Transcription
1. Hilma af Klint: Bonjour, je m'appelle Elisabeth et bienvenue dans mon cours
de
séries inspirées des arts, axé sur Hilma Off Clint J'enseigne sur
Skillshare depuis 2021, partage des cours qui présentent les différentes
explorations et idées artistiques que j'explore et
avec lesquelles je joue dans mon studio d'art, ainsi que mon cours de
séries inspirées par des
artistes où
je partage différents artistes que je recherche du passé et du présent et comment je m'
inspire leur travail et de leur parcours artistique
alors que je regarde cela à travers le
prisme de mon propre parcours artistique. Dans ce cours, nous examinons
les incroyables œuvres abstraites à grande
échelle de Hilma
Hilma est une
artiste extraordinaire qui explorait abstraction bien
avant beaucoup d'autres,
bien avant même que les gens ne sachent que quelqu'un
explorait l'art abstrait Elle est antérieure à ceux que nous avons souvent considérés comme les
inventeurs de l' Notre projet de classe sera une pièce vraiment amusante sur la façon dont nous
pouvons utiliser des formes organiques et géométriques et jouer avec les
couleurs et les échelles pour explorer tous les aspects
charmants de l'art
abstrait et comment nous
pouvons y apporter notre propre touche. J'espère que vous vous joindrez
à moi en classe pour en apprendre davantage sur la vie et l'
art de Hilma af Klint Je peux passer à la leçon
suivante pour en savoir plus sur notre
projet de classe. Je t'y verrai. A.
2. Projet de cours :: Pour le projet Chris,
je voudrais m'
intéresser à certaines des valeurs
subtiles
avec lesquelles Hilma jouait, à ses jeux de
couleurs et de formes et à ses
différentes marques. Je vais
faire essentiellement une aquarelle expérimentale comme base
de mon projet de classe, puis je vais
retravailler cette aquarelle avec
différents supports de dessin Je veux vraiment adopter le processus artistique
intuitif dans lequel Hilma s'appuyait,
je crois et que j'
aime également explorer Je veux me pencher sur les
marques avec lesquelles elle jouait et sur son
jeu de couleurs et de valeurs. Elle a des
couleurs très douces et j'ai tendance à être
assez audacieuse et dramatique. Je veux voir ce qui
se passera si je réduis un peu
le ton et si je m'encourage à jouer avec une palette de couleurs plus
douce
et une
application de couleur plus douce et moins spectaculaire Vous pouvez réaliser votre projet de classe dans n'importe quel média artistique que vous aimez. la section des projets et des
ressources du cours, je partage une liste de
fournitures artistiques avec lesquelles vous pourriez envisager de jouer pour votre œuvre inspirée de Hilma af Klint. Vous pouvez passer à
la leçon suivante pour en savoir plus sur ces
fournitures artistiques. Je t'y verrai.
3. Fournitures: Les matériaux utilisés pour les œuvres d'art
inspirées de Hilma af Klint seront des techniques mixtes Elle était peintre et elle faisait
tout ce qui était vraiment grand sur toile avec des huiles et des
aquarelles dans ses carnets de croquis Je vais aller de l'avant
et travailler assez largement parce que je veux
avoir beaucoup d'espace pour travailler avec les différents
symboles et images que je veux tirer du
travail de Clint et intégrer dans le mien Je vais utiliser des aquarelles pour obtenir une couleur de base
très fine J'ai du papier pour aquarelle
ou pour techniques mixtes. L'un ou l'autre fonctionnera. Des aquarelles, un pinceau relativement
gros, puis un chiffon
et une tasse d'eau Une fois que ce sera sec, nous ajouterons de nombreux symboles
et images
inspirés de son travail et nous
pourrons même ajouter certaines de nos propres images et symboles
inspirés de ce que nous voulons. Donc, pour cette portion, je
vais prendre ma fine doublure. J'ai plusieurs
pinceaux
différents parce que j'aime beaucoup le jeu entre la transparence des pinceaux et le jeu de transparence
de l'aquarelle Je pense qu'ils fonctionnent
très bien ensemble. Et puis j'ai des crayons de
couleur pour
pouvoir ajouter quelques touches de couleur audacieuses Vous pouvez travailler sur n'importe quel autre support
multimédia
supplémentaire que vous souhaitez. Vous pouvez également réaliser ce
projet numériquement. Et de
nombreux aspects
de programmes tels que
Procreate fonctionneraient parfaitement pour une
inspiration numérique Hilma est le matériel que
je vais utiliser pour mon projet inspiré de Hilma af Allez-y,
rassemblez-les, et quand vous serez prêt, passez
à la leçon suivante
et nous en apprendrons un
peu plus sur l'art de
Hilma et sur les passez
à la leçon suivante et nous en apprendrons un
peu plus sur sources d'inspiration pour
elle .
