Introduction à la conception d'une couverture de livre : rendre les histoires visuelles

1. Bande-annonce: Salut, mon nom est Chip Kidd, et je suis graphiste et écrivain, mais, surtout, je suis un concepteur de couverture de livre. Je vais vous montrer quelques exemples de certaines couvertures que j'ai faites et de leurs origines. Nous allons entrer dans l'histoire de la conception de couverture de livre, certains d'entre eux sont vraiment bons et parfois de ce n'est pas si grand. Vous créez un morceau de matériel visuel ou des pièces, mais c'est une œuvre d'art qui est au service d'une autre œuvre d'art. Choisissez un livre de préférence, que vous aimez, et cherchez des indices sur ce qui pourrait et devrait être fait avec le design qui a peut-être été négligé auparavant. Il est très important d'essayer de créer un nouveau travail. Vous êtes aussi bon que la prochaine chose sur laquelle vous travaillez, et je pense que c'est en fait une attitude assez saine à avoir. 2. Histoire de la conception de livre: D' accord. Donc, nous allons regarder un peu de l'histoire de la conception de livres, certainement un peu de l'histoire de la conception de livres qui a signifié quelque chose pour moi. L' un des premiers créateurs de livres bien connus a été William Addison Dwiggins, qui a inventé le terme design graphique en 1928. Il a fait cette édition de la Time Machine pour Random House. Une des choses qu'il fait ici, et si je ne sais pas si vous avez déjà lu la Time Machine, mais si vous ne l'avez pas fait, c'est très bon. Encore une fois, nous parlions des tropes de la science-fiction. abord, il réinterprète le logo Random House pour ressembler à la maison du professeur dans le livre qui a inventé la Time Machine, et c'est juste une chose stylistique vraiment cool que vous pouvez obtenir ou ne pas obtenir. Mais alors ce qu'il fait, c'est qu'il illustre en fait la Machine du Temps elle-même d'une manière extrêmement complexe et intime, mais pas d'une manière qui domine, ce que je pense être bon. Essayer d'interpréter visuellement quelque chose qui aurait été si pratiquement impossible à faire et de le retirer, est vraiment intéressant. Il y a beaucoup plus sur cette édition qui sont géniaux. Dans la conception de la page de préface est fantastique, puis, il change de couleurs pour différentes sections. Encore une fois, cela ne semble pas être une chose extrêmement innovante, mais c'était vraiment à l'époque, et la façon dont il a illustré des scènes qui rompent le rythme du livre mais sont également bordées d'ornements. Donc, ils sont très liés par la configuration visuelle que Dwiggins a déjà faite. Il a fait toutes les illustrations lui-même, il a conçu la police lui-même, et ce n'est vraiment qu'une interprétation étonnante du travail de cet écrivain. Ce n'est certainement pas la première édition de la Time Machine, je pense que c'est la meilleure édition en raison de la façon dont elle est conçue. C' est un gentleman nommé Arthur Hawkins Junior. C' est un merveilleux livre de James et Cain. C' est un exemple de typographie qui définit un certain type d'humeur. Ça a l'air génial, mais il y a juste assez de mystère ici, c'est un titre très étrange. Qu' est-ce que ça veut dire ? Le designer ici laisse le titre vraiment être la star du design, et il le met en scène juste assez pour qu'il n'ait pas l'air générique, mais nous ne représentons pas littéralement un facteur qui franchit la porte deux fois. C' est un super livre. Dans l'ère de la conception du livre de la première moitié du 20e siècle, était A, l'introduction du livre broché, puis B , l'introduction en Grande-Bretagne, puis finalement aux États-Unis du livre broché Penguin. La configuration de base que vous voyez ici pour ce classique d'E.M. Forster, un designer nommé Young Chick Old avait beaucoup à voir avec cela et c'est un peu ce que j'appellerais un génie de la compartimentalisation. Nous avons le logo de l'éditeur, dont j'ai encore parlé tout à l'heure de la bande dessinée et des panneaux de bande dessinée, et la façon dont le type et les images sont séparés est très évidente ici. Vous obtenez une hiérarchie visuelle, vous lisez d'abord le titre, puis vous lisez le nom de l'auteur, puis vous réalisez qui l'a publié. Puis, une fois que cette série s'est établie, ils se déchirent sur elle de manière exponentielle. Alors, aux États-Unis, le millésime fait ça. C' est un merveilleux designer nommé E. McKnight Kauffer. Ces deux couvertures sont solides, mais ce sont des époques différentes et il y a des idées différentes sur la façon de présenter le même travail. C' est établir l'identité des pingouins. C' est en gros dire, ok, eh bien maintenant, nous sommes vintage, nous sommes en Amérique, nous le publions, donc nous allons le séparer visuellement de la publication britannique, mais aussi avec un sentiment de modernisme du milieu du XXe siècle, minimalisme. Certainement l'un de mes livres préférés et l'un de mes exemples préférés, Nine Stories de J. D. Salinger. Ceci est sorti en 1953, le design est par une femme nommée Miriam Woods. À ce stade, Salinger était très maître de la conception de son livre. Donc, même s'il ne se plaisait pas vraiment à un designer, il avait aussi beaucoup de main dans la façon dont la typographie allait être manipulée. Pour les premières publications du reste de ses livres, ils ont suivi ce lettrage et non cette coloration. Le livre broché était une affaire complètement différente. Personnellement, je l'aime beaucoup mieux. Mais encore une fois, c'est une chose très personnelle, nous pourrions entrer dans les détails sur le schéma de conception, et la forme, et la couleur. Je dirais qu'il semble qu'il y a beaucoup plus qui interagissent ici. Que Salinger ait aimé ça ou non, je ne sais pas vraiment, sauf que dans les années 60, ça a changé, et ça a changé. Formellement, je préfère toujours l'autre que je viens de vous montrer mais maintenant au moins nous avons l'idée qu'il y a neuf histoires distinctes dans cette grille, et nous obtenons les titres sur le devant, qui était assez inhabituel à l'époque pour mettre tous les les titres d' une collection de nouvelles sur le devant ainsi que la