Inspiration artistique : astuces de peinture faciles pour surmonter le blocage créatif

1. Introduction: Si vous êtes à court d'idées, sentez dépassé ou coincé dans un rat créatif, attendre l'inspiration ne vous aidera pas. Mais prendre 10 minutes par jour pour faire un petit exercice suffira. Bonjour, je suis Celia, une artiste multimédia avec une formation en publicité Je connais la pression de devoir faire preuve de créativité à la demande. Et pour moi, la pression et la créativité ne vont pas de pair et se traduisent souvent par des blocages créatifs. Dans ce cours, je vais vous aider à libérer ces blocs grâce à griffes de peinture clairement définies qui vous aideront à vous concentrer uniquement sur le processus Et cela ne prend vraiment pas beaucoup de temps. J'ai également créé des cartes de visite imprimables à avoir à portée de main chaque fois que vous avez besoin d'un peu d'inspiration Ce cours ne s' adresse pas uniquement aux peintres, mais à tous ceux qui ont besoin d'un coup de pouce pour redonner libre cours à leur créativité. Vous repartirez avec une multitude d' exercices qui vous aideront non seulement à sortir du cadre créatif, mais également à développer vos compétences grâce à une gamme de techniques de peinture. Nous allons donc vous demander de peindre une invite à la fois. Rendez-vous en classe. 2. Projet du cours: Les instructions de peinture de cette classe sont conçues pour être des points d'entrée dans le processus de création et sont divisées en cinq catégories Jouons à des techniques simples, à des lignes de forme, de couleur et de texture, et à des mini-projets. Chaque invite ne devrait pas prendre plus de 10 minutes, mais une fois que vous aurez commencé, vous voudrez peut-être continuer plus longtemps. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez cinq exercices, cinq instructions, et que vous téléchargiez des photos dans la galerie des étudiants Vous pouvez choisir une invite chaque catégorie ou vous pouvez les combiner comme vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez également suivre toutes les instructions. J'aime toujours voir votre travail et j'adorerais être votre partenaire responsable. En parlant de responsabilité, nous voulons nous entraîner en recommençant encore et encore et en nous lançant vraiment dans ce flux créatif très facilement, et cela s'accompagne de pratique. N'attendez pas d' avoir terminé toutes les étapes pour démarrer un projet de classe, responsabilisez-vous en démarrant un projet de classe juste après avoir terminé la première étape et en définissant l'intention de ce que vous voulez Cela peut être n'importe quoi, qu'il s' agisse de suivre ces cinq instructions au cours des cinq prochains jours, de créer un EP ABCD rapide, peu importe, au cours des dix prochains jours, ou de suivre toutes les instructions au cours du Plus vous êtes précis, plus vous avez de chances d'y parvenir, et plus vous avez de chances revenir et de réellement faire le travail, ce qui vous donnera des résultats, des progrès. Au fil du temps, démarrer et intégrer ce flux créatif deviendra de plus en plus facile. Pour rendre ça un peu plus amusant. J'ai créé un jeu de cartes à imprimer et vous pouvez ensuite choisir même les yeux fermés et faire ce que dit la carte. Maintenant, examinons le matériel dont vous avez besoin. 3. Surmonter le blocage créatif: Lorsqu'il s'agit de surmonter les blocages créatifs, il s'agit généralement de surmonter cette résistance intérieure pour commencer Cette résistance initiale est souvent causée soit par le manque de temps, soit par le dépassement de soi, soit par le perfectionnisme Abordons-les dès le départ. Soyons honnêtes. Ici , parfois, une fois que vous créez quelque chose, vous êtes trop occupé et vous continuez à le remettre Cela est souvent dû à un réel manque de temps. J'ai compris. Mais parfois, c'est aussi un manque de temps perçu, et vous l'avez probablement déjà entendu 100 fois auparavant. Tu dois juste prendre le temps, non ? Oui, c'est plus facile à dire que ça. Mais quand il s'agit de gagner du temps, il est utile de