Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Peter Mendelsund et voici un livre design sur Skillshare. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous
lire un court texte et je vais vous guider à travers ce texte. Nous allons analyser ce texte et ensuite nous allons concevoir une couverture pour ce texte. J' ai travaillé Alfred A Knopf et travaillé en freelance pour tous les autres éditeurs. Il y a douze ans, je n'étais pas graphiste, j'étais pianiste classique, ce que j'ai fait pendant la majeure partie de ma vie. commencé quand j'avais quatre ans. Quand j'étais au début de la trentaine j'ai découvert à ma consternation que j'avais besoin de gagner plus d'argent, j'avais besoin d'une assurance maladie pour ma famille grandissante et ma femme a suggéré des dessins graphiques, et la chose la plus importante pour un graphiste d'être en mesure de faire est de regarder autour du monde, pas même nécessairement d'autres exemples de design graphique, mais juste des choses optiques visuelles dans le monde qui sont faites par d'autres personnes et vous demander si vous les aimez ou ne les aimes-tu pas ? Et si vous les aimez vous demandez pourquoi vous aimez cette chose particulière dans le monde et à son apparence, et si vous ne l'aimez pas alors vous devez
vous poser la même question pourquoi cela ne réussit pas ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé des cahiers de ces choses, et ils auraient pu être des affiches, des graffitis, ou tout simplement quelque chose dans la nature, ça pourrait être quelque chose, ça aurait pu être une couverture de livre, ça aurait pu être n'importe quoi. Au début, c'est normal de voler les choses que tu penses avoir l'air bien. Vous devez apprendre à fabriquer ces choses vous-même, et la meilleure façon de le faire est de les imiter. Et donc, au début de ma carrière comme une sorte de façon glamour de le dire,
mais au début de ce processus, j'ai passé beaucoup de temps à imiter le travail des autres. Donc, le fait que j'ai fini dans la conception de couverture de livre a été une coïncidence extrêmement chanceuse parce que cette interview avec Chip Kidd a été faite pour moi. Si l'entretien avait été mis en place avec un autre type de designer, qui sait, j'aurais pu faire ce genre de design maintenant. C' est vraiment pour les gens qui aiment lire, puis rendre cette expérience visuellement. Tout le matériel que j'utilise sur la couverture provient du texte que je lis. Donc, être capable de
bien lire un texte est vraiment l'outil essentiel en termes de fabrication d'une veste de livre. Je pourrais également recommander de devenir designer de livres parce que c'est une forme de design très pure. Et ce que je veux dire par là, c'est tout d'abord, vous avez très peu de matériel auxiliaire avec lequel vous êtes donné pour travailler. Vous ne travaillez pas avec un logo pour une société qui a toute une histoire de marque et de culture. Il y a très peu de clients que vous avez réellement besoin d'apaiser. La couverture d'un livre a vraiment le matériel que vous lui apportez plus une certaine quantité de typographie qui est prédéterminée : le nom de l'auteur, le titre du livre et peut-être une ligne de lecture ou un auteur de ligne, peut-être pas. Mais d'une manière générale, je pense que le matériel d'une couverture est l'imagerie, le nom de l'auteur et le titre du livre. C' est très peu de matériel dans cette équation qui vous est donnée et qui est obligatoire pour travailler avec. Donc, c'est beaucoup comme faire une affiche d'une certaine manière. C' est un beau format rectangulaire et vous avez vraiment l'occasion de vous exprimer de façon créative. Et puis, enfin, votre nom reprend ce que vous faites, ce qui est une vraie rareté dans le monde du design graphique. Si vous marquez une voiture, ce n'est pas comme si le logo Coca-Cola avait le nom du concepteur qui l'avait trouvé dessus. Maintenant, le point d'achat est un merveilleux affichage pour votre travail. Chaque fois que vous marchez dans une librairie, vous y verrez votre travail.
2.
Identifier les objectifs: Donc, il y a trois choses qu'une veste de livre doit accomplir pour réussir. La couverture que vous faites doit correspondre à l'œuvre de l'auteur. L' auteur a entrepris d'écrire cet ouvrage particulier. Il peut s'agir d'un roman ou d'un ensemble de nouvelles ou d'une œuvre de non-fiction. Ils avaient un but très particulier à l'esprit. Il y a une raison pour laquelle ils ont écrit ce livre et pas un autre livre. Donc, une fois que vous avez déterminé quelle est cette raison, vous devriez vraiment essayer de représenter cette raison sur la couverture. numéro deux porte moins sur votre responsabilité envers l'auteur et le texte et plus sur votre responsabilité envers les éditeurs et les éditeurs, et les personnes qui fabriquent ces livres et les vendent. C' est exactement ce que votre deuxième responsabilité est, de vendre le livre. La troisième chose importante et c'est vraiment juste important pour vous en tant que concepteur pour vous garder engagé et intéressé par ce chemin de design que vous êtes sur est de faire quelque chose qui est nouveau pour vous qui vous étire en tant que concepteur. Quand j'ai travaillé sur le livre de Ben Marcus, The Flame Alphabet, il m'est apparu à cette époque qu'il n'y avait pas de découpes de papier sur les vestes de livres. Donc, j'ai commencé à expérimenter, ce qui serait comme de couper quelque chose de papier, un papier coloré, et commencer à bouger les choses, et essayer de faire quelque chose de cette façon. L' idée initiale était d'utiliser la métaphore de l'oiseau, qui est une métaphore importante dans le livre, et de faire des plumes à partir de papier coupé. Je n'aimais pas vraiment ce qu'il avait l'air. Il s'est avéré que si vous le retournez de cette façon, les plumes sont devenues des flammes d'une manière stylisée. J' adore la façon dont ça s'est avéré. Comme il arrive, c'était une veste de livre vraiment réussie. Les gens ont beaucoup commenté. C' est un roman très expérimental difficile à lire, absolument brillant. Mais d'une certaine façon, je pense que la veste l'a rendue beaucoup plus accessible. Mon point ici est que le médium peut être un moyen pour vous de vous étirer, juste cette idée de couper des choses en papier coloré, vous n'avez pas vu ça autour, vous l'essayez, vous le faites, vous faites quelque chose de joli. Il représente le texte. Il vend le livre. Donc, c'est le trifacteur. Vous voulez que ces trois catégories soient touchées. J' ai reconditionné les œuvres de Franz Kafka, écrivain de fiction tchèco-germano-juif. Traditionnellement, les œuvres de Kafka ont été enveloppées et soulignent l'intérêt de Kafka les parties sombres non seulement de l'humanité, mais aussi de l'humanité organisée sous forme de politique. Ils étaient très néo-fascistes, beaucoup de noir et de rouge. Si vous lisez Kafka profondément, il y a certainement une obscurité dans son écriture, mais il y a aussi et incroyable humour et yay dire affirmation de la vie à son écriture aussi. années, j'avais l'impression, en tant que lecteur, que c'était ici un écrivain qui avait été mal représenté. Donc, quand l'occasion est venue de mettre de nouvelles couvertures sur le travail de Kafka, j'ai sauté à cette occasion pour apporter une certaine couleur. L' idée ici était de retourner un peu le regard vers le spectateur et d'expérimenter avec une ludique. Ici, il s'agit d'une métamorphose dans laquelle Gregor Samza est appelé en un gros ungeziefer, qui est un bug ou vermine. Donc, vous voyez que nous avons un œil humain et un œil insectoïde ici. Donc, vous obtenez les deux côtés de la transformation. Un autre grand projet dorsal sur lequel j'ai travaillé était les œuvres du grand philosophe Michel Foucault. Ici, nous avons une source de lit pour l'Histoire de la Sexualité, Histoire de la Sexualité volume 2 est une pomme avec une morsure enlevée. Donc, ce projet pour moi était d'essayer de représenter une école de pensée, aussi simplement que possible et avec l'utilisation d'un seul objet. Une partie de mon travail est tout type et j'aime vraiment travailler avec tous les types de vestes. Ulysses est évidemment pour les créateurs de livres un saint Graal pour pouvoir travailler sur. Ici, mon idée initiale était juste de faire absolument le moins possible. Mon penchant initial était de faire une veste tout type pour Joyce qui n'avait aucune prédication particulière sur elle. Juste pour laisser le travail parler de lui-même et je présenterais le type dans une police calligraphique classique Serif et ce serait ça. Une des choses merveilleuses et mystérieuses à propos de l'exécution conception
graphique est que le processus est mystérieux et parfois les choses viennent à vous dans un coup d'inspiration et je regardais l'ancienne veste de type que j'ai définie et j'ai vu le mot oui incorporé dans le mot Ulysse. Oui est bien sûr le dernier mot tacite d'Ulysse et le Molly Bloom Soliloquy, et sans doute la meilleure façon de décrire le livre lui-même. Voir le mot là-dedans, était une vraie révélation pour moi. J' ai ensuite écrit le mot oui plus de 100 fois, jusqu'à ce que je trouve un que je pensais être assez punk rock. Ensuite, superposez cela sur le type et là vous avez une vieille veste de type.