couverture arrière. Au milieu des années 90, il y avait un magazine appelé Speak, qui était un art dirigé par un merveilleux designer nommé David Carson. m'a demandé, je pouvais faire ce que je voulais. Donc, j'ai pris certaines de mes histoires préférées ou de mes livres préférés et les ai réinterprétés comme des pages de magazines. Donc, pour Salinger, j'ai fait ma version de Nine Stories, c'est très minime. Nous allons parler de minimalisme dans une minute, et c'est essentiellement de prendre le mot histoire et de le composer de neuf façons différentes, puis de mettre le nom de l'auteur là. Dans cette mission particulière parce que c' était un magazine et parce que ce n'était pas la couverture d'un magazine, j'ai pris beaucoup de libertés avec la façon dont je pouvais présenter ce travail. L' une des autres histoires que j'ai illustrées était Tuer un oiseau moqueur ». La couverture originale pour ce que vous êtes probablement bien au courant, est ceci. La couverture originale a été conçue par une femme nommée Shawley Smith. Je dirais que, à mon avis, ce n'est ni bon ni mauvais, mais quoi qu'il en soit, c'est emblématique. C' est un phénomène qui se produit avec un livre comme celui-ci. Si je voyais cette couverture sans avoir lu le livre ou savoir quoi que ce soit à ce sujet, je la regarderais probablement et je dirais ça a l'air bien, ou ça pourrait être intéressant. Mais, parce que le livre est si bon et comme je l'ai dit, si emblématique, et que nous y sommes tellement habitués et que la couverture n'a jamais changé, il devient inoubliable dans les circonstances. 3. Typographie, contenu et forme: En termes de typographie, j'ai été influencé par beaucoup des premiers modernistes du XXe siècle. Donc, vous avez eu Destil de Pologne, constructivisme russe de Russie, les futuristes d'Italie, Art déco de France, l'âge de la machine en Amérique. agit d'un magazine appelé Wendingen et il a été produit dans les années 20 et je l'ai vu dans des livres d'histoire avant de pouvoir en obtenir une copie, mais cela m'a énormément influencé en termes de pureté typographique juste, mais aussi mélangé avec complexité. Comme je l'ai déjà dit, j'allais parler de minimalisme. J' adore le minimalisme. Je l'ai beaucoup utilisé dans mon design, mais je suis aussi un grand croyant en que si les choses deviennent trop minimes, il n'y a pas assez. Mais de toute façon, voici leur idée des publicités qui sont à l'arrière de ce magazine et tout est parfaitement ordonné. Le fait que nous ne puissions pas la lire aide probablement parce que cela le rend plus intéressant et nous pouvons apprécier la typographie simplement formellement. Donc, j'ai toujours essayé de garder cela à l'esprit lors de la conception de la typographie. On parlait de minimalisme tout à l'heure. Certes, l'un de mes exemples préférés de cet album quand j'étais étudiant en design est cette pochette de Peter Saville pour le groupe Joy Division et à l'époque, je ne savais même pas qui ils étaient. Cela aurait été vers 1982, pas 1980. Visuellement, vous n'auriez aucune idée de ce que le contenu est réellement. Le F signifie usine parce que c'est le label de disque, Factory Records et le nom du groupe est Joy Division. Le titre de l'album est en fait Still, que vous n'obtenez pas avant qu'il soit sur le dos. Tu l'achètes, tu le ramènes à la maison et il y en a encore moins que ce que tu pensais. Une partie de la raison pour laquelle cela fonctionne est que la musique est si pleine et totalement écrasante et donc l'idée était que le design n'avait pas à être. C' est toujours beau mais c'est l'idée de prendre le contenu et ensuite vous avez le formulaire, puis vous les assemblez et vous obtenez l'image complète. Mais vous n'obtenez pas l'image complète de la pochette de l'album tant que vous n'écoutez pas la musique, qui est vraiment inspirant mais très semblable à la conduite et au staccato et c'était une transition entre le punk rock et la new wave. Plus tard, on m'a demandé de concevoir une couverture pour les journaux de Kurt Cobain, le chanteur principal de Nirvana, qui s'est tué tragiquement jeune dans la vingtaine d'années. Il a gardé un cahier et sinon, le cahier est complètement conservé. Mais pour la veste, l'éditeur voulait vraiment quelque chose de très brutal et donc à ma manière, c'était une réponse à ce qui est là où l'hommage intervient. Vous devez être très prudent à ce sujet. C' est une chose de rendre hommage à quelque chose d'autre sans le copier complètement. Donc, les différences ici sont significatives. Il fait littéralement très sombre. Nous passons d'une nuance de rose à une nuance de rouge, ce qui est une façon très subtile de dire allant de la vie à la mort, de la chair au sang, et tout le type est relativement petit à la quantité d'espace avec laquelle nous travaillons autour d'elle. C' est une chose importante à considérer lors de la conception d'une couverture de livre, c'est quel est le format. C' est quelque chose comme 8.5 par 11 donc, pour rendre le type plus petit, vous lui donnez cette quantité d'espace autour de lui pour qu'il flotte ou se noie, selon la façon dont vous voulez le regarder. Sauvegarder un peu, différentes façons de représenter le même texte, certainement l'un de mes livres préférés du XXe siècle est « Lolita » de Nabokov et cela a été à peu près publié pour le durent quelque chose comme 80 ou 90 ans. C' est un excellent livre, mais c'est très choquant et traite de thèmes qui, à ce jour, sont très choquants. Mais le point en termes de conception est que, encore une fois, si vous faites de la recherche, vous verrez qu'il y a au moins un site Web consacré à cela. Ditto the « Great Gatsby » de F. Scott Fitzgerald, vous pouvez voir toutes les différentes interprétations visuelles de cette couverture et cette édition est sortie en 1987. Vous pouvez dire que cette impression date de 1986 et nous pouvons le voir parce que maintenant le code à barres commence à être introduit pour le meilleur ou pour le pire. Je me souviens, pour les concepteurs de livres, c'était bien pire que nous avons dû faire face à cela depuis , mais certainement pour l'acheteur et le vendeur de livres, c'était une