Inspiration artistique : Portraits de collage pop art inspirés par Andy Warhol | Elisabeth Wellfare | Skillshare

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Inspiration artistique : Portraits de collage pop art inspirés par Andy Warhol

teacher avatar Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:45

    • 2.

      Projet de classe

      2:19

    • 3.

      Fournitures

      1:26

    • 4.

      Ébauche de portrait

      5:39

    • 5.

      Collage Partie 1

      11:44

    • 6.

      Collage Partie 2

      11:04

    • 7.

      Réflexions finales

      2:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

30

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Aimez-vous vous inspirer des approches et des œuvres artistiques d'autres artistes ? 

J'adore me laisser inspirer par les processus artistiques et les images d'autres artistes. Il est toujours très amusant d'en apprendre davantage sur leur processus créatif, leur parcours artistique et d'explorer leurs approches artistiques au fur et à mesure que nous continuons à grandir et à explorer notre propre parcours artistique.

Dans ce cours, nous prendrons quelques minutes pour donner un bref aperçu de la vie de l'artiste pop Andy Warhol et de certaines de ses œuvres d'art. Nous allons ensuite explorer comment Warhol a utilisé des blocs de couleurs audacieux pour créer ses portraits Pop Art. Ensuite, nous allons esquisser nos propres portraits inspirés du Pop Art. Ensuite, nous apprendrons une technique de collage qui utilise du papier de construction coloré pour construire nos portraits pop art. Dans une leçon bonus, je vous expliquerai comment créer plusieurs portraits en utilisant les mêmes pièces de collage originales. Si les portraits ne sont pas votre truc, alors consultez les œuvres d'art d'Andy Warhol mettant en vedette des objets et des marques populaires. 

À la fin de ce cours, vous aurez : 

  • J'en ai appris plus sur les œuvres de l'artiste pop Andy Warhol
  • Nous avons regardé une variété d'œuvres d'art et exploré ses portraits en blocs de couleurs
  • Exploré l'ébauche de portrait pour planifier les sections de collage
  • Appris à utiliser votre ébauche pour séparer les pièces de collage afin de représenter des parties de votre idée de portrait 
  • J'ai créé un collage amusant et coloré de portrait dans le style Pop Art, en laissant de la place à votre interprétation artistique

Ce cours s'adresse aux amateurs d'histoire de l'art et aux créatifs de tous niveaux, car nous nous inspirons des artistes du passé et du présent dans notre propre parcours artistique. 

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Teacher Profile Image

Elisabeth Wellfare

Artist, Art Educator

Enseignant·e

Hi, I'm Elisabeth Wellfare a United States based artist and art educator with seventeen years high school Art teaching experience. In 2017 I published my first children's book which I illustrated and authored called The Dinosaur Family. Then in 2024 I added some new Dinosaur family members and created a "for all ages" coloring book. Both publications are available through my website. When not creating art or teaching I am taking care of my two adorable boys Oliver and Winston. They love to get into mom's art studio and create alongside me.

