Inspiration de couleur pour l'illustration numérique : Palettes de couleurs dans Procreate | Maja Faber | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Inspiration de couleur pour l'illustration numérique : Palettes de couleurs dans Procreate

teacher avatar Maja Faber, Surface Pattern Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:05

    • 2.

      La théorie des couleurs

      5:45

    • 3.

      La recette des couleurs

      1:31

    • 4.

      Trouvez l’inspiration

      2:29

    • 5.

      Modifier les images

      5:12

    • 6.

      Tableau d'ambiance couleur

      9:56

    • 7.

      Explorer les couleurs

      9:14

    • 8.

      Les combinaisons de couleurs

      12:56

    • 9.

      Créer une palette

      4:22

    • 10.

      Merci

      0:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 181

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Apprenez à créer des palettes de couleurs dans Procreate dans ce cours de Maja Faber. Nous nous inspirerons de la vie réelle et la transformerons en une palette de couleurs parfaite pour votre art numérique.

Il s'agit d'un cours amusant et créatif, où nous sortirons et trouverons l'inspiration des couleurs, nous explorerons comment les couleurs de nos palettes interagissent, et à la fin de ce cours, vous vous retrouverez avec une palette de couleurs parfaite pour votre art numérique.

Nous nous mettrons au défi de voir toutes les couleurs qui nous entourent. Je vais vous montrer comment gonfler ces photos de smartphone ternes - cela ne fait pas les couleurs de la justice réelle. Pour que vous puissiez utiliser votre propre inspiration unique pour créer une palette de couleurs que vous aimez utiliser.

J'utiliserai l'application iPad Procreate dans ce cours pour créer ma palette de couleurs. Cependant, vous n'avez pas réellement besoin d'un iPad ou de Procreate pour suivre ce cours. Vous pouvez également utiliser la même technique dans d'autres applications de bureau ou iPad. Nous nous concentrerons sur le processus de création d'une palette de couleurs, les outils que nous utilisons peuvent être différents - mais le processus et le flux de travail peuvent toujours être similaires.

En prime, j'ai inclus un tas de cadeaux dans cette classe. Vous aurez :

TÉLÉCHARGEZ LES FREEBIES ICI : https://majafaber.com/colorpalettes

PS lorsque vous déverrouillez les cadeaux, vous serez ajouté en tant qu'abonné à ma newsletter, vous pouvez bien sûr vous désabonner à tout moment.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Maja Faber

Surface Pattern Designer

Top Teacher

If we haven't met before, I'm Maja Faber, your pattern-loving teacher and fellow creative.

I'm here to help you every step of the way! I've been in your shoes! Yes, I'm talking about YOU I've been frustrated, overwhelmed, and wanting to give up more times than I can count. Learning a new skill is hard! I know the struggle.

After spending years of trial and error, trying to find my style and my unique path in the surface pattern design industry, I found my love for creating patterns in Procreate. My creativity started to blossom, and I haven't looked back since then.

