Intro à la conception graphique : exprimer des émotions avec la théorie des couleurs

1. Introduction: Hé, tout le monde. Bienvenue dans ce cours Skillshare sur la théorie des couleurs, sur la couleur et l'émotion. Dans cette première vidéo, je vais parler brièvement de ce qu'est la théorie des couleurs, vous donner une description du projet, un aperçu du cours et vous montrer quelques exemples d'utilisation de la couleur pour transmettre l'émotion. Donc, la théorie des couleurs est quelques principes, idées et compréhensions sur la couleur, sur la façon de créer la couleur, sur la façon de combiner la couleur et sur la façon dont la couleur interagit. Nous allons jeter un oeil à toutes ces choses, puis nous les mettrons en pratique en élaborant une palette de couleurs cohésive pour créer une série de quatre images qui transmettent différentes émotions. Pour l'affectation réelle, vous pouvez créer tout ce que vous voulez tant que chaque image individuelle transmet une émotion différente. Je voulais garder les choses assez ouvertes parce que la théorie des couleurs est l'une des pierres angulaires du design et de la communication visuelle. Je suis graphiste et ce que je vais vous montrer, c'est le graphisme, mais vous pouvez appliquer la théorie des couleurs à n'importe quoi. Dans ce cours, j'utiliserai principalement Adobe Illustrator pour vous enseigner la théorie des couleurs. Je vais vous montrer un peu de Photoshop à la fin, mais pour terminer la tâche, vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous voulez tant que vous créez quatre images différentes. La seule restriction, c'est qu'ils sont 600 x 600 pixels carrés et que chacun transmet une émotion différente. Les émotions que vous choisissez sont entièrement à vous de décider. Alors, jetons un coup d'oeil à quelques exemples ici. Bien sûr, vous pourriez faire quelque chose de très simple comme ça. Si je veux transmettre l'amour, je pourrais dessiner un cœur, je pourrais prendre du rouge. C' est une théorie des couleurs décente dans la pratique, mais c'est assez simple. Si vous voulez transmettre le bonheur, je pourrais montrer un visage souriant ou quelque chose de jaune et l'appeler un jour, mais j'espère, ce que vous obtiendrez de ce cours est une meilleure compréhension de la théorie des couleurs afin que vous puissiez commencer à mélanger palettes de couleurs uniques et originales et de créer quelque chose de assez personnalisé pour vous. Donc, un exemple ici que je vais utiliser un peu dans ce cours est une série de trois affiches que j'ai conçues. Les trois premiers livres de la série Les Chroniques de Narnia. Donc, à travers ces trois affiches, je n'utilise que quatre couleurs différentes plus le blanc de la couleur du papier, mais j'essaie de transmettre des émotions différentes dans chacune d'elles. Donc, comme dans ce premier, j'ai une chose cool, presque ajustée, calme mais active qui se passe sur l'écran. Le second ici a obtenu ce violet comme référence à la royauté et un peu plus actif avec un peu plus de contraste dans les violets et les bleus qui se produisent dans celui-ci. Ensuite, le troisième est The Voyage of the Dawn Treader, il est tout sur l'eau et donc nous utilisons le bleu ici comme référence, mais il ajoute encore un peu plus de contraste que les Noirs et les Blancs, et en lui donnant un se sentir hors de tous les trois d'entre eux. Un autre exemple que je voulais vous montrer, c'est cet excellent travail pour Target au Canada. Ces annonces n'ont pas été faites par moi. Ils ont été créatifs dirigés par Alan Peters chez Target et illustrés par Lab Partners à San Francisco, mais ce que j'aime dans ceux-ci, c'est la palette de couleurs cohésive qui les traverse tous les trois. Tous les trois sont des images très actives, mais chacun transmet un sens très différent de l'émotion. Donc, vous pourriez regarder ces premiers et les choses se sentent très serein, calme sinueux, les roses claires ici vous donnent vraiment à l'aise ce qui est agréable. Le second a eu un peu plus d'émotion avec une belle teinte orange vif pour transmettre un sens de l'action un sentiment d'urgence ou un sens du mouvement, et cela fonctionne assez bien. Dans ce dernier, nous avons ce bleu cool qui vous donne cette sensation rafraîchissante. Encore une fois, il a tout autant de mouvement mais il n'a pas l'impression d'être aussi actif que celui-ci, et c'est simplement à cause du changement de palette de couleurs. Le cours est divisé en trois sections différentes. Le premier est une introduction à la théorie des couleurs et à la terminologie, juste pour obtenir les connaissances. Le second est un moyen de générer des idées, de commencer le processus et de commencer à réfléchir encore un peu plus à la couleur et à la façon de construire une bonne palette de couleurs unifiée et cohérente. Ensuite, le troisième est la touche finale, assembler les derniers morceaux de votre projet et obtenir des conseils de Pro Illustrator et Photoshop dans ce dernier. D' accord. Ça termine cette première vidéo. Continuez à parcourir le contenu du cours et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec la couleur et votre nouvelle compréhension de la théorie des couleurs. 2. Terminologie des couleurs: Ok, dans cette vidéo, nous allons passer en revue les bases de la terminologie de la couleur. Parlez de teinte, nous allons parler de chromo, nous allons parler de valeur et nous parlerons de différents schémas de couleurs pour tout lancer. Donc, je veux commencer cette vidéo en parlant de couleur additive versus soustractive juste pour que nous puissions en quelque sorte établir quelques lignes directrices de base sur la façon dont nous allons parler de couleur et comment je vais vous montrer les principes de la théorie des couleurs. Et il y a donc deux façons différentes de créer de la couleur. L' un étant un processus additif et c'est quelque chose que les humains ont inventé avec l'électronique, avec les téléviseurs, avec les téléphones, avec les ordinateurs et c'est l'idée de projeter une couleur de lumière vers l'extérieur. L' autre façon est un processus soustractif et c'est la façon naturelle que la couleur est créée et c'est l'idée que lorsque la lumière est projetée sur quelque chose, cet objet reflète une certaine gamme de couleurs et absorbe le reste d'entre eux. Donc, la lumière contient toutes les couleurs qu'elle est rejetée à quelque chose, comme dire une feuille et une feuille absorbe toutes les couleurs sauf pour le vert ou le rouge ou le jaune que cette feuille est et puis elle reflète ces couleurs puis l'œil humain perçoit ces couleurs. C' est un processus soustractif. Un processus soustractif est également utilisé pour parler d'impression, ce qui était toujours déroutant pour moi parce que lorsque vous parlez de l'idée d'imprimer quelque chose, vous pensez que vous ajoutez de l'encre au papier, mais le résultat final est un objet tactile ou une encre qui va être un processus de couleur soustractif où il absorbe certaines couleurs et reflète d'autres couleurs. Donc, tous les exemples ici, je vais vous montrer, sont tous numériques et donc nous parlons de couleur additive pour cela. J' ai posté quelques liens dans les ressources supplémentaires. Un très vieux amusant avec Bill Nye qui vous donnera un peu plus d'idée sur la science derrière la couleur. Donc, l'autre partie dont je veux parler est des modèles de couleurs différents. Maintenant, que nous parlons de couleur additive, bien sûr, vous êtes familier avec l'idée de la couleur RVB par rapport à la couleur CMJN et la couleur CMJN est encore une fois la méthode que vous allez utiliser pour prendre un fichier numérique et imprimer quelque chose dans le domaine des couleurs soustractives. Alors que le RVB est ce qui est constitué dans le processus de couleur additive avec votre moniteur qui va projeter la couleur vers vous. Le RVB signifie rouge vert et bleu et leurs valeurs sont que chaque pixel obtient un rouge, un vert et la valeur bleue et quand ils se mélangent, ils font une gamme de 16 millions de couleurs. Tout ce que je vais vous montrer ici est dans le monde RGB. Donc, maintenant que nous avons couvert ça, je suis en quelque sorte prêt à parler de couleur additive RGB. Ce que j'ai ici, c'est, votre roue de couleur de base et vous êtes probablement tous familiers avec cela de la maternelle, mais c'est un excellent outil de référence et de se souvenir. Certes, j'ai 12 couleurs différentes ici. J' ai le jaune en haut parce que c'est le violet le plus brillant en bas parce que c'est le plus sombre et ensuite nous commençons avec les bases mêmes qui sont les couleurs primaires et toutes les couleurs peuvent être constituées de ces couleurs primaires jaune, bleu, et rouge. Si vous regardez les compléments de ces couleurs et le complément d'une couleur est n'importe quelle couleur qui est droite à travers la roue de couleur ici, donc jaune est le compliment au violet, vert est un compliment au rouge et bleu est le compliment de orange, vous obtiendrez des couleurs secondaires. Si vous commencez à mélanger les couleurs primaires et secondaires, vous obtenez ce que j'ai appelé les couleurs tertiaires, et ce sont jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert. Donc c'est une sorte de roue de couleur de base ici. Encore une fois, j'ai construit ceci sur RVB qui est légèrement différent si vous deviez mélanger de la peinture, vous obtiendrez des résultats perceptuels différents, mais ce que j'ai fait est un peu mathématiquement figuré ces couleurs à l'intérieur du modèle de couleur RVB. Quand nous parlons de ces couleurs, quand vous