Transcription
1. Bienvenue !: Salut tout le monde. Bienvenue à mon cours d'écriture de chansons. m'appelle Mia Stegner et je vais vous guider à travers quelques trucs et astuces pour commencer à écrire vos propres chansons. Nous allons donc parler des étapes de l'écriture d'une chanson. Numéro 1, venez avec une idée. N' oubliez pas de créer une chanson. Contour numéro 3, créez les paroles. Numéro 4, écrivez une progression d'accord. Numéro cinq, non ? La mélodie, certaines personnes ont tout à fait le contour. C' est tout à fait valable. C' est utile lorsque vous commencez à commencer, mais vous n'avez pas besoin de créer un contour. Écrire des paroles, trouver des accords et écrire une mélodie sont tous très interchangeables en termes d'ordre dans lequel vous les faites. Ils ne se produisent pas nécessairement un à la fois ou se séparent les uns des autres. Par exemple, vous pouvez écrire un verset puis écrire une mélodie pour lui, puis trouver les accords pour le choeur, puis revenir en arrière
et ajouter la mélodie, puis ajouter les paroles comme cela peut arriver dans n'importe quel ordre. Si vous êtes également intéressé par la production musicale ou la lecture d'instruments, vous pouvez d'
abord créer la piste de sauvegarde complète , puis revenir en arrière et écrire la chanson au-dessus de celle-ci. Fondamentalement, il n'y a pas de bonne façon de le faire. Mais si chaque chanson est une recette, sont
les cinq éléments qui sont généralement les ingrédients. Et ensemble, nous allons parcourir cette recette et plonger plus profondément dans chacun de ces ingrédients. Je te verrai là-bas.
2. Dépiter l'étape pour l'inspiration: La première chose dont je veux parler est de trouver une idée. Vous ne pouvez pas écrire une chanson si vous n'avez pas de quoi écrire une chanson. C' est donc la première sorte d'obstacle que vous pourriez rencontrer. Nous ne pouvons pas forcer l'inspiration à frapper, mais il y a certaines choses que nous pouvons faire pour préparer le terrain pour que cela se produise. La première chose que je recommanderais est de garder le journal d'un rédacteur ou un document sur votre ordinateur et le bloc-notes sur votre téléphone. Quelque chose où vous pouvez noter des idées dès qu'elles viennent à vous. Chaque fois que vous avez une idée ou que vous voyez quelque chose qui est particulièrement intéressant ou inspirant, vous devez immédiatement l'écrire. Sinon, vous pourriez penser que vous allez vous en souvenir, mais parfois il apparaît juste. La deuxième chose que je voudrais suggérer est d'écouter de la musique et pas seulement pendant que vous faites d'autres choses, essayez de découper un moment où tout ce que vous faites est d'écouter de la musique. Même si ce n'est qu'une chanson par jour, fermez les yeux et écoutez la musique, ou tirez les paroles et suivez. Et permettez-vous vraiment de consommer la chanson plutôt que d'écouter passivement, vous devez trouver votre équilibre idéal entre consommation et création parce que vous avez besoin des deux. Et cela est vrai pour tout métier. Si vous voulez être un bon cuisinier, C'est une bonne idée de manger de la nourriture. Si vous voulez faire des films, c'est une bonne idée de regarder des films. Si vous voulez écrire des romans, cette bonne idée de ramasser un livre de temps en temps. Donc, vous avez l'idée. Non seulement c'est une excellente façon d'étudier votre métier, mais elle peut aussi vous inspirer et vous aider à comprendre votre style, ce que vous voulez que vos chansons soient, ce genre de choses. La prochaine chose que je recommanderai est d'essayer quelques exercices d'écriture créatifs. L' écriture de chansons est une narration, et beaucoup d'exercices qui aident les romanciers, les poètes et les écrivains créatifs à grandir à mesure que les auteurs peuvent aussi aider les auteurs-compositeurs. Pratiquez donc l'écriture libre où vous ouvrez simplement un document ou ouvrez un cahier et écrivez exactement ce qui vous vient à la tête. Débloquez votre capacité à simplement faire sortir des mots. Vous pouvez également essayer d'autres formes d'écriture comme la poésie ou l'écriture créative. Il est juste arrivé, pour exercer le muscle d'écriture. Vous pouvez également rechercher des invites d'écriture en ligne. Vous pouvez essayer l'écriture d'objets. Objects writing.com est une excellente ressource. Il vous dira juste un mot et ensuite il vous
recommandera de définir une minuterie et d'écrire sur ce mot. La prochaine stratégie que je vais partager est de regarder les images. Évidemment, l'écriture de chansons est un métier très auditif, mais parfois il peut y avoir des images qui y entrent. Et les photos, les images et les œuvres
d'art peuvent vraiment déclencher notre imagination de cette façon et faire tourner nos roues à nouveau. Rechercher des mots aléatoires sur Google. Vous pouvez rechercher comme de l'art ou un fantasme. Vous pouvez suivre certains comptes de photographie sur Instagram ou certains comptes d'art. Vous pouvez aller faire une promenade, aller explorer quelque part, et juste faire réveiller vos sens, je suppose vraiment que votre,
votre cerveau se dirige vers de nouvelles directions si vous avez déjà un bazillion, donc sur des idées. Et je m'excuse si cela n'a pas été l'élément le plus utile de ce cours. Mais pour garder à l'esprit ces conseils pour chaque fois que vous faites face bloc de l'écrivain.