I love exploring a wide range of art media including ink, colored pencil, watercolor, acrylic, embroidery, and photography to name a few. I take any chance I get to work on mixed media artworks and push the boundaries of how to create. ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours inspiré par le travail d'Andy Warhaol Nous allons utiliser la méthode du collage pour créer différents blocs de couleur afin de représenter l'imagerie qui sera inspirée par le travail de Warhaol Il faisait donc de la sérigraphie, créait ces blocs de couleurs vraiment audacieux et les superposait sur des lignes noires très graphiques Nous allons supprimer la ligne noire à moins que vous ne vouliez vous y rendre et utiliser le blocage des couleurs dans une méthode de collage pour utiliser papier de construction pour représenter la nature graphique audacieuse du pop art et créer des portraits vraiment amusants de personnages du pop art maquillés en nous inspirant du travail de Warhaol et en trouvant notre propre façon unique d' explorer le collage de portraits ou d'objets. Vous pouvez choisir l'une ou l'autre voie, car il a réalisé des portraits, et il a également créé différents objets populaires et courants tout au long sa pratique artistique, car nous créons des portraits pop art vraiment amusants. Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux qui souhaitent s'inspirer artistes et des mouvements artistiques du passé alors que nous cherchons nouvelles façons amusantes de créer dans le présent et le futur J'espère que ce cours vous inspirera, vous permettra d' explorer des approches artistiques qui ne vous sont peut-être pas aussi familières ou de revisiter certaines que vous avez peut-être explorées dans le passé, tout en vous amusant, en créant notre propre pop art, un Warhol, des œuvres d'art inspirées Passons à la leçon suivante pour parler de nos projets de classe. On se voit là-bas. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons nous inspirer des portraits et des images d'Andy Warhol Nous allons les examiner pour les différents types de combinaisons de couleurs avec lesquelles il a travaillé et la façon graphique audacieuse dont il a réduit images de portrait pour créer des œuvres pop art vraiment amusantes. Ensuite, nous allons concevoir notre propre collage de portraits en esquissant quelques idées. Vous pouvez consulter les ressources que j'ai partagées, qui incluent des informations générales supplémentaires sur la vie et l'art d'Andy Warhol, ainsi qu'un PDF présentant différents aspects des personnages que vous voudrez peut-être assembler pour créer vos collages de portraits C'est une excellente ressource pour tous ceux qui sont un peu moins à l'aise avec l'aspect dessin. Vous pouvez tout à fait simplement dessiner directement avec les ciseaux, mais parfois c'est amusant de planifier et de le dessiner à l'avance, puis vous pouvez également faire ce croquis. Utilisez-le comme document de planification pour déterminer les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler , car nous allons bloquer les couleurs dans chacune des parties de notre portrait. Profitez donc de la section des projets et des ressources du cours pour celui-ci. Ensuite, une fois que vous aurez esquissé votre idée pour votre projet et votre projet et que vous aurez planifié les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler, nous vous proposerons le papier de construction dont vous avez besoin Vous pouvez également utiliser du papier à motifs, autres papiers décoratifs que vous, mais le pop art, c'est vraiment ces couleurs audacieuses, amusantes et dramatiques. Je vous recommande donc d'utiliser uniquement du papier de couleur unie pour ce projet. Vous pouvez toujours ajouter d'autres ornements et touche esthétique personnelle à votre pièce lorsque vous avez fini Ensuite, avec ce papier de construction, nous allons commencer à dessiner et à découper les différentes pièces dont nous aurons besoin pour assembler nos portraits Ensuite, nous allons assembler le tout, le coller, pour lui donner un aspect fabuleux Et si nécessaire , vous pouvez ajouter des détails au stylo ou au marqueur à la toute fin pour certaines de ces très petites sections qui peuvent être un peu difficiles à coller. Vous êtes prêt à commencer, passons à la leçon suivante pour parler du matériel dont vous aurez besoin pour le cours. À bientôt 3. Fournitures: Les matériaux utilisés pour notre collage de portraits inspiré d'Andy Warhol sont très simples Je vais utiliser différentes couleurs de papier de construction. J'ai des ciseaux, un bâton de colle, puis j'aime utiliser un bout de papier à copier installer ma station de colle. Je fais donc tout mon collage sur mon bout de papier, puis je peux transférer le morceau de papier que je veux coller sur la zone où je travaille Il vous faudra donc choisir les couleurs avec lesquelles vous avez envie de travailler, car nous nous intéressons au pop art et à Andy Warhol pour une imagerie vraiment graphique, audacieuse et captivante Nous pouvons utiliser toutes les couleurs vives amusantes sous le soleil et nous n'avons pas à nous soucier des couleurs réalistes, mais je veux avoir du noir et du blanc parce que c' est agréable d'avoir cela comme une sorte de rupture