innovation absolue. La seule fois où on m'a demandé d'interpréter « Lolita » était pour un éditeur brésilien nommé Companhia das Letras. C' était au milieu des années 90. Maintenant, comme vous le savez peut-être, ce livre parle d'une affaire illicite avec un homme beaucoup plus âgé et une fille beaucoup plus jeune, c'est une mineure. Elle est bien sûr Lolita et le gentleman s'appelle Humbert Humbert. Ce que j'ai été autorisé à faire ici c'était jouer un peu avec la forme pour que, dans les termes de Crassus, vous soyez attiré par la couverture pour la même raison que Humbert est attiré par Lolita. Maintenant, il y a une révélation ici, ce morceau de papier séparé qui est ce qu'on appelle un orchestre de ventre ou un OB, qui est un mot japonais pour ceinture, et si vous enlevez ça , Humbert Humbert vous regarde et pas très façon d'approuver, comme dans couvrir le retour vers le haut. Donc, c'était beaucoup de plaisir à faire pour un de mes livres préférés. Donc, peut-être que vous voulez interpréter « Lolita » à votre façon. Certainement, tout le monde l'a fait. Donc, cela pourrait être l'une des tâches si vous voulez le faire. 4. Hommage: en revenir à l'hommage, pour ce livre, il s'appelle The Secret History de Donna Tartt. Cela est apparu à la fin de 1991 ou 1992. J' ai conçu ce livre avec, à 92 ans, une autre femme dans notre bureau à l'époque, Barbara De Wilda. On adore ce livre. Il s'agit d'un groupe d' étudiants grecs classiques dans un petit collège privé dans le New Hampshire. Un meurtre a lieu et ils essaient de le dissimuler, et cetera. C' était le premier livre de cette auteure, Donna Tartt, qui est maintenant très distinguée. Son troisième livre est sur le point de sortir, et ce que nous voulions essayer de faire avec la couverture était d'introduire un matériau que nous n' avions pas vu auparavant pour une utilisation sur ce qui, espérons-le, deviendrait un roman commercial, ce qu'il a fait. L' inspiration pour le faire sur du plastique transparent, était que si vous allez dans une librairie antique, ce que j'espère que vous le ferez, vous verrez comme en arrière avec le livre J.D. Salinger, ce qu'ils font pour préserver les vestes, c'est qu'ils les envelopper dans des plastiques transparents. Donc, la plupart des vendeurs de livres anciens vont le faire. Donc, nous avons pensé, pourquoi ne pas les battre à elle et nous allons le faire, et déjà faire ressembler à un classique dans une librairie antiquaire avant même qu'il ne sort. Donc, cela a vraiment bien fonctionné. Il est allé dans plusieurs imprimés, et la chose intéressante pour moi à ce sujet était, franchement, le titre et le nom de l'auteur ne sont pas si faciles à lire, ce qui n'a pas vraiment semblé effacer personne. Je pense qu'ils étaient juste plus amoureux de cela en tant qu'objet, et c'est vraiment ce que l'objectif était, et cela a été une grande partie de ce que l'objectif a été pour moi depuis de nombreuses années. Est-ce que nous aimons le texte, nous aimons les histoires, mais nous voulons que vous achetiez le livre aussi parce qu'il est beau et c'est quelque chose que vous voulez garder. Donc ce qui nous amène... donc, voici une sorte de tout... c'est le minimalisme, historicisme et l'hommage ensemble. Tout d'abord, c'est un livre qui a été réalisé dans les années 20 par le mouvement De Stijl, ce qui signifie le style hollandais des années 1920. L' un des grands designers de celui-ci est nommé Petes Van, Theo van Doesburg, et bien sûr, le plus connu était le peintre Mondrian. La façon dont la topographie de Stijl travaille ensemble à travers la surimpression était très moderne pour son époque, et a influencé beaucoup d'autres designers, dont l' un, encore une fois, le même concepteur de la pochette de l'album Joy Division Stijl. Voici la couverture de l'album du groupe que Joy Division est devenue, qui est New Order, et il y a quelques choses qui se passent ici. Il s'agit d'un emballage de vélin sur du carton imprimé. Mais la façon dont l'impression Stijl se passe avec le titre du groupe, elle est clairement inspirée par ce qui se passe ici dans le Stijl. Ce qui est hilarant à ce sujet, je veux dire encore une fois, c'est très minime. Le nom de l'album est Low Life, et donc, vous ne l'obtenez pas vraiment tant que vous n'avez pas sorti le disque. Sur le dos, ce sont juste les noms des chansons, et puis les crédits sont en quelque sorte dans le bord là-bas, ce qui est vraiment très difficile à voir. Le groupe n'avait jamais été représenté sur une pochette d'album auparavant. Donc, ils ont demandé que cela puisse arriver avec cette fois-ci. Mais plutôt hilarante, la façon dont cela a été fait, c'est qu'ils ont mis le batteur sur le devant, ce qui est assez drôle parce que c'est la dernière chose que vous faites. Ensuite, le clavier est ceci à l'arrière, et puis vous n'obtenez pas le chanteur principal jusqu'à ce que vous sortiez la manche, et ensuite vous obtenez la base sur le dos. Donc, ce qui était important pour moi à ce sujet, non seulement avec le design, c'est que j'adore cet album. J' adore la musique. Encore une fois, cela est sorti en 84 je crois, et donc, j'étais toujours à la fac. Donc, j'ai adoré le lien entre faire un excellent design pour une grande musique. Bien que, ils semblaient tous les deux indépendants l' un de l'autre jusqu'à ce qu'ils se réunissent de cette façon. Puis, plusieurs années plus tard, m'a demandé de faire la couverture d'un livre appelé 1Q84 par Haruki Murakami. J' en ai parlé dans mon exposé TED et vous pouvez le regarder là-bas, mais il y a quelques aspects dont je n'ai pas vraiment pu parler dans ce discours. Tout d'abord, les épines sont très importantes pour les livres physiques. Parce que souvent, les livres sont rangés et après qu'ils sont achetés et lus, c'est ainsi qu'ils vivent visuellement, la plupart d'entre eux. Donc, il est important de faire une colonne vertébrale aussi distinctive que possible lorsque vous traitez avec des livres physiques, parce que cela leur donne, vous savez, cela aide à rendre cela unique quand il est sur l'étagère. Donc, comme je l'ai expliqué dans l'exposé précédent, ce qui se passe ici, c'est la prise en compte de deux