapidement certains faits sur la gouache. Je vais en couvrir la plupart plus tard dans les sections. gouache est également appelée aquarelle opaque et aussi la couleur du corps. C' est assez similaire aux aquarelles et voyons comment. Ils ont tous les deux les mêmes composants. Ils comprennent tous les deux une sorte de pigment naturel. Un liant qui est soit de la gomme arabe et dernièrement pour la gouache, la dextrine. Un peu d'eau distillée et quelques additifs. Ils sont tous deux des milieux à base d'eau et ils sont très facilement réactivés avec de l'eau. Maintenant, voyons quelle est la différence entre les deux. aquarelles sont connues pour leur transparence et la gouache est connue pour son opacité. façon dont cela est atteint est en changeant le rapport pigment par liant qui est plus grand en cas de gouache. Ce que cela signifie est pour la même quantité de liant, la quantité de pigment est plus élevée en cas de gouache. Le pigment est malt assez fin en cas d' aquarelle tandis que le grain est gardé un peu plus grossier en cas de gouache. Ils sèchent beaucoup plus vite que les aquarelles. Vous devez travailler de la lumière à l'obscurité en cas d'aquarelle mais vous pouvez travailler dans les deux sens en cas de gouache. Parfois, pour la gouache, un peu de craie est également ajouté. Maintenant, couvrons quelques faits de base. Il sèche plus léger que lorsque vous le peignez. Vous pouvez changer l'opacité de la gouache en y ajoutant la quantité d'eau. Si vous ajoutez moins d'eau, vous aurez l'opacité retenue et si vous y ajoutez un peu plus d'eau, vous pouvez obtenir la transparence qui est similaire à la couleur de l'eau. Vous pouvez poser de l'obscurité à la lumière, de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez fixer une couche en ajoutant du milieu acrylique et aussi vous pouvez utiliser de la gouache acrylique qui ont une surface résistante à l'eau lorsqu'ils sèchent. Gouache conduit toujours dans une finition mate et les couleurs sont assez vibrantes. Un conseil pour vous, attendez toujours que la couche précédente
sèche et maintenant commençons à jouer avec de la gouache.
3. Paper/pinceaux / peintures: Parlons un peu des fournitures que nous utilisons pour la gouache. La couleur elle-même vient dans des tubes, des petits bocaux, et même des bureaux comme ce que nous avons utilisé comme enfants, mais vous pouvez très facilement inverser avec la bouteille Spritz. La plupart des aquarelles ont déjà une gouache blanche. Certains d'entre nous ont aussi une gouache noire avec nous. Mais vous pouvez également acheter un ensemble de jeux très basiques qui a un rouge
primaire, bleu primaire, un vert primaire
et un jaune primaire. Vous pouvez utiliser ces couleurs pour créer beaucoup de nuances. Mais parfois, j'aime aussi avoir quelques nuances spéciales et prêt à utiliser des tubes comme un rouge foncé spécial ou un rose, la turquoise, aussi chair ont tendance. Ces couleurs sont pratiques à utiliser, surtout lorsque vous couvrez une grande surface et que vous ne voulez pas trop mélanger de couleurs. Vous pouvez simplement utiliser ces couleurs pour notre teinte cohérente et très vibrante. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser la plupart de ces couleurs et quelques extra pour créer des nuances de plongeur. Pour les brosses aujourd'hui, je vais utiliser de la sable synthétique, mais vous pouvez également utiliser des brosses rondes synthétiques. Vous aurez également besoin de quelques pinceaux de détail. Pour couvrir une zone d'arrière-plan, vous aurez besoin d'un pinceau plat, mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond à cette fin. En fonction de la zone que vous couvrez, si vous couvrez une plus grande surface, vous aurez besoin d'une brosse plate plus grande. Si vous utilisez un pinceau trop petit pour couvrir cette zone, vous obtiendrez des marques de répétition. Pour mélanger les couleurs, aujourd'hui je vais utiliser une plaque en céramique pour presser ma couleur et les mélanger. Mais vous pouvez également utiliser un petit bac de mélange pour garder les couleurs très bien séparées. Mais généralement ces deux attrapent la poussière au fil du temps. Vous pouvez également utiliser une boîte de palette fermée comme celle-ci où vous pressez certaines de vos couleurs prêtes à l'emploi de
base dans certaines zones et vous reposer vous pouvez faire vos propres mélanges. Lorsque vous avez terminé, fermez-les simplement et le lendemain chaque fois que vous avez besoin de peindre, vous pouvez simplement le mouiller à nouveau à l'aide d'une bouteille de spritz. Maintenant, pour le papier, c'est un papier aquarelle presse à froid. Mais puisque les courges si semblables à l'aquarelle, vous pouvez utiliser n'importe quel papier adapté aux aquarelles. Il peut s'agir d'une presse à chaud, d'une presse à
froid, d'une presse à froid, ou même d'un type rugueux. Laissez-moi vous montrer ce qu'ils regardent sur ces papiers. Je mélange un peu de vert dans ma brosse synthétique et je l'applique maintenant sur le papier de presse chaud, ce qui est vraiment lisse. Vous pouvez voir à quel point il est facile d'appliquer la couleur et vous pouvez obtenir des bords très bien définis avec elle. Il ne m'offre aucune résistance du tout. Maintenant, appliquons la même couleur sur le site d'arrêt de presse à froid. C' est toujours très facile, mais je sens un peu le grain du papier. Il vous donnera un aspect légèrement différent du papier pressé à chaud. Si vous n'avez pas de papier presse à chaud avec vous, vous pouvez utiliser le côté inférieur du papier presse à froid. C' est assez similaire à la presse chaude. Voyons donc à quoi ressemble la couleur. C' est plus lisse que le côté supérieur et vous obtenez un aspect similaire à celui du papier de presse chaud. Certaines personnes utilisent également de la gouache sur du papier rugueux. C' est soit pour la texture spéciale du papier, vous pouvez obtenir des stries et des textures différentes qui sont très spéciales pour les papiers rugueux, mais il est également utilisé pour vraiment prendre l'application de la couleur où au fil du temps, vous avez besoin du papier pour tenir la couleur très bien, pour vraiment prendre la peinture sombre, grain
nécessaire dans le papier pour le maintenir au fil du temps. Si vous l'utilisez sur pour lisser un papier au fil du temps, il peut être éteint. Donc, certaines personnes utilisent du papier brut à cette fin. Vous pouvez essayer d'appliquer le lavage et différents types de papier pour voir lequel vous aimez en termes de la façon dont ils sèche sur le papier et aussi comment il est facile de l'appliquer sur le papier. Aujourd'hui, nous utiliserons du papier de presse à froid parce que la
plupart des artistes l'ont déjà avec eux.