3.
Lire en tant que designer: Donc, le texte que j'ai choisi pour que nous lisions aujourd'hui est un poème. Le poème s'appelle I Wandered Solely As A Cloud et il a été écrit par William Wordsworth. J' ai erré seul comme un nuage qui flotte sur les hautes vallées et les collines, quand tout d'un coup j'ai vu une foule, une foule, une foule, de jonquilles dorées. Au bord du lac, sous les arbres. Flottant et dansant dans la brise. Continue comme les étoiles qui brillent et scintillent sur la voie lactée. Ils s'étendaient en ligne sans fin le long de la marge d'une baie. Dix mille l'ont vu en un coup d'œil, en jetant la tête et en dansant avec effraction. Les vagues à côté d'eux dansaient, mais ils surpassaient les vagues scintillantes dans la joie. Un poète ne pouvait qu'être gay, dans une telle compagnie de jocund. J' ai regardé et regardé, mais peu réfléchi à ce que le spectacle m'avait apporté. Pour la plupart, quand sur mon canapé je me couche dans une humeur vacante ou pensive. Ils clignotent sur cet œil intérieur qui est le bonheur de la solitude, puis mon cœur se remplit de plaisir, et danse avec les jonquilles. C' est là que la conception commence par le texte. J' ai erré seul comme un nuage. Le titre en est la première partie. Un titre pour un auteur ressemble beaucoup à ce qu'est une veste pour un concepteur de livres. Venir avec des titres est une chose très difficile dans la façon dont trouver une couverture de livre est une chose difficile. Donc, la première chose que je regarde toujours est le titre. Donc, j'ai erré seul comme un nuage, qui est aussi dans ce cas se trouve être la première ligne du poème. Quels sont les éléments constitutifs de ce titre ? L' errance et la solitude et les nuages. Donc, nous avons trois choses avec lesquelles travailler là-bas. Donc, il a décrit la façon dont le nuage est qu'il flotte
au-dessus des vallées et des collines, puis il voit ces jonquilles. Donc, maintenant nous avons un nouveau composant qui est les fleurs. Je pourrais penser à ça. Je pourrais écrire la chose évidente qui est les fleurs et le lac. Alors, il poursuit en décrivant les fleurs en utilisant d'autres types de métaphores. Il les compare à des étoiles et ensuite elles dansent, dit-il. Dix mille l'ont vu en un coup d'œil jeter la tête dans la danse effroyable afin de danser. Donc, encore une fois ce que je fais ici, c'est que je tire juste toutes les parties importantes du poème de sorte que les vagues sur l'étang ils dansent
aussi il rejette d'une certaine manière l'idée des vagues comme un concept juste là donc je suis juste que je voudrais juste croisez ça. Donc, les vagues sont là, mais elles ne sont pas aussi intéressantes les fleurs ou la chose. Un poète ne pouvait que d'être gay dans une telle compagnie de jocund. Il est heureux à ce sujet, alors peut-être le bonheur. J' écrirais comme une sorte de moins une chose et plus un sentiment ou un effet qui est un autre élément important
du récit que vous voulez être en mesure de représenter. Cette partie suivante est importante. Il écrit que j'ai regardé et regardé, mais peu pensé à ce que le spectacle m'avait apporté la richesse. Alors, il le regarde. Ça le rend heureux. Mais la vraie richesse de voir ce qu'il appelle la richesse. Le véritable impact de cet affichage particulier sur lequel il trébuche ne lui arrive que plus tard. Donc, alors les dernières extrémités de strophe des livres sont très importantes. La première question que les gens me demandent quand ils découvrent que je suis designer de couverture est de lire le manuscrit. Évidemment oui j'ai lu
le manuscrit et la deuxième question qu'ils m'ont posée qui est une question de suivi est avez-vous lu tout le manuscrit et je dirai oui bien sûr j'ai lu tout le manuscrit parce que souvent kicker ou la punchline la partie la plus importante de ce que vous allez lire arrive souvent à la fin. Parfois, dans la dernière ligne même d'un roman de 1000 pages. Il est très important d'arriver à la fin. Les extrémités des livres sont tout simplement pleines de signification. Donc, ici, il écrit pour souvent quand sur mon canapé je suis dans l'humeur vacante ou pensive. Donc, plus tard, il est loin assis sur son canapé et il est pensif, il est pensif ou vacant même. Il ne pense qu'à rien. Il est allongé sur son canapé comme nous. Il écrit qu'ils clignotent sur cet œil intérieur qui est le bonheur de la solitude. Donc, quelque chose de vraiment génial se passe maintenant. Au début du poème, il décrit ce truc prosaïque qui lui est arrivé. Il se promenait, il a vu quelque chose de très beau. Ça l'a rendu heureux. Donc, c'est un peu ennuyeux honnêtement, il n'y a rien de vraiment intéressant et ce ne serait pas un poème classique canonique si c'était juste le fait qu'il a vu un tas de fleurs sur lesquelles ils ont trébuché et qu'ils l'ont fait Heureux. Ce qui est intéressant se passe dans cette dernière strophe, c'est que quand il est couché sur son canapé tout d'un coup, il y
a l'œil qui s'est avéré qui voit les fleurs en premier lieu. Tout d'un coup, il est retourné. Donc, un œil intérieur comme ça est fascinant et pourrait être très difficile à rendre graphiquement mais hey je
vais l'écrire parce que c'est vraiment un concept incroyable oeil intérieur que j' écris avec un point d'interrogation parce que comment diable faites-vous faire un oeil vers l'intérieur. Ce qui est le bonheur de la solitude. Ainsi, le bonheur de la solitude, les vraies récompenses de la solitude et encore de la solitude fait écho à la première ligne. J' ai erré seul alors j'ai souligné solitaire ici et maintenant nous avons la solitude. Donc, c'est vraiment un poème dans un sens sur le fait d'être dans sa propre compagnie, ce qui est aussi intéressant et puis mon cœur avec plaisir se remplit et danse avec les jonquilles. La partie importante du poème pour moi est qu'il essaie d'exprimer le genre de récréation imaginative d'un événement. La fleur est une métaphore importante ici, mais c'est une métaphore de mémoire et je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin pour commencer à construire une couverture maintenant. Cette partie du processus de conception de la couverture est vraiment la partie la plus importante. C' est penser ensuite le design. Lisez, réfléchissez, dessinez. Cela doit être l'ordre et bien sûr vous allez
continuer à penser pendant que vous concevez, mais la pensée que vous faites pendant que vous lisez est vraiment la pensée la plus importante que vous allez faire. Le design vient vraiment ici. Donc, vous avez tous ces éléments : nuages, errance, fleurs, lacs, étoiles, danse, bonheur, yeux intérieur, mémoire. C' est tout ce dont vous avez besoin. Donc, si vous êtes un concepteur et que vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans la lecture de livres, disons que vous n'êtes pas un lecteur particulièrement passionné, y a-t-il une sorte de questions de base que vous pouvez vous poser sur la façon de procéder ? Donc, les grandes questions sont celles-ci. Vous devez supposer que chaque texte raconte une histoire. Numéro un, vous devez comprendre ce qu'
est cette histoire et vous devez comprendre ce que cette histoire est à première vue. Donc, c'est la première chose que vous devez faire et c'est vrai pour n'importe quel texte quel qu'il soit. La seconde et moi soutiendrions une chose plus importante que vous devez être capable de
faire lorsque vous lisez n'importe quel type de texte est pouvoir discerner une signification sous-jacente que tout dans le texte pourrait faire référence à autre chose.
