Introduction à Affinity Designer pour iPad version 2

1. Bienvenue dans ce cours !: [MUSIQUE] Vous êtes passé à la version 2 de Designer pour iPad. Vous êtes prêt à vous plonger dans l'application et à commencer, mais attendez, [BRUIT] Où est tout ? Comment fonctionne Shape Builder ? Où se trouvent les outils Warp et quelle est la différence entre l'outil Knife et le mode Sculpt ? Si ces questions et bien d'autres vous viennent à l'esprit, bienvenue en classe [MUSIQUE]. Bonjour à tous Je suis Tracey Capone. Je suis un artiste de la région de Chicago et un professeur de premier plan sur Skillshare Ensemble, nous allons explorer toute nouvelle version 2 d'Affinity Designer pour iPad. Je suis artiste à plein temps depuis plus de dix ans et Designer est une application clé dans ma boîte à outils créative depuis plusieurs années. J'ai donné de nombreux cours de designer ici sur Skillshare, ainsi que des tutoriels sur YouTube, et j'ai eu le privilège d' être plusieurs fois mis en lumière par Serif, le créateur de Designer en tant que un professeur en ligne à suivre. J'utilise la version 2 pour iPad depuis sa bêta et j'ai hâte de partager avec vous les nouveautés en classe. Vous avez peut-être remarqué que les choses ont légèrement changé. Bien que les outils existants n'aient pas beaucoup changé, l'interface globale a été remaniée et nouveaux outils ont été ajoutés à la gamme. Dans ce cours, je vais vous expliquer tous les changements, ajouts et mises à jour, et vous montrer comment tout mettre en œuvre pour vous. Nous allons commencer par le début avec un aperçu du tout nouvel écran d'accueil. Je vais vous montrer comment créer nouveaux documents et importer des documents existants, ainsi que comment utiliser des préréglages, des modèles et des projets pour rendre le processus de création plus efficace. Ensuite, nous passerons en revue l'interface utilisateur mise à jour et je vous montrerai où tout se trouve, y compris le menu contextuel remanié. Nous passerons ensuite en revue certaines des principales modifications apportées aux outils et studios existants, telles que la fermeture automatique de l'outil Pencil, la refonte de Layers Studio et la possibilité d'importer et d'exporter palettes de couleurs. Enfin, je vais vous présenter trois nouveaux outils de Designer, Shape Builder, Knife Tool et Work Groups. Nous utiliserons les trois ainsi que certains des outils existants, pour créer un Scandi- illustration florale texturée et inspirée. En cours de route, je vais partager certains de mes conseils et astuces sur la façon dont j' utilise ces nouveaux outils dans divers scénarios. Tout ce dont vous avez besoin pour les cours, c'est d'un iPad et d'Affinity Designer. J'utiliserai un Apple Pencil mais vous pouvez également utiliser un stylet compatible ou votre doigt. Lorsque vous suivrez le cours, je vous fournirai la palette de couleurs que j'utiliserai, ainsi qu'un ensemble de textures. Ce cours est adapté aux débutants, mais il suppose une certaine connaissance version 1 de Designer car il est destiné à ceux qui ont effectué une mise à niveau ou envisagent de le faire. Pour ceux d'entre vous qui découvrent Designer pour iPad avec la version 2, n'hésitez pas à nous rejoindre en classe, mais je publierai un guide du débutant complet en trois parties sur Version 2 séparée de cette classe. N'oubliez pas de cliquer sur Suivre mon profil pour savoir quand les modules seront publiés. Vous êtes prêt à découvrir les nouveautés passionnantes Designer pour iPad avec la version 2. Si c'est le cas, je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Le projet de ce cours est de créer votre propre illustration d'inspiration scandinave à l'aide un ou de tous les nouveaux outils que nous aborderons en classe. Utilise de nombreux outils existants comme vous le souhaitez comme support. N'hésitez pas à me suivre lorsque je crée mon projet ou que je crée l'un des vôtres. Quoi qu'il en soit, j'adorerais voir ce que tu crées. Le moyen le plus simple de partager votre projet est de créer une capture d'écran directement depuis le designer et l' enregistrer dans l' application Photos de votre iPad. J'ai inclus des instructions sur la façon de le configurer dans l'onglet Projets et ressources. Pour partager votre projet, cliquez sur le bouton vert « Créer un projet » en haut à droite de l'onglet Projets et ressources, créez une photo de couverture et un titre lorsque vous y êtes invité, téléchargez votre capture d'écran, Assurez-vous simplement qu'il est inférieur à deux mégabits, ajoutez les commentaires que vous souhaitez et cliquez sur « Publier ». partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront lorsqu'ils suivront le cours, fait de partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront lorsqu'ils suivront le cours, mais aussi d'aider un plus grand nombre d'étudiants à trouver la classe. Ensuite, je vais vous montrer comment télécharger les ressources fournies avec le cours. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 3. Téléchargements et ressources: [MUSIQUE] Les téléchargements pour ce cours incluent la palette de couleurs scandi-florales que j' utiliserai ainsi que des échantillons de textures de mes plaques de gel, que j'utiliserai sur l'illustration finale. Pour accéder aux téléchargements, accédez à l' onglet Projets et ressources de ce cours via un navigateur, non via l'application Skillshare, et cliquez sur le lien en haut. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder aux téléchargements, que je vais afficher à l'écran dès maintenant. Lorsque vous accédez à la page Téléchargements, vous pouvez soit cliquer sur Accéder aux téléchargements, soit faire défiler la page pour obtenir des informations supplémentaires sur le cours. Maintenant, vous devez noter qu'il ne s' agit pas de téléchargements automatiques. Vous serez redirigé vers Google Drive pour le télécharger. Le fichier de palette ne vous fournira pas d'aperçu, mais il vous fournira un bouton de téléchargement. Lorsque nous passerons à la leçon sur les mises à jour des nouveaux outils, je vous montrerai comment importer la palette de couleurs dans Affinity Designer. Veillez simplement à enregistrer le fichier de palette AF endroit accessible depuis Designer, qu' agisse d'un fichier Cloud ou directement sur votre iPad. Ensuite, nous allons découvrir le tout nouvel écran d' accueil de Designer. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 4. Aperçu de l'écran d'accueil: Votre écran d'accueil reste votre galerie où vous allez créer de nouveaux documents, importer des documents existants et gérer les documents que vous avez actuellement ouverts dans Designer. Maintenant, lorsque vous ouvrez la version 2 de Designer pour la première fois, cet écran sera vide jusqu'à ce que vous commenciez à ajouter vos propres documents ou à ouvrir des documents existants. Maintenant, je tiens à noter que la version 1 restera sur votre iPad et fonctionnera jusqu'à ce que vous décidiez de la supprimer. Mais les versions 1 et 2 ne sont pas liées. Vous allez considérer que vous avez importé tous les documents existants que vous souhaitez continuer à utiliser dans la version 2. Avant de créer un nouveau document, examinons de plus près la galerie et la manière dont vous pouvez l'utiliser pour gérer vos documents ouverts. haut à droite de chaque document vous verrez un menu Burger dans lequel vous pouvez enregistrer votre fichier au format AF Design natif du designer. Maintenant, vous ne serez pas en mesure de le faire depuis le Canvas. Vous pouvez exporter dans d'autres formats tels que JPEG, PNG et SVG depuis l'intérieur. Mais il est important de noter que si vous souhaitez enregistrer votre historique et vos couches, vous devez le faire ici et enregistrer le fichier d'origine avant de toucher X pour le fermer. En outre, vous pouvez balayer le canevas vers la gauche et utiliser ces options pour enregistrer. Une dernière option , en faisant glisser votre doigt vers la gauche consiste à dupliquer votre canevas. Les documents peuvent être réorganisés en appuyant longuement sur un seul document jusqu'à ce que les choses commencent à bouger, puis en les faisant glisser pour les réorganiser. Ils peuvent également être regroupés dans des projets en appuyant longuement sur un fichier et en le faisant glisser par-dessus un autre. Maintenant, si je passe au projet, vous pouvez voir que j'ai mes deux toiles ici. Je peux à nouveau réorganiser leur commande en appuyant et en faisant glisser. La photo de couverture de mon projet sera celle qui figurera en premier lieu . Si je souhaite renommer mon projet, je fais simplement glisser mon doigt vers la gauche pour le modifier, ou je peux utiliser le menu Burger et choisir Renommer. Pour supprimer un document d'un projet, il suffit de balayer le document vers la gauche. Je propose cette option supplémentaire de suppression du projet. Il est maintenant de nouveau affiché dans ma galerie principale. Pour créer un nouveau document, vous pouvez appuyer sur l'icône Nouveau document et quatre options s'offrent à vous. Vous pouvez créer un tout nouveau document, créer un à partir d'un presse-papiers, créer un à partir d'un modèle que vous avez créé. Vous pouvez également créer un projet vide. Je viens de vous montrer à quel point il est facile de créer un projet en faisant simplement glisser un document par-dessus un autre. Mais vous pouvez également créer un projet vide ici. Lorsque vous créez un nouveau document, boîte de dialogue du nouveau document s'affiche. Tout en haut, vous pouvez décider si vous voulez un portrait ou un paysage. Sur le côté droit, vous allez saisir vos dimensions et les autres options. Vous pouvez le transformer en saut en saisissant vos dimensions et l'unité de document que vous souhaitez utiliser, ainsi que votre DPI, puis vous pouvez appuyer ou faire glisser. Vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez placer vos images, qu' elles soient intégrées ou liées. Les documents incorporés sont stockés dans le document, ce qui signifie que l'ensemble du document est portable car le fichier image que vous avez placé n' est pas lié à un autre fichier. C'est sur votre système dans ce document. Le problème, c'est que vous allez avoir une taille de fichier beaucoup plus grande. Les images liées sont liées à votre document mais stockées ailleurs. L'avantage est que vous avez une taille de fichier plus petite. Mais l'inconvénient est que le document n'est pas aussi portable Si vous n'avez pas accès au fichier dans lequel cette image est stockée, vous pouvez également créer un tableau d'art ici en l'activant ou en le désactivant. Vous pouvez définir votre couleur ainsi que votre fond transparent. L'échelle de dessin servira à créer des plans d'étage, des plans conception et tout ce dont vous aurez besoin pour créer des objets à l'échelle. L'utilisation et la création de préréglages ne sont pas une nouveauté dans la version 2, mais la création de préréglages dans version 1 n'était pas très intuitive Ils ont donc tout compris et vous trouverez les quatre icônes en bas ici. Vous pouvez bien sûr utiliser les préréglages Baked in si vous le souhaitez. Mais si vous avez quelque chose de très spécifique à configurer et que vous utilisez régulièrement, vous pouvez créer vos propres préréglages