Introducción al diseño 3D con Nomad Sculpt

1. INTRO à la 3D avec des figures nomades: Êtes-vous un artiste qui souhaite passer de l'art en deux D à l'art en trois D ? Si vous avez un iPad ou une tablette Android, ce cours est fait pour vous. Bienvenue sur Introduction to Three D with No man Sculpt. Je suis un créateur de drogues et je suis complètement obsédé par la création d'œuvres d'art en trois D. Je dis art en trois D parce qu' il y a tellement de manières différentes être créatif avec trois D. Vous pouvez rendre votre art sous forme d'images. Plongez dans l'impression 3D. Vous pouvez même créer un modèle dans Nomad et développer dans des programmes tels que Blender pour le rigging, animation ou les ressources de jeu Je suis artiste depuis plus de 30 ans. Je suis diplômée de l'école des arts visuels de New York, où j'apprends la valeur de choses comme la vie, le dessin, la théorie des couleurs et les avantages d' une atmosphère qui encourage la créativité. J'ai créé des œuvres d'art et collaboré dans le domaine des arts visuels avec des clients tels que l'American Museum of Natural History, Adorama et Wacom J'ai également illustré plus de six livres pour enfants. Je sais que cela semble compliqué et intimidant, mais j'essaie vraiment de prendre mon temps pour donner directives et créer un environnement dans lequel il est facile d'apprendre, à un rythme qui suit Voici ce que nous allons étudier en classe. familiarisons avec Nomad Scope, moi, l'interface utilisateur, et nous nous familiarisons simplement avec le programme, en ajoutant des primitives à notre scène Primitif n'est qu'un mot fantaisiste pour désigner une forme simple. L'idée d'utiliser des primitives pour masquer un personnage simple Le verrouillage, c'est comme dessiner, mais avec les formes, c'est le processus qui consiste à combiner des formes pour former Quand l'utiliser, quand ne pas l'utiliser. Éclairage de scène simple, aperçu général des outils et autres fonctions que nous utiliserons pour élaborer le processus de publication des personnages. post-traitement apporte la touche finale à notre personnage, en préparant le tout au rendu. Un rendu est simplement votre image finale que vous pouvez partager. Attends, qu'est-ce qu'il vient de dire ? Ne vous inquiétez pas, ces termes auront beaucoup plus de sens au fur et à mesure que nous y parviendrons. L'art en trois dimensions est très amusant et maintenant, avec les iPad et les tablettes, vous pouvez créer de superbes œuvres d'art chaque fois que nous vivrons vraiment dans le futur Encore une fois, je m' appelle « sans drogue ». Dave, et j'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet de classe: Très bien, bienvenue dans le projet de classe. J'ai mes notes ici. J'ai les notes de mon projet de classe ici. Le projet de classe sera le petit personnage que nous créons en classe que vous pourrez ensuite télécharger dans la galerie de projets. Nous allons créer un personnage simple et mignon avec des bras ronds, jambes, de grands yeux et un sourire adorable pour renforcer tous mes personnages. J'aime vraiment créer des choses mignonnes et des personnages mignons. C'est ce que je veux enseigner, et je pense que c'est un personnage très simple sur lequel s'appuyer, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Au fur et à mesure que nous avançons en classe, vous verrez qu'il est très facile d'ajuster les choses. Agrandissez les bras, agrandissez et réduisez les yeux. Il est important d' écouter votre côté créatif. Si tu veux faire quelque chose, c'est parfaitement normal. C'est ton personnage, c'est ton art. Donnez-lui l'apparence que vous voulez. Donc, une fois le cours terminé, veuillez le télécharger dans l'onglet Projet et ressources où vous trouverez une galerie des travaux de chacun. Personnellement, j'ai hâte de voir ton travail. J'ai hâte de voir ce que feront les gens, surtout s'ils changent les choses. J'adore vraiment voir ça. J'adore voir votre créativité personnelle. Avant de passer au cours suivant, il y a certaines choses que je voudrais préparer pour le cours L'une consiste à ajouter l'environnement. Je vais donc vous montrer comment procéder dès maintenant. Vous pouvez télécharger l'environnement, l' image de l'environnement et je vais juste mettre dans Nomad pour que vous n'ayez pas à vous en soucier plus tard Alors faisons-le d'abord, puis nous passerons aux choses amusantes. Une fois que vous êtes sur la page du cours, accédez simplement aux projets et aux ressources. Ensuite, faites défiler la page vers le bas, vous verrez les ressources et téléchargerez l'environnement circulaire principal. Ça ira quelque part sur ton iPad. Il est parfois un peu difficile de trouver des offres d'emploi. OK. Ensuite, je vais l'ouvrir, puis je vais appuyer sur ce petit élément d'envoi ou partage, puis enregistrer l'image quelque part sur l'iPad. L'iPad est un peu bizarre comme ça, mais je pense que ce sera le mien dans les téléchargements de Chrome sur mon iPad. Voyons si c'est récent, c'est aussi récent. Cela peut parfois être difficile, une fois que vous avez téléchargé votre environnement, vous pouvez ouvrir Nomad. Cela devrait ressembler généralement à ceci. Vous voulez juste aller ici, puis descendre ici où il est écrit « environnement », tapez dessus. Il y a des images par défaut ici, peut-être sur l'une d'entre elles. Il vous suffit de venir ici et de simplement appuyer sur l'image, puis sur Importer, puis sur Photos. Alors ça devrait apparaître ici, Tad, puis ça apparaîtra ici 3. Pour commencer: OK, commençons. Tout d'abord, nous sommes ouverts. Nomade sculpté. C' est une nouvelle scène. Vous voyez la sphère par défaut. Il peut arriver que je parle de cette sphère comme d'une forme, une sphère, d'une sculpture en trois D, de mon maillage en trois D. Il existe de nombreux termes différents, mais il s' agit essentiellement d'une sphère en trois D. C'est une primitive, c'est juste une forme de sphère. J'utilise souvent cette forme de sphère pour créer d'autres choses, pour créer mes personnages ou pour créer des yeux, des choses comme ça. Il s'agit simplement d'une configuration par défaut. L'une des premières choses que je veux vous montrer, c'est ce petit cube là-haut. Tu peux le déplacer. Tu vois juste ici, dit le recto. Lorsque vous appuyez dessus, vous savez que vous regardez directement au début du projet. À l'heure actuelle, c'est une sphère, donc c'est pareil de tous les côtés. Mais ce sera vraiment utile pour vous remettre à zéro, afin que vous sachiez que vous regardez directement au début de votre projet. Ensuite, lorsque je sculpte, j' aime passer de Lit PBR à Matt Cap Maintenant, je sais que ces choses vont être complètement confuses, mais je vais juste vous montrer quoi faire. Je vais expliquer un peu ce que c'est en ce moment. Vous verrez que la sphère est blanche. Va ici jusqu'au petit soleil. Nous avons cette petite fenêtre qui apparaît juste ici et est éclairée PBR, c'est la Ce n'est qu'une valeur par défaut plus tard lorsque nous voudrons le peindre. Quand nous voudrons l' allumer, nous reviendrons ici. Mais pour l'instant, j'aimerais utiliser un capuchon mat. Si vous voyez ici, vous pouvez appuyer sur celui-ci. Et j'aime utiliser de l'argile HG. C'est juste l'éclairage par défaut, pour faire court, cela ne tient pas compte de l'éclairage, de tout éclairage ambiant, il le fait simplement ressembler à de l'argile Pour moi, c'est simplement plus facile de sculpter avec. J'aime bien le mettre sur un bonnet parce qu'il est simplement plus facile de le sculpter Et je pense que c'est également plus facile à voir dans le tutoriel. C'est bon. Il y a quelques autres choses que je fais pour vraiment configurer ma scène. Avant de commencer, je vais passer ici devant ce petit appareil photo. Appuyez simplement dessus et assurez-vous que vous utilisez orthographe, essentiellement la perspective Une fois que j'aurai fini de sculpter, je passerai à la perspective Cela changera un peu l'apparence orthographique. Cela ne tient pas compte de toutes les perspectives. Par exemple, si nous fabriquons des objets, si je crée une autre sphère et que je la déplace vers l'arrière, si nous sommes en perspective, cette sphère paraîtra petite. Je m'en tiens juste à l'orthographe. De cette façon, rien ne paraîtra étrange à cause de leur point de vue, car il est plus facile de nous sculpter sans Lorsque vous commencez une nouvelle scène dans Nomad, certaines choses se produisent Nous avons cette sphère par défaut, mais j'ai déjà travaillé dans Nomad. Vous pouvez voir tous mes outils ici. Mais je vais le supprimer. Supprimons donc simplement ceci. Je vais passer en revue tout ça. Ne vous inquiétez pas, je clique rapidement en ce moment, je vais y revenir. Mais pour l'instant, je veux juste enregistrer ce projet. C'est juste la sauvegarde automatique. Le tien ressemble probablement plus à ça. Vous faites apparaître cette petite fenêtre. Il est écrit « Valider ». C'est ainsi que nous commençons. Chaque fois que nous ajoutons une forme, nous ajouterons les formes plus tard. heure actuelle, vous ne voyez pas tous les outils et vous considérez cela comme primitif. C'est parce qu'il s' agit d'une forme primitive. Lorsque vous ajoutez une forme pour la première fois ou que vous ouvrez un nouveau projet, cela ressemblera à ceci. Je vais voir cette fenêtre. Il suffit de cliquer sur Valider. Une fois que vous avez cliqué sur Valider, tous vos outils apparaissent ici. La sphère fait désormais partie du projet. Voici notre espace en trois D. Vous remarquerez que j'appuie simplement dessus pour me donner un peu plus d'espace sur l'écran. Il y a une ligne rouge au milieu. C'est notre ligne d'horizon. Parfois, lorsque je crée un plancher ou quelque chose comme ça, je l'aligne simplement sur cette ligne. Il ne s'agit essentiellement que de la ligne centrale de notre projet. Cette ligne verte est également la ligne centrale qui descend au milieu du projet. Ici en bas, vous devez évidemment annuler et rétablir. Vous avez toutes ces options ici, ces raccourcis. Je pense que nous allons aborder certaines d'entre elles, nous allons passer à la remise en question de Vauxhall Si vous n'en voyez aucune ici, vous pouvez monter ici et ajouter des raccourcis si vous voulez que le vôtre ressemble au mien ou à des choses comme ça Mais encore une fois, je ne vais pas trop utiliser ces raccourcis dans cette vidéo, mais je veux juste vous montrer tout ce qu' il y a ici sur la gauche. Ils correspondront toujours à vos outils, tous vos outils au fur et à mesure que je me déplace. Ils vont tous changer de ce côté Il s'agit généralement de la taille de l'outil, du rayon et de l'intensité. Mais encore une fois, nous y reviendrons lorsque nous passerons en revue les outils spécifiques. Ensuite, vous avez quelques options ici, sous l'outil que vous utilisez. Dans ce cas, cela fera tout simplement le contraire. Nous y reviendrons également. Ensuite, lorsque nous commençons à colorier, il y a une petite sphère ici. Nous l'utiliserons plus tard lorsque nous aborderons la coloration et d'autres choses de ce genre. Ici, vous avez tout cela, c'est le RAM de l' iPad ou de votre tablette. Les sommets de la scène. C'est très important. Nous n'allons pas trop nous inquiéter à ce sujet dans cette vidéo, car nous n' allons rien faire de trop fou. Ce chiffre ne sera pas trop élevé. Mais les sommets de scène, c'est ce dont tout le monde parle toujours lorsqu'il parle de polycount Et les sommets et certaines personnes peuvent parfois atteindre des millions, mais nous n'allons pas aller trop haut C'est également très éprouvant sur la tablette. Ici, vous avez la sphère. C'est juste la taille de la sphère. C'est 6 146 sommets. Tout cela peut être très déroutant. Essentiellement, la sphère est composée de parties. Ici, si j' allume le cadre métallique, vous pouvez voir tous ces points et tous ces petits carrés. Ce sont toutes les formes qui composent notre forme en trois D. Nous pouvons en ajouter d'autres, nous pouvons en retirer. 6 000, ce n'est pas très élevé. Il suffit que la sphère soit lisse pour montrer que vous n'êtes pas obligée de le faire, mais je veux juste vous montrer à quoi elle ressemble. Une résolution inférieure, j'en fais une très basse résolution. C'est toujours une sphère, mais les formes sont beaucoup plus grandes. Vous pouvez voir ces triangles et vous pouvez également les voir sur le bord. C'est juste. Vous pouvez donc constater la différence de topologie La topologie est le niveau de surface de la forme, quelle que soit sa forme. C'est de la topologie, d'accord ? Ici, nous avons quelques options. Cela a quelque chose à voir avec l'appareil photo. C'est comme la couleur de fond. Cette couleur ici, si vous vouliez une couleur de fond différente, vous pouvez ajuster cette image de référence lorsque nous ajoutons notre personnage. Nous allons ajouter une image de référence ici. J'aborderai ce post-processus plus tard, nous le ferons plus tard. Voici de l'ombrage, il y aura aussi des lumières. Plus tard, nous aurons tout notre matériel. Ce sont les différents matériaux dont vous pouvez faire la surface. Et il y a beaucoup d'autres options sophistiquées là-bas. Nous allons travailler un peu avec eux. C'est principalement ce Foal Remesh. Essentiellement, nous allons utiliser cela, c'est dire que nous avions deux sphères et que nous voulions les fusionner en une seule forme. Nous allons utiliser le remaillage vocal, puis vous lissez endroit où ils sont connectés et cela ressemble à une seule forme Nous le ferons également plus tard. C'est notre scène, c'est là que nous ajouterons des formes et des choses comme ça , puis elles apparaîtront toutes ici. Voici notre petit onglet de projet que vous pouvez enregistrer pour enregistrer votre progression. Bien sûr, vous pouvez enregistrer sous puis appuyer sur Nouveau. Si vous voulez en faire un deuxième, disons que je le remplace par deux ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous en avez un deuxième que je vais supprimer. Je le supprimerai peut-être plus tard. Voici les options de sauvegarde automatique. Si vous ne le souhaitez pas ou si vous voulez revenir toutes les 5 minutes, vous pouvez le modifier. Il existe des paramètres d'exportation