3. Les parties d'une chanson: Bonjour tout le monde. Nous allons donc parler des parties d'une chanson. Les chansons sont comme des énigmes et elles ont des morceaux différents. Et les pièces peuvent être mises dans beaucoup d'ordres différents. Et il n'y a vraiment pas de mauvaises réponses ou de bonnes réponses. À la fin de la journée, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez. Mais il est important de comprendre en quelque sorte les pièces avec lesquelles nous devons travailler. Donc on va parler à travers eux. Donc la première chose que nous pouvons garder à l'esprit est nos intros et nos outros. Souvent, ils sont juste instrumentaux et parfois ils n'existent pas du tout. Parfois, l'outro fera des choses comme ITIL. Nous aurons comme un fondu lent ou va répéter une section, ou aura une sorte de crochet comme juste sorte de la,
la façon dont nous terminons la chanson et la façon dont nous avons commencé cela sur un crochet est une courte phrase ou une courte mélodie qui est accrocheur et se répète. Il se produit généralement dans l'intro ou entre les sections ou dans le choeur. versets sont l'histoire principale de la chanson. C' est généralement la section qui se produit le plus tout au long d'une chanson. Typiquement chaque première, nous utiliserons une mélodie identique ou similaire, mais avons des mots différents. Il s'agit généralement de la première partie substantielle d'une chanson plutôt que de l'intro. Bien que parfois les gens choisissent de commencer par le chœur, qui est également totalement valide. Un chœur est la section d'une chanson qui se répète, et elle vient habituellement après chaque verset. C' est généralement la partie la plus esquissée de la chanson. Si le titre de la chanson est dans la chanson, ce qui est généralement une bonne idée. Cela arrive généralement dans le chœur. C' est généralement la section de la chanson pour laquelle la chanson est ou serait connue. Il peut être exactement identique à chaque fois qu'il se répète, ou il peut être un peu différent à chaque fois. Parfois, il commence plus à l'échelle et puis il explose en quelque sorte. Il y a plus de couches, il y a
plus, plus il est répété. Mais en général,
ce sera la même chose, la même chose. Si vous voulez penser à l'écriture de chansons comme la narration, vous pouvez considérer le Vs comme l'exposition principale et les chœurs comme le message ou la morale de l'histoire. Encore une fois, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici, mais généralement le Vs contiendra une sorte de plus spécifique et les cours seront le plus genre d' idée générale
universellement applicable est que vous voulez que les gens chantent avec le pré-chœur vient avant le chœur est. C' est généralement une sorte de passerelle du verset au cours. Toutes les chansons n'ont pas de pré-chœur. Ensuite, il peut y avoir des cours postaux. Donc, la façon d'identifier un post-cours est que cela
ressemble généralement à une extension du chœur s'il y a une section répétée tout au long de la chanson, mais il a comme deux sections distinctes à chaque fois. Mais la section qui vient en premier est très claire. Le chœur principal. Ensuite, la deuxième section qui est répétée est les scores de poste. Donc, parfois, c'est un peu difficile de dire si nous avons un pré-chœur et un chœur ou un chœur et un post-chœur. Le plus souvent, ce sera un pré-chœur, puis Verseau, ça dépend simplement si c'est comme quelque chose qui mène au chœur ou quelque chose qui nous amène à sortir du chœur. Le pré-chœur est l'échauffement. Le choeur est le R1, et le post-cours est le cool down. Je voudrais aussi mentionner quelque chose qu'on appelle un refrain. Il est parfois utilisé de façon interchangeable avec un chœur, mais c'est une chose différente et cela varie de plusieurs façons. Numéro 1, c'est généralement plus court. Numéro 2, il ne contraste généralement pas autant avec le Vs. Donc, parfois, un refrain est juste une ou deux lignes qui se répètent à la fin de chaque verset. Cela peut sembler une sorte de fin au verset, mais un peu comme une, une fin distincte plutôt que quelque chose de complètement nouveau. C' est très populaire dans la musique folklorique. Un des exemples les plus populaires de ceci est soufflé dans le vent par Bob Dylan. Il y a une sorte de, les Vs. Et puis à la fin de chaque verset il y a juste une ligne. La réponse, mon ami est soufflé dans le vent. La réponse est soufflée dans le vent. Le pont de la chanson est quelque chose de totalement nouveau, c'est une sorte de boule de courbe. Cela arrive habituellement vers la fin de la chanson. Cela arrive généralement entre les cours. Et nous pouvons l'utiliser pour ajouter un peu d'intrigue, lancer quelque chose de nouveau à nos auditeurs, construire de l'anticipation pour le dernier choeur. C' est aussi une façon d'introduire de nouvelles idées musicales ou lyriques. Vous pouvez faire ce que vous voulez. C' est une sorte d'interruption et ça nous rend
aussi un peu mal à l'aise parce que c'est si nouveau. C' est ainsi que nous préparons le terrain pour un sentiment de soulagement quand nous revenons au chœur, qui est très familier. Parfois, c'est un moyen de juste une sorte de lac ajouter au voyage émotionnel d'écouter une chanson. Cela rend ce dernier choeur encore plus gratifiant pour y revenir. Ce sont donc les pièces avec lesquelles nous devons travailler. Ils peuvent être mis dans n'importe quel ordre. Certaines des structures de la chanson les plus courantes sont les vers, choeur, vers, choeur, vers, choeur,