ainsi que vos propres catégories prédéfinies. Une fois que tout est défini ici, en ce qui concerne vos dimensions, vous souhaitiez un tableau d'art, votre profil colorimétrique, transparence, il vous suffira d'appuyer sur cette première icône et de nommer votre préréglage et choisissez votre catégorie. Maintenant, si la catégorie dans laquelle vous souhaitez la placer n'existe pas, vous pouvez créer la vôtre en appuyant sur la deuxième icône. Je vais créer ici une catégorie très générique de mes préréglages et vous la verrez ici en bas. Ensuite, je peux appuyer sur le premier. Je vais renommer ces 3 000 pixels à 300 DPI. Je vais choisir ma catégorie. Ça y est. Maintenant, je peux modifier le nom de celui-ci simplement en appuyant dessus et en appuyant sur Modifier. Je peux également réorganiser les préréglages ainsi que les catégories de préréglages à l'aide de cette dernière icône. La première fois que je toucherai, je pourrai réorganiser les préréglages eux-mêmes. La deuxième fois que je touche, je peux réinitialiser l'ordre des catégories. Le document ouvert n'a pas changé depuis la version 1 Vous pouvez l'utiliser pour importer un document depuis le Cloud, un disque dur externe ou votre iPad, ou l'importer directement à partir de photos. Je vais revenir au nouveau document car je veux parler de modèles. Certes, je ne les ai jamais utilisés autant que j'aurais dû, mais il existe un très bon moyen de sauvegarder un document formaté, par exemple un modèle de motif transparent dans l'original format dans lequel vous l'avez créé, y compris les calques, sans avoir à le conserver dans votre galerie afin de pouvoir le dupliquer en permanence. J'aime que ma galerie soit propre, vide et organisée. Je n'aime pas que les choses restent là juste pour pouvoir les dupliquer. J'ai créé un modèle de patron. Je vais appuyer sur Nouveau à partir du modèle. Je vais choisir le modèle que j'ai créé. Il va automatiquement générer un document vierge avec toutes mes couches et tous les symboles que j'ai configurés, et je suis prêt à créer mon motif. Je peux l'enregistrer dans un fichier complètement différent et ce fichier modèle d'origine y restera. Si vous souhaitez enregistrer votre propre modèle une fois que vous l'avez créé, allez simplement dans le menu Documents et choisissez Exporter en tant que modèle. Serif a créé un guide complet mis à jour sur Affinity Designer pour iPad version 2 Il est disponible sur l'écran d' accueil ici Vous pouvez simplement cliquer sur « Aide ». Vous pouvez rechercher un sujet en particulier ou utiliser les menus déroulants. Vous pouvez également accéder directement à leurs forums d'assistance ou suivre des didacticiels vidéo. préférences n'ont pas beaucoup changé avec la version 1, si ce n'est l'ajout de services liés. Vous pouvez lier quelque chose comme Dropbox. Je ne vais pas passer en revue chacun d'entre eux. Mais tout comme avec la version 1, vous pouvez modifier votre interface utilisateur et son apparence. Vous pouvez modifier les paramètres de l'outil, etc. Mais encore une fois, il n'y a pas eu de modifications majeures des préférences ici, elles fonctionnent exactement comme dans la version 1. Ensuite, nous allons ouvrir un canevas et visiter la toute nouvelle interface utilisateur. Je t'y verrai. 5. Visite de l'interface utilisateur mise à jour: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner l'interface utilisateur de la version 2. Maintenant, tout comme pour la version 1, la version 2 est divisée en trois personnages. Le personnage du concepteur est le côté vectoriel, le personnage du pixel est le côté raster et le personnage d'exportation vous permet de créer des tranches et de les exporter individuellement. Aujourd'hui, dans l'ensemble, les outils et les studios n' ont pas changé en ce qui concerne leur place dans l'interface utilisateur. Dans une autre leçon, nous aborderons ce qui a changé avec les outils existants. Mais à part un lifting des icônes, la disposition réelle des outils et des studios est identique à celle de la version 1. Je tiens à souligner deux choses avant d'aller de l'avant. La première est que mon écran est réglé pour un gaucher. Nos outils et nos studios peuvent être opposés l'un l' autre et les outils situés en haut peuvent être inversés. De plus, j'ai réglé le zoom de l' écran sur mon iPad afin que vous puissiez voir les icônes un peu mieux en vidéo. Nos écrans peuvent sembler légèrement différents, mais tout le reste fonctionne exactement de la même manière. Commençons par le haut de l'écran. Mais avant cela, je tiens à vous rappeler que si vous avez du mal à trouver un outil ou un studio, il vous suffit de toucher et de maintenir le point d' interrogation en bas. Vous verrez des étiquettes sur le côté pour les outils et les studios et au milieu pour les outils en haut. La toute première option concerne les options de zoom, et il existe deux manières d'utiliser cette icône. Si vous appuyez sur le côté droit, vous verrez plusieurs options de zoom parmi lesquelles choisir. Je vais choisir le zoom à la taille réelle. Si je tape sur la loupe, cela me ramènera au dernier niveau de zoom sélectionné. Je peux aussi zoomer et dézoomer, bien sûr, en frottant de haut en bas sur le navigateur studio, et en utilisant le pincement pour zoomer. Si je tape dessus, cela me ramènera à la taille réelle, car c'est le dernier niveau de zoom que j'ai sélectionné activement. Basculer l'aperçu vous permettra d'activer et de désactiver vos grilles et guides afin que vous puissiez voir votre travail sans vous distraire quand vous en avez besoin. Si vous appuyez à nouveau sur le côté droit de cette icône, plusieurs options s'afficheront, notamment celles qui vous permettront de modifier paramètres de votre guide et de votre grille. Les guides se trouveront sur le côté et vous pourrez modifier les paramètres de votre grille en haut. Vous remarquerez également que vous pouvez le clipser sur Canvas. Si vous l'avez activé, tout ce que vous extrayez de votre Canvas va disparaître. Si vous l'avez désactivée, tout ce que vous extrayez en dehors du Canvas qui se trouve ici dans l'interface s'affichera toujours. Cela peut parfois s'avérer utile lorsque vous voulez vous en débarrasser, mais que vous voulez tout de même le voir sans avoir à installer un tableau d'art entièrement séparé. L'option suivante est la capture. Ils l'ont déplacé du bas vers le haut pour lui donner un espace plus visible. Vous pouvez activer et désactiver le cliquetage en appuyant sur l'aimant. Vous pouvez également appuyer sur le côté pour l'activer ici. Vous pouvez ensuite appuyer sur les options de capture pour activer certaines fonctions, comme passer à la grille ou aux guides et régler d'autres paramètres. Si vous appuyez sur cet arrière-plan , vous serez redirigé vers votre écran d'accueil. Ensuite, vous pouvez passer d'un personnage à l'autre en appuyant sur l'icône de couleur et vous en verrez un sur chaque personnage. Vous verrez le designer, le pixel et l'export, et vous les verrez dans chacun des personnages. L'option suivante est le menu de vos documents. Maintenant, cette icône a réellement changé. Il s'agissait autrefois de deux petits morceaux de papier. Maintenant, c'est un menu de hamburgers. C'est ici que vous pouvez convertir la taille de votre document, vous pouvez exporter votre document. Vous pouvez l'exporter en tant que modèle, ce dont nous avons parlé dans une vidéo précédente. Vous pouvez placer des images, ajouter des tableaux d'art, activer et désactiver votre transparence, modifier vos paramètres par défaut et configurer votre assistant. Edit n'a pas changé, sauf qu'ils ont retiré les paramètres de la grille et du guide vers le haut, comme nous venons de le dire. Ils ont également supprimé les opérations booléennes ou géométriques et leur ont accordé un espace bien visible haut, au lieu de le masquer dans le menu d'édition. L'une des modifications les plus importantes apportées à l'interface utilisateur est le menu contextuel n'est plus en bas de l'écran. Si vous êtes comme moi, vous aimez avoir autant d'espace pour travailler sans distractions. Personnellement, je trouve que c'est un grand changement. Vous trouverez tout en haut ici et cela changera en fonction de l'outil que vous avez sélectionné, tout comme la version 1. Maintenant, l'autre chose que j'aime bien, c' est que tout est là, qu'il n'est plus nécessaire de parcourir un menu contextuel en utilisant cette petite carotte tournée vers la droite. Tous vos outils pratiques tels que le Stabilizer et Select Same sont à portée de main. Maintenant, là où vous voyez une petite flèche en bas, vous verrez des options supplémentaires. Descendez au bas de l'écran et parlons de ce cercle. Il s'agit du Command Controller et il est nouveau dans la version 2. Il vous offre des modificateurs standard, Shift, Alt Option, Command and Control. Vous pouvez les utiliser lorsque vous créez des formes ou utilisez des outils, par exemple le stylo pour créer des cuspides. Permettez-moi de vous montrer un exemple de son fonctionnement. Je vais choisir mon outil Ellipse et je vais appuyer sur Shift pour l'activer. Si je fais glisser un cercle vers l'extérieur, cela me donnera un cercle parfait sans modificateur de doigt, car le modificateur Shift est un cercle parfait sans activé. Si j'appuie sur une commande d'ajout, cette fois, cela me donnera un cercle parfait, mais sa taille augmentera à partir du milieu. Maintenant, les modificateurs de doigts existent toujours. Si je désactive ces deux-là et que je commence à faire glisser un cercle, je peux obtenir un cercle parfait en maintenant un doigt enfoncé. Ou je peux obtenir un cercle parfait à partir du centre en maintenant trois enfoncés. Si vous souhaitez déplacer votre contrôleur de commande parce qu'il vous gêne, vous pouvez le toucher et le maintenir enfoncé jusqu'à ce qu'il commence à pulser, puis le faire glisser où vous le souhaitez. Je vais reculer parce que je suis gaucher. Une dernière fonctionnalité dont je voudrais parler est le menu rapide. Vous pouvez y accéder de trois manières. La première consiste à appuyer deux fois sur le bouton du contrôleur de commande. La deuxième consiste à appuyer longuement et relâcher sur le canevas, et la troisième à faire glisser trois doigts vers le bas. Ce qui vous convient le mieux. Les options affichées dépendront de ce que vous avez sélectionné. Dans ce cas, j'ai sélectionné mon Ellipse. J'ai ces options ici, dont nous parlerons dans une seconde. Le sommet sera constant. Voici quelques-uns des principaux outils du menu Édition, tels que Couper, Copier, Coller, Dupliquer et Supprimer. La partie inférieure est personnalisable. Si vous souhaitez modifier l' un des boutons, disons que vous n' utilisez pas Solo très souvent et que vous souhaitez choisir autre chose, vous pouvez appuyer longuement et cette liste apparaîtra. Je peux le changer en New Vector Layer à la place. Si vous souhaitez réorganiser vos boutons parce que vous aimez avoir certains objets à portée de main à certains endroits, vous suffit de les appuyer et maintenir enfoncés jusqu'à ce que les boutons commencent à bouger et que vous puissiez les faire glisser au-dessus d' un autre et ils vont basculer. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Si je prends celui-ci et que je le fais glisser ici, les deux vont se retourner l'un en face de l'autre. Nous avons terminé de visiter l'interface utilisateur. Comme je l'ai mentionné, dans l'ensemble, la mise en page elle-même n'a pas beaucoup changé en ce qui concerne les outils et les studios. Mais certaines choses ont changé, par exemple, comme le menu contextuel et l'ajout du contrôleur de commandes et du menu rapide. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner certaines des modifications apportées aux outils et studios existants. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 6. Modifications aux outils et aux studios existants: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler modifications apportées aux outils et studios existants, commençant par le studio de couleurs. L'un des changements les plus importants apportés au studio de couleurs sur iPad est que vous pouvez désormais importer et exporter des palettes de couleurs sur l'iPad. Cela a toujours été une option sur la version de bureau, mais c'est tout nouveau ici. Vous vous dirigerez vers l' onglet Swatches sous le studio de couleurs. Dans le menu Burger, vous avez la possibilité d' importer et d'exporter. Une fois que vous avez configuré une palette, si vous souhaitez l'exporter, appuyez sur le menu Burger, choisissez Exporter et elle sera exportée sous forme de fichier de palette AF. Pour importer une palette, vous allez suivre le même processus que pour importer des pinceaux ou des éléments. Vous souhaitez enregistrer votre fichier de palette un endroit où vous pouvez y accéder depuis l'application. Encore une fois, vous allez appuyer sur le «  Menu Burger » et choisir « Importer une palette ». Il vous sera demandé si vous souhaitez l'enregistrer en tant que document ou palette d'applications. Une palette de documents ne sera accessible que dans le document dans lequel vous l'importez. Une palette d'applications serait disponible pour tous les documents, celui-ci et les futurs également. Un autre changement qui a un impact réel sur plusieurs studios est que vous pouvez désormais lier vos palettes, afin qu'elles soient automatiquement intégrées à la photo ou éditeur sur le même appareil si vous en avez. Il faudrait qu'il s'agisse d'une palette d' applications et non de documents spécifiques. Encore une fois, cela doit être sur le même iPad. Il ne fait pas de pont entre l'iPad et l'ordinateur de bureau ou d'un iPad à un autre. Pour savoir si une palette a été liée entre vos applications, appuyez simplement pour sélectionner une palette et vous verrez ce petit lien à côté noms. Sur ces palettes, le lien apparaîtra en fait, être grisé à ce moment-là. À première vue, il ne semble pas que grand-chose ait changé avec The Layer Studio, mais cela a en fait changé de manière assez significative. Mais avant d'entrer dans les détails de ce qui a changé, je tiens à souligner tout abord un paramètre très important qui soulève des questions depuis la sortie de la deuxième version. Si votre Layer Studio ressemble à ceci et vos groupes apparaissent sous forme de dossiers plutôt que sous forme d'icônes, accédez au menu Burger en haut et appuyez sur « Afficher les miniatures des groupes ». Vous verrez les miniatures ici dans studio de joueurs. Parlons de certains des autres changements ici en commençant par le haut. Si j'appuie sur ces trois carrés, vous verrez que j'obtiens une version condensée de The Layer Studio et je ne vois que des miniatures. L'inconvénient de cette vue est que vous ayez coché Afficher les vignettes du groupe ou non, vous ne pouvez pas voir les miniatures du groupe. Vous pouvez le développer et voir les vignettes qu'il contient, mais pas le groupe lui-même. L'avantage de cette vue, bien sûr, est qu'elle vous offre plus d' espace de travail sans vous distraire, et que les vignettes qui s' affichent sont beaucoup plus visibles. Si vous faites glisser votre doigt vers la droite sur une couche, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez verrouiller votre couche, modifier l'opacité, modifier le mode de fusion, ajouter un masque. C'est là que vous pouvez activer et désactiver la visibilité. Pour en revenir à la deuxième ligne, cela n'a en fait pas changé. C'est ici que vous pouvez ajouter votre couche vectorielle, couche de pixels ou vos masques, ainsi qu'ouvrir un groupe vide. Passons à la suivante. Cela a toujours été fusionné ou pixellisé. Le changement le plus important par rapport à celui-ci est que si vous souhaitez pixelliser plusieurs couches à la fois, vous n'avez plus besoin de les regrouper puis de pixelliser la couche, vous pouvez sélectionner vos couches, appuyez sur « Rastériser » pour qu'ils soient tous pixellisés en même temps. Nous accorderons plus d'attention à cette prochaine icône lorsque nous commencerons à créer avec les nouveaux outils. Mais c'est Warp Group. Maintenant, ces changements posent des problèmes et ce groupe, qui était autrefois l' icône du puzzle, n'existe plus. Il est en fait défini dans l'icône Warp Group. Maintenant, c'est uniquement si vous avez sélectionné quelque chose. Si je désélectionne ces cercles et que je reviens en arrière, vous verrez qu'ils ne s'affichent pas. Vous devez sélectionner quelque chose dans votre studio de couches et vous verrez cette option. Bien que cela nécessite une étape supplémentaire pour regrouper ici à l'aide du groupe de distorsion, il existe en fait plusieurs façons de regrouper rapidement et facilement sans même avoir à entrer dans le Layer Studio. Jetons un coup d'œil. Avec mon outil de déplacement, je peux sélectionner mes formes. Faites glisser trois doigts vers le bas en groupe. Faites glisser trois doigts vers le bas et dissociez le groupe. Je peux accéder à mon menu d'édition et faire de même. Enfin, dans mon studio de couches, une fois mes calques sélectionnés, je peux pincer pour les regrouper et aller dans la direction opposée pour les dissocier. Enfin, comme méthode bonus, si vous utilisez un clavier Bluetooth avec votre iPad, vous pouvez taper la commande G pour grouper et la commande Command Shift G pour le dissocier. Le studio de couches a été optimisé pour faciliter le découpage et les couches de masques vectoriels en améliorant les zones de dépôt afin de mieux définir l'endroit où vous allez glisser-relâcher. Le masquage vectoriel a en fait la même apparence. Si je le faisais glisser vers le bas et que je survolais l'icône de la couche située en dessous, vous verrez que cette icône s' allume en bleu. Si je relâche, je crée un masque vectoriel. Les masques à découper ont connu le changement le plus important. Si je le fais glisser vers le bas dans la première version, vous verrez une très fine ligne au milieu de la couche. Maintenant, ils ont fait en sorte que vous puissiez très facilement voir où vous allez lâchez et cela créera le masque de découpage à la place. Enfin, il est désormais possible d' ajouter un nombre illimité de couches de masquage, la fois les masques vectoriels et les masques de couches. Je pourrais à nouveau l'utiliser pour créer un masque vectoriel avec ça. Je peux le sélectionner et ajouter une couche de masque vide. Accédez à mon pixel persona et prenez mon pinceau. Je peux en effacer une partie en utilisant la couche de masque vide que je viens ajouter et je peux continuer sur cette lancée. Vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de masques, ce que vous n'avez pas pu faire dans la première version. La seule modification apportée à Asset Studio concerne la palette de couleurs. Il est désormais possible de lier des catégories entre les différentes applications que vous avez sur votre iPad. Si vous avez une photo et un éditeur, vous pouvez lier une catégorie de ressources afin de pouvoir les afficher automatiquement vers le haut. Encore une fois, cela ne fonctionne pas entre plusieurs iPad ou entre l'iPad et la version de bureau. Dans FX Studio, vous pouvez désormais ajouter plusieurs effets non destructifs à un seul objet ou à un groupe d' objets en fonction de l'effet que vous choisissez. Si vous en choisissez un et que le signe plus apparaît, cela signifie que vous pouvez ajouter plusieurs effets. Si vous en choisissez un et que vous ne le voyez pas, cela signifie que vous ne pouvez pas. Je vais sélectionner mon groupe de cercles ici et ajouter une ombre. Je vais choisir Outer Shadow. Je vais juste traîner ça. Je vais augmenter le rayon assez haut pour le diffuser. Disons maintenant que je veux une ombre beaucoup plus étroite, plus proche des cercles Avec la première version, je n' aurais pas pu ajouter de deuxième ombre. J'aurais dû dupliquer mes cercles, les noircir et le faire de cette façon. Au lieu de cela, je peux simplement appuyer sur « Plus » et ajuster mes paramètres. Je vais juste apporter la diffusion dans un petit moment. J'ai maintenant deux ombres distinctes sur un groupe de couches. Si je veux réorganiser les effets, je peux utiliser ces flèches. Si je souhaite supprimer un effet, je peux simplement appuyer sur le bouton Supprimer dans FX Studio. Vous devez vous assurer de le faire ici et non dans le Layer Studio, car cela supprimera l'ensemble de votre groupe. Pendant que cela est ouvert, examinons la prochaine modification, savoir les curseurs de réglage. Ils ont été remaniés et déplacés du bas avec le menu contextuel vers le côté de l'écran. Vous pouvez soit utiliser les curseurs pour modifier vos paramètres, soit appuyer et saisir un numéro spécifique. Vous pouvez appuyer sur l'icône pour voir à quoi sert le curseur. Si vous voyez un point blanc ici, cela signifie que plusieurs paramètres peuvent être modifiés. Si j'appuie sur celui-ci, je peux basculer entre le rayon et l'angle. Pour celui-ci, je peux choisir entre intensité et opacité. la plupart des cas, les outils existants n'ont pas beaucoup changé. Cependant, il y a un changement très important apporté à l'outil à crayons que je tiens à mentionner. C'est la possibilité d'activer et de désactiver la fermeture automatique. Dans la première version, si vous dessinez avec l'outil crayon, votre forme resterait ouverte jusqu'à ce que vous la fermiez manuellement, soit en utilisant le paramètre de fermeture l'outil Nœud, soit en faisant glisser physiquement vos nœuds ensemble. Maintenant, la même chose se produit ici, sauf si vous activez la fermeture automatique. Dans ce cas, lorsque je dessine, ma forme se ferme selon la trajectoire qui lui convient le mieux. Une dernière remarque à propos de l'icône en forme de crayon Si vous recherchez le pinceau vectoriel, c'est en fait avec l'outil crayon maintenant. Touchez simplement et vous obtiendrez ce menu et vous pourrez choisir entre les deux. Une dernière remarque concerne la forme indiquée. n'y a pas grand-chose à signaler ici, mais une chose que je dois noter, c'est qu'il y a maintenant un rectangle arrondi intégré aux paramètres ici. Cela a toujours été le cas avec la version de bureau, mais pas avec l'iPad. Vous pouvez dessiner un rectangle avec votre outil de forme sélectionné Vous pouvez utiliser ce curseur pour modifier son arrondi. Ensuite, nous allons examiner les nouveaux outils qui ont été ajoutés avec la deuxième version et les utiliser avec certains des outils existants pour créer une illustration botanique amusante. Je t'y verrai. 