As a surface pattern designer and educator, I've helped over 100,000 students grow their creative practice and overcome creative blocks through my fun and easy-to-follow online courses. I'm excited to h... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Bonjour, je suis Maya Favor, et dans ce cours, je vais vous apprendre ma façon préférée de créer des palettes de couleurs. Créer une palette de couleurs pour votre art numérique peut être vraiment amusant, mais cela peut également se sentir difficile. Je veux dire, par où tu commences ? Où recherchez-vous l'inspiration, et comment créer la palette qui fonctionne parfaitement avec votre œuvre d'art et pas seulement de petits points sur le tableau d'ambiance. C' est un cours amusant et créatif où nous allons sortir et sur le point de trouver l'inspiration des couleurs. Nous explorerons comment les couleurs de nos palettes interagissent. À la fin de ce cours, vous finirez avec une palette de couleurs parfaite pour votre art numérique. Nous nous mettrons au défi de voir toutes les couleurs qui nous entourent. Je vais vous montrer comment amplifier ces photos de smartphones ternes qui ne font pas les couleurs de la justice réelle, afin que vous puissiez utiliser votre propre inspiration pour créer une palette de couleurs que vous aimez utiliser. Je vais utiliser l'application iPad Procreate dans cette classe pour créer ma palette de couleurs. Cependant, vous n'avez pas réellement besoin d'un iPad ou d'un Procreate pour suivre ce cours. Vous pouvez également utiliser la même technique dans d'autres applications de bureau ou iPad. Nous nous concentrerons sur le processus de création d'une palette de couleurs. Les outils que nous utilisons peuvent être différents, mais le processus et le flux de travail peuvent toujours être similaires. En prime, j'ai inclus un tas d'avant-premières dans ce cas, vous obtiendrez un modèle de coloriage gratuit à utiliser pour l'exploration de la coloration, deux brosses monoline Procreate gratuits que vous pouvez utiliser avec moi en classe. Si vous m'aimez, utilisez Procreate. Last but not least, un préréglage Lightroom gratuit pour amplifier ces photos de smartphone ternes. Cette classe est pour vous qui voulez apprendre une façon amusante de créer des palettes de couleurs. C' est pour vous qui vous ennuyez de ne trouver qu'inspiration en ligne, et pour vous qui voulez vous défier avec des couleurs pour créer une nouvelle palette de couleurs que vous aimez utiliser. 2. La théorie des couleurs: Avant de commencer avec ce cours, je voulais juste mentionner que je l'ai filmé à l'extérieur, et j'ai un film protecteur d'écran sur mon iPad, ce qui fait que l'écran se sent un peu plus comme du papier pour dessiner, mais cela rend aussi le l'écran semble un peu pâle et les couleurs ne surgissent pas autant qu'elles le font dans la vraie vie. Gardez cela à l'esprit quand vous regardez la classe, et je voulais juste le mentionner si vous avez l'impression que mon écran semble vraiment pâle et que vous ne voyez pas les couleurs comme vous le devriez. Ce n'est pas une classe qui couvrira entièrement tout ce qu'il y a à savoir sur la théorie des couleurs. Même si je ne respecte pas les règles quand je crée des palettes de couleurs, j'ai les bases de la théorie des couleurs à l'arrière de ma tête. Par conséquent, je pense qu'il vaut la peine de mentionner théorie des couleurs simple afin que vous ayez une base sur laquelle vous vous tenez quand il s'agit de couleur. C' est la roue de couleur. Vous avez les couleurs chaudes avec des teintes jaunes, orange et rouge, et les couleurs froides avec des teintes violettes, bleues et vertes. Les trois couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Les trois couleurs secondaires, ce qui signifie essentiellement que vous mélangez les couleurs primaires, sont le vert, l'orange et le violet. Lorsque vous mélangez les couleurs voisines les unes avec les autres, vous vous retrouverez avec une roue de couleurs. Fondamentalement, les couleurs chaudes comme le jaune, l'orange et le rouge sont associées au bonheur, à l'énergie et à l'activité. Les couleurs froides comme le violet, le bleu et le vert sont associées au calme, à l'autorité et à l'élégance. Avec cette explication très simple de la roue des couleurs, parlons de schémas de couleurs. Je vais juste effacer cette couche. Si vous utilisez Procreate, vous pouvez très facilement créer différents jeux de couleurs en appuyant sur l'harmonie au bas du panneau de couleurs. En haut, vous pouvez voir différents schémas de couleurs. Il existe quelques schémas de couleurs différents qui sont des moyens communs de créer des palettes de couleurs. Il y a trois schémas de base ou harmonies que je veux mettre en évidence dans cette classe. abord, nous avons les couleurs complémentaires, ce qui signifie les deux couleurs qui sont opposées l'une à l'autre. Si je fais glisser l'un de ces points à une couleur, par exemple, un bleu, l'autre point sera à l'opposé du cercle et me donnera une couleur orange. Les couleurs complémentaires donnent un contraste élevé et font un effet pop si elles sont utilisées ensemble. Si, par exemple, vous avez fait une pastille et avez besoin d'une couleur qui éclate, vous pouvez aller chercher une couleur complémentaire à cette couleur. Le deuxième schéma de couleurs est analogue, ce qui signifie des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Si je bouge ces petits points, les autres points suivront avec moi et créeront des couleurs voisines. Allons de l'avant et sélectionnez la couleur rose rouge pâle, et les voisins sont orange pâle et jaune pâle. La création de cette palette donnera à votre œuvre un sentiment de calme. Rien ne surgit autant, mais les couleurs se sentiront douces les unes à côté des autres. Le troisième schéma est une harmonie triadique. Ce sont trois couleurs qui sont placées en face l'une de l'autre sur la roue de couleur. Choisir des couleurs triadiques créera un bon contraste même temps que le champ de couleurs en harmonie les uns avec les autres. Choisissons une couleur bleuâtre foncé et allons obtenir nos couleurs triadiques, qui est un rouge et un vert. Maintenant, vous en savez un peu sur les harmonies de couleurs et les schémas, donc vous pouvez jouer avec ça. Cela peut être un outil pratique pour récupérer les couleurs si vous êtes coincé lorsque vous créez des palettes de couleurs. Si, par exemple, vous créez une palette et sentez que vous avez besoin d'une couleur qui apparaît, vous pouvez aller chercher une couleur de votre palette. Disons que ce sarcelle, et puis vous savez que cette couleur apparaîtra à côté de votre couleur sarcelle. Je pense que c'est bon de connaître une théorie des couleurs de base comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec les jeux de couleurs ici dans Procreate, ou si vous utilisez une autre application numérique qui fonctionne de la même manière pour apprendre à connaître ces trois couleurs de base différentes. 3. La recette des couleurs: Maintenant que nous avons parlé d'une théorie de base des couleurs, vous pourriez vous demander s'il existe une recette de couleur, une façon de créer une palette de couleurs qui rend chaque palette que vous créez parfaite. Eh bien, non ou oui, tout dépend de qui vous demandez. Quand j'ai commencé à créer des designs, j'ai pensé qu'il y avait cette formule secrète spéciale de créer des palettes de couleurs. J' ai entendu de quelque part que vous devriez avoir ceci et que beaucoup de couleurs, tant de neutres, de tons moyens, nuances plus sombres et plus claires. C' est peut-être le meilleur moyen pour certains. Mais personnellement, je ne suis pas en règle. Bien sûr, je connais une théorie de base des couleurs, mais je ne pense pas activement à la théorie des couleurs ou à certaines règles quand je crée une palette. La théorie des couleurs est génial d'avoir comme base afin que vous puissiez y revenir. Mais pour moi, la couleur est tout au sujet du flux et des sentiments. Parfois, j'ajoute un tas de neutres, et parfois j'ajoute quelques couleurs qui pop. Tout dépend de ce pour quoi je crée, pour qui je crée, un client ou pour un projet personnel, et comment je sens que les couleurs interagissent les unes avec les autres. Certaines œuvres d'art plus achalandées que je crée pourraient avoir besoin de couleurs plus neutres pour se sentir calmes et certaines pourraient avoir besoin de plus de couleurs qui apparaissent pour rendre l'œuvre plus intéressante. Pour moi, il n'y a pas de recette secrète que je suis chaque fois que je crée une palette de couleurs. Comment créer des palettes de couleurs ? Bon, passons à la leçon suivante pour la première étape de mon flux de travail. 4. Trouvez l’inspiration: Trouver de l'inspiration est la première étape de la création d'une palette de couleurs, et c'est la partie du processus qui me plaît vraiment. Vous pouvez trouver de l'inspiration partout car les couleurs sont partout. Parfois, je ne vais qu'en ligne pour trouver l'inspiration pour un nouveau projet. Dans ce cas, je vais habituellement sur Pinterest et épingler loin. Il y a tellement d'inspiration en ligne. Mais si vous m'aimez, asseyez-vous beaucoup devant l'ordinateur et travaillez numériquement, vous pourriez constater que vous obtenez parfois un peu agité et ennuyé en regardant votre écran tout le temps. Chaque fois que j'ai la chance de sortir et de trouver de l'inspiration, ce qui est essentiellement chaque fois que je suis en train d'explorer ou de faire une promenade, je profite de toute l'inspiration que je vois. Cela se produit réellement par cellule pour moi, je n'ai pas activement besoin de penser à trouver l'inspiration pour les couleurs. Je prends constamment un instantané rapide des choses avec mon smartphone qui m'inspire. Mais dans cette classe, je sortirai activement explorer la ville et la nature pour trouver l'inspiration pour vous montrer comment je le fais. Prenons nos smartphones et partons. L' astuce est de garder les yeux ouverts sur les couleurs qui nous entourent. Si vous voyez un bâtiment qui est une couleur neutre et que vous pensez, eh bien, que c'est maintenant une inspiration de couleur pour moi, alors regardez un peu plus près. Peut-être que le bâtiment a une boîte aux lettres colorée, peut-être qu'il y a une fleur dans la fenêtre. Comme dans cet exemple, l'image complète de cette maison pourrait ne pas m'inspirer avec les couleurs, mais si je fais un zoom avant, allez plus près, je pourrais trouver de très belles combinaisons de couleurs. Parfois, ce peut être la combinaison de couleurs qui vous inspire, et parfois il peut être juste une couleur à part. promenant à la recherche d'inspiration, vous n'avez pas besoin d'avoir la palette de couleurs finale à l'esprit. En fait, je préfère ne rien savoir sur la palette de couleurs que je vais créer quand je trouverai l'inspiration. Je rassemble tout ce qui m'inspire , puis quand je suis à la maison en regardant à travers mes images, je peux souvent voir un motif de couleurs dont j'ai cliqué des photos. Presque, je me penche inconsciemment vers une certaine palette. Alors prenez des photos de tout ce qui vous inspire quand il s'agit de couleurs, vous pouvez prendre trois photos si vous le souhaitez ou 100. Ça n'a vraiment pas d'importance. Tant que vous sentez que vous avez recueilli une certaine inspiration que vous pouvez utiliser lors de la création de palettes. 5. Modifier les images: Avez-vous vraiment besoin de modifier les images que vous avez prises ? Bien sûr que non. Je pense cependant que mon iPhone ne rend pas toujours justice aux photos, que les couleurs ne montrent pas la même façon que je les ai vues dans la vraie vie. Vous pouvez le faire de nombreuses manières pour éditer des photos sur votre téléphone. Vous pouvez le faire directement dans l'application d'image, ce que je pense n'est pas si bon, du moins pas pour moi, ou vous pouvez avoir une autre application d'édition d'image que j'utilise, Lightroom et pour moi c'est la meilleure application pour éditer des photos dans. L' application Lightroom est gratuite à télécharger pour votre téléphone et c'est un excellent outil pour l'édition d'images, non seulement pour cette classe, mais aussi pour toutes sortes d'images que vous prenez à toutes sortes de fins. Je ne vais pas passer par l'application complète dans cette classe, mais je vais vous montrer ma façon rapide d'éditer des images. Dans ce cours, j'ai inclus un téléchargement gratuit qui est l'un de nos 10 presets Lightroom. Il est nommé ColorPOP1 et tous ces presets de couleur tan pop qui est disponible à acheter sur mon site sont faits pour faire apparaître couleurs pour rendre la photo plus naturelle dans les couleurs, parce que je sens que mon appareil photo iPhone rend les couleurs ternes de la vraie vie. Pour télécharger ce préréglage dans Lightroom, appuyez sur la couleur pop dng, appuyez sur les trois petits points et partagez. J' exporte le fichier, mes paramètres sont en suédois, mais le vôtre sera probablement en anglais, puis je fais défiler jusqu'à ce que je trouve l'application Lightroom. Vous pouvez également enregistrer cette image sur votre pellicule et l'importer dans Lightroom de cette façon, mais pour moi, c'est le moyen le plus efficace et j'appuie sur « Démarrer Lightroom maintenant ». Ici, sur mon récemment ajouté, il devrait y avoir un fichier qui ressemble à ceci et dans ce fichier, le préréglage est incorporé. Si vous appuyez longuement, vous verrez l'image d'origine et lâchez, vous verrez quand le préréglage est ajouté à l'image. Pour enregistrer ce préréglage maintenant afin que vous puissiez l'utiliser sur vos photos, nous faisons défiler tout le chemin vers la droite et appuyez sur « Préréglage » et ici nous tapons sur les trois petits points en haut à droite, créer des préréglages et ici vous pouvez nommer vos préréglages à ColorPOP1, et enregistrer dans un nouveau groupe peut-être. J' ai déjà un groupe qui s'appelle Faber company presets, donc je vais juste nommer ceci et appuyer sur la petite case à cocher. Maintenant, si nous revenons en arrière et choisissons une autre photo, choisissons celle-ci avec la porte et ensuite nous pouvons faire défiler nos presets et j'irai dans le dossier nommé Faber et ici j'ai ColorPop1 et vous pouvez voir la différence dans la photo, donc ça fait vraiment éclater les couleurs. Nous avons également plus de presets que vous pouvez utiliser. Pour certaines photos, ColorPOP1 n'est peut-être pas la meilleure alternative, mais c'est celle que vous obtiendrez gratuitement dans cette classe. Utilisez cela autant que possible et si vous en avez besoin, vous pouvez toujours aller ici et changer les paramètres si vous avez besoin de le rendre plus lumineux et tous ce genre de paramètres de retouche photo que je ne vais pas réellement passer plus loin dans cette classe, mais vous pouvez vous explorer dans Lightroom. Maintenant, quand nous avons notre photo, nous l'exportons et vous pouvez simplement exporter sur rouleau de caméra et là vous avez votre nouvelle photo éditée avec des couleurs pop-up. 6. Tableau d'ambiance couleur: Maintenant que nous avons édité nos photos et que nous avons un tas d'inspiration pour nos couleurs, continuons et créons un tableau d'humeur couleur et commençons à construire sur notre palette. Tout d'abord, je vais juste créer un nouveau plan de travail, une nouvelle toile. La taille n'a vraiment pas d'importance ici donc je vais aller pour la taille de l'écran. La première chose que nous allons faire est de créer un tableau d'ambiance de couleur que nous allons utiliser pour créer une plus grande palette. Cette plus grande palette, nous allons essentiellement réduire à notre palette de couleurs finale à la fin, mais la première chose est de créer un tableau d'humeur de couleur. Il s'agit simplement d'un document qui a la taille de l'écran dans Procreate. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Ça n'a vraiment pas d'importance à cet effet. Ce que nous ferons d'abord, c'est d'ajouter nos images d'inspiration. Je vais juste sélectionner quelques-unes des photos que j'aime le mieux. J' aime vraiment cette teinte bleue sur celle-là. Dimensez-le un peu, ajoutez-en un autre. Allons-y pour ça commençant par des gros plans, je suppose, et puis voyons. J' aime vraiment ce jaune ici sur cet immeuble. D' abord, il y a quelques photos de construction, puis voyons. J' aime cette œuvre, alors ajoutons celle-ci aussi. Peu importe le nombre d'images que vous souhaitez ajouter ici. Je vais aller de quelque chose comme huit ou dix peut-être. Si je sens que les images prennent trop de place sur mon tableau d'art, je sélectionne toutes les images, la flèche, et je vais simplement glisser un peu vers le bas la taille et continuer à ajouter d'autres images d'inspiration. Ici, j'ai un tas d'images que j'aime vraiment, certaines d'entre elles je pourrais aimer une couleur de détail, et sur certaines d'entre elles j'aime tout le sentiment de la photo. L' étape suivante consiste à récupérer les couleurs de ce tableau d'humeur de couleur. Je vais juste utiliser notre pinceau monoline Faber numéro 1. Je peux aller jusqu'à l'incisation afin que j'obtienne ces points quand je récupère les couleurs. Ensuite, je vais simplement appuyer et maintenir pour récupérer quelques couleurs dans ces images. En ce moment, ça ne me dérangera pas si les couleurs ne sont pas exactement ce que je voulais. Je vais juste aller de l'avant et créer de nombreux points avec des couleurs qui attrapent le sentiment que j'ai dans ce tableau d'humeur de couleur. Je voudrais peut-être une couleur vert foncé et une couleur vert plus clair parce qu'il y a beaucoup de verts ici. y a pas non plus de surprise, beaucoup de couleurs de pêche et de rose, qui sont mes favoris. Certains comme le vert forestier, habitude je ne travaille pas avec autant, mais c'est intéressant. Je pourrais aussi y aller un peu plus sombre. Si j'ai une couleur dans l'image et je le sens, mais je voudrais peut-être avoir un peu plus sombre, je vais juste aller au panneau de couleurs. J' aime la vue classique, et je vais juste aller un peu plus sombre et ensuite faire un point comme ça. J' aime vraiment ces teintes bleues, mais je sens maintenant que je devrais ajouter d'autres neutres parce qu'il y a des tas de neutres dans ce tableau d'humeur de couleur aussi bien. C' était une couleur beige gris, et je sens que je le veux, mais un peu plus léger parce que j'ai besoin de couleurs claires aussi. Même si je ne suis pas en règle pour créer des palettes de couleurs, je sais que j'ai besoin de couleurs claires, couleurs sombres et de tons moyens. J' ai cette connaissance à l'arrière de ma tête quand je crée une palette. Cette couleur rose est intéressante, je pourrais vouloir celle-là. Allons chercher des couleurs plus neutres. Peut-être que c'était un peu trop pâle, quelque chose comme ça. C' était un peu trop sombre, et puis je peux juste faire glisser une nouvelle couleur pour remplir mes points. Allez-y avec vos images et vous pouvez même zoomer s'il y a une couleur quelque part que vous sentez que vous voulez vraiment ajouter à votre tableau d'ambiance de couleur. Je sens maintenant que j'ai beaucoup de verts, de bleus, sombres, de tons moyens, de neutres. Je n'ai pas autant de couleurs de pêche et de rose que je voudrais, donc je vais ajouter un peu plus de cela. Je vais essayer de le faire si je ne peux pas récupérer une couleur de l'image, je vais essayer d'obtenir le même sentiment dans la couleur lorsque je l'ajuste dans le panneau de couleurs. Y a-t-il une couleur qui manque ? Peut-être quelque chose de plus jaune. Je voudrais obtenir ce jaune moutarde. Voyons si je peux juste ajouter un de ces jaunes moutarde moi-même. Quelque chose comme ça. J'aime vraiment celle-là. Alors peut-être un peu plus, comme vraiment vert. Quelque chose comme ça. Peu importe le nombre de couleurs que vous avez ici. J' ai 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. J' ai environ 20 couleurs, c'est plus que suffisant, mais je pense que dans cette étape, il est agréable de simplement remuer et de créer et récupérer autant de couleurs que vous voulez à partir de vos photos sans penser au résultat final, la fin palette de couleurs. Si vous avez terminé avec cela, nous pouvons aller de l'avant et créer une nouvelle palette dans le panneau de couleurs. Nous ajouterons toutes ces couleurs à la nouvelle palette. Je vais aller chercher, ça ne me dérange pas. Je vais juste faire sortir celui-là. Je ne me dérangerai pas d'ordre particulier avec les couleurs. Je vais juste les chercher et les ajouter comme une très grande palette. Passons à la leçon suivante où nous allons explorer ces couleurs, les essayer et essayer d'affiner notre palette. 7. Explorer les couleurs: Pour explorer ces couleurs et les affiner à une palette de couleurs parfaite, j'utiliserai un exemple d'image. Vous pouvez utiliser une œuvre d'art que vous avez déjà créée, un vieux croquis de la vôtre ou vous pouvez télécharger mon exemple d'image, les fruits. Ceci est de mon livre de coloriage que j'ai nommé, Things Coloriage Livre que vous pouvez acheter sur mon site Web, mais ceci est une image que je vous ai fourni gratuitement dans cette classe afin que vous pouvez l'utiliser à des fins d'apprentissage seulement bien sûr. Ici, comme j'utilise Procreate, j'utiliserai le fichier Procreate et l'importerai dans Procreate. Si vous appuyez sur le fichier, vous aurez un calque qui indique le dessin au trait et rien de plus que cela. Ce que nous ferons ici, c'est le blocage des couleurs. Nous allons ajouter des couleurs à cette illustration, à différentes parties de l'illustration pour voir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres et comment fonctionne la combinaison de couleurs. Vous pouvez si vous voulez utiliser ce dessin au trait et simplement faire glisser dans les couleurs. Voilà comment je le ferais si je vais l'utiliser comme une page à colorier comme il est quand je le scelle. Mais à cet effet, je ne veux pas le faire car alors nous aurons toutes les couleurs sur le même calque. Ce que je vais faire est d'utiliser deux doigts pour annuler, et j'ajouterai un autre calque, faites glisser cela sous mon dessin au trait et j'utiliserai notre société préférée sur un pinceau numéro 2 que vous pouvez télécharger gratuitement dans cette classe. Je vais juste faire glisser ma Palette que j'ai créée qui est celle-ci, puis je commencerai à remplir sous ces lignes. Commençons par une couleur jaune sur cette banane. Ça ne me dérangera pas si je dessine un peu en dehors des lignes. Je ne suis pas perfectionniste et je pense aussi que c'est un peu charmant de sortir des lignes. Ici, je vais juste aller de l'avant et créer un nouveau calque de sorte que tous de la même couleur soient sur un seul calque. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. C' est la couche jaune. Allons de l'avant avec une nouvelle couche et essayons la couleur bleue, par exemple, et dessinez la pomme dans la couleur bleue. Maintenant, j'ai la couche bleue et la couche jaune et sur la couche bleue, je pourrais aussi colorer dans ces petites baies. Sur cet exemple d'image ou aussi sur votre croquis est agréable d' avoir des blocs de couleur qui interagissent les uns avec les autres et pas seulement une couleur ici, une couleur ici, une couleur ici, une couleur ici, une couleur ici, une couleur ici, vous obtenez mon point. Mais si vous avez du bleu là-bas, vous aurez du bleu de ce côté et si vous avez du rose ici sur les fraises, vous pourriez avoir du rose sur cette fraise aussi. Essayons ça. Nous allons faire un nouveau calque et je vais juste faire glisser la couleur de ce côté et essayer un rose. Zoom dans un peu et je vais juste dessiner cette partie d'un rose fraise et comme je suis sur la couche rose, je vais dessiner cette partie du rose fraise aussi bien. Remplissez ça et celle-là aussi. En faisant ce blocage des couleurs, je vais voir comment les couleurs interagissent. Il y aura un peu de perfectionniste ici et je ne veux pas qu'il soit trop en dehors des lignes. Mais comme je l'ai dit, je veux voir comment ces couleurs interagissent. Pour mes yeux est agréable d'avoir le rose, le bleu, et peut-être ce citron ou orange sera de la même couleur que celui-ci. Allons de l'avant avec celle-là, une nouvelle couche et nous pouvons essayer peut-être couleur brunâtre pour le citron. Essayons la couleur brunâtre pour la peau comme celle-ci et pour l'intérieur peut-être que je vais aller pour un peu plus pâle couleur brunâtre. Je n'aime pas vraiment comment cela avait l'air donc je vais aller pour plus blanc, couleur jaune pour cela sur une nouvelle couche. Toutes les couleurs séparées sur des calques séparés. De cette façon, nous pouvons changer les couleurs plus tard et il sera beaucoup plus facile d' essayer différentes couleurs de nos Palettes. Voyons voir. Nous pouvons créer un nouveau calque et peut-être nous voulons avoir les feuilles dans certaines couleurs. Allons pour un bleu plus clair juste pour l'essayer. N' aie pas peur d'essayer les choses ici. C' est juste pour expérimenter et s'amuser et oui, je pense que c'est censé être une partie amusante du processus, essayer différentes couleurs et voir comment ils fonctionnent. Aussi, comme je l'ai mentionné, la combinaison de couleurs et comment ils interagissent également les uns avec les autres. Peut-être que je veux utiliser cette couleur bleue sur ces baies aussi bien pour faire cette image aller ensemble pour rendre bon ensemble, et peut-être que je veux aussi faire le citron dans cette couleur bleuâtre, comme ça. Maintenant, j'ai la couleur bleue là-bas et je veux ajouter peut-être une couleur de plus sur les petits détails ici. Peut-être que je vais aller pour une nouvelle couche et ajouter un peu de couleur brunâtre, brun clair. Essayons. Ça pourrait avoir l'air bien. Parfois, j'aime le remplir comme ça parce qu'il me semble que je ne dessine pas numérique et parfois je suis paresseux et je le remplit simplement en faisant glisser l'outil de remplissage. Ces fraises devraient être les mêmes que la fraise sur le dessus, s'il vous plaît c'est ce que je veux pour cet exercice de blocage de couleur, comme ça et peut-être que je devrais ajouter cette couleur brune là et à la banane peut-être vers le haut et le bas de la banane et peut-être à ces petites choses des baies. Super. Maintenant, nous avons différentes couleurs, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 couleurs. C' est une bonne quantité de couleurs. Si vous sentez que vous n'êtes pas satisfait de l'une de ces couleurs, vous pouvez aller de l'avant à l'un de vos calques, cliquez sur « Sélectionner ». J' ai sélectionné le calque bleu, puis je peux simplement taper une autre couleur pour voir à quoi il ressemble, mais je vais juste aller de l'avant avec le bleu pour l'instant et nous allons expérimenter plus dans la prochaine leçon. 8. Les combinaisons de couleurs: La prochaine étape de la création d'une palette est d' essayer des combinaisons de couleurs car ici nous avons seulement utilisé, combien était-ce ? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 de notre palette de couleurs. Je pense que je veux finir avec quelque chose comme ça, 6, 7, ou huit couleurs. Mais je veux essayer ces couleurs de ma palette, ma plus grande palette plus. La prochaine chose que je vais faire est de créer quatre de cela et d'essayer les couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller à la galerie et simplement dupliquer ceci afin que vous ayez toujours votre original. C' est une bonne chose à faire. Alors allez dans votre tableau d'art, et je regrouperai tout ça ensemble. Faites glisser vers la droite pour sélectionner et appuyez sur Grouper. Dans cette classe, je suis un peu paresseux, donc je ne me dérangerai pas de nommer les groupes et de nommer les couches et tout cela. Mais si vous voulez travailler organisé, vous pouvez, bien sûr, le faire. mon groupe est sélectionné, je vais appuyer sur l'outil de sélection et ensuite simplement faire glisser vers le bas avec uniforme sélectionné pour obtenir quatre de cela, quatre œuvres d'art sur ma toile. Appuyez sur l'outil de sélection et maintenant j'en ai un petit et je vais aller de l'avant et dupliquer celui-ci, puis je vais aller de l'avant et dupliquer celui-ci. Appuyez et faites glisser, et le dernier. Je pense que je pourrais vouloir plus d'air autour de ceux-ci, donc je vais juste sélectionner tous mes groupes, appuyer sur l'outil de sélection, appuyer sur l'outil de sélection, faire glisser un peu vers le bas la taille, puis je vais aller de l'avant et en sélectionner un, faire glisser vers le bas, et nous allons juste les arranger un peu pour que je pense que c'est un peu plus d'air entre eux. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, l'étape suivante consiste à changer les couleurs sur celles-ci afin que je vais essayer ma palette. J' irai dans le panneau de couleurs, et j'utiliserai ma palette et je pourrais même vouloir ajouter des couleurs. Allons-y. Je garderai celui-ci tel qu'il est, et nous verrons qu'il est celui-là. Celui-ci, je le garderai tel qu'il est pour le moment. Je vais entrer dans celui-ci et changer les couleurs. Je peux zoomer un peu et je peux changer à, passons à brunâtre pour quelque chose qui est un peu plus comme ça peut-être, un peu plus clair brun, qui donne un beau contraste. Alors je voudrais changer l'orange ou les pommes. Changeons celui-là pour, essayons un vert. On n'a pas essayé les couleurs vertes. Donc je vais aller chercher ce vert, peut-être le pomper un peu, quelque chose comme ça. Alors je pense que ce bleu est un peu trop saturé. Je vais essayer de taper et sélectionner et peut-être aller un peu plus léger avec le bleu. Je sens que ça a l'air vraiment sympa. Peut-être quelque chose comme ça. La banane, je veux peut-être garder ça ou je peux essayer de la rendre un peu plus pâle. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que je veux une banane rose. Non, je n'aime pas ça. Quelque chose comme ça. Un peu plus orange peut-être. Oui, allons-y pour ça. Ensuite, je passe à mon prochain groupe, et c'est celui-ci. Non, c'est celle-là. C' est ce qui arrive lorsque vous n'organisez pas vos groupes. Alors n'apprends pas cette erreur de ma part. Mais de toute façon, je vais aller de l'avant et peut-être que je veux commencer par changer la banane. C' est juste une question d'essai et d'erreur, d' essayer, de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Si j'ai ce rose vif, je ne pense pas que je veux ce bleu vif, alors sélectionnons le bleu et peut-être que je veux un peu plus pâle sur celui-là. Peut-être quelque chose comme ça. Les fraises, je voudrais peut-être avoir un peu plus de popping. Essayons un peu plus rosâtre sur les fraises qui surgissent vraiment. Je n'aime pas la banane rose quand j'ai cette autre couleur rose. Ensuite, vous pouvez juste aller de l'avant, essayer. Rien n'est juste, Rien ne va pas, vous pouvez juste essayer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Cela fait partie de mon processus, la chose d'essai et d'erreur. ne me dérange pas que je ne sache pas dès le début ce que je veux. J' essaie juste de voir ce que je ressens fonctionne avec cette œuvre d'art, comment je sens que les couleurs interagissent. Peut-être que ce rose vraiment saturé n'a pas l'air si bon avec toutes ces autres couleurs pâles. Alors je pourrais aller un peu plus pour un rose pâle si je voudrais ajouter un rose à celui-ci. Essayons de changer la couleur de l'orange et des baies ainsi. Oh, je n'ai pas choisi celui-là. Appuyez sur la couleur, sélectionnez, puis je reprends le vert. Ici je sens que quelque chose se passe que j'aime cette chose verte. Alors, je recommence à essayer ça. Essayez cette combinaison avec un rose au lieu du brun, et oui, c'est une chose d'essai et d'erreur pour moi. Alors passons au dernier groupe. C'est celle-là ? Oui. Je vais changer le citron. Peut-être que je veux que celui-là soit, allons-y pour la couleur abricot pour celle-là. La pomme que nous pouvons essayer peut-être une couleur brune. Ça pourrait être amusant, peut-être que la banane peut être bleue. Voici quelque chose d'autre. Ce popping, la banane surgit, et nous avons toutes ces couleurs monochromes avec une couleur brunâtre, abricot, rosâtre. Voyons ce qu'on veut faire avec le citron. Le citron pourrait être sympa comme ça. Oh, j'aime vraiment où ça va maintenant. Comme vous pouvez le voir, c'est comme ça que je vais. J' essaie juste, j'utilise le blocage des couleurs pour voir comment les couleurs interagissent. Vert ici, vert là, rose, rose. Ensuite, je peux voir si ma palette est cohésive, si elle fonctionne ensemble et toutes ces sortes de choses. La prochaine chose que je voudrais faire est d'essayer des milieux. Allons de l'avant et essayons un arrière-plan pour celui-ci. Peut-être que j'utiliserai un fond plus sombre pour celui-là, et j'utilise un pinceau mono ligne numéro 2 et je dessine juste un fond vraiment rugueux. Ça a l'air plutôt cool. Ensuite, je pourrais ajouter un nouvel arrière-plan à celui-là. Peut-être que je veux essayer un rose, essayons celui-ci. Ça a l'air cool, mais c'est trop saturé à mon goût. Donc, je vais juste aller pour le rose plus pâle, peut-être même un peu plus rouge dedans. Ça a l'air cool, mais je n'aime pas comment le vert interagit avec le rose, et maintenant les fraises disparaissent. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement essayer de voir ce qui fonctionne. Peut-être que celui-là est sympa, c'est calme, ça donne un sentiment plus calme. Celui-ci est mon préféré jusqu'à présent. Essayons d'ajouter un arrière-plan à celui-ci. Ce n'est pas celle-là. C'est celui-là. Qu' est-ce que je veux ajouter ? Peut-être un rose pâle. Oh, je suis vraiment en train de creuser à quoi ça ressemble. J' aime vraiment celle-là. Il a des couleurs douces, des couleurs pastel, il a des couleurs éclatantes, et le vert qui le fond et l'enlève un peu plus. J' aime vraiment cette combinaison. Laissons-le comme ça pour l'instant, puis ajoutons un arrière-plan à celui-ci. Devrions-nous essayer un bleuâtre ou vert ? Essayons le vert. Oh, c'est un peu trop. Je vais juste effacer celui-là. C' est un peu trop vert pour moi. Il vibre les couleurs les unes à côté des autres, le bleu, le vert et le rose. Je vais vouloir un peu de couleur verte, mais je pense que je vais passer par un peu plus vert pâle et peut-être un peu plus gris dedans. Quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment sympa pour moi maintenant. Je creuse toutes ces combinaisons de couleurs. Mais maintenant je commence à penser, lequel ai-je le plus ? Comment ai-je les couleurs, comment elles interagissent, et tout ça ? En ce moment, je sens que j'aime vraiment cette combinaison, et je pense que c'est celle que je vais continuer avec. 9. Créer une palette: Maintenant, j'ai décidé que je veux aller de l'avant avec cette palette de couleurs. Je peux bien sûr, garder ça pour plus tard. Je pourrais trouver que je veux l'utiliser pour autre chose, mais pour ce dessin particulier, je veux utiliser cette palette. Ce que je fais alors, c'est que je retourne à la galerie et je sélectionne ce plan de travail, le duplique, puis je passe dans la copie. Voyons où on avait celle-là. C' est celui-ci, alors je vais de l'avant et je supprime tous les autres parce que je l'ai sauvegardé dans l'autre document. Je vais sélectionner les deux et nous allons augmenter la taille. Si vous travaillez avec Procreate, qui est une application raster, vous savez probablement que la résolution diminuera. Vous obtiendrez une résolution inférieure lorsque vous augmentez la taille de votre illustration. Si vous créez la dernière pièce d'art, vous ne devriez jamais augmenter la taille comme je le fais ici. Mais pour cela, nous faisons juste une image d'échantillon de palette de couleurs. Nous ne l'utiliserons pas pour autre chose, mais pour récupérer les couleurs de notre palette. ne me dérange pas si j'augmente la taille de l'œuvre et perds une certaine résolution. Ça ne me dérange pas du tout à cet effet. Maintenant, je vais créer un nouveau calque, et je vais en fait créer une nouvelle palette aussi, puis je vais juste de l'avant et je peux utiliser mon pinceau monoline numéro 1 de la société préférée, qui est gratuit à télécharger dans cette classe. Je vais aller de l'avant et chercher mes couleurs et créer les points. Mais je sens que ce point était un peu trop petit, donc je vais juste dessiner mes points. Ce beige et peut-être ce rose après ça. Vous pouvez choisir si vous voulez pointer vos couleurs ou si vous voulez dessiner comme moi, ça n'a vraiment pas d'importance. Allons chercher ce rose, et ce jaune, puis vert, puis vert, et il y a cette couleur brunâtre et blanc vanillé. Je veux qu'il y ait un peu plus de centres. Je le sélectionne et je le centre vers le bas de mon plan de travail. Ici, j'ai ma palette. Il est composé de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 couleurs. Je n'inclut pas la couleur noire qui est la couleur de la ligne pour l'instant. Je pourrais si je le veux, mais je pourrais aussi enlever la couleur de la ligne et voir que cette palette semble vraiment bon sans le noir aussi. La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter ces couleurs à une palette, et ensuite je pourrais simplement les ajouter dans un ordre que je me sens assez juste parce que c'est plus joli et plus amusant, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et les ajouter dans n'importe quel ordre que vous souhaitez . Ici, vous avez votre palette de couleurs finie que vous pouvez utiliser pour tout ce que vous souhaitez pour des œuvres d'art pour tous les futurs, et vous trouvez l'inspiration de la vie réelle, de vos photos uniques, qui rend cette palette complètement unique pour vous. 10. Merci: C' est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, appuyez sur le bouton Suivre par mon nom pour vous assurer que vous ne manquez pas mes futures classes. Si vous avez des questions, veuillez les poser sur la page Discussions ici en classe. N' hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours, j'aimerais entendre vos pensées. Assurez-vous de partager votre projet ici en classe. Si vous le postez sur Instagram, n'hésitez pas à me étiqueter @maja_faber. Merci encore d'avoir regardé.