reconsidérer ce qu'est pour vous une séance de peinture réussie, une session de création réussie. Parce qu'il y a quelques années, j'avais toujours l' idée fausse qu'il me fallait une période ininterrompue de deux à trois heures pour que cela vaille la peine de sortir tous mes documents à ajouter et de commencer Honnêtement, maintenant que je suis une artiste professionnelle, je suis toujours maman de deux enfants et j'ai d'autres responsabilités, et ces sessions prolongées ne se produisent pas tous les jours. Ils sont parfois tout à fait irréalistes. Bien que j'apprécie toujours d'avoir autant de temps pour vraiment me plonger dans le processus et créer une messe dans mon studio J'ai également appris à apprécier petits exercices que je peux faire à table, dans ma buanderie, ma buanderie, partout où j'ai un peu d'espace pour créer, et ils me permettent de rester dans le processus de création, même si je ne dispose que de quelques minutes. C'est pourquoi j'ai créé les bals de peinture , conçus pour être terminés en moins de 10 minutes. Cela vous donne l'occasion exercer votre créativité pour développer votre créativité comme un muscle, et ce sera le cas, et vous progresserez si vous continuez à faire ces petits pas, et pas seulement cela, en prenant le temps de vous asseoir quelques minutes pour simplement faire quelque chose avec vos mains. Nous vous laisserons avec un incroyable sentiment d' accomplissement, de calme et de bonheur. Et une nouvelle inspiration à chaque séance. Regardons la deuxième chose qui arrive parfois. Vous avez pris le temps, vous êtes assis devant votre ordinateur, votre toile, votre feuille de papier, quel que soit votre support, et votre esprit est vide. Vous avez toutes les possibilités du monde, mais vous ne pouvez tout simplement pas penser à quelque chose de particulier que vous voulez faire ou créer en ce moment. Je sais que, vu le temps que j'ai passé dans la publicité, j'ai besoin d'un bon brief. Je détestais ces moments où nous avions du temps libre, et on m'a dit de penser à une idée primée sur n'importe quel support, comme la télévision, la publicité ou autre. Pour tous les clients que nous avons, et je suis du genre, D, c'est trop général. Je veux dire, oh mon dieu, je n'arrive à penser à rien Par où dois-je même commencer ? Tu y vas et tu te fais ta propre limite. Dans un sens plus large, la créativité ne consiste pas à créer quelque chose de beau, comme une belle peinture, mais à résoudre des problèmes. Sans problème et sans définition claire du problème, il n'y a rien à résoudre. C'est pourquoi les jeux de mots sont utiles. Ils vous offrent un cadre dans lequel vous pouvez être créatif. Ce n'est pas si restreint, mais cela le réduit et cela vous aide vraiment à démarrer et à être plus créatif La dernière chose qui apparaît, c'est que je veux que ce soit incroyable. Je veux créer cette belle peinture, cette illustration bien pensée, ce design primé. Et cela peut vraiment vous bloquer. C'est un résultat très axé sur les objectifs, un état d'esprit concentré. Cela n'aide pas à donner libre cours à votre créativité. Cela vous met tellement de pression que vous arrêtez. Au début, il s'agit d'être joueur, tout autoriser et ce n'est que plus tard que vous pourrez vous concentrer à nouveau sur ce point. C'est pourquoi les instructions de peinture sont des exercices simples et rapides conçus pour stimuler votre créativité sans concentrer sur le résultat final Résumons donc cela sous peu. Les principaux obstacles au démarrage sont le manque de temps et le perfectionnisme. Si vous avez des problèmes de temps, il est utile de décomposer les choses en petites étapes faciles. Donnez-vous un calendrier clair et réalisable. Disons que je vais créer quelque chose pendant 10 minutes pour créer une sorte de responsabilité, comme un projet de classe Sherry et publication d'images de vos exercices Si vous avez du mal à être submergé, il est utile de faire des exercices faciles Abordez les choses étape par étape et définissez des restrictions et des limites, telles que les matériaux, le sujet ou le temps. Si