Je t'y verrai.
4. À propos de Hilma af Klint t: Hilma af Klint est une artiste relativement méconnue
de son
vivant Elle était très discrète au sujet de l'
art qu'elle créait, ce qui est très fascinant car elle a
créé de l'art abstrait avant d'autres artistes que nous considérons comme
les inventeurs de l'abstraction Donc, le fait qu'elle
ait réalisé toutes
ces œuvres d' art incroyables, qu'elle
ait connu un parcours vraiment solide et incroyable et qu'elle ait créé tant de pièces au cours de sa vie, elle le faisait
à la connaissance des autres. Elle a gardé son travail privé et nous pensons à toutes les
manières dont d'autres artistes, en particulier ceux qui
exploraient l'abstraction, partageaient avec le monde entier et révolutionnaient
ce que faisaient les autres Hilma vivait ici son propre voyage
artistique très révolutionnaire, mais cela se passait en privé J'adore le fait que c' était un secret et plus
personnel pour elle Ses travaux antérieurs étaient axés
sur l'illustration botanique. Elle s'intéressait beaucoup
au monde naturel et à la façon de le
représenter à travers ses
dessins et ses peintures. Quand elle a eu 18 ans, différentes
choses se sont produites. Sa sœur cadette est décédée, ce qui a suscité
son intérêt pour
tout ce qui est spirituel, le sens de la vie et de la mort. Elle a commencé à étudier
la théosophie, qui était un
système spirituel influent à Nous avions l'idée de
l'univers entier comme une seule entité, et les humains ont sept niveaux de conscience et l'
esprit se réincarne Elle s'est beaucoup impliquée
dans les médiums et les séances, le monde spirituel, dans les pratiques
rituelles et dans d'autres domaines similaires Elle a fait partie d'un groupe
appelé De Fem, les cinq. Ce sont cinq femmes qui
ont formé un groupe en 1896. Ils ont tenu des séances
dans le cadre d'études bibliques, et ils
avaient l'impression d'entrer en contact avec des chefs spirituels qu'
ils appelaient les grands Maîtres, et ils consignaient expériences de séances
et
leurs carnets Bien que le groupe
n'ait pas duré très longtemps, il s'est en quelque sorte dissous en 1908, cela a eu un
effet durable sur Hilma,
et Hilma a réalisé de nombreuses
œuvres d'art Il y avait donc toutes ces différentes images liées aux
différentes choses spirituelles et
théosophiques qu' différentes choses spirituelles et elle
étudiait et pratiquait et sur lesquelles elle étudiait et pratiquait et se concentrait pendant
cette période
de sa vie, et cela s'est répercuté sur elle C'est donc ce qui s'est passé
avec un changement dans le travail de Hilma. Elle a commencé à faire des dessins
automatiques, peu comme un
gribouillage intuitif Vous commencez par une
marque et une marque mène à une autre jusqu'à ce que
vous remplissiez la page. Ils deviendraient ensuite des pièces de
base pour ses peintures à grande échelle. Au total, elle a intégré un ensemble d'
œuvres ensemble d' appelé les peintures
pour le Temple. Elle a réalisé 193 œuvres d'art de 1906 à 1915. Donc, en très peu de
temps, elle a eu l'
impression de
canaliser les esprits et qu'ils
inspiraient son travail Elle a suspendu le projet
pendant une courte
période en 1908 pour prendre
soin de sa mère, mais elle avait vraiment l'impression que l'un des grands maîtres lui avait
commandé des
pièces et qu'elle les
fabriquait pièces et qu'elle les
fabriquait réaction à l'
influence
qu'il avait exercée sur elle. Elle a des pages et des pages de ses carnets de croquis où nous pouvons voir différents concepts artistiques et
différents concepts théosophiques Ce sont ensuite ces notes et ces idées
qui lui sont venues et elles ont constitué le
langage visuel dans lequel elle