4. Transformer le récit en design: Donc, quand je reçois un manuscrit pour la première fois, c'est une pile de feuilles lâches, huit et demie sur 11, et il n'est pas édité. Il est livré avec quelque chose que nous appelons une feuille de TI, qui est un résumé du livre que nous sommes sur le point de lire. Il est livré avec quelques informations sur l'auteur, et leur historique des ventes précédentes, et il est livré avec des notes de vente et de marketing, qui auront été compilés par ces départements dans la maison d'édition, points que vous pourriez veulent frapper en termes de genre, public
cible, démographique, ce genre de chose. Quels sont les éléments qui composent un récit que vous pouvez utiliser de manière rentable sur une veste de livre ? Les composants sont des caractères. Donc, les gens qui peuplent une histoire particulière, cela semble raisonnablement évident. Un objet. Il y a des événements. Donc, des scènes particulières qui se produisent dans livres et des récits que vous avez jugés importants pendant que vous lisez. Un lieu ou des lieux. Ainsi, le milieu, le cadre, le [inaudible] d'un livre est extrêmement important. Souvent, quand je conçois une couverture, si je parle à un éditeur, à un auteur ou à tout autre type de client à l'avance, parfois ils me disent, souvent ils me disent : « Vous savez, nous devons vraiment transmettre un sentiment de placer avec cette couverture. » J' entends ça tout le temps. Donc, les lieux, un signifiant extrêmement important quand vous lisez et concevez une couverture. temps, donc le type temporel de réglage, par opposition au cadre physique, est également très important. Il pourrait s'agir de la Chine ancienne, des Habsbourg, de Vienne, ou bien de l'avenir sur une planète quelque part, il pourrait être contemporain de Brooklyn. Il existe différentes façons d'indiquer la période, et une partie de cela se met également en place, mais aussi il peut s'agir simplement d'un choix d'une police de caractères qui indique une période de temps. Donc, un échantillon de texte est souvent quelque chose qui est important dans un travail particulier. Cet exemple de texte, comme je
l'ai dit , le titre est très important, donc vous pourriez vouloir répéter le titre sur la couverture, ou vous pourriez vouloir inclure un échantillon du texte sur la couverture elle-même. Donc, c'est un autre morceau de la narration que vous pouvez choisir de retirer, d'accise, et de mettre sur la couverture. Donc, le ton de quelque chose est extrêmement important. Quelle est l'humeur de ce texte particulier dans son ensemble ? Encore une fois, si vous lisez un roman de mille pages, vous pourriez entrer et sortir de plusieurs ambiances différentes,
mais dans l'ensemble, un livre a une ambiance. C' est quoi cette ambiance ? Quel est le sentiment que vous avez enlevé de ce livre en particulier, quand vous avez fermé la couverture dessus, quand vous l'avez terminé ? Qu' est-ce qu'il te restait ? Quel est le sentiment qui est resté avec vous ? Cela devrait être, si vous lisez bien, l'impact global du livre. Donc, c'est extrêmement important. Ensuite, il y a cette catégorie de matériel que vous pouvez mettre sur une couverture, que je qualifie de « Tell All », qui est le genre de si vous avez pris tous ces composants ensemble, objet, temps, lieu
et caractère, et humeur, et juste les confrer ensemble, vous pouvez en faire une couverture. C' est votre choix de faire ça. Donc, je peux maintenant parler de la façon dont toutes ces choses s'appliquent à ce poème particulier juste pour que vous voyez cela dans la façon dont il fonctionne en action. Donc, avec le caractère, nous avons un caractère et une sorte de positionné dans ce poème, et c'est Wordsworth. Donc, si tu as vraiment le choix, et c'est ce type, Wordsworth. Maintenant, écoutez, vous pouvez utiliser Wordsworth ici comme personnage, ou vous pouvez utiliser le poète. J' écrirai aussi poète, parce que vous ne savez peut-être pas grand-chose sur la poésie romantique anglaise, auquel cas vous pourriez extrapoler n'importe quelle sorte de personne comme étant cette personne qui erre. En fait, dans ce poème, vous êtes censé vous promener à travers le poème vous-même pendant que vous le lisez et vous tombez sur la jonquille est vous-même. Donc, ça pourrait être vous, et vous pouvez resituer ces choses comme vous le voulez. Vous avez une énorme liberté, mais vraiment le personnage est important qu'il soit une seule personne. Si vous deviez mettre un tas de gens sur la couverture de ce livre après avoir lu ce poème, vous aurez mal lu le poème. Parce que, comme je l'ai dit, la solitude et la solitude sont très importantes. Donc, un objet. J' ai déjà répertorié beaucoup d'objets ici : fleurs, lacs, étoiles. Donc, ce sont les objets avec lesquels vous devez travailler. Événements. L'événement, le grand événement, c'est lui qui croise les fleurs, et le plus grand événement, c'est lui qui se souvient des fleurs. Donc, vous avez deux choix d'événements là-bas. La période ici, comme je l'ai dit, c'est 1802. C' est comme le cœur de la poésie bucolique romantique anglaise. Donc, vous voudrez peut-être faire un peu de recherche, c'est à vous de décider. J' essaie toujours de faire ma diligence raisonnable à cet égard, et de découvrir, à quoi ressemblaient les gens, quoi portaient-ils ? Plus important encore, à quoi ressemblaient les livres ? Parce que vous pouviez consulter la première édition de ce poème particulier, qui était dans une anthologie,
je crois, quand il a été publié pour la première fois. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, et vous pouvez vouloir répliquer cela, et récapituler certains des éléments de ce volume initial. Vous voudrez peut-être voir à quoi ressemblait la topographie. Tous ces éléments étaient placés sur des presses particulières, et ils utilisaient certains types de polices de caractères et de familles. Regarde ça. Ça pourrait être intéressant pour toi. Vous pouvez alors choisir de rejeter ces tropes stylistiques particuliers, mais il est bon de savoir ce qu'ils sont. Alors, c'est l'heure. Vous allez mettre le titre et le nom de l'auteur sur ce truc. Cela pourrait être votre texte, « I Wandered Solely as a Cloud » est le titre. Mais vous aussi, et je l'ai déjà fait dans le passé, pourriez vouloir mettre tout le poème sur la couverture. Une merveilleuse façon d'amener quelqu'un à s'intéresser à la lecture d'un livre, c'est de les amener directement dans ce livre. En incluant, disons, un passage d'ouverture ou si le poème est assez court, il suffit de mettre le tout sur la couverture. Mais vous pouvez aussi retirer un autre [inaudible] de texte ici. « Pour la plupart, quand je me couche sur mon canapé, dans l'humeur vacante ou pensive. Ils clignotent sur cet œil intérieur, c'est la félicité de la solitude. » Ce serait, si vous mettiez ce morceau de quatre lignes sur la couverture, je trouverais ça une couverture très intrigante. Donc, vous pouvez choisir de simplement sortir quelque chose dans le texte et de faire une veste de tous types qui inclut ce morceau de texte particulier. Nous avons traversé cela quand nous analysions le poème en premier lieu, et le bonheur était le mot que j'ai sorti initialement. Tu ne veux vraiment pas que ça soit une couverture sombre. Donc, vous pouvez choisir de simplement représenter l'humeur de ce poème particulier sur la couverture en utilisant tous les éléments que vous voulez. La couleur seule, même, pourrait probablement indiquer quelque chose sur la joie et le bonheur. Mais il est important de mettre en évidence l'humeur, extrêmement important. Maintenant, que je regarde à nouveau le poème, et que je commence à passer par mes catégories, et que j'ai eu l'effet ou le ton, je vois que j'ai déjà sorti le bonheur. Mais, il y a un autre ton, qui est un peu plus réfléchissant dans ce dernier paragraphe, qui est, dit-il, « pensif et béatitude ». Donc, il y a une sorte de plaisir. Peut-être qu'il ne s'agit pas d'une joie exubérante. Peut-être, si vous lisez le poème de près, étaient plus sur un genre de bonheur plus intérieur. Donc, nous avons en quelque sorte cloué l'impact là-bas. Le témoin dans ce cas serait, eh bien, peux-tu juste brouiller toutes ces choses d'une façon ou d'une autre. Pouvons-nous avoir une photo de Wordsworth dans le pays tardif, voir les fleurs, sourire parce qu'il est heureux, peut-être qu'il y a un canapé quelque part. Je n'aime vraiment pas faire le témoin pour cette raison. C' est juste gênant, et vous ne laissez rien à l'imagination du spectateur. Vraiment, le bonheur de la solitude que Wordsworth décrit dans son poème, l'
une des raisons pour lesquelles j'ai choisi le poème est que, c'est la félicité de la lecture en général. , tout ce que vous imaginez quand vous lisez ce livre est à vous d'imaginer, et il est hautement personnalisé, et c'est une co-création entre vous et les auteurs. Donc, quand le concepteur de couverture, puis vous montre quelque chose de très spécifique, ce personnage spécifique faisant quelque chose de spécifique dans un endroit spécifique, ils vous privent en quelque sorte de cette joie particulière, qui est la joie que Wordsworth décrit dans le poème. Donc, il y a toutes les catégories, et je pense juste que ce serait un outil utile pour vous les gars, surtout si vous ne faites pas beaucoup de lecture et n'avez pas beaucoup de pratique avec ça, ça pourrait juste être une armature utile pour vous, une liste de contrôle, que vous pouvez consulter, et peut-être retirer les choses que vous pensez être les plus saillantes du récit.