vers, choeur, vers, choeur, verset,
choeur, pont , choeur, verset, choeur pré-choeur, verset, choeur pré-choeur, pont, choeur, verset, choeur, verset, choeur, verset,
refrain, verset, refrain, verset,
refrain, verset, verset, pont,
verset, verset, verset, verset. Ouais, d'habitude on commence par vs. habituellement le cours est répété. Une façon dont vous pouvez vous familiariser avec les parties de la chanson est de pratiquer l'écoute active, dont nous avons parlé dans la vidéo à propos de venir avec une idée et où vous écoutez vraiment une chanson et c'est tout ce que faire. Et vous faites juste attention à cela, ce qui semble stupide. Mais comme quand on écoute de la musique, on ne fait souvent pas vraiment attention. Nous ne pensons pas à la façon dont il a été créé ou aux sections qu'il utilise, ou juste une sorte de vibing, ce qui est génial. Mais parfois, quand on veut être auteur-compositeur, il est bon de faire attention parfois. Donc, une chose que vous pouvez faire et une chose que je fais faire à
mes élèves quand je travaille un contre un avec des gens, c'est choisir quelques chansons, écouter à travers eux, et juste faire une liste ou un aperçu des différentes parties de la chanson qu'il utilise. Honnêtement, même si vous avez tort, même si vous obtenez un post-cours et un pré-chœur ou un refrain et bien sûr mélangé. Il est toujours vraiment utile de penser comme les transitions d'une chanson et comme quelles sections sont l'air même si vous n'avez pas à les étiqueter. Et dans la prochaine vidéo, nous parlerons un peu plus de la façon dont nous pouvons assembler ces pièces.
4. Créer un contour de chansons: Ok, donc maintenant nous entrons vraiment dans le processus d'écriture de chansons. Nous avons parlé d'une idée et d'une sorte de compréhension de la structure des chansons. Et maintenant, nous allons passer au processus de création. Donc, une fois que vous avez une idée, il peut être vraiment utile de créer un contour de chanson. Tout le monde ne fait pas ça. Honnêtement, ce n'est pas une partie intégrante de
mon propre processus d'écriture de chansons, mais c'est une chose super, super utile quand vous commencez. Donc, fondamentalement, cela implique de décider votre structure et des parties d'une chanson que vous allez utiliser. C' est une façon de faire une feuille de route de votre chanson, puis de pouvoir lancer en écriture ou en paroles. Vous allez donc décider du nombre de parties de votre chanson, des
types de parties qu'elle contient et de l'ordre dans lequel vous allez les placer. Et une fois que vous faites cela, vous allez également inclure à côté de lui un résumé de ce qui se passe dans cette section. Chaque section doit avoir un but ou un focus, et chaque section doit porter la chanson vers l'avant. J' ai donc quelques questions que je vais poser. Et vous pouvez utiliser ces questions pour naviguer dans le processus de création de votre plan. Numéro 1, combien de l'histoire devrait avoir lieu avant le premier choeur ? Combien de l'histoire doit se passer avant que le choeur n'ait du sens ? Cette question va aider à déterminer combien vous avez besoin avant le premier cours, habituellement un ou deux. Mais encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. La question suivante, qu'est-ce qu'un message ou un thème qui va avoir du
sens et devenir plus significatif à chaque fois qu'il est répété, vous devez écrire une requête qui a du sens à venir après chaque verset. Donc, si vous écrivez une chanson sur relation
romantique et que votre choeur parle de comment vous allez chercher à vous venger. Alors si vous voulez commencer par comment cette relation est arrivée à être et que vous êtes comme, j'aime cette personne et ensuite vous êtes comme, je vais chercher à me venger et les gens sont comme, ce qui s'est passé, alors ce serait une bonne idée d'écrire un couple de Vs. Il a donc établi plus de l'histoire avant de faire un cours sur la vengeance. Ou nous devons rendre notre choeur un peu plus général pour qu'il fonctionne tout au long de l'histoire. Troisième question : changerez-vous quoi que ce soit chaque fois que le cours est répété ? Parfois, les cours ont une ligne de verset, qui est une ligne du cortex qui change à chaque fois que cela se répète. Et cela peut aider à nous assurer que notre cours a toujours du sens. Et si nous devons le modifier entre Vs, en fonction de l'histoire de la chanson, alors c'est ce que nous ferons. Numéro quatre, un pont serait-il utile ? Y a-t-il une torsion ou une balle courbe ou quelque chose que vous voulez vous démarquer ? Peut-être que dans notre chanson sur cette relation, vous décidez à la fin que vous ne voulez pas vengeance parce que la vengeance ne sera pas saine pour personne. Peut-être que c'est dans le pont et c'est, tu sais, que c'est le décalage de la balle courbe. Donc, à ce stade, si vous voulez des devoirs, je vous recommande de choisir une chanson et de créer un contour de cette chanson qui existe déjà. Donc tu diras comme le verset 1, ça arrive, choeur, ça arrive. V2, ça arrive. Et ce sera un excellent moyen de revoir sont des parties d'
une chanson et aussi commencer à réfléchir à la façon dont ils peuvent interagir les uns avec les autres pour créer un sens. C' est ce que je vais te laisser. Et quand tu reviendras, nous allons plonger dans les progressions d'accords. Je te verrai alors.