7. Nouveaux outils | le constructeur de forme: Designer a toujours proposé opérations booléennes ou géométriques qui vous permettent de créer de nouvelles formes uniques en combinant d'autres formes, l'outil Shape Builder permet de le faire plus rapidement. Je vais d'abord vous montrer comment cela fonctionne, puis nous l'utiliserons pour créer un pichet pour nos plantes. Commençons par examiner des formes simples afin de parler de la mécanique ou du Shape Builder et de son menu contextuel. J'ai trois formes simples ici, et je veux les utiliser pour faire une tasse à café rapide. Si je devais utiliser les opérations booléennes pour créer cette tasse, il faudrait plusieurs étapes distinctes pour créer cette forme, et il faudrait probablement commencer par une légèrement différente et probablement plus formes. L'outil Shape Builder me permet de créer exactement la même chose en utilisant une seule superposition de formes. Avant de commencer à utiliser l'outil Shape Builder, je veux m'assurer que toutes mes formes sont alignées là où je le souhaite. Je vais sélectionner mes deux ellipses ici et, une fois que j'ai cliqué, je vais les faire glisser jusqu'à ce que je sois centrée sur le mug, puis qu'elle soit centrée dans les cercles eux-mêmes. La moitié droite de ce cercle rouge va créer la poignée réelle. Tout le reste semble bon. À ce stade, je suis prêt à commencer à supprimer certaines formes et à en ajouter d'autres. La première chose que je veux faire est de sélectionner « toutes mes formes », et je peux soit le faire en utilisant l' outil Move et en faisant simplement glisser la souris, soit accéder à mon Layers Studio. Ensuite, je vais sélectionner l'outil Shape Builder, et c'est cet outil ici. Maintenant, ce que vous verrez, c'est que lorsque j'appuie dessus, la zone de sélection normale disparaît et je me retrouve avec ce contour bleu et blanc en gras. Je vais vérifier que j'ai tout sélectionné et que tout est encadré. Si ce n'est pas le cas, par exemple, disons que je n'ai pas inclus ce rectangle, je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de recommencer. Il suffit d'aller dans mon studio de couches et de le sélectionner. Désormais, tout est inclus dans le Shape Builder. Il est important de noter que même si j'ai cette ligne bleue audacieuse autour de mes formes, s'agit que d'une sélection initiale. Il s'agit simplement de dire au designer que ce sont les formes qui vont potentiellement être ajoutées ou soustraites. Mais si j'appuie sur l'une de mes sélections ici, rien ne se passe, car je n'ai pas officiellement indiqué à Designer comment je voulais les combiner et dans quelle direction. Passons au menu contextuel et examinons outils disponibles pour la construction proprement dite. En partant de la gauche, vous pouvez créer des formes de trois manières, ajouter, soustraire et créer une nouvelle forme à partir de la zone sélectionnée. J'ai deux manières de les utiliser. Soit je peux les laisser désélectionnées jusqu'à ce que je sois prête à les combiner ou à les soustraire, je peux les prétoucher, sélectionner mes formes, puis la création se fera automatiquement. La plupart du temps, je pense que vous trouverez plus facile de vous assurer qu'ils ne sont pas sélectionnés tant que vous ne serez plus facile de vous assurer qu'ils ne sont pas sélectionnés tant que ils ne sont pas sélectionnés pas prêt à créer votre nouvelle forme. Outre le simple fait de toucher une forme pour la sélectionner, vous pouvez sélectionner vos formes individuelles ou groupes de formes de trois manières vos formes individuelles ou groupes de formes pour les combiner ou les séparer. Mais tout d'abord, chaque fois que vous voyez une ligne qui se croise, celles-ci sont considérées comme des formes distinctes par Designer, ce qui signifie que je peux les sélectionner séparément. Par exemple, pour ce mug, j'ai dessiné des ellipses complètes, et je vais m'en servir pour créer le manche d'un mug. Ils étaient pleins quand je les ai apportés, mais comme le rectangle les divise en deux, je peux en sélectionner une zone pour créer le manche. En plus de taper, je peux choisir l'une des options en haut. Je peux choisir à main levée, ce qui me permettra de créer une sélection à main levée telle qu'elle paraît. C'est parfait lorsque vous avez besoin d' entrer dans de petits détails. Line vous permettra de créer une sélection à l'aide d'une ligne droite, puis le cadrage est parfait Lorsque vous sélectionnez toutes vos formes, vous n'avez pas à vous soucier des détails particuliers, vous pouvez donc simplement faire glisser le curseur et tout sélectionner. Regardons les trois dernières icônes. Utiliser le style du premier objet sélectionné indiquera au designer que vous souhaitez que votre forme finale adopte le style, qu'il s'agisse de la couleur, du fond et du contour, de la taille du trait, du dégradé, quelle qu'elle soit de la première forme que vous sélectionnez. Cela ne s'applique pas lorsque vous utilisez la sélection en zone de cadrage uniquement lorsque vous touchez utilisez une ligne ou une sélection de style libre. Permettez-moi de vous en montrer un exemple. Je vais les désélectionner, sélectionner mon rectangle et utiliser mon outil de dégradé. Ajoutons simplement un dégradé ici. Je vais sélectionner à nouveau mes formes et utiliser l'outil Shape Builder. Je veux que toutes mes formes prennent le dégradé du rectangle d'origine. Je vais m' assurer que c'est activé. Dans ce cas, je vais choisir une ligne et je veux commencer par cet objet, car n'oubliez pas que c'est un style d'utilisation du premier objet sélectionné. Je vais le faire glisser, puis j'appuie sur « Ajouter », et le tout aura pris le dégradé du premier objet. Les deux dernières icônes nettoient automatiquement les courbes inutilisées, ce qui supprimera toutes les courbes qui s'étendent en dehors de la zone sélectionnée une fois que vous avez ajouté vos formes. Ensuite, nettoyer automatiquement les zones inutilisées supprimera toutes les zones complètes en dehors de la zone sélectionnée après avoir ajouté Allons-y et fabriquons la tasse. Encore une fois, je dois sélectionner mes couches. Je vais utiliser mon outil Shape Builder, et je vais commencer par supprimer la courbe ici pour créer le manche. Je vais simplement appuyer et appuyer sur «  soustraire » et je suis prêt. Maintenant, je peux simplement prendre le reste des objets et les combiner pour créer le mug. Je veux que ce soit cette couleur rose du rectangle. Je vais m'assurer que le premier objet est sélectionné. Avec l'outil linéaire, je vais partir de celui-ci. Je vais sélectionner ceci, sélectionner ceci, puis appuyer sur « Ajouter », et j'ai mon mug rose. J'ai la forme de mon mug, je suis contente de la couleur, mais je veux l' adoucir un peu. Je vais utiliser l'un des outils existants, le Corner Tool, car j'ai des nœuds avec lesquels je peux travailler. Je vais prendre mon Corner Tool et je vais faire glisser le pointeur pour sélectionner les deux. Je vais simplement faire glisser mon curseur vers le haut pour courber légèrement le bas. Je ferai la même chose au sommet, mais peut-être un peu moins. Ensuite, je vais sélectionner ces deux nœuds, et je maintiens simplement mon doigt enfoncé pour pouvoir toucher pour sélectionner. En fait, je veux désélectionner celui-ci, sélectionner celui-ci. Il va le courber juste pour le toucher. Maintenant, je dois m' assurer de les faire cuire. Cela signifie que je règle toutes mes courbes de manière à ce que, si je taille vers le haut ou vers le bas, ces coins ne bougent pas. Je vais juste appuyer sur « Convertir en courbes » et tout est prêt. Prenons ce que nous venons de recouvrir et fabriquons un vase pour notre illustration florale. Nous allons utiliser l'outil Shape Builder quelques fois de plus au fur et à mesure que nous avançons dans l'illustration. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur la création du vase pour nos fleurs. Comme l' illustration finale sera une œuvre d' art populaire symétrique, je veux que mon vase suive cette piste. Je vais créer une carafe, avec deux poignées de chaque côté. Je vais utiliser différentes couleurs qu'ils puissent mieux voir où je place le tout. Je vais commencer par une ellipse et je vais simplement choisir cette couleur crème pour mon rembourrage. Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas sélectionné. Ça ne devrait pas faire une belle forme ovale. Je veux un rectangle pour le bas, pour couper le bas. Je vais juste prendre du rouge ici, peu importe la couleur. Ensuite, je vais en ajouter un autre en haut pour l' embouchure de la carafe. Je vais sélectionner toutes ces formes, accéder à mon outil de transformation et m'assurer qu'elles sont alignées au centre. Ensuite, j'ai besoin de mes poignées. Je vais créer une ellipse parfaite. Essayons le jaune ici. Je vais prendre mon ellipse et maintenir un doigt vers le bas ou je peux, utilisant le décalage, créer un cercle parfait. Ensuite, je veux faire glisser trois doigts vers le bas et dupliquer cette taille vers le bas. En fait, si j'utilise trois doigts, petits à partir du centre, je leur donnerai cette couleur orange. Je ne fais que leur fabriquer des couleurs différentes. L'une pour que vous puissiez voir ce que je fais, mais aussi pour que je puisse voir où je travaille. Je voudrais le placer juste en dessous de l'embouchure, je suis désolée, juste en dessous de l'embouchure de la carafe et sur le côté parce que, encore une fois, ce seront des poignées. Ensuite, je vais le faire glisser avec trois doigts et le dupliquer. Avec ça et une photo, je vais le faire glisser jusqu'à ce qu'il se mette en place. Maintenant, j'ai une forme très étrange, mais c'est sur le point de devenir une carafe. Allons-y, sélectionnons toutes nos formes et utilisons l'outil Shape Builder. Vous voulez toujours prendre du recul et vous demander quelle est la meilleure façon de commencer. Je sais que je dois soustraire certains éléments et je vais d'abord le faire. Je vais récupérer ma soustraction et je vais juste appuyer, et cela va automatiquement soustraire les formes que je tape. ne me reste plus que la forme finale de la carafe. Maintenant, une chose que je veux faire avant de faire quoi que ce soit d'autre, c'est que je voulais vraiment élargir les choses. Je vais reculer une seconde. Je vais prendre cette forme. Je vais maintenir deux doigts vers le bas et les faire glisser vers l'extérieur, et cela va s'étendre uniformément des deux côtés. Encore une fois, je veux m' assurer que tout est aligné, donc je vais me concentrer sur cela. Très bien, je suis toujours prêt. Maintenant, je peux revenir en arrière, sélectionner toutes mes formes et revenir à mon outil Shape Builder. Vous devez vous assurer de surveiller ce genre de choses. Parce que si j'avais attendu, il aurait combiné les deux formes et j'aurais dû le faire avec des nœuds. Je garde juste un œil pendant que je me déplace et je passe lentement pour m'assurer que tout ressemble exactement à ce que je veux. À ce stade, je peux réellement tout additionner. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser l'outil de sélection. Cependant, je veux en fait que tout soit de couleur blanc cassé. Au lieu de cela, je vais utiliser une ligne. Tout d'abord, je veux désélectionner, soustraire. Je vais commencer à sélectionner ces formes. Je pars de la forme blanc cassé pour que tout prenne cette couleur. Je vais toucher le plus et maintenant j'ai ma carafe. Laisse-moi l'agrandir un peu. Encore une fois, je voudrais arrondir certains angles. Je vais chercher mon outil de coin. Je vais sélectionner ces deux éléments et les arrondir légèrement. Je pense que je vais le faire ici. Je vais beaucoup arrondir cela ici. Je vais laisser les choses assez claires. Mais je pense que je vais arrondir le haut juste pour le toucher. Mais pas trop. Encore une fois, je veux l'intégrer. Je vais appuyer sur « convertir en courbes », et maintenant je suis prêt. Je vais le rendre un peu plus petit et le recentrer. Une dernière chose que je veux faire est de lui donner un peu de décoration. Je vais découper un rectangle rouge à l'intérieur. Prenons notre rouge ici et fabriquons peut-être un deuxième plus petit et un peu plus fin. Maintenant, je pourrais utiliser Shape Builder si je le voulais, mais je vais juste les mettre en place. De cette façon, je peux les déplacer si besoin est. J'aime bien son apparence. Je vais dire que c'est terminé. Ensuite, nous allons créer des motifs floraux lesquels nous examinerons les tout nouveaux groupes de travail, ainsi qu'une autre utilisation de l'outil Shape Builder. Je t'y verrai. 8. Nouveaux outils | groupes de distorsions: Dans cette leçon, nous allons créer des motifs floraux pour notre illustration à l'aide d'une combinaison de formes et de groupes de distorsion. Nous utiliserons également des modes de fusion pour modifier certains changements de couleur entre eux. Cela me donnera l'occasion de vous montrer une autre utilisation de l'outil Shape Builder, en particulier dans les cas où les masques de découpage ne fonctionneront pas. Mais d'abord, allons-y, utilisons cette forme de fleur et examinons les groupes de distorsion. Les outils Warp se trouvent dans le studio Layers. C'est la troisième option. Je vais sélectionner les trois formes qui composent cette fleur et appuyer sur « Groupes ». Vous avez le choix entre neuf fonctions de distorsion. Jetons un coup d'œil au fonctionnement de chacun d'entre eux. maillage, le quadrilatère et la perspective sont tous des déformations manuelles. Ils fourniront une note plus ou moins complexe qui vous permettra d' utiliser des nœuds pour créer votre distorsion. Commençons par examiner le maillage. Cette option va vous donner une grille avec des nœuds individuels dispersés sur la grille. Chaque intersection est appelée jonction. Vous pouvez ajouter des jonctions supplémentaires à la grille en appuyant sur l'une des lignes. Taper sur une ligne horizontale va ajouter une verticale, et appuyer sur une ligne verticale va ajouter une horizontale. C'est ainsi que vous pouvez affiner le travail de votre maillage. Vous pouvez supprimer des lignes simplement en appuyant sur l'un des nœuds et en choisissant Supprimer en haut ici. Vous devez vous assurer que vous choisissez Supprimer ici et non dans le Layer Studio, car cela supprimera l'ensemble de votre groupe. En appuyant sur les nœuds eux-mêmes vous obtiendrez des poignées que vous pourrez utiliser. Je peux faire tourner ces deux-là simultanément ou ces deux-là. Si je passe du mode fluide au mode grossier dans un menu contextuel situé en haut, je peux faire glisser une seule poignée. Il fonctionne exactement comme le stylo dans ce cas. Vous pouvez également ajouter un nœud temporaire et le faire glisser dans les cases. Je vais juste toucher et vous verrez un cercle pointu, et je peux simplement le faire glisser. C'est un mouvement unique. Il disparaît dès que vous avez fini de le faire glisser. Si vous appuyez sur « Réinitialiser » en haut, votre objet retrouvera son état d' origine. Les modes Quad et Perspective sont essentiellement des distorsions de maillage simplifiées Avec quatre nœuds aux coins de votre sélection de groupe, vous pouvez faire glisser les coins pour créer votre distorsion. Vous pouvez également faire glisser les tracés entre les deux et utiliser ces poignées pour ajuster davantage votre distorsion. Maintenant, cela va créer une distorsion du maillage, que vous pouvez voir en haut du menu contextuel. Les quatre déformations suivantes sont des déformations de forme automatiques. Ils créent un arc de flexion vertical ou horizontal en fonction de votre sélection. Ce sont mes préférés. Personnellement, je les trouve utiles lorsque je crée des illustrations florales car cela me permet prendre une forme de fleur très simple et de la transformer en une variété de formes différentes. Ces sélections peuvent être affinées à l'aide d'un curseur situé sur le côté. Je vais appuyer sur Arc vertical et on me donne ce curseur et je peux ajuster Je peux taper et modifier au fur et à mesure pour voir à quoi ressemble chacun d'eux. C'est l'une de mes préférées. Maintenant, vous pouvez également faire glisser vos poignées , mais cela créera à nouveau une distorsion du maillage et vous perdrez l'utilisation du curseur. Les deux derniers sont également Shape Warps, Fisheye et Twist. Il s'agit également de distorsions automatiques qui peuvent être ajustées à l'aide d'un curseur. Personnellement, je ne les ai pas trouvés aussi utiles que les autres , mais tout dépend de la forme que vous souhaitez créer. Créons les fleurs pour notre illustration et nous allons utiliser des groupes de distorsion pour leur donner une sensation organique et un peu plus de mouvement. Je vais prendre mon ellipse et ce remplissage rouge et je vais simplement faire glisser un ovale vers le haut. Je veux le convertir en courbe afin de pouvoir utiliser mon outil de nœud. Je vais appuyer sur ce nœud supérieur et je veux le rendre net. Je veux le dupliquer et avoir la même forme de chaque côté ici. Une fois sélectionné, je vais faire glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur « Dupliquer ». Je veux utiliser le point d'origine de ma transformation Avec mon outil de déplacement sélectionné, je suis passé au menu contextuel et Je vais activer l'origine de la transformation et la faire glisser vers le bas au centre Maintenant, avec mon duplicata, je vais saisir cette poignée et, le doigt vers le bas, je vais l'amener à environ 30 degrés. Je vais désélectionner puis appuyer avec deux doigts pour sélectionner à nouveau. Si je l'ai fait, c'est parce que je veux le dupliquer à nouveau et le déplacer de l'autre côté. Si j'avais continué, Power Duplicate continuerait dans cette direction. Encore une fois, je vais balayer avec trois doigts vers le bas, dupliquer et faire glisser le pointeur de l'autre côté. Je voudrais remplacer ces deux hauts par du rose. Je veux ajouter un petit changement de couleur sans avoir à ajouter d'autres pétales et d'autres couleurs. Ce que je vais plutôt faire, c'est utiliser modes de fusion sur mes deux formes les plus populaires ici. Je vais appuyer sur les options de la couche. Je vais utiliser quelque chose comme un écran parce que les pétales roses sont plus clairs que les rouges. L'écran va me donner cette jolie couleur jaune beurre et cette couleur jaune plus foncé ici. Ces formes sont jolies mais elles sont également très statiques. Je veux leur donner un peu plus de mouvement et je vais le faire en utilisant des groupes de distorsion. Je vais sélectionner mes trois formes et appliquer un pli horizontal, comme je l'ai mentionné précédemment, c'est l'une de mes préférées, et je vais créer une forme de tulipe scandinave à partir de cette forme. J'aime la façon dont cela donne cette jolie petite courbe en haut et sur les deux côtés. Maintenant, bien sûr, je pourrais le faire avec le crayon ou le stylo, mais c'est beaucoup plus rapide et efficace de le faire avec cet outil mais c'est beaucoup plus rapide et efficace de le faire avec cet car je peux l'ajouter à tous les pétales en même temps. Je vais copier ce groupe de distorsion , puis désactiver le doublon et le conserver en lieu sûr. Je vais commencer, balayer avec trois doigts vers le bas et convertir le haut en courbes Je travaille donc avec un groupe normal. Je n'ai pas besoin d'apporter de modifications supplémentaires à celui-ci. Je veux ajouter des étamines à la fleur et je vais les créer en blanc cassé combinant un rectangle et une ellipse, et en suivant les mêmes étapes que j'ai faites avec les pétales pour dupliquez et placez les deux doublons sur le côté selon un angle. Je vais prendre mon outil rectangulaire et j'ai fait sélectionner ce blanc cassé. Je vais simplement faire glisser un joli rectangle long , puis saisir mon ellipse et créer une forme ovale, et je vais juste le centrer vers le haut. Je vais sélectionner les deux. Maintenant, je pourrais utiliser Shape Builder mais il est tout aussi rapide d'utiliser add dans ce cas particulier. Maintenant, je veux dupliquer cette forme et mon point d'origine de transformation est déjà activé, mais si le vôtre ne l'est pas, accédez simplement au menu ci-dessus et activez-le. Je vais simplement le faire glisser vers le bas comme je l'ai fait pour la fleur, puis le faire glisser dessus. Je pense que je vais y aller avec 15. Je vais désélectionner puis appuyer avec deux doigts pour sélectionner à nouveau, je vais balayer avec trois doigts vers le bas et dupliquer. Encore une fois, je vais passer de ce côté. Je vais ajouter ces trois éléments ensemble. Laissez-moi simplement glisser votre doigt pour les sélectionner tous les trois et encore une fois, je vais simplement passer à Ajouter. Je veux prendre cette forme de diamant la placer au milieu et la placer derrière les pétales roses entre eux et la forme rouge. Le problème, c'est que j'ai changé les modes de mélange mes deux pétales roses et que mes deux pétales roses et mes étamines sont encore plus clairs que ceux-ci, donc le bas va apparaître. Si je le fais glisser vers le bas, vous verrez qu'il ne disparaît pas derrière les pétales roses, il prend juste une couleur plus claire. Laisse-moi centrer ça. Maintenant, je ne peux pas utiliser de masques de découpage car cela supprimerait cette partie supérieure et je veux toujours que cela apparaisse . Je vais donc utiliser l'outil Shape Builder. Je l'ai déjà sélectionné. Je vais entrer et sélectionner mes deux formes de pétales , puis utiliser mon outil Shape Builder. La logique voudrait que je puisse simplement appuyer pour sélectionner les formes qui se superposent aux pétales et appuyer sur le moins. Mais au lieu de cela, cela supprime tout , y compris les pétales roses. Laisse-moi te le ramener. Ce que je veux plutôt faire, c'est sélectionner ces trois formes au-delà. Je vais toucher pour les sélectionner, et il existe maintenant trois formes distinctes parce qu'elles sont coupées par les pétales. Je vais choisir cette troisième option, créer une nouvelle forme à partir de la sélection, et si je vais dans mon studio de couches, vous verrez que j'ai cette quatrième forme. Si j'éteins celui-ci, il est caché derrière les pétales. Même si ce n'est vraiment pas le cas, nous l'utilisons pour créer une toute nouvelle forme simplement inclinée. Je vais mettre ce type de côté pour l'instant parce que nous allons créer nos formes de feuilles dans la prochaine leçon , puis tout assembler. Ensuite, nous allons créer ces formes de feuilles en combinant l'outil de façonnage et le tout nouveau couteau. Je vais également vous montrer une troisième façon d'utiliser l'outil Shape Builder. Je t'y verrai. 