choisissez une couleur spécifique, vous choisissez une teinte et une teinte est la définition d' une couleur et donc ce que j'ai ici est ma teinte rouge-violet comme centre de cette échelle qui est une échelle de valeur de teinte et si je revenir ici un peu. Tout cela est basé sur le noir et blanc et donc j'ai du noir ici, blanc ici, bien qu'il soit légèrement gris juste pour que vous puissiez le voir et ensuite une gamme de gris entre les deux. Et si nous commençons à correspondre cette teinte à cette échelle de valeur, nous créerons ce qu'on appelle des tentes et des nuances. Donc, lorsque je prends une teinte et que je mélange du noir ou y ajoute du noir, j'ajoute une nuance de cette teinte qui se rapproche progressivement du noir. Si je devais ajouter du blanc à la place, je teinterais cette couleur et je la teinterais lentement de plus en plus vers le blanc. Donc, il y a toute une gamme de teintes. Trop pour en montrer ici. Nous avons la roue de couleur de base et ces 12 couleurs de base pour nous donner un point de départ, mais alors il y a toutes sortes de rouge-oranges ou toutes sortes de bleu-vert entre ici et puis nous pouvons commencer à ajouter toutes les teintes et nuances dans entre là et comme je l'ai déjà dit dans le monde RVB, vous avez un total d'environ 16 millions de couleurs au moment où vous avez terminé et cela nous donne tout le spectre de couleurs pour travailler avec. À l'intérieur d'Illustrator et dans Photoshop, lorsque vous commencez à définir ces couleurs, vous pouvez les regarder dans le sélecteur de couleurs Adobe standard. Le sélecteur de couleurs a plusieurs façons de définir la couleur, et vous pouvez choisir la façon dont vous sélectionnez votre couleur ici en ramassant ces différents modèles de couleurs, et ces petits boutons radio ici. Tout ce que je fais, j'aime choisir la teinte d'abord. Donc, la teinte ici que nous avons définie est cette zone rouge pourpre et elle a 100 % de saturation. Lorsque nous commençons à parler de saturation, la saturation est la quantité de couleur dans la teinte que vous utilisez. Donc, ici, j'ai ce violet rouge pur qui est saturé à 100 %, et quand je commence à teinter ou à l'ombre, je commence à perdre une partie de la saturation de ces couleurs et à revenir vers le blanc ici. Donc, comme vous utilisez cette couleur plus grande, vous pouvez commencer à choisir une teinte, mais commencer à penser à la saturation et à la luminosité aussi bien. La luminosité est quelque chose dont je parlerai sous peu. A l'intérieur d'ici, je peux juste cliquer et faire glisser autour de ce gars pour trouver ce que je veux, mais plus tard, nous allons vouloir réfléchir à la façon dont les teintes et comment la saturation et la luminosité sont toutes combinées. Donc, même si nous travaillons dans l'espace colorimétrique RVB ici, et vous pouvez basculer vers le sélecteur de couleurs RVB et une approche légèrement différente ici. La façon dont nous allons faire les couleurs est d'utiliser la saturation et la luminosité de la teinte. Donc, nous avons parlé de hue et de saturation, l'autre chose dont je veux parler est la luminosité. Si vous regardez les couleurs sur la roue de couleur, il y a différents niveaux de luminosité pour chacun, et de façon en haut nous avons le jaune, jaune étant la couleur la plus brillante qui est là-bas, et de façon en bas nous avons violet, violet étant la teinte la plus sombre sur la roue de couleur. J' ai un léger test ici pour voir une valeur de chroma, et si je commence à mélanger ces deux couleurs ensemble que j'ai fait en utilisant l'outil de fusion illustrateur, vous pouvez voir un spectre de combien de chroma il y a comme ces couleurs commencer à se déplacer vers une couleur plus neutre. Deux choses que nous essayons de transmettre ici sont la luminosité d'une couleur, brillant étant jaune, violet signifie notre exemple de sombre et il y a une plage entre les deux lorsque vous vous déplacez autour de la roue de couleur, puis le chroma d'une couleur qui est la quantité de couleur présente. C' est similaire à la saturation, mais plutôt que de se déplacer vers un chroma blanc ou foncé lorsque vous commencez à mélanger les deux couleurs ensemble se déplace vers une couleur neutre. C' est ce qui constitue le centre de la roue de couleur. Comme nous commençons à nous déplacer vers le centre, commencez à mélanger deux couleurs complémentaires ensemble, vous obtiendrez une couleur neutre. Cela a encore une certaine couleur en elle n'est certainement pas 100 pour cent neutre, mais c'est un plus neutre dans cette gamme de bruns et de tans et crèmes et nous parlerons plus tard. Il a une valeur chroma inférieure. Une dernière chose à jeter un oeil ici est la comparaison de la luminosité et de la valeur est que je prends ma gamme de gris et j'ai pris mes couleurs de la roue de couleur et j'essaie de les mapper aux connexions de luminosité ou de valeur correspondantes. Donc encore une fois, nous avons le jaune en haut, nous avons le rouge et le vert ici au milieu, et puis nous sommes le violet bleu et le violet en bas comme il commence à devenir plus sombre et plus sombre. Si je prends ça dans Photoshop et la désaturation, nous obtiendrons des résultats vraiment intéressants. Ce que j'essaie de montrer ici, c'est que même si nous avons un jaune très vif, cette couleur a toujours un poids visuel pour elle. Il est plus lourd que le blanc est, et nous en trouvons quelques-uns qui commencent à s'aligner assez près et ici violet est assez proche d'avoir le même poids visuel que le noir, mais ce que vous trouverez est que le blanc est beaucoup plus lumineux que même le jaune le plus brillant, et il a beaucoup moins de poids visuel quand on le regarde dans ce sens. Donc, comme nous comprenons le monde RVB, nous comprenons la teinte, la saturation, la luminosité, la chroma , la valeur, et comment les couleurs commencent à comparer, nous pouvons commencer à penser à différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser comme base de nos palettes de couleurs. Il existe toutes sortes de combinaisons de couleurs différentes, mais quelques-unes des combinaisons très basiques sont ce qu'on appelle un schéma de couleurs analogue. Le mot analogue signifie juste des couleurs qui sont proches les unes des autres, et nous pouvons penser à cela presque comme monochromatique, mais un schéma de couleurs monochromatiques serait une teinte, puis il y a des dizaines et des nuances et des variétés là-dedans. Un schéma de couleurs analogue prend des couleurs proches les unes des autres sur la roue de couleur. Donc ici, j'ai le rouge violet, violet et le bleu violet, et ça fait partie de mon schéma de couleurs analogue. Comme nous l'avons déjà dit, les couleurs des côtés opposés des roues de couleur sont gratuites, et ainsi, vous pouvez avoir un schéma de couleurs gratuit. Une autre pratique assez courante parce qu'il y a tellement de contraste dans un schéma de couleurs complémentaire que je ne peux pas ajouter plus de contraste au jaune et au violet. Ils ont la plus grande quantité, est d'utiliser ce qu'on appelle un schéma de couleurs complémentaires split. Donc, là où je prends, la teinte est un peu à gauche et un peu à droite du violet juste pour faire baisser un peu cette quantité de contraste et ajouter un peu plus de variété à la palette de couleurs. La dernière chose que je veux vous montrer que nous appelons un jeu de couleurs triades ou triadiques, et cela est basé sur les références de couleurs primaires et secondaires, mais ce ne sont que trois couleurs de différentes parties de la roue de couleur. Donc, tous ces montrant seulement deux ou trois couleurs et ce sont de bons endroits pour commencer, vous pouvez ajouter plus de dizaines de nuances de vos teintes pour construire une plus grande palette de couleurs, vous pouvez également ajouter plus, vous pouvez faire un quadtrad ou des tetrads ou des couleurs ici en ajoutant plus de trois couleurs. Mais ce ne sont là que quelques-unes des bases qui peuvent vous aider à commencer à construire vos palettes de couleurs pour votre mission. C' est tout pour cette vidéo, dans la prochaine, nous parlerons juste un peu plus terminologie des couleurs et de la façon dont les couleurs commencent à interagir spécifiquement. 