vous êtes aux prises avec l'actionnisme, concentrez-vous simplement sur le démarrage et concentrez-vous sur le processus, et non sur le résultat 4. Les matériaux dont vous aurez besoin: Pour ce cours, vous n' avez pas besoin de matériel artistique spécialisé. Mais juste quelques objets de base que vous avez probablement déjà chez vous, du papier, de la peinture, des outils de dessin et des objets du quotidien. Bien que de nombreuses bals puissent également être réalisés numériquement à l'aide d'outils tels que la procréation, l'utilisation de matériaux réels et l' expérience tactile avec des matériaux réels stimuleront votre cerveau et votre créativité de manière multisensorielle Si tu peux essayer. Voyons maintenant ce dont vous aurez besoin. Quand il s'agit de papier, n'y réfléchissez pas trop. Nous n'allons pas créer d'œuvres d'art finales, vous pouvez donc essayer avec ce que vous avez en main. Je travaille principalement sur du papier blanc dans ce cas, mais vous pouvez également travailler sur du papier coloré. Vous pouvez utiliser du papier imprimé, du papier mixte, du papier couleur abordable, des papiers d'emballage, des pages de magazines, tout ce que vous pouvez trouver, des enveloppes, tout ce que vous pouvez trouver. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser de l'acrylique, du gaz, des encres ou de l'aquarelle Je n'utiliserais tout simplement pas de peintures à l'huile car elles mettent plus de temps à sécher et nous nous concentrons sur les techniques de séchage rapide. Quand il s'agit de matériel de dessin, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Nous utiliserons des marqueurs, des stylos, des feutres fins. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou des crayons ordinaires. Vous pouvez utiliser des crayons, solubles dans l'eau ou non Vous pouvez utiliser du charbon ou du pigment. Il ne s'agit pas d'une bordure pigmentée comme un bloc de pigment. Peu importe ce que vous avez sous la main, utilisez-le. Rassemblez également des articles de base tels que des ciseaux, un appareil acoustique , une règle, un récipient pour l'eau et quelques feuilles de papier absorbant pour essuyer les pinceaux. Nous élaborerons également différentes techniques de brossage. Ensemble, quelques pinceaux que vous pouvez trouver chez vous. n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de pinceaux d'art spécialisés, Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de pinceaux d'art spécialisés, mais de pinceaux ordinaires provenant de la quincaillerie, de pinceaux de calligraphie, peu importe ce que vous avez, il s'agisse de cheveux synthétiques ou pinceaux bristol, de pinceaux en éponge Il s'agit simplement d' avoir de la variété. Nous utiliserons également un couteau à palette ou un couteau à peindre. Si vous ne l'avez pas, trouvez une carte de crédit, ancienne carte en plastique qui fonctionnera également. Nous incorporerons également divers objets ménagers et matériaux d'emballage. Avoir des objets tels que des tampons en coton, film plastique ou de fins sacs en plastique, des filets à fruits, bulles ou certains matériaux d'emballage, des éponges de cuisine, vieilles brosses à dents et vieilles compositions s'avérera vraiment utile Pour une question, nous utiliserons également une bougie blanche, mais vous pouvez également utiliser un crayon blanc. Mais assurez-vous qu'il ne soit pas soluble dans l'eau, car c'est important pour la technique . Enfin, nous aurons besoin d'une aiguille, d'un fil et d'un serre-papier. Mais le mieux est jeter un coup d' œil à la liste des matériaux et de la télécharger car j'ai probablement oublié quelque chose. Je veillerai à ce que vous trouviez tous les documents correspondant à chaque demande dans la liste des matériaux afin que vous ayez la possibilité de tout préparer à l'avance. L'objectif est de rendre le processus de création aussi facilement accessible que possible. Tu dois juste faire ce qui te convient le mieux. Il existe plusieurs options. Vous pouvez regarder toutes les vidéos, parcourir la liste des matériaux, tout rassembler mettre sur une table