plans d'existence différents qui en constituent un. Donc, si vous enlevez la couverture, vous obtenez une partie de l'histoire mais vous ne comprenez pas toute l'histoire. De même, juste à travers ça, vous obtenez une partie de l'histoire, mais vous n'obtenez pas toute l'histoire, et quand vous l' assemblez, vous obtenez visuellement toute l'histoire. Mais bien sûr, ce n'est pas vraiment donner quoi que ce soit en termes de ce qui se passe. C' est juste pour t'intriguer pour te faire entrer dans le livre. Mais pour moi personnellement, c'était mon hommage à ça, ce qui, si quelqu'un l'avait compris, très bien. S' ils ne l'ont pas compris, très bien. Je l'ai fait plus pour moi-même que pour n'importe qui d'autre. Mais encore une fois, je pense qu'il y a une fine ligne entre hommage et simplement déchirer quelque chose, et le premier est beaucoup mieux que le second. D' accord. Donc, je vous invite à choisir un livre de préférence que vous aimez, pas vraiment à ce stade, beaucoup de temps dans travailler sur un livre que vous détestez, et regarder dans son histoire de conception s'il en a un. Voyez ce que les gens ont déjà fait. Vous pouvez télécharger des images sur le site Web de Skillshare, puis commencer à lire, même s'il s'agit d'un livre que vous avez lu plusieurs fois. Lisez-le à nouveau, et cherchez des indices sur ce qui pourrait et devrait être fait avec le design qui a peut-être été négligé auparavant, et que vous trouvez, et vous trouvez important. Ensuite, partagez-les avec nous aussi. 5. Inspiration : Brazzaville Plage: Maintenant, dans la deuxième leçon, nous allons voir où vous allez obtenir vos idées pour les couvertures des livres sur lesquels vous voulez travailler, et bien sûr, elles vont provenir du texte. Je vais commencer par deux livres très différents. L' un est un roman, l'autre est une biographie. Le premier roman est appelé « Brazzaville Beach » par un écrivain nommé William Boyd, qui par hasard, a été choisi pour écrire le nouveau roman James Bond, qui sortira bientôt, c'est un écrivain merveilleux. Ce projet remonte à bien des années, au début des années 1990, et il s'appelle « Brazzaville Beach ». Il s'agit d'une femme qui travaille avec des chimpanzés à la place du titre, ce qui est fictif, mais qui est en Afrique. C' est croisé avec le présent et le passé et évidemment quelque chose très mal s'est passé avec le passé et elle y réfléchit maintenant à Brazzaville Beach, et puis il y a une histoire secondaire sur son mari qui est obsédé par les mathématiques et les chiffres et les calculs. Donc, parce qu'il s'agit en grande partie de son travail avec ces animaux, avec ces chimpanzés, il aurait été très tentant d'essayer représenter certains aspects des animaux sur le front, j'ai résisté à cette impulsion. Parfois, votre première idée existe pour être jetée, et parfois vous arrivez au point où vous avez réalisé que votre première idée était la meilleure idée. Donc, nous allons jeter l'idée de montrer des chimpanzés. Ok, alors qu'est-ce qu'il y a d'autre ? Il y a évidemment l'Afrique, qui a une palette de couleurs très particulière, très chaude, très chaude. Ensuite, il y a un détail sur cette femme a pris à une marque locale de cigarettes appelée Tuskers, maintenant ils sont aussi fictifs. Je me souviens qu'à l'époque, j'essayais de faire des recherches sur les Tuskers, c'est avant Internet et je n'ai rien trouvé jusqu'à ce que je contacte directement l'auteur, et il m'a dit : « Eh bien oui, c'est parce que je les ai inventées. » D' accord, j'ai toujours été obsédé par les emballages de cigarettes, en particulier les emballages de cigarettes vintage et étrangers. Je trouve très malheureux qu'un tel emballage merveilleux existe pour un produit qui est franchement très, très, très mauvais pour vous. Mais j'ai recueilli divers paquets de cigarettes au fil des ans. La plupart des designers que je connais sont aussi des collectionneurs avides. L' impulsion de la collecte provient d'un besoin de la quête sans fin, mais aussi d'être constamment à la recherche d'objets visuellement inspirants , d'emballages, etc. J' ai des douzaines de choses comme ça. Cela m'a toujours craqué que ces cigarettes sont appelées « ALAS », ce qui est une expression pour, « Hélas, j'ai le cancer maintenant que j'ai fumé les cigarettes d'Hélas. Mais merveilleuse iconographie visuelle de la chose rouge que vous devez retirer pour enlever la cellophane et la façon dont ils sont emballés. Donc, je pense à faire ressembler le livre à ça. Maintenant, l'autre chose pour l'inspiration, c'est que je vais dans beaucoup de marchés aux puces et maintenant, bien sûr, tout le monde va à beaucoup d'eBay. Je pense que l'un des problèmes avec eBay est qu'il est très difficile de trouver la sérénité. Ce que j'ai acheté, ce sont cartes qui ont été utilisées pour les opérateurs de radio de jambon au milieu du XXe siècle. Le problème avec eBay et j'utilise eBay tout le temps est, j'ai trouvé cela par accident et je l'ai trouvé typographiquement, énormément inspirant, et le truc à ce sujet est, je ne trouverais jamais cela sur eBay parce que je ne saurais même pas comment rechercher parce que je ne savais pas que je le voulais jusqu'à ce que je l'aie vu. Mais ce qui se passerait, c'est ces opérateurs radio imprimeraient ces cartes, puis ils se signalaient mutuellement et s'ils arrivaient à travers, ils obtiendraient l'adresse de la personne et leur envoyaient ensuite une carte. Donc, c'était l'un des précurseurs d'Internet. Mais la variété typographique sur ceux-ci est vraiment assez merveilleuse. Donc, il a rappelé l'idée du calcul, dont son mari dans le livre est très, très obsédé. Donc, j'ai des tonnes de ce genre de matériel à portée de main pour me guider à travers le processus d'un vernaculaire visuel pour un moment particulier en place qui arrive aussi à être superbe. En fait, il y a un merveilleux designer nommé Paul Sahre, qui a fait tout un livre sur graphismes radio jambon appelé « Hello World » et c'est assez merveilleux. Quoi qu'il en soit, et cette personne, évidemment, n'a même pas eu la chance de les coller tous, mais ils sont vraiment fabuleux et ils viennent des États-Unis et du monde