3. Interaction des couleurs: Donc, dans cette vidéo, ce dont j'aimerais parler et démontrer ici, c'est l'interaction de la couleur. Maintenant que nous avons une compréhension de base de certaines de la terminologie de la couleur, nous pouvons utiliser cette terminologie pour parler de la relation entre les couleurs. Chaque fois que nous avons plus d'une couleur, ces couleurs vont interagir et elles vont réagir différemment dans différents types de situations en fonction de la relation des couleurs ou de l' endroit où les couleurs peuvent tomber dans le jeu de couleurs que vous construisez. Donc, nous avons parlé de couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires ont tendance à avoir le plus de contraste les unes avec les autres parce qu'elles sont à travers la roue de couleur. Vous pouvez également avoir un contraste entre les couleurs qui sont proches sur la roue de couleur certainement, et vous pouvez avoir un contraste entre les couleurs qui ont différents niveaux de saturation ou différents niveaux de luminosité ainsi. à quoi vous voulez penser lorsque vous créez une palette de couleurs est de contrôler ces éléments afin qu'ils aient la quantité de contraste appropriée. Trop de contraste, pas assez de contraste, ce sont toutes de mauvaises choses. L' un des plus grands défis de la construction de la palette de couleurs est juste de maintenir le niveau de contraste approprié tout au long de l'utilisation de votre couleur. Donc, pour tester une partie de cela, nous pouvons commencer à regarder comment la couleur interagit, et je vais vous montrer quelques choses que je fais normalement et quelques façons de regarder la couleur. Je vais utiliser un exemple ici d'une de ces affiches Chroniques de Narnia, où j'ai le violet comme couleur dominante, j'ai quelques couleurs neutres du noir et blanc et gris bleuâtre, et puis j'ai aussi le bleu comme une couleur analogue de violet pour construire ma palette de couleurs. Quand je créais ces affiches, j'ai commencé avec une palette de couleurs totalement différente qui a fini par ne pas fonctionner très bien pour moi. J' avais un vert au lieu d'un gris, et ça n'a pas fini par fonctionner comme je le voulais. Donc, la façon dont j'ai trouvé une meilleure façon de le faire était tester la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres. J' ai posté un lien dans la section des ressources pour le grand maître de l'interaction des couleurs. Il y avait un gars nommé Josef Albers, qui a enseigné au Black Mountain College, et il y a une application iPad assez cool que Yale Press a développé. Il vous donne accès à jouer avec certaines de ses techniques pour tester l'interaction des couleurs. Donc, j'emprunte des pièces et des pièces et ses exercices, puis l'appliquer et essayer de trouver le bon équilibre des couleurs ici. Donc, ce que j'ai, c'est quelques couleurs, et ce que je fais c'est de prendre la grande nuance de couleur et la petite nuance de couleur de la palette et de tester les quantités de contraste entre les deux. Donc ici, j'ai le violet et bleu et ils semblent avoir une assez belle quantité de contraste. Le bleu apparaît avec le violet sans être avalé, et je peux facilement définir la forme du carré à l'intérieur de là. Ensuite, nous obtenons la même chose qui se passe ici dans le noir, et c'est parce qu'ils ne sont pas vraiment les mêmes mais ont une comparaison similaire de la luminosité de ces deux couleurs par rapport au bleu ici. Alors, regardez-les. vrai, ça semble approprié. Je fais d'autres tests, et une chose que nous faisons est de retourner les choses. Donc, j'ai du bleu sur le violet ici, et alors mettons-le violet sur le bleu et voyons comment ça tient. Parce que lorsque vous augmentez la quantité de couleur, parfois ce contraste peut diminuer assez rapidement. Heureusement, ici, nous avons eu à peu près la même quantité de contraste avec ce violet sur bleu que nous le faisons ici. Cependant, quand j'ajoute une de mes autres couleurs qui est gris-bleuâtre, on peut voir qu'il n'y a pas autant de contraste ici. Si nous regardons cette chose, en comparaison, quand je regarde ce violet sur bleu, le violet semble beaucoup plus lourd, semble plus sombre. Ils sont à peu près le même niveau de saturation, mais sur l'échelle de luminosité, celui-ci est certainement à l'extrémité plus sombre du spectre. Ces deux commencent à se rapprocher en comparaison, et ce violet commence à se lisser et il n'y a pas autant de contraste entre les deux. Donc, je finis avec ce violet comme regarder à peu près le même poids ici qu'ici. Si je fais ça, essayons encore une fois. Si je fais cette sombre ma couleur noire ici, le violet semble en fait beaucoup plus léger. Donc, j'ai ce violet clair et puis ce violet qui semble plus sombre, et j'ai presque commencé à jouer des tours sur vous pour vous faire penser que c'est deux couleurs différentes de violet. Donc, ce sont juste des choses que vous voulez parcourir et tester et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, puis il construit toute cette palette pour voir à quoi ressemblent différentes couleurs dans différents scénarios. Donc, ce que j'ai ici, c'est certainement qu'il y a des zones où j'ai à peu près autant de contraste que possible ici avec le blanc sur le noir et le noir sur le blanc ici. Mais j'ai aussi une bonne quantité de contraste dans toutes les autres couleurs sur blanc. Les choses semblent fonctionner assez décemment ici, ici, et ensuite chacun d'entre eux. Le principal problème que je rencontre est cette couleur grise. Je veux que cette dernière couleur me donne assez de portée, et la palette de couleurs pour construire toutes les choses que j'ai dans cette affiche, mais j'ai quelques zones comme le violet sur le gris. gris sur le violet est un peu mieux, mais le violet sur le gris, il n'y a pas assez de contraste ici. Gris sur bleu étaient dans le même scénario où il n'y a tout simplement pas assez de contraste là-dedans. Dans l'ensemble, c'est bon. J' ai ces cinq couleurs et il y aura un large éventail de scénarios différents dans lesquels je les utilise, et chacun pourrait ne pas fonctionner à 100% parfaitement. Mais ce que nous voulons est un bel équilibre global afin que la majorité de ces couleurs fonctionnent bien ensemble en comparaison les unes aux autres. Donc, quand nous reviendrons ici et regardons le produit final de mon design d'affiche, vous pouvez commencer à voir comment limitatifs comme, où le violet et le gris interagissent. Donc, il n'y a qu'une petite quantité d'endroits où le violet et le gris entrent en contact les uns avec les autres, et c'est parce qu'ils commencent à devenir un peu boueux. Je veux garder cette chose, c' est une belle quantité uniforme de contraste, et avoir une bonne quantité de contraste pour commencer avec les couleurs noir et blanc et les formes de bords durs. Donc, je veux garder le niveau de contraste élevé, et je limite l'interaction pourpre sur gris là-bas parce que je sais que ce sont mes zones à faible contraste. Donc, encore une fois, vous voulez exécuter quelques de ces tests juste pour mesurer le contraste entre les couleurs. Cela peut être un contraste de teinte, il peut être un contraste de saturation, il peut être un contraste de luminosité. Dans l'ensemble, toute ma palette de couleurs, je garde le niveau de saturation relativement quelque part de chacun. Donc, vous voudrez regarder à travers ça aussi. Garder le niveau de saturation similaire me permet d'ajouter plus de contraste et de luminosité, ce que j'ai tendance à aimer, et c'est le look que je veux dans cette affiche. Mais alors, en gardant le niveau de saturation similaire, cela maintient le cadran de niveau de contraste vers le bas, sorte que j'ai la bonne quantité de contraste dans l'ensemble. C' est juste pour équilibrer. Vous avez juste à regarder, réviser et éditer, mais c'est tous ces tests peuvent vous aider à comprendre cela plus tôt plutôt que plus tard. Un dernier principe d'interaction des couleurs que j'aimerais aborder ici est juste l'idée que lorsque vous placez certaines couleurs l'une à côté de l'autre, nous pouvons donner l'apparence de translucidité ou de transparence. Donc, quand vous regardez cette gamme de couleurs que j'ai ici, et que j'ajoute quelques couleurs qui ne sont pas dans mon affiche juste pour illustrer le processus, vous pourriez penser que ce que j'ai est un transparent du bleu... carré vert superposé sur ce violet et gris. Mais ce que j'ai en fait, c'est d'autres couleurs là-dedans. Donc, ici, ce truc a l'air bleu-gris ou quoi que ce soit, ça a l'air bleu-vert. Mais lorsqu'ils sont placés les uns à côté des autres, je peux donner l'apparence que ces couleurs deviennent transparentes. Je peux donner cette apparence tout en travaillant encore en couleur unie. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous devez nécessairement faire, mais c'est quelque chose que vous pourriez penser. Je peux les ajuster au besoin, comme je le veux. Je pourrais déplacer cette chose un peu plus près du violet ou quelque chose pour construire une palette de couleurs qui donne encore l'apparence de transparence, mais je peux ajuster cela. L' essentiel ici est de simplement y penser plutôt que de le retourner à la transparence. C' est comme si je pensais à la saturation, à la luminosité et teinte de la couleur par rapport à l'autre, et je construis cette transparence. Ainsi, au fur vous travaillez dans Illustrator ou dans Photoshop, vous penser à la façon dont vous pouvez donner l'apparence de transparence, ou vous pouvez travailler uniquement dans des couleurs unies au lieu de juste abaisser ou échanger l'opacité ou quelque chose de sorte que vous pensez à l'interaction de la couleur alors que vous construisez l'émotion que vous voulez décrire aux gens. 4. Générer des idées: Ok, dans cette vidéo je veux parler un peu de la génération d'idées. Donc, vous commencez à penser à des façons de montrer ou de transmettre les différentes émotions que vous avez sélectionnées. Vous pourriez construire plusieurs idées différentes. Donc, j'ai quelques trucs et astuces que j'utilise en quelque sorte comme je vais le long, surtout dans les premiers stades d'essayer de construire beaucoup de différents types d'idées. Donc, le premier de ceux que j'appelle un mot web ou une carte mentale. Donc, j'ai un exemple d'un vieux ici que j'ai scanné. C' est juste pour prendre ce genre d'idée centrale vraiment basique. C' est en fait de mon autre cours Skillshare sur la conception de badges, mais vous pouvez voir que vous venez de commencer avec le mot badges, et je commence juste à construire toutes sortes de choses différentes basées sur cela. L' astuce pour cette chose est d' éteindre votre cerveau et juste faire presque association de mots où il est juste comme des badges dans les Boys Scouts puis sensibilisation et récompenses réponses ou lots et design, histoire et artistes et les noms des designers, les initiales sont des badges, et des timbres et des