entre les choses. Je trouve également que ces portraits de collage pop arty vraiment audacieux fonctionnent mieux lorsqu'il y a un certain contraste de couleurs Pensez donc à des teintes de couleurs plus claires et plus foncées pendant que vous jouez. Mais vous verrez ce que je veux dire lorsque nous aborderons le projet de classe. Passons à la leçon suivante créer nos portraits en collage Pop Part inspirés d'Andy Warhol Voir Son. 4. Ébauche de portrait: Nous allons créer nos brouillons de collages. Et s'il y a une chose que j'aime faire, c'est d'esquisser mes idées. Je vais donc aller chercher mon carnet de croquis. Vous pouvez également le faire sur un bout de papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans un carnet de croquis. Vous pourriez faire des portraits, comme certains des célèbres portraits d'Andy Warhol que vous pouvez voir ici Vous pouvez également regarder certaines de ses autres images répétées sérigraphiées . Vous n'avez pas non plus à jouer avec des images répétées, mais je vais vous montrer dans une leçon bonus comment passer d'un portrait à plusieurs si vous souhaitez que la répétition une place importante dans le processus de Warhol, mais il possède également de nombreuses pièces uniques Donc, quoi qu'il en soit, ça va être vraiment amusant. Mais c'est amusant de jouer avec la répétition. Alors jetez un coup d'œil à cette leçon bonus pour ce projet. Cela va commencer de la même manière que celui-ci, puis il va simplement vous montrer comment créer multiples une fois que vous aurez créé la base de vos pièces de collage. La première chose que j'aime faire, c'est esquisser les choses. Il faut certainement un certain temps pour passer à la section des projets et des ressources du cours. Découvrez les différentes images et informations générales sur vie de Warhu, son art et le type de parcours qu' il a suivi au cours de sa carrière artistique Il existe de nombreuses manières incroyables d'aborder le pop art, et War Hall l'a fait de nombreuses manières intéressantes. Alors, recherchez l' imagerie vers laquelle vous vous intéressez Peut-être qu'il s'agit davantage d'objets, peut-être que ce sont davantage des marques de la culture pop, peut-être que ce sont certaines célébrités du passé ou du présent, ou peut-être que c'est juste un portrait générique. Je vais me concentrer sur une idée générique parce que je trouve que c'est vraiment amusant de créer des personnages pop et de laisser les choses ouvertes à l'interprétation. Nous allons avoir besoin d'une forme de base pour la tête, donc je vais juste faire un croquis d'une forme générale. Maintenant, parce que nous allons opter pour Popper, nous pouvons penser à la forme traditionnelle d'une tête et je suis en train de l'aplatir parce que je sais que je vais mettre des cheveux Alors c'est assez amusant de jouer avec différentes coiffures quand vous faites cela Je sèche intentionnellement le noir et je me demande vraiment comment je vais créer les différentes pièces de collage dont j'ai besoin pour créer ce portrait. Je vais avoir une pièce pour le visage, une pièce pour les cheveux, tous les accessoires, une pièce qui pourrait être le cou pourrait faire partie de la tête, qui pourrait être une pièce unique. C'est également là que vous pouvez le styliser. Alors peut-être que vous aimez créer votre peuple d'une certaine manière . Ça va ressortir là-dedans et c'est vraiment cool. Ensuite, nous avons le corps parce que nous allons lui donner une sorte de corps, puis nous pouvons découvrir le visage. Maintenant, nous sommes en train de le simplifier parce que nous pensons au processus que Warhol utilisé pour faire sa sérigraphie Je ne vais probablement pas m'y attarder parce que c'est compliqué à faire, mais c'est vraiment amusant de jouer avec la forme des lèvres, et on peut aussi penser au fait que Warh a travaillé des périodes vraiment géniales quand on pense au style Vous pouvez vous inspirer de l' époque ou d'une sorte d'ambiance rétro vintage dans votre façon de styliser votre portrait, ou vous pouvez le faire de manière plus méprisante ou plus intemporelle, ou vous pouvez revenir plus loin dans l'histoire et créer une pièce ambiance rétro vintage dans façon de styliser votre portrait, ou vous pouvez le faire de manière plus méprisante ou plus intemporelle, ou vous pouvez revenir plus loin dans historique vraiment cool J'adore l'époque de Jane Austin. Je pense que ce serait vraiment amusant d' un personnage de Jane Austin Ask dans ce film. Qui sait ? Cela pourrait être quelque chose de vraiment amusant et une série complète que vous commencerez à explorer. Maintenant j'ai les lèvres, j' ai le début des cheveux. Je vais y aller et faire un bob, je crois, pour celui-ci. Juste pour m'échauffer ça va être un super gros cercle Maintenant, nous voulons nous demander où les cheveux vont recouvrir la tête ? Donc, si c'est quelque chose comme ça. Alors j'ai des lèvres, j'ai des objets. Les choses pourraient être une pièce séparée. Cela pourrait être une pièce séparée que nous avons découpée, ce serait génial. Nous pouvons également réfléchir à la manière dont nous pouvons intégrer différents reflets ou autres dans les cheveux. C'est une façon amusante de jouer avec et de lui donner un peu plus d'intérêt. Ensuite, les