5. Trouver une progression d'un accord: Bon, bienvenue. On va parler d'accords. Si vous jouez d'un instrument, vous connaissez probablement les accords. La façon la plus simple que je pense au quartz est juste une collection de notes qui sont jouées en même temps. Donc super rapide examen. C' est un accord en do majeur. C' est un mi mineur, F. Ce sont des accords. Il y a des accords majeurs qui semblent généralement heureux. Et il y a des accords mineurs qui sonnent généralement. Et il y a d'autres types d'accords à ce que nous allons garder simple pour l'instant, si vous voulez plonger plus profondément, théorie de la
musique academy.com est une merveilleuse ressource gratuite et vous pouvez consulter leur page de progression d'accords. Cela peut devenir un peu compliqué à partir d'un objectif de théorie de la musique. Mais la bonne nouvelle sur l'écriture de chansons est que c'est quelque chose que nous pouvons beaucoup Dubai, ER, beaucoup de chansons utilisent les mêmes quatre accords répétés tout au long de la chanson. Parfois, ils le mélangent un peu pour le cours. Habituellement, les accords qui sont utilisés dans le verset ou les mêmes chaque fois qu'il y a un verset et les cours dans le cours sont les mêmes à chaque fois. Cela dépend principalement du genre et juste de la préférence personnelle de l'artiste. Et il y a 0 règles. De plus, si vous ne jouez pas d'instrument, il y a quelques solutions de contournement. Si vous avez un logiciel, même si c'est comme GarageBand ou quelque chose de simple, vous pouvez certainement l'utiliser. Vous pouvez utiliser comme des instruments logiciels en ligne, même si c'est comme une application de piano gratuite ou quelque chose. Mais il est très, très utile dans mon expérience d'avoir quelque chose comme tactile que vous pouvez utiliser et jouer avec pendant que vous écrivez. Ukulele est ce que j'ai appris à écrire dessus. Une option merveilleuse parce qu'elle est petite et portable. C' est l'un des instruments les plus faciles à apprendre. Encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais cela peut certainement être un outil extrêmement utile à la
fois pour écrire et exécuter vos chansons, n'est-ce pas ? Alors plongons dans la recherche d'une progression d'accord. Vous pouvez utiliser votre instrument, vous pouvez utiliser une station de travail audio numérique. Vous pouvez utiliser un générateur de noyau en ligne. Chord chord.com est un bon. Vous pouvez également rechercher les accords des chansons
existantes pour avoir une idée de ce qu'elles font et comment elles vous font sentir. Vous pouvez même emprunter une progression d'accord directement à partir d'une chanson que vous aimez. Les mêmes progressions d'accords sont utilisées maintes et maintes fois. Il est donc très difficile d'aimer copier travail de
quelqu'un d'autre quand il s'agit de progressions d'accords, tant que vos paroles et votre mélodie sont uniques et tant que les cordes ne sont pas très spécifiques et bizarres, vous n'êtes pas va rencontrer un problème même comme une autre chanson. Je dirai que vous n'avez pas vraiment à choisir vos accords avant de commencer à écrire. Vous pouvez également penser d'abord à une mélodie, puis revenir en arrière et comprendre quels accords fonctionnent avec cela et quelles coordonnées vous aimez le son de largeur avec votre mélodie. n'y a pas d'ordre spécifique dans lequel ces étapes doivent être effectuées. Et beaucoup de choses se résume juste à aimer jouer et essayer des choses et ensuite faire des ajustements au fur et à mesure que vous allez. C' est là que je vais te laisser.
