Introduction à la conception graphique : Créez des logos uniques grâce aux principes de la Gestalt

1. Introduction: quiconque souhaite la bienvenue à ce cours de compétences partager sur la conception de logo et obtenir la théorie bloquée. Je suis sûr que la plupart d'entre vous sont familiers avec ce qu'est le logo et ce que la conception du logo constitue. Mais si vous n'êtes pas familier avec la théorie de la gestalt, c'est un ensemble de principes psychologiques qui ont été développés en Allemagne. Le très fondamentalement dit, l'esprit humain percevra un objet comme étant un tout plutôt que cet objet étant constitué d'un tas de parties plus petites. Cela fonctionne très bien avec la conception de logo parce que nous pouvons appliquer ces théories. Teoh quelques principes de conception et des casques pour créer des marques uniques. Logos uniques sur vous. Des marques uniques basées sur ces choses vous donnent une idée légèrement meilleure. J' ai quelques exemples, alors passez à l'ordinateur ici et montrez quelques logos très reconnaissables que j'ai choisis de Wal Mart et de la World Wildlife Federation, les Girl Scouts et McDonald's, de toute évidence, et ils illustrent quelques-uns des principes de la gestalt dont il sera question, y compris proximité, la fermeture, fermeture, la relation entre la figure et le terrain, et ainsi de suite un rêve. Nous allons couvrir chacun de ces éléments et plusieurs autres beaucoup plus en profondeur dans leurs propres vidéos plus tard . Dans cette vidéo, je veux rapidement sorte de parler aussi de l'affectation pour la classe Teoh travail avec ces principes de gestalt pour nous aider à générer des idées pour les logos. J' ai suggéré que nous créions un logo pour un restaurant sur l'utilisation d'un animal quelconque. Cela s'utilise assez souvent dans le monde réel. Vous verrez beaucoup de restaurants avec différents logos d'animaux. Donc juste pour commencer ici veulent être vraiment clair sur ce que vous devez faire pour sorte de créer cette idée. Et c'est essentiellement juste choisir une cuisine et choisir un animal. Et la cuisine peut être aussi large ou spécifique que vous le souhaitez. Il est généralement lié à l'endroit ou à la région ou à la culture d'une sorte, et donc énuméré quelques cuisines ici juste pour vous donner une idée. Les animaux en air assez évidents. Aziz bien, mais énuméré plusieurs d'entre eux ici juste pour vous donner quelques idées pour commencer. Je ne pense pas que vous devriez vous limiter à ces listes. Je veux que tu trouves tout ce qui t'intéresse, et on parlera un peu plus tard. dans l'une des vidéos sur le choix d'un animal qui fonctionne bien avec la cuisine, et je pense que ce sera une partie importante de la mission. Aussi, pour illustrer davantage ce que nous allons faire. J' ai passé la mission et nous allons vous montrer tout au long du processus de création de ce logo, en utilisant un éléphant pour représenter un restaurant thaïlandais. On parlera de la façon dont j'ai trouvé ces idées. D' autres idées que j'ai esquissé pendant le processus, les principes de stock qui m'ont conduit à cette conception, y compris la continuation et le terrain de figure ici. Et puis comment j'ai pris ces idées de Sketch World dans l'ordinateur, les numériser, nettoyer tous les détails, ajouter de la couleur à un type et polir cette chose en un bien arrondi. J' espère donc que vous apprécierez le cours Kurt, et je vous encourage à interagir avec d'autres étudiants, partant et en demandant des commentaires sur vos projets. Pendant que vous travaillez à travers eux, je laisserai des commentaires beaucoup et souvent que je peux. J' ai hâte de voir ce que vous créez 2. Esquisser et recherche: Bienvenue dans cette deuxième vidéo. Parlez de commencer vos projets, faire un peu de recherche, de remue-méninges et de commencer à faire des esquisses. L' ensemble du cours ici est de générer beaucoup d'idées différentes et d'utiliser ces principes de gestalt pour vous aider à donner beaucoup d'idées. Lorsque vous travaillez dans la conception de logo, il est difficile de trouver quelque chose qui soit unique et différent de ce qui a déjà été fait et de ce qui existe déjà. Et pour ce faire, vous devez essentiellement générer autant d'idées que vous le pouvez pour jeter les mauvaises et essayer de trouver une ou deux bonnes idées là-dedans. Donc, pour commencer le projet, je recommande de faire un peu de recherche, et vous pouvez voir que j'ai trouvé 10 logos d'éléphant ici. Andi l'a fait en faisant des recherches en utilisant Logo Lounge, qui est une excellente ressource pour la conception de logo. Logo Lounge est une vitrine où les designers peuvent télécharger leur logo. C' est aussi une publication, et chaque année, ils font un livre. Uh, que la présentation met en évidence les différentes tendances de conception et les concepteurs de logo travaillant dans ces tendances pour utiliser pleinement le site ont