4. Introduction à la gouache: Commençons à jouer avec la gouache maintenant. J' ai des couleurs pressées sur mon plateau de mixage. J' ai du vert primaire, un noir ivoire, du rouge primaire, du
blanc, du jaune primaire et du bleu primaire. Vous pouvez simplement utiliser un tube pour en sortir. Peignez avec elle, créez beaucoup de mélanges et si elle sèche, utilisez
simplement une bouteille [inaudible] pour retourner votre couleur et vous êtes prêt à repartir. Nous allons utiliser ces couleurs pour créer beaucoup de nuances, mais je veux
aussi vous montrer comment la gouache est différente de l'aquarelle. J' ai une rose permanente, indigo et un nouveau cisaillement de gumbo. Maintenant, commençons à créer certaines des nuances. Je vais d'abord choisir un peu de blanc dans mon pinceau de sable synthétique et maintenant avec juste une touche de rouge primaire, je suis capable de créer un
joli rose pour moi-même ici. Vous devez vous rappeler qu'ils sèchent un peu plus léger que lorsque vous les peignez. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rouge à ce mélange et vous pouvez voir comment j'ai un peu différent rose pour ça. Vous pouvez changer votre mélange, ajouter une quantité différente de couleur et vous serez en mesure de créer beaucoup de nuances. Je vais ajouter du jaune. C' est de la peinture assez épaisse et il sèche très vite. Avec juste un peu de jaune, je suis capable de créer une belle couleur pêche. Pour vos violettes et violet, choisissez simplement votre bleu permanent, ajoutez un peu de rouge primaire et vous pouvez y obtenir une belle nuance violette. Si vous n'avez pas de vert avec
vous, vous pouvez commencer avec du noir ivoire et ensuite avec juste une touche de jaune, vous pourrez obtenir une belle sorte de vert olive avec elle. Vous pouvez utiliser ces couleurs pour créer beaucoup de nuances différentes et vous n'aurez pas besoin couleurs
supplémentaires, mais parfois j'aime avoir quelques couleurs spéciales comme la teinte chair, et d'autres couleurs rouges plus profondes ou turquoise avec moi parce qu'ils ne sont pas seulement dynamique, mais vous devez savoir que la gouache sèche un peu plus léger que lorsque vous mélangez. Si vous voulez couvrir une grande zone, soit vous mélangez un énorme mélange de cette couleur ou vous pouvez finir par avoir des nuances de couleur incohérentes entre vos différents mélanges. À cet effet, vous pouvez utiliser un tube prêt à l'emploi. J' ai un peu de turquoise et des rouges plus profonds à cet effet. Je veux vous montrer comment la gouache se comporte différemment de l'aquarelle. Pour cela, commençons par créer. Tout d'abord, créons une ligne avec le crayon. Voyons si tu peux le voir. Je vais l'assombrir un peu et maintenant mélangons de l'aquarelle d'abord. J' ai quelques lignes permanentes ici et je vais juste créer un mix avec. Laissons-le d'abord ici. Vous pouvez voir à quel point il est léger et comment le blanc du papier brille à travers. Cela dit quelque chose sur la transparence du document. Maintenant, posons cette même couleur sur le dessus de cette ligne et vous pouvez voir à quel point la ligne est visible. Maintenant, essayons de créer une nuance rose avec notre gouache. J' ai un peu de blanc et maintenant ajoutons une touche de rouge, et on en obtient un rose. Appliquons-le d'abord à côté de cela et vous pouvez voir à quel point la couleur est plate et solide. Maintenant, appliquons la même couleur sur le dessus de cette ligne et vous pouvez voir comment la ligne n'est pas visible. C' est l'opacité de la gouache qui parle. Je peux simplement ajouter un peu plus et la ligne n'est toujours pas visible du tout. C' est comme ça que c'est différent de l'aquarelle. aquarelles sont transparentes et la gouache là-dedans, vraiment épaisse, l'application est opaque. Maintenant, on nous dit de travailler de la lumière à l'obscurité dans la couleur de l'eau. Vous appliquez d'abord votre jaune, puis vous y ajoutez vos nuances plus foncées. Par exemple, l'indigo autour d'elle et un sombre apparaîtra toujours sur un fond plus clair, mais cela ne fonctionne pas l'inverse. Si vous avez un lavage indigo, vous ne pourrez pas voir le jaune si vous l'
appliquez dessus dans sa pleine luminosité. Il suffit d'ajouter un peu de jaune et vous pouvez à peine le voir mais vous pouvez résoudre ce problème avec la gouache. Commençons par créer un petit mélange d'indigo profond. J' ajoute du bleu primaire avec une touche de noir, créant une couleur bleu très profond ici et je vais juste l'appliquer ici et attendons qu'elle sèche. Pour voir si la couleur a séché ou non, suffit d'incliner votre papier et s'il est brillant, cela signifie
qu'il est encore humide et si c'est une sorte de carte, alors cela signifie qu'il a séché. Maintenant, quand il a séché, vous pouvez simplement appliquer n'importe quel type de couleurs plus claires. Je vais juste choisir un peu de jaune dans mon pinceau et par exemple ici, le violet a séché donc je l'applique et vous pouvez voir à quel point il est facilement visible. Maintenant que celui-ci a séché, je suis capable de peindre en jaune dessus et il est assez facilement visible, donc vous n'avez plus besoin de travailler comme trop sombre. Vous pouvez également peindre sombre sur la lumière avec de la gouache. J' utilise simplement un mélange
noir foncé et je l'applique simplement sur n'importe quel type de base plus légère. Dans la section suivante, continuons à explorer la gouache un peu plus. Nous allons parler de la façon de faire varier son opacité et nous allons pratiquer beaucoup de coups de pinceau dont vous aurez besoin pour le projet.