6. Écriture lyrique : Rhymes: Salut et bienvenue. On va parler d'écriture lyrique. Il y a beaucoup de choses qui vont dans un classement clair. Il y a beaucoup de choses dont on pourrait parler. Donc on va passer en revue ces éléments et on va en parler un peu. La première chose dont on va parler, c'est rimer. Il y a différents types de pluie, donc je vais accélérer les choses. Vous ne devez certainement pas les mémoriser, mais il est utile d'avoir une sorte de compréhension de vos options. Donc les rimes parfaites sont une sorte de ce que l'on pense généralement quand on pense aux rimes. Et c'est quand les syllabes d'une paire de mots ou de phrases
ont des voyelles identiques et se terminent par les mêmes consonnes. Nuits, vols, jour, payer. Jolie, assez simple. rimes obliques ou les rimes proches sont lorsque les syllabes d'une paire de mots ou d'expressions ont des voyelles et des consonnes similaires mais pas identiques. Donc ver, essaim, tu peux m'envoyer un e-mail, tu peux faire en sorte que ça marche. rimes familiales sont lorsque les syllabes d'une paire de mots ou d'expressions ont des voyelles
identiques et se terminent par des consonnes appartenant à la même famille phonétique. Comme le chéri, gommeux. assonance est quand des phrases ou des mots ont des syllabes qui ont exactement les mêmes voyelles, mais des consonnes différentes qui ne sont même pas dans la même famille phonétique. Donc, comme le manque demi-rimes masculines sont quand une syllabe rime et c'est la dernière syllabe d'un mot quand la syllabe finale accentuée d'une rime, rimes. Donc, comme la déprime, la répression, une rime féminine ou une double rime, c'est quand nous avons plusieurs syllabes qui riment. Et quand ils se terminent sur des syllabes non stressées pour aimer les fous, paresseux, les deux paires de syllabes riment,
Cray, Ray , ZZ, et parce que c'est fou, paresseux, nous ne finissons pas sur une syllabe stressée. De même, une fin masculine contre féminine. Le masculin est quand une ligne se termine sur une syllabe stressée. Le féminin est quand il se termine sur une syllabe non stressée. Un couple plus de types de rimes et de rimes additives est quand le deuxième mot ou phrase se termine par des consonnes supplémentaires. Donc, comme essayer a pleuré. rime soustractive est la même chose, mais retournée. Donc, c'est le premier mot ou phrase de la rime qui a des constantes supplémentaires dans une seconde, ils disparaissent. Si vite. Passe. Donc ceux qui sont un aperçu assez substantiel des types de Ryan. Je suis personnellement partiel pour les rimes parfaites, mais vous pouvez vous en sortir avec un peu. C' est une bonne idée de donner la priorité au contenu ou à l'ambiance, au cœur de vos paroles. Parce que pour l'auditeur, points ce qui va finalement résonner le plus, mais fonctionne aussi nous plaire naturellement. Nous pouvons aussi parler de régimes de rime. Vous avez peut-être entendu parler de ça et de cours d'anglais ou de ce genre de choses où c'est comme AABB, ABAB. Ainsi, chaque lettre indiquera une paire ou un groupe de lignes qui riment. Donc si nous avons un AA, BB, alors cela signifie que ces deux lignes vont rimer. Et ces deux lignes sont en rime. Si on ajoute a, B, a B. signifie que ces deux lignes vont rimer. Dans ces deux lignes vont rimer. Donc c'est juste un moyen de mettre en place notre structure. Beaucoup de fois sections, nous aurons quatre lignes. Parfois, on en a six, parfois huit. Parfois, nous avons un nombre impair de lignes et nous allons
parler de sections paires contre impaires. Nous parlerons aussi des dictionnaires de rime. Parfois, les gens condamnent les dictionnaires
rimes comme une chose paresseuse et ce n'est vraiment pas le cas. Et je vais me battre contre cette hypothèse. Je pense que les dictionnaires de rime ou les sites Web comme Amazon.com peuvent en fait être notre meilleur ami en tant que compositeurs, je vous avertirais de ne pas vous appuyer trop sur eux, mais plutôt pour, et de les utiliser pour l'inspiration. Ne cherchez pas seulement une rime, puis choisissez le premier mot ou la phrase que vous pouvez rendre le
travail créatif avec vos paroles et soyez prêt à réorganiser les choses au besoin. Une chose qui peut être utile est de faire un tableau de course ou une liste Ryan, où fondamentalement une fois que vous avez votre idée pour une chanson, vous pensez à quelques mots clés et ensuite vous faites des listes de rimes pour eux. De cette façon, nous pouvons aussi voir visuellement comme quels mots vont avoir le plus de rimes que nous allons
pouvoir travailler dans notre chanson si nous écrivons une chanson sur la plage et nous notons le mot sable, mais ensuite nous ont du mal à trouver des mots qui riment avec du sable et rien ne frappe vraiment l'inspiration. Alors ça t'aidera à savoir que je ne devrais pas et aligner sur le sable parce que ça va, ça va me conduire à des ennuis. Alors que si vous écrivez le mot ciel et que vous avez comme la mouche haute par et cetera, comme peut-être ce mot et toutes ses rimes vous apportent tant d'inspiration, alors vous allez vous pencher dans cette direction. Aussi en faisant cela, ils peuvent en quelque sorte vous aider à développer votre idée de fils. Comme si vous savez que vous voulez écrire quelque chose sur les lapins, mais vous ne savez pas vraiment ce que vous voulez écrire, puis
commencer par remue-méninges ces rimes peuvent aider à vous mettre sur une piste qui, non seulement,
aidera à inspirer vous naturellement, mais sera aussi très pratique parce que vous
serez en mesure d'utiliser ces rimes une fois que vous commencez à écrire. Disons que je veux écrire une chanson sur un lapin, mais je n'ai aucune idée de ce que je veux écrire sur ce qu'
est l'histoire ou ce que l', les objectifs les plus grands. Je peux écrire des rimes et dire, Bunny, chérie, argent. C' est peut-être un bonnet qui essaie de gagner de l'argent. Et maintenant, nous avons notre idée de chanson. Et non seulement nous avons notre cyanure, D et L, mais aussi nous allons être des allèles qui riment,