entier. Donc, je vais mettre ces deux choses ensemble et travailler avec. Encore une fois, c'est pré-ordinateur donc je faisais tout cela à la main et je suis venu finalement avec ceci, ce qui suggère à la fois le paquet de cigarettes de ce que Tuskers pourrait ressembler, mais aussi il y a des morceaux de calcul mathématique implicite et juste assez asymétrie pour le garder intéressant. L' auteur l'a adoré, l'éditeur l'a adoré, et j'étais leur deuxième choix. Leur choix original utilisait des chimpanzés, des arbres tropicaux, et tout ce genre de choses, et ils voulaient quelque chose de différent. Encore une fois, sur la colonne vertébrale, vous obtenez encore assez de sa personnalité de sorte que quand il est sur l'étagère, il tient toujours dans son unicité. Donc, c'est aussi appelé traiter le vernaculaire, traiter un certain type d' information visuelle qui est utilisé pour quelque chose d'autre appliqué, dans ce cas, à un livre. Donc, nous adaptons un certain type de langage visuel d'emballage de cigarettes à une couverture de livre. 6. Inspiration : Savage Art: L' autre livre dont je veux parler en termes obtention de votre matériel est une biographie d'un écrivain nommé Jim Thompson. Jim Thompson était le premier écrivain de pâte à papier du milieu du XXe siècle. Si vous voyez le film Pulp Fiction, beaucoup d'idées pour cela viennent de son genre d'écriture. Le livre pour lequel il est probablement le plus connu s'appelle The Grifters, qui est aussi un film, un film étonnant avec Angelica Houston. Juste Google it, The Grifters, c'est vraiment, vraiment, vraiment bon mais c'est, nous parlons du ventre de la société en termes de gens qui sont des escrocs et sont des escrocs pour vie et il y a toute une sorte de la chaîne alimentaire de ces personnes et donc en utilisant les couvertures de livres de Pulp Fiction comme inspiration pour la couverture de sa biographie devrait ressembler. Maintenant, c'est inhabituel parce que la plupart du temps, si vous faites, couvrir une biographie, vous allez simplement prendre une photo ou une illustration du sujet eux-mêmes, mettre sur le devant et c'est à peu près tout. Si je dis que c'est une biographie de Frank Sinatra, tu imagines Frank Sinatra ou tu imagines n'importe quel genre de star de télé ou qui que ce soit, star de cinéma. Pour Jim Thompson, je voulais aller plus loin parce que personne... il était méconnu de son époque. Je veux dire que le livre s'est bien vendu, mais tu n'achèteras pas un livre sur Jim Thompson ou tu veux le lire à cause de son apparence. Votre sens visuel avec son travail provenait des couvertures des livres originaux sur lesquels il travaillait, c'est-à-dire les pâtes. Donc, j'aime ramasser des couvertures de pulpe. C' est aussi particulièrement drôle pour moi quand il y a une couverture de pâte pour un livre légitime. Voici donc Tales Of The South Pacific de James Michener qui est en fait, ce n'est pas un roman de pâte à papier du tout, il est devenu la base de South Pacific, la comédie musicale. Magnifique livre. C' est juste une collection vraiment aléatoire ici. Lani, une passion de la romance historique du vieux Hawaï par quelqu'un nommé Margaret Widdemer et puis vous obtenez les choses croquis par des gens qui ont juste un pseudonyme. Ken Gardener n'existait probablement pas. Tight Fit n'a jamais vraiment gagné le prix Pulitzer et vous pouvez surtout dire qu' il s' agit d'une pseudo-pornographie suscitée parce que la couverture arrière n'a absolument rien sur elle. Ce n'est que légèrement plus crédible, Carnal Intrigue de Clark Connor qui n'existe pas non plus. Elle était calme et belle et bourrée de passion pour moi. Donc, le vernaculaire visuel pour ces livres est très distinctif mais encore une fois, je ne veux pas simplement l'utiliser tout de suite et l'adapter littéralement parce qu'il devrait ressembler à partir d'ici et je vais vous montrer ce que Cela signifie dans une minute, mais l'infirmière de prison, les voleurs, les toxicomanes, les meurtriers, sont ses patients qui ont du sens parce qu'ils auraient besoin d'une infirmière, mais de toute façon. C' est vraiment bizarre parce que c'est William Faulkner, qui était un très bon écrivain et qui sait peut-être qu'il était si ivre qu'il pensait que c'était bien, mais ce n'est même pas un bon dessin mais on y va et c'est Graham Greene. Encore une fois un écrivain tout à fait légitime qui a évidemment dit d'accord à une version pulpe d'un de ses livres. Donc, ils ont vraiment prospéré dans les années 50, 60 dans les années 70. Donc, maintenant, je vais prendre deux couvertures de Jim Thompson et les déconstruire et les remettre ensemble à nouveau. Le nom de ce livre est Savage Art et le sous-titre est une biographie de Jim Thompson. Donc, c'est tout de suite un peu différent parce que la plupart des biographies sont très conventionnelles dans le titre et que ce serait Jim Thompson une biographie, mais pas ce n'est Savage Art qui est bien et décrit ce qu'il a fait et ainsi de suite, Je prends deux morceaux de ses couvertures, les exploser, les démonter et les remettre ensemble pour que vous ayez un récit, mais ce n'est pas comme si vous étiez habitué à le voir. Donc, c'est une leçon d'échelle, c'est une leçon de recadrage et d'agrandissement des images pour leur donner un pouvoir plus fort qu'auparavant. C' est une leçon de juxtaposition. C' est quelque chose que nous n'avons pas l'habitude de voir de cette façon. Lorsque vous coupez des parties des visages des gens, eh bien, cela peut impliquer beaucoup de choses, mais dans ce cas, cela implique ce genre de désespoir et vous le mettez ensemble avec le titre et quelque chose très intrigant et très franchement horrible se passe ici. Puis encore une fois, la leçon avec la colonne vertébrale alors il est ici. Voici Jim Thompson et c'est presque en le mettant sur la colonne vertébrale, c'est comme une déclaration qu'il est derrière tout ça et qu'il est ce que vous verrez sur l'étagère. Puis à l'arrière, il y a juste assez de l'iconographie de la couverture arrière d'un roman de pâte et pourtant nous donne beaucoup de place pour les louanges, les crédits et tout ça. Donc, voici franchement une façon différente de concevoir la biographie d'un artiste en fonction de ce qu'il fait plutôt que de ce qu'il ressemble. 