pour trois éléments en D. Et voici les paramètres de rendu auxquels nous reviendrons plus tard. Ensuite, bien sûr, tous ces outils changeront toujours parce que ce seront comme certaines options pour les outils, il s'agira d'autres options pour les outils. Et puis vous avez d'autres paramètres que nous aborderons . Ce sont tes outils. Si vous partez loin et que vous voulez simplement rentrer chez vous, vous pouvez appuyer dessus. Vous pouvez appuyer sur la touche d'accueil. Cela vaut également pour le front. C'est là que se trouvent ces deux petites choses. fait, nous utilisons la version 1.82, le gars qui crée le programme est mis à jour un peu et les choses changent Gardez simplement à l'esprit que certaines choses peuvent être un peu différentes si ce n'est pas la version 1.82, car il y a un nombre décent de mises à jour, les choses pourraient changer un peu OK, c'est à peu près un aperçu de ce qu'est l'écran Quoi que tu fasses, ne te laisse pas intimider. C'est la première fois que vous voyez tout cela. Ça a l'air beaucoup. Mais c'est là que vous pourriez avoir besoin de chacune de ces petites choses. Et tu n'auras besoin que d' une chose à la fois. Ou comme si vous appuyiez sur un pinceau. Et puis une chose ici, c'est que cela peut sembler intimidant, mais au fur et à mesure que nous avançons, vous verrez que ce n'est pas vraiment intimidant Nous allons utiliser les mêmes choses encore et encore. Tu t'y habitueras assez rapidement. Il y a quelques autres points que je voulais également aborder. Il y a aussi le fait d' appuyer avec deux doigts pour annuler. Trois doigts sont rouges. Disons que si je voulais y aller comme ça, y a de la couleur dessus. Si je veux annuler, il suffit de prendre deux doigts pour appuyer et c'est annulé. Appuyez avec trois doigts et c'est refait. Juste au cas où vous ne connaîtriez pas vraiment les tablettes Si tu veux te déplacer, il suffit de tirer comme ça. Vous pouvez appuyer dessus. Si vous voulez le remettre au milieu, vous pouvez simplement prendre deux doigts et le faire glisser vers le milieu et vous pouvez le faire tourner ici. Parfois, c'est bancal, mais vous vous y habituerez. Plus vous travaillerez dans le programme, vous vous y habituerez. Encore une fois. N'oubliez pas de trouver le devant ce petit cube, puis de prendre deux doigts et faire glisser vers le milieu comme ceci. Cela peut également prendre un certain temps pour s' y habituer si vous n'êtes pas trop familier avec les tablettes ou au moins avec l'iPad. OK. C'est bon. Je pense donc que c'est une bonne chose pour l'UY. Encore une fois, tu n' as pas besoin de te souvenir tout ce que je te dis. Quand je te parle de ces choses. Encore une fois, je vais vous montrer et je vais probablement vous montrer plus en profondeur. Je vais donc vous expliquer chaque étape. Alors ne vous laissez pas intimider. Je sais que c'est beaucoup et je sais que ça a l'air fou avec tous ces trucs, air fou avec tous ces hommes, ces sous-menus et d' autres choses de ce genre. Mais un pas à la fois, petit à petit, et on s'en sortira. Ensuite, ce seront les primitives. Nous allons ajouter quelques formes et je vais ajouter un petit plancher ou quelque chose comme ça. Nous allons simplement commencer par les bases et nous introduirons quelques formes primitives après chaque leçon. Assurez-vous d'enregistrer votre projet. Il suffit d'aller ici, puis d'appuyer sur Enregistrer. 4. Primitifs: OK. C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons donc passer en revue les primitives et les intégrer à la scène J'ai accidentellement éteint mon réseau. Nous avons notre sphère ici, et introduire des primitives revient à introduire des formes, à faire entrer trois objets en D sur la scène ou dans la scène Pour ce faire, nous allons d'abord passer à cette option ici. Voici notre menu de scène. Nous avons donc ici la sphère, puis nous allons ajouter , puis nous allons ajouter un cylindre. Vous voyez maintenant que vous avez un cylindre et une orange ici. N'oubliez pas que lorsque vous le validez, tous vos outils apparaissent. Mais nous n'allons pas le faire correctement pour le moment. Je veux juste vous montrer une petite du cylindre avant de valider, et il y a quelques options ici. Vous voyez ces petits nœuds. Vous pouvez les déplacer. Ils vont simplement s'étirer et ils ne feront que changer la façon dont vos cylindres sont faits. Cela le rendra simplement plus grand ou plus large sans l' agrandir, des choses comme ça. Vous avez ces options ici. De plus, vous pouvez appuyer sur le rayon si vous voulez faire OK. Si tu voulais faire quelque chose comme ça et faire en sorte que je cache cette peur très rapidement. Vous pouvez voir ce truc du rayon ici. Ainsi, vous pouvez créer toutes les formes différentes avec le cylindre. Je vais juste le remettre à la normale. Nous pouvons procéder à la validation de notre cylindre. Notre cylindre est maintenant validé et vous pouvez utiliser tous les outils ici. Revenons à notre menu des scènes. Nous avons le cylindre. Changeons ces deux points, nous appuyons sur ces trois petits points, son nom, et mettons simplement LR pour sol. Tapons devant, nous avons cette ligne rouge ici. Assurez-vous donc de taper sur le cylindre car chaque fois que vous tapez sur un maillage, vous voyez que cela changera. Quel que soit celui sur lequel vous appuyez, c'est celui qui est actif. Nous voulons donc activer notre cylindre, qui est maintenant notre plancher. Appuyons sur le GSM. Le Gzmo sera probablement l'outil que vous utiliserez le plus même si nous y reviendrons plus tard, le Gizmo que nous devrons utiliser maintenant, donc je veux juste vous montrer de quoi il s'agit Le gadget est essentiellement comme une manette. Le gadget, vous pouvez déplacer l' objet dans l'espace. Si je fais un zoom arrière, vous avez ces flèches ici, vertes, rouges et bleues. Elles correspondent aux différents axes du projet. Mais il ne s'agit essentiellement que d'une manette. Si vous voulez déplacer le cylindre au-dessus de la sphère, vous pouvez simplement utiliser la flèche verte comme ça. Je vais appuyer sur Annuler. Si vous voulez le déplacer vers la gauche et vers la droite, utilisez la flèche rouge et la flèche bleue pour avancer et reculer. Vous avez également ces bagues. Il y a un anneau orange qui circule. Cela ne fait que rendre les choses plus grandes et plus petites. C'est tout ce que ça fait. C'est l'anneau orange. Ensuite, vous avez ces petites sphères. Voyez la petite sphère bleue, la petite sphère verte. Tout cela ne fait que s'étirer. Ils s'étireront et s' écraseront, peu importe ce que c'est. Il en va de même pour la sphère. Vous pouvez étirer la sphère comme ça pour créer différentes formes. C'est essentiellement ce que fait le Gizmo. C'est juste votre manette. Je vais en prendre un peu pour m'y habituer. Il y a d'autres petites choses ici, mais nous n'avons pas à nous en préoccuper pour le moment. Appuyez sur le devant, prenons cette petite sphère verte et partons comme ça. Pour écrire à ce sujet, nous allons la rendre plus grande que notre sphère avec cet anneau orange. Alors réduisons-le encore une fois à quelque chose à ce sujet. Utilisons la flèche verte et déplaçons-la simplement vers le bas pour que le bord supérieur soit aligné avec cette ligne d'horizon rouge. Ce sera notre base. Allons-y, prenons cette peur, exploitons cette peur et augmentons-la un peu. Mais nous allons introduire plus de primitives. Mais je veux vous montrer pourquoi j'introduis certaines primitives C'était une mince affaire alors que j'essayais de comprendre ce que je voulais que vous fassiez. Ce que nous venons de faire, c'est d'amener un cylindre ici. Nous allons faire appel à un autre cylindre pour une plate-forme, un tore Vous pouvez voir que c'est une sphère, les bras sont des sphères tendues. C'est pourquoi je vais apporter certaines choses. Allons-y et ajoutons un autre cylindre. Nous ajoutons un autre cylindre. Je vais juste appuyer sur Gizmo. C'est un peu caché. Je vais appuyer sur Gizmo ici, puis je vais utiliser la sphère verte pour le réduire Je vais l'agrandir un peu, puis je vais juste le réduire à nouveau. Je vais utiliser cette flèche verte. Nous voulons juste que ce soit juste au sommet, quelque chose comme ça. Maintenant, apportons un truus. Un Truus, c'est comme une bague. Nous allons revenir à notre menu de scène voir que ce sont nos primitives Nous allons ajouter un turus qui ressemble à une bague, nous n'avons pas encore validé la plupart d'entre eux Vous pouvez voir que la plupart d'entre elles sont oranges, y compris le tore. Ainsi, lorsque nous validerons, ces options disparaîtront. Une fois que vous avez validé, vous verrez ces options disparaître et il ne s'agit que d'un outil ordinaire. Je vais revenir à la version validée pour pouvoir utiliser ce nœud, ce nœud orange. Je vais juste l' agrandir un peu. Ensuite, vous avez ce nœud ici, ce qui le rend un peu plus fin. Je vais aller en solo juste pour que tu puisses voir ce qui se passe. Celui-ci le rend plus gros ou plus fin. Si vous voulez l' ouvrir, vous voulez peut-être en faire une demi-bague ou quelque chose comme ça. Cela le rend plus large sans vraiment l'agrandir. Je vais me lancer en solo, tout ramener. Je pense que c'est plutôt bien. Quelque chose comme ça. En gros, nous avons juste un anneau autour du cylindre que nous venons de fabriquer. Nous pouvons aller de l'avant et valider cela. Je vais taper sur le cylindre que nous avons fabriqué. Je tape sur ce cylindre central ici, et je vais juste le valider également. Nous avons maintenant le tore, le cylindre, le sol et la sphère OK. OK. Nous devons apporter quelque chose pour les jambes. Je vais appuyer sur cette sphère et la déplacer un peu vers le haut. Notre personnage va avoir deux jambes. Nous allons aller dans le menu de la scène, ajouter, et nous allons ajouter une sphère. Appuyons simplement sur Gizmo et nous allons prendre cette flèche verte, nous allons la déplacer vers le Nous allons prendre la flèche rouge et la déplacer vers la gauche. Utilisons cet anneau orange pour le rendre petit. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, utilisez simplement vos flèches et vous pouvez simplement manœuvrer là où se trouveraient les jambes Peut-être dans le coin. Prenons cette sphère. Nous pouvons le renommer Appuyons sur trois points, le nom, et nous l'appellerons jambe. Nous avons notre jambe. Appuyons sur ces trois points et appuyons sur Cloner. Maintenant, nous avons la première étape. Appuyons à nouveau sur les trois points. Nommez et nous appellerons ce bras. OK. Maintenant, nous avons un bras là-bas. Le bras et la jambe sont donc au même endroit. Mais comme le bras est surligné en orange, c'est ce que le Gizmo a sélectionné Je vais donc utiliser la flèche verte et la déplacer vers le haut et vers le haut par ici. OK, donc nous avons la jambe, nous avons le bras. Maintenant, faisons une tête. Je vais ajouter une sphère, et je vais juste la renommer maintenant Tête. Maintenant, je vais appuyer sur Gizmo. Quoi qu'il en soit, nous allons utiliser le gadget et le déplacer ici Peut-être que nous allons le réduire un peu. Ce sera la tête. Tapotons sur le corps et réduisons-le un peu. OK. Oh, quelque chose comme ça. Nous pouvons déplacer le bras pour le plier à l'aide de la flèche rouge. Nous pouvons l'arrêter. Allons-y et prenons le bras. Tapons ici, clonons-le, et nommons-le oreilles. Nous avons des oreilles. Déplaçons-les vers le haut dans cette zone. C'est bon. Ajoutons une nouvelle sphère et renommons ce museau Ou du museau, si vous voulez être technique à ce sujet. OK. Donc, cette forme, appuyons sur notre gadget pour pouvoir la déplacer Je vais le déplacer avec la flèche bleue. Qu'est-ce que cela flotte ici ? OK. Je vais avancer avec la flèche bleue. Encore une fois, faites attention à ne rien toucher d'autre. Parfois, il est facile de procéder comme ça ou vous pourriez simplement faire comme ça. Il est important que le gadget reste tel qu'il est. Faites juste attention à ne pas toucher autre chose, car si cela s'incline, cela peut la rendre un peu plus tard Vous voulez juste vous assurer que vous ne touchez les parties que vous voulez, comme cette flèche, et parfois cela devient un peu délicat. Faisons en sorte que ce soit très petit. Parlons-en, ne vous inquiétez pas pour les tailles, essayant de faire correspondre les tailles. Encore une fois, nous n'introduisons que les primitives. Nous allons tout peaufiner un peu plus tard. Nous allons le mettre en plein milieu de tout ça. Prenons cette morve. Nous allons appuyer ici, coaguler ces trois petits points et le renommer I. OK. ces trois petits points et le renommer I. OK. Maintenant, nous allons prendre la flèche rouge et verte et déplacer légèrement comme ça. Nous avons toutes nos primitives. Nous avons la tête, les yeux, le museau, le corps, et ce seront les jambes, les bras et les oreilles Je sais qu'ils n'en ont pas vraiment l'air maintenant, mais je vous garantis que ce sera le cas. Nous avons également besoin d'un cylindre pour le nez. Nous allons donc revenir à la scène. Ajoutez un cylindre. Remarquez que je le tourne vers Je le tourne pour que le cube de gauche apparaisse. Et la raison pour laquelle je le fais, c'est lorsque je tape sur Gizmo et que je l'affiche, puis je le fais avancer de cette façon avec la flèche bleue Je veux le faire pivoter. Je peux prendre cet anneau noir et le faire pivoter comme ça. Mais voici un autre petit truc sympa. Voir le cliché ici. Maintenant, il y en a deux. Ce n'est pas celui avec la flèche, c'est celui juste au-dessus. Ce cliché. Si vous le touchez, cela indique 90. Vous pouvez modifier cette valeur, mais 90, c'est bien, car maintenant, lorsque je la fais pivoter, elle va juste claquer à 90 degrés. C'est très utile dans de nombreuses situations. Vous pouvez le faire passer à 45 degrés et d'autres choses de ce genre. C'est très utile. Touchons-le à nouveau pour qu' il ne soit pas sélectionné. Des cerceaux. Nous y voilà. Maintenant, nous allons prendre cet anneau orange et réduire la taille de notre cylindre. Et nous allons faire quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons le déplacer un peu vers le haut de cette ronde. C'est plutôt bien. Je vais peut-être le réduire un peu. Allons-y, touchons cette petite image, puis appuyons sur l'image de référence. Maintenant, l'image que vous avez téléchargée, si vous ne l'avez pas encore téléchargée, se trouve dans les projets et les ressources et vous pouvez la télécharger. Appuyez sur l'image ici ou s' il y a quelque chose là-bas, appuyez simplement sur les photos d'importation. Ensuite, vous pouvez importer cette petite image. Appuyez donc dessus, puis appuyez sur Ajouter. Alors voyons où il se trouve. Je ne le vois pas. Donc, si l'Iran est là. Ce que je devais faire, c'était simplement appuyer sur Transformer, puis vous pourrez le déplacer. Je voudrais le mettre ici un peu comme ça. Même si c'est un peu ennuyeux que ce truc ne disparaisse pas. Oh, je crois que je l'avais épinglé. Je crois que je l' ai accidentellement épinglée. Mais nous y voilà. Voilà notre petit personnage. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre toutes ces primitives et commencer à vraiment bloquer ce petit personnage Oh, et assurez-vous de sauvegarder Save. OK. OK. 5. Blocage: OK, maintenant que nous avons toutes nos formes, toutes nos primitives, nous pouvons commencer à vraiment bloquer notre personnage Tout ce que cela signifie vraiment, c'est que nous allons prendre ces formes , les mettre dans ces positions et créer à quoi ressemblera notre personnage . Appuyons sur cette jambe ici. Étendons-le simplement. Utilisons cette petite sphère verte ici. Et étirons-nous comme si vous pouviez également le déplacer sur le côté. Je pense que c'est plutôt bien. Peut-être que nous allons l'étirer un peu plus. Ce sera sa jambe, la partie inférieure de la sphère. Son corps est plus près du sol. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement prendre cette sphère et la détruire. Vous voyez aussi que cela ressemble à une larme en forme de goutte. Revenons au front. Allons-y et allons-y un peu. Allons-le un peu. Parlons-en un peu plus juste pour qu'il y ait un peu d'espace ici. N'oubliez pas que lorsque je le déplace vers le haut, j'utilise la flèche. Lorsque je l'étire, j' utilise cette sphère verte. Je vais aller à l'avant. Je vais aller de l'avant et utiliser certains de ces outils. Je vais les examiner un peu plus en détail dans une vidéo ultérieure. Prenons l'outil de déplacement. Vous verrez ici que vous avez le rayon et l'intensité. Mon intensité est d'environ 50 % et le rayon est de 242. Et vous remarquerez que j' ai activé la symétrie. Si vous avez la symétrie sur forme ou un maillage sur lequel vous appuyez, il s'agit du maillage actif. Et vous verrez cette ligne car il s'agit de l'outil de symétrie , il suffit de taper ici puis de descendre. Tant que vous avez une ligne d' affichage, elle affichera la ligne de symétrie, qui est cette ligne rouge au milieu. OK, assurez-vous qu'on vous tape sur le corps. Et nous allons juste augmenter un peu ce côté. Imprégnez-vous un peu de cette forme de larme. Maintenant, on peut rentrer les jambes. Je vais prendre le gadget. Ramenez cette jambe un peu. Je pense que je pourrais juste le réduire un peu de cette façon. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais taper sur le corps. Je vais appuyer à nouveau sur l'outil de déplacement, et je vais juste étirer le corps. Voyez comment je fais simplement glisser le pointeur vers le bas pour créer cette forme ici Je vais le faire glisser un peu vers le bas , peut-être quelque chose comme ça. Je vais le mettre de côté. Je remarque que je déplace simplement le modèle. Je veux juste étirer ce corps jusqu'à ce qu' il soit au-dessus de la jambe. Vous voudrez peut-être l' examiner sous différents angles. Nous étirons simplement ce corps jusqu'à ce qu'il soit au-dessus de la jambe. Quelque chose comme ça. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez agrandir ces jambes. Tu peux agrandir le corps. Tu peux le rendre plus fin. N'hésitez pas à faire preuve de créativité si cela vous convient. Maintenant, prenons cette sphère, passons à notre gadget Utilisons cette petite sphère verte et étirons-la. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Réduisons-le un peu. Toutes ces choses sont très haut placées. Prenons la tête. Maintenant, si vous allez dans le menu de la scène, voyez l'en-tête ici. Vous pouvez vraiment, voyons voir, ai-je étiqueté This is the body. C'est en fait une bonne chose à mentionner. Tu vois la sphère ici ? C'est le corps. Appuyons sur ces trois petits points. Nom du corps. Nous voulons nous assurer que tout est étiqueté. Ce cylindre, appelons-le simplement Si. Appelons celui-ci Si deux. Je les nomme simplement pour que nous sachions de quoi il s'agit. Ce cylindre, c'est le nez. Nommons ce nez. Je pense que tout le reste est bon. Je vais économiser. Il est toujours bon d'épargner au fur et à mesure. OK, maintenant ce que je disais tout à l'heure, nous pouvons prendre la tête et passer au menu de la scène. Nous avons la tête ici, nous pouvons entendre, nous pouvons prendre, puis nous pouvons prendre les yeux et tout cela ensemble et utiliser cette flèche verte pour tout faire tomber. Je vais le regarder de face à nouveau. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre la tête, et je pense que je veux qu'elle soit un peu plus grosse. Appuyons sur Gizmo. Nous sommes donc de nouveau sur la tête. Et il ne reste plus qu'à le valider. Vous verrez maintenant que la tête est blanche. Le texte est blanc. Allons déménager à nouveau. Nous allons faire la même chose que nous avons fait pour le corps. Tu veux t'assurer que tu es sur ta tête. Vous voyez la ligne rouge qui descend au milieu. Vous pouvez augmenter légèrement le rayon et appuyer sur la symétrie. Atteindre la symétrie. Si ce n'est pas le cas, ça ne va passer que d'un côté. Nous voulons nous assurer que la symétrie est activée dès maintenant. Il suffit d'étirer légèrement le côté de la tête pour qu'il soit un peu plus carré. Vous pouvez réduire légèrement la taille de l'outil de déplacement pour avoir un peu plus de contrôle sur celui-ci. Je vais juste le rendre carré comme ça. Vous pouvez vous tourner sur le côté, puis si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être en ajouter un peu plus au dos. Vous pouvez donner un peu de forme à la tête si vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus plat et plus large, mais je pense que c'est plutôt bien Je crois que j'aime bien ça. OK. La prochaine chose que nous allons faire est de tendre les oreilles. Tapons sur cette oreille. Nous pouvons utiliser le gadget pour le moment. Nous allons prendre ce petit nœud vert et nous allons simplement étirer l'oreille OK, validons cela. Nous avons validé le blanc, comme vous pouvez le voir maintenant, comme vous pouvez le voir sur l'oreille. Ne t'inquiète pas pour l'autre oreille. Plus tard, nous mettrons tout cela dans des miroirs, donc nous refléterons l'autre côté. Allons-y et utilisons à nouveau l'outil de déplacement. Réduisons un peu le rayon car l'oreille est petite. Et assurez-vous simplement de choisir la symétrie. Maintenant, nous allons simplement arrondir le haut en tirant. Il faudrait peut-être réduire un peu le déménagement . Nous voulons juste tirer. Vous pouvez voir sur le personnage qu'il est un peu plus petit en bas et un peu plus large en haut. Tu peux juste créer une petite forme comme ça. Vous pouvez le tourner sur le côté et vous assurer qu'il semble également assez rond. Je pense que je vais juste faire quelque chose comme ça. OK, alors maintenant ça a l'air plutôt simple. Joli rond sur le côté et assez rond sur le devant. Permettez-moi de vous parler un peu de ceci, quelque chose comme ça. OK, maintenant prenons notre gadget et nous allons le déplacer dans un petit Oups, c'est une bonne chose à te montrer aussi. Ce qui s'est passé, c'est que je voulais le faire glisser depuis cette flèche rouge, mais je crois que je l'ai accidentellement percutée et qu'elle a tourné. Chaque fois que vous le faites, vous devez vous assurer d'annuler et de vous rapprocher un peu plus afin de pouvoir réellement faire ce que vous voulez. Je vais le déplacer, je vais le tourner sur le côté, puis je vais le remettre à l'arrière de la tête, quelque chose comme ça. Déplacez-le un peu vers le bas. Alors peut-être que je vais prendre cet anneau rouge et le déplacer comme ça, puis le bleu. Et reculez-le encore un peu. Vous pouvez jouer avec cela et le positionner où vous le souhaitez. Je pense que j'aime quelque chose comme ça. OK, super. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. La seule chose que je vois, pour le bas du menton, j'ai de nouveau tapoté sur la tête, je tape sur Move Je veux juste lui expliquer un peu cette partie . Je vais peut-être agrandir un peu l'outil de déplacement. Vous remarquerez que vous devez parfois faire des allers-retours avec les tailles. Voilà. Je veux juste que ce soit clair , peut-être, quelque chose comme ça. Bon, passons maintenant à ce petit museau. Nous allons prendre ce petit museau et nous pourrons le valider. Ensuite, nous utiliserons notre gadget et le réduirons. Je vais le faire, je vais le mettre de côté. Je vais le mettre un peu plus sur le visage. Ce sera l'œil pour le moment. Voyons quelle est la meilleure chose à faire. Validons-le. Mettons-le sur le visage. C'est encore à l'avant ? Déplaçons-le. Donc juste à côté du museau. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être quelque chose comme ça. Prenons le nez, nous pouvons aller de l'avant et le valider. Déplaçons cette flèche. Remontons-le en arrière. Rendons-le un peu plus petit. Je pense que ça a l' air plutôt bien. OK. OK, donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Reprenons ce bras et validons-le maintenant. En fait, nous allons d' abord utiliser le gadget. Nous allons utiliser le gadget et rendre un peu plus petit C'est gros. Emménageons-le. Et changeons les choses avec cet anneau bleu. On va l'activer, on va le déplacer vers le bas. Voici un autre petit truc. Disons que je veux juste le déplacer directement vers le bas. Vous pouvez réellement aller ici et appuyer sur une ligne. Lorsque vous appuyez sur une ligne, notre gadget s'aligne sur le projet et non sur la forme individuelle C'est pourquoi cela pointera toujours vers le haut, cela pointera toujours vers la gauche et la droite et ainsi de suite. Si vous n'avez pas de ligne, elle s' alignera sur la forme. Orientation de la forme. Mais si vous mettez une ligne, elle s' alignera simplement sur le projet. Vous pouvez le déplacer directement vers le bas. Parfois, cela facilitera beaucoup la gestion du gadget maintenant que nous l'avons fait N'oubliez pas que notre bras est validé, nous pouvons donc utiliser l'outil de déplacement. Nous ne voulons pas de symétrie lorsque nous bougeons le bras, car nous allons simplement prendre l'outil de déplacement, réduire un peu, et l'introduire un peu dans le corps de cette façon, comme s'il se courbait puis le bras se courbe vers l'extérieur. Vous pouvez même appuyer sur la partie inférieure et l' écraser légèrement Peut-être juste comme écraser un peu le bas. Donnez un peu plus de forme au bras. Quelque chose comme ça. OK, je pense qu'ils ont l'air vraiment très bons. Je voudrais ajouter une dernière sphère. Prenons le clone I go here, il suffit d' appuyer sur le clone de I go here. Appelons cela 1 Ft. Maintenant, nous avons des pieds et je vais appuyer longuement dessus et le mettre par la jambe, il est juste en dessous de la jambe. Je vais prendre la jambe et je vais également le valider. Je vais prendre les pieds. J'aimerais les appeler frais et voir comment je les réduis avec la flèche. Je vais prendre ce petit nœud vert et l'écraser. Voilà donc à quoi ça ressemble. Maintenant, nous allons simplement le déplacer sur la plateforme. Et dans la jambe. Je viens le faire tomber et de le placer dans la jambe. Maintenant, je vais y aller comme ça. Peut-être que tu le veux aussi longtemps. Tu vois, c'est juste une sphère. Mais elle façonne le pied. Si vous voulez un bord un peu plus rond, vous pouvez appuyer dessus, vous pouvez écraser votre sphère un peu plus Vous pouvez faire des expériences avec cela. Vous pouvez le déplacer davantage et l' élargir un peu en fonction de la distance à laquelle vous voulez éloigner les orteils. Vous pouvez également le déplacer si vous voulez que ses pieds soient légèrement tournés vers l'extérieur ou OK, maintenant tout est quasiment bloqué. Cela ressemble beaucoup plus à un personnage. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons simplement passer en revue, utiliser quelques outils, mettre la touche finale à notre personnage et continuer à avancer. Mais excellent travail jusqu'à présent en créant les primitives et en bloquant simplement des choses super simples. Une fois que vous aurez une formule expliquant comment procéder, n'oubliez pas de sauvegarder. 