s' est inspirée pour créer
sa peinture à grande échelle. Il s'agit d'un recueil de l'
idée du monde naturel qu'elle a beaucoup inspirée en dessinant et en peignant
lorsqu'elle était plus jeune, puis de ces formes géométriques éléments
textuels et de tout le symbolisme qu'
elle tirait des différents systèmes de croyances
qui
l'intéressaient Nous pouvons également nous en
inspirer. Même si nous n'examinons pas le sens de ces images, nous pouvons nous y intéresser pour découvrir les différentes manières dont
Hilma utilisait le trait et couleur, créait des motifs et équilibrait sa toile et la composition avec laquelle
elle travaillait Il y a beaucoup de choses
structurelles que nous pouvons tirer
du travail d'Helma Nous pouvons également l'envisager du point de vue de l'
inspiration artistique un niveau de
création artistique beaucoup plus élémentaire pour créer nos propres
belles œuvres abstraites. Vous pouvez également explorer
votre propre point de vue à ce sujet et les symboles que
vous souhaitez utiliser, quels que soient ceux qui vous inspirent, vous vous sentez
personnellement lié, ou vous pouvez simplement jouer
et vous amuser avec les formes lignes, les motifs, les
textures et toutes
ces belles choses. Maintenant que nous en avons appris
un peu plus sur vie et le parcours de
Hilma af Klint, passons à
notre prochaine leçon et
commençons à travailler sur notre projet de classe.
Je t'y verrai.
5. Arrière-plan à l'aquarelle: La première étape mon casque
à partir d'œuvres d'art inspirées de
Clint, c'est de
me pencher sur la
palette de couleurs très subtile avec laquelle elle a travaillé Elle avait des peintures
très audacieuses, mais elle avait aussi de très beaux pastels doux et j'ai pensé que cela
marcherait vraiment merveille avec Je vais faire une application d'
aquarelle striée. J'ai mouillé mes peintures
et je vais juste
prendre un peu de
couleur et commencer à les dépoussiérer Je ne
veux pas vraiment un manteau uniforme. Je ne veux même pas vraiment
qu'il puisse se fondre dans la masse. J'ai envie de jouer avec un
peu de texture. Et je veux faire une petite variation
des couleurs. Et le premier morceau
que j'ai écrit inspiré par Hilma était de travailler avec le
bleu et le violet Je voulais le
réchauffer un peu et jouer ajoutant du rouge, du
rose, des oranges, du jaune, juste pour
lui
donner de la luminosité Je vais m'
appuyer sur les qualités de
mon pinceau plat pour aquarelle et
les laisser ajouter des
textures différentes au mon pinceau plat pour aquarelle et
les laisser fur Cette application super
fine. Je voulais vraiment que
ça aille jusqu'aux limites. J'aurais pu l'enregistrer. Ça aurait été génial aussi. Mais j'aime beaucoup les
processus comme celui-ci, j'aime qu'ils
aillent jusqu'au bout. Je vais juste le laisser se
recroqueviller un peu. Je ne vais pas trop m'
inquiéter à ce sujet. En fait, je vais
enrichir un peu ma couleur de peinture et je vais
vous montrer comment vous pouvez l' appliquer avec votre chiffon. Je vais ajouter un
peu plus de pigment. Ne vous inquiétez pas
de le rendre trop propre. Ne vous inquiétez pas pour les coups de pinceau. Tout ça est
génial. Je vais mettre un peu plus de jaune. Là-dedans, puis je
vais laver ma brosse. Ensuite, je vais prendre un chiffon
propre et je vais
retirer une partie du pigment. Vous pourriez y avoir quelques empreintes digitales pendant
que vous le faites Mais cela va le
faire sécher plus rapidement, mais cela éliminera également un peu
l'excès de pigment
tout en
retirant l'eau. À l'heure actuelle, il a
une couleur subtile. Je voudrais peut-être aller un
peu plus loin, mais n'oubliez pas que nous allons y travailler à