autocollants et des personnes et des activités ou des badges milieu du siècle, mobilier et la vie et la vie, la table, le lit et cetera. Dès que vous avez atteint une impasse ou quelque chose, laissez tomber immédiatement et revenez au début et construisez une autre direction pour essayer de vous donner une idée différente de la façon dont vous pourriez transmettre cette émotion. Après avoir passé 15, 20, 30 minutes à faire cela, retournez en arrière et encerclez certaines de vos idées préférées, puis commencez à comparer ces idées et voyez celles que vous pourriez finir par aimer le mieux. Souvent, quand j'essaie de générer des idées ou quand je suis dans cet espace, je fais beaucoup d' inspirations liées aux mots sorte de penser à des choses différentes. Un autre outil assez cool est juste comme un thésaurus. Pour cela, vous savez, c'est une sorte de saut en ligne thesaurus.com et je pourrais chercher de l'émotion et ensuite, je commence à obtenir une liste de certaines des émotions que vous pensez déjà, espérons-le. Tu sais que je vais choisir quelque chose comme peut-être, oh je ne sais pas. Choisissons juste l'excitation ici et puis ça commencera à me donner des synonymes d' excitation et je peux commencer à penser à toutes sortes de choses différentes. Nous pourrions regarder quelque chose comme le buzz, vous savez et puis vous commencez à penser à une abeille et à être heureux, avoir un grand sourire parce qu'il a trouvé comme la plus grande fleur du monde ou quelque chose comme ça. Il suffit de penser à la chaleur, faisceau, puis commencer à penser à des cheminées toutes sortes de choses différentes. Donc, c'est juste un outil assez cool pour garder les idées en mouvement d'une manière similaire à ce mot web où vous venez de construire mot après mot mot mot mot après pour faire ces associations. L' idée principale ici est que tu t'éloignes de cette idée de départ, tu sais. Souvent aussi, essayez d'aller aussi loin que possible ici après avoir fait une sorte de chose d' association libre où vous éteignez votre cerveau et écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Vous pourriez vous asseoir et penser à, quelle est la pire idée possible ? cela, Pourcela,nous pourrions prendre une émotion comme l'amour et réfléchir à la façon dont je transmets l'amour, et quelle est la pire idée que je puisse y faire. Peut-être que nous pourrions utiliser des couleurs fraîches, couleurs bleues pour essayer de transmettre l'amour. Ce n'est pas exactement une très bonne idée, mais si je commence à penser couleurs fraîches, puis je commence à penser à l'eau et puis je commence à penser au poisson et vous savez peut-être que je peux avoir petits poissons et certains poisson moyen coloré et ils trouvent l'amour de façon inattendue. Commencez à jouer toute cette histoire dans mon esprit ou quelque chose, mais alors je peux commencer à construire une idée d'un moyen de communiquer l'amour entre deux personnages ou quelque chose en utilisant seulement des couleurs fraîches. Donc, il est possible de ramener ça à quelque chose qui pourrait vraiment fonctionner. Donc, utilisez-le avec prudence bien sûr, si vous pensez à des idées terribles mais juste une technique de réflexion à 180 degrés que j'aime utiliser parfois, c'est comme quel est le contraire de l'amour ? C' est probablement de la haine. Donc, comme comment puis-je communiquer l'amour en utilisant de la haine, je ne suis pas tout à fait sûr juste du haut de ma tête, mais, je peux voir comment j'essaie juste de regarder les choses sous différentes perspectives, non ? Donc, après avoir obtenu quelques idées générales, après avoir intégré un peu de hasard dans l'équation, vous voudrez probablement commencer à esquisser. Donc, ce que j'ai ici est un peu comme quelques croquis de scan d'un des projets à la vue d'ensemble de ce cours. Il y avait un tas d'icônes de badges sur le panneau pour la carte de localisation. Au fur et à mesure que vous commencez à le faire, je préconise fortement de simplement mettre plus d'idées en bas moins vous en savez et n'ayez pas peur d'esquisser, d'esquisser et d'esquisser. Ici vous pouvez voir que je joue avec une idée de porte et un point d'interrogation pour l'un d'eux et croquis sur cinq portes différentes ouvertes ou il y a une lumière d'en haut ou quelque chose que vous savez. Voici des cadeaux ou des cadeaux à nouveau et déballer des cadeaux, et des cadeaux dans un sac ou quelque chose. Donc, après avoir établi les idées, que vous commencez à rassembler les visuels, commencez à les esquisser. N' ayez pas peur des croquis bâclés, faites-le rapidement. Une fois que vous en avez fait un, faites-en un autre et continuez à affiner cette idée au fur et à mesure que vous avancez. Donc, en utilisant ces deux techniques nous espérons, nous pouvons construire des idées intéressantes, des façons de montrer les différentes émotions que vous avez choisies ou que vous décidez que vous voulez montrer et trouver quelque chose d'intéressant ou une façon unique de présenter émotion à l'intérieur de votre image carrée tout ce qui finit par être. 5. Trouver l'inspiration: Hé tout le monde. Dans cette courte vidéo, je veux parler un peu de la collecte d'inspiration. C' est un rôle important dans le processus de création et, je pense, plupart de l'industrie de la création passent par ce genre de choses tôt pour aider à générer des idées, pour aider à faire démarrer votre cerveau avec chaque projet. Tout ce que je fais, je passe un peu de temps à l'avant juste à rassembler un pool d' images spécifiques qui m'inspire ou me fait avancer sur ce projet spécifique. Je vous encourage à faire la même chose ici, alors que vous commencez à construire une palette de couleurs, vous commencez à penser aux émotions que vous allez représenter ou transmettre. Vous pourriez creuser un tas d'informations de référence, choses que vous trouvez cool, palettes de couleurs que vous trouvez intéressantes, peut-être des couleurs complémentaires que vous êtes vraiment amoureux ou quelque chose, et mettre tous ces dans un dossier que vous pouvez référencer lorsque vous vous déplacez dans le projet. Une chose importante dont je veux parler est que je pense qu'il est vraiment important de s'éloigner de l'ordinateur pour celui-là. Vous pouvez certainement passer un peu de temps sur l'ordinateur, et je vais en parler un peu, mais je pense qu' il est vraiment bénéfique pour tout le monde de s' éloigner de l'ordinateur si souvent et un bon moment pour le faire est tôt. Donc, juste à titre d'exemple ici, j'ai une énorme référence de livres du milieu du siècle parce que je suis vraiment inspiré par leur utilisation de la couleur ainsi que beaucoup d'autres choses. Donc, je garde une bibliothèque de livres juste derrière moi et j'en ai pris un ici. C' est Mary Blair, qui est très célèbre artiste Walt Disney au milieu du siècle, au milieu des années 1900 et voici le livre « I Can Fly ». J' adore son utilisation des couleurs à l'intérieur de ce livre. Donc, je passe souvent en revue cela et juste jeter un oeil à la façon dont elle utilise différentes couleurs, comment elle construit une palette de couleurs cohésive vraiment agréable avec beaucoup de couleurs différentes ici et puis, comment elle pourrait ajouter neutres ou modifiez cette palette de couleurs vers le haut, mais gardez-la similaire en même temps. Aussi, trouvez juste l'inspiration dans la vraie vie, donc j'ai eu ce petit jouet en étain que mon père m'a donné pour Noël et j'aime juste le schéma de couleurs primaires sur cette chose. Donc, pour vous donner une autre référence de la vraie vie ici, ma femme et moi avons récemment parlé de refaire notre chambre pour notre premier enfant et nous avons commencé à parler de couleurs. On va avoir un garçon. Nous ne voulions pas vraiment aller avec des couleurs de garçon fortes ou quoi que ce soit comme ça. Nous avons beaucoup de mal à parler de ce qu'il faut obtenir, quelles couleurs mettre dans cette pièce, et cetera. Donc, la première chose que j'ai fait était juste retourner à mes livres et a commencé à tirer quelques choses et a fini avec ce livre moderne de dessin animé qui a un très beau schéma de couleurs primaires. Nous avons également jeté un oeil à cet excellent livre de Katie Kirk, appelé « Eli, non » et comment nous pourrions prendre ces couleurs, mais en ajouter un peu plus parce qu'elle voulait vraiment ne pas être seulement bleu et jaune et rouge ou quoi que ce soit. Mais, il y a quelques belles couleurs secondaires ici et ils ont une couleur jaune similaire au premier livre, ce qui est cool. Puis, j'ai aussi reçu par la poste ce jour-là ce livre du milieu du siècle, intitulé « Nancy et le Lion malheureux », et il y a beaucoup de trucs cool là-dedans aussi. Toujours basé autour du même jaune, une certaine couleur grise. Donc, nous n'avons évidemment pas fini avec la pièce encore, mais, c'est juste une référence cool ou une histoire de la vie réelle de moi tirant toute cette inspiration de couleur des livres et ça nous donne l'idée de commencer le projet. Donc encore une fois, je vous encourage à vous éloigner du projet ici, mais quand nous allons à l'ordinateur ici, je vais vous montrer. J' utilise aussi beaucoup Pinterest. Je recueille l'inspiration sur Internet tous les jours et je ne dis pas que vous ne devriez pas faire ça, je vous encourage à combiner les deux. Donc, j'ai posté un lien dans les ressources à cette carte Pinterest couleur que je garde de combinaisons de couleurs juste cool que j'aime utiliser. L' autre chose bien sûr, vous pouvez utiliser sont des outils comme la couleur d'Adobe ici et vous pouvez parcourir leurs palettes de couleurs et tout un tas d'autres choses. Je pense que cet outil peut être très utile, mais à mon avis, ce qui est une meilleure façon de l'aborder est avec la connaissance de la couleur dont nous parlons dans ce cours, puis en prenant une certaine inspiration genre, et la construction de votre propre palette de couleurs. Si vous allez utiliser des trucs d'ici, vous devriez au moins l'évaluer. Qu' est-ce qui fonctionne ? Qu'est-ce qui ne marche pas ? Quelles autres couleurs puis-je ajouter dans cette palette de couleurs pour m'aider à construire mon projet ? Quel genre de palette de couleurs est-il ? Voici une palette de couleurs neutres. Voici presque une palette de couleurs primaire. Voici une palette de couleurs analogue. Appliquez cette connaissance que vous connaissez alors que vous pensez à ces couleurs. Alors, prenez un peu de ça, sortez, trouvez de l'inspiration, collectez-la dans un seau quelque part, et utilisez-la pour vous aider tout au long du chemin pendant que vous travaillez à travers vos émotions. 