5. Ébaucher vos idées: L' étape suivante consiste à commencer l'esquisse. La raison pour laquelle je vais vous montrer que je
commence à esquisser sur papier plutôt que sur ordinateur, c'est que si vous commencez à esquisser sur l'ordinateur, il y a une sorte d'exhaustivité à l'apparence des choses qui ont tendance à vous faire travailler moins librement. Quand j'ai essayé de concevoir une couverture pour un livre, j'ai essayé de travailler aussi largement et librement que possible. Donc, mon sentiment est que si nous pouvions commencer sur papier comme je le fais normalement, vous serez en mesure de travailler sans contraintes. Quatre-vingt-dix pour cent des couvertures que l'on fait sont des rectangles. Ces rectangles ont légèrement changé en termes d'aspect, de rapport et de taille, mais ils sont très rarement d'autres formes. Parfois, vous avez une veste carrée, mais presque toujours, ce seront des rectangles. Donc, la première chose que je fais, c'est que je commence à faire des rectangles. J' ai un modèle que j'utilise qui a ces ready-made et ce sont de meilleurs rectangles que celui que je fais maintenant. Je vais juste remplir ces rectangles avec des idées, des idées visuelles. Ils pourraient même être les mots à indiquer, quelque chose qui irait là que je rendrais plus pleinement. Commençons par les nuages, c'est un nuage, c'est intéressant, que pourrais-je faire avec ça ? Souvent, je vais écrire le texte à la main, puis j'emploierai le titre et
le nom de l'auteur ou j'utiliserai des lignes pour indiquer. Disons : « J'ai erré seul comme un nuage », William Wordsworth. Ok, c'est assez ennuyeux. Peut-être que je veux plus d'un nuage, donc je vais dessiner quelques nuages. On dirait les crédits d'ouverture des Simpson ici, mais je erre dans ce nuage, donc il y a ça. Mais peut-être que le nuage devrait errer un peu plus que cela, alors disons que le nuage erre à travers la page. C' est tout d'un coup de commencer à devenir intéressant, il y a du dynamisme là-bas, et je voudrais peut-être faire, « J'ai erré seul comme un nuage. » Donc, disons que le texte commence à errer lui-même. Donc cette idée du texte errant tout d'un coup est que je vois de ce croquis très lâche comme une direction. Alors peut-être, je n'ai pas besoin des nuages, peut-être du texte lui-même. J' ai erré seul comme un nuage, William Wordsmith. Une partie importante de la conception de quoi que ce
soit est de savoir quel élément peut être supprimé. Souvent, quand je conçois quelque chose, la prochaine chose que je fais est d'enlever des éléments jusqu'à ce que nous soyons aux os nus. Donc, dans ce cas, ce concept nuages et mots errant autour de la page est un concept de trop, parce qu'il transmet l'errance de deux façons qui sont redondantes. Il y a quelque chose que je n'aime pas vraiment faire est d'
utiliser une image de quelque chose qui est défini dans le titre. Alors, j'ai erré seul comme un nuage, et puis il y a le nuage. Donc, vous pourriez en fait maintenant que je le dis,
il dit, que vous vouliez faire une veste qui dit, « J'ai erré seul comme un », puis dessiner des nuages. Donc, c'est un rebus. Voici un autre rebus, j'ai erré seul comme un nuage. Donc, cela pourrait aussi aborder une sorte de la composante intérieure I du poème. Donc, c'est une autre façon de le faire. Mais laissons les nuages derrière une seconde, concentrez-vous sur l'errance. Quelles sont les autres façons de montrer errance ? Empreintes de pas. Donc, disons que nous avons des empreintes de pas. Encore une fois, voyez à quel point je fais ça. Ce ne sont pas vraiment des dessins, ce sont juste des petits hiéroglyphes fous. Donc, disons que nous avons des empreintes de pas. Disons que c'est plus un chemin sinueux, comme même le chemin lui-même, comme une ligne pointillée, qui pourrait fonctionner. Alors, j'ai fait ça et je pense que c'est intéressant, ça pourrait parler du poème, où va le genre ? Alors, je vais juste, je me promène seul comme un nuage. Fleurs, je n'ai pas vraiment abordé ça. Donc, bien sûr, on pourrait juste, je ne sais pas. À quoi ressemble la jonquille ? Il y a une petite chose qui en sort ici, ce serait jaune. Ce serait vert. Errée solitaire comme un nuage, ce serait une couverture extrêmement cliché. Vous devriez faire une très jolie fleur en effet pour rendre cela particulièrement convaincant. Il compare les fleurs aux étoiles, alors peut-être que je veux essayer les étoiles. Donc, je pourrais faire une couverture avec beaucoup d'étoiles. C'est une idée. Ça pourrait être une étoile errante, c'est quoi ? Une étoile errante, une étoile filante, ça pourrait le faire. Ce serait une métaphore intéressante, le genre pourrait aller ici. Encore une fois, nous cherchons des analogies. Ce n'est pas seulement que nous voulons utiliser ces composants, mais nous voulons utiliser ces composants de manière métaphorique et analogue à la façon dont Wordsworth les utilise dans le poème. Danser serait une possibilité. Bien que, c'est un peu compliqué visuellement. Le bonheur est aussi un effet, donc je pense peut-être à des couleurs qui sont particulièrement heureuses. Encore une fois, les couleurs d'une jonquille sont vertes et jaunes, alors comment pourrais-je utiliser ces couleurs dans cette couverture particulière ? Comme vous le voyez, je n'ai rien écrit ou dessiné dans ce rectangle particulier autre que ces deux couleurs, juste pour que je puisse me rappeler qu'ils sont Germain. Ok, donc il y a lui, tout d'abord. Donc, on pourrait avoir un personnage de type Wordsworth ici, mais disons qu'il se souvient des fleurs et qu'on veut le montrer. On peut avoir la silhouette et on pourrait avoir une sorte de fleur stylisée ici, ou son visage pourrait être complètement occlu par une fleur, et il est là derrière elle. Ça pourrait être une couverture extrêmement intéressante. Si je dessine assez mal,
parfois, je vais juste annoter le croquis, Flower Will, et comme je l'ai dit, c'
est vraiment comme si l'une des parties les plus importantes du poème est le souvenir qu'il a de voir ces jonquilles . Donc, disons qu'il y a un canapé, je ne sais pas, il y a une fenêtre. Peut-être que vous voyez que la jonquille est par la fenêtre, donc je vais écrire des jonquilles. Peut-être que c'est juste le canapé, peut-être que c'est un canapé qui, regarde déjà je dessine un meilleur canapé que je ne l'ai fait la première fois. Peut-être que c'est un canapé et qu'il y a une fleur qui plane au-dessus. Peut-être que le canapé est errant. C' est génial parce qu'il ne
montre en fait rien d'autre que le canapé du poème. Vous ne donnez pas au lecteur une jonquille particulière ou une scène particulière du Lake District, il y a beaucoup de spectacle, ne dites pas dans cette couverture particulière et j'aime ça pour cette raison. Il y a aussi un peu de fantaisie et d'humour dedans, que j'aime, ce qui revient à cette idée de plaisir. Donc, c'est l'étape de l'esquisse que je considérerais à ce stade fait. Donc, quand vous regardez en arrière sur vos croquis, vous verrez que si vous pouvez dessiner ou si vous ne pouvez pas dessiner, il y a une énergie merveilleuse pour eux. Le fait que vous esquissiez cela grossièrement et rapidement, vous
soulagera du fardeau de faire quelque chose qui soit conscient de soi. Tu n'as pas besoin de le perfectionner, et c'est merveilleux. Donc, ces choses ont une grande, comme je l'ai dit, une grande énergie à leur sujet, et je les garde pour que je puisse y revenir plus tard, parce que vous trouverez que vous commencez à travailler sur une couverture et à l'affiner et à l'affiner. il, et obsédé par ses détails,
qu' une partie de cette énergie sortira de la chose. Donc, quand vous avez fini avec la couverture, regardez de nouveau les croquis, et voyez si la couverture conserve cette énergie. Si ce n'est pas le cas, alors faites ce genre d'ajustements.