7. Design de séries: Je vais montrer deux exemples de conception de série qui se produit généralement dans le livre broché. Il y a tout un état d'esprit à propos des livres sortis dans les premières éditions, en couverture rigide, puis ils passent au livre broché et en fait, livre broché est l'endroit où ils ont leur vie réelle parce que c'est ainsi qu' ils sont réimprimés et vivent. Donc, Larry Mcmurtry, le grand écrivain de Westerns le plus connu pour « Lonesome Dove », et le drame domestique, « Termes of Endearment ». m'a demandé de remanier un groupe de ses livres à nos westerns et à nos drames domestiques. Donc, ce que j'ai décidé d'utiliser pour les attacher ensemble, ce que je sais semble étrange mais des exemples de vêtements que les personnages porteraient, couplés à des images emblématiques qui vous donnent une idée de l'expérience émotionnelle que vous allez vivre en en lisant ces livres. Donc, j'ai pu en faire quatre, on va commencer par les Westerns. Celui-ci s'appelle « Moving On », l'un de ses livres occidentaux moins connus, mais vous obtenez le plaid en flanelle, Il s'agit d'un artiste de rodéo. Donc, cela vous donne une idée de ce qu'il porterait, et puis l'image l'invoque juste sur le point de sauter sur un bronco. Donc, alors vous obtenez le titre qui vous donne l'idée qu'il y a une action sur le point de s'ensuivre. Le lettrage a été adapté d'une certaine marque utilisée dans un ranch. J' ai pris quelques lettres, puis je les ai adaptées au reste de l'alphabet pour faire son nom. L' autre Western, c'est le remplissage de texte, et ceci est la suite d'un merveilleux livre qu'il a appelé « The Last Picture Show », qui a été transformé en film, et maintenant nous sommes dans le denim, et cette image fondamentalement, vous dit où au Texas. Eh bien, le titre vous dit qu'on est au Texas, désolé. Mais cela vous donne une idée de la désolation, et à quel point cette petite ville est vraiment isolée, qui est très petite. Ensuite, les deux autres de cette série sont « Terms of Endearment », qui a été transformé en un film incroyable, gagnant aux Oscars, et qui est beaucoup plus lié à une vie contemporaine en dehors d'un thème occidental. C' est difficile à expliquer, mais c'est très réconfortant, tragique et triste. Les vêtements invoqués ici sont quelque chose que l'un des personnages principaux, une femme jouée par Deborah Winger dans le film, qui meurt d'un cancer pourrait porter. C' est la suite de ça, appelée « Étoile du soir ». Il vous ramène aux personnages de « Termes d'Endearment » et vous en dit beaucoup plus à leur sujet. Ils sont conçus pour aller ensemble de plusieurs façons, les fronts, mais aussi quand ils sont sur l'étagère, vous obtenez un sentiment de continuité visuelle. Je pense que c'est très important lorsque vous faites un design de série. L' autre design de série que j'ai pu faire est pour un écrivain merveilleux nommé Elmore Leonard, qui vient malheureusement de mourir. Mais j'ai travaillé très étroitement avec lui pendant de nombreuses années, et à commencer par ce livre, qui s'appelle « Cuba Libre » et c'est en fait un roman historique. Ce que je voulais faire de la typographie pour lui, cette série allait devoir lier plusieurs générations. « Cuba Libre » est à propos de l'USS Maine, qui a été amarré dans le port de La Havane, puis a explosé en 1898. Je savais que d'autres livres de cette série allaient être contemporains. La typographie allait devoir être ce qui relie tout ensemble, et c'est littéralement, une police qui est utilisée par le New York Post pour leurs titres à l'époque, que j'ai vraiment beaucoup aimé. Donc, je les découpais, et je les détestais en les effaçant, puis les scanner dans l'ordinateur et ensuite le ramener à un contraste très élevé. Donc, qu'il est personnalisé pour ces livres. Il peut tenir debout pour quelque chose comme ça, qui est que vous pouvez voir un titre de journal de 1898 en utilisant réellement ceci. C' est ce qu'on appelle la version broché du marché de masse d'un livre. Il est sorti à l'origine en couverture rigide, mais nous avons utilisé essentiellement le même design pour le marché de masse broché, puis ils ont giflé le best-seller du New York Times sur le dessus, ce qui est très bien. Donc, voici un autre livre dans sa série, et c'est l'un de mes favoris. C' est en fait une étude en juxtaposition. Donc, vous avez ce titre, qui est destiné à évoquer le glamour, séquence, et toutes ces bêtises. Il se déroule principalement à Atlantic City et Miami dans le monde du jeu. Donc, cette jeune femme est balayée pour devenir cette grosse, grosse et riche magnats de jeu. Que veux-tu dire ? Puis elle se suicide tôt, et le gars avec qui elle était avant est déterminé à comprendre ce qui s'est passé et à trouver ce gars. Mais c'est de son point de vue de ce qu'on lui a promis, puis ce qu'elle a obtenu, qui était un glamour de la vie, qui s'est avéré ne pas être cela du tout. Donc, encore une fois, la même topographie que « Cuba Libre », mais maintenant elle est appliquée à une situation tout à fait différente et contemporaine. Il y avait au moins 20 livres dans cette série qui allaient de la couverture rigide, du livre broché au marché de masse, et ils devaient tous tenir ensemble avec cette solution typographique. Donc, encore une fois, il s'agit d'utiliser le texte, en utilisant des indices du texte, pour informer la façon dont vous allez aborder visuellement le sujet. Je pense que l'autre chose que je devrais mentionner avec ceci, c'est tous ces livres sont illustrés par de la photographie. n'y a pas de dessin, et cela tient à beaucoup de travail que j'ai fait à la fin des années 80, à travers les années 90, qui illustre la fiction par la photographie. Je pense que si vous le faites correctement et que vous le recadrez correctement, cela vous donne un sens plus sévère du réalisme à l'histoire. Certainement, c'est ce qu'Elmore Leonard voulait dire, peu importe ce qu'il écrivait. C' était très gourmand, bas et sale, il n'y avait rien de fantastique, c' était beaucoup sur le ventre de tout