6. Ébaucher vos idées: D' accord. Dans cette vidéo, je veux parler un peu plus sur le croquis. Nous venons juste de préfacer et de générer des idées vidéo juste avant celle-ci. Je voulais juste être un peu plus approfondi sur le processus d'esquisse pour moi, et juste répéter à quel point c'est important. Alors que vous commencez à penser dans la deuxième section à la façon dont vous exprimez, montrez ou transmettez les émotions que vous avez sélectionnées, vous voulez vraiment esquisser les idées que vous avez construites jusqu'à présent. Donc, pour montrer mon processus et pour vous donner une sorte de référence ici, j'ai quelques exemples d'un projet que j'ai fait en tant qu'affiche pour une société appelée Curriculet. Le sujet de l'affiche est le roman, Huckleberry Finn, car il se rapporte à l'un des principes de base communs de l'enseignement. Donc, la première image ici, c'est littéralement comme les griffonnages lâches de mes croquis d'idées que je commence à y penser, et c'est fondamentalement incompréhensible pour quiconque sauf moi. Peut-être qu'il y a un chiffre et un tas de gribouillis de choses ici, et peut-être que c'est une figure sur un radeau, espérons-le. La probabilité que quelqu'un d'autre comprenne cela est nulle et non avenue, mais ce sont juste pour moi. Donc, ce que je fais, c'est que je vais rapidement griffonner ces idées, n'est-ce pas ? Ensuite, je pourrais revenir en arrière et commencer à développer les idées un peu plus. Donc, si on regarde ça ici, j'ai une idée de toutes ces choses qui sortent de ce livre. Il y a différentes sortes de parties et de morceaux du monde de Huckleberry Finn, et ce que je fais c'est ça, je pense à ça et je reviens et j'esquisse quelques morceaux plus pratiques de l'histoire. J' ajoute le personnage ici, que ces idées projettent de sa tête alors qu'il pense à son aventure. Celui-ci peut être un peu plus intelligible là-bas, si peu de choses. Tout est rugueux autour des bords que je me déplace à travers cela à coup sûr. Alors, jetez un autre coup d'oeil à l'une de mes idées originales, un peu plus développées. Voici cette idée, un peu de vieux coucher de soleil derrière le radeau ici, et comme je l'esquisse pour que tout le monde puisse le comprendre un peu plus, c'est encore moi qui ajoute rapidement, les deux radeaux, Huck et Jim, et les bois dans lesquels ils ont vécu pendant un certain temps, puis sur la rivière ici. Vous pouvez voir l'idée se développer, et c'est le genre de problème principal que j'essaie de transmettre ici. C' est juste l'idée que c'est un processus, et le processus que vous devriez continuer à affiner au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Chaque fois que tu esquisses quelque chose, ça va s'améliorer. Alors, continuons à les regarder, j'en ai un dernier ici. C' est mon personnage, il y a différentes scènes de l'intérieur du livre, et puis, le personnage debout devant étant le narrateur, racontant l'histoire de ces différentes scènes, et ça vient de ce petit gribouillis de le croquis ici. Donc, je prends ces trois idées de base, puis je les présente au client. Dans ce cas, vous voudrez publier certaines de vos idées votre projet et les partager avec la classe pour obtenir des commentaires. Après avoir parlé un peu avec le client, ils finissent en quelque sorte dans ce scénario où ils aiment celui-ci, mais ils veulent le mettre sur le radeau comme dans celui-ci, et ensuite, vous aurez envie de prendre ces scènes spécifiques du livre et les transmettre. À ce stade, je prends cette rétroaction et je fais une sorte de croquis au crayon resserré de ce que c'est. Pendant que je fais ça, j'ai cette idée comme si je dessinais son chapeau de paille ici. L' une des principales choses qu'ils voulaient transmettre est les deux mondes de Huckleberry Finn, lui en tant que garçon prim et propre qu'il est censé être, puis la jeunesse déchaînée qu'il est réellement. Quand je commence à dessiner ce chapeau, je pense à savoir si c'est un chapeau haut de gamme ou un chapeau de paille, et j'ai cette idée de diviser le tout en deux. Donc, je les envoie de ça et ensuite je les envoie aussi de cette autre esquisse vraiment rugueuse, où nous faisons comme un écran partagé, et ensuite il est plus évident que nous parlons vraiment des deux différents Huck Finn qui sont dans l'histoire. Donc, dans l'idée qu'il porte un costume avec un chapeau haut , il a la salopette et le chapeau de paille. Ici sont les dames qui ont pris soin de lui, puis ils essayent de l'éduquer, et ensuite ici quelques hoodlums et les interactions dans le roman. Donc, ils aiment vraiment cette idée et commencent ici, je souligne juste que pendant que je fais des esquisses, j'y pense et c'est la partie importante du croquis. Plus j'esquisse, plus je pense, plus je pense, plus je pense, mieux les choses deviennent, plus elles affinent. Alors, je présente cela au client ou dans ce cas, encore une fois, vous publiez des idées révisées à la classe pour obtenir leurs commentaires. Puis, ils ont aimé cette idée et je fais cette affiche. Donc, tirez toutes les idées des croquis dans le produit final. C' est juste un processus que vous passez à travers cette chose. Donc, je vous encourage fortement que vous travaillez à travers cette chose à publier votre travail et obtenir des commentaires souvent. Il est important d'entendre les autres personnes, il est important d'avoir d'autres points de vue, et cela améliorera votre travail. Donc, dès que vous pouvez trouver quelque chose que vous pensez vaut la peine de partager, il suffit de le poster. Si vous cherchez des commentaires spécifiques de ma part et que je n'ai pas commenté le projet, comme je l'ai mentionné, il suffit de laisser les questions et réponses ou de soumettre votre projet pour commentaires, et je vais essayer d'y arriver aussi rapidement que possible. 7. Le contexte des couleurs: D' accord. Dans cette vidéo, revenez à notre roue de couleur ici encore. Ce que je voudrais faire cette fois-ci, c' est parler du contexte de la couleur et de ce que la couleur signifie. Donc, pour ce faire, nous allons faire une ventilation très basique de la roue de couleur, et puis, je vais aussi prendre une couleur et nous allons examiner différentes significations possibles pour cette couleur. Si vous divisez la roue de couleur en deux, sur la moitié vous aurez des couleurs fraîches, l'autre moitié vous aurez des couleurs chaudes. Warm est ton orange et rouge, même vers le bas sur le rouge violet, et un peu de jaune d'habitude, et puis, les couleurs fraîches étant comme les verts et les bleus, et tu sais même jusqu'à ce que le bleu, le violet, et tout ça. Jaune et violet étant comme la scission entre les deux, vert jaune est une sorte de couleur fraîche. Pourpre peut être décemment chaud avec un peu de rouge dedans. La grande chose ici est que les couleurs chaudes sont des couleurs plus actives, et les couleurs froides sont des couleurs plus passives. Donc, vous savez que celui-ci est assez évident mais, couleurs chaudes sont associées à des émotions positives, et les couleurs fraîches sont associées à des émotions négatives. Ce serait un peu la première pensée là-bas, mais je veux aussi jeter un coup d'oeil, vous savez, je vais tirer la couleur rouge ici, et ce rouge peut signifier toutes sortes de choses différentes. J' ai toujours trouvé intéressant comment le contexte que j'utilise, les couleurs devient vraiment important pour l'émotion que j'essaie de transmettre. Donc, si on regarde le rouge sous un jour positif, je pourrais avoir quelque chose comme ça. Nous commençons à parler d'amour quand nous parlons de la Saint-Valentin, et nous parlons de roses, et le rouge est une très belle sorte d' émotion passionnée qui décrit assez bien la relation entre deux personnes. Dans le même temps, à l'extrémité totalement opposée du spectre, nous pouvons regarder le rouge comme une couleur qui est communiquée haine. Le rouge peut être une couleur très violente. C' est la couleur du sang, la couleur de la vie ou de la mort, selon la façon dont vous le dépeignez. C' est quelque chose ici qui évoquait beaucoup d'émotions très fortes, et en aucun cas je ne communique ma connexion avec ces gens ou quoi que ce soit, comme je suis très opposé au genre d' émotions que cette couleur a été utilisée dans ce contexte, droit ? Mais vous pouvez voir à quel point les changements des émotions sont drastiques entre le contexte des couleurs que j'utilise avec pratiquement la même couleur. Puis encore ici, si vous regardez quelque chose comme ça, et la même couleur de rouge peut signifier