6. Considérer le public, le moyen et les exemples: Certains types de romans sont appelés ou appelés fiction littéraire. Il y a un public qui lit ces livres. Les récits pourraient être un peu plus expérimentaux en termes de leur arc narratif, en termes de complexité du langage qu'ils utilisent,
ils peuvent être moins motivés par l'intrigue que de dire ce que nous appelons le marché de masse, qui est le crime et les thrillers, et l'horreur, et la science-fiction, et la fantaisie. C' est ce qu'on appelle le marché de masse franchement parce que ces livres se vendent en plus grand nombre, mais aussi ils sont pilotés par intrigue et ils ont un type de public qui se chevauche mais légèrement différent et il ya certains types de signaux que vous allez utiliser pour chacun. Ensuite, il y a certains types de tropes que nous utilisons pour la non-fiction, non-fiction
historique, la fiction historique, YA ou la fiction jeune adulte, collections de nouvelles ont même leur propre langage détaillé graphiquement que vous peut utiliser. Donc, de toute façon, la prochaine chose que j'ai essayé de faire est de déterminer quel est le public cible ? Donc, c'est un poème Wordsworth, n'est pas un vrai livre, c'est juste un poème, mais faisons semblant que c'est une collection de poèmes Wordsworth. Pour ce livre particulier, je pense que le public, pour avoir lu ceci, est assez sophistiqué. Je pourrais probablement m'en sortir avec quelque chose de très intéressant graphiquement, mais il devrait aussi avoir un certain genre d'élégance à elle, je pense que c'est un poète du XIXe siècle. Maintenant, toutes ces règles peuvent être enfreintes et devraient probablement être enfreintes. La seule raison pour laquelle je signale qu'il existe ces différentes catégories de genre c'est que lorsque vous travaillez pour un éditeur dans les réunions de marketing, ce
sont les choses dont les gens parleront. Donc, il est bon de savoir ce que sont ces catégories, mais n'hésitez pas à les rejeter, mais c'est quelque chose à penser. La prochaine chose que je détermine est de donner ce que je suppose que le public cible sera et ce que j'ai déterminé sur le livre et quel est l'impact de ce récit particulier est ce qu'est le médium. Donc, en d'autres termes, j'ai fait ces croquis, mais comment vais-je les rendre. Est-ce que je vais faire ça avec des vecteurs sur l'ordinateur ? Il y aura une photo ? Si c'est une photo, est-ce une photo que je vais prendre ? Est-ce que je vais engager quelqu'un pour faire une séance photo ? Est-ce que je vais trouver une image boursière sur un site boursier que je vais utiliser ? Est-ce que ça va être une illustration ? Si c'est une illustration, n'est-ce pas que je fais ? Est-ce que j'embauche quelqu'un d'autre pour y arriver ? Si je fais l'illustration, est-ce lavé, est-ce acrylique, est-ce de l'eau, est-ce de l'encre, est-ce un crayon, est-ce un collage ? Ils sont tous différents types de médias que vous pouvez utiliser pour faire quelque chose. Mais ce qui est important à garder à l'esprit, c'est que tous ces différents médias ont certains types d'effets qui leur sont propres. certaine mesure, il me semble bizarre d'utiliser une photographie pour le poème de Wordsworth, bien que la modernisation du poème puisse être une chose vraiment intéressante aussi. Voici donc quelques exemples de couvertures de livres sur lesquelles j'ai travaillé récemment dans différents médias. Ici en tant que comp pour le Hopscotch de Julio Cortázar. Je voulais donner ici une idée de l'esprit rebelle de 1968 à Paris,
alors j'ai utilisé de la peinture en aérosol comme s'il s'agissait d'un graffiti. Voici un collage que j'ai fait pour cette veste, et j'ai juste découpé divers composants dans des magazines et des photos, puis j'ai superposé les choses et ensuite je les ai déchiquetés et photographié les résultats. Voici un autre collage que j'ai fait, un autre comp pour Cortázar. Ce collage a été fait sur l'ordinateur. J' ai introduit des éléments par voie électronique et je les ai déplacés. Je t'ai déjà montré les coupes de papier. Voici un exemple que je vous ai déjà montré d'une photo. Ceci est en fait une photo de Getty Images. Vous pouvez aller sur l'un de ces sites boursiers et taper un mot-clé. Dans ce cas, j'ai dactylographié des ressorts et un tas de ressorts est venu et j'ai choisi celui-ci, et puis tu crédites l'agence boursière. Sur le dos, vous verrez qu'il est écrit Getty Images. Dans ce cas aussi, c'est la République de Platon. Vous pouvez voir ici c'était une autre image de stock, c'est une grotte. Je pense que c'est en fait dans Masada en Israël, mais je viens de taper le mot clé grotte et un tas d'images sont
apparues, et c'est celui qui me semble le plus intéressant. C' est une grotte à l'intérieur qui regarde et a bien fonctionné la typographie, donc j'ai utilisé ça. Voici une autre comp pour le même titre et une image originale différente, qui est un téléviseur dans une maison de vieillesse. Dans ce cas, cela semblait être une grande analogie pour l'allégorie de la grotte et les lumières scintillantes que Platon décrit dans la grotte. Nous avons quelque chose qui est entièrement fait sur un ordinateur, mais la technique de production que j'avais écrit dans mon croquis découpé. Ce que cela signifie, c'est que ces petits trous sont coupés sur la presse à imprimer, et l'idée ici était de simuler les cartes de frappe utilisées dans les premiers proto-ordinateurs qu' Alan Turing qui parle de ce livre, il y a Turing en dessous. En d'autres termes, voulez-vous que quelque chose soit gaufré, poussé vers le haut sur le papier ? Tu veux que quelque chose soit creusé ? Quel type de papier voulez-vous que l'imprimante utilise ? Tu veux que quelque chose soit brillant ? Tu veux que quelque chose soit mat ? Ce sont des considérations aussi importantes que les médias que vous utilisez. Parfois, je vais changer une photo. Dans ce cas, il y avait une photo du visage d'un homme que j'ai trouvée en ligne et je ne l'ai pas utilisée comme je l'ai trouvée. J' ai pris cette photo et j'en ai fait une illustration. J' ai grimpé les niveaux dessus donc il y avait beaucoup de contraste, puis j'ai pris de l'encre sur papier et en fait j'ai un stylo qui est un pinceau, un stylo à pinceau. Donc, j'ai fait ça en utilisant ce stylo, que j'ai scanné et griffonné et scanné et mis les deux choses ensemble et dans la conception. Voici un autre exemple de quelque chose qui est illustré. C' est de la gouache et de l'encre, tous deux sont scannés et assemblés. Comme vous pouvez le voir, tous ces médias et techniques de
production ont différents types de sentiments qui vont avec eux. Dans ce cas, il ressemble à du papier de riz. C' est un livre qui a lieu au Japon, tous les personnages sont japonais. Il a une qualité d'encre de sumi japonaise. Ici, il y a une qualité très enfantine à la fois à la topographie et à l'illustration, et j'espère que le choix des médias vous informe sur la façon dont vous vous sentez sur la couverture.