ce qu'il écrivait, soit Detroit, Miami, Atlantic City, ou même les westerns qu'il a fait très tôt. 8. Gérer le refus et s'y préparer: D' accord. Donc, maintenant, enfin, nous allons parler de rejet et d'idées qui peuvent ou non être mauvaises. À la fin, n'oubliez pas que vous allez publier vos solutions sur le site Web Skillshare, alors essayez d'être gentil. Donc, je vais entrer dans certaines idées que j'avais qui ont été rejetées et pourquoi, et certaines d'entre elles tout à fait à juste titre. Donc, la première chose que je vais citer est, pourrait aussi bien commencer par le haut. J' ai fait de nombreuses couvertures de livres pour le critique d'art Robert Hughes, ce qui était un peu intimidant étant donné qu'il était le critique d'art le plus important en Amérique, et probablement dans le monde. Vous auriez pensé que ça signifiait qu'il était un cauchemar avec lequel travailler, et il ne l'était pas du tout. Il était vraiment génial, et il est mort il y a quelques années, hélas. Mais sa grande déclaration sur l'art contemporain était un livre intitulé The Shock of the New et que Knopf a publié à l' origine au début des années 80 avant que j'y arrive. Tous les deux ans, ils le révisaient. Donc, il allait y avoir un livre broché commercial révisé [inaudible]. J' étais encore dans mes études postdoctorales, et donc, je me suis dit, eh bien, si nous voulons parler du choc du nouveau, pourquoi ne pas faire quelque chose de vraiment choquant et bizarre et prendre le mot et en faire la chose la plus importante sur la couverture, puis, rendre toutes les autres informations [inaudibles] plus petites ? Je n'ai pas prononcé ce mot correctement, mais je l'ai rendu beaucoup plus petit de sorte que c' était comme une idée post-moderne sur laquelle le mot serait concentré, parce que c'est le mot le moins important. C' était la seule fois qu'il a rejeté quoi que ce soit de moi, et il a essentiellement dit, eh bien, personne n'achètera un livre appelé The. Il avait probablement raison, et donc, j'ai fait ce genre de solution typographique, que vous pouvez voir ici, qu'il a approuvé inexplicablement. Ce n'est vraiment pas très intéressant ou bon. Entre-temps, on m'a demandé de concevoir la couverture de l' annuel de l'American Institute of Graphic Arts, numéro 15. Donc, qu'ils te laissent vraiment faire ce que tu veux. Donc, pour ça, j'ai pu essayer ce concept, et vous pouvez voir que je pense que Robert Hughes avait probablement exactement raison. Le titre ici est The Annual of the American Institute of Graphic Arts, Graphic Design USA : 15. Mais ce n'était vraiment pas quelque chose que tu achèterais dans une librairie. Elle a été communiquée à tous les membres. Donc, encore une fois, la couverture n'allait pas vraiment vendre le livre, pour ainsi dire. Mais j'ai eu une deuxième chance sur The Shock of the New quelques années plus tard quand nous faisions une autre version mise à jour. J' ai senti que j'ai vraiment eu raison cette fois, et la seule chose hilarante à propos de cette couverture est qu'il y a une faute de frappe massive sur le devant que la vaste phalange des éditeurs de copies et des éditeurs de gestion de Knopf a manqué, et non, je ne suis pas va vous dire ce que c'est. C' était une idée que j'avais. Il y a un critique de cinéma nommé Anthony Lane, qui écrit pour The New Yorker, qui, je pense, est vraiment l'un des meilleurs critiques de cinéma de la dernière décennie. Il est tout simplement merveilleux. Donc, il publiait une collection de pièces appelée Nobody's Perfect, et c'est la dernière ligne de Some Like It Hot. Donc, mon idée, que je trouvais très intelligente, était de faire croire que les livres étaient tous mal enveloppés à la liasse. Donc, tout est déplacé vers la droite ici environ un pouce et demi, deux pouces. Donc, il semble que c'est une erreur, et pourtant, vous pouvez le lire à cause de la façon dont la colonne vertébrale a été conçue. Les couleurs sont vibrantes afin que vous le ramasser, ou ce que vous avez. Personne n'a aimé ça du tout. Tout le monde pensait que c'était déroutant et a littéralement fait croire qu'une erreur massive avait été commise, et c'était tout. Quelqu' un d'autre a fait le projet. Donc, en passant aux stars de cinéma, j'ai eu le privilège de faire quelques reprises sur Woody Allen, surtout par un gentleman nommé Eric Lax. Il y a un livre intitulé Conversations avec Woody Allen pour lequel j'ai fait une couverture, qui s'est très bien avéré. C' était un livre qui allait s'appeler The Illustrated Woody Allen Reader. Vu sa vision du monde, mon idée était de mettre juste un grand vide noir géant sur le devant, et j'ai pensé que ce serait très amusant. Maintenant, c'était avant tout le tumulte de sa vie personnelle, qui est devenu très public. Donc, ce n'était pas un commentaire à ce sujet. C' était juste un commentaire sur le fait qu'il a toutes ces attitudes névrotiques et sombres envers la vie. Mais cela a été totalement rejeté, ce qui nous amène à Clint Eastwood. Donc, voici ma couverture originale pour une biographie de lui par un critique de cinéma nommé Richard Schickel, qui écrit à ce jour pour les magazines Time, grand critique de cinéma. Le concept des trous de dicot et en détresse et cette image emblématique d'Eastwood sorte qu'il semblait que quelqu'un lui avait tiré trois fois dans le visage, et tout ce qu'il a vraiment fait était juste de l'énerver encore plus. Encore une fois, était parfaitement logique pour moi, et je pensais que cela avait l'air grand, et l'auteur détestait ça. Je ne pense même pas que Clint Eastwood puisse le voir. Donc, nous sommes allés avec quelque chose de beaucoup plus conventionnel, même si c'est une très belle photo. 