9. Nouveaux outils | l'outil de couteau: Dans les leçons précédentes, nous avons utilisé le Shape Builder et des groupes de travail pour créer notre fleur et notre carafe. Dans cette leçon, nous allons examiner l'outil Knife, qui vous permet de créer des coupes à main levée dans une courbe et fonctionne également comme un ciseau pour casser courbes à des points sélectionnés d'une forme. Commençons. Nous allons commencer par la fonction Scissor de l'outil Knife car elle est simple et fonctionne de la même que les fonctionnalités Scissor et d'autres applications vectorielles. En termes simples, cela vous permettra de créer une rupture dans une courbe soit aux points des nœuds, soit n'importe où le long du chemin entre les nœuds. Tout d'abord, l'outil Knife est un outil à nœuds Vous devez donc travailler avec une courbe et non une couche de forme. Si vous avez créé une forme comme celle que j'ai ici, la première chose à faire est de la convertir en courbe. C'est ce que j'ai fait avec mon ellipse et maintenant que j'ai mes quatre nœuds et pads entre les deux, je vais sélectionner mon outil Knife. La première façon de l'utiliser est de toucher n'importe où sur le chemin. Il semblerait qu'il y ait ajouté un nœud. Mais ce que vous avez en réalité, ce sont deux nœuds et il n'y a aucun chemin entre les deux. agit maintenant d'une forme ouverte, vous pouvez donc créer une forme totalement différente, tout assembler à nouveau. Vous l'avez fait en commençant par la fonction ciseaux. L'autre façon de recommencer, je vais utiliser mon outil Knife, est d'appuyer n'importe où sur un nœud existant et la même chose se produira. Si, pour une raison quelconque, vous devez séparer une forme pour y ajouter quelque chose, pour créer autre chose, vous pouvez le faire à l'aide la fonction Ciseaux de l'outil Couteau. Parlons de la fonction Couteau que nous allons utiliser pour créer des feuilles découpées pour notre illustration. Maintenant, si vous avez déjà utilisé le mode Sculpt avec l'outil Pencil, l'outil Knife fonctionne de manière très similaire. Cependant, à mon avis, il est beaucoup plus facile à utiliser. La plus grande différence entre les deux est que l'outil Knife va vous permettre de couper dans une courbe, pas seulement le long d'une trajectoire, ce que l'outil de sculpture ne permet pas. Mais inversement, le nœud sculpté vous permet d'ajouter des éléments à une courbe en prolongeant le chemin existant entre les nœuds. Commençons par créer notre forme de feuille pour notre illustration. Je vais sélectionner mon outil Ellipse, et j'ai sélectionné cette couleur orange brûlé. Faisons glisser une belle forme ovale haute. Encore une fois, je veux convertir cela en courbe. Je vais faire en sorte que les nœuds supérieur et inférieur soient pointus. Je vais récupérer mon outil Node, sélectionner les deux, puis appuyer sur Sharp. Je suis prêt à commencer à utiliser l'outil Knife. Le menu contextuel de l'outil Knife est assez simple. Cette première option va vous permettre de créer une seule coupe droite à terminaison automatique, soit depuis le bord, soit depuis l'intérieur. Je peux m'y glisser. Vous pouvez voir qu'il y a créé une ligne. Je pourrais le faire ici. Si je saisis mon outil Node, comme avec l'outil Scissor, je peux les séparer. Si je désactive l'option de ligne droite, je peux également créer une coupe avec une forme libre. Je vais sélectionner ma forme et j'ai une ligne droite désactivée. Je vais commencer par l'extérieur de la forme et créer une plante Monstera coupée ici. Je vais donc simplement dessiner. Je peux appuyer dessus avec l'outil Knife, appuyer sur Supprimer, et j'ai une jolie petite découpe. Vous pouvez également voir qu'il se trouve également dans le Layer Studio ici. Vous pouvez le supprimer à partir de là si vous le souhaitez. Tout comme avec l'option ligne droite, je peux également dessiner l'intérieur de la forme. Mais c'est là qu'interviennent la deuxième option et un menu contextuel. Tout comme l'outil Pencil, l'outil Knife vous permet de fermer automatiquement vos formes libres. Si la fermeture automatique est activée, je vais appuyer dessus et sélectionner ma forme. Si je dessine avec mon outil Knife, il créera automatiquement un chemin entre le premier et le dernier nœud. J'ai donc une forme complète ici, ce qui signifie que je peux appuyer dessus, supprimer et j' ai une découpe complète. Si je ne l'ai pas, je commence à dessiner une forme libre. Vous pouvez voir qu'il n'est pas fermé, ce qui signifie que je ne peux pas appuyer pour le sélectionner et le supprimer. Cela dépend vraiment de ce que vous créez et du fait que vous souhaitiez activer ou désactiver la fermeture automatique. Enfin, des stabilisateurs sont disponibles avec l'outil Knife et fonctionnent exactement comme les stabilisateurs des autres outils. Vous pouvez choisir le type de corde stabilisatrice ou de fenêtre ici, puis vous pouvez modifier la longueur de votre corde ou de votre stabilisateur de fenêtre ici. Maintenant, comme toujours, si vous avez un chiffre inférieur ici, vous aurez plus de contrôle sur ce que vous dessinez. le chiffre est élevé, plus le concepteur a le contrôle, car cela signifie que le stabilisateur travaille encore plus fort. Maintenant, un petit conseil. Si vous souhaitez utiliser l'outil Knife pour créer de belles coupes nettes, le stabilisateur à corde est la solution, car le stabilisateur de fenêtre doit correspondre à ce que vous dessinez, ce qui rend plus difficile l'obtention d'une arête tranchante. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. J'ai sélectionné le stabilisateur de corde. Je vais taper sur ma forme et je pourrai faire une belle découpe nette car le stabilisateur reste collé avec mon crayon. Permettez-moi de le supprimer pour que vous puissiez mieux le voir. Si je sélectionne le stabilisateur de fenêtre. Je vais augmenter ce chiffre très haut pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais sélectionner ma forme. Le stabilisateur doit rattraper l'endroit où se trouve mon crayon, ce qui signifie que j'ai une forme beaucoup plus courbe. Vous pouvez également utiliser l'outil Knife pour découper plusieurs couches de formes à la fois. J'ai cette pizza très peu appétissante que j'ai concoctée ici dans Designer. Je l'ai fait assez simplement pour les besoins de la leçon. Si je vais dans mon Layer Studio et sélectionne toutes les courbes qui constituent ma forme, sélectionne mon outil Knife et crée une petite découpe ici. C'est un tout petit morceau de pizza. Je peux sélectionner les formes qui le composent, accéder à mon Layer Studio et m' assurer de ne rien avoir sélectionné dont je n'ai pas besoin, ce serait cette petite tranche ici. Ensuite, je pourrai sortir ce morceau de pizza. Vous pouvez utiliser l'outil Couteau pour diviser des groupes de formes. Mais je tiens à noter qu'il s'agit d'une illustration très simpliste aux fins de la démonstration Je dirais que le processus prend beaucoup plus de temps lorsque vous travaillez avec de nombreux des couches, en particulier lorsque certains de vos objets sont très petits. Je trouve qu'il est plus facile de trouver vos formes dans votre Layer Studio plutôt que d'utiliser l'outil Move Utilisons l'outil Knife pour créer le reste de notre forme de feuille. Mon illustration générale sera symétrique et je veux que mes coupes de feuilles suivent cette tendance. Voici la troisième façon dont l'outil Shape Builder va s'avérer utile. Je vais sélectionner ma forme à l'aide mon outil Knife et faire quelques découpes libres ici sur le côté. Il sera assez difficile d'obtenir exactement les mêmes coupes de ce côté, simplement en le faisant à la main. Ce que je vais faire, c'est sélectionner les quatre découpes. Avant de les supprimer, je vais en fait les dupliquer. Faites glisser trois doigts vers le bas et dupliquez. Je vais monter en haut et retourner à l'horizontale. Ensuite, je vais les mettre en place et je vais maintenir mon doigt enfoncé pour le maintenir en ligne. snapping va vous permettre de le faire beaucoup plus facilement. C'est aussi la raison pour laquelle vous devez d'abord garder vos découpes en place afin que le cliché ait quelque chose à voir. Je vais revenir en arrière et sélectionner mes formes précédentes, sorte que celles que j'ai découpées soient supprimées. Je peux maintenant sélectionner la forme complète, feuille et mes doublons. Prenez l'outil Shape Builder et avec une ligne et soustrayez, je vais simplement les soustraire. Maintenant, j'ai exactement les mêmes découpes d'un côté que de l'autre. Maintenant que nous avons utilisé les trois nouveaux outils et Designer pour créer nos formes, finissons d'assembler notre illustration dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 10. Illustration finale partie 1: Maintenant que nous avons créé nos éléments pour notre illustration symétrique, assemblons le tout. Nous pourrions aborder cela en utilisant la symétrie des symboles, que j'ai abordée dans les cours précédents. Cependant, nous allons adopter une approche différente dans celui-ci. À l'aide de nos grilles et de nos captures, nous allons placer les éléments d'un côté, dupliquer et les retourner , puis les déplacer du côté opposé. Maintenant, au lieu de dupliquer chaque élément au fur et à mesure, nous allons compléter un côté entier, regrouper, puis le dupliquer et le retourner. Commençons. Avant de commencer, je veux m' assurer que la capture est activée et que la fonction Snap to Grid est activée dans ses paramètres. Je vais également activer ma grille et modifier ses paramètres en standard et l'espacement à environ 200. Cela va me donner une belle grille d' espacement uniforme. activant la fonction Snap to Grid, vous pourrez plus facilement placer nos doublons exactement là où ils sont censés être placés, et la capture nous permettra également de placer et de faire pivoter plus facilement les éléments individuels dans une certaine mesure. J'ai déjà ajouté un rectangle d' arrière-plan et je vais utiliser le gris foncé de la palette Scandium Flora. J'ai verrouillé le rectangle afin de ne pas le déplacer accidentellement je commence à ajouter les autres éléments. forme de ma fleur et de ma carafe est déjà en place et je vais ajouter une tige qui reliera les deux. Mais je veux d'abord m'assurer que tout est aligné. Je veux que la fleur du milieu soit au centre, donc je vais la laisser assez grande. Je l'ai déjà centré en haut et je place le pot en bas, et je peux confirmer visuellement que les deux sont centrés l'un par rapport à l' autre et centrés au milieu parce que mon la grille est activée. Mais pour être encore plus sûre, je peux sélectionner les deux groupes dans mon studio de couches, accéder à mon studio de transformation et aux options d'alignement et les aligner horizontalement. Je peux également les aligner sur le canevas en prenant des photos et en les faisant glisser jusqu'à ce que je voie la ligne verte verticalement et la ligne rouge horizontalement. Il est important que vous vous assuriez que votre alignement est correct avec ces éléments initiaux, car s'il est décalé sur tout le reste de l'illustration , les branches qui en découlent le seront également. Ensuite, je veux