nouveau. Il est donc normal de laisser les
choses se dérouler en douceur. Ensuite, vous pouvez jouer
en ajoutant un peu plus et vous avez envie
de le renforcer encore
, selon vos besoins. Mais ce n'est que notre histoire. Nous allons donc nous amuser beaucoup
à ajouter à cela. Encore une fois, je vais
récupérer une partie de ce que j'ai déposé
juste en le dépoussiérant dessus Nous n'avons pas à nous
arrêter partout, mais je veux juste
adoucir un peu la couleur Vous pouvez y revenir
autant de fois que vous le souhaitez,
mais j'en suis plutôt content. Je pourrais y mettre un peu de jaune juste pour
équilibrer le tout, puis le remonter aussi. Un oui. J'aime bien ça. Très bien, encore une. Il suffit d'extraire un peu le
pigment. Ensuite, j'ai besoin que ça sèche
avant de commencer à dessiner dessus. Vous pouvez donc le mettre de côté
et le laisser sécher ou vous pouvez
sortir un sèche-cheveux ou un pistolet thermique et vous
pouvez le faire sécher. Je vais aller de l'avant
, sortir mon pistolet thermique, et je vais le
faire sécher pour pouvoir passer à l'
étape suivante de mon projet. Je vous retrouverai dans la
prochaine leçon où nous allons commencer
à y revenir
en examinant les différentes
marques, symboles,
lignes et formes avec lesquels Hilma
a joué dans ses peintures Je te verrai très bientôt dans la
prochaine leçon.
6. Dessiner des motifs: C'est la première pièce que
j'ai créée, inspirée par Hilma. J'ai traité le contexte à
peu près de la même manière que je l'ai fait pour la
démonstration ici. J'ai fait un peu plus laisser
l'effet de
brossage à sec se produire Je pense que j'ai fait quelques couches supplémentaires au
fur et à mesure que j'élaborais mes valeurs. Ensuite, j'ai commencé à dessiner avec Fineliner, certaines
des formes de base J'ai commencé par les cercles,
puis je les ai connectés, puis j'ai commencé à y retourner avec
un crayon de couleur et un stylo pinceau. Pour ajouter des
couleurs plus vives et créer un peu de
profondeur et de séparation entre mon imagerie
et mon arrière-plan. Je veux faire quelque chose de
similaire pour cette pièce. Toutes les pièces de Hilma sont pour la plupart de
très hautes verticales Elle a aussi des pièces
horizontales, mais j'aime beaucoup
l'idée de travailler verticalement et d'avoir
cette structure. Si vous voulez obtenir des cercles
vraiment nets, vous pouvez utiliser un pochoir circulaire si vous en avez,
ou vous pouvez tracer contour d'un rouleau de ruban adhésif ou un capuchon ou si vous
avez un contenant C'est circulaire. Il existe de nombreuses façons d'obtenir des formes
vraiment nettes. Elle a un mélange de ces formes géométriques très
fortes et de certaines formes organiques naturelles. Je veux aussi jouer avec un
mélange de ces éléments. Elle a également beaucoup de formes
qui se chevauchent, des formes de coquillages, puis des
lettres différentes qui représentent le mâle et le symbolisme qu'il Vous pouvez certainement consulter la présentation Google Slides que je partage dans la section des projets
et des ressources du
cours pour
en savoir un peu plus sur cours pour
en savoir un peu plus ce qui a
inspiré
Hilma ce qui a
influencé son travail et comment cela s'est produit, ainsi que différents exemples de ce à quoi
cela ressemble dans ses œuvres Je vais jouer avec
des lignes angulaires et
des courbes, je crois. Commencez par une structure linéaire. La dernière fois, j'ai commencé
par les cercles, mais je pense que cette fois, je veux me concentrer sur lignes et peut-être
les relier par des cercles. m'inspirais
de tous ces éléments spirituels, mais j'ai aussi
l'impression
que la façon dont Helma travaillait repose sur un processus
intuitif .
Et j'aime vraiment ça. C'est aussi quelque chose que j'
apprécie dans mon propre travail. Je vais juste commencer à
tourner en rond. Jouez avec une échelle différente. Le stylo que j'utilise
n'est pas de l'eau, mais si vous
utilisez un stylo imperméable, vous pourriez également le repeindre. Donc, comme je passe à
cette étape maintenant, je dois m'en tenir au support sec, mais vous pourriez aussi jouer avec
ce qui se passe lorsque vous ajoutez l'eau avec un n non permanent. Je veux garder une
certaine ouverture mais vous pourriez aussi jouer avec
ce qui se passe lorsque vous ajoutez de
l'eau avec un n non permanent.
Je veux garder une
certaine ouverture
parce que je pense que l'
une des choses que j' aime dans son travail, c'est que souvent l'
arrière-plan est laissé assez
simpliste, de sorte que
vous pouvez en quelque sorte concentrez-vous davantage sur ce qui se passe avec l'imagerie
et le symbolisme. Je vais aussi aller de l'avant,
casser la page et m'en aller. Le chevauchement me donne donc différentes formes, différentes
des espaces avec lesquels je peux jouer. Et puis j'ai aimé les différentes
images qu'elle a. Je vais donc
regarder certains de ses travaux. Elle a également des cercles
dans des cercles. J'aime bien cette
idée. Ensuite, je peux toujours faire de plus grands cercles autour de
mes petits cercles. J'ai commencé à ajouter de la
couleur avec mes pinceaux, puis je vais
voir quels autres éléments de
dessin je souhaite ajouter. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir beaucoup de choses géométriques à faire. Je veux ajouter un
peu plus de bio. Je vais donc
prendre mon feutre. Et Hilma a un peu de design, quelques lignes, presque
des mots Je vais donc en ajouter un peu aussi, je pense, juste une sorte de jeu
avec la nature incurvée de ce que je vois chez elle. Et puis, d'habitude, elle les
remplit. Je vais donc aussi le faire. Ensuite, il ne reste plus qu'
à décider quand c'est fait. Et lorsque vous êtes à
un point d'arrêt. J'adore ça. Je pense que
c'est tout simplement génial. J'ai envie d'
essayer d'éclaircir un peu
mon jaune moutarde Génial. Génial J'adore la façon dont cela
s'est passé. J'ai pris beaucoup de plaisir à m' inspirer du mélange du
naturel et du géométrique, du jeu
des couleurs et de la légèreté, mais aussi de l'audace
et de la répétition Il n'y a absolument
aucun symbolisme dans mes œuvres. J'ai simplement puisé dans des éléments du travail de
Hilma que j'ai vraiment appréciés visuellement, puis j'y ma propre touche avec
ce que j'aime faire également. J'espère que vous aurez beaucoup de
plaisir à travailler sur votre œuvre inspirée de Hilma af Klint,
j'ai hâte de la voir Passons donc à la leçon suivante pour terminer le
cours. Je t'y verrai.
7. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint en classe pour
découvrir la vie et l'
art de Hilma af Klint J'espère que vous
êtes enthousiasmée et inspirée par son
exploration de l' art abstrait et par
ce que nous avons appris sur les toutes premières étapes
de l'art abstrait qui n'étaient pas connues à l'époque
et sur le contraste entre ce que d'autres artistes faisaient avec l'abstraction. Peu après l'époque de Hilma ou après ses
débuts dans l'abstraction J'espère que vous avez pris
beaucoup de plaisir à créer votre projet de classe et
j'ai hâte de
le voir dans la section Projets
et ressources du cours, dans la galerie des
étudiants. N'oubliez pas de consulter le
travail créé par d'autres. C'est incroyable de s'
inspirer des artistes sur lesquels
nous nous concentrons, mais c'est formidable de s'inspirer
également
des œuvres d'art que vous et vos
camarades de classe créez J'apprécie également beaucoup si vous avez pris le temps
de laisser un avis. Vos commentaires
m'aident à m'épanouir en tant qu'enseignante, et je les prends vraiment à cœur apporte des améliorations
d'une classe
à afin de pouvoir
revenir en arrière et d'ajouter ces idées et inspirations
à des cours déjà créés C'est également le meilleur moyen pour les étudiants de
découvrir le cours et de participer à notre
série Adventures inspirée par des artistes. Merci beaucoup d'avoir pris
le temps de suivre le cours, de partager votre projet
et de laisser un commentaire. J'adorerais rester
connecté, alors
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te voir dans un autre cours très bientôt
, jusqu'à la prochaine fois.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