6. Outils de sculpture: OK, passons en revue certains des outils. Je ne vais pas passer en revue tous les outils, car il y en a beaucoup. Je vais juste passer en revue certains des outils que j' utilise beaucoup et certains des outils que nous utilisons pour faire passer notre personnage de ceci à quelque chose comme ça. N'oubliez pas qu'il y a certaines choses que vous devez simplement garder à l'esprit lorsque vous utilisez les outils. Tout d'abord, lorsque vous êtes sur un maillage, voyez comment je clique pour accéder à ces différents maillages. Tous mes outils sont visibles et c'est parce que toutes nos formes sont validées. Par exemple, le sol, ce cylindre sur le sol. Vous ne pouvez pas utiliser les outils ici car ils ne sont pas validés. Avant de valider le sol, faisons quelque chose de très rapide. Appuyez sur ces trois petits points. Après la subdivision, passons simplement cela à trois contre deux, nous allons passer cela à deux Ensuite, il suffit de cliquer sur Valider. Il ne nous reste plus qu' un cylindre rond pour le sol. Je trouve que ça a l'air sympa. Bien, recommençons avec l'outil en argile. Il y a de la symétrie ici. Il s'agit de l'intensité négative, qui oscille généralement autour de 50 Ensuite, nous avons la taille, nous tapons sur la tête, Symmetry apparaît et vous voyez, il suffit d'ajouter de l'argile C'est l' outil en argile. Il ajoute de l'argile. Bien entendu, vous pouvez modifier la taille de la plupart des outils. Vous pouvez modifier les tailles et autres choses ce genre juste pour l' amener là où vous le souhaitez. Mais ce pour quoi je l'utilise et ce pour quoi nous allons l'utiliser c'est que nous allons en fait utiliser ce sous-bouton. Le sous-marin fait juste le contraire. Quel que soit l'outil, le sous-marin fera tout le contraire. Si j'utilise le sous-élément, il va soustraire, alors qu'avant d'ajouter, nous utilisons l'outil en argile Avec le subtil et la symétrie, nous voulons simplement créer la cavité orbitaire, ce qui sera comme une impression ici. Nous pourrions peut-être l'agrandir un peu, peut-être une centaine environ. Fais juste une orbite. Vous remarquez que je me déplace simplement dans un mouvement circulaire. Je vais le rendre un peu plat, mais tu peux le faire comme tu veux. Je vais faire le tour comme ça. Alors, mets-le à plat ici, quelque chose comme ça. Je vais réduire le rayon. Je vais juste creuser un peu plus le milieu , quelque chose comme ça. Essentiellement, il suffit de créer deux cratères et c'est là que se dirigeront les yeux Maintenant que nous l'avons, nous pouvons utiliser l'outil fluide. Normalement, je les utilise en totalité, j'utilise de l'argile. Ensuite, je vais immédiatement prendre l'outil lisse, la symétrie, et l'agrandir un peu. Je vais juste arranger les choses. Je devrais peut-être lui donner un peu plus de front. Vous pouvez toujours opter pour de l'argile ordinaire, puis ajouter de l'argile ici. Encore une fois, j'utilise la symétrie. Vous pouvez donc ajouter de l'argile de cette façon. Cela ajoutera de la masse à la partie avant, selon la quantité que vous souhaitez. Vous pouvez simplement en ajouter un tas ici, puis vous pouvez lisser et ensuite lisser le tout. Cela lui donnerait un peu plus de front. Vous pouvez bouger et vous pouvez lever la tête. Un B ici, ça a l'air sympa. Vous pouvez toujours le soulever légèrement vers l'avant juste pour leur donner une petite action frontale si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser l'outil de déplacement si vous voulez lui donner un peu plus de largeur, comme un visage large. Tu peux le faire. N'ayez pas peur de jouer avec et d'en faire votre propre personnage. Je voudrais faire entrer le museau un peu. Utilisons simplement le gadget. Nous allons appuyer sur la gauche. Déplaçons-le juste un peu. Peut-être que nous allons même le réduire un peu. Pressons-le, écrasons-le avec ce petit vert Nous allons juste le faire un peu plus lentement, quelque chose comme ça. Ça a l'air génial. On va prendre le nez et on va juste déplacer un peu plus tard. Nous allons le déplacer vers le bas. L'outil de déplacement et l' outil de déplacement sont très similaires. C'est ainsi que je vois les choses avec l'outil de déplacement. Disons que je bouge la tête et que je veux que ce soit comme un mouvement gracieux. Je veux qu'il soit vraiment lisse. Je ne veux pas avoir l' air d'avoir retiré quelque chose comme une partie du visage. J'utiliserais Move et je le rendrais assez gros parce que cela revient à taper sur la tête. Il s'agit plutôt d'un mouvement graduel. Faites glisser. D'un autre côté, disons que je voulais faire ces petits poils sur le dessus, que je ne sais pas si je vais garder, mais je vais vous montrer comment les faire. Faire glisser, c'est plus si je veux juste faire glisser une pièce vers le haut. Eh bien, supprimons la symétrie. Nous allons donc désactiver la symétrie. Maintenant, quand je le fais glisser vers le haut, je peux continuer à le faire glisser, puis je peux le déplacer de cette façon, comme ceci. Si je voulais le réduire, je pourrais faire venir un autre petit espion ici. Cela nous donne un petit truc de type de cheveux. Je pourrais le rendre un peu plus fin en le poussant, quelque chose comme ça. Le pinceau est semblable à l'argile. Vous pouvez ajouter différentes textures et objets à l'aide de pinceaux. Je ne vais pas vraiment entrer dans le vif du sujet, mais le pinceau ressemble beaucoup à l'argile. Non, je ne l' utilise pas tant que ça. Si je veux juste ajouter un masque, j'utilise généralement de l'argile place, le masque est vraiment génial. Disons que nous voulons le faire, ce que nous n'allons pas faire pour ce personnage, mais disons que nous voulions en faire l'intérieur, comme une bouche. Comme une bouche ouverte. Je vais peut-être le faire petit. Peut-être une cinquantaine de symétries. Disons que je voulais avoir la bouche ici ou quelque chose comme ça. Il est à nouveau pixélisé car cette taille est assez petite. Cette partie de la tête est maintenant masquée, ce qui signifie que quoi que je fasse, exemple si j' essaie de déplacer quelque chose, si j'utilise l' outil de déplacement ou autre, cela ne déplacera pas ce qui est masqué Vous pouvez également accéder au réglage du masque. Si je passe en mode masque, que je touche ici, puis que j'appuie sur Inverser Maintenant, tout est protégé, sauf le masque. Vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes , comme utiliser le gadget Et alors, seule la partie qui n'est pas masquée bougera. Et vous pouvez voir comment cela peut facilement atteindre l'intérieur d'une bouche. Imaginons que vous vouliez protéger quelque chose. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de masque. Clarifions-le. C' est ainsi que vous l' effacez. Nous allons ici pour nettoyer. Supposons que vous travailliez et que vous ne vouliez pas qu' une partie du visage soit endommagée, déplacée ou modifiée. Vous pouvez prendre un masque sélectionné. Eh bien, tout d'abord, vous pouvez prendre un masque, puis vous pouvez simplement colorer la partie que vous souhaitez protéger. Ou vous pouvez utiliser un masque de sélection, qui vous donne simplement ces options de sélection. C'est tout ce que c'est, vous pourriez utiliser le lasso, puis créer un lasso comme celui-ci, et tout cela sera protégé Alors, bien sûr, vous pouvez utiliser un rectangle. Vous pouvez évidemment utiliser différentes formes pour la peinture de l'outil de masque. Nous allons nous en servir pour peindre notre personnage. Nous le ferons un peu plus tard. Lorsque vous ajoutez de la peinture, cela ne fera que maculer cette peinture ce que c'est, aplatissez, tapotons sur la tête, nous allons l' aplatir à environ 90 Pourtant, environ 50 aplatir ne feront que s'aplatir. Nous avons une symétrie. Si vous faites le tour d'ici, vous verrez que cela ne fera qu' aplatir un peu ces surfaces Ces surfaces sont un peu plus aplaties. Nous connaissons le gadget, c'est juste que le pli de notre manette est excellent . Si nous tapons sur le museau du snoot, nous regardons notre petit personnage Il a sa petite bouche ici. En fait, allons-y. Pendant que nous sommes ici, nous allons activer la symétrie. Nous pouvons agrandir un peu le rayon. N'oubliez pas que nous sommes sur cette petite partie du museau, comme vous pouvez le voir. Allons-le un peu plus gros. Retirons-le pour qu' il soit un peu plus carré. Réduisons-le un peu. OK, on l'a juste légèrement abaissé. En fait, je veux le rendre un peu plus carré. OK, maintenant prenons le pli, nous allons l'utiliser pour ressembler à sa petite bouche Nous allons simplement commencer par là et aller vers la gauche pour voir comment cela ressemble à une petite bouche. Bien sûr, nous utilisons la symétrie, donc elle est juste reflétée de l'autre côté Passons encore une fois à un autre niveau. Bien. Vous voyez à quel point cela se combine facilement et cela ressemble vraiment à une petite bouche. Ce qui se passerait, c'est que la bouche descendait puis remontait. Ensuite, cela créerait, c'est ce qui crée cette arche sur la joue Nous allons utiliser de l' argile et nous pouvons créer cette forme. C'est une façon de procéder. Mais comme nous n'avons pas utilisé le gonflage, qui est l'un de mes outils préférés, ils ne sont peut-être pas dans cet ordre, vous devrez peut-être le trouver Inflate est vraiment un excellent outil. Je vais augmenter légèrement le rayon et le gonfler. Un autre outil que je pourrais utiliser pour cela, c' est voir comment je l'ai fait d'avant en arrière et ça le rend assez gros. En fait, cela ajoute beaucoup à cela, mais je pense que ce n'est pas grave. Revenons au nez et utilisons D. Passons à l'avant. Je veux que tu fasses comme un cœur sur le devant du nez. N'oubliez pas que nous en utilisons, vous pourriez probablement aussi l'utiliser pour déménager. Je vais agrandir un peu l'outil , peut-être 85. La symétrie est activée. Je veux juste en faire un peu, voir ce que ça fait réellement. Voyons ce qui se passe si j'utilise l'outil de déplacement. Si j'utilise l' outil de déplacement et que je fais baisser le milieu, je fais de même. Mais c'est un peu plus facile à utiliser, car il faut tout de même essayer de prendre en compte l' ensemble du nez. Je plie juste les côtés pour essayer de créer une forme de cœur, quelque chose comme ça. C'est plutôt bon. Je vais agrandir un peu l'outil de déplacement et je vais même pousser le nez. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Prenons l'outil souple et allons-y doucement, nous allons juste lisser ce nez. Je vais utiliser à nouveau l'outil Move et je voudrais juste retirer un peu le nez. Je veux prendre la petite partie du museau, je veux juste le tirer vers le haut parce que je n'aime pas la façon dont il y a tout ce nez ici Je pense que cette petite partie doit simplement être retirée. Je vais l'agrandir un peu. Retire-le un peu. Oui, je pense que c'est bien mieux. C'est un bien meilleur angle. Je vais aussi prendre la partie inférieure de la bouche, là où se trouverait le menton, et je vais juste le tirer doucement vers le bas juste pour leur donner un petit menton, quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous devons faire davantage avec les outils. Nous allons continuer sur cette question dans la prochaine vidéo. 7. Outils de sculpture 2: J'allais essayer de n'utiliser que les outils dont nous avions besoin pour cela. Mais si vous êtes comme moi, vous voulez voir la plupart des outils. Je vais juste passer en revue et vous montrer ce qu'ils font valoir. En fait, je vais procéder à une refonte automatique de cette tête. Cela vous permettra simplement de vous montrer plus facilement les outils une fois qu'ils seront réutilisés. C'est un chiffre élevé ici. Plus de détails, moins de détails numériques. J'ai allumé le cadre métallique ici. Cela montre simplement de quoi tout est composé. Voyez à quel point c'est très long. C'est pour ça que ça a l'air si mauvais. Allons-y, Val Val Remeshing. Portons ce chiffre à 200 et voyons ces petits carrés. Voyez si nous descendons, ils grossissent et si nous montons, ils deviennent plus petits. Passons à 200 et remaillons le multi, c'est bon. Allons-y. Maintenant, il est remaillé, mais vous voyez qu'il a créé de très mauvais carrés Si jamais c'est le cas, vous voulez faire le multi puis remsh, alors appuyons sur Annuler La tête est revenue à 61, 46. Ce que nous allons faire, c'est multiplier cela, multiplier toutes les formes puis vox remesh, appuyer ici, redéfinir plusieurs fois, subdiviser Vous pouvez même constater une petite différence. Découvrez comment se répand la pâte à tartiner. C'est à ce moment-là que je subdivise, cela n'a fait que multiplier les polygones, cela augmente la taille Maintenant que la taille est de 24,5 je veux toujours tout relooker sur Vox. En gros, cela recalcule toutes les formes Vous pouvez le faire avec un rese plus ou moins élevé. Encore une fois, en haute résolution, plus de détails diminuent moins de détails. Nous sommes toujours sur la bonne voie, nous y retournerons, Vauxhall. Faisons-le à 200 remesh, d'accord ? Maintenant que c'est refait, ce n'est pas trop mal, mais on peut les lisser Allons-y doucement et nous allons juste régler le problème. OK, encore une fois, vous pouvez utiliser le sub. Et puis ça fait ressortir un pli qui ressemble à un tatouage bizarre ou quelque chose Enlevez le lubrifiant, puis il ne s'agit que d'une graisse ordinaire. Mais vous remarquez maintenant que nous sommes à 148 K, beaucoup plus de détails. Gardez cela à l'esprit. Découpez très facilement. Lorsque j'utilise le découpage, j'utilise généralement ce rectangle ici, tout ce qui se trouve dans la boîte blanche qui va être découpé Si je voulais couper juste en dessous de la tête, maintenant elle est taillée et maintenant la jambe a vraiment l'air effrayante. Si je clique sur Solo, nous ne faisons que le regarder et c'est toujours une sphère. Il faudrait en couper le bas. Pour ce faire, j' appuierais simplement sur la gauche. Tu vois ? Assurez-vous que vous êtes sur le rectangle à outils pour tailler les jambes. Et je fabriquais juste une boîte et je la ferais juste en dessous, là où je veux qu'elle puisse découper quelque chose comme ça. Lâchez prise. Et maintenant, cette jambe est coupée Maintenant, quand je clique sur Solo, je vois qu'il est découpé en bas. Il faudrait que je fasse la même chose avec ce pied également. Tu vois, j'appuie juste sur la gauche pour m' assurer que c'est bien droit. Ensuite, je pourrai couper le bas. Ensuite, je peux appuyer sur Solo et voir si maintenant c'est taillé. C'est un outil de découpe. Bien sûr, vous pouvez utiliser différentes formes pour découper. Vous pouvez utiliser flit si vous le souhaitez, il vous suffira de découper la partie opposée à celle que vous avez sélectionnée. Split est très similaire à Trim. La seule différence avec le split, c'est que si j'utilise le rectangle et que je divise le corps, cela donnera juste deux formes distinctes. Nous utiliserons probablement le split plus tard. La couche est très intéressante et parfois je l'utilise pour les orbites ou quelque chose comme ça. Je vais l'utiliser très petit. Parfois, j'ai peur de veines ou quelque chose comme ça. Je vais faire les veines , puis j'utiliserai du lisseur, ils fonctionnent pour les veines. Lorsque vous utilisez une couche, c'est sa taille , comme celle-ci, très grande, vous pouvez réduire l'intensité et elle sera simplement plus faible, plus proche, elle ne sera pas aussi élevée. Si vous en parlez, il sera très élevé. Cela crée essentiellement comme une couche d'argile. Mais n'oubliez pas, vous pouvez évidemment utiliser