ce qui sera super pratique une fois que nous commencerons à écrire nos paroles. Donc c'est aussi une bonne chose pour le bloc de l'écrivain dans ce sens aussi. Les rimes d'une chanson sont importantes non seulement parce qu'elles nous plaisent naturellement, mais aussi parce qu'elles souvent, à la fin des lignes, les mots à la fin des lignes sont souvent ce qui attire le plus d'attention de l'auditeur. Et c'est particulièrement vrai pour les rimes, même si c'est inconsciemment pendant que nous écoutons une chanson, il y a un morceau de nous. C' est comme attendre la fin de la rime, attendre la résolution. Et donc on va entendre ce mot et ça va rester avec nous. Il est donc important que ces mots à la fin des lignes signifient quelque chose. Ces mots rimes à la fin des lignes vont vraiment contribuer
à l' ambiance de la chanson que nous écrivons. Parce que malheureusement, quand les gens ne font pas de chanson, ils ne vont pas étudier les paroles ou
les apprécier autant que je pense que la plupart des auteurs-compositeurs le méritent. Donc une autre façon d'y penser est si vous prenez une chanson et qu'il prend tous les mots à la fin de chaque ligne qui riment, ces mots vont former une sorte de thème. Est-ce quelque chose dont vous voulez être hyper-conscient pendant que vous écrivez une chanson, probablement pas, mais il est bon de quelque sorte de dans votre esprit, prêter attention à la fin de vos lignes. Et s'il y a des mots clés ou des messages clés que vous voulez vraiment mettre en évidence, c'est une bonne idée de les mettre à la fin des lignes et à la fin des sections où ils vont se démarquer.
7. Écriture lyrique : Sections Lyric: Parlons donc un peu plus sur la façon dont nous pouvons profiter de ces,
ces positions et sont idéales pour mettre les messages les plus importants de notre chanson. Et nous allons aussi parler d' un nombre pair de lignes par rapport à un nombre impair de lignes. Parce que le nombre de lignes dans une section peut vraiment avoir un impact sur la façon dont elle se sent et ce qu'elle fait. Un nombre pair de lignes peut créer un très fort sentiment d'équilibre et de stabilité. C' est ce qui est le plus commun, c'est ce que nous connaissons. Un nombre impair de lignes peut quelque peu secouer les choses un peu et penser si une section a un nombre impair, nombre
pair de lignes peut nous aider à déterminer quelles positions vont naturellement avoir le plus d'importance. Donc, en général, la première ligne de n'importe quelle section est importante qui va attirer l'attention parce que c'est la première chose que l'auditeur entend. La dernière ligne d'une section va également attirer
naturellement attention parce que c'est la chose avec laquelle vous laissez en quelque sorte l'auditeur. Et c'est très vrai pour les sections avec un nombre pair de lignes. Cependant, dans les sections, j'ai un nombre impair de lignes. Il est un peu moins évident si la dernière ligne agit comme un endroit qui a beaucoup d'accent. S' il se sent comme une ligne supplémentaire ou un ajout à une section qui se sentait précédemment résolue ou complète que cette ligne. Cette ligne supplémentaire va se démarquer parce que vous n'y attendez pas. Et donc ça va vous plonger dans la conscience. Si la dernière ligne semble anticipée ou que vous attendez une ligne que vous n'obtenez pas, alors vous pourriez ne pas vraiment entendre cette ligne parce que vous êtes trop occupé à attendre ce que vous pensez être la dernière ligne d'une section. Donc c'est une section bizarre, il y a cinq lignes. Cette dernière ligne va se démarquer. Il a trois lignes. Cette dernière ligne peut ne pas se démarquer parce que les gens attendent une quatrième ligne, parce que les sections ont généralement quatre lignes et c'est une sorte de strophe typique comme. Vous pouvez penser à ce qui est venu avant, comme à quoi ressemblait la section avant elle. Et si cela va contraste avec votre nouvelle section, et vous pouvez également regarder ce que le schéma de rime fait. Genre joue également un rôle dans le nombre de lignes que vous voulez que vos sections aient. Si vous écrivez une berceuse conçue pour être réconfortante et prévisible, vous n'utilisez généralement que quatre lignes ou des sections très équilibrées et
très stables avec un nombre pair de lignes. Gardez également à l'esprit que c'est juste une règle très générale et juste une sorte de cadre pour comprendre quelles lignes vont obtenir le plus d'importance. Juste parce qu'une lyrique est dans la ligne parfaite pour attirer l'attention. Ça ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de gens qui l'oublient. Et de l'autre côté de la pièce, juste parce qu'une ligne est en quelque sorte au milieu d' une section ne veut pas dire qu'elle ne va pas éclater complètement. Cela dépend de toutes sortes de facteurs comme la performance vocale et la proximité avec laquelle l'auditeur fait attention. Et les sections à trois lignes, même si elles ne se créent pas comme une ligne mise en lumière, ne
sont pas nécessairement une mauvaise chose. Cela peut être un moyen très efficace de laisser l'auditeur pendre ou de construire un peu intrigue ou d'anticipation ou d'incertitude, selon le type de chanson que vous voulez écrire, qui peut être une bonne, une bonne chose
et un outil puissant. Donc je n'essaie pas, de condamner les trois lignes. Donc, la chose la plus importante à retenir pendant que vous décidez du nombre de lignes que vous avez, est de garder à l'esprit qu'elles ont le potentiel de
renforcer les émotions et les significations dans vos paroles. Et ils ont également un potentiel de gêner la façon dont vous pouvez les utiliser à votre avantage. Par exemple, si votre chanson raconte une histoire où il y a un changement de résolution de conflit similaire, perte de confusion à la certitude plutôt que de commencer par des sections qui ont un nombre impair de lignes, puis de passer à une section qui a un même nombre de lignes, alors cela peut être un moyen génial d'avoir vos paroles et votre rythme et votre mélodie vraiment soutenir la, le sens de votre chanson et ajouter que cerise émotionnelle supplémentaire sur le dessus du gâteau.