des frites. Tout le monde connaît le rouge de McDonald's, et McDonald's a choisi le rouge et le jaune très intelligemment parce qu'ils évoquent la faim, parce que ce sont des couleurs actives. Il nous ramène dans ces couleurs chaudes étant des couleurs actives, et même avec les différentes émotions de l'amour, de la haine et de la faim, et toutes sortes d'autres choses, nous pouvons ajouter du rouge Coca-Cola dans le mélange. Tous ceux qui communiquent encore une sorte d'action. Ils vous provoquent à faire quelque chose ou à ressentir quelque chose de assez fort, et une couleur plus passive évoquera moins d'émotion typiquement. Ce n'est pas moins l'émotion, c'est juste un type différent d'émotion des couleurs fraîches, et ce sont des types d'émotion qui sont souvent moins actifs, non ? Ils sont moins provoquants du côté froid de la roue de couleur. Alors, quand vous pensez à ces choses, pensez à quel genre d'émotion vous essayez de provoquer. Ce que vous essayez d'amener les gens à ressentir, mais aussi penser à l'endroit où cette image pourrait vivre à la fin ? Ou comme, quel genre d'images vous essayez d'utiliser ? Les couleurs peuvent certainement signifier différentes choses dans différentes régions du monde, et peut-être, un couple de liens et de ressources supplémentaires pour étudier plus sur la psychologie de la couleur et la médiane de la couleur, mais aussi juste faire une sorte de Recherches Google et recherches Wikipédia. Par exemple, si je voulais faire une série d' émotions basées sur mon voyage dans le nord-ouest du Pacifique ou quelque chose de l'été dernier, et une sorte d'émotions dangereuses que nous avons ressenties en conduisant le long falaises géantes rocheuses par rapport aux émotions vraiment heureuses nous avons ressenties tout en regardant de très beaux paysages, en même temps. Je pourrais essayer de créer des images pour transmettre ces émotions à différents points de mon voyage. Mais je pourrais aussi jeter un coup d'oeil à ce que le contexte de la couleur est dans le nord-ouest du Pacifique, et ce que le vert coloré, ou comme l'ombre, ou la vue du vert, pourrait bien fonctionner pour le nord-ouest du Pacifique par rapport à ce que ce vert pourrait signifier ailleurs dans le pays ou ailleurs dans le monde. Assurez-vous donc que vous réfléchissez au contexte de l'imagerie, à ce que vous affichez et à la façon dont les couleurs que vous choisissez se connectent à ce que vous essayez de communiquer aux gens au fur et à mesure que vous allez de l'avant. 8. Créer une palette de couleurs: Maintenant que nous en savons beaucoup sur les terminologies des couleurs et la théorie des couleurs, soit nous pensons à la couleur et au contexte, nous avons généré certaines de nos idées pour exprimer ou transmettre les différentes émotions que nous voulons, vous sont entièrement prêts à commencer à construire une palette de couleurs. Donc, je veux juste parler de quelques façons que j' aborde la construction d'une palette de couleurs normalement. Il y a deux types de techniques différentes que je pourrais vous montrer ici. L' un est certainement celui que j'utilise le plus souvent, et le second est juste un outil à l'intérieur d'Illustrator qui pourrait vous aider aussi. Donc, dans le premier, pour les deux, je vais vous montrer où j'ai commencé à construire la palette de couleurs pour cette série d'icônes à. Donc, ce faisant, j'ai juste fait exactement ce que je vous ai décrit. J' ai trouvé un tas de références, matériel de recherche et d'inspiration. J' avais une sorte de stipulation de la part du client pour que ça ressemble à un paquet de quilles de baies sauvages. Donc, nous savions que nous voulions qu'il soit assez saturé, assez lumineux, et de bonne variété de couleurs, certainement. Alors, frappez les tableaux Pinterest et tout le reste, et j'ai commencé à regarder des palettes de couleurs. Donc, dans Illustrator, je fais juste des petits carrés et commence à les mettre l'un à côté de l'autre et commence à construire des palettes de couleurs basées sur certaines choses que j'aime. Donc, vous pouvez voir ici, j'adore vraiment cette affiche fossile, et donc j'ai tiré les couleurs directement de cette affiche couleur. La chose ici est, cependant, que je ne vais pas utiliser ceci comme ma palette de couleurs du tout. Ce que je regarde, c'est comment ils construisent cette variété de couleurs et comment ils construisent une palette qui contient beaucoup de couleurs différentes et la quantité appropriée de contraste. Alors, je vais jeter un coup d'oeil à deux de ces affiches différentes. Je pense que celui-ci était de l'un et de l'autre, puis en quelque sorte en combinant quelques-unes et en tirant quelques-unes de mes propres idées aussi. Alors, je tire même dans, commencer à je pense prendre cela directement à partir du paquet de quilles de baies sauvages même, puis prendre des parties et des morceaux de certaines de ces couleurs comme peut-être ce bleu ici, et ce jaune ici, et orange d'ici, et j'ai commencé à regarder comment ils se réunissent. Donc, alors j'ai cette palette de couleurs en cours, et voici ma palette de couleurs modifiée après avoir fait quelques ajustements aux couleurs que j'ai échantillonnées à partir de certaines de ces autres palettes de couleurs. Je commence à me sentir plutôt bien avec celui-là. Une autre façon d'aider à créer une palette de couleurs est également cette pièce à l'intérieur d'Illustrator appelée Guide des couleurs. Donc, c'est un outil assez cool parfois. Il est similaire à l'outil couleur Adobe que j'ai référencé dans l'une des premières vidéos, mais il est construit à l'intérieur d'Illustrator et il peut vous donner un aperçu rapide d'autres couleurs qui pourraient bien fonctionner ou être harmonieuses avec cette couleur. Donc, je vais juste prendre une couleur ici, et tout de suite si je regarde dans la fenêtre du guide des couleurs, qui peut être trouvée sous Fenêtre et Guide des couleurs, vous pouvez voir que je peux construire ces différentes harmonies ici et je peux choisir un schéma de couleurs triades basé sur cette couleur. En fait, c'est celui qu'il a. Je clique sur cette couleur, puis il construit mon schéma de couleurs triades ici. Vous pouvez voir que j'en ai un rouge violet, un jaune, et donc j'en ai un rouge violet et jaune ici et peut-être penser à d'autres choses qu'on pourrait ajouter. Si je clique sur Analogous, quelles couleurs puis-je obtenir ? Donc, je peux tirer quelques autres parties et morceaux de couleur de celui-ci aussi, et vous pouvez en fait, si vous choisissez plusieurs couleurs et cliquez sur Modifier ou Appliquer les couleurs ici, vous devriez être en mesure d'ajouter quelques couleurs. Ensuite, si vous cliquez sur Modifier, vous pouvez commencer à cliquer sur ces couleurs qu'il utilise à l'intérieur de ces différents jeux de couleurs. Donc, je pourrais choisir celui-ci, puis cliquer dessus et voir quel genre de couleurs je reçois d'un schéma de couleurs tetrad basé sur cette couleur, et puis je pourrais vraiment aimer cette couleur et cliquer là-bas et voir quel genre de couleurs je peux obtenir de ça. C' est un autre outil à jouer avec pour vous donner quelques idées de couleurs qui se rapportent bien les unes aux autres que vous pouvez choisir pour créer votre propre palette de couleurs. J' utiliserais le même avertissement que je vous ai donné avec les trucs de couleur Adobe pour cette sorte d' outil Color Guide est que c'est votre travail d'être constamment critique des couleurs qu'il fournit. Ne les utilisez pas tout de suite hors de la boîte, mais utilisez-les pour saisir des pièces et des pièces ici ou dire : « Oh, oui. Je n'avais pas pensé à la couleur marron. Juste pour faire bouger les idées. Mais alors, revenez en arrière et affinez-les et construisez une bonne palette de couleurs cohérente et harmonieuse avec une quantité appropriée de contraste qui vous donnera les bonnes couleurs pour le contexte de l'émotion que vous essayez de décrire, et cela va vous donner assez de variété pour vraiment vous développer vers l'extérieur, et nous parlerons un peu plus de la façon d'ajouter encore plus de variété dans la prochaine vidéo. La dernière chose que j'ai faite avec cette palette de couleurs est de jeter un oeil à celle-ci, et puis je savais qu'il allait être utilisé sur un fond gris foncé potentiellement. Donc, j'ai commencé à regarder cette couleur de fond, et c'est de retour aux tests d'interaction des couleurs et ensuite je commence à dire, « Eh bien, peut-être que ça devient un peu sombre ici, peut-être qu'il n'y a pas assez de contraste ici, donc je peut alléger certaines de ces couleurs jusqu'à. » Mais alors, alors que nous commençons à les regarder, je pourrais même retourner certains d'entre eux pour faire quelques tests rapides d'interaction des couleurs. Même ici où je les ai rendus assez légers, ils semblent fonctionner assez bien. Mais même là, je veux réduire cette saturation et augmenter la luminosité juste un peu sur chacun d'entre eux pour finir avec ce genre de palette de couleurs, qui était de l'endroit où j'ai basé cette série d'icônes, puis ajouté quelques autres couleurs dans lesquelles nous parlerons plus bientôt. 