5. Explorer la gouache: Gouaches connue pour son opacité, mais elle est aussi similaire à l'aquarelle. En fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez à votre mélange, vous pouvez manipuler son opacité. J' ai un peu de bleu primaire ici et j'ajouterai beaucoup d'eau pour créer un mélange vraiment aqueux ici. Je vais appliquer ce mélange sur
le même papier et vous pouvez voir à quel point l'application est légère. Le blanc de papier brille à travers et vous pouvez obtenir presque similaire aux lavages transparents aquarelle. Appliquons-le sur la ligne ici et vous voyez comment la ligne est visible. En fonction de la quantité que vous ajoutez à votre mélange, vous pouvez modifier l'opacité de votre mélange de gouache. Vous pouvez évidemment l'appliquer très épais. Appliquons-le sur la ligne et vous voyez que l'opacité est de retour, vous ne pouvez plus voir la ligne. Vous pouvez également créer des mélanges vraiment juteux. Vous pouvez faire une partie de votre bleu et une partie de votre violet pour créer des lavages semi-transparents qui sont nécessaires pour vos fleurs lâches. Vous pouvez voir comment il est opaque à certains endroits et à certains endroits, il est également un peu transparent, mais vous pouvez également l'utiliser épais et son opacité
totale pour de petits motifs floraux pour votre art populaire. En fonction de la quantité d'eau que
vous ajoutez, vous pouvez varier très facilement l'opacité de la gouache. Cette lumière est utilisée par les paysagistes comme couche de base. Ils appliquent différentes couleurs du paysage très grossièrement dans une couche de base, puis sur le dessus et des couleurs beaucoup plus sombres pour un look plus détaillé. Maintenant, la gouache, ne saigne pas aussi facilement que l'aquarelle. J' applique un peu de jaune je vais ajouter un peu plus et pendant qu'il est encore humide, j'ajouterai une touche de rouge autour d'elle. Vous pouvez voir comment les couleurs ne saignent pas. Pour adoucir les bords, vous pouvez simplement toucher la brosse humide autour des bords et il vous donnera l'effet aquarelle. Pas tout à fait aquarelle, mais toujours assez proche de lui. Dans la section suivante, commençons à pratiquer comment poser un lavage plat et aussi comment ajouter des détails dessus.
6. Explorer la gouache Contd.: Maintenant, commençons à pratiquer comment poser des lavages plats, par
exemple, vous devez couvrir ce petit carré avec la couche de fond, pour cela vous pouvez utiliser une brosse plate, mais pour les zones plus petites, vous pouvez également utiliser une brosse ronde par exemple, nous devons faire un petit carré, un fond noir ici. Je choisis un peu de couleur noire fraîche, je vais juste les sortir du tube avec ma brosse plate humide, je vais créer un beau mélange de gloppy, et pour couvrir cette zone, vous pouvez soit aller des rayures verticales ou horizontales. Un aller, deux aller et je dois recharger. Lorsque vous voyez un bord strié en bas, vous savez qu'il est temps de recharger votre brosse. Rincez-le à nouveau et choisissez une nouvelle charge de couleur. fonction de la quantité d'eau que vous avez dans votre brosse, si vous avez trop d'eau dans votre brosse, vous allez finir avec un lavage incohérent et vous
aurez des petites rayures comme celle-ci de papier blanc montrant de dessous, par conséquent, vous devrez peut-être revenir en arrière pour créer un meilleur lavage à plat dessus. Une astuce que j'ai est ne pas retourner à l'eau avec une couche fraîche jusqu'à ce que
la couche de base ait séché parce que vous pouvez très facilement soulever cette couleur vers le haut. Ici les lavages séchés, j'ajoute une couche fraîche cela me donnera un lavage beaucoup plus plat, les stries sont partis, laissez-moi vous montrer comment voir si foulée. Si vous inclinez le papier, vous pouvez voir où il est séché, il aura l'air mat et s'il y a une brillance, le papier est encore humide, couleurs sont encore humides, donc vous devez attendre qu'il sèche. Maintenant, pendant qu'il sèche, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez lever la couleur. Choisissez un de vos pinceaux, juste mouiller un peu, il devrait être jeté, pas complètement mouillé, garder votre serviette en papier avec vous et une brosse aléatoire où vous voulez soulever la couleur, il choisira un peu de couleur, votre brosse à nouveau, séchez-la un peu, puis retournez à nouveau. fonction de la caractéristique de coloration du pigment dans l'écraser, votre papier peut tacher un peu, mais avec cette méthode, vous serez en mesure de retirer la majeure partie de l'extrait du papier. Vous pouvez voir le journal revenir. Ce lavage est encore humide, il suffit de vérifier. Vous pouvez également créer des formes plates avec un pinceau rond. Je préfère utiliser une brosse ronde pour les formes plus petites, il peut obtenir de belles courbes avec elle. Je crée un petit oiseau ici et vous pouvez l'utiliser pour des motifs d'art populaire. Je peux y retourner car il a séché et enlever les stries, je peux le toucher et il est déjà