utiliser mon stylo en mode ligne pour créer une ligne droite entre la fleur et le pot. Ce sera notre principal objectif. J'ai sélectionné mon stylo et je vais toucher pour sélectionner une ligne. J'ai sélectionné ce trait jaune et je l'ai fixé à environ neuf points. Je peux toujours le changer si je veux. Je vais juste appuyer sur les deux extrémités pour ajouter ma tige. Encore une fois, je peux voir que c'est centré, mais si je le souhaite, je peux récupérer tous mes éléments et retourner dans mon studio de transformation. Ou dans ce cas, je peux saisir mon outil de déplacement et simplement le faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne cette ligne verte. Maintenant, je veux que cela soit derrière les deux autres éléments. Je vais juste le faire glisser vers le bas et je vais regrouper la carafe et la tige pour que tout soit organisé. Maintenant que ces éléments sont en place, commençons à créer les fleurs supplémentaires. En fait, je vais utiliser des copies de cette fleur pour créer des formes florales en haut et en bas. Je vais dans mon studio de couches et sélectionnez-le. Je vais balayer avec trois doigts vers le bas et dupliquer. Maintenant, la première chose que vous pouvez voir c' est qu'il devient blanc. explique par le fait que nous avons modifié les modes de mélange de la fleur d'origine. Lorsque vous ajoutez une autre fleur lumineuse dessus, vous l' ajoutez simplement à ce mode d'écran et elle devient blanche. Nous allons utiliser cela à notre avantage pour créer quelques-unes de nos fleurs. Pendant que je suis là, nous allons balayer et dupliquer à nouveau avec trois doigts , récupérer les deux et les regrouper. Je veux une jolie petite fleur blanc cassé de couleur crème pour ce côté. Je vais le rendre un peu plus petit, donc je vais réduire la taille et le faire légèrement pivoter. Je finirai peut-être par changer la rotation et l'emplacement, mais pour l'instant, je vais le placer juste là. Je veux un autre exemplaire de cette fleur blanc cassé à peu près ici. Pendant que ce groupe est sélectionné, je vais appuyer et faire glisser deux doigts. Il va être beaucoup plus petit. Il va également être pivoté latéralement ici. Encore une fois, tout est ajustable, donc si je trouve que je n' aime pas le placement exact, je peux toujours le modifier. Je suis en train de placer mes formes pour le moment. Nous allons ajouter les branches , puis nous vérifierons simplement que tout est là où nous le voulons avant de le dupliquer. Je veux une fleur rose pour ici. Je vais juste sélectionner à nouveau ce type, et taper et faire glisser deux doigts. Il va faire face à cette direction vers le coin de la rue. Celui-ci va se dissocier de celui-ci. Encore une fois, il se peut que je finisse par déménager l'un d'entre eux, mais pour l'instant, je pense que je vais laisser ce type ici. Très bien, reprenons la forme de notre feuille. J'ai enregistré le mien dans mon Asset Studio. Encore une fois, l'Asset Studio n'a pas changé entre les deux versions. La seule différence est que vous pouvez désormais relier vos actifs entre tous les produits d' affinité sur la même machine, mais cela n'a pas changé. Je vais utiliser cette forme de feuille pour créer les plus petits éléments, les deux plus petites formes de feuilles en bas. Mais avant de le dupliquer, je voudrais ajouter toutes les branches, car je vais d' abord créer des nervures foliaires à l'aide du stylo et je veux qu'elles soient abord créer des nervures foliaires à l'aide du stylo et en place avant de les dupliquer. instant, je vais juste le faire pivoter et le placer où je veux. Encore une fois, il se peut que je finisse par le déplacer, mais pour l'instant, je pense que c'est une bonne chose. Là-haut. Je sais que je vais avoir des fleurs de Noël ici et ici. Il se peut que je finisse par en changer la taille ou l'emplacement, mais je vais commencer, désélectionner cela et terminer pour le moment. Avant de continuer à créer mes formes de feuilles supplémentaires ou les fleurs de remplissage que je souhaite placer, je veux placer mes branches et je vais le faire à l'aide du stylo. Ce seront des branches incurvées, mais je ne vais pas utiliser l'outil stylo en mode stylo, qui me permettrait de créer automatiquement une courbe. Au lieu de cela, je vais utiliser à nouveau le mode ligne, comme nous l'avons fait ici. Utilisez ensuite l'outil node pour ajuster la courbe exactement comme je le souhaite. Je vais sélectionner mon stylo. Il est déjà en ligne. Je dois juste m'assurer que j' ai sélectionné la bonne couleur. J'utiliserai cette même couleur ici. Il est de nouveau fixé à neuf points. Nous finirons peut-être par ajuster cela, mais pour l'instant, je vais m'en servir. Appuyez sur le bas de ma fleur ici , puis tapez où je veux qu'elle soit sur la tige. Je vais le laisser tel quel. Je vais simplement continuer à ajouter le reste de mes éléments et je ne me préoccupe pas du placement exact car, encore une fois, nous utiliserons l'outil node pour l'ajuster une fois que nous aurons terminé. Je vais continuer, taper juste ici , puis modifier cela. Je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet parce que je vais réduire les choses. Ensuite, je vais ajuster cela, puis ajouter celui-ci. Utilisons l'outil node et commençons à faire nos virages. Je sais que je veux prendre un bon virage. Désélectionnons-le, saisissons à nouveau le stylo, puis ajoutons une tige ici. Encore une fois, je veux juste que cela soit légèrement plié. Elle va se ramifier et je pense que je vais ajuster la rotation de cette fleur. Je vais le sélectionner avec mon outil de déplacement et l'ajuster légèrement. Maintenant, je vais finalement déplacer toutes ces tiges derrière les fleurs, mais pour l'instant, je vais simplement les laisser telles quelles. Ajustons nos tiges ici. Je vais juste le baisser. En fait, j'aime bien le placement à la fois sur la fleur et sur la tige, mais si nécessaire, je pourrais toujours l'ajuster. Je vais laisser les choses au clair, mais ce que je veux changer, c'est la toute fin. Je pense que c'est trop épais. Je vais sélectionner celui-ci, accéder à mon Stroke Studio et aller en bas de la page, dans les paramètres de pression. Si vous ne le voyez pas, il y a probablement une carotte qui indiquera avance. Allez-y, ouvrez-le. Je vais faire glisser ce côté vers le bas. Ce nœud représente ce nœud, et si je le fais glisser vers le bas, il est beau et pointu. C'est un excellent moyen de créer une ligne plus organique à partir de lignes droites que vous créez avec l'un de vos outils de nœud. Je vais le désélectionner. Je vais le réinitialiser. J'ai juste tapoté et appuyé sur Reset Pressure. Je voudrais créer quelques petites veines ici, mais je veux qu'elles aient leurs propres réglages de pression Je vais donc simplement revenir à la normale, créer mes lignes droites, puis je vais m'ajuster eux. Je vais juste taper. Encore une fois, je ne m' inquiète pas de l'emplacement exact car je peux utiliser mon outil de nœud pour l'ajuster. Je ne m' inquiète pas non plus pour la taille car je vais finir par l'ajuster. Je veux les rendre un peu plus fins. Je pense que je vais les réduire à environ quatre. Encore une fois, je souhaite modifier les réglages de pression à la toute fin. Je vais sélectionner ce nœud, le faire glisser vers le bas, puis je vais continuer à le parcourir. Encore une fois, passez à quatre et ajustez simplement mes paramètres de pression. Il se peut que je doive le retirer. Je vais suivre ça jusqu'en bas, passer à quatre. Les réglages dépendent entièrement de vous. En fait, je pense que je vais en parler un peu plus. Je pense que je pourrais en faire six parce que nous arrivons à une partie plus épaisse de la tige. Alors celui-ci, je finirai peut-être par le garder neuf, je verrai. Non, je pense que je vais réduire ce chiffre à environ six également. Je vais juste ajuster ça. Maintenant, je peux prendre ces quatre. Je vais les regrouper pour faciliter les choses, les sélectionner, les faire glisser avec trois doigts et les dupliquer, puis je vais monter ici les retourner et les placer. enclenche, il le place exactement où je le souhaite, afin que vous puissiez le voir s' enclencher. Je souhaite regrouper toutes les formes de mes feuilles, car encore une fois, je vais m'en servir pour dupliquer et créer mes plus petites feuilles. J'ai besoin de localiser la ligne droite, je vais juste appuyer sur « Groupe ». Maintenant que je l'ai sélectionné, je vais simplement créer mes formes de feuilles. J'ai deux doigts tapoté et glissé, je vais le redimensionner vers le bas et en créer un ici, je crois. Peut-être le réduire un peu, taper à nouveau avec deux doigts et faire pivoter ce gars. Je vais mettre ça juste ici. Peut-être le réduire un peu. En fait, je pense que je vais faire pivoter cela un peu différemment. Je vais peut-être mettre celui-ci ici parce que je ne veux pas qu'il soit pareil, il se ressemble un peu trop. 11. Illustration finale partie 2: Avant de créer les fleurs de remplissage, examinons ce qui peut être regroupé afin de pouvoir tout déplacer plus facilement si nécessaire. Celui-là, cette tige, a en fait cette forme ici. En fait, je vais le faire glisser dessous pour qu'il se range derrière, puis regrouper les deux ensemble. Vous pouvez également renommer votre groupe. Pour les besoins de la vidéo, je ne vais pas la renommer car cela prendra du temps, mais vous pouvez toujours y entrer et la renommer juste pour tout voir. En fait, je le recommande vivement. Cette fleur va avec elle, lorsque vous la faites glisser vers le bas et que vous regroupez à nouveau les deux ensemble. Ensuite, cette forme finale sera traînée vers le bas sous la fleur rose et regroupée. Maintenant, tout est dans un groupe bien rangé et organisé. Allons-y et créons nos fleurs de remplissage en commençant par notre outil ellipse. Je suis temporairement passée de l'autre côté de mon illustration juste pour me donner un peu de place pour travailler et créer les formes de petits boutons que je vais utiliser comme fleurs de décoration. J'ai sélectionné ce rouge et je vais saisir mon outil d'ellipse et faire glisser une petite forme ovale. Je vais le convertir en courbe , puis je veux que ce sommet soit pointu. Je vais suivre le même processus que j'ai fait ici, mais sans changer de mode de fusion. Je vais le sélectionner avec mon outil de déplacement et le faire glisser et dupliquer avec trois doigts. Ensuite, je veux utiliser cette couleur blanc cassé. le moment, je vais désactiver l'activation de l'origine de la transformation. Nous allons le réactiver dans une seconde. Je veux qu'il soit un peu plus fin et qu'il soit uniforme de chaque côté. Je vais maintenir deux doigts vers le bas, et pendant que je le fais glisser, il va le changer uniformément de chaque côté. Je vais l'amener à peu près. Maintenant, je veux utiliser le point d'origine de ma transformation. Amenez-le vers le bas, puis commencez à le faire pivoter. Je vais maintenir mon doigt enfoncé et le faire pivoter à 30 degrés. Encore une fois, je souhaite désélectionner et resélectionner parce que je ne veux pas que le pouvoir de duplication continue dans cette direction. Au lieu de cela, je veux faire glisser et dupliquer avec trois doigts, puis revenir en arrière dans l'autre sens. Je vais