9. Conclusion: Vraiment, une des couvertures de rejet qui fait mal, pas le plus, mais juste parce que j'aime tellement l'auteur, David Sedaris et Naked. Le design original de couverture rigide a été accepté tel qu'il a été présenté à l'origine et que j'ai couvert dans le TED Talk, sorte que vous pouvez regarder cela là. Mais alors, nous allons aller au livre broché et j'avais toujours regretté d' utiliser une paire de boxers sur la couverture de la couverture rigide de Naked. Principalement parce qu'avoir appris à connaître un peu David et que tout le monde pense qu'ils l'ont après avoir lu son écriture, est vraiment pas un type de boxeur. C' est un type de culottes. Donc, j'ai littéralement déjeuné avec lui un jour quand il était encore à New York et j'ai dit, « Tu me rendrais service, et ce n'est pas du tout un truc sexuel bizarre, mais tu pourrais apporter une paire de tes sous-vêtements avec toi pour déjeuner dans un sac parce que j'ai une idée pour la couverture de livre broché », et il très bien obligé. Donc, je l'ai amené à un photographe, et pour mettre son nom sur la couverture, je l'ai écrit dans la ceinture des sous-vêtements comme votre mère ferait si vous partiez au camp d'été pour que vos sous-vêtements ne se mélangent pas avec quelqu'un d'autre. Puis, photographié sur un fond de linoléum rouge, ce qui semblait logique. Il prétend l'avoir aimé et il l'a probablement fait, mais l'éditeur juste pensé que c'était trop désagréable. Ils pensaient que c'était trop insalubre et qu'il était trop en quelque sorte de voir le moins sexuel. Donc, ils ont tué celui-là et j'ai regretté ça. Mais, je pense que la vraie leçon ici est que si vous continuez cela, surtout si vous le faites professionnellement, je me fiche de qui vous êtes, vous obtiendrez votre travail rejeté. Je reçois mes couvertures rejetées jusqu'à ce jour et parfois je pense qu'elles méritent d'être rejetées et parfois je pense qu'elles ne l'ont pas fait. Mais, finalement, l'auteur a toujours raison, le client a toujours raison. C' est leur livre, et c'est leur projet, et donc ça fait partie de mon travail de trouver une autre idée ou plusieurs idées et je pense que cela ne nuit pas non plus à vos processus de pensée d'avoir toujours un plan B en tête. Ok, j'adore le plan A. Je pense que c'est une bonne couverture, mais juste pour mon bien-être mental, je devrais penser à ce qui se passe quand ils disent non. Il est utile d'avoir le plan alternatif, au moins ici déjà, avant de montrer la première chose parce que c'est juste une assurance mentale contre de tomber amoureux de quelque chose que vous avez fait et de le faire enlever. Un des axiomes que l'un de nos professeurs nous disait à Penn State, que j'ai mis dans mon roman, les apprenants ne tombent jamais amoureux d'une idée et puis il y a un peu de méchanceté après ça. Mais le fait est que vous pouvez toujours en trouver un autre. Souvent, si vous pouvez tomber amoureux de la mauvaise idée, car certains d'entre nous tombent amoureux de la mauvaise personne, et généralement cela ne finit jamais bien. Donc, je dirais qu'il en va de même pour les couvertures de livres. Vous devriez certainement croire en ce que vous faites, mais vous le faites aussi au service de quelqu'un d'autre, et que quelqu'un d'autre décidera du sort de ce que vous faisiez. Je terminerai avec probablement l'un de mes succès et échecs simultanés les plus connus. Au milieu des années 1990, m'a donné un emploi indépendant dans lequel on m'a demandé comment aimeriez-vous votre travail de rêve ? Nous voulons que vous redéfinissiez la Bible. J' ai pensé, eh bien, d'accord. Plus précisément, c'était le Nouveau Testament. C' était une nouvelle traduction du Nouveau Testament par un érudit grec nommé Richmond Lattimore. Le directeur artistique a dit : « Nous voulons que vous considériez cela comme une grande œuvre de fiction épique. » J' ai dit : « Eh bien, c'est bien parce que je pense à ce livre de cette façon depuis un certain temps. » Ensuite, j'ai commencé à penser à l'imagerie et c'est un défi énorme d'aborder visuellement ce matériel. Puis, je suis tombé sur une série de photographies d'un magnifique photographe nommé Andres Serrano. Ça s'appelle la série Morgue et il a obtenu la permission d' une morgue de New York de traîner, si vous voulez, pendant une semaine avec son appareil photo et photographier des cadavres alors qu'ils arrivaient à la morgue. Il les a publiés et j'en ai vu un qui s'appelait la victime de meurtre numéro 5, et c'est assez étonnant pour moi. Il semble que cette personne soit vivante et morte en même temps, ce qui est certainement l'un des principaux thèmes du livre. Qui peut nier ? C'est un livre assez violent. L' image combine également le sens de l'horreur et de la sérénité, que je pensais être vraiment, vraiment frappant et parfait. Je pensais, d'accord, l'éditeur ne va pas aimer ça, mais je pense que c'est la bonne chose à faire et c'est ce que je vais leur envoyer. Donc, je l'ai fait et des miracles se produisent. Ils l'ont accepté et ils ont dit : « Nous pensons que c'est vraiment beau et parfait pour ce projet. » Donc, ils sont sortis avec et le livre lui-même était un énorme flop, au moins la couverture rigide était, et le problème était la culpabilité par association. Andres Serrano est également photographe pour un travail très notoire appelé Piss Christ, qui était une photographie de crucifix immergé dans un pot de l'urine du photographe et qui a été partiellement financé par le National Dotation for the Arts et presque à lui seul fait tomber cette institution lorsque cette nouvelle est apparue. Donc, même si cette photographie n' a rien à voir avec cela parce qu'elle était la même personne, aucun libraire ne la porterait. Pas de librairie religieuse, c'est ce sur quoi ils comptaient vraiment, aucune des grandes chaînes. Donc, l'éditeur a pris un énorme risque à ce sujet et il a échoué, mais là où il a réussi était dans tous les concours de design et il a reçu beaucoup de publicité, mais cela n'a pas aidé le livre. Donc, en fin de compte, vraiment, ce truc n'avait plus d'importance et c'était vraiment, vraiment, un échec. Je veux dire, sans doute je pense que c'est l'une des meilleures choses que j'ai jamais faites mais certainement pas commercialement et certainement pas en fin de compte au service du texte. Alors, quelle est notre leçon ici ? Je ne suis pas sûr, sauf que vous devez continuer à essayer et essayer à nouveau. J' aime toujours concevoir des livres après 27 ans. J' espère pouvoir le faire encore 27 ans, et j'ai hâte de voir ce que vous ferez tous. Ok, merci. 10. Découvrir le design sur Skillshare: [ MUSIQUE]