7. Concevoir la couverture: Donc, la chose à propos des techniques de production est que
ce que vous pouvez accomplir
en termes de production dans la fabrication de la couverture complète dépendra entièrement du budget de votre client. Donc, c'est vraiment génial de demander à la sortie de la porte, « Que dépensons-nous par veste ? » Si vous avez accès à la personne qui effectuera la production, au directeur de la production pour un emploi particulier, il ou elle est la personne à qui vous devriez parler de ces questions. Différentes techniques de production ont des étiquettes de prix différentes. Un tampon d'aluminium, par exemple, est assez cher et devient
plus cher plus il y a de pouces de la couverture que vous couvrez en papier d'aluminium. Cela vaut également pour le gaufrage, le débossage, et les flosses ponctuelles, et il existe toutes sortes de techniques de production que vous pouvez utiliser. Vraiment, vos limites ne sont que votre imagination et les limites financières qui vous ont été données, mais il est très bon d'établir quelles sont ces limites,
quelles sont les lignes directrices en termes de ce que vous êtes en mesure de dépenser en termes de production au début. Peut-être juste après avoir esquissé la chose est le moment idéal pour demander. L' étape suivante consiste à prendre les croquis que vous avez faits et
à essayer de vous concentrer sur ceux que vous pensez être les plus intéressants, puis à les affiner. Comme je l'ai dit, tu vas choisir un médium pour travailler. Je pense que pour le bien de ce cours, je vais travailler sur l'ordinateur pour ça et voir si je ne peux pas le faire sur l'ordinateur sans aucun autre matériel. Mais si vous deviez choisir, disons, collage ou peindre ou si vous vouliez, disons, prendre une photo, maintenant serait le moment naturel de simplement recueillir tous ces matériaux. Par exemple, si je regardais le nuage comp que j'ai fait dans le premier croquis et que je voulais faire ce nuage de,
disons, boules de coton, maintenant serait le moment d'acheter beaucoup de boules de coton et de colle et de commencer à jouer avec ça. Vous pouvez ensuite photographier cette photo et utiliser cette photo pour votre couverture. La première chose à faire est d'ouvrir un nouveau document. n'y a pas de taille de livre fixe pour ça. Donc, je vais juste utiliser une taille standard par défaut, qui est de six et trois huitièmes pouces par neuf, disons, un quart de pouce. Je vais commencer par cette idée de Wordsworth et une fleur. En fait, j'ai quelques choix en termes de façons de faire ça, je pourrais le dessiner. L' autre chose que je pourrais faire est de prendre une image réelle de Wordsworth. Bien sûr, nous ne travaillons pas sur une biographie de Wordsworth et si j'ai tout laissé comme ça, c'est probablement à ça
que ça ressemblerait. Je vais essayer de superposer une fleur d'une façon ou d'une autre. J' ai une fleur un peu cartographiée que j'ai déjà trouvée, cet homme ici. J' ai trouvé ça en ligne. Je peux en faire ce que je veux. Je peux le colorier. Comme je l'ai dit, la jonquille est jaune. Je ne suis pas sûr d'aimer l'orientation de ça. Ce serait vraiment intéressant de regarder en arrière mon croquis, et j'avais les jonquilles apparaissant dans son esprit. Donc, ce serait comme ça, ce qui est intéressant. Ça ressemble presque à un chapeau. C' est un peu trop décoratif. Donc, je pense, en fait, que je vais faire, je vais, disons, colorer le menu contextuel ici. Je vais le retourner. La raison pour laquelle je vais le retourner est que
ça m'intéresse dans la même direction que ses yeux. C' est intéressant, la tige est presque comme une tige cérébrale, elle ressemble à une rachidienne oblongata. Donc, en fait, c'est assez intéressant. C' est presque comme s'il regardait de la fleur. Je pourrais essayer de juste, voyons, un peu plus de rouge peut être sympa. Maintenant, c'est très joli. Mais c'est un peu moins brillant. Peut-être que je resterai avec l'original. Je suis sûr que je ne veux pas utiliser le noir, non ? Ça lui donne un peu de sombres. C' est une couverture finie ? Non. Parce que, et si nous avons oublié le titre et le nom de l'auteur ? Donc, j'ai erré seul comme un nuage, donc, c'est le titre. William Wordsworth. La première chose que je
ferais, c'est que je vais centrer la typographie. Mais bien sûr, vous pouvez mettre le type n'importe où, et il y a beaucoup d'endroits naturels pour le type pour aller sur cet exemple particulier, j'ai laissé un cadre. Ainsi, vous pouvez simplement mettre le type à l'intérieur du cadre. Ça marche bien, en haut, en bas. Vous pouvez mettre tout le type sur la même ligne. Ce qui est intéressant, c'est que
lorsque vous travaillez avec une couverture, vous travaillez, comme je l'ai dit, avec deux gros composants et des images. J' aime penser que l'un d'eux est la star du spectacle et
l'autre est l'homme hétéro. Il change qui est lequel en fonction de la composition que vous avez faite. Dans ce cas, c'est une image assez forte. Donc, je dirais, la topographie ici devrait être assez récessive pour des raisons d'argumentation, si je devais la rendre non récessive. Disons que je devais le rendre extrêmement grand. D' une part, il devient incroyablement difficile comprendre tout ce qui se passe mais, disons, je ne l'avais pas grand, mais j'avais une taille moyenne. C' est un peu plus lisible de cette façon, mais ça interfère toujours. Vous pouvez également mettre en italique pour distinguer le titre et le nom de l'auteur. C' est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Peut-être que je vais le mettre en bas parce qu'il y a tout ce bel espace blanc. Donc, d'une manière générale, quand je fais un gros changement à une composition particulière, je copie d'abord la page. Donc, de cette façon, ici dans les pages, j'ai l'historique de toutes les transformations que j'ai faites. J' essayerais un certain nombre de polices de caractères différentes pour voir si elles fonctionnent. Je veux quelque chose qui est littéraire et qui est un peu lyrique dans ce cas, donc, je ne dis pas vouloir employer un grand séraphin de sens, je peux vous montrer à quoi ça ressemblerait si j'utilisais quelque chose comme, ça a l'air ridicule. C' est juste moche comme l'enfer. Alors, ne faisons pas ça. Voyons voir, peut-être un script. Donc, c'est intéressant. En fait, je pourrais essayer la même chose en son nom. Je pense qu'en fait, c'est un prétendant pour un gardien. La seule question que je me poserais à ce stade est une question que vous devriez toujours vous poser lorsque vous définissez le type, est quelle est la hiérarchie ? En d'autres termes, qu'est-ce que tu lis en premier ? Qu' est-ce qui lit a le plus important ? Il y a des cas, disons, que vous concevez une couverture pour John Grisham, où l'information la plus importante est le nom de John Grisham. Dans ce cas, faisons semblant une seconde que William Wordsworth était un auteur de procédures méga-best-seller. Je ferais certainement de son nom un très grand, et cetera, et cetera. La chose célèbre dans ce cas est le nom du poème, I Wandered Solely as a Cloud. Ensuite, vous avez son nom directement en dessous et tout a à peu près la même taille. Donc, la hiérarchie a un peu d'équivalence avec elle. Maintenant, on peut vous demander à un moment donné, vous demandera certainement si vous conceviez un roman, dans ce cas, c'est un poème, pour ajouter cette information auxiliaire. Alors, je vais juste écrire un poème. Oups ! Un poème. Donc, ça doit aller quelque part aussi. Dans ce cas, il s'agit d'une information extrêmement peu importante. Je vais juste le mettre là-haut et peut-être même le rendre un peu plus petit. Hé, on a une couverture. Ça marche. Je ne sais pas si c'est mon truc préféré au monde,
mais c'est une couverture. Regardons nos croquis une seconde, et je vais voir s'il y avait