combiner ces deux formes. Je n'ai pas besoin qu'ils soient séparés. Je vais juste faire une addition, et je vais les regrouper. Ce seront les fleurs de remplissage que nous ajouterons ici et ici. Une fois cette forme sélectionnée, je vais d' abord la redimensionner. Permettez-moi de désactiver l'activation de l'origine de la transformation. Parfois, cela peut gêner. Si vous le maintenez allumé, vous pouvez envisager de le désactiver. Je vais le redimensionner, en maintenant deux doigts vers le bas pour qu'il soit proportionné. J'en veux deux ici, donc j'en ai maintenant un qui fait face à cette direction, peut-être un peu plus petit. Je vais en taper un avec deux doigts, le faire glisser et le faire pivoter de cette façon pour le rendre beaucoup plus petit. Je vais le rendre un peu plus petit. Encore une fois, ce ne sont que des fleurs de remplissage. Je veux sélectionner les deux et simplement appuyer et faire glisser. Je n'ai pas besoin de tout recommencer, j'ai juste besoin de créer des doublons. Déplaçons-les juste là. Maintenant, nous avons besoin de tiges pour cela. Revenons à notre outil à stylet. Encore une fois, je l'ai toujours en ligne et je vais probablement le maintenir à environ six heures, ce qui le rendra un peu plus petit. Je veux que les tiges soient un peu plus fines. En fait, je vais faire pivoter cette fleur, de cette façon. Je veux que mon tronc passe d'ici à ici. Tapotons et tapons encore, et j'ai besoin d'un trait. Ajoutons cela. Je voudrais modifier mes réglages de pression parce qu' à l'heure actuelle, la partie inférieure est fine et je ne le veux pas. Je vais appuyer pour réinitialiser. Je pense que six, c'est encore un peu trop épais, alors passons à quatre. Ensuite, nous en ferons une autre, dès que je changerai la forme de ces tiges. Prenons l'outil Node. Je pense que je vais plier ça, de cette façon. Je finirai peut-être par modifier à nouveau la rotation. Ensuite, saisissez à nouveau le stylo et touchez pour en ajouter un ici, et je pense que je vais plier celui-ci de cette façon. J'aime bien les tiges, mais maintenant la rotation des fleurs n'est pas tout à fait comme je le souhaitais. Saisissons-la et ajustons-la, puis faisons de même ici. Je pense que je pourrais le rendre un peu plus grand. J'ai attrapé mon Shape Builder par accident. Regroupons ces gars. Je veux ces deux-là sous les fleurs, pour qu'ils soient cachés derrière, et traînons-le ici parce que c'est en haut. Je vais sélectionner ces quatre et les regrouper. Maintenant, c'est prêt. Ensuite, j'ai juste besoin d' ajouter quelques tiges ici. J'ai le réglage parfait ici à quatre heures. Je veux saisir mon stylo, je vais taper et toucher, puis je ferai de même dès que j'aurai ajusté la courbe de celui-ci et que j' aurai tapoté et tapoté. Je dois le déplacer vers le haut parce que c'est à partir de là que ça atteint son apogée. Allons-y, ajustons la rotation de ce gars, puis déplaçons les deux en dessous et nous allons tout regrouper. Une dernière chose que je peux faire, c'est que j'ai l'impression que ces tiges, surtout les plus grosses, sont un peu trop parfaites. Je veux leur donner une sensation un peu plus organique et je vais le faire en utilisant mes réglages de pression. Je vais entrer dans les groupes et prendre la plus grosse tige, ajuster mes réglages de pression, et je vais garder les deux extrémités là où elles sont, mais je vais juste faire de légers ajustements en ajoutant des nœuds au forme en cours de route. C'est très mineur, c'est difficile à voir, probablement en vidéo, mais il suffit que ça n'ait pas l'air parfait. Encore une fois, je vais monter, et je fais juste quelques légers ajustements en ajoutant des nœuds et en les faisant glisser vers le haut et vers le bas. Je pense que je pourrais changer le bas de celui-ci. Ensuite, j'ai enfin envie de faire cette dernière étape ici. Malheureusement, la version iPad ne permet pas de sauvegarder un réglage de pression. Je ne sais pas si ça va arriver. Je crois que vous pouvez le faire sur la version de bureau. Vous pouvez le voir un peu mieux sur celui-ci si je le désélectionne. C'est ici que vous pouvez organiser votre studio de couches. Que ce soit en regroupant vos couches ou en les regroupant et en les renommant, c'est important car vous voulez vous assurer de ne pas dupliquer quoi que ce soit dont vous n'avez pas besoin pour aimer les deux éléments intermédiaires, mais tu ne manques rien de ce que tu fais. Je sais que j'ai besoin de tout ce trouve au-dessus de ces deux éléments intermédiaires. J'ai tapoté pour sélectionner cette fleur et je vais appuyer avec deux doigts pour la sélectionner jusqu'en haut. Je veux regrouper tout cela. Il sera désormais beaucoup plus facile de faire glisser votre doigt vers le bas et de dupliquer. Je vais monter vers le haut et retourner à l'horizontale, puis, avec mon outil de déplacement et mon doigt vers le bas sur la toile, je vais faire glisser la souris jusqu'à ce qu' elle tombe exactement là où elle est censée être. Comme Snap to Grid est activé, vous pouvez voir qu'il finit exactement là où il se trouve. Il se met parfaitement en place. J'aime bien zoomer et vérifier la position de tous mes éléments sur la grille. Par exemple, je peux voir que ce haut est légèrement découpé par la grille, pareil ici. Je suis juste en train de vérifier qu'il n'y a rien de mal à l'alignement. Avant d'ajouter la texture finale, je voudrais vous montrer comment modifier très facilement la couleur des éléments de votre illustration en utilisant Select Same. Si j'en parle dans cette introduction à la classe Version 2, c'est parce que sélectionnez-le et sélectionnez l'objet qui était cette introduction à la classe Version 2, c'est parce que sélectionnez-le et sélectionnez l'objet enfoui dans un menu contextuel au-dessus de l'outil de déplacement, et surfez a décidé de leur donner une place beaucoup plus importante au sommet. Honnêtement, lorsque vous travaillez avec de nombreux éléments différents dans un motif ou une illustration, il est beaucoup plus facile de tout modifier en même temps et, plus important encore, de vous assurer en ajustant tout exactement de la même manière. Disons que je n'aime pas trop la couleur de la forme de mes feuilles. Maintenant, dans ce cas particulier, les feuilles sont les seules à utiliser cette couleur. Je vais aller dans mon studio de couches et je vais sélectionner l'une de mes formes de feuilles. Je vais monter pour sélectionner la même chose et choisir la couleur de remplissage. Maintenant, laissez-moi fermer mon studio de couches et zoomer. Chaque forme de feuille de cette couleur est maintenant surlignée en bleu et sélectionnée, ce qui signifie que je peux entrer et ajuster la couleur. Si je veux les assombrir ou changer complètement de couleur, cela change tout d'un coup. Permettez-moi d'aller de l'avant et de reculer pour le remettre là où il était. Et si vous travailliez avec quelque chose qui n'a pas nécessairement la même forme mais la même couleur que celui-ci ? Vous pourriez plutôt me laisser reprendre la forme de ma feuille, faire de même. Maintenant, la même chose s'est produite parce qu' il trouve n'importe quoi en forme de feuille, et je peux continuer et changer de couleur. Il existe de nombreuses options quant à ce que vous pouvez choisir, pour sélectionner très facilement vos objets dans votre illustration. Une dernière chose pour cette illustration est que je souhaite ajouter de la texture. Maintenant, au lieu d'ajouter de la texture à chaque élément, je vais ajouter une texture unique à l'arrière-plan, puis une texture subtile sous forme de superposition recouvrant toutes mes fleurs. Maintenant, je vais utiliser deux des textures de plaques de gel que j'ai fournies dans le cours. Vous pouvez utiliser celles-ci ou votre propre texture préférée. Une autre excellente ressource en matière de texture consiste à utiliser le studio d'origine intégré aux designers. Vous pouvez simplement saisir la texture ou ce que vous souhaitez rechercher, et il trouvera les images que vous pourrez extraire. Mais encore une fois, je vais simplement utiliser l'image du lieu. Laisse-moi juste m'assurer que mon studio de couches est bien installé ici. Je vais en utiliser un sur le rectangle d'arrière-plan. Je vais accéder au menu Documents et placer, et pour ce qui est de mes fichiers, sous Récents, je vais utiliser ce 25 en arrière-plan. Je veux que cela soit visible mais subtil en même temps. Je vais d'abord jouer avec le mode Blend. Il est difficile d'ajouter de la texture au gris. Mais je crois que j'aime la lumière douce. Je pourrais continuer, mais j'aime bien l'apparence. Je vais le laisser tel quel. Je vais remonter en haut de mes couches et revenir à la position, à l'image, et cette fois je vais placer le chiffre 36. Je vais appuyer pour l'ajouter et le placer où je le souhaite. Encore une fois, je vais simplement jouer avec mes modes de mélange. Je vais probablement me retrouver à nouveau dans une lumière douce. Je veux que le premier soit subtil. C'est un peu trop, évidemment. J'aime beaucoup la texture, mais je ne veux pas qu'elle soit la vedette de la série, alors je vais la réduire. Je ne m'inquiète pas pour la symétrie ce qui concerne la texture, car je pense que cela ajoute un petit quelque chose au fait d'avoir des différences entre les formes de vos feuilles. Je garde la symétrie avec les éléments eux-mêmes , puis j'ajoute d'autres textures pour ajouter une touche d'originalité à tous les niveaux. Je vais prendre du recul, y jeter un coup d'œil. J'aime bien son apparence. Je trouve que la texture est belle et subtile. Tous mes éléments sont en place et je vais dire que mon illustration est terminée. Ensuite, nous allons avoir quelques idées finales pour le cours, je vous y verrai. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Eh bien, à la fin du cours, et comme toujours, je te remercie de m'avoir confié ton temps et ta créativité. J'espère que vous avez apprécié la visite du tout nouveau designer pour la version 2 de l'iPad. J'ai hâte de créer avec nouveaux outils et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer également. N'oubliez pas que si vous créez un projet, aidez les autres élèves à voir ce qu'ils apprennent lorsqu' ils suivent le cours en le partageant dans la section des projets et des ressources. Si vous avez apprécié le cours, j'adorerais que vous laissiez également un commentaire. Si vous partagez votre projet sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer sur le pseudo affiché l'écran pour que je puisse le partager avec mes abonnés. J'ai plein de choses en réserve pour ma chaîne Skillshare, y compris plusieurs nouvelles versions des cours qui vous attendent très bientôt, ainsi que des cours et les autres applications de l'affinity sweet, Procreate et Adobe. N'oubliez pas de cliquer sur «  Suivre » sur mon profil pour être tenu au courant de ce qui va arriver et de la sortie de nouveaux cours. Enfin, si vous aimez la texture autant que moi, pensez à vous inscrire à ma newsletter en cliquant sur le lien de mon profil. Vous recevrez gratuitement mon pack de textures Big Gritty Grungy, ainsi que des cadeaux et des tutoriels réguliers tout au long de l'année. Encore une fois, merci de m'avoir rejoint ici en classe, et bonne création.