yeux auront style que vous voulez avoir. Je vais m'en tenir à la forme assez classique du ballon de football , puis je vais donner quelques iris, la partie colorée de l' œil, puis quelques pupilles Alors vous ne pouvez pas le voir, mais je vais y inclure un point lumineux. Je pourrais ajouter un peu de définition dans les lèvres. Je ne suis pas sûr. J'aime aussi mettre des accessoires sur mes portraits de personnes en collage. Je pense que je vais offrir un collier de perles à celui-ci. Et ce n'est qu'un plan approximatif. Nous pouvons absolument modifier cela au fur et à mesure, et au fur et à mesure que vous commencerez à découper le papier, vous aurez de nouvelles idées. Vous allez voir comment vous devrez résoudre des problèmes, modifier et réviser les choses Mais tout cela fait partie du processus artistique. Maintenant, si vous vous sentez très dépassé par l'étape de dessin de ce projet de classe, ne vous inquiétez pas. J'ai créé des modèles de personnes générales, et vous pouvez les mélanger et les assortir pour créer vos personnages de collage. Parce que ce que nous allons faire, c'est passer du dessin à leur création à l'échelle sur notre papier. 5. Collage Partie 1: Ensuite, je vais me demander quelles couleurs je veux être ? Je pourrais planifier ça. J' aime beaucoup l'idée que ce soit un jaune vif. Je pense que je veux que les perles soient blanches. Je crois que je veux dire, vous pouvez vraiment jouer avec n'importe quel papier couleur que vous avez. Je pense, voyons voir, pour choisir le jaune, je pense que je vais faire un bleu sarcelle pour mon visage Et puis je pense que je vais faire une violette pour le t-shirt. Ensuite, je vais faire un rouge. Pour les lèvres, puis je pense que je vais donner des iris verts J'ai peut-être même une couleur non traditionnelle pour les yeux blancs de la ville. Je n'ai pas encore tout à fait décidé. Les élèves, je crois que je vais rester noir. Maintenant, je vais m' organiser pour créer mes portraits de collage pop art inspirés d'Andy Warhol J'ai une tonne de papiers de couleurs différentes. Je vais travailler sur le côté moyen afin de pouvoir encore avoir quelques petits détails, mais je ne veux pas me laisser submerger par le fait d'essayer d'aller trop loin. Vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez pour votre projet. Je pense donc que mon arrière-plan sera de six sur neuf. J'achète donc mon papier de construction en feuilles de 9 x 12 pouces, puis je le découpe. C'est un format vers lequel j'aime me concentrer parce qu'il est suffisamment grand pour que je puisse entrer dans les détails les plus complexes, mais il n'est pas trop grand pour être vers lequel j'aime me concentrer parce qu'il est suffisamment grand pour que je puisse entrer dans les détails les plus complexes, écrasant, et il ne faut pas beaucoup de temps pour travailler sur un projet plus petit Mais j'ai d'autres feuilles de papier que j'ai coupées pour d'autres choses à proximité. C'est également un excellent projet pour utiliser vos brouillons de papier de construction, surtout si vous explorez d'autres projets et que vous l'avez en quelque sorte à côté. Je garde toujours des réserves de papier de collage autour du papier de construction et autre Vous pouvez également travailler avec du papier à motifs pour cela si vous le souhaitez. J'ai vraiment envie de jouer sur les couleurs vives et unies qu'Andy Warhol a utilisées dans ses portraits sérigraphiés qu'Andy Warhol a utilisées dans ses portraits sérigraphiés C'est pourquoi je préfère du papier de construction au papier imprimé pour cela. Mais ces cours sont conçus et destinés à vous inspirer des artistes que nous examinons, puis à y ajouter vos propres sensibilités ou préférences esthétiques artistiques . Donc, vraiment, c' est la base, et vous pouvez vous y prendre comme bon vous semble, et ça va être vraiment amusant de voir tous ces portraits aux couleurs vives inspirés du pop art lorsque tout le monde partagera son projet dans la galerie des étudiants Il existe un excellent cours si vous ne l'avez pas encore consulté. Il s'agit d'un collage abstrait en techniques mixtes. Cela ne fait pas partie de la série Artist. Si vous aimez le collage, l'abstrait et que vous aimez vous inspirer des bouts de papier, je vous recommande vivement de consulter celui-ci Je vais commencer par ma vraie tête de sarcelle. J'ai donc un peu de sarcelle ici. Je sais que je veux le faire. Oh, je n'ai représenté aucune couleur de mon arrière-plan. J'ai donc du jaune, du vert, bleu sarcelle, du rouge, du blanc et du violet Je veux quelque chose dont le bleu sarcelle ressortira bien Je pourrais juste opter pour une sorte de vert standard. Oh, un vert foncé Ça va être génial. Je vais utiliser mon vert foncé, le bleu sarcelle va apparaître et le jaune va vraiment bien apparaître C'est donc ma base. Ainsi, un côté peut être votre côté dessin et l'autre côté peut être celui où vous l'avez en quelque sorte détruit. Mais il suffit de penser à ce que sera l'image miroir. Pour le chapeau, ça ne m' inquiète pas. Je veux qu'elle s' occupe de la majeure partie de ce dossier. Je vais donc couper mon papier bleu sarcelle à la largeur de mon papier vert Ce n'est pas nécessaire. Je trouve juste que cela m'aide à