sub, alors ce sera l'inverse. Une chose à noter, lorsque vous utilisez Layer Like, disons que nous voulions faire comme une orbite. Vous voulez obtenir la forme entière en une seule fois, car une fois que vous l'avez soulevée. Revenez en arrière et créez une nouvelle couche. Inflate est idéal pour, disons, que je voulais faire une petite rangée de peau ici ou quelque chose comme ça Inflate est vraiment parfait pour ça. Si vous voulez montrer un peu de peau ou quelque chose comme cornes ou quelque chose comme ça, alors j'utiliserais un pincement à gonfler, c'est vraiment cool Disons que si je voulais les rendre plus nets à partir de ce que c'est comme faire un bord, alors je peux m'en servir pour essayer de pincer l' argile du mieux possible Il essaiera d'atteindre p, il essaiera de trouver deux côtés à rapprocher, donc il va pincer. Vous pouvez voir que j'ai activé la symétrie, c' est-à-dire que je n'en ai pas vraiment besoin parce qu' elle n'est pas symétrique. Mais tu vois, il essaie de le faire, il essaie de rassembler tout ça. C'est un peu exagéré. Disons que je voulais en faire un avantage. Je vais juste utiliser une pincée et ça donne un joli avantage. Regarde comment la lumière l' atteint, nudge. J'utilise rarement un tampon. Ce serait génial si vous vouliez créer un logo ou quelque chose comme ça ou mettre comme une image. faudrait aller ici et il y a tous ces différents paramètres. L'alpha, c'est là que vous pouvez ajouter votre forme, comme un petit gribouilli ou quelque chose comme ça Ensuite, vous ajouteriez votre forme ici sur la tête. Ensuite, vous pourriez faire quelque chose comme ça avec le tampon. La vue est géniale, évidemment elle enlève tout ce qui pourrait être affiché à l'écran. Vous pouvez donc voir que le tube de votre personnage est vraiment idéal pour fabriquer des tubes, des fils ou des choses comme ça. La courbe est assez simple. Vous pouvez créer une courbe, vous pouvez utiliser le rayon. Regardez ces deux petits nœuds. Si vous souhaitez agrandir cette extrémité, la réduire, vous pouvez à nouveau appuyer sur le rayon. Et vous pouvez ajuster n'importe lequel de ces nœuds ou vous pouvez le toucher et utiliser un seul rayon. Et ce ne sera que la taille totale du tube. Encore une fois, vous pouvez les déplacer selon vos besoins. Si vous voulez qu'il soit moins sinueux ou suive simplement les nœuds, il suive simplement les nœuds, vous pouvez le retirer de la spline et le rendre un peu plus moche pour ainsi dire Le chemin peut être un peu déroutant au début. Lorsque vous utilisez le chemin, vous devez simplement commencer sur le canevas, le soulever, puis vous déplacer ailleurs. Soulevez, faites glisser, soulevez, faites glisser, soulevez comme ça. C'est à peu près comme ça qu'on l'utilise. Encore une fois, c'est très sinueux parce que nous avons une spline. Si tu enlèves cette petite spline, elle bougera tout simplement Cependant, il est situé. Vous appuyez sur ce petit bouton vert qui activera votre, votre tube. Lathe est vraiment cool. Vous utilisez un tour pour fabriquer des bols ou des tasses, des choses comme ça Prenons la courbe. Cette ligne orange au milieu sera le centre. Ce sera le centre de tout ce que vous allez créer. Disons que je voulais faire un bol. Tu veux faire le fond du bol, puis tu veux remonter. Cela ne ressemble pas vraiment à un bol en ce moment parce que nous n' en faisons que la moitié. Nous ne voulons pas le faire passer comme ça parce que cela ne marchera pas. Même si cela ressemble à la moitié d' un bol, ça ne marchera pas. Ce que nous devons faire, c'est sortir le bol, le lever. Ensuite, vous devez faire la paroi intérieure du bol. Comme si vous vouliez un petit rebord au bout du bol, c'est la paroi intérieure du bol. Vous voulez faire quelque chose comme ça parce que ce sera tout l'extérieur du bol. Ce que le programme va faire, ce que fait l'outil Lay, c' est qu'il enveloppe tout ce que vous créez autour de lui. Une fois que j'ai lâché prise, j'ai fait comme un petit bol. Si je veux le modifier un peu, tu peux modifier le bol. Vous pouvez l'agrandir, vous pouvez modifier l'intérieur. Ce sera l'épaisseur du bol à l'intérieur, des choses comme ça, pour que vous ayez beaucoup de liberté. Imaginons que vous vouliez le fabriquer comme un seau. Au lieu de cela, vous pouvez appuyer sur ceux-ci. Disons que nous les appuyons comme ça. Vous pouvez donc créer quelque chose de complètement différent. Il faudrait que je le démolisse. Voyez si je le réduis, alors l'intérieur est très profond également, mais c'est vraiment amusant de jouer avec. N'oubliez pas que vous voulez créer le bord extérieur et le intérieur lorsque vous utilisez le tour, jouez simplement avec lui pour vous entraîner Je vous garantis que vous l' obtiendrez et que vous commencerez à vous amuser avec. OK, détouchons également, vous pouvez les faire glisser l'un vers l' autre pour vous en débarrasser. Si je veux juste refaire facilement un bol comme un bol ordinaire, il me suffit d'appuyer dessus. Je vais annuler parce que nous avions un très beau mug au début. Peut-être que nous pouvons le garder. Oui, je dirais de faire un petit mug. Fabriquez un mug, puis validez-le. Allons-y et déplaçons-le. Vous remarquerez que cela se produit parfois là où le gadget est comme ailleurs Si jamais cela se produit, si votre forme est là-haut et que les gadgets se trouvent là bas , ils pivotent vers le pivot central Mettons-le sur le côté. Je vais le réduire avec le gros anneau orange. Maintenant qu'il a une petite tasse, peut-être que nous allons la garder, peut-être pas pour le moment. Nous pouvons également le cacher. Nous allons simplement le renommer cup. Vous pouvez simplement le masquer en appuyant sur le petit calque de suppression. Je n'utilise pas d'insert. Il s'agit d'outils personnalisés que nous n'utiliserons probablement pas dans ce didacticiel. Ceux que je ne vous ai pas montrés, soit je ne comprends pas parfaitement comment ils fonctionnent ou pourquoi je les utiliserais, soit je ne les utilise tout simplement pas du tout. C'est pourquoi je n'en ai pas inclus certains. Juste quelques autres petites choses. Ajouter des petits doigts et des choses comme ça , ce sera bien. Mais jusqu'ici, tout va bien. N'oubliez pas de sauvegarder et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Remaillage de voxel: OK, remaillage, c' est essentiellement ce que c'est. Nous l'avons revu un peu avec le remaillage, qui se trouve ici et là, et nous l'avons porté à 200, ce qui nous a fait, comme vous pouvez le voir, 148 K, ce qui est beaucoup Essentiellement, nous pouvons redéfinir ces formes ensemble, mais vous devez d'abord vous assurer que vous en êtes satisfait Il y a quelque chose qui s'appelle adhérer. Si vous vous rendez sur les lieux et que je prends la tête du corps, si nous vérifions tout cela, le snoot, si vous les sélectionnez et que vous les joignez, ils seront tous réunis, mais ils ne seront pas physiquement unis Cela signifie que vous pouvez toujours revenir ici et voir que c'est tout ce que nous avons rejoint. Vous pouvez revenir ici et séparer et vous aurez à nouveau toutes les formes séparées. Maintenant, je vais le faire parce que je veux retrouver les noms propres, c'est ce que je fais. Allons-y. Ça rejoint le globe oculaire. Je ne le recombinerais jamais avec le corps parce que nous voulons le peindre d'une couleur différente Des choses comme le nez ou quelque chose comme ça. Mais les oreilles, les jambes et tout le reste, ils peuvent être remaillés. Encore une fois, le remaillage du vauxal consiste façon permanente pour en assembler des objets de façon permanente pour en faire une seule Les rejoindre, c'est comme les regrouper. Avant cela, je voudrais lui donner un peu plus de douceur sur les joues Je vais taper sur la tête, je vais appuyer sur la symétrie. Ensuite, j'ai envie de passer à autre chose. Et il n'a pas vraiment besoin d'être aussi grand. Peut-être environ 80 ou 90, peut-être un peu plus J'ai envie de lever un peu ces joues. Tu vois ? Je suis juste en train de m'en remettre à ça. Je voudrais relever un peu ces joues. Tu vois comme ils sont plats ? Il leur en faut un peu plus. Umph. Je vais prendre de l'argile. Je vais m' assurer que la symétrie est activée, et je vais augmenter le rayon. Je vais juste en ajouter un peu plus à ces joues. Voyez comment je vais m' y prendre ici , et c'est là que la joue va aller Je veux juste lui donner des joues rondes. Vous pouvez voir ce que je fais, vous pouvez voir la forme et la façon dont elle prend forme. Ça a l'air bien plus mignon. Si je continue comme ça, c'est parce que je veux m'assurer de regarder sous cet angle. Si vous regardez sous cet angle, vous pouvez voir qu'il y a une grosse motte là-dedans. Essayez simplement de le rendre aussi lisse que possible. En utilisant simplement un outil en argile, je pense que cela pourrait fonctionner. Vous pouvez le lisser, puis vous pouvez le lisser. Ce n'est pas grave si ça ne devient pas vraiment très fluide parce que nous allons le remêler en boîte, cela nous donnera une autre chance de le lisser Je pense que c'est très coupant. Donnez-leur aussi un joli petit visage gras, pendant que nous sommes ici. Tapons sur l'œil, appuyons sur notre gadget Déplaçons-le un peu vers l'arrière ou vers la gauche. Et puis peut-être un peu vers la tête, parce que ce sera plus près de l'endroit où se trouvera réellement l' œil , quelque chose comme ça. Maintenant, vous voulez vous assurer que vos oreilles sont dans la bonne position et que vous pouvez les changer, vous pouvez les allonger. Vous voulez simplement que vos oreilles soient dans la bonne position pour qu'elles soient comme vous les aimez lorsque nous les remaillons Comme vous pouvez le constater, j'ai parfois du mal à me décider , mais c'est ce qui m'amuse. Ce qui rend tout cela vraiment amusant, ce qui m'amuse. Ce qui rend tout cela vraiment c'est que vous pouvez faire ce que vous voulez. Il ne faut pas oublier qu' avant que la boîte ne soit remêlée. Ajoutons quelques miroirs. Les miroirs sont des répéteurs. Je sais que cela prête à confusion, mais nous allons ajouter un miroir à l'oreille, au bras et à la jambe, et le petit pied, gros, qui va juste se refléter d'un côté à l'autre. Passons à notre scène. OK, voici les oreilles ou l'oreille. Ce que nous voulons faire, c'est aller sur Ajouter, puis descendre ici vers les répéteurs Ensuite, nous allons juste appuyer sur le miroir. Ce qu'il fait, c'est qu'il occupe le milieu de notre projet et qu'il ne fait que se refléter d'un côté à l'autre Si vous revenez ici, vous verrez le miroir avec des oreilles. Il y a quelques petites options ici, mais nous allons nous assurer que vous tapez sur l'oreille, comme sur la partie rouge qui indique miroir. Validons-le simplement. Nous le validons. Joignez-vous aux enfants. Joignez-vous aux enfants. Cela signifie simplement que maintenant les deux ne feront qu'un. Il ne nous reste plus qu'à renommer ce miroir. Retournez aux oreilles, armez, ajoutez un miroir, validez. Ne faisons pas encore le bras. Tu sais quoi ? Faisons le bras. Faisons-le. Validez, renommez les jambes. Ajoutez. M, validez, inscrivez-vous. Enfants, renommez. Ce serait bien si je n'avais pas à les renommer tout le temps. Renommer. Allons-y et économisons. Utilisons maintenant notre outil. Utilisons le gonflage pour les doigts. Passons à ce bras. Frappons si bas que nous allons gonfler. Voyons à quoi ça ressemble. Si nous voyons comment j'ai fait trois cercles au même endroit pour créer cette petite forme juste là, ce sera le pouce. Vous n'êtes pas obligé de frapper en solo. Il est peut-être plus facile pour vous ne pas taper en solo et de voir où cela va, mais ce sera le pouce, puis juste deux doigts, ou peut-être trois doigts, comme vous voulez. Mais regardez comment je m'y prends. J'enlève le stylet. Lorsque je crée une nouvelle couche, comme une couche gonflable, je fais le tour et je la retire. Dans ce cas, je pourrais en ressortir un peu plus. Ensuite, nous allons le faire encore quelques fois, ce qui fera que je vais appuyer sur les doigts en solo. Ce n'est pas comme ça que vous pouvez simplement le déplacer légèrement pour l'éloigner un peu de la ligne médiane. Si vous voulez que les doigts aient l'air d'entrer comme ça, nous repasserons en solo, puis nous avons quelque chose comme ça. J'ai fait une grosse erreur, mais c'est en fait quelque chose qui vous sera utile si vous faisiez la même erreur. J'aurais dû opter pour la symétrie. Parce que si j'avais activé la symétrie, elle aurait également été affectée à ce bras. Mais voici un petit truc. Si vous n' avez pas non plus activé la symétrie, vous pouvez prendre, vous pouvez passer à la découpe. C'est pourquoi il est bon que nous apprenions le rectangle de ces outils. Nous utilisons simplement l'outil de découpe pour le moment. Les bras sont composés de cette pièce et de cette pièce, nous allons juste couper cette partie du bras. Alors on pourra faire la même chose. Nous avons ce bras ici, ajoutons un miroir, puis nous pouvons valider, puis nous avons nos bras. Maintenant, n'oubliez pas que chaque fois que vous voyez quelque chose comme ça où c'est vraiment en blocs, cela signifie que nous devons subdiviser puis vox remish pour que cela se passe bien Parce que pour l'instant, si tu essaies lisser, ça va se passer comme ça. Perds vraiment sa forme à nouveau. Subdivisons, subdivisons multiples, subdivisons, puis voici un raccourci vers vox Remish, mais je vais juste faire celui d'ici, x, remish à x, plupart du temps, avant de remisher, j'économise juste au cas où, puis je retourne dans la case Will Remish puis je clique sur Remishkay Nous pouvons maintenant utiliser notre outil fluide. Nous allons cliquer sur Symmetry. Ensuite, nous allons lisser ces doigts. Alors il a de jolis petits doigts bien dodus. Il y a quelques autres choses amusantes que vous pouvez faire si vous le souhaitez vous pouvez utiliser l'outil de déplacement, assurer que la symétrie est activée. Si vous voulez leur donner une petite courbure à l'avant, ou peut-être même à l'arrière, vous pouvez leur donner une petite courbure. Vous pouvez faire quelque chose comme aplatir puis aplatir légèrement le bas C'est là que votre créativité entrera également en