9. Développer une palette de couleurs: Maintenant que vous avez construit votre palette de couleurs initiale et que vous avez commencé à explorer, créant les visuels pour les émotions que vous essayez de communiquer, il est possible que vous ayez besoin d'élargir votre palette de couleurs un peu. Sur la série de quatre images différentes, que voulez-vous comme une palette de couleurs qui semble unifiée, mais qui est encore assez robuste pour que vous ayez la variété entre les quatre images différentes, sorte que vous créez une unité dans la série, mais vous ne devenez pas obsolète en regardant d'image en image. Il y a plusieurs choses différentes que vous pouvez faire pour ajouter de la variété à votre palette de couleurs. Pour vous donner un exemple ici, je vais vous expliquer comment j'ai élargi une palette de couleurs pour l'application iPad de cet enfant que j'ai conçu, qui a commencé à l'origine avec une palette de couleurs très restreinte et a fini avec beaucoup palette plus colorée vers la fin de cette chose. Donc, quand j'ai commencé, ils avaient un nom totalement différent et j'ai commencé à lancer quelques styles constants initiaux pour ce truc. Je voulais qu'il soit basé sur assez fortement sur, avoir une grande influence au Bauhaus. Le Bauhaus avec sa réduction à seulement ce qui est nécessaire sont les éléments de base du design. Je pensais avec certitude que je construisais tout ça dans les couleurs primaires. Donc, je construis une très belle palette de couleurs primaires. Vous pouvez voir certaines de mes expériences ici, déjà remarqué que j'ai essayé d'ajouter un vert, ou nous avons essayé cette palette de couleurs primaires désaturées et quelques itérations ici. Ensuite, je me retrouve avec cette palette de couleurs qui est assez saturée, assez lumineuse, juste quantité de contraste parce que c'est pour les enfants. Nous voulons avoir beaucoup d'activité amusante à l'intérieur de la palette de couleurs, et cetera. Alors, soudain, c'est parti pour le client. On a parlé, j'ai fait tout ça en trois couleurs. Ça va être incroyable, et cetera, et cetera. En fin de compte, nous avons décidé que ne serait assez de couleurs pour garder les choses amusantes et fraîches, et différent entre chaque écran de cette application. Donc, quand nous jetons un oeil à la palette de couleurs finale ici, qui est ceci, et j'ai limité, je pense, presque toute l'application à juste ces couleurs unies. Nous avons beaucoup plus de choses qui se passent. Donc, après avoir construit cette palette de couleurs initiale, auquel cas j'ai une palette de couleurs primaire, qui est la palette de couleurs triades. Vous pouvez commencer à réfléchir à des moyens d'étendre cela un peu. Donc, quand je commence avec les couleurs primaires, la réponse immédiate est que je peux commencer à utiliser différentes nuances de ces couleurs, ou des teintes, ou des teintes. Donc, j'ai une teinte plus claire du jaune. Nous avons quelques nuances plus sombres du rouge et du bleu ici pour ajouter un peu plus de variété. Vous pouvez même ajouter d'autres couleurs primaires. Vous pouvez voir que j'ai ajouté dans ce bleu plus léger, parce qu'il y a plusieurs écrans, j'ai un ciel en eux. J' avais besoin de ce bleu plus léger pour le ciel, parce que le gris clair a peut-être fonctionné, mais je ne serai pas, c'est amusant. Blanc, évidemment, je n'aurais pas de nuages qui se démarqueraient ou quoi que ce soit du genre. Donc, j'ai ce bleu clair qui a été ajouté dans le mélange aussi. l'autre côté de cela, quand je traite des couleurs primaires, la réponse évidente suivante est d'ajouter quelques couleurs secondaires au mélange. Donc, nous commençons par le jaune, le rouge, bleu et ensuite, je vais ajouter de l'orange et du violet, et du vert au mélange aussi. Ceux-là, je vais utiliser un peu moins de et donc je ne construis pas les nuances tenseurs nécessaires, mais cela me donnera assez de variété plus tard dans la vie, que je peux faire quelque chose qui se sent comme un schéma de couleurs complètement différent. Mais si je m'assure que je coordonne des choses comme la saturation et la luminosité et le contraste entre les couleurs. Quand je commencerai à comparer ces choses, quand vous verrez les différents écrans et les différentes palettes de couleurs, il aura toujours l'impression qu'ils appartiennent tous ensemble. Donc, quelque chose que nous vérifions et ajustons constamment et faisons des ajustements, mais nous ajoutons des couleurs secondaires au mélange. Ensuite, nous ajoutons un blanc et un noir et dans ce cas, ajouter une autre teinte au noir ou un gris ici, et le blanc n'est pas tout à fait blanc, noir n'est pas tout à fait noir. Donc, ce n'est pas comme un contraste à 100 pour cent, environ 93 pour cent de contraste ou quelque chose comme ça. Alors comme si cela ne suffisait pas, nous commençons à ajouter des neutres. Donc, les neutres étant vos bronzages, vos bruns, couleurs crème et ça va, ils vont rester hors de la voie de votre palette de couleurs, ils vont travailler avec à peu près n'importe quoi, c'est pourquoi ils sont appelés neutres. Mais ils apporteront toujours cette variété, que vous voudrez peut-être dans l'ensemble. Donc, vous avez différentes teintes et nuances de votre palette de couleurs initiale. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs. S' il ne s'agit pas d'une palette de couleurs principale, vous pouvez penser aux autres couleurs que vous pouvez ajouter au mélange. Vous pouvez ajouter le blanc et le noir, qui sont neutres, ou vous pouvez ajouter ces couleurs marron neutre, pour ajouter une partie de cette variété. Alors qu'à la fin, quand vous commencez à voir toutes les différentes pièces et illustrations que j'ai faites ici, vous pouvez avoir le même sens que moi, une palette de couleurs cohésive les croisent tous, mais il y a beaucoup de variété entre eux. 10. Revoir et modifier des couleurs: Lorsque vous commencez à apporter tous vos différents visuels et émotions que vous dépeignez ensemble, gardez à l'esprit que vous pouvez toujours modifier la couleur au fur et à mesure que vous parcourez l'ensemble du projet. Donc, n'avez pas l'impression d'être entré dans la palette de couleurs que vous avez choisie à l'origine ou même dans la palette de couleurs élargie que vous avez créée, vous pouvez toujours modifier ces éléments. Chaque fois que je travaille, c'est un processus constamment itératif où je m'améliore, améliore, améliore, améliore autant que je peux dire que c'est fait ou jusqu'à ce que nous atteignions la date limite ou ce qui se passe. Donc, pour montrer que c'est juste un peu, je voulais utiliser comme exemple une fois de plus, les affiches Narnia ici et en choisir l'un, le premier et vous montrer que même vers la fin du projet, j'étais encore en train d'éditer peaufiner les couleurs pour obtenir les choses exactement parfaites comme je les voulais. Donc, il s'agit d'une version antérieure dans mon fichier Illustrator ici et c'est la version finale et vous pouvez voir quelques modifications. Je pompe cela vers le bas pour faire de la place à l'auteur, titre ici et changer quelques autres choses, mais l'essentiel est que, peaufinant cette couleur pourpre et bleue pour ajouter juste un peu plus de saturation à eux, pour leur donner un peu plus de plus de contraste par rapport à certaines des couleurs d'arrière-plan, sorte qu'ils sortent des zones où je veux qu'ils soient. Donc, je ne rencontre pas de problèmes ici. Comme nous en avons parlé, nous avons cette question pourpre et grise, sentons bien à ce sujet, nous allons de l'avant. Mais même là, à la fin, je voulais le modifier juste un peu. Donc, ce que je veux vous montrer, c'est comment le faire rapidement à l'intérieur d'Illustrator. Si vous utilisez Illustrator pour créer ces éléments, il peut s'avérer difficile de passer en revue et de modifier toutes ces couleurs différentes. Il y a plusieurs façons de le faire, mais celle que j' aime est juste en éditant les couleurs, et la façon dont je fais cela est de m'assurer que j'ai tout déverrouillé ici et que je vais tout sélectionner. Une chose à remarquer que vous pouvez voir tous ces contours ici, et cela va être un problème parce que cela déforme vraiment la perception des couleurs ici. Je veux être en mesure de les éditer et de les regarder mettre à jour et donc vous pouvez aller à Voir et, disons, Masquer les bords ou appuyez sur la commande H ou le contrôle H et cela nous donnera un meilleur aperçu de cette chose tout en ayant tout sélectionné. Ensuite, ce que vous voulez est de venir à Modifier et de descendre à Modifier les couleurs et, disons, Recolor Oeuvre, et quand vous ouvrez cette fenêtre, désolé, laissez-moi essayer encore une fois, Recolor Artwork. Vous verrez, il y a les cinq couleurs ici que j'ai répertoriées ou que j'utilise, mais ce que je peux faire, c'est que je peux rapidement cliquer sur l'une de ces couleurs et commencer à l'éditer. Malheureusement, il ne sera pas édité et mis à jour ici, mais dès que vous cliquez sur OK, je peux voir comment un vert mousse de mer vraiment léger pourrait affecter si je devais changer ce gris. Cela devient vraiment agréable, super facile à faire plus tard dans la vie et est un truc assez pratique surtout quand vous voulez être vraiment spécifique sur les couleurs finales. Malheureusement, je ne peux pas commander Z pour annuler ça maintenant, comme presque, non, je ne peux pas choisir cette couleur non plus, donc je vais juste appuyer sur Annuler et puis revenir dans cette chose une fois de plus, et vous verrez cela en cliquant sur ce petit carré violet à côté de la grande nuance de couleur, je peux venir ici et je peux ajuster et faire glisser cela vers le bas, ajouter un peu plus de saturation ou de luminosité à l'intérieur d'ici et vous verrez, il peut commencer à maniveller cette couleur juste un peu un peu plus loin. Vous pouvez également entrer ici, sélectionner juste le pourcentage de saturation et soit taper votre propre pourcentage ou utiliser les touches fléchées votre clavier si vous voulez vraiment composer aucune saturation ou luminosité spécifiquement qui vous intéresse. Je peux même changer la teinte un peu, déplacer un peu plus près du bleu ou quelque chose juste pour voir si j'aime mieux cette couleur. Dès que vous faites ces mises à jour, vous pouvez juste appuyer sur OK et ça va passer, ça va changer toutes ces couleurs pour lui. Donc, au moment où j'ai fini, j'ai résolu tous mes problèmes de contraste, ajouté un peu plus de saturation aux couleurs pour les retirer avec un neutre et équilibré cette chose là où je le veux et, donc nous sommes prêts à y aller et je suis plutôt content de ce truc. Rapide, facile, rien 11. Renforcer la cohérence et ajouter de la profondeur: Dans cette dernière vidéo, je vais vous montrer quelques conseils avancés ou des façons d'ajouter de la profondeur à votre palette de couleurs en y ajoutant de la texture et de la dimension. Pour ce faire, je vais utiliser comme exemple, cette illustration d'un wagon que j'ai créé et c'est le fichier Illustrator, puis nous le prendrons dans Photoshop et je vous montrerai comment en ajoutant un peu plus d'informations visuelles, vous pouvez étendre la palette de couleurs et ajouter un peu de profondeur si vous le souhaitez. Donc, pour commencer, découpez tout fait avec des formes ici à l'intérieur d'Illustrator, j'ai ajouté un peu de texture à l'intérieur d'Illustrator, là, sur les nuages et derrière le soleil. Ce que je veux faire, c'est exporter tout cela vers Photoshop, afin que je puisse ajouter un peu plus de détails à l'illustration. Quand je vais le faire, ce que j'ai à l'intérieur du fichier Illustrator ou de ces sept couches différentes, mais ce dont j'ai besoin dans Photoshop, c'est tout un tas de calques différents avec tous les éléments. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé dans chaque calque et j'ai regroupé les éléments que je veux être sur leur propre calque à l'intérieur de Photoshop. Donc, ici sur le wagon, vous pouvez voir où j'ai fait un groupe à partir de la largeur du wagon ici en haut, qui est en fait deux formes différentes parce qu'il y a ce point culminant là-dedans. Donc, j'ai ça dans un groupe, j'ai les t-tails dans un groupe, j'ai la base dans le groupe ainsi de suite et ainsi de suite, différentes parties de la roue dans un groupe. Ce sont des groupes que je fais parce que je saurai que je veux appliquer différentes textures ou ombrage des choses différemment. Vous pouvez regrouper les choses comme vous le souhaitez. Ce que vous avez juste besoin de savoir, c'est que lorsque vous les regroupez, cela apparaîtra comme sa propre couche à l'intérieur de Photoshop. Donc, j'ai parcouru et je l'ai fait sur tous mes calques ici et je suis prêt à exporter ce fichier dans Photoshop. Je vais dans Fichier et je vais à Exporter et je choisis un fichier Photoshop, puis je lui donne un nom légèrement différent. Je vais vérifier l'utilisation des tableaux d'art et nous allons cliquer sur Exporter. Cela tire vers le haut cet écran et cet écran va être assez important. Vous voudrez vous assurer d'obtenir la bonne résolution. Ici, je vais juste utiliser 72 pixels par pouce ce qui sera très bien pour votre affectation, pour le projet pour cette classe. La chose principale ici qui me préoccupe est que je voulais écrire des calques, pas créer une image plate. Nous allons aller de l'avant et vérifier Préserver l'éditabilité du texte et Maximum Editability. Ensuite, nous laisserons ces deux derniers par défaut, définissez sur Ligné et définissez sur Incorporer le profil et cliquez sur OK. Maintenant, je vais prendre juste une petite seconde et ensuite, si on va ouvrir ça, alors on va jeter un oeil à ce qu'on a ici. Donc, vous verrez que j'ai pris ma couche supérieure qui n'était pas importante pour nous parce qu'elle était en dehors des bords des ordonnées d'art, coupé tout ça, mais ensuite, si on regarde le wagon, tu verras qu'il a le wagon lèvre comme sa propre couche, il a les détails qui sont encore regroupés parce qu'ils ont groupes à l'intérieur des groupes là-bas et la base du wagon. Ensuite, les écrous de patte, et les roues, et tout le reste dans les zones appropriées sont là où je veux qu'ils soient. Donc, la façon dont je vais commencer à ajouter de la profondeur et de la texture à ce thème est d'étendre la palette de couleurs de différentes façons. Premièrement, nous pourrions utiliser un pinceau à l'intérieur de Photoshop et je pourrais commencer à ajouter quelques détails au soleil. Ici, j'ai deux couches pour le soleil, je vais aller de l'avant et les fusionner en une, puis je vais choisir un pinceau et peut-être que nous choisirons ce pinceau granuleux que j'ai construit avant et ensuite je ramènerai ce pinceau à la taille. J' ai posté quelques liens tutoriels qui vous aideront à avoir une idée de base des textures et des brosses à l'intérieur de Photoshop, donc je n'ai pas tout le temps pour en parler, mais ce dont je veux parler ici est que lorsque je pense à élargir la palette de couleurs, ce que je veux faire est de rester cohésif pour maintenir même palette de couleurs de base tout en ajoutant juste un peu de variété là-dedans. Donc, pour ce faire, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir la couleur réelle du soleil, puis faire une nouvelle couche juste au-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un masque d'écrêtage sans calque, nous allons dans Calque, Créer un masque d'écrêtage. Alors maintenant, tout ce que je peins ne s'appliquera que sur le soleil. Donc, si vous peignez ici, rien ne s'affichera. Si j'annule le masque d'écrêtage, vous verrez que je viens de peindre toute cette texture, mais elle n'apparaît pas car elle ne révèle que ce qui est directement au-dessus du soleil. Donc, je vais garder juste un peu de texture rapidement, une fois là-bas, et maintenant, vous ne pouvez rien voir parce que, bien sûr, ils ont la même couleur. Je vais passer en mode de fusion dans les calques et je vais changer cela écran, puis je vais baisser l'opacité du calque à 20 ou 30 pour cent. Ensuite, je vais faire une autre couche et je vais brosser un peu de texture autour des bords de ce soleil, que vous ne pouvez pas voir encore. C' est aussi sur le masque d'écrêtage parce que je l'ai fait au-dessus de la couche de soleil, sorte qu'il tombe en ligne et vous pouvez dire quand il ajoute cette petite flèche ici, mais c'est toujours un masque d'écrêtage directement appliqué au soleil. Cette fois-ci, je vais le changer pour se multiplier et nous allons obtenir une image plus sombre. En utilisant cette méthode, je peux toujours rester fidèle aux teintes ou aux couleurs que j'ai choisies pour ma palette de couleurs originale, mais ensuite je peux développer cela juste un peu en ajoutant des choses qui sont vraiment pertinentes, vraiment relatives, directement liées à ces couleurs initiales. Alors, je pourrais le faire quelques fois, en fait dans certaines régions, donc je pourrais venir ici à propos de ce soleil. Encore une fois, nous allons ajouter un autre petit calque pour ajouter une dimension ou faire un autre calque là, et toutes sortes de pinceaux. Un peu plus de place pour que cela se multiplie, juste pour obtenir un peu plus de profondeur là-dedans. Encore une fois, c'est un truc de travail, tu n'en as pas besoin. Souvent, essayons de rester avec des couleurs solides et des formes vraiment basiques, mais si c'est un choix esthétique que vous voulez faire, la principale chose que j'essaie de décrire est que nous utilisons des couleurs qui restent les mêmes en en s'appuyant un peu sur eux en retournant des choses comme l'écran et en se multipliant, sorte que la relation que nous avons établie avec notre connaissance de la théorie des couleurs reste vraie. Ce que vous ne voulez pas faire est de commencer à ajouter juste des couleurs aléatoires à ce stade. Donc, même si je choisis un autre bleu et que je peins du bleu autour du ciel ici, nous allons seulement l'appliquer à l'arrière-plan. On a quelque chose comme ça et puis je choisis l'écran ou je multiplie ou tout ce que je cherche pour ce truc. La grande chose est que va commencer à changer ou biaiser la palette de couleurs, et la façon dont la couleur du ciel interagit avec la couleur de l'herbe va changer et c'est un peu, ça va devenir un problème. Donc, soit je veux utiliser la même couleur que le ciel, et juste brosser dans cette couleur pour obtenir ce genre de détail, soit vous pouvez essayer d'utiliser juste le noir et le blanc. Donc ici, je pourrais recommencer et utiliser juste noir pour le pinceau et ensuite si je multiplie le noir, ok, l'obscurité autour des bords. Faites-en un nouveau et peignez un peu de blanc au milieu, essayant de donner cet effet halo. Nous allons retourner ça pour filtrer et baisser son opacité à 30 ou 40 pour cent. De cette façon, je suis aussi encore en train de développer cette couleur bleue originale et je ne change aucune de l'harmonie des couleurs ou de la relation des couleurs du tout, mais j'ajoute un peu de profondeur, un peu de texture juste pour animer ce truc un peu chaud. En fin de compte, finissez quelque part dans cette zone avec quelques autres choses Photoshop et appliquer ces techniques à différentes couches à l'intérieur de ce fichier. C' est un choix que vous pouvez faire. Si vous le souhaitez, si vous voulez explorer un peu, essayez-le et peut-être que vous déciderez que vous l'aimez ou que vous ne le ferez pas. Espérons que, d'ici là, vous apporterez la touche finale et que vous aurez toujours toutes vos quatre émotions faites, donc vous serez à peu près enveloppé dans votre projet. 12. Explorer le design sur Skillshare: façon.