autre chose avec laquelle j'étais intéressé à travailler. Allons errer. Donc, en fait, hier, j'ai préparé quelques empreintes. Comme vous le voyez dans ce croquis, très vaguement, ils sont un ensemble errant d'empreintes de pas. Il serait très intéressant de faire presser ces empreintes dans le papier. Donc, c'est peut-être l'étape où je parlerais à un directeur de production et lui dirais : « Serait-il possible de débarrer quelque chose là-dessus ? » Dans ce cas, si je devais utiliser les empreintes errantes, peut-être qu'il n'y aurait pas d'encre du tout. Peut-être que vous pourriez seulement sentir les empreintes de pas. Ce serait une façon beaucoup plus subtile de le faire. Ce serait un endroit idéal pour mettre le genre ici parce que vous avez le sentiment que celui qui fait cette errance
s'est arrêté pendant une minute et a envisagé la typographie avant de passer à autre chose. Donc, ce serait le croquis d'empreinte. Pendant mes croquis, j'en ai fait un qui était juste, si vous vous souvenez, une ligne pointillée. Alors, faisons un de ceux-ci et voyons si ça marche. Donc, je vais juste me débarrasser des empreintes de pas et tirer l'outil de stylo. C' est l'outil de crayon en fait. Je vais faire un chemin sinueux. Disons que ça ressemble à ça. Débarrassons-nous de la couleur. Lissons, utilisons une ligne pointillée, je suppose. D' accord. C'est assez abstrait. Donc, je regarde en arrière mes comps, et je vois que j'avais aimé l'idée du canapé. Donc, vous avez quelques choix là-bas. Tu pourrais trouver un canapé. Tu vas dans une maison de stock. Dans ce cas, je taperais dans le canapé et bien sûr, vous avez toutes sortes de canapés ici. J' essaierais probablement d'abord de taper un seul objet canapé. Mais dans ce cas, je pense qu'il serait probablement plus agréable et plus conforme au style de la poésie de, disons, faire une illustration. Donc, ici nous avons un canapé et ici nous avons la typographie. Je pourrais déterminer que je veux changer les couleurs. Peut-être que le canapé est jaune, ce serait une idée très intéressante. Peut-être que les jambes sont vertes et le reste du canapé est jaune, ce qui serait encore plus fleuri, mais je veux vraiment que l'accent soit mis sur le canapé ici. Mais en fait, ce que je vais faire, c'est retourner à mon croquis, et j'ai vu le canapé errer. Donc, en fait, c'est ce que je vais faire. Je vais commencer avec un canapé, juste le dimensionner un peu plus petit, et je vais juste le déplacer. Eh bien, c'est assez agréable parce qu'il
inclut en fait certains des éléments d'une comp antérieure où nous avons discuté. Donc, alors je m'asseyais, et je pensais, d'
abord, que tout est lisible ? Vraiment, un éditeur ou même moi-même voudra peut-être que le type soit juste un peu plus grand. Donc, je vais commencer à supprimer des éléments et voir où ça nous mène. On a besoin de ça ? Peut-être ancré le truc. On a besoin de ça ? Eh bien, peut-être pas. Ce qui est intéressant maintenant, c'est que je bouge l'élément et que le canapé devient la réflexion après coup. Ce qui suit est un ensemble sans fin de minuscules petits réglages. Est-ce que je veux que ce soit cette taille ? Peut-être que je le fais. Est-ce que je veux que le poète soit sur le canapé ? Si je mets un poème quelque part, c'est cette information importante. Mais je pense que si je continue cette ligne et que je l'ai même saignée un peu de la page, vous obtenez le sens de l'histoire continue. Je vais voir ce qui se passe si je réchauffe l'arrière-plan, par exemple. Peut-être qu'il y a une couleur qui ferait un fond plus joyeux. Là, nous avons un jaune. C'est bon. C' est très fort. Donc, je vais juste faire presque comme un fond de couleur parchemin ici. Oui. Cela semble un peu plus chaud pour un poète britannique romantique. Je reviendrais probablement en arrière et à travers le document, je supprimerais ceux qui, je pense, ne sont pas prometteurs, c'est-à-dire. Celui-ci est intéressant, celui-là était intéressant, celui-là, je n'ai pas aimé, donc, je vais le supprimer. Donc, voici les trois comps que je les ai. Je continuais à les cultiver et à travailler sur les détails jusqu'à ce qu'ils soient exactement comme je les voulais. À ce moment, j'imprimerais chacun d'eux. Je prendrais cette impression, et je l'enroulerais autour du livre de taille appropriée.
8.
Dépannage: idées et alternatives: Disons, par souci d'argumentation, que vous avez du mal à trouver des idées. Vous avez tous les composants que vous avez retirés du texte ; vos objets, vos personnages, vos paramètres. Vous avez lu attentivement le texte à la fois pour une narration ouverte et pour un agenda caché de la façon dont nous avons discuté. Disons que tu as toujours des ennuis et que tu n'as pas une bonne idée. Une chose vraiment géniale à faire, que je fais tout le temps, c'est juste commencer à penser à des synonymes, je fais des listes de mots et ces mots peuvent être synonymes les uns pour les autres. Ils peuvent aussi être d'autres façons de dire quelque chose. Donc, disons que nous parlons de fleurs. Disons par souci d'argument que nous allons utiliser la fleur comme symbole central. Donc, j'écrirais fleur, et ensuite j'écrirais n'importe quel type de synonyme auquel je pourrais penser, dans le cas de la fleur. Ce n'est pas comme s'il y avait de bons synonymes, mais n'importe quelle sorte de mots qui pourraient former une constellation autour de ce mot, qui font référence à ce mot, d'autres façons de dire idiomatiquement quelque chose comme ça. Donc fleur, je dirais probablement la couleur de la délicatesse, et ce sont toutes les choses qui ne sont pas explicites dans le poème lui-même. Je fais juste une sorte de nuage associatif autour du concept particulier. Certains d'entre eux seront absurdes et pas pertinents du tout, errant,
hobos, bâton de marche, perdu, juste le concept d'être perdu. Déjà, ces petits nuages associatifs que je fais autour de ces mots me donnent de nouvelles idées. Donc, j'ai dit perdu et pas de directions. Disons que je voulais que l'errance soit le sujet de cette veste de livre particulière, il me semble que je pourrais utiliser une carte. Donc, chacune de ces idées appelle une série d'autres idées. Donc, souvent juste pour briser l'impasse de votre cerveau, il est vraiment bon d'écrire simplement mots qui s'associent à d'autres mots que vous avez déjà retirés du texte. Quand je fais une couverture, je fais souvent quelque chose à la main, un croquis, une peinture, un collage, comme je l'ai mentionné. J' ai quelques impressions et j'ai imprimé la typographie et un tas de polices différentes. Je sens celle-ci maintenant. C' est assez standard. Vous avez quelques choix. La première est que si vous voulez faire un collage, vous pouvez simplement les découper comme ça, et utiliser ces composants de cette façon. Vous pourriez choisir de couper toute la chose, disons dans un nuage,
ce serait une façon parfaitement acceptable de faire les choses, sinon un peu mignonne. J' ai l'impression que quand j'aurai fini, je vais juste
jeter ça directement dans le panier à papier, mais pour des raisons d'argumentation, j'ai erré seul comme un nuage. C' est vraiment intéressant de les voir hors de l'ordre comme ces aimants de réfrigérateur que vous pouvez faire des poèmes. Les gens stupides pourraient être confus pour qu'on puisse faire marcher ces choses. Disons que c'est votre rectangle, c'est votre couverture, ça ressemble un peu à une note de rançon honnêtement, et je ne suis pas sûr de choisir le collage comme ma propre inclinaison naturelle. Mais j'ai quelques photos de colombes ici, et je pourrais juste dire que nous découpons quelques colombes, puis les répandons avec art et bien sûr, ce sont les merveilleuses choses accidentelles qui se produisent, par exemple ça. Pourrait-il y avoir un moyen... peut-être. Vous voudrez peut-être ajouter un nuage, je ne sais pas. Ensuite, si j'étais au bureau, je prendrais probablement ces choses ou je les collerais, puis je le
mettrais sur un lit de scanner et je le scannerais et le manipulerais comme j'en avais besoin sur l'ordinateur, mais vous pourriez aussi prendre une photo de celui-ci. C' est aussi une façon de faire une veste.