jeu, en réalisant de tels petits détails. Mais je suis vraiment contente de ces petits bras bien gonflés. Let's Vox va relooker les oreilles, la tête, les bras, le corps, les jambes et les pieds Assurez-vous d'aller sur les lieux, au corps, à la tête. Les jambes se nourrissent, les bras sont déjà sélectionnés. Et aussi des oreilles et un museau. C'est juste cette partie de la bouche. C'est ça. Nous ne voulons pas nous faire les yeux ou le nez, une fois que nous les aurons refaits. Nous allons tout remanier, environ 250. OK, maintenant c'est du bœuf brassé ensemble et vous pouvez voir que tout est fusionné La seule chose que je pourrais vouloir changer, c'est d'appuyer sur Annuler. Je pense que je ne vais pas inclure les bras et Vox va se remêler. La seule raison pour laquelle je le fais, c'est parce que j'aime la séparation. Je vais juste tout remasteriser à nouveau. J'aime cette séparation avec le corps dans les bras. C'est pourquoi j'ai pris cette décision. Maintenant, je vais juste prendre du lissage et vous voulez simplement lisser votre modèle, vous assurer que la symétrie est activée. Va ici de près. Vous pouvez lisser ce museau pour lisser le menton. C'est normal que ça devienne un peu flou. Nous allons y revenir maintenant. Ces joues sont bien plus belles. Tout ça a l'air bien mieux. Étalez sous le menton. Étalez le contour des oreilles. Cela commence à ressembler à une pièce cohésive. Il ne s'agit que d'un personnage. Mais faire une publicité avec des formes ne fera que garder votre personnage beau et propre. OK, je vais être un peu douce quand nous arriverons à la plante des pieds parce que je peux voir que ça bouge beaucoup. Je vais être un peu indulgent. D'accord. Je pense que c'est génial. D'accord. Je veux prendre les bras, les lisser un peu plus. Et je peux prendre l'outil de déplacement et parfois, s'ils semblent un peu trop proches, il se peut que vous deviez simplement les pousser légèrement pour essayer de les pousser. Cela ne pénètre pas tellement dans le corps, mais encore une fois, c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Je bouge un peu trop. C'est surtout mon trouble obsessionnel-compulsif qui veut que tout soit absolument parfait alors que ce n'est pas vraiment nécessaire, mais que tout doit bien se C'est donc une bonne chose. Je pense donc que cela fonctionne vraiment, mais je ne veux pas que cette petite vidéo dure trop longtemps. Je pense donc que nous allons passer à la vidéo suivante, et nous allons juste apporter quelques touches finales au visage. Très bien, n'oubliez pas de sauvegarder. 9. Derniers looks: Tout d'abord, je pense que nous voulons travailler sur ce pli pour la bouche Prenons notre outil de pliage, tracons simplement où se trouvent ces lignes Ensuite, nous allons ajouter un peu du coin de la bouche sur le dessus. Il suffit de regarder comment je fais ça. Nous allons donc simplement tracer une ligne ici, monter puis faire cette petite différence comme ça Ça a l'air bien. Cela crée cette joue. Il est logique que cette joue soit relevée parce qu'il sourit Voici un petit truc en plus, vous pouvez utiliser l'outil de glissement. Mon rayon est d' environ 90, peut-être un peu plus grand. Je vais utiliser l' outil de glissement et je vais appuyer en plein milieu de cette petite pièce ici. Je vais insister là-dessus. Cela va améliorer le sourire. Je vais aussi aller un peu plus loin. Je vais y aller doucement je n'aime tout simplement pas la façon dont il a un peu de rondeur ici Je vais juste arranger les choses. Maintenant, je m'intéresse vraiment à ce genre de petits détails. Je cherche toujours, je veux juste que ça soit beau , naturel et lisse. Je pense que ça a l'air bien mieux. Passons maintenant à l'œil. Les yeux peuvent être un peu délicats parce qu'ils contiennent quelques couches. Tout d'abord, lorsque nous tapons sur l' œil et que nous utilisons notre gadget ici. Ramenons le regard un peu plus loin en arrière. Ce sera évidemment l'un des deux yeux. Passons à l'avant. Je veux le cloner. Je veux renommer celui-ci. Pour une raison ou une autre. J'en utilise un pour un élève. Ce sera notre élève. Cachons-le pour le moment. Regardons les yeux. Passons à ces trois petits points et clonons-le. Maintenant, nous avons un œil, mais nous voulons le renommer en paupières OK, cachons les couvercles. Maintenant, je veux aplatir, est-ce que je veux aplatir l'œil Je veux aplatir un peu les yeux. Revenons à la scène. Et nous avons sélectionné des couvercles. Regardons aussi les yeux. Même si les paupières sont cachées, nous pouvons toujours les manipuler pour qu'elles correspondent toujours à celles de l'œil À l'heure actuelle, vous pouvez voir ici que les yeux et les paupières sont sélectionnés. Utilisons simplement cette sphère bleue et écrasons-la. Ce que je veux faire, c'est simplement le tourner, voir comment l'œil est droit dans cette direction. Je veux juste utiliser cet anneau vert et le faire pivoter légèrement pour qu' il corresponde mieux à l'angle de la tête Peut-être le déplacer un peu vers le haut. Ensuite, prenez peut-être cet anneau rouge et faites-le pivoter légèrement vers l'arrière. Tout ce que je fais, c'est essayer de le rendre aérodynamique, tout comme la tête Je ne sais pas si c'est le bon mot, mais ça va. Allons-y, allons-y et révélons-le. Maintenant, nous n'en sommes qu'à des couvercles. Prenons cette flèche bleue. Nous voulons juste avancer un peu cette question. Juste un petit peu. Ensuite, utilisez cet anneau orange à l'extérieur pour l'agrandir un peu. Peut-être juste quelque chose comme ça. Très subtil. Passons à l' avant. Appuyons sur Trim. Nous allons utiliser le découpage, et nous allons réutiliser le rectangle. Faisons la boîte en dessous. C'est quelque chose comme ça. Maintenant, il va juste couper la partie inférieure de cette sphère pour les couvercles. Passons à Vauxhall et remanions-le en 150 environ OK, utilisons notre gadget maintenant. Utilisons ensuite l'anneau rouge et inclinons simplement cette paupière vers l'arrière. Vous pouvez voir que ça passe derrière l'œil. Vous devrez peut-être simplement le déplacer un peu vers le haut. Ensuite, vous pouvez utiliser certains de ces anneaux pour l'incliner. Maintenant, il ne reste plus qu'à le positionner comme vous le souhaitez, là où vous le souhaitez. Je pense peut-être à quelque chose comme ça. Vous pouvez le déplacer un peu plus vers l'extérieur si vous voulez que le couvercle dépasse davantage. Enfin, je vais juste déménager. Je n'ai pas besoin de symétrie car je ne veux pas la déplacer symétriquement Je veux juste placer le couvercle un peu plus haut. J'utilise juste Move, je tire juste dessus et je pourrais même appuyer ici. Je fais juste du freestyle, je ne fais que manœuvrer la paupière. Vous pouvez le manœuvrer ou ne pas manœuvrer autant que vous le souhaitez Tu peux le remettre un peu plus loin dans la tête. C'est en grande partie ce avec quoi vous vous sentez à l'aise et la façon dont vous voulez façonner votre personnage. Peut-être que je vais juste le faire ressortir un peu plus. Je pense que c'est plutôt bien. Revenons maintenant à la scène et affichons P un, et assurez-vous simplement d'appuyer sur P un Maintenant, nous voulons utiliser notre gadget. Je vais le sortir juste pour que tu puisses voir ce que je fais. Je vais le réduire un peu. Alors je vais l' aplatir comme ça. Ce sera notre élève. Ensuite, je vais utiliser la flèche bleue pour le ramener juste à la surface de cet œil. Maintenant, tout est une question de positionnement. Je vais le déplacer vers le haut. Je vais le déplacer. Il est droit maintenant, mais l'œil est arrondi, donc je vais devoir l'incliner vers l' arrière jusqu'à ce qu'il paraisse rond. Voilà. Cela me semble plutôt rond. J'en suis content. Allons-y et faisons une sauvegarde rapide. Maintenant, nous pouvons prendre des couvercles, ajouter un miroir Nous pouvons continuer et appuyer sur le miroir, puis valider. Ensuite, nous avons nos couvercles. Assurez-vous simplement de le renommer. Ensuite, nous en aurons un, nous ferons de même, nous ajouterons un miroir. Nous allons faire la même chose avec le miroir, valider les yeux. Il est plus facile de n'en avoir qu'un et de les déplacer. Comme cette expérience avec différentes tailles pour les yeux. Vous voudrez peut-être que vos yeux soient un peu plus petits, cela pourrait également vous paraître plus beau. Voici une autre petite astuce, au cas où. Appuyez sur le nez, assurez-vous que la symétrie est activée. Tu peux juste le froisser comme ça, peut-être le revoir. Il suffit de couper un peu votre nez, en lui donnant un peu de détails. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez vraiment lui donner un peu plus de personnalité, passons plutôt à l'action. Vous pouvez l' augmenter un peu, cela rendra votre personnage un peu plus heureux. Disons que nous voulons simplement réunir l' ensemble de notre personnage. En fait. Est-ce que je veux rafraîchir les paupières du corps à la boîte ? Essayons-le. Nous avons les couvercles, car ils seront de la même couleur que la peau Alors je pense que le snoot, c'est le corps. J'ai oublié de le renommer. Parfois, lorsque vous le fusionnez, il faut que le dernier maillage qui deviendra son nom devienne un bras Si nous allons de l'avant et vox remh, ça à 200, OK, ça a l'air bien. Voyons si je m' aplanis sous les bras. C'est bon. Ici, c'est fluide. Lissez ces paupières. Les paupières sont un peu molles. C'est peut-être une opportunité pour moi. Je peux soit aplatir , parfois, soit prendre l'outil aplati pour l'aplatir Ensuite, j'utiliserai un pincement. N'oubliez pas, pincez, pincez, redonnez-moi cette jolie paupière. Si une machine à bœuf ou à rouge l' endommage, je trouve que c'est un peu mieux. De plus, vous voudrez peut-être parfois faire un pli et simplement ajouter quelques détails supplémentaires ici Vous pouvez ajouter un petit pli ici comme ça, puis vous pouvez le lisser. Cela vous donne simplement ces détails supplémentaires, comme si c'était naturel. Encore une astuce, je sais que je te donne toujours des astuces. C'est beaucoup pour un tutoriel pour débutants, mais je n'y peux rien. Tu peux prendre l' œil, tu peux cloner. Vous pouvez également fabriquer ces couvercles. Oups, assurez-vous juste que vous êtes sur la bonne voie. Ensuite, vous pouvez prendre votre gadget qui descend ici, pivoter au centre, pivoter Cela arrive souvent. En gros, tu refais ressortir ces yeux. Oups, revenons à l'avant alors. Tu es en train de tailler le haut. Si vous coupez le haut, vous n'avez que le bas. Il vous permet d'obtenir ces couvercles inférieurs très facilement. Al Vox les remassera à 150 ans environ. Je vais les remixer, je vais prendre mon gadget et vous verrez qu'ils ne sont pas vraiment au bon endroit Je vais juste les manipuler un peu. Voici l'un des problèmes, car ce n'est pas un miroir, cela peut poser problème. Dans l'autre sens, j'en découpais un puis j'ajoutais un miroir. Vous pouvez également le faire. Vous pouvez passer à ce petit sommet ici, assurer qu'il se trouve dans le sommet, puis appuyer sur Symétrie qui fera essentiellement la même chose Mais c'est un peu avancé, vous savez, compréhensible si c'est un peu difficile à comprendre, mais je veux juste tout vous montrer. Je ne peux pas m'empêcher de baisser un peu les yeux. De plus, les pupilles sortent un peu loin, donc vous devrez peut-être les aplatir un peu plus pour les aplatir un peu qu'elles n'aient pas l' air trop Puisque nous utilisons l'outil à tube, nous avons passé en revue l'outil à tube, utilisons-le pour fabriquer des cils. J'adore vraiment les créer pour mes personnages. Utilisons le chemin. Nous voulons rester vigilants. Ce que fait Snap, c'est qu'il s'accroche à ces surfaces. Encore une fois, nous utilisons le tube chemin et nous avons Snap on. Il est également normal d'avoir une spline. Commençons par là. Nous traînons puis nous décollons, décollons, nous décollons, nous traînons, nous décollons. Peut-être un de plus ici. J'aime donner un petit conseil à la fin comme ça. Maintenant, une fois que vous aurez tracé vos lignes sur le dessus de l'œil, je vais toucher ce petit nœud vert. Et puis il fabrique notre tube. Lorsque vous ne voyez qu' un seul tube orange, encore une fois, cela signifie que le tout va changer de taille. Mais nous voulons toucher le rayon, oups, nous voulons toucher le rayon une fois, sorte qu'il y ait deux petits points noirs Je veux agrandir ce côté. Je vais peut-être l'étirer un peu. Je vais réduire ce côté. Maintenant, je vais juste utiliser ces nœuds blancs pour le déplacer un peu. Je vais agrandir un peu ce côté. Je pense que c'est plutôt bien. La seule chose que je veux faire, c' est prendre Snap et désactiver Snap ici. Nous n'en avons plus besoin. Je veux prendre ce nœud blanc ici et le faire tomber. Je vais en ajouter un nouveau en appuyant simplement sur la ligne blanche. Je souhaite en ajouter un nouveau. Je veux que ça se passe comme dans une crevasse. Je l'ai juste dans la crevasse. Repoussez ça un peu aussi. La raison pour laquelle je le fais , c'est juste pour qu'il tombe naturellement dans la peau. C'est la seule raison pour laquelle je le fais. Ensuite, cela passe par là, je pourrais en parler un peu. Je veux juste que ce soit le long du bord extérieur du I. Maintenant, je vais à nouveau toucher le rayon. Maintenant, je peux manœuvrer n'importe laquelle d'entre elles, je veux juste la réduire un peu, mais je pourrais en ajouter une ici et la rendre petite juste pour pouvoir donner ce petit conseil Et c'est ce que je fais avec tous mes petits personnages. Tu n'es pas vraiment obligée de le faire, mais je le fais toujours. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez simplement sur Valider. J'aime bien y aller et j'aime juste adoucir choses ici, d'accord ? Je pense que ça a l'air bien. OK, donc dans la prochaine vidéo, nous allons juste faire un éclairage de scène simple. Ensuite, nous colorerons notre personnage. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à effectuer le post-traitement. Nous sommes donc très proches et nous avons un excellent travail. N'oubliez pas de sauvegarder. 10. Éclairage de scène simple: Passons à cette petite icône du soleil. Et à partir de Metcap, nous voulons utiliser le PBR allumé. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Je vais juste aller sur la scène et la supprimer parce qu' elle prend juste de la place. Je n'aime pas la lumière blanche. Je vais tout sélectionner. Regarde cette petite sphère en bas. Nous voulons appuyer sur ce point. Voici notre fenêtre de couleurs. J'aime le faire ressembler à une couleur terra. Je vais passer à cette couleur brunâtre, rougeâtre-orangée cette couleur brunâtre, rougeâtre-orangée Je vais prendre la rugosité , augmenter la rugosité et voir comment ces reflets disparaissent Si vous baissez la rugosité, elle est brillante. Si tu le montes, c'est Matt. J'aime le mettre autour de cinq, six, 0,5 ou six. Vous devez appuyer sur Peindre tout et il ne fera que tout peindre. Passons à cet ombrage, cette petite fenêtre d'éclairage. Avant d'ajouter des lumières, éteignons simplement toute la lumière ambiante décochant. Il doit être entièrement noir. Nous pouvons également le désactiver pendant que nous y sommes. Passons à cette petite fenêtre d'image et désactivons l'image de référence. Nous allons revenir à ce petit soleil. Nous pouvons maintenant ajouter notre première lumière. Il s'agit essentiellement d'une lampe solaire. Si tu vas ici, tu verras que cette lumière est juste là. Si vous appuyez sur ces trois petits points, il s'agit des mêmes informations que celles que vous avez ici. Si vous appuyez sur cette petite icône, c'est comme si vous aviez les mêmes informations. Appuyons sur le petit crayon et renommons-le Key. Ce serait notre phare. C'est notre lumière principale. C'est la température de la lumière ici. À l'heure actuelle, c'est comme une couleur blanchâtre. C'est l'intensité. Vous pouvez le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Glissons-le jusqu'à probablement environ deux. Essentiellement, la lumière du soleil signifie voir cette flèche blanche, c'est dans sa direction. Si vous le tournez, ce sera comme si le soleil traversait le ciel. C'est notre phare. Revenons aux lumières et clonons celui-ci. Passons maintenant à ce petit crayon et renommons ce bord ou ce bord Il s'agit d'une lampe de bord, même s'il s'agit d'une lumière solaire. Et peu importe où vous le positionnez, car tout ce qui compte, c' est la façon dont vous le faites pivoter. J'aime placer cette lampe ici parce que les lumières se trouvent alors dans des zones différentes. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre cet anneau vert et nous allons simplement changer la direction de cette lumière. Juste comme ça. Tu vois, on n'a fait que le faire tourner. Faites-le tourner lentement jusqu'à ce que vous voyiez ce bord de lumière, ce bord. Je vais prendre cette bague rouge et la poser un peu. Allons-y. Assurez-vous que c'est ce que nous voulons. Nous voulons ce très bel éclairage de bord. OK, ajoutons une lumière différente juste pour le fun, clonons cette lampe de bord. Et appelons cela TD pour un sommet vers le bas. En fait, changeons-le en un spot. Il suffit d'appuyer sur ce petit point ici. Maintenant, vous avez TD. Il a une icône légèrement différente. C'est un spot. Maintenant, nous allons le déplacer vers le haut. Nous allons le déplacer vers le haut. Vous pouvez voir le cône. Maintenant, voyez ce cône ici. Vous pouvez maintenant manœuvrer ce cône. Je vais augmenter l'intensité pour que ce soit plus facile à voir. Où que se trouve ce cône, c'est là que se trouve la lumière. Disons que nous le mettons au-dessus de sa tête, peut-être un peu plus haut, pour qu'il devienne un peu plus doux. Peut-être que nous allons changer la température. Passons peut-être à quelque chose de cool. Mais ce petit nœud orange ne fera que rendre le faisceau de plus en plus petit. C'est pareil. Si vous passez aux options, vous avez la douceur, puis vous avez un angle conique Il fait la même chose. sera vraiment amusant de jouer avec l'éclairage, mais c'est mon moyen le plus sûr d'éclairer une scène et de lui donner une belle apparence. Débarrassons-nous également de cette grille. Je n'aime pas cette grille. Faisons des économies, voici une lumière de crédit supplémentaire. Prenons la lampe principale et clonons-la. Renommons-le Phil avec un F. Je vais le déplacer ici maintenant Je vais juste le tourner jusqu'à ce qu'il s'illumine vraiment, ce côté obscur comme celui-ci. Regarde comment tout est illuminé. Mais je vais baisser l'intensité. Tu vois, ce serait faux, mais je vais le mettre en place, juste éclaircir légèrement ces ombres C'est ce que nous appelons une lampe d'appoint. Il comble cette ombre pour que vous puissiez toujours voir une ombre, mais elle n'est pas noire. Peut-être que nous allons le réchauffer un peu. Nous allons réchauffer la lampe d'appoint. Je ne sais pas pourquoi. Maintenant, nous pouvons simplement déterminer ce que nous voulons colorer pour son corps. En fait, renommons-le. Allons ici, nommons-le et appelons simplement ce corps. OK, voici autre chose. Nous en avons un et nous avons le tube. Nous avons accidentellement placé le tube dans le même miroir. Appuyons longuement et faisons-le glisser vers l'extérieur. Ce tube est le cil, mais j'ai l'habitude de les appeler cils. L'œil crache, on veut juste le voir disparaître. Nous allons donc simplement ajouter notre propre petit miroir comme celui-ci. Parfait. Nous pourrons alors le valider. Il suffit de le rebaptiser. C'est agaçant. Je n'arrive tout simplement pas à corriger mon orthographe. Voici les élèves. Je vais juste renommer le miroir. D'accord, nous avons aussi la tasse. J'ai oublié de te dire de le faire. Mets-le de façon à ce qu'il soit juste au milieu. Assurez-vous de frapper à l'avant. Passons à cette caméra. Mettons les choses en perspective. Ça a l'air sympa. À l'orthographe, même si ça a l'air sympa Eh bien, nous pouvons le laisser en orthographe, en fait, qu'est-ce qui vous semble le mieux Mais appuyons sur Ajouter une vue. Nommons juste celui-ci. Cela se passe comme si vous le déplacez , si vous voulez revenir en arrière, puis vous cliquez simplement ici, puis vous revenez à la vue de votre caméra. Mettons une tasse, utilisons le gadget. Et il suffit de mettre une petite tasse ici. Je pense que ça devrait aller quelque part sur ce petit piédestal qu'il a, il a une petite tasse que tu lui as faite. OK, c'est bien. Nous allons donc économiser sur l' apparence. OK, coloriage. 11. Coloriage: OK, coloriage. Vous pouvez le garder brun si vous le souhaitez, mais il vous suffit de toucher cette petite sphère ici. Ensuite, vous pouvez passer par toutes ces couleurs. Il suffit de le déplacer. Nous le voulons donc d'une couleur plus claire. Vous pouvez modifier la couleur en la déplaçant vers le haut ou vers le bas. Vous avez donc vraiment toutes les couleurs que vous voulez, vous avez beaucoup de marge de manœuvre Je vais peut-être le faire ressembler à un jaune. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la rugosité et le caractère métallique si, pour une raison quelconque, vous voulez qu'il ait vraiment un aspect métallique, métallique En fait, ce n'est pas trop mal. Frappez les paupières douloureuses, donnons-les simplement de la même couleur pour que nous puissions faire mal à tous les yeux Vous voulez donc appuyer sur les globes oculaires, appuyer sur les globes oculaires, appuyer ici Nous allons mettre ça au blanc. Faisons en sorte qu'ils soient beaux et brillants. Maintenant, les globes oculaires sont brillants. Douleur : toutes les pupilles peuvent simplement les rendre noires, belles et brillantes. Maintenant, ce qui est vraiment important, ce sont ces cils. Faites-les noirs, mais augmentez également la rugosité. Vous ne voulez pas du tout qu'ils soient brillants. Tu veux qu'ils soient gentils et rudes. Nez, tapez sur le nez et ensuite vous pouvez lui donner la couleur que vous voulez, je crois, comme un nez grisâtre Mais tu peux créer la couleur que tu veux. Vous pouvez donner à votre petit personnage la couleur de votre choix. C'est peut-être une belle couleur. C'est sympa. C'est proche de la couleur terre cuite, mais je l'aime bien Peut-être le nez, nous aimons les couleurs foncées. Comme un noir. Peut-être y ajoutons-nous un peu de brillance. Pas trop, mais un petit peu. Je crois que j'aime bien ça. Passons à cette fenêtre d'éclairage. Revenons à notre environnement et activons-le maintenant. C'est très brillant. Réduisons-le. Peut-être un ou deux, ces petits éclats de lumière qui proviennent de cet environnement. C'est pourquoi j'aime utiliser cet environnement, car j'aime ces éclats de lumière. C'était assez facile Nous n'avons fait que taper dessus et appuyer sur Paint. Et il peint n'importe quelle couleur. Maintenant, c'est comme du super chocolat. Il y a deux choses. abord, disons que nous voulons utiliser le pli et mettre en valeur cette bouche Ce que je ferais, c'est prendre cette sphère ici, la petite sphère à colorier. Appuyez sur ce petit compte-gouttes. Ensuite, vous pouvez toucher la couleur de votre choix. Tout ce que vous voulez faire est de prendre la couleur de la peau, de revenir sur la couleur et de l'assombrir. Je vais faire en sorte qu'il fasse vraiment noir comme ça. N'oubliez pas que j'utilise du pli. C'est ce qu'on appelle le stroke painting. Comme vous le voyez là-haut. j'ai choisi cette couleur foncée, je peux maintenant utiliser le pli et il va peindre cette couleur comme je le fais avec l'outil Le résultat est que cela donnera une apparence plus profonde parce qu' il est peint en noir. La seule chose que j'ai envie de faire quand je regarde près, c'est de voir ces petites imperfections. Je vais annuler ça et je vais voir Vox relooker le corps. Je pourrais même ajouter les couvercles cette fois. Faisons une sauvegarde rapide alors. Nous allons nous rendre sur place. Et nous voulons le corps, les paupières. Je pense que c'est ça. Juste le corps et les paupières. Faisons une refonte de Vauxhall. J'utilise à nouveau le raccourci. On va y aller, remesh, je suis vox remesh à 400, alors tout ira bien. Maintenant, ça a l'air bien. Je vais procéder en douceur, assurer que l'asymétrie est activée Et je vais juste lisser cette petite zone où se trouve le couvercle inférieur. Maintenant, je vais prendre le pli et nous avons toujours ce trait de peinture Cela devrait être un peu plus clair maintenant. OK, c'est sympa. Ça a l'air génial. Supposons que vous vouliez ajouter quelques petits détails supplémentaires au visage. Voici une autre option. Assurez-vous d'être sur le corps et appuyez sur cette icône ici. Ce sont des couches. Si vous ajoutez une couche, disons-le, nous tapons sur le petit crayon. Disons que c'est un briquet. Nous avons maintenant une nouvelle couche appelée plus légère. Prenons notre collyre coloré et déterminons la couleur de la peau. Allons simplement l'alléger. D'accord. Nous ne voulons pas tout peindre ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons juste le rendre un peu plus léger. Maintenant, nous pouvons aller peindre. C'est juste votre outil de peinture habituel, nous avons la symétrie. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'un outil de peinture habituel. Maintenant, notre corps est un nombre très élevé, il est à 465 en fait, renommons-le corps Maintenant, si vous vouliez ajouter de la couleur, peut-être que vous vouliez un peu de couleur pour les prises hautes, vous pouvez le faire. Bien sûr, tout est coloré. Tu pourrais le faire pour les orbites. Tu pourrais même faire quelque chose comme ce petit ventre, tu pourrais faire quelque chose comme ça. Le seul problème, c'est que malheureusement, si j'appuie sur ce bouton, nous avons fait le pli foncé en dessous Il faudrait donc que je le fasse par dessus, comme créer une nouvelle couche , puis revenir au boîtier. Je dois tout recommencer en prenant le compte-gouttes, en l' assombrissant, puis en l'assombrissant Mais je pense que ça vaut le coup parce que ça a vraiment l'air bien. Encore un truc cool et amusant. Revenons à la peinture. Appuyons sur la petite boule de peinture, compte-gouttes Passons à cette couleur de peinture claire Encore une fois, j'aime colorer l' intérieur des paumes. Tu vois, j'utilise juste de la peinture et je colore un peu l'intérieur des paumes. Les doigts, si vous voulez vraiment entrer dedans, vous pouvez rendre le pinceau vraiment petit et vous pouvez le nettoyer un peu, rendre un peu plus net si vous voulez plus de crédit. Ajoutons une nouvelle couche, nous l'appellerons rougeâtre En gros, vous voulez ajouter un léger fard à joues, au nez et à d' autres choses de ce genre et peut-être au Et cela donne vraiment vie à votre personnage. Cela donne l'impression d'être chaud, douillet et câlin. Nous allons prendre de la peinture. Nous allons passer à notre petite sphère ici. Nous allons passer à la fin, puis nous passerons simplement à la couleur rouge. Peu importe que ce soit en haut ou en bas. Nous allons le mettre au rouge. Nous voulons réduire l' intensité. Nous voulons créer, augmenter le rayon, pour qu'il soit assez grand. Maintenant, je veux juste mettre doucement un peu de rougeur sur les joues Ensuite, sur la zone du petit nez. Peut-être aussi sur le bout des doigts. Maintenant, passez en mode lisse et baissez complètement l'intensité. Vous pouvez agrandir un peu la taille. Ensuite, allez-y et adoucissez un peu les choses. Nous sommes juste en train d'atténuer un peu cette couleur rouge. Revenez à vos couches où vous voyez du rougeâtre. Abaissez ce petit cadran jusqu'à ce qu'il soit assez visible. Peut-être dans le coin. Très subtil. Tu veux être subtil. Tu sais quoi ? J'aurais dû en ajouter sur les oreilles aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez colorer le verre. Vous pouvez le faire vous-même si vous avez envie de le colorier. Je voudrais juste le rendre brillant. Je voulais une couleur plus claire. Nous allons faire quelque chose comme ça. OK, dans la vidéo suivante, nous allons juste passer en revue le post-processus puis l'exploiter parce que nous avons presque terminé Je pourrais faire quelques autres petites choses si nous avons un peu plus de temps, mais excellent travail jusqu'à présent N'oubliez pas de sauvegarder. 