déterminer l'échelle lorsque je fais un collage comme celui-ci. Et puis j'ai son corps. Cela va donc en fait augmenter un peu plus. Il est normal que ce soit plus important que ce que nous avions prévu. Plus c'est gros, mieux c'est parce que nous pouvons toujours le réduire. Nous pouvons également l'ajuster. J'ai donc la forme de la tête, puis le cou. Je vais donc y aller et mettre fin à tout ça. Je vais aller de l'avant et le laisser s'agrandir parce que tout va se chevaucher au fur et à mesure que nous construirons notre portrait Pour l'instant, je vais juste le découper directement. Un peu comme si c'était un grand verre. Cela ne fait donc que me donner plus de raisons de travailler. Et en fait, j'aurais probablement dû lui faire gémir le visage. Mais je vais lui donner de très gros cheveux. Nous verrons donc si c'est bon. Si ce n'est pas le cas, je vais l'ajuster. Elle va être plus éveillée comme ça. Voyons maintenant si cela va fonctionner. Je vais prendre cette baguette dorée jaune. Maintenant, voici comment passer à l'étape suivante. Nous avons le visage et le cou. Et nous allons mettre ça en plus de ce qui va devenir les cheveux. Alors je vais le mettre au milieu. Je vais juste esquisser la forme. C'est là que je devrai peut-être le couper parce que c'est de plus en plus extrême pour une coiffure, mais ça va être génial pour les amis. Je vais obtenir le contour de base des cheveux. Ensuite, je vais le découper. J'ai réglé les cheveux. Nous avons de très gros cheveux. Je vais juste cartographier où se trouvent les côtés de la tête. Il ne s'agit que de quelques petites marques , puis du haut, pour que je sache où je peux les superposer. J'ai besoin qu'il soit plus grand que ça. Je vais entrer dans cette marque, je vais dessiner le style intérieur des cheveux. Ensuite, je veux acheter ce sushi. Je vais faire en sorte que le sushi bang soit une pièce à part entière. Pour celui-ci, je vais juste faire en quelque sorte comme ça. Maintenant, découpez l'intérieur par lequel je veux que le visage apparaisse, puis nous pouvons le retourner parce que nous ne voulons pas notre marque de crayon apparaisse Ensuite, nous verrons comment cela se passe sur notre tête. Ça a l'air plutôt beau. J'en suis plutôt content. Maintenant, je vais utiliser ce morceau pour créer la forme de croc que je veux. Je voulais qu'il passe en revue et qu'il tombe en panne. Alors je veux que ça arrive maintenant, je ne veux pas que ces traits de crayon apparaissent. Je peux les effacer, mais parfois lorsque vous les effacez sur du papier de construction, cela leur enlève un peu de couleur. Cela crée un fantôme. Je vais en fait découper un peu l'intérieur de ces marques pour ne plus les avoir au crayon. Si l'un d'entre eux se faufile dans la pièce que je découpe, je peux simplement l'effacer. J'en ai un tout petit bout, mais ils étaient très légers. Je vais juste effacer légèrement mes marques. Maintenant, voici le truc. Cela ne montre pas que je pourrais créer ce média mixte et je pourrais faire un petit peu avec crayon de couleur, par exemple pour l'assombrir ou simplement choisir une couleur différente pour le rendre différent. Cela dépend de la variété dont vous disposez dans les couleurs de votre papier de construction. Je n'ai pas d'autres jaunes. Je ne pense pas qu'à moins que celui-ci ne le soit, celui-ci soit un peu plus tard. Génial. D'accord. J'ai donc déjà fabriqué la pièce que je voulais. J'en ai juste besoin d'un jaune différent. Je vais aller de l'avant et le retracer. Pour une forme que j'ai découpée, pour qu'elle devienne mon pochoir. Ensuite, je pourrai le découper pour apporter une touche plus légère à cette coiffure. Faites la course avec la petite note que j'ai là. Ça a l'air génial. C'est juste une différence suffisante là où je pense que ça va très bien apparaître . Assez bien. L'autre point, c'est qu'Andy Warhau a beaucoup travaillé avec des lignes noires en gras, nous pouvons donc toujours ajouter un contour noir en gras à notre photo Mais d'abord, nous allons nous concentrer sur la partie collage, puis vous pourrez décider si vous souhaitez ajouter un contour noir ou non. Avant de passer au visage, je voudrais me concentrer sur le t-shirt. Maintenant, je vais faire la même chose que je viens de faire. Je vais arracher les cheveux sur le côté. Le bord inférieur est déjà découpé à la taille dont j'ai besoin. Je vais aller de l'avant et le positionner où je le souhaite, puis je vais créer les épaules de ma silhouette. Vous pouvez décider de la forme que cela prendra et du nombre de personnes que vous pourrez vous lancer dans le design de mode si vous le souhaitez. Je vais rester assez simple, je pense. Ensuite, je vais marquer que je vais mettre mon crayon où je veux, mais je ne vais pas le toucher pour savoir si je veux avoir cette cuillère. Ce n'est pas très symétrique, mais nous pouvons toujours faire un petit nettoyage lorsque nous arrivons au stade où nous découpons Et il n'est pas nécessaire que ce soit symétrique. C'est donc là que cela va s'intégrer. Je pense que ça va vraiment très bien fonctionner. Maintenant que je l'ai, je peux commencer à assembler un peu les choses C'est là que je vais commencer à m'engager dans certaines choses. J'ai en quelque sorte compris où cela va