9. Conclu: Ce que je ferais ensuite, c'est que je les imprimerais et
les enroulerais autour d'un livre et je les regarderais comme un objet. Un design change beaucoup une fois qu'il est ce qu'il est plutôt qu'une simple image sur un écran. Voici un autre aspect intéressant
du processus créatif est que lorsque vous faites quelque chose, vous pourriez ressentir une façon à ce sujet et le lendemain pourrait se sentir totalement différent. Donc, à ce moment-là, je le mettrais sur votre étagère et je me contenterais travailler sur autre chose, je vivrai ta vie, tu tomberas sur eux de temps en temps, ton oeil les attrapera obliquement, tu seras capable de les voir pas exactement pour la première fois, mais vous aurez une perspective plus fraîche sur ce qu'ils sont si vous les oubliez pendant un petit moment. Normalement, à ce moment-là, il devient assez clair pour moi ce qui est qui réconforte le plus fort. Je montre une couverture. Je ne donne pas à un client un certain nombre d'options différentes. Vous ne voulez pas être mis dans une position où vous devez greffer un dessin sur un autre. C' est un exploit très difficile à tirer quand on
vous demande de le faire et c'est juste bon de l'éviter complètement. En outre, vous ouvrez la porte puis à ce client particulier pour demander encore plus. n'y a aucune raison de ne pas montrer cinq choses ou dix choses. Je ne montre pas de choses dans les réunions, ce qui est très important parce qu'il y a
une sorte de phénomène de pylône qui se produit quand beaucoup de gens sont dans une pièce. Je réfléchirai très attentivement à la raison pour laquelle j'ai choisi celui que j'ai choisi, que je l'ai fait comme je l'ai fait, je reviendrai à mes notes de la lecture minutieuse que j'ai faite et que nous avons fait ensemble, et utilisera cela pour renforcer le boîtier pour ce design particulier que je montre. Il est souvent préférable de ne pas avoir à expliquer ce que vous avez vraiment fait, n'importe quel design devrait être capable de parler de lui-même, mais vous seriez surpris de l'épaisseur des gens parfois. Souvent, dans ces réunions où je montre des choses à des clients, me demandera mon raisonnement et c'est à ce point qu'il est très bon pour un designer d' être alphabétisé et bien parlé et que vous êtes votre meilleur défenseur. Traditionnellement sur les livres, il y a une copie partout. Vous avez l'avant, vous avez la copie sur la colonne vertébrale qui comprend le colophon de l'éditeur, le titre de l'auteur. Normalement, le dos contient ce que nous appelons l'ajout arrière. Vraiment, tu n'as pas besoin de ce matériel. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est assez de papier de chaque côté de votre couverture, sorte que vous pouvez envelopper n'importe quelle taille de livre que vous voulez. J' aime concevoir des épines intéressantes parce que beaucoup de livres dans les librairies sont affichés colonne vertébrale sur. Donc, c'est quelque chose qui mérite une partie de votre attention, mais à ce stade, quand vous montrez une comp à un client, est vraiment pas tout à fait nécessaire. Si je regardais mes trois comps finaux que j'ai ici, je ferais probablement une détermination sur ce qui est le plus fort et je pense que c'est intéressant, mais comme je l'ai dit, cela implique une sorte de neige, la couleur n'a pas vraiment l'aider autant. Je dirais probablement nix celui-ci. Je regarderais celui-ci et c'est intéressant, mais peut-être qu'il a un peu trop de fantaisie dedans,
je veux dire, le canapé est sympa, mais, et peut-être que si je l'ai rendu à l'encre et fait le script à la main, ça fonctionnerait mieux et serait un un peu plus accessible, mais je vais dire, je trouve probablement que ce serait une meilleure couverture pour une sorte de fiction littéraire fantaisiste peut-être, mais il n'a pas la gravitas, je dirais, que ce poème a, donc ça me laisse ici. Je pense que cela fait un très bon travail de capturer ce qui est important dans le poème, qui est le moment extrême où Wordsworth rencontre la fleur, mais aussi le moment où la fleur devient incorporée dans sa conscience que quand souvent sur mon canapé je me couche dans une humeur lointaine ou vacante, ils clignotent sur ce moi intérieur, c'est le bonheur de la solitude. Donc, ici le « I intérieur » d'une certaine manière
est représenté presque anatomiquement par la fleur elle-même. Donc, vraiment, il nous reste une comp qui, je pense est assez forte pour être un vrai concurrent. Ici, vous avez la comp de rapt. Il semble déjà différent de ce qui se trouve sur l'écran de votre ordinateur. Les encres que vous avez disponibles dans votre imprimante particulière que vous utilisez. Ce qui l'entoure, ce n'est plus toutes les palettes d'InDesign. Il y a une trois dimensions et une réalité et une obscurité à elle,
c' est un livre maintenant. Lorsque vous le montrez au client, il aidera à vendre le client car il
sera déjà beaucoup plus proche du produit fini. Il y a une autre étape que je recommanderais de faire avant de montrer à l'éditeur ou à l'auteur, c'est-à-dire que je le montrerais à d'autres personnes qui ne sont pas des parties prenantes. Cela signifie souvent d'autres designers, ce pourrait être juste des lecteurs qui ont lu cet auteur avant, ce pourrait être n'importe qui. Cela pourrait être votre mère, c'est une bonne sorte de moment de relecture ainsi parce que les gens remarquent souvent si vous avez mal orthographié quelque chose, si un mot sort, si la taille de coupe arrive à être mal, et vous demandez à quelqu'un dans votre département qui sait, une personne de production peut-être, c'est juste une étape précieuse, ce que je ne fais pas toujours, mais je trouve toujours utile. Je fais des centaines et des centaines de vestes de livres au cours des 12 dernières années, je suppose, que je l'ai fait, et certains d'entre eux incluent Stieg Larsson Girl with the Dragon Tattoo, qui est probablement l'exemple le plus célèbre d'un livre veste que j'ai faite. J' ai deux livres à moi. J' ai une monographie de mes propres couvertures avec des essais sur le design qui s'appelle Cover correctement, et un autre livre qui est sorti simultanément, qui est un livre sur l'expérience de lecture et le sentiment de lecture, qui s'appelle ce que nous voyons quand nous lisons des livres vintage et c'est moi.
Peter Mendelsund, Associate Art Director at Alfred A. Knopf