8. Écriture lyrique : Rythmes et stress: Donc, une autre chose à penser est dans chaque section, nous voulons généralement que les lignes soient des longueurs similaires. Ils n'ont pas à correspondre exactement. Ils peuvent si nous voulons, quand il s'agit de comprendre le stress, la façon la plus simple que j'ai trouvé de comprendre c' est juste où sont les syllabes
soulignées et aussi où ils atterrissent sur les battements quand il s'agit de votre rythme et votre mélodie, vous pouvez généralement dire où le stress serait, irait ou pourrait aller juste en fonction syllabes
qui seraient plus soulignées si vous dites les paroles à haute voix, comme vous ne le diriez pas, vous marchez avec lui n'importe où il va. Tu dirais que tu marches avec lui partout où il va. Certaines personnes pourraient mettre du stress à des endroits différents. n'y a pas toujours une bonne réponse avec où mettre l'accent. Tu sais, quand tu parles sur des autos et que tu dois correspondre à la façon dont tu la chantais. Mais c'est un cadre utile. On ne va pas plonger très profondément dans une théorie de la musique. Mais comme quand on pense à la signature temporelle d'une chanson comme 44 temps 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4 ou 34 fois 123123. Donc, si vous écrivez une lyrique et que vous savez immédiatement à quoi vous voulez que le rythme sonne, alors au moins personnellement, il y a deux façons que je choisisse de documenter cela ou de sauvegarder cette idée. L' un d'eux est juste immédiatement enregistré sur un mémo vocal ou une vidéo sur mon téléphone. L' autre façon est de souligner ou en gras ou en italique. Le premier temps débarquerait de chaque mesure. Donc, si je vais écrire une valse et que je vais utiliser la ligne. J' ai pris un stylo et je l'ai mis sur ma tête. Et je veux vraiment que ce soit comme si j'avais pris le stylo et que je le mettais sur ma tête. Alors je peux audacieux. J' ai pris un stylo et je l'ai mis sur ma tête. Si nous le mettons dans notre document ou si nous le sapons. Si nous écrivons sur papier, alors ce sera un peu plus facile de jogging notre mémoire quand nous
retournerons, nous voulons comprendre exactement comment nous imaginions le, le rythme là-bas. Encore une fois, les lignes n'ont pas à correspondre exactement. Si c'est le cas, cela peut être bénéfique parce que c'est parfois un morceau de ce qui rend une chanson vraiment mémorable sont vraiment accrocheurs, mais ils n'ont pas à aller acheter match. Je veux dire, comme avoir le même nombre de syllabes, avoir les mêmes contraintes aux mêmes endroits sur les mêmes battements. Si vous vous sentez un peu perdu après tout cela, ne faites pas de stress, réconfortés par le fait que ces idées peuvent être un moyen utile de
comprendre pourquoi les paroles se sentent d'une certaine manière ou fonctionnent d'une certaine manière. écriture de chansons dépend davantage de ressentir des sentiments que de comprendre comment les sentiments fonctionnent. Comme beaucoup de ces concepts se produiront naturellement. Donc, ils peuvent être super utiles à coup sûr. Mais vous n'avez pas besoin de mémoriser toutes ces choses et être agressivement intentionnel sur la façon dont vous écrivez vos paroles. Vous pouvez vraiment aussi juste une sorte de l'aile. Donc, comme un commentaire, vous voulez penser à ce que chaque section fait, combien de lignes il va avoir, ce que les schémas de rime vont plonger plus profondément dans les rimes. N' ayez pas peur des dictionnaires RAM. Choisir des mots-clés et une liste de
rimes de remue-méninges peut être un moyen vraiment utile de commencer. Gardez à l'esprit que ces mots qui riment et ces mots qui finissent chaque ligne vont vraiment contribuer à l'ambiance de votre chanson. Nous voulons aussi penser au compteur ou aux contraintes des syllabes dans chaque ligne, si elles correspondent, si nous voulons qu'elles correspondent, juste l'aile. Tu vas faire du bien. Maintenant, on va passer à écrire une mélodie.