mener. Alors je vais mettre un peu de colle sur la base , puis coller ma chemise à mon cou. Ensuite, je vais le retourner, et je vais coller tout le dos pour pouvoir le fixer à mon arrière-plan. Warhol ne travaillait pas beaucoup avec le motif, contrairement à d'autres artistes pop Donc, si vous le vouliez, vous pourriez absolument agrémenter votre parcours. Je veux que celui-ci reste assez simple. Je vais donc m' occuper des couleurs unies. Fais le blocage des couleurs pour le moment. Ensuite, nous verrons quand j'en aurai fini avec les collages, je changerai peut-être d'avis et déciderai qu'il en faut plus. Maintenant, j'ai attaché ma tête et mon corps. Je vais donc procéder et attacher les cheveux ensuite. Je vais donc le retourner du côté du dessin, et je vais mettre des colles. Sur toute la forme des cheveux, car c'est la couche la plus haute suivante de mon portrait en collage. Vous pouvez toujours le coller puis faire glisser un peu jusqu'à un point. Maintenant, je vais ajouter le swoopy bang. Il est très petit. Je pense que je vais l'agrandir. C'est l'autre point. Vous pouvez être constamment en train de modifier. Donc, pour l'agrandir, je vais le déposer sur mon papier. Où je travaille. Je sais que tu ne peux pas vraiment le voir, mais ça aura du sens dans une seconde. Je vais m' en éloigner. Je suis donc les mêmes courbes. Je suis juste en train de l'agrandir. Maintenant, je peux le découper et voir s'il est trop gros et s'il est trop gros, alors je vais juste le couper. Nous ajustons donc constamment nos formes et notre échelle, mais vous avez le contrôle total. Ne vous sentez donc pas dépassé par tout cela. Ça devrait être vraiment amusant. J'en ai donc deux de la même forme, mais celui-ci est beaucoup plus grand, et je l'aime beaucoup mieux. Je sais que c'est un changement subtil. Je sais que c'est très, très subtil. Vous ne pouvez pas le coller. 6. Collage Partie 2: Oui, il ne restait plus que les perles, les yeux et les lèvres. J'ai dit que j'allais utiliser du rouge pour les lèvres. Découvrons l'ampleur de cela. C'est aussi là que vous pouvez faire beaucoup d'exagération. Vous pouvez personnaliser le style autant que vous le souhaitez. Alors amusez-vous vraiment avec la façon dont vous créez votre personne et le type de personne que vous créez. Si les couleurs pop art vives et audacieuses ne sont pas votre truc, optez pour les couleurs qui vous ressemblent. Ça va être vraiment très cool Maintenant que je vois ça, je pense que je vais changer d'avis à propos des yeux, mais je veux m'en tenir à ces lèvres parce que je les trouve super mignonnes. Laisse-moi baisser les lèvres. J'adore la taille de ses cheveux. Vous remarquerez maintenant qu'il n'y a aucune définition de la mâchoire. Je pourrais absolument ajouter cela. Pour ce faire, en distinguant subtilement les cheveux, je pourrais prendre un petit bout d'un autre type de bleu. Et je pourrais créer juste une petite courbe. Il n'est même pas nécessaire que ce soit complet, juste une toute petite courbe pour créer un tout petit peu de définition Je peux faire la même chose pour le nez aussi si je décide qu'il a besoin d'un nez ou que ce pourrait être juste un petit bout de menton. Ce que je pourrais faire, c'est créer une petite ombre projetée. C'est l'occasion de vraiment jouer et de tester des idées. Cela peut être le début d'une ombre. Je vais m'attarder sur cette pièce et décider en quelque sorte. Mais j'aime bien cette idée. Je ne pense pas que je vais le faire. Mais c' était amusant d'expérimenter et d'essayer. Découvrons ses yeux. Je veux faire du vert pour les iris. Une façon de le faire est de plier le papier de construction en deux. Si nous voulons ouvrir les yeux ou faire quelque chose de symétrique, il est agréable de plier le papier puis d'en découper deux, ou vous pouvez en dessiner un et tracer comme nous l'avons fait avec le jaune pour les banques. Donc pour celui-ci, je vais le dessiner. Elles sont bien trop grandes, mais elles peuvent avoir l'air vraiment cool. Je vais le découper , puis je vais le tracer. Je vais le poser. C'est difficile quand ils sont petits, mais ça vaut le coup. Découpez l'autre. Si vous avez du mal manipuler ces petites pièces, vous pouvez utiliser la pince à épiler Parfois, c'est plus facile que d'essayer de pincer ces petits morceaux et vous allez vous salir un peu avec la colle C'est exactement ce qui se passe lorsque vous collez de petites pièces. C'est marrant. Même lorsque vous tracez quelque chose, ils n'ont toujours pas la même taille. Faites donc attention si vous taillez, il pas nécessaire qu'ils soient exacts Ce n'est vraiment pas nécessaire. Je vais les couper un peu plus petits. J'aurais pu tracer le blanc des yeux. Je peux utiliser mon crayon dans un scoochem avec la mine et le remettre dans le canon C'est de plus en plus petit. ce que vous pouvez faire pour la pupille et pour mettre en valeur l'œil, vous pouvez utiliser des marqueurs, car cela fonctionnera très bien. J'aime la forme originale des iris. Ils ont fait preuve de négligence quand je les ai découpés. Voici une autre astuce. Vous pouvez tracer le blanc de l'œil. De cette façon, tu sais de quelle taille tu en as besoin. Ensuite, vous pouvez à nouveau plier votre papier. Parce que je veux pouvoir les supprimer en même temps. C'est certainement plus grand que le blanc de mes yeux que j'ai créé. J'ai découpé l'intérieur de cette marque de crayon qui se trouve à l'extérieur de cette forme. Je peux le remettre à la taille qu'il est censé avoir. Ensuite, il suffit de ralentir et faire pivoter doucement le papier pendant que vous coupez les ciseaux, puis vous obtenez vos cercles Nous allons comparer le cercle vert à l'ovale vert bancal Je suis contente d'avoir coupé les cercles parce que maintenant que je les vois, le côté bizarre de celui-ci me dérange vraiment Je vais juste m'engager et je vais mettre de la colle sur le blanc d'un œil et de la colle sur le blanc de l'autre œil. Je vais les amener là où je veux, puis je pourrai les ajuster parce qu'au moins je veux qu'ils soient alignés avec les lèvres. Vous n'êtes pas obligé de suivre toutes les règles du portrait. Je veux qu'ils soient à moitié corrects. Je vais y coller un iris et un autre iris. Si vous vous sentez prêt à relever un défi, découpez des cercles noirs encore plus petits pour les élèves. Je vais y aller et y aller avec un Sharpie. J'essaie juste de les obtenir aussi équitablement que possible. Ensuite, je vais y aller avec un stylo à peinture blanche, des pâtes blanches. Je vais juste faire très attention. Je ne suis pas allée là où je voulais aller. C'est bon. C'est vraiment grand. C'est un très, très gros conseil, et c'est une très, très petite réflexion de lumière que je recherche. Donc, un lutin serait mieux. Je pourrais continuer avec les détails des techniques mixtes, mais je veux vraiment m' en tenir au collage. Et j'avais prévu des perles blanches. C'est donc vraiment amusant car nous pouvons le faire en une seule pièce, ou vous pouvez le faire en plusieurs perles si vous le souhaitez. Donc, ce que je vais faire, c'est le faire sous forme de belles grosses perles Je vais donc simplement créer une chaîne de cercles qui se touchent, puis je vais découper. Je le fais en bas de mon collage parce que je veux pouvoir voir où je veux qu'il remonte un peu, afin qu'il recouvre le haut de la chemise Je vais y aller des deux côtés. Je vais faire un botus juste pour m'assurer d'en avoir assez pour remplir toute la zone dont j'ai besoin Ensuite, je vais le découper et m'assurer qu'il ne s'agit que une seule ligne de cercles connectés. De tels détails seraient plus faciles à ajouter dans les médias mixtes. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez faire, allez-y à 100 %. Ou s'il vous arrive d'avoir des collages éphémères intéressants, mais je pense que c'est amusant d'en créer la majeure partie, sinon la totalité sur papier si vous en êtes capable, car c'est un défi artistique vraiment amusant Découvrez comment puis-je le résoudre pour obtenir le look que je souhaite Et ce qui est génial, c'est que si je le gâche, je peux soit en créer un autre, soit simplement le reconstituer puisque nous sommes en train de le coller. Je suis trop attaché à ça. C'est un peu plus grand que ce que je voulais. Mais j'ai un truc pour ça. Je peux donc le retourner. Je peux juste le découper un peu plus. Je vais donc terminer mes perles par cette perle. Ensuite, je pourrais continuer et le coller. J'utilise du papier à dessin pour cette partie, je n'avais donc pas de papier de construction blanc à portée de main. Je voudrais donc effacer un peu de mon crayon, même s'il se trouve au dos, simplement parce que mon papier est un tout petit peu plus fin que mon papier de construction Mets la colle. Annonce. Perles. Je veux lui donner des cils. Je vais le faire avec une fine doublure. Je vais m'assurer que ça fonctionne. Je vais également l'utiliser pour définir un peu ses paupières supérieures Vous n'êtes pas obligé de dessiner des détails si vous ne le souhaitez pas. J'ai très intentionnellement voulu me concentrer sur le fait qu'il s'agit d'un cours de collage, car je sais que j'ai tendance à créer de nombreux cours de techniques mixtes. Mais parfois, c'est bien d' avoir l'option et cela fonctionne vraiment très bien. Faire des choses comme juste un peu de pop. J'ai fait tout ce que j'avais prévu. Je pourrais lui donner une toute petite indication de la présence d'un nez, mais je ne vais pas le faire. Comme j'ai du noir, je pourrais ajouter un peu plus de lignes Je vais y aller. Il n'en faut pas plus. Je voudrais juste ajouter un petit mot. Je vais donc faire preuve de prudence pour définir un tout petit peu la mâchoire Un petit peu là-bas. Je vais donner une toute petite définition de la perle Tout comme ici et là. J'essaie d'être très subtil à ce sujet sans faire de répétitions trop évidentes. Juste un petit peu. Je pourrais faire un petit coup de lèvre. C'est un tout petit peu. Je ne suis pas sûr d'aimer ça, mais c'est là maintenant. Elle n'a pas de sourcils, mais elle n'a pas non plus de nez, donc je pense que ça va. Je veux faire quelque chose pour me coiffer, mais je ne sais pas si le noir est la bonne chose à faire. Je vais essayer de faire autre chose avec mes stylos de paiement. J'ai un jaune avant mettre dessus, je veux le tester. Je veux voir si ça va ressembler à ça sur ce papier. Dans un tout petit moment, je veux m'assurer de ne pas le refléter, vouloir que ce soit un truc à part entière est peut-être tout