besoin d'adhésion, mais il est fortement recommandé par moi, et je vous encourage certainement à consulter ce site. Si ce n'est pas là. D' autres côtés libres où vous pouvez faire de la recherche, y compris dribble, logo, étang et quelques autres qui sont répertoriés dans la section de la ressource est. Et quand j'ai commencé ce truc, euh, j'ai trouvé 30 ou 40 coups différents d'éléphants juste pour me donner une idée de ce qui était fait là-bas. Ce n'est pas pour que je puisse copier ces logos. Il est plus d'un exercice de recherche afin que je ne puisse pas copier ces logos. Si je vois ce qui est fait, je peux m'assurer d'éviter de créer quelque chose qui ressemble à quelque chose d'autre. Après avoir fait ça, j'ai sorti mon carnet de croquis, mon morceau de papier ici et j'ai fait une carte d'esprit rapide. Et je vous encourage à faire cet exercice aussi, pour commencer par le sujet ici, soit la cuisine, soit le type d'animal que vous utilisez, et simplement écrire autant choses que vous le pouvez. Rapidement, aussi vite que les idées vous viennent, écrivez-les ici et vous pouvez voir que je commence à griffonner quelques idées basées sur différentes choses ici, ajouter un avion à l'éléphant ou expérimenter avec le basilic feuille en forme de l'oreille sur quelques autres choses à partir d'ustensiles. Cela nous donnera dufourrage créatif que nous pouvons commencer à utiliser dans nos croquis de logo, mais obtenir quelques idées différentes de choses que nous pourrions inclure là-dedans. fourrage créatif que nous pouvons commencer à utiliser dans nos croquis de logo, Après ça, vous pouvez voir quelques uns de mes croquis ici. Ceux-ci étaient juste debout pour mes petites notes de terrain, et ils sont gribouillis assez rapides dans l'ensemble à nouveau, Ce que j'essaie de faire est de descendre autant d'idées différentes que je peux, et je vais à travers et expérimenter avec différents distal les principes ici. Nous en parlerons plus dans les vidéos suivantes, mais nous pourrions en voir certains avec fermeture, certains de continuation, certains de terrain de figure et quelques autres choses. Vous pouvez également voir que j'explore différentes combinaisons de parties et de morceaux de la cuisine et de l'animal ici j'utilise éléphant tenant une assiette de plats ou une tête d' éléphant en forme de teakettle avec une cuillère ou une cuillère C'est le tronc d'un éléphant, beaucoup de choses avec les principaux outils pour manger. Mais il y en a aussi ici . Comme ceux-ci, le genre d'explorateur, le basilic, le gingembre, qui est utilisé dans la cuisine thaïlandaise assez souvent. Et je fais aussi ça. Je regarde l'éléphant sous différents angles ici. J' ai donc une face face face à des vues de profil, autres avec un peu de perspective, d' autres même derrière Elvin ici. Donc encore une fois, essaie juste de descendre autant d'idées que possible pour que je puisse jeter ceux qui ne travaillent pas en faveur de ceux qui sont. Et donc, après avoir passé en revue tous ceux qui sont revenus à quelques-uns, euh, qui illustrent certains des principes de décrochage que vous verrez comme des exemples de vidéos ultérieures et un que je commençais vraiment à apprécier. Et puis à partir de celui-ci, j'ai fait une sorte de croquis de Fidelity supérieure de ça sur. Ensuite, plus tard, dans le cours, nous allons vous montrer comment j'ai pris ce croquis dans l'ordinateur et l'ai numérisé dans le suivant. Les vidéos parleront plus spécifiquement des principes de la gestalt afin que vous puissiez créer plus en profondeur beaucoup d'idées différentes au cours de cette étape, 3. Similarité et proximité: Ok, Donc dans cette vidéo, nous commençons à présenter à l'invité tous les principes. Nous commençons par la similitude et la proximité. Et j'ai quelques exemples ici de choses qui affaiblissent utilisé pour illustrer ces principes de gestalt comme la conception de logo appliqué orteil. Nous commençons par la similitude, et la façon dont vous pouvez penser à cela est que si vous avez des formes qui sont semblables les unes aux autres, votre cerveau les perçoit automatiquement comme un groupe ou comme un tout. La similarité fonctionne bien avec la proximité aussi, et l'idée derrière le principe de la proximité est que si vous voyez des objets là proches les uns des autres, vous recevrez également ceux dans leur ensemble. Encore une fois, commençant par ma simplification du logo Walmart et même s'il s'agit de six formes différentes, puisqu'elles sont toutes de la même forme et qu'elles sont toutes proches les unes des autres, même si elles ne touchent pas du tout, notre œil les perçoit comme un objet ou un tout. Et nous pouvons commencer à voir cet Aziz, le fils qu'ils veulent que vous voyiez à l'intérieur de là sur cet exemple de cet oiseau ici, nous avons une vision un peu plus abstraite. Wow, Les formes ne sont pas exactement les mêmes. Ils sont encore très similaires. Nous avons ces