9. Écrire une mélodie: Ok, donc nous sommes arrivés à l'écriture et à la mélodie. Comment allons-nous faire ça ? La première étape est vraiment de trouver quelque chose. Je sais que cela ne ressemble pas à de très bons conseils, mais je n'ai pas encore découvert ou entendu parler d'une approche différente. Tu dois vraiment sortir quelque chose de l'air mince pour commencer. Et une fois qu'il existe, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez appris pour le transformer en ce que vous voulez qu'il soit. Mais cela implique beaucoup de juste jouer autour. Une chose que vous pouvez faire si vous avez déjà écrit vos paroles à ce stade est de les lire à haute voix. Et c'est une façon utile de commencer à penser à eux de façon rythmique. Il vous aidera à devenir plus conscient de l',
le phrasé et les contraintes naturelles des lignes. Et cela peut aider à guider votre mélodie et vous aider à guider vos rythmes. Typiquement, il est bon de commencer par savoir dans quelle clé vous allez écrire ou savoir avoir un sens général de votre progression d'accords, même si vous savez que vous êtes dans un changement les plus tard, cela peut vraiment aider à fournir une base pour la lecture de la réalité. Et donc une façon de le faire est de jouer votre progression d'accord tout en disant vos paroles à haute voix. Et puis vous pouvez commencer lentement à expérimenter avec chanter les lignes. Alors commencez avec une seule section et vous pouvez improviser et dire que quelque chose se sent bien. Donc, nous allons,
pour voir à quoi ça ressemble. En action. On va utiliser la phrase que je viens de dire, essayer
lentement de chanter les lignes. Nous allons juste faire une progression d'accord très simple. Et puis on va le dire à haute voix si lentement essayer de chanter les lignes. Lentement. Essayez d'expérimenter avec chanter les lignes. Essayez lentement d'expérimenter avec le chant. Ce n'est pas mal. Je n'aime pas vraiment l'expérimentation, essayez
lentement d'expérimenter avec chanter les lignes. Et une autre option, nous pouvons jouer avec elle plus et nous pouvons jouer avec elle. Si vous avez des difficultés à écrire une mélodie à l'oreille, vous pouvez autoriser les notes individuelles des accords que vous jouez à vous guider. Par exemple, si une ligne se produit sur un accord C, vous pouvez essayer d'utiliser les notes C, E et G. Vous pouvez vous en tenir uniquement à ces notes pour écrire votre mélodie. Ou vous pouvez au moins commencer avec ces notes. Donc, si je vais écrire une chanson et que la lyrique est permettre les notes individuelles des accords que vous utilisez pour vous guider. Autoriser les notes individuelles du noyau est que vous utilisez des accords que vous utilisez pour vous guider. Et je joue juste ma progression d'accords et je n'ai aucune idée par où commencer. Vous pouvez simplement jouer les notes individuelles et en choisir une. Je vais donc trier leurs notes individuelles des coins que vous utilisez pour vous guider. Vraiment, pas le, pas mon meilleur travail, mais vous obtenez l'idée aussi, une fois que vous venez avec une idée que vous aimez, ne prenez pas pour acquis, que vous vous en souviendrez. Alors enregistrez-le immédiatement. Faites une petite vidéo rapide sur votre téléphone. Enregistrez un mémo vocal. Vous vous remercierez plus tard si vous êtes coincé et vous très bien mai. Une autre chose que vous pouvez essayer est d'écouter de la musique. On va continuer à y revenir et, idéalement, chanter. Cela peut vous aider à obtenir un, un, un, un espace de tête musical. Mon plus gros conseil, c'est d'être prêt à jouer. Ne vous préparez pas à la première chose que vous venez avec, expérimentez. Jouer. Sortez les choses de l'air mince. Tu vas faire du bien.
10. Farewell! !: Donc nous avons atteint la fin de notre classe ensemble, ce qui est si triste. J' espère que ça vous a plu. J' espère que tu en as tiré quelque chose. Eh bien, je vais te demander de faire maintenant c'est d'écrire une chanson. Qui aurait pu voir ça venir ? Alors suivez les étapes que nous avons traversé. Faites du mieux que vous pouvez et quand vous avez terminé, veuillez partager votre chanson. J' adorerais l'entendre. Vos collègues vont adorer l'entendre. Ne sois pas timide. Partagez votre art avec le monde entier. Vous pouvez être timide si vous voulez, mais ne laissez pas votre anxiété vous empêcher de partager votre art, d'accord ? Carrie Fisher a dit d'avoir peur, mais faites-le quand même. Tous les jours. Je pense que pour moi, ne mettez pas trop de pression sur vous, surtout si c'est littéralement la première chanson que vous avez écrite. Il n'a pas besoin d'être bon. C' est la même chose avec n'importe quoi. Plus vous le faites, mieux vous obtenez. Commencer est la partie la plus difficile, mais c'est aussi une étape très critique. Alors allez écrire une chanson, partagez-la si vous le pouvez. Je crois en vous. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec.
Mia Stegner, singer-songwriter