ce que je fais. Alors peut-être que je peux faire la même chose ici aussi. Différents types de papier de construction seront plus absorbants que d'autres en fonction de leur qualité. Ce jaune plus clair est très absorbant. Ça aspire un peu ce stylo, mais ça va. Je pense que ça marche bien. Tu vois ? Maintenant, c' est peut-être là que vous commencez à aller trop loin. Je veux dire, à quoi ça va ressembler ? Prends juste mon violet. Violet et violet. C'est plutôt génial. Ça pourrait juste faire un peu d'ombre. Juste un petit peu. Peut-être juste une petite définition de ses bras. C'est plutôt un facteur unificateur avec ce que j'ai fait avec les lignes de ses cheveux C'est ça. Je suis en train de me couper la parole. La dernière chose que vous pourriez envisager est de dessiner un peu dans détails, juste pour vraiment donner vie à votre personnage. Je suis tellement ravie de sa performance, et j'ai hâte d'en faire d'autres. J'adore le jeu des couleurs vives. J'adore le fait que ce soit une sorte d'hommage à Addie Warhol, mais cela reste très fidèle à mon style Et pourtant, c'est aussi quelque chose que je n' aurais pas créé si je n'avais pas regardé son travail. Ces cours sont vraiment l'occasion vous exprimer sur le plan créatif et artistique et de voir à quel moment vous pouvez votre propre esthétique et votre propre interprétation des idées certains concepts de différents artistes et à la manière dont ils abordent l'art ou même les concepts de différents artistes et à la manière dont ils abordent l' sujets qu'ils ont sujets Vous pouvez créer des choses vraiment incroyables qui vous sont toujours fidèles, mais qui n' auraient pas vu le jour autrement. Passons donc à la leçon suivante pour terminer le cours et jetez un coup d'œil à la leçon bonus si vous voulez savoir comment passer d'un portrait ou un objet pop art à plusieurs. Et je te verrai un S 7. Réflexions finales: J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à explorer le travail d'Andy Warhol et le mouvement pop art. Rendez-vous dans la galerie des étudiants dans la section Projets et ressources de la classe et partagez quelques photos de ce que vous avez créé. Dites-moi comment ça s'est passé. Que voyez-vous intégrer à votre future pratique artistique ? Et n'oubliez pas de consulter le travail de vos camarades La galerie des élèves de la classe est un endroit vraiment amusant pour découvrir ce que font les autres, s' inspirer les uns des autres, encourager et s' aider mutuellement à grandir. Veuillez également prendre le temps de laisser un commentaire. J'apprécie vraiment le temps que vous m'avez accordé. À ce stade, vous consacrez ce cours, soit à l'apprendre, soit à appliquer les techniques, puis à réfléchir à l'expérience et à la partager avec les autres. Ce que je préfère à propos de l'option d'évaluation sur Skillshare, c'est qu'en tant qu'étudiant, j'aime partager la façon dont je traite les informations, comment je les ai appliquées et comment je peux m'imaginer les utiliser à l'avenir J'adore faire des suggestions sur l'ajout à un cours, et cela aide les autres à envisager de suivre le cours et nous rejoindre dans notre aventure inspirée du pop art. Alors merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Merci d'avoir laissé un commentaire. J'adorerais rester connecté sur Skillshare si ce n'est pas déjà fait Veuillez donc cliquer sur le bouton Suivre pour être informé des prochains cours d'art, qu'il s'agisse de séries inspirées par des artistes ou d'autres cours en préparation. J'ai tellement de choses amusantes prévues pour 2025 et au-delà, et j'adorerais continuer à explorer tout cela avec vous dans les prochains cours. Nous pouvons également nous connecter hors de la plateforme. Je partage tout ce qui se passe dans mon monde artistique sur mon compte Instagram chez Elizabeth Underscore Vous pouvez également partager et étiqueter votre travail là-bas avec moi. J'adore voir mes élèves dessiner des œuvres d'art dans la nature au-delà des pages de Skillshare et se connecter de toutes les manières possibles dans ce monde incroyable qu'est Internet et toutes les manières dont il nous de toutes les manières possibles dans ce monde incroyable Internet et toutes les manières dont réunit tous . Où que nous nous trouvions dans le monde, ils peuvent également rester connectés sur ma chaîne YouTube J'y ai déjà beaucoup de contenu incroyable. Je suis encore plus en train de travailler pour le futur. Je montre comment j'applique et continue d'appliquer les techniques et approches artistiques que je partage dans mes cours Scotire par le biais de vidéos YouTube Je vous emmène également dans des aventures artistiques avec moi. Je vous emmène avec mon carnet de croquis dans la nature, et je vous fais part des différentes choses m'enthousiasment démonstrations du monde de l'art liées aux cours Sinon, tout ce que j'ai à faire en matière d'art se trouve sur ma chaîne YouTube, et il y en a encore beaucoup à venir. Ce serait donc très excitant de vous voir également sur cette plateforme. Merci encore d'avoir suivi ce cours et exploré le travail d'Andy Worrall et les manières dont nous pouvons intégrer cela et inspiration pop dans notre propre pratique artistique J'espère te revoir bientôt en classe. D'ici là.