triangles tranchants et ces ailes angulaires très tranchantes, le corps et la tête ici. Et la partie intéressante ici est que même si les plumes de queue ou les triangles ne se connectent pas à l'autre partie, notre œil les perçoit avec le corps et les ailes, et nous le reconnaissons comme un oiseau presque instantanément suivant un exemple similaire. Ici, nous avons un groupe de seulement 10 cercles, mais c'est assez facile à interpréter comme un bouquet de raisins. La chose supplémentaire qui est assez agréable ici est que ces cercles air, puis répété ast les têtes du corps ici. Et vous pouvez garder cela à l'esprit lorsque vous concevez des logos que si vous pouvez utiliser des formes qui sont similaires les unes aux autres, cela aura l'air plus cohérent et les gens verront les choses comme tout le logo beaucoup plus facilement. De même, nous avons ici sur la coiffure indienne et ce genre de belles formes rectangulaires arrondies et créant ces sortes de plumes abstraites à l'intérieur de la coiffe. Le changement de taille lorsque vous vous déplacez vers le bas, mais vous pouvez voir que chacun d'eux est encore forme similaire ici. J' ai mon petit exemple d'éléphant, et j'utilise ce genre de forme similaire pour l'éléphant et le bol ici. Et même si encore une fois ils ne sont pas connectés ou touchants, vous pouvez commencer à le voir là. Un objet ici de sorte que lorsque vous regardez de plus près, vous commencez à voir ces différentes pièces et pièces, et vous commencerez à regarder ce logo sorte de se dérouler au fil du temps et de la complexité et devenir plus intéressant, ce qui est quelque chose que nous recherchons quand nous concevons des logos. L' autre côté ici, de similitude et de proximité, est que nous pouvons avoir un peu de plaisir avec elle, et donc d'inclure quelques exemples ici où non seulement utilisons-nous des formes similaires à l'intérieur d' un logo, mais nous utilisons différents objets qui ont des formes similaires. Ainsi, par exemple, dans ce être vous pouvez voir les cœurs comme des ailes, ce qui commence à devenir très intrigant. Ici, dans ce papillon, vous commencez à voir aussi une forme de feuille et même une fleur qui pousse à partir de cela. Et puis dans celui-ci, nous pouvons voir ah, coeur et oiseau combinés dans celui-ci, en quelque sorte, euh, euh, vous façonnez ici et faites C'est quelque chose que les designers aiment faire parce que nous pouvons avoir un Un peu d'amusement. Nous pouvons montrer , différentes choses en même temps, et les gens peuvent enlever ces différentes parties dans différentes expériences, ce qui nous aide à créer quelque chose d'un peu plus unique que le logo de tous les jours cela n'a que ce genre de 11 facettes. 4. Continuation et fermeture: les deux prochains principes qui parleront dans cette vidéo de notre continuation et de la fermeture et ceux-ci fonctionnent assez bien ensemble parce qu'ils construisent l'un de l'autre. Et donc nous allons commencer par la suite. Et l'idée de base ici est la structure d'un objet ou d'une forme quand un endroit à côté un autre, euh, objet ou forme peut avoir un effet où vous allez conduire l'œil d'un de ces objets à autre. Et donc juste par exemple, ici j'ai ce petit logo enflammer main et vous pouvez voir aller de la main. Évidemment, nous commençons et votre œil se connecte automatiquement à la flamme juste en fonction la façon dont la main est structurée et comment la flamme a ce point ici et ce genre de façon que le pouce et l'index pincer ensemble, créant ce point focal qui conduit ensuite et construit à la flamme. Dans cet exemple, les choses deviennent un peu plus déconnectées. Mais nous pouvons encore voir la suite à partir d'ici, venir tout le chemin et puis sauter à travers cet espace jusqu'à ce deuxième demi-cercle ici, et c'est là que la continuation peut commencer orteil vraiment devenir intéressant. quand nous pouvons combler cet écart ou sauter à travers l'espace et les téléspectateurs, je vais toujours percevoir cette connexion ce mouvement d'un objet à l'autre. Et cela peut s'étendre au fil du temps ici. Et j'ai une autre sorte de logo en forme de crayon de flèche carrée qui se passe. Et il y a cette belle continuation qui descend et puis reculent face juste à côté de la position des deux carrés sur les extrémités opposées et l'espace négatif entre ces deux formes. Et bien que nous ne sautions pas à travers un espace comme dans l'autre, nous sommes très clairement en train de changer de direction entièrement. Et ce qui devrait sembler être un peu deux objets différents, mais finissent par devenir un tout ira ici juste pour le plaisir. J' ai un peu eu cet autre exemple qui fonctionne bien avec la prochaine conférence de la figure et du sol . Et nous avons cet espace négatif de flèches pointant de l'autre côté de l'orteil de l'espace noir positif . C' est un espace négatif ici, euh, et vous obtenez ce sentiment de continuation qui se produit à nouveau sur ce mouvement de gauche à droite. Le dernier ici est juste celui qui utilise des formes assez différentes. Mais ils sont toujours connectés parce que nous avons cette continuation. On doit réserver des pages ici. Et la façon dont ils pointent vers ce demi-cercle ouvert dans cette forme d'engrenage vous donne ce mouvement continu, sentiment de connexion afin que vous perceviez ces deux formes très différentes comme des objets nés ou un logo unique. Et alors j'ai eu mon petit exemple d'éléphant ici de continuation encore une sorte de montrant trois connexions entre le tronc et cette cuillère juste basé sur ce genre de mouvement demi-cercle vers le haut du tronc. Cela peut devenir tout aussi intéressant, voire plus, lorsque nous commençons à vraiment élargir ces lacunes et que les gens commencent à remplir l'espace automatiquement. Et c'est là qu'intervient l'idée de la fermeture. Nous commençons Teoh, laissons ces espaces vides que votre esprit remplit automatiquement, comme comment cette plume devrait se connecter à la coiffe ici. Mais ce n'est pas le cas quand on voit le logo. Au début, votre esprit fera automatiquement cette connexion, et il ne verra pas les plumes ici comme une partie séparée de la coiffe. De même, nous pouvons voir la fermeture de cette flamme apparaître sur ce logo et affaiblir commencer à fermer cette forme sans vraiment toucher ici. Et l'un des meilleurs exemples ici encore pour revenir à quelque chose de plus reconnaissable est le monde sauvage. Mon logo panda de la fédération. Vous pouvez vraiment voir les énormes sauts ici dans l'espace et la façon dont notre esprit perçoit automatiquement la tête et le corps du panda. Même s'il n'y a rien là-bas. C' est de l'espace négatif. Et on a une oreille qui traîne complètement sur le côté, ici seule. Mais ils se sentent aussi comme un logo entier à cause de cette idée, cette continuation qui se passe avec la forme de la tête. tel point que notre esprit ferme la forme avec l'idée de fermer ici et de faire cette chose un logo dans notre esprit sur. 5. La relation à la base de figures: dans cette vidéo, nous nous concentrons sur la figure relation au sol. La relation au sol est quelque chose que beaucoup de designers aiment utiliser, et c'est la meilleure, oh, psychologie derrière elle. C' est vraiment amusant de jouer avec. Chaque fois que vous créez quelque chose ou que vous commencez à illustrer ou créer un logo, commencez à mettre quelque chose sur l'écran ou sur le papier. Ici. Il y a l'idée qu'il y ait la figure, qui est ce que vous dessinez, disons sur un morceau de papier, la marque réelle de l'épingle ou du crayon sur ce morceau de papier, ou les formes que vous faites à l'écran et à l'illustrateur. Et puis il y a le sol et le sol est le papier ou la toile vide un illustrateur l'écran. Et ces deux choses commencent à avoir une relation l'une avec l'autre. Et puis nous pouvons commencer à jouer avec la relation entre ces deux choses, même en créant des objets différents hors du sol en utilisant la figure pour s'arrêter. psychologie intervient quand nous commençons à mélanger ces deux, et notre esprit peut percevoir l'un comme étant la figure ou le sol. Mon premier exemple ici sorte d'illustre que j'ai ces cinq formes circulaires à partir orteil, créer cette étoile à partir de l'espace négatif ou du sol lorsque vous regardez d'abord ce logo, quand vous avez généralement tendance à voir d'abord est l'étoile, et même si cela commence comme le sol, il devient la figure dans ce coup, et c'est encore une fois la partie amusante avec laquelle nous pouvons commencer à jouer. Nous pouvons également commencer à construire différentes choses à l'intérieur de cette relation de terrain de figure. Ici. J' ai ce genre de logo à la main, et vous pouvez voir cette forme d'espace négative qui commence à se produire. Ce n'est pas tout à fait reconnaissable au début. On dirait un peu comme un ouvre-boîte pour moi, mais si on tourne ce truc de cette façon, on peut commencer à voir le visage d'un chien comme un beagle sur pair. Il a une sorte de ces années qui viennent de côté, ce qui commence à devenir assez intéressant et assez amusant en fait. De cette façon, nous pouvons commencer à esquisser des idées de comment, dans ma révélation différentes choses en utilisant, euh, l'espace négatif ou le sol ou le papier de l'espace blanc en relation avec ces formes figurales. Donc un autre exemple couple de plus, en fait, Juste pour le plaisir. Ici. J' ai vraiment une relation assez intéressante d'une bougie et de la main. Et c'est assez évident que les mains ici, euh , , étant la relation initiale entre les figures et la bougie qui prend le relais si vite et la partie ajoutée . C' est vraiment amusant. Voici le genre d'idée de cette bougie jetant une ombre qui est la main et qui tire vraiment cette forme de terre de la bougie vers l'avant dans l'espace, ce qui en fait la figure. Devenez la première chose que nous voyons à l'intérieur de ce logo. Un amusant ici juste d'ours tenant une bouteille de lait et comment nous pouvons vraiment prendre une énorme sorte de morceau de cette forme d'ours principal. Teoh dessine quelque chose et nos yeux les perçoivent encore très facilement. Deux autres illustrant encore une fois les moyens que nous pouvons. Je ne dessine même pas une forme sur une autre nuance, Brian, Brian, comme dans cet exemple d'ours, nous dessinons la bouteille de lait sur le dessus de l'ours en gros le dessinait et blanc, mais ici, en fait en utilisant d'autres formes pour créer des formes autour , euh, en fermant dans le périmètre de ces formes et puis de Dieu, mon petit logo d'éléphant ici où amusant, quelques formes similaires encore. Mais puis je dessine dans cette petite forme de bol à l'intérieur des éléphants jambes ici juste cause de voir une sorte de forme similaire et comment je dessinais les jambes. Et si je voulais juste retourner cette chose dans l'autre sens, obtenir une forme de bol pour que nous puissions créer cette relation de terrain de figure à nouveau où la balle vient en avant devant l'éléphant. 6. Symétrie et commande: dans cette dernière vidéo de cette section sur les principes de la gestalt. Je veux parler de symétrie et de symétrie. C' est un peu plus large que de se faire voler la psychologie. Mais il a vraiment un lien avec les principes dont nous avons parlé jusqu'à présent et unifier différents objets pour devenir un seul objet en les rendant symétriques de différentes manières. Donc, et les exemples que j'ai tirés ici, j'ai ce premier de ces deux lapins tenant la clé, et il est très évidemment symétrique au milieu ici, et c'est un exemple très basique de symétrie. Et quand nous pensons à rendre les choses symétriques ou asymétriques, cela peut nous aider à générer des idées dans notre processus d'esquisse pour construire des logos de différents types . Et donc ces deux lapins symétriques deviennent alors un non seulement en étant réunis ici mais en étant exactement les mêmes, mais retourné, évidemment si affaiblir à nouveau. Encerclez ce retour pour obtenir la psychologie de l'étal et construire cet ensemble unifié à partir de différentes différentes pièces et pièces. Donc, dans l'exemple suivant, nous continuons à composer l'idée de symétrie ici, et cela devient symétrique sur plusieurs axes, droite, Et vous pouvez commencer à penser à ce genre de conceptions où même si je le retourne verticalement ou horizontalement, cette chose est encore symétrique et devient très unifiée. Et cela, bien sûr, continue d'être non seulement symétrique sur les deux ou sur plusieurs axes, mais sur tous. Et quand vous avez quelque chose qui est symétrique dans cette nature, c'est ce qu'on appelle la symétrie radio. Et vous pouvez commencer à voir que peu importe comment, euh, couper cette chose, ça finit par être symétrique. Évidemment, c'est un scan d'un logo et pas tout à fait parfait. Et il y a donc peu d'endroits où ce n'est pas tout à fait symétrique, mais vous pouvez le voir comme une illustration du principe qui décrit ici et donc vous pouvez avoir cette symétrie radio où quelque chose est réfléchi sur tous les axes et vous pouvez même avoir que sur quelque chose qui n'est pas un cercle. On parle de symétrie radio. Les gens commencent à penser que tout doit être un cercle, mais ce n'est pas vraiment le cas. Et donc j'ai ce logo en forme d' étoile en forme de flèche. Vous pouvez commencer à voir ça, peu importe comment je coupe ou sépare cette chose. Il est encore symétrique sur tous ces différents axes. Donc, de l'autre côté de cela, nous pouvons avoir quelque chose qui est symétrique, et j'ai cet exemple de quelque chose qui commence orteil ont symétrie et ce genre de flocon de neige bois de cerf en forme de flocon de neige. Mais nous ajoutons quelques morceaux différents pour que cela ne soit pas symétrique du tout. En utilisant ce genre d'idée, nous pouvons commencer à jouer un peu autour des orteils, même en amenant le cerveau à penser que quelque chose est symétrique. Et puis nous ajoutons ce genre de section qui se démarque, devient un point de mire et devient évidemment la tête de cerf, ce qui est la première chose que nous voyons et ces air encore juste des choses avec lesquelles nous pouvons jouer . Et nous pouvons esquisser différentes idées ici. Et donc, bien sûr, vous savez, il a pris mon seul éléphant de la Continuation, et nous avons juste retourné cette chose et vous pouvez commencer à voir un exemple de quelque chose qui devient assez intéressant. Évidemment n'était pas assez intéressant pour Meteo choisir de mon logo final, mais devient un bon exemple de symétrie et quelque chose que je n'aurais peut-être pas pensé avant si je n'avais pas retourné et dit comme, Eh bien, qu'en est-il symétrie pour quelque chose ? Et donc encore une fois, Espérons que vous allez prendre ces quatre vidéos sur la psychologie de la gestalt et juste les utiliser comme générateurs d'idées . Teoh esquisse toutes sortes de logos différents, et si vous êtes coincé en essayant de penser à des idées, vous pouvez simplement choisir l'un d'eux. Similarité, proximité, continuation, figure de fermeture, symétrie au sol, asymétrie de barre oblique et essayez de faire un croquis de logo basé sur l'un de ces principes vous donnant plus d'outils pour aider à générer beaucoup de ces idées afin que vous puissiez choisir un bon coup, sortir de toutes les idées que vous avez construites. 7. De l'ébauche à la vecteur: Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de la psychologie gestalte, nous avons fait un tas de croquis différents de nos logos ici pour les restaurants. On peut revenir à ces croquis et en choisir un, deux ou trois qui, euh, euh, se sentent un peu plus forts ou pourraient devenir meilleurs Logo, euh, après les avoir mis dans l'ordinateur. Et vous pouvez voir que j'ai choisi un de mes croquis d'éléphants ici et je suis retourné et j'ai fait un croquis plus haute fidélité. Évidemment, le processus d'esquisse initial est juste quelque chose qui devrait être aussi rapide que possible pour obtenir des idées sur papier. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et évaluer ces idées affaiblir, choisir celles qui ont plus de mérite que les autres. Et puis je pourrais passer un peu plus de temps à penser aux formes en relation unes avec les autres et à quoi ressemblera le logo final. C' est donc le but de faire ce croquis ici avec un peu plus de détails. La femme choisie ici illustre quelques principes différents de la gestalte. Il y a l'idée de similitude, et j'ai des formes très similaires qui se produisent dans des choses comme le bol et la cuillère cette année-là . Le coffre. Vous voyez, toutes ces formes circulaires ont même des formes très similaires dans les jambes, toutes identiques avec le rectangle et tout. Il y a aussi l'idée de la continuation. Ici, nous allons vers le haut du tronc à la cuillère dans le bol, puis créer ce genre de flux circulaire tout au long du logo. Et il y a même ce petit soupçon d'une relation de terrain avec le I, qui verra venir en lumière plus tard. Donc, quand nous commençons ce truc, j'utilise Adobe Illustrator pour commencer à sécher ce logo, et vous pouvez utiliser n'importe quel programme vectoriel que vous voulez. Vous pouvez redessiner cette chose à la main. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de, euh, numérisé créer un whoa, allez. Ce cours s'attend à ce que vous compreniez un peu, euh, euh, illustrateur Adobe ou quelque chose de similaire et vous donne juste une sorte de bref aperçu de la façon dont, en fait, créer ceci plutôt que de montrer une explication en profondeur de la outils. Si quelqu'un a des questions sur la façon d'utiliser illustrator, n' hésitez pas à me demander, cependant, afin que vous puissiez voir ce que je commence. Je conduis beaucoup de ces formes juste en utilisant des cercles, et c'est une sorte de, ah, jolie, tactique assez normale dans la conception du logo. Vous verrez beaucoup de choses qui sont décomposées et dessinées avec des cercles, et cela se rapporte encore à la psychologie gestalte avec l'idée que je peux créer des formes qui ont une relation parce qu'elles sont semblables les unes aux autres. Et vous verrez dessiner un grand cercle ici. Juste orteil créer le ventre de l'éléphant ici, et je coupe le reste plus tard. Nous utilisons un orteil rond, découpons la forme avant de ses jambes ici et pour créer la forme du dos et même pour arrondir sa queue ici. Et puis j'interjette quelques autres formes d' outil pour commencer à créer les jambes, aussi. Est-ce que cela fait un peu plus de progrès ? J' utilise le Pathfinder, que vous pouvez trouver dans les palettes d'outils à l'intérieur d'Illustrator, et surtout j'utilise ces premiers 3 modes ici, qui sont orteils. Connectez les formes pour découper une forme d'une autre ou les orteils croisent ces formes, et vous pouvez voir que j'ai commencé orteil créer ces formes plus complexes en faisant des choses comme prendre la forme de la jambe et la forme du cercle et en s'assurant que cette forme de cercle est devant la coupe de forme de jambe. Comment cette partie d'ici, vous pouvez voir que je ne crée toujours pas toute cette forme parce que j'ai fait un peu plus de travail entre celui-ci et ce bouton illustrant les yeux de garçon qui se passent et comment j' utilise, euh, ces différents outils moitié plus fins pour créer ces formes finales. Juste un autre exemple. Ici, j'ai un cercle Aziz de la moitié supérieure de la jambe arrière de l'éléphant. Et ce que je veux, c'est juste cet arc qui relie cette chose ici. Et donc, la façon dont je ferais cela serait d'ajouter une autre forme aléatoire, euh, habituellement juste un carré et d'utiliser le filtre Intersect dans le Pathfinder pour faire cette forme que je reçois ici, que je vais plus tard en respectant, euh, la forme de la jambe dans la forme du corps comme ça, en utilisant l'unité pour me donner une forme plus complète ici de cet éléphant. Donc, la plupart de l'éléphant final ressemble à ceci avec ces différentes formes ici et puis, en utilisant ces modes Pathfinder, je commence à regarder cette chose en échelle de gris, et vous pouvez introduire la couleur dès que vous le souhaitez. Parfois, j'aime regarder les choses en niveaux de gris ou tout simplement noir, juste pour avoir une idée de la façon dont le travail dans une couleur ou dans une gamme très limitée de couleurs ici . J' ai donc ma forme de base de l'éléphant. Mon premier brouillon ici, euh, après avoir utilisé quelques cercles et carrés de base dans le Pathfinder pour créer cette chose. 8. Couleur et typographie: Alors maintenant que nous avons l'éléphant de base en forme numérisée dans l'ordinateur, nous pouvons commencer à ajouter de la couleur et de la typographie pour que cette chose se sente comme un vrai logo. Et je vous montre un peu toute notre planche ici avec tout ça parce que ça devient un peu désordonné, et c'est OK quand on commence à essayer ces choses, on veut essayer beaucoup de choses différentes jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose que nous aimons et ainsi à propos de . Ici dans CS, commencez par ce genre d'éléphant gris, et je suis peut-être en train de peaufiner et de polir quelques détails entre deux générations ici, et puis je commence à ajouter de la couleur. Et si vous regardez par ici, j'ai une variété de palettes de couleurs différentes qui, je pense, pourraient être applicables au raisonnement ici. Ça pourrait être quelque chose d'intéressant. La plupart d'entre eux sont des couleurs plus chaudes, avec un peu de contraste d'un bleu cool, euh, là-dedans. Et c'est parce que les couleurs chaudes se rapportent généralement bien à la nourriture. Et donc j'essaie quelques choses ici et même d'essayer certaines qui ne fonctionnent pas bien tout sur ce genre de scénario bleu foncé violet foncé, alors je suis un peu comme Ok, eh bien, peut-être que ça fait un fuchsia et sorte d'avoir cet acier ajouter des choses un peu plus, est devenu un peu plus intéressant ici, et ce genre de continue pendant un certain temps. Alors que je suis en quelque sorte d'explorer différentes options de couleurs, vous pouvez évidemment choisir des couleurs qui se rapportent bien à la cuisine que les couleurs qui pourraient être trouvées dans d'autres domaines de la culture que vous choisissez. Vous pouvez choisir des couleurs de la nourriture qui pourrait être contenue dans votre cuisine peut choisir des couleurs animales plus réalistes si vous le souhaitez. Certaines des choses que j'ai tiré ici, aussi, aussi, viennent juste de l'inspiration sur Pinterest, même de vieux livres pour enfants que j'aime tirer beaucoup d'inspiration de couleur de quelque chose de construire ceux en remorquage. Une sorte de, hum ou , euh , genre de contraste agréable, chaud mais cool dans une sorte de situation où nous obtenons beaucoup de vitalité, beaucoup d'énergie du contraste et des couleurs, mais c'est pas accablant. Nous gardons le genre d'oranges que primaire, donc les choses étaient encore chaudes et se sentent comme de la nourriture, et puis vous pouvez voir que je suis expérimenter avec des détails pour aimer Que faire si nous avons ajouté I et décider que ça semble un peu maladroit, vous savez Mais nous pouvons commencer à expérimenter avec une cuillère, forme un peu sur le bol, puis les détails ici. Donc je commence à remplir un peu de son genre de couverture et toute la jante et tout ça. Et au moment où j'entends commencer à me sentir plutôt bien à propos de cette chose, la forme semblait fonctionner. Alors que la couleur semble fonctionner correctement, tout se sent assez approprié. Et donc je commence à mettre le type dans la situation. Et en regardant le type, je suggère juste de faire quelque chose comme ça où vous mettez, vous savez, environ 10 exemples ici. Mais peut-être que vous faites 30 ou 40 styles et polices de caractères différents, et ce que je cherche est un type qui fonctionne assez bien avec les formes que je construis à l'intérieur du logo. Il ne devrait pas ressembler exactement aux formes et au logo. Il devrait avoir un peu de contraste pour qu'ils se démarquent les uns des autres, mais je veux qu'ils aient un bon type de jumelage et la meilleure façon de comprendre que c'est regarder un tas d'entre eux. Donc j'explore cela ici aussi à ce stade, mais nous allons vraiment revenir en arrière et affiner. Le type principal que je choisis est une version de cette dalle servir apparaissent sur, puis à quelques détails dans la vidéo suivante. 9. Touches de finition: Donc, dans cette dernière vidéo marchant en quelque sorte à travers mon approche, Teoh ajoutant une sorte de vernis, quelques touches de finition sur Teoh, le logo final que j'ai fini avec. Et une de ces choses qui commence en quelque sorte vient de cet exercice avec le type ce que je montrais auparavant, c'était une sorte d'exploration de différents types de visages que nous pouvons choisir. Mais je vous encourage également à essayer différents types de verrouillage graphique de type A et positionnement avec le logo animal que vous créez ici. Et donc, vous savez, essayez quelques choses différentes. Comme ce qui se passe si on place ce truc au-dessus du genre, tu sais ? Et peut-être que tu sais et si je commence à ajouter ces petits crochets et qu'on avait le mot « cuisine »  ? se Quesepasse-t-il si j'ai mis à l'échelle la mer et le G juste un peu ? Ça a l'air terrible. Donc je ne travaille pas vraiment pour moi ? Euh, un autre où on a un peu nivelé ça. Tu sais quoi ? J' ai toujours l'impression qu'il n'y a pas une relation forte entre le type d' éléphant ici est juste une sorte de debout et même si j'ai essayé cette chose, nous pourrions continuer à explorer des choses comme ce qui se passe si nous mettons le type au-dessus de l'éléphant ? Aaron, ça m'a l'air assez intrigant, mais encore une fois, je me sens un peu déconnecté et la forme générale que je me sens un peu gênant aussi. Et donc je reviens à un peu où était-ce au départ ? Mais gardez ce genre de cuisine thaïlandaise à part, ajouté au fond pour que nous puissions garder les principaux éléments sur cette ligne d'horizon et que le titre ne soit pas trop long pour que la longueur du nom ici, vous savez, ne submerge pas la taille de l'éléphant s'intègre également très bien dans cet espace en face de sa jambe, ce qui fonctionne assez bien. Et donc à ce stade, je me sens plutôt bien à propos de ce truc. Mais nous ne sommes pas prêts à dire que ça a été fait, et je vais passer au clair et affiner cette chose autant que possible. Et donc j'ai une palette de couleurs que j'aime mais n'est pas encore parfaite, Et donc vous pouvez voir, comme je suis un peu affiné la palette de couleurs un peu ici, allant de ces mawr de couleurs saturées, ces plus vives couleurs pour essayer d'ajouter un peu plus de vie. Alors j'ajoute même un peu plus de couleur au lieu de ce brun neutre. On avait une sorte de pourpre foncé, tu sais, dans une sorte d'expérience avec ça. Donc nous pourrions encore plus saturés ici sur n'importe quelle sorte de finir avec quelque chose comme ça. Et ici, vous pouvez le voir encore expérimenter avec les détails de l'éléphant. Donc ici, il n'a pas une sorte d'orteils ou quoi que ce soit, mais ici je les ajoute. Et ça vient un peu du genre de chevauchement de son coffre. Et puis j'ai expérimenté, en ajoutant cette autre extrémité de la , cuillère, ainsi que l'idée que j'utilise une dalle de serif ici semble bien fonctionner avec lui pour avoir des orteils sur ses pieds. Et donc nous ajoutons cette partie et expérimentons avec quelques autres détails ici et juste pour le plaisir . Je commence à essayer une sorte de jeu de couleurs aléatoire de plus ici, et cela ne fonctionne pas en tout. Mais le but ici, c'est de... s'assurer que tu n'oublies pas d'essayer des choses différentes, comme pourquoi pas ? Pourquoi ? N' essayez pas simplement de retourner ces couleurs et de voir ce qui se passe. Ça ne marche pas ici, mais ça finit par être très bien. Puis, comme nous continuons à traverser cette chose maintes et maintes fois ici juste poli un peu plus de détails et vraiment affiner ce schéma de couleurs de la lumière dans l'orange d'un peu de saturer le violet rouge foncé ici et puis J'ai commencé autour d'une partie du type off , et cela devient intrigant pour moi basé sur la forme ronde de son Be here. Et alors je prends vraiment le temps de regarder le type et le genre de créer ce genre d'hybride arrondi , angulaire ici dans quelques endroits où je suis en train d'arrondir certaines des servations de dalle de ce , type face pour correspondre à cela et vous pouvez voir que je retourne en arrière à travers et changer la fin de cette poignée pour en sorte de ramener une partie de cette sensation rectangulaire de certaines des autres zones de type. Et c'est encore moi. Toujours appliquer l'idée large de la psychologie de la gestalt orteil où je suis l'un du type dans l' éléphant ici d'avoir quelques similitudes afin qu'ils se sentent comme une seule chose. Donc, il se sentira vraiment agréable et unifié comme un design de logo ici. Et puis nous faisons un dernier changement de couleur ici, où allument l'orange et éclaircit ce rouge pourpre encore un peu plus à quelque chose d'heureux à ce stade, tu sais ? Donc c'est tout pour ces vidéos. J' espère que vous les avez appréciés. J' espère que vous les avez trouvés utiles et créer vos propres logos pour la mission ici. Encore s'il vous plaît. N' hésitez pas à me poser des questions à l'intérieur de vos projets pendant que vous travaillez. Vous devez expliquer plus en détail comment j'ai fait ceci ou où il est venu avec des idées ou quelque chose comme ça. Merci