séché, je peux y retourner et ajouter un peu de retouches à ma couche de base. Je dois être très prudent, appliquer la deuxième couche de quash très légèrement parce que vous ne voulez pas soulever la couche inférieure car ils sont très facilement activés avec de l'humidité. Juste simplement probablement posé autour et vous obtiendrez un lavage à plat. C' est ainsi que vous posez le calque d'arrière-plan, pour les détails de premier plan et les calques de premier plan, je veux que vous pratiquiez beaucoup de coups de pinceau, tout comme nous le faisons avec l'aquarelle, je choisis ma brosse synthétique ici. Ce que je fais habituellement c'est de choisir une couleur fraîche et si elle est mouillée, je la prends simplement directement avec mon pinceau et si j'ai besoin de créer un mélange, j'utilise un pinceau robuste pour créer
d'abord un mélange parce que c'est une activité robuste et je ne veux pas ruiner mon pinceau fin. Lorsque les mélanges sont prêts, j'utilise simplement le pinceau fin pour ajouter la couleur. Maintenant, avec votre pinceau fin pratique ridules, courbes, essayez de pratiquer les petites feuilles. Nous faisons cette pratique pour nos aquarelles, essayons de pratiquer de longues feuilles, de petites feuilles, vous pouvez également pratiquer de petites courbes et tout cela sera utile lorsque vous commencez à ajouter de petits détails à votre corse. Vous pouvez également pratiquer ces formes botaniques et des petits coups de pinceau fluides avec vos pinceaux ronds. Petites feuilles, quelques courbes et plus de feuilles, autant que vous pratiquez, vous vous sentirez plus confiant en jouant avec eux et il donnera un meilleur look à votre couche de premier plan, suffit de pratiquer beaucoup de lignes. Celui-ci a maintenant séché afin que nous puissions commencer à y ajouter quelques détails. Je vais juste choisir un peu de blanc dans mon pinceau et simplement dessus. Vous voyez à quel point c'est facilement visible. C' était un lavage plat et des détails sur le dessus. Vous pouvez évidemment aller un autre tour une fois que cette couche a séché, vous pouvez ajouter de petits détails dessus, vous devez attendre qu'elle sèche cependant, parce que si vous ajoutez trop tôt, la couleur se mélangera à la lumière donc si je vais ajouter le bleu un peu trop tôt, il va en quelque sorte mélanger et les endroits où le blanc a séché apparaîtront très facilement. Il est séché ici, il apparaît et il est mouillé ici, donc il sera mélangé là-dedans. Il y a un petit truc que je veux vous montrer. Si vous n'avez pas toutes les couleurs de lavage avec vous, que pouvez-vous faire ? Vous pouvez simplement utiliser vos aquarelles mélangées avec du blanc pour créer un effet de quash en évitant un peu de blanc frais, puis simplement choisir une partie de cela. Si vous n'avez pas de rose corsé avec vous, mais vous avez un rose aquarelle, il suffit d'ajouter une touche de couleur d'eau à votre quash blanc et vous pouvez obtenir un très proche pour écraser un mélange rose hors de cela une nuance basely, je vais ajouter un peu plus blanc et cette fois un peu de jaune à elle, et je reçois une pâte, un jaune de lui. Vous pouvez maintenant ajouter un peu d'indigo et je reçois un opaque lavé de lui. Vous voyez, nous n'avons pas eu ces nuances en quash, mais juste avec l'utilisation de badigeon, nous avons pu obtenir un effet d'annulation. J' espère vraiment que cela a aidé, vous savez arracher un peu mieux et vous pouvez pratiquer vos coups de pinceau à rabat et aussi un peu de détails coups de pinceau avant de commencer avec un projet d'illustration amusant dans la section suivante.
7. Projet : Fournitures: Pour le projet de cette classe aujourd'hui, j'utiliserai trois cents g/m² de papier aquarelle pressé à froid. Vous n'aurez pas besoin de l'enregistrer car nous n'utiliserons pas trop d'eau dans ce projet. Vous aurez besoin d'un plateau de mélange ou d'une plaque en céramique pour mélanger vos nuances, un pot d'eau claire, pour les brosses aujourd'hui je vais utiliser des brosses rondes en sable synthétique non synthétique, numéro quatre et quelques brosses de détail qui peuvent être soit synthétiques ou de sable synthétique. Vous pouvez également utiliser une brosse plate synthétique ou en sable pour
les couches de base si vous préférez l'apparence de celle-ci par rapport à une brosse ronde. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner, d'une gomme, un rouleau de papier de cuisine, d'une bouteille de spritz pour revenir à votre couleur. Pour les couleurs, je partage une liste de couleurs prêtes à l'emploi qui seront utilisées dans ce projet, ainsi qu'un tableau de mixage pour les nuances que nous allons créer dans ce projet. Vous pouvez simplement passer par le projet et décider quelles couleurs vous aimez et en fonction de cela, soit acheter un tube prêt à l'emploi pour cela, ou mélanger votre propre nuance en fonction de ce graphique. Pour télécharger ces fichiers, allez
simplement dans la section de votre projet de cette classe et vous les trouverez sous ressources.
8. Projet : Dessiner: Comme projet pour ce cours, je veux couvrir la feuille avec beaucoup de tasses de café et de thé, donc je vais m'entraîner d'abord sur un papier imprimeur. Vous pouvez regarder sur Internet pour référence, mais aussi votre propre armoire de cuisine pour différentes formes de café et de thé. Pour dessiner une forme symétrique, vous pouvez utiliser un papier calque, mais ici je suis juste de les dessiner à la main. Avec l'utilisation de la ligne médiane, vous pouvez essayer d'approximer la forme symétrique. Vous pouvez y ajouter différents types de poignées. Ce dessin à la main a son propre look à elle, et personnellement je l'aime vraiment. Essayez de créer une forme symétrique approximative, mais ne vous inquiétez pas trop de la symétrie, nous voulons garder cela un aspect lâche. Maintenant, commençons à dessiner sur notre papier aquarelle. C' est un crayon 2B et je dessine très doucement d'abord la forme ovale vers le haut, une ligne médiane entre les deux côtés, puis les deux bords inférieurs descendant vers le bas. Forme ovale pour décider de la taille, une ligne médiane, deux bords, puis le bas. Je vais en dessiner un peu plus. Maintenant commençons à ajouter certaines des poignées, alors faites varier leur forme autour. Pour un peu plus look tasse de thé, ajoutez un peu plus de poignée ornée, mais changez le type de poignée autour de ces différentes tasses. Maintenant nous avons fini de dessiner, donc je vais juste pousser mon chewing-gum sur mon dessin pour enlever n'importe quel graphite supplémentaire afin que je reste avec des lignes de guidage très faibles pour mes formes. Dans la section suivante, commençons d'abord par poser des couches de fond plates pour ces tasses.
9. Projet : Couche de base: Avant de commencer à faire la couche de base, j'ai fraîchement pressé quelques couleurs sur mon plateau de mélange. J' ai du vert olive, de l'indigo, noir ivoire, du rouge primaire, du bleu
primaire, du jaune primaire, teinte chair, un peu de vert primaire, de l'alizarine cramoisi, beaucoup de points blancs, et nous utiliserons ces couleurs pour créer la plupart des couleurs d'arrière-plan et de premier plan. Pour celui-ci, je veux le noir comme fond, donc dans ma brosse ronde de sable synthétique, je vais choisir un joli mélange de noir, j'espère faire cette couche de base en une seule fois, donc je garde mon mélange assez épais. Juste avec de petits coups de pinceau et couvrant toute la zone. Le papier est une presse d'or, donc il m'offre un peu de résistance. Surtout sur les bords, je vais aller lentement et peut-être deux fois pour lisser les bords. Une fois sèche, vous pourrez voir si vous avez besoin d'un autre manteau ou non. Mais n'y allez pas avant que cette première couche ne sèche. Il suffit de lisser les bords, affiner la forme un peu plus. Maintenant, pour la prochaine, je veux une couleur violette, donc je vais juste choisir un peu de rouge primaire et une touche de bleu primaire dedans, et ça me donne une belle violette. Mais je le veux dans un peu de pâte encore ombre, donc je vais juste utiliser un peu de blanc pour créer cette nuance. Commençons à le couvrir. Je vais toujours couvrir horizontalement, mais mes coups de pinceau sont verticaux cette fois. Je suis juste en train de les peindre grossièrement et ne pas m'inquiéter de trop lisse pour le lavage parce que la plupart de cela sera couvert de détails. Celui-ci a séché en attendant. Maintenant, pour celui-ci, je veux un peu de rose, donc j'ajoute juste du blanc et une touche de rouge. J' ai un joli rose. À ce stade je laisse le bord intérieur et les poignées autour pour l'instant et nous allons les peindre un peu plus tard. Pour la prochaine, je veux une couleur plage, donc je ne fais que cueillir ma teinte chair et ajouter à ce mélange rose qu'il soit maintenant un peu rose bosselé. J' ajoute juste une touche de jaune et maintenant j'aime l'ombre un peu mieux. On peut l'utiliser pour peindre celui-là. Vous pouvez toujours revenir en arrière une fois sèche pour créer un lavage beaucoup plus lisse. Mais n'oubliez pas pour une illustration comme celle-ci, la
plupart seront couverts de détails. Pour ce prochain, je veux alizarine pourpre comme base, mais je veux un peu d'orange dans la main gauche, avoir une gradation dans ma couche de base, donc j'utilise juste alizarine pourpre et une touche de jaune primaire pour créer cette orange. Je vais commencer avec orange d'abord, à gauche et maintenant avec la même brosse et cueillir un peu d'alizarine cramoisi et je vais juste commencer à enduire autour d'elle, juste couvrir un peu de zone touchant cette orange. Maintenant, je ramasse l'orange à nouveau et une sorte de mélange aussi, et maintenant simple alizarine pourpre pour le reste de la région. J' ai une couche de base à peu près mélangée pour celui-là, et je ne m'inquiète pas trop mélanger plus facilement car la plupart seront couverts. Je vais juste vérifier les endroits qui n'ont pas la bonne couverture. Je vais également essayer de créer la jante arrière pour celle-ci et peut-être la jante arrière pour celle-ci aussi, et aussi celle-ci. Maintenant, celui-ci que je veux garder complètement large donc je ramasse simplement du blanc dans mon pinceau, vous ne pourrez pas voir car il est blanc sur blanc, mais c'est simple, blanc uni je ramasse. Si vous voulez garder quelque chose de complètement blanc, vous devez faire attention à choisir un blanc frais dans votre assiette. Parfois, vous obtenez un peu de blanc teinté cause d'une autre couleur qui était sur votre pinceau. Je vais aussi colorer celui-ci, certains en blanc mais vous pouvez voir qu'il y a une touche de rose dans mes marques, donc ce blanc n'est pas complètement blanc pur, mais rien à craindre à ce sujet. J' ai un petit défaut ici sur le papier, donc je ne fais qu'augmenter la hauteur de ma tasse et couvrir cette tache, et à cause de l'opacité du blanc, je pourrai couvrir la majeure partie de la tache, ajouter une jante à elle aussi. Maintenant, pour celui-ci, je veux un bleu foncé, donc je choisis un peu d'indigo et j'y ajoute une touche de noir, et j'y ajoute aussi un peu de bleu primaire. Maintenant, faisons tourner celui-ci. Je vois déjà que celui-ci aura besoin d'une deuxième couche, mais je ne toucherai pas cette zone pour l'instant. Maintenant, celui-ci a séché et je peux voir qu'il a besoin d'un autre code, donc je l'ajoute très doucement une autre couche de noir. Pour celui-là, je veux le bleu de Tiffany, donc je choisis un peu de bleu primaire dans mon pinceau et une touche de vert primaire. Maintenant, je vais y ajouter un peu de blanc et cela me donnera le bleu que je veux. Vous pouvez toujours tourner le papier pour qu'il soit plus confortable pour vous de faire vos coups de pinceau. Je vais aussi choisir un peu de rose pour créer la jante pour celui-ci, et maintenant je peux voir celui-ci a besoin d'un peu de retouche, donc je suis juste de choisir un peu de ce même mélange bleu foncé et juste ajouter un peu autour de là, je peut voir qu'il a besoin d'un autre manteau. C' est tout à fait correct si vous devez faire un petit peu de retouches pour améliorer la forme. Comme il me manque du jaune dans toute cette pièce, je décide de repeindre celui-ci avec du jaune primaire dessus, donc juste en l'ajoutant grossièrement une autre couche. Tout à fait prendre mélange bouclé parce que je veux que ce blanc soit bien couvert. Je devrais utiliser un pinceau plat pour avoir un
look beaucoup plus lisse mais je préfère un pinceau rond surtout autour des courbes. Maintenant, nous allons attendre que toutes ces couches de base sèchent, et dans la section suivante, nous allons commencer à ajouter les détails.
10. Projet : Decorating-I: Maintenant, commençons à décorer. Je vais peindre celui-là,
celui-là , et celui-là. Pour ce noir, je veux le décorer avec du blanc. Avant ça, laissez-moi vous montrer les coups de pinceau que j'utiliserai. Je ramasse juste une couleur, vous pouvez voir du noir et ma brosse ronde synthétique et juste faire des petites fleurs de pétales, variant la taille des pétales. Juste un grand et quelques plus petit. Un, deux, trois, quatre et cinq. Je vais aussi faire des ridules pour que vous puissiez pratiquer ces coups de pinceau. Une touche pour créer aussi de petites feuilles. Juste un coup de pinceau pour les feuilles et les coups de pinceau de pétales. Pour le rose, pratiquez de longues feuilles. Tout comme vous peignez des feuilles de palmier, un long dix coups, puis poussez pour une longue feuille. Pour le bleu foncé, nous allons peindre des motifs botaniques similaires avec des baies et des feuilles dessus. Il suffit de faire des petites brindilles comme ça et des petites baies et aussi des feuilles. Pratiquez ceci avant de commencer. Maintenant, je vais commencer par le noir d'abord. J' ai un mélange blanc dans ma brosse ronde synthétique, un mélange blanc assez épais. Je vais juste commencer près du bord et juste vérifier si la couche inférieure de l'autre tasse est séchée. J' ajoute juste ces fleurs qu'on a pratiquées. Je n'essaie pas d'en faire un modèle très uniforme, juste en faisant le tour et en les ajoutant à peu près là où je pense qu'il a besoin d'une fleur. Variez certaines des formes de pétales et aussi leur taille. Maintenant, je change mon pinceau en pinceau fin, synthétique, et je choisis le même mélange blanc. Je vais juste créer ces fines lignes, petites brindilles attachées à ces fleurs blanches et petites feuilles avec elles. Je vais sur certains des pétales qui ont besoin d'un peu plus de couverture, donc juste un mélange de pick-mix sur l'endroit où il a séché et a besoin de plus de couverture. Maintenant, pour notre prochain, je veux des feuilles de palmier bleu foncé. Pour cela, je vais choisir un peu d'Indigo dans ma brosse et une touche de noir avec elle. Je vais juste commencer de bas en haut, une ligne fine. Je vais en faire quelques-uns de haut en bas, donc une ici, et une pendante ici et maintenant, commençons à faire ces belles feuilles que nous avons pratiquées. Certains d'entre eux passent le bord, alors soyez prudent. Vous pouvez toujours pratiquer ces coups de pinceau à l'avance pour avoir un peu plus de confiance. Maintenant, pour celui-ci, j'ai de l'aquarelle dans mon assiette, mais je suis aussi en sortir de l'or pour avoir deux nuances différentes d'or,
de l'or et de l'or couleur de l'eau. Je suis juste le ramasser dans ma brosse synthétique et je vais juste commencer à faire les modèles similaires que nous avons pratiqués, quelques feuilles et petites baies autour et cela me donnera un look vintage doré. Juste des designs très rugueux, je n'essaie pas de les rendre très délicats, mais évidemment c'est votre choix, vous pouvez décider de le faire. Si vous voulez créer des designs plus symétriques ou un peu plus délicats, vous pouvez facilement le faire. Pour ramener la lumière dans celle-ci,
j'ajoute un peu de blanc dans mon pinceau et crée ces petits motifs d'une baie et de deux feuilles. J' ajouterai ces petits points blancs à quelques endroits. Dans la section suivante, nous allons continuer à peindre les autres.
11. Projet : Decorating-II: Alors maintenant, nous allons décorer le blanc, le violet, et aussi la plage en quelque sorte un thème de couleur similaire de fluorures roses et verts. J' ai un peu de rose mélangé dans mon assiette et j'utilise un pinceau rond plat. Juste dans un style floral très lâche, je vais faire une grosse fleur ici. Donc, un pétale, deux-trois-quatre cinquième et sixième pédale près du bord, si très soigneusement. Je vais en faire un de plus ici. Une sorte de semi-visible, comme trois pétales et un de plus ici. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rouge au mélange rose et créer un rose un peu plus foncé pour cela. Maintenant, nous allons peindre des fleurs, semblables pour celle-là, pétales
un peu plus épais cette fois. Il a un peu dépassé le bord, mais je ne vais pas le toucher pour l'instant. Je vais juste en ajouter un de plus. Peut-être là-haut. Maintenant, je vais choisir un peu de blanc dans mon pinceau pour créer d'autres fleurs de remplissage. Je fais varier la taille des pétales. Je quitte ce genre de zone tout comme il le fait parce que j'ai perdu la couche de base, sinon j'aurais étendu le bord pour couvrir cette zone où la couleur est sortie. Donc maintenant pour celui-ci, nous allons créer des fleurs roses et blanches similaires, mais beaucoup plus petites en taille. Donc juste des petits points de grappe de blanc, et aussi des roses. Garder certains d'entre eux juste un ou deux pétales. Maintenant, puisque cela a séché, je vais commencer à ajouter des légumes verts aussi. Il y a du vert olive dans mon pinceau. Je ramasse des techniques. Brosse ronde synthétique et je vais juste commencer à ajouter de longues feuilles et quelques brindilles fines attachées avec elle sur les bords. Je suis juste un peu prudent pour ne pas y aller. Il suffit de continuer autour pour donner une bonne couverture de brindilles et de feuilles. Ajoutez également un peu de rouge primaire aux centres de ces fleurs, et une touche de jaune ainsi. Alors juste des petites tapettes autour. J' ajouterai un peu plus de rouge. Maintenant, pour celui-ci, je vais commencer avec un peu de rouge primaire et mon pinceau de détail et j'ajoute juste de petits détails à ces pétales. Donc juste de longues stries. Vous pouvez le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez ou les laisser assez lâches aussi. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc dans mon pinceau, et ajouter le genre de stries similaires. On peut commencer à ajouter des centres noirs. Donc juste des petits points avec le pinceau de détail fin. Nous ajouterons également à certains de ces blancs que nous avons peints. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les feuilles vertes. J' ai donc un peu de vert olive dans mon pinceau, et des feuilles simples et des petits réglages reliant les fleurs. Cette fois, autour des bords, vous devez être un peu prudent. Pour le reste, vous pouvez rester aussi lâche que vous le souhaitez. Maintenant, je vais choisir un peu de blanc dans mon pinceau pour ajouter un peu plus de détails aux centres. Juste des petits tirets et des tirets ici. Aussi pour les blancs parce que la couche de base ressemble maintenant à un peu rose. Donc, en ajoutant un peu plus de blanc au centre. Maintenant, avec ce même mélange vert olive, j'y ajoute une touche de noir pour l'assombrir un peu. J' ai mon pinceau de détail fin, et je vais commencer à faire des ridules de connexion et trouver des feuilles peu plus délicates dans celui-ci puisque la taille de la fleur est plus petite. Donc je pense que celui-ci est presque fini. Je vais choisir un peu de noir dans mon pinceau et j' ajoute
juste des petits centres à celui-ci. Petits points et tirets. Maintenant aussi choisir ce noir pour ajouter des centres à leurs fleurs ici. Dans la section suivante, nous allons continuer à peindre le reste d'entre eux.
12. Projet : Decorating-III: Pour ce premier, je veux faire une prise cramoisie sur les filles avant fleur de cerisier. Pour ce bleu, je veux un détail bleu foncé, et pour le jaune, un détail violet. Je fais juste du violet avec du bleu primaire et du rouge primaire dans mon pinceau. Vraiment prendre un mélange de gloopy. Je vais faire quatre ou cinq fleurs vraiment perdues en pétales, assez grandes. Encore un ici. Un de plus ici, et un manque de per pour ajouter un peu de variété à elle, donc juste des petits tampons autour d'une ligne fine, plus petits sur le dessus. Maintenant, nous pouvons commencer à relier quelques-uns d'entre eux avec des brindilles et des feuilles vert
olive. Juste des lignes verticales les reliant, et de petites feuilles autour. Je vais leur donner des centres blancs, si petits points. Je vais juste ajouter une brindille de plus. Maintenant, pour ce bleu, je veux un mélange bleu plus foncé, donc je mélange à nouveau indigo et du noir dedans, donc juste une touche de noir, et avec cette technique, je vais créer de petites formes rondes autour du bords. Juste attention autour du bord, et cela les rend autour de gros globs. Maintenant, nous allons attendre que celui-ci sèche avant d'ajouter plus de détails. Maintenant, commençons à ajouter des fleurs de cerisier. J' ai du noir dans mon pinceau, et je vérifie juste si celui-ci a séché, sinon je vais l'essuyer. J' essaie juste de trouver le meilleur coup de pinceau pour le créer. Fin à l'intérieur et vers le côté extérieur, branche
un peu plus épaisse, petits tirets laissant quelques espaces entre les deux. Vous pouvez suivre mon cours de fleur de cerisier avec de l'aquarelle pour avoir une meilleure idée de la façon de peindre les fleurs de cerisier. Je choisis un peu de jaune et une touche de cramoisi Alizarin pour créer un mélange d'orange plus foncé, et je suis juste en train d'ajouter des petits tampons autour, surtout entre ces espaces. Juste pour tamponner pour donner une impression des fleurs. Maintenant, je vais choisir un jaune pur, jaune primaire dans mon pinceau, et je vais commencer à créer plus de dabs certains d'entre eux se chevauchant avec le calque précédent. Il suffit de faire le tour, ajouter ces points de sorte que vous obtenez un peu de variation dans le jaune. Maintenant, je vais choisir un peu de blanc dans mon pinceau, et je vais juste ajouter quelques uns d'entre eux aussi. Je vais aussi ajouter un peu de vert olive pour les petites feuilles, donc juste quelques-unes ici et là, c'est déjà assez plein, donc je n'en ajoute que quelques-unes. Maintenant, je vais aussi ajouter un peu plus de noir pour rendre certaines des brindilles un peu plus visibles. Maintenant, cette couche a séché, donc je vais choisir un peu de blanc dans mon pinceau de détail fin. Puis des lignes fines simples avec de petites feuilles et des motifs floraux. Certains d'entre eux, je vais essayer d'ajouter plus d'un, mais vraiment trouver de petits motifs. Je veux aussi couvrir la zone extérieure, donc je choisis un peu de ce bleu plus foncé, et je connecte juste certains de ces globes plus gros avec encore ces fines lignes délicates. Je ne suis pas entièrement satisfait de ce violet, dans la section suivante je veux repeindre toute cette base, et créer plus de fleurs sur le dessus.
13. Projet : dépanner les problèmes: Je vais commencer à recolorer cette tasse et cette fois j'ai un mélange violet beaucoup plus profond, et il y a plus de bleu et moins de rouge. Je vais simplement l'appliquer. Parfois, vous pouvez choisir un peu de couleur à partir du calque inférieur. Vous pouvez voir un peu de blanc ici et là, mais ne vous inquiétez pas car nous allons ajouter plus de détails dessus et la plupart seront couverts. On peut attendre que ça sèche. Commençons les détails avec Bengale Rose cette fois. J' ai un mélange de gloopy et j'ajouterai juste cinq pétales de fleurs. abord, assez grandes et maintenant avec un peu de blanc pur, j'ajouterai aussi de petites fleurs blanches. Juste cinq pétales. Gardez certains d'entre eux plus petits et maintenant avec un peu de vert olive, ajoutons quelques feuilles et quelques brindilles. Pour les centres, je vais choisir un
jaune primaire vif et je vais juste l'ajouter au centre des fleurs roses d'abord. Juste des petits points regroupés ensemble et pour les fleurs blanches nous ajouterons des centres noirs à eux. Pendant que nous y sommes, ajoutons rapidement des fleurs blanches à ce mug jaune. Ajoutons un peu plus de détails aux fleurs roses si peu blanches, fines lignes. Dans la section suivante, nous allons commencer à ajouter les détails finaux et la touche finale à tous ces tasses.
14. Projet : touches finales: Je veux remplir celui-ci avec du jaune, j'ai du jaune primaire dans mon pinceau et j'ajoute juste cet espace blanc. Tout à fait prendre de la peinture bouclée. J' irai dans une fois de plus et j'utiliserai ce même mélange pour ajouter à ce blanc aussi. Maintenant, je vais faire du rouge primaire et
vert primaire pour créer une sorte de mélange brun pour donner une impression de café et je vais juste ajouter à celui-ci et aussi à celui-ci. Je vais choisir ce mélange jaune à nouveau et juste ajouter à celui-ci et aussi à celui-ci. Je décide en fonction de la couche de base de ces tasses, si elle est constituée d'étoiles, ajouter de la couleur plus claire. Pour celui-ci, je ne fais qu'ajouter une touche de vert
au mélange jaune pour donner une impression de thé vert. Aussi pour celui-ci,
un manteau de plus pour ça. Pour celui-là, un peu de ce brun. Maintenant, toutes les tasses sont remplies, nous pouvons commencer à toucher un peu les bords. J' ai un peu de cette couche de base de rose pour corriger les bords de celui-ci. Un peu plus jaune pour celui-là. Un peu plus de cela est ajouté à la couche de base pour que celle-ci corrige les jantes extérieures. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter certaines des poignées. Pour celui-là, j'ajoute une poignée en or. Je décide en fonction des décorations intérieures que nous avons ajoutées à ces pièces. Un noir pour cela, quelque sorte donner un peu de contraste parce que si j'étends la couche de base dans ces poignées, dans la plupart des cas, j'aurais besoin d'étendre le design. Je garde un contraste entre la couche de base sur la poignée. Bleu foncé pour celui-là. Être juste un peu prudent avec les poignées. Un vert pour ça. Un violet pour ça. Je vais utiliser ce même violet pour ajouter à celui-ci aussi parce que le rose, si je l'utilise, se démarquerait beaucoup trop donc pour celui-ci, j'utilise le violet comme dans la couche de base. Un or pour celui-ci aussi, parce que je ne veux pas utiliser un manche blanc pour ça. Je pense que l'or a l'air bien avec le noir, et le vert pour celui-ci aussi. Bleu foncé pour ce dernier, c'est le même mélange indigo et noir. Je pense que nous en avons fini maintenant et voici la pièce finie. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce petit projet amusant. J' ai hâte de voir ce que tu crées.
15. Votre projet et la conclusion: En tant que projet pour cette classe, j'aimerais que vous puissiez créer quelques-uns de ces tasses et tasses,
soit une vidéo sur le design ou quelque chose de similaire à la mienne. Vous pouvez également ajouter des guillemets avec lettrage à la main ou numériquement. J' aimerais voir ce qu'il faut créer. Veillez à télécharger votre projet dans la section projet de cette classe. Si vous le partagez sur Instagram, veuillez me balayer et utiliser le #myIittlebasil_skillshare. J' adore partager les projets de mes élèves sur mes histoires Instagram. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette introduction à Gouache. Si vous aimez cette classe, s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire pour que la classe puisse devenir visible pour plus d'élèves. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes nouvelles classes qui sortent tous les mois. Vous pouvez également consulter mes autres cours. Merci beaucoup de regarder et passer une belle journée.
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