12. Post-traitement: C'est bon. Eh bien, excellent travail. Nous sommes si proches. Excellent travail avec ton petit personnage. Il y a quelques points que je voudrais juste ajuster avant de passer au post-traitement. post-traitement n'est que l'ensemble des fonctionnalités qui rendent votre rendu parfait Un rendu est donc similaire à une image exportée. C'est comme apporter la touche finale à votre personnage, pour que tout soit de la meilleure qualité possible. Tout d'abord, je regardais ce que nous avions fabriqué. Et je voudrais juste en parler un peu parce que je pense que lorsque nous l'avons lissée, les pieds se sont un peu rétrécis d'une manière ou d'une Je ne sais pas, il a un peu perdu de sa taille. Ce que nous allons faire, c'est juste, je pense que ce sont les deux cylindres, ceux-ci dans le menu de la scène. Déplaçons-les un peu vers le haut. Nous allons juste le déplacer vers le haut jusqu'à ce qu'il soit là. Maintenant, on dirait que les pieds entrent en contact avec le sol. De même, nous devrons simplement appuyer sur le gobelet et le soulever également ou tout ce que vous avez qui entre simplement en contact avec le sol ou le sol ou le petit objet. En parlant de cela, peu importe ce que c'est, allons-y et reprenons-le. Juste ces deux cylindres. Assurez-vous de ne pas avoir encore la dernière chose sur laquelle vous travaillez. Parce que si vous les sélectionnez, ce sera 123 au lieu de 12. Agrandissons-les un peu , puis aplatissons-les un peu Je vais l'aplatir. Je pourrais en parler un peu, juste là . Juste comme ça. OK, c'est bien. Vous pouvez toujours déplacer des objets si vous le souhaitez, les agrandir un peu, choses comme ça maintenant que nous avons un peu plus d'espace. OK, ça a l'air bien. La dernière chose que je fais, c'est que je change toujours le matériau de la peau. Je le ferai si vous allez ici, voici le matériel sur lequel nous nous trouvons sur le corps en ce moment. L'opacité est juste la valeur par défaut. Mais vous pouvez le remplacer par subsurface. Le sous-sol est comme notre peau où il est solide. Mais si vous allumez une lumière suffisamment forte dessus, il aura l'air rouge. Si vous faites briller une lumière derrière les oreilles de quelqu'un ou derrière votre main, cette rougeur que vous voyez, c'est la lumière diffusée dans ma main. C'est de la dispersion souterraine. C'est à cela que ressemble notre peau et c'est ce que j'aime utiliser le plus souvent, car c'est ce qui me semble le plus naturel. Sous-surface opaque, nous allons juste appuyer sur le sous-sol. Tu vois, c'est un peu différent. Tout est un peu plus doux. Vous pouvez également retourner dans ce petit menu. J'ai l'habitude de baisser la profondeur. Cette profondeur permet simplement de contrôler son degré de translucidité, quantité de lumière que vous pouvez voir à travers elle. Je le baisse à 0,0 498. C'est généralement un bon endroit. Je pense. Ça a l'air sympa. Tout se présente bien. Allons-y et activons le post-traitement. C'est ce petit volet juste là. Nous activons le post-traitement et vous pouvez constater que cela fait une grande différence. Voici maintenant mes paramètres enregistrés. Une fois que vous serez en post-traitement, je vais juste passer à deux, c'est le niveau le plus élevé. Nombre maximum d'échantillons, pleine résolution, 500. C'est généralement ce que je garde activé une fois que je passe au post-traitement. C'est comme ta scène. Vous avez ici différentes scènes que vous pouvez utiliser. Elles sont incluses dans la nouvelle mise à jour. Ce sont juste ceux que j'utilise le plus fréquemment. Tout cela est identique ces réglages, mais en économisant la réflexion, je continue généralement à activer l'éclairage global, à l'occlusion ambiante Cela a quelque chose à voir avec des ombres. heure actuelle, nous sommes à 0,3. Si je monte et descend, vous devriez pouvoir voir les ombres changer. Cela concerne ce était de 0,0. Je ne me souviens même pas où j'étais. Je pense que c'était environ 0,0 0,3. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Cela a à voir avec la façon dont la lumière atteint ces crevasses et autres choses de ce genre Il y a donc beaucoup de choses à traverser Vous pouvez passer en revue la taille et d'autres choses de ce genre. Chacun de ces éléments fera une différence dans la façon dont vos ombres tomberont. La profondeur de champ, bien sûr. Profondeur de champ. Si vous augmentez complètement le flou , cela signifie que la profondeur de champ Cela signifie que la profondeur de champ est une chose sera nette et peut-être que ce qui se trouve derrière elle est floue ou que ce qui se trouve devant elle est floue. Si je tape sur le nez, le nez est focalisé , mais pas les oreilles. C'est une très faible profondeur de champ. C'est ce que l' on appelle ça en photographie. Si vous prenez simplement un appareil photo et que tout est mis au point, il n'y a aucune profondeur de champ. C'est juste que tout est concentré. C'est justement ce qui fait la différence. Je vais l'éteindre. C'est amusant de jouer avec des objets différents dans les scènes ou pour des prises de vue différentes. C'est amusant de jouer avec. Je vais l'éteindre. Bloom a à voir avec la façon dont la lumière frappe. Évidemment, vous pouvez l'ajuster, faire en sorte qu'il ne soit pas si brillant. Mais si vous avez différents éléments qui sont plus brillants ou des lumières que vous voulez toucher, peut-être un matériau différent, vous pourriez jouer avec Bloom et le rendre vraiment brillant et d'autres choses de ce genre. Il a l'air vraiment brumeux. Nous allons maintenant transformer Bloom of Tone Mapping. Si vous voulez avoir une certaine apparence, vous pouvez ajuster tous ces éléments avec le mappage des tons, nous allons désactiver cette option. Étalonnage des couleurs. Même chose. Vous pouvez simplement jouer avec le reste. Certains d'entre eux sont explicites, comme la vignette, et forment simplement un halo noir sur les bords Mais oui, tu peux jouer avec tout ça et trouver quelque chose qui te plaît. Je les garde généralement activés par défaut en bas. Mais vous allez devoir prendre le temps de jouer avec une grande partie de cela et de voir ce que vous aimez le plus. Finalement, vous vous contenterez de peaufiner ce que vous voulez. Lorsque vous avez quelque chose que vous aimez, il vous suffit de cliquer ici, puis de cliquer suffit de cliquer ici, puis de cliquer sur Cloner cloner tous les paramètres que vous avez définis. Ensuite, vous pouvez le renommer puis le conserver. Ensuite, chaque fois que vous revenez ici, vous pouvez simplement appuyer et ces paramètres sont déjà enregistrés. une autre chose que vous pouvez faire, si vous pouvez changer cet arrière-plan. Je pense que je pourrais opter pour un bleu ou un jaune Pour lui, je taperais ici, cette photo, puis vous appuyez sur la couleur et vous pouvez simplement sur la couleur de fond. Je ne sais pas de quelle couleur je veux qu'il ressente quelque chose comme ça. Je ne sais pas de quelle couleur. Je veux pour lui quelle est la meilleure couleur. Peut-être un jaune. Peut-être comme un jaune chaud. Mais encore une fois, il a des tons chauds, je ne voudrais peut-être pas égaler ça. Mais j'aime les jolis jaunes chauds. Je trouve que ça a l'air sympa. Tu te souviens de l'angle de caméra ? Si vous allez voir ce petit film, vous voudrez peut-être, vous pouvez trouver comment vous voulez le rendre. Vous pensez peut-être que c'est une meilleure photo de lui. Vous pouvez aller ici , puis vous pouvez simplement faire Ajouter une vue et vous pouvez le nommer comme vous voulez. J'aime bien suivre l'ordre numérique, vous devriez peut-être changer de perspective et voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez également changer de perspective, donc ça devient vraiment dingue Maintenant, c'est comme un go pro, ce qui est amusant. À tout moment, chaque fois que vous enregistrez la vue, cela va enregistrer leur point de vue. Cela va sauver tout ça. C'est vraiment dingue. Nous en ajouterons une troisième ici, puis vous pourrez facilement revenir aux prises de vue que vous souhaitez rendre. OK, une fois que tu auras tout ce bavardage. Tellement mignon. Une fois que vous avez certains paramètres et éléments que vous aimez, tout est rendu comme vous le souhaitez. Allons-y et exportons. Pour exporter votre rendu qui est juste une image exportée, vous voulez vous rendre ici ? Allons-y et économisons d'abord. Ça ne peut pas faire de mal. Ensuite, nous allons y aller, c'est pour trois fichiers D. C'est un peu différent de l'exportation du rendu. Si je devais l' envoyer à Blender, j'enverrais le tout sous forme de LTF Mais il y a d'autres choses que je dois faire. Tout d'abord, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier nomade si vous changez d'iPad ou quelque chose comme ça Si je voulais vous envoyer ce fichier, je l'enregistrerais simplement en tant que fichier nomade , puis je l'enverrais, puis vous pourriez simplement l'ouvrir, il ressemblerait exactement à ceci Il s'agit en fait d'une exportation vers un logiciel distinct basé sur trois D et d'autres choses de ce genre. Bon, maintenant que nous avons le rendu, c'est ce que nous voulons. Cela permettra d'exporter l'image. Si vous faites un arrière-plan transparent, l'arrière-plan est juste celui-ci, fond jaune sera transparent. Tout ce que nous allons exporter, c'est notre image ici. Si vous affichez l'interface, elle affichera tous ces paramètres et tout le reste. heure actuelle, nous avons un écran, nous en avons quatre K. Vous pouvez choisir celui qui vous convient. Je vais juste faire un écran, je reviens toujours en arrière et je vérifie, donc je vais revenir en arrière et vérifier mon processus de publication. Assurez-vous simplement que toutes ces cloches et ces sifflets sont bien allumés. Ensuite, je reviens à l'écran et vous pouvez exporter le PNG, quel que soit le paramètre. J'ai 500 cadres. Quel que soit ce paramètre lors du post-traitement, c'est le nombre d'images que cela va afficher. Plus il y a de cadres, évidemment , plus il y a d'informations. Le 500 de meilleure qualité est généralement assez bon pour les nomades. Je trouve que ça a l'air plutôt décent. C'est ça. Nous allons juste aller de l'avant et partager ceci. Je vais partager mon ordinateur. Nous allons le partager sur l'ordinateur. Ensuite, je vais également enregistrer cette image. Ensuite, vous pouvez appuyer sur OK. C'est à peu près ça. Ensuite, vous pouvez accéder à vos fichiers et vous avez votre image enregistrée que nous avons créée. Félicitations, j'espère que vous l'avez trouvé plus facile à digérer. Je sais que c'est difficile avec les tutoriels pour débutants, mais j'essaie vraiment d'enseigner d'une manière que je pense avoir envie d' apprendre quand j' apprends ce genre de choses. Parce que je suis assez nouveau dans le monde des trois D. C'est juste important pour moi que tu te sentes à l'aise. Parfois, ces choses peuvent devenir très compliquées, mais j'aime vraiment essayer de livrer d'une manière logique. J'espère que cela s'est produit. J'espère que vos projets vous plaisent. Mes suggestions seraient de compléter cela. Créez des accessoires. Tu peux faire comme des petits fruits. On peut y faire quelque chose de solide, on dirait du café. Ou fabriquez une cuillère. Tu peux leur donner un chapeau ou quelque chose comme ça. Pensez simplement à de petites choses que vous pouvez faire en utilisant des formes vraiment simples. Tu peux peut-être les colorier. Par exemple, une pomme est assez simple. Vous pouvez manipuler une sphère et créer une pomme. Ce sont vraiment de bonnes choses qui vous feront avancer dans votre sculpture et pensez simplement à utiliser des formes simples pour créer quelque chose de vraiment cool au final J'espère que vous êtes vraiment satisfaits de votre personnage Je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous reviendrons mon visage. Je vous ferai un adieu officiel et nous parlerons juste d'un peu plus trois choses, n' oubliez pas de sauvegarder. 13. Merci !: Je dois vous dire qu'il fait si chaud ici. Très bien, bon retour. J'espère vraiment que vous avez passé un bon moment. J'espère que vous avez beaucoup appris, et j'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de continuer à créer trois sculptures en D et trois modèles en D. Et le plus difficile est d' avancer dans votre voyage . Vous l'avez donc déjà fait. Maintenant tu peux passer à autre et ce personnage est un petit peu, ce n'est pas si simple. Je veux dire, c'est assez simple, mais ce n'est pas si simple, surtout si vous débutez. Donc je voulais juste m'assurer que vous pouviez voir comment donner une belle apparence à quelque chose, vous savez. Et comme ce n'est pas si compliqué, une fois que vous connaissez les étapes , que vous pouvez réfléchir aux étapes et à la façon de vous rendre d'un point A à un point B, ce n'est vraiment pas si compliqué. Donc, plus vous y travaillez, plus vous y consacrez de temps, plus vous êtes obsédé, plus vite vous vous améliorerez. Il ne vous faudra pas longtemps avant de vous habituer aux outils, car il ne s'agit que de s'habituer aux outils et de trouver comment les utiliser le plus efficacement possible Dans ce cas, le ciel est la limite. Encore une fois, je suis vraiment contente que vous m'ayez invitée à participer à votre voyage, à votre voyage en trois D et que vous ayez veillé à évaluer et à évaluer, cela m'aide vraiment. J'apprécierais vraiment. Et téléchargez également vers des projets et des ressources. J'ai hâte de voir ton travail. Bien sûr, je suis sur Instagram. Tu peux me taguer si tu le mets en ligne sur Instagram. J'adore partager le travail de mes étudiants et mon histoire. Je suis sur Tiktok, c'est sans drogue, Dave, et Youtube. Je vais donc intégrer ce type à Blender. Donc, si ce genre de choses vous intéresse, si vous voulez me voir travailler davantage sur ce personnage, j'aimerais peut-être avoir un peu de contexte comme ça. Je continue toujours à travailler sur mes cours de partage de compétences sur Youtube, vous pouvez donc les regarder gratuitement sur Youtube Youtube.com Slash Slash Drug Free. Dave, je pense que c'est à peu près tout. Je ne veux pas vous faire perdre trop de temps. J'ai déjà pris beaucoup de ton temps. Ouais. Encore une fois, j'apprécie chacun d'entre vous. Continuez à dessiner, à sculpter, et à bientôt.