ou dans une boîte qu'il soit facilement accessible, sans avoir à vous donner la peine de le ranger et de le sortir. Mais vous pouvez aussi simplement suivre une invite, rassembler les éléments dont vous avez besoin à partir de cette invite et le faire. Il s'agit vraiment de vous faciliter la tâche autant que possible afin qu'il ne vous reste plus qu'à vous asseoir et à faire le travail. Et tu n'as pas besoin de penser à autre chose. Commençons donc ensemble ce voyage créatif, une invite à peindre à la fois. 5. Activer la musique: Cette invite s'appelle «   activer la musique ». Nous allons explorer comment la musique peut influencer votre marque et ce que vous créez. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quelques papiers, comme un marqueur ou un stylo, et de la musique. Choisissez deux ou trois pièces qui ont des styles de musique très différents. Ensuite, commencez à faire des marques, et vous pouvez observer comment la musique influencera cela si elle l'influence . Vous pouvez tracer une ligne continue ou vous pouvez prendre le stylo et redescendre. Cela dépend vraiment de vous. C'est une chose vraiment intéressante à explorer, et il ne s'agit pas de créer quelque chose de fini. Il s'agit simplement de se lâcher et de se mettre en mouvement. Alors maintenant c'est ton tour. Choisissez de la musique et commencez à créer. Peu importe à quoi ça ressemble. C'est juste un fan professionnel, et j'ai également utilisé différents papiers. Cela ressemble à un papier plus lisse. Ce n'est pas si facile. C'est du papier transparent. J'essayais donc juste de voir comment cela influencerait la façon dont le stylo glissait sur le papier 6. Retour à la maternelle: Cette invite s'appelle retourner à la maternelle. Et il s'agit d' utiliser ses mains, laisser s'exprimer l'enfant qui sommeille en vous, laisser jouer et de vous sentir vraiment détendu. J'ai déjà utilisé de la peinture acrylique et j'ai préparé des gants parce que je veux vraiment utiliser les peintures pour le carrelage et les rendre sensorielles. Ce n'est donc pas la situation idéale d'en avoir sur les doigts. Et j'ai un rouleau de papier essuie-tout au cas où j'aurais besoin de nettoyer des saletés, et j'ai également collecté des papiers, comme du papier d'imprimante normal. C'est un morceau de papier aquarelle bon marché que j'ai déjà utilisé pour faire de l'exercice, et c'est un carnet de croquis J'ai le choix entre quelque chose. Voici les peintures que j'ai utilisées. Ils sont de teinte orange cadmium, de couleur jaune cadmium et de rose fluorescent. Mais peu importe les peintures que vous choisissez. Ce sont juste des couleurs qui me parlent en ce moment. Je sens qu'ils me donnent de l'énergie, alors j'ai envie de peindre avec eux. Sans plus attendre, commençons. Tout d'abord, je veux explorer les différentes marques que je peux apporter. Je veux dire, ce serait beaucoup plus amusant de le faire avec tes propres mains, mais je n'ai pas de peinture au doigt sous la main, et je n'ai vraiment pas envie de me mettre les mains pleines de peintures acryliques. Donc, ce que j'ai fait maintenant, c'est simplement faire des empreintes avec mes doigts. Et c'est vraiment marrant avec ces gants, tous ces plis donnent des empreintes graissées Maintenant, je peux prendre une deuxième feuille de papier. Et je peux introduire du mouvement. Alors maintenant, je vais entrer et je vais non seulement créer un pri, mais aussi déménager. Cela me donne une sensation et une marque différentes Je peux donc vraiment commencer à mélanger les couleurs, et c'est vraiment amusant. J'apprécie vraiment ce mouvement circulaire en ce moment, alors je m'y penche simplement. Bien entendu, vous pourriez le rendre plus dynamique. Je mets juste une feuille de papier en dessous pour pouvoir passer par-dessus le bord. Vous pouvez déjà voir en quoi ces différentes techniques donnent une impression différente. Ici, c'est comme un tourbillon, et voici une explosion plus expressive J'ai l'impression que vous ressentez et tant que les douleurs ne sont pas sèches, vous pouvez les mélanger. Mais avec les peintures acryliques, elles ne mettent généralement pas longtemps à sécher, vous devez donc travailler assez vite. Si tu veux vraiment mixer. Mais dans ce cas, nous ne faisons qu'explorer, simplement explorer, créer des mélanges doux, créer des traits plus expressifs. Voici les deux pages que j'ai créées. Ensuite, en faisant des tirages sans bouger mes mains, en les posant simplement. L'autre en effectuant différents mouvements, vous pouvez créer de nombreux effets différents avec vos mains, comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Le vôtre peut être complètement différent. Vous pouvez aussi, si vous en avez envie, faire un schéma, vous pouvez le faire de manière plus ordonnée. C'est vraiment personnel pour toi. C'est ton expression. Tout ce qui sort de tes mains sort de toi, c'est bien. Il s'agit donc de s'amuser, et maintenant c'est à votre tour. 7. Créer des monstres de blob: Le PMT suivant s'appelle Blob Monsters. Cela peut être très amusant, mais cela peut aussi être très accablant lorsque votre perfectionniste entre en scène et que vous voulez créer des monstres fantaisistes en trois dimensions Je vais juste utiliser de la peinture noire. J'ai utilisé des pages de magazines, quand je les ai mises en haut, pour créer les blobs Plus grand et je vais voir ce que j'obtiens. OK. Maintenant, je vais devoir laisser cet essai, puis nous pourrons ajouter quelques fonctionnalités. Mes monstres blob ont essayé du jour au lendemain et sont prêts à se transformer en petites créatures Cela peut être un véritable défi. Maintenant que vous avez ce blob, que faire ? J'ai eu du mal à la première page, je n'avais pas beaucoup d'idées, et j'étais un peu hésitante quand il s'agissait d'intégrer les fonctionnalités Cela montre vraiment qu'il faut temps pour entrer dans un processus. Au début, vous ne savez pas vraiment quoi faire, mais lorsque vous vous y habituerez, vous pourrez devenir plus joueur. Sur la deuxième page, ça s'est beaucoup mieux passé. Je me suis principalement attaché à apporter des différences. Des différences de nombre, de taille, forme, comme dans la longueur des bras et dans toutes les caractéristiques. J'ai donc découvert que plus vous faites cet exercice, plus vous vous y lancez et plus vous générez d'idées, car la créativité est vraiment un muscle que vous pouvez et devez entraîner. Donc, si vous le faites pour la première fois, allez-y doucement. n'y a aucune honte à devoir rechercher des caractéristiques, comme certaines caractéristiques du visage, simplement les rechercher sur Google ou à m' inspirer de ce que j'ai fait pour intégrer votre point de vue dans ce processus. Et maintenant c'est ton tour. 8. Rédiger des messages secrets: R. Cette invite s'appelle «   écrire des messages secrets ». Si vous l'avez déjà fait étant enfant, cela vous le rappellera. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une bougie, idéalement blanche car nous utilisons une page blanche. Mais si vous n'en avez pas de blanc, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. C'est juste que nous créons des zones qui résistent à la peinture là où le papier n' absorbe pas la peinture. , j'utiliserai des aquarelles Comme vous le savez, j'utiliserai des aquarelles lorsque vous avez déjà utilisé des aquarelles Si vous avez des pantalons, vous devez y déposer un peu d'eau ou les vaporiser pour que la couleur Mais vous pouvez également utiliser des peintures acryliques diluées. Ils doivent être très fluides comme s'ils étaient à l'aquarelle, ou vous pouvez également utiliser des peintures Gage Mais encore une fois, il faut que ce soit vraiment fluide au moment où ce n'est pas assez fluide, la technique de résistance ne fonctionnera pas. Ce que nous faisons maintenant, c'est simplement laisser des marques. Vous pouvez bien sûr écrire quelque chose, comme un vrai message pour vous. Je pourrais essayer d'écrire quelque chose. Et fais aussi quelques marques. Il faut appuyer assez fort pour que le papier soit vraiment comme si les pores du papier étaient vraiment fermés. Encore une fois, il ne s' agit pas de créer un design super sophistiqué. Il s'agit simplement de s'amuser et expérimenter , car encore une fois, vous ne pouvez pas vraiment le contrôler Qui sait dessiner vraiment parfaitement avec une bougie. De plus, vous pouvez à peine voir ce que vous faites. Vous pouvez regarder de côté et il y a une petite scène, mais vous ne pouvez pas vraiment la voir exactement. Voyons donc ce que j'ai écrit. Je vais prendre un pinceau et prendre de la peinture. Vous pouvez les mélanger ou vous pouvez les utiliser dès la sortie du stylo. Maintenant, nous allons simplement passer en revue cela. Je pense que maintenant ce pinceau est parfait pour enlever la peinture des stylos. C'est un peu trop petit pour être étalé. Nous allons utiliser celui-ci. Et révélez mon *** à. C'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser sécher, puis une fois sec, vous pouvez répéter le processus encore et encore. Vous pouvez reprendre la bougie, certaines des erreurs qui sont maintenant bleues ou bleu-vert, puis ajouter une autre couche de peinture d'une couleur différente sur le dessus. De cette façon, vous créez des couleurs différentes car vous conservez toutes les couleurs situées sous la cire qui sont protégées de la peinture. Et cette technique est appelée technique de résistance et est également très utile en peinture ou en illustration. Maintenant, je voudrais voir ton tour, amusez-vous bien. 9. Relier vos côtés de cerveau: Cette invite s'appelle «   connectez les côtés de votre cerveau ». Et ce que nous faisons, c'est peindre de manière bilatérale qui vaut le coup, et non seulement cela, mais nous le faisons simultanément Donc en même temps, et ces versions que j'aime bien et que je trouve plus faciles et plus relaxantes sont celles qui reflètent ce que vous avez créé avec vos mains Vous pouvez donc plier le morceau de papier en deux et imaginer que le milieu ressemble à la ligne où il est reflété Mais tu n'es pas obligée de le tenir. Vous pouvez simplement le faire sans. J'utilise du papier imprimé ordinaire, mais ce serait aussi une bonne idée si vous utilisez de l'aquarelle, que vous utilisiez du papier aquarelle, mais j'utiliserai simplement le papier ordinaire Et c'est encore mieux si vous avez deux pinceaux exactement identiques, car vous aurez alors la même sensation sur les deux mains. Si vous avez différents pinceaux qui réagissent différemment, c'est un peu plus agréable, je trouve ça un peu bizarre, mais c'est aussi amusant d'expérimenter. Si vous n'avez pas deux fois le même pinceau, utilisez-en deux différents et pleurez. Je veux mouiller mes pinceaux. Bien entendu, vous pouvez utiliser des couleurs différentes pour chaque pinceau. Je vais commencer par utiliser la même couleur sur chaque pinceau, et je vais commencer par l'aquarelle Je n'essaie pas de créer quelque chose de réaliste ici. C'est comme me concentrer sur mes coups et sur le lâcher prise. OK. Et aussi ce que je veux faire maintenant, j'ai presque oublié. Je vais mettre mon papier sur la table, car comme j'utilise mes deux mains, je n'ai pas de main pour le tenir enfoncé. Et vous pouvez le faire avec ou sans musique, vous pouvez faire comme une ligne continue, moins tant que vous avez de la peinture dans votre pinceau, puis vous pouvez en commencer une nouvelle ou vous pouvez faire un grand nombre de lignes. Cela dépend vraiment de vous. Au bout d'un moment, cela a toujours tendance à ressembler à un visage d'animal, et vous pouvez l'accepter ou non. Je me sens beaucoup plus mal à l'aise de chanter de la main gauche. Et c'est plus naturel d'aller de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur. Mais je vais me lancer le défi de le faire un peu. Nous essaierons également de tenir les pinceaux d'une manière différente. Voyez comment cela fonctionne. Et je pense que je vais utiliser un peu de ce verre rose que j'ai encore ici. Très bien, donc j'étais vraiment lancer dans un état de fluidité avec ça. C'est tellement apaisant et relaxant si vous ne vous soumettez pas la pression de créer quelque chose. Comme suivre le courant. C'est un peu bizarre si vous le faites pour la première fois, mais c'est un défi vraiment intéressant pour la coordination de votre cerveau, et les résultats sont vraiment amusants à regarder. Alors maintenant c'est ton tour. Ohh 10. Dessiner les yeux fermés: Oh. Cette invite s'appelle dessiner les yeux fermés. C'est vraiment une bonne pratique. Si vous avez du mal à lâcher prise et que vous voulez vraiment avoir le contrôle de ce que vous gagnez. Vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez simplement griffonner quelque chose d'abstrait, simplement faire des mouvements, ou vous pouvez essayer de dessiner quelque chose à partir de votre mémoire, mais aussi les yeux fermés, sans regarder ce que vous dessinez Je vais essayer de faire les deux sur cette page. J'ai pris un excellent morceau de papier de soie. C'est ce que j'ai fait traîner, donc ça ne m'intéresse pas. Mais je pense aussi que je pourrais l'utiliser plus tard comme collage ou pour un autre projet. Vous pouvez le faire sur du papier à copier ordinaire, sur du papier d'emballage, comme je l'ai sur ma table, comme sur le papier de marque, sur tout ce qui tombe entre vos mains, papier usagé ce soit du papier usagé, du papier neuf, ce que vous voulez faire. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de séchage. Je vais utiliser un crayon et j'ai également une nouvelle couleur pastel à l'huile ici. Je pourrais donc changer d'outil pour d' autres intérêts, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez. Si vous avez des crayons de couleur, vous pouvez vous en servir, vous pouvez utiliser des stylos, vous pouvez utiliser des marqueurs, selon vous pouvez utiliser des stylos, vous pouvez utiliser des marqueurs, ce qui vous convient Vous pouvez également faire quelques pages, car cela ne prendra vraiment pas trop de temps pour pouvoir comparer différents résultats. Une autre chose que je vais faire avant de commencer c'est d'utiliser un peu de ruban adhésif et coller sur ma table pour qu' il ne glisse pas. Je n'ai donc pas à m'inquiéter qu'il bouge et je peux vraiment me concentrer sur les marques qu'il contient. OK, commençons. Je vais fermer les yeux, prendre mon crayon, d'abord, je vais essayer de dessiner un tube de peinture comme celui que j'ai vu debout devant, peut-être avant. Et c'est vraiment difficile. C'est un objet très simple. Vous ne devriez pas, si vous voulez essayer ça, vous ne devriez pas choisir quelque chose de très compliqué. Donc, je ne sais pas ce que j'ai fait. Vous voyez déjà que je le peux. Je vais donc simplement continuer et maintenant je vais juste faire des marques. C'est vraiment étrange. Je me sens un peu bizarre. Si je dois avoir le vertige. Maintenant, je vais essayer de tenir mon crayon d'une manière différente. Je peux le tenir d'en haut. Je peux le tenir plus longtemps jusqu'au bout. Il s'agit d'une question assez courte. Je n'ai pas beaucoup de contrôle sur ce que je fais, et je peux faire toutes sortes de mouvements avec mes mains. Il s'agit vraiment de s'appuyer sur un sentiment. De la matière, en écoutant le papier et les rayures sur le papier. Cela peut être vraiment méditatif. Et tu peux le faire aussi lentement que tu le souhaites. Vous pouvez également le faire aussi vite que vous. Il s'agit vraiment ressentir certaines émotions et d'essayer de les laisser sortir. Maintenant, essayez de vous procurer mon autre outil pour animaux de compagnie et voyez ce que je peux y faire. J'ai envie de faire quelques cercles, et peut-être de faire quelque chose de plus précis ici. Peut-être que je vais changer de main et opter pour ma main non dominante, ce qui est également amusant. Vous pouvez le faire aussi longtemps que cela vous fait du bien, mais cela peut aussi être comme si vous pouviez le faire juste pendant une ou deux minutes, fixer un temps puis arrêter. Je pense que je vais arrêter maintenant. La sensation est différente selon la main que je prends. Ici, je vais le faire, ce n'est pas si naturel de faire des cercles. Cela semble plus hésitant. OK. Alors je vais juste ouvrir les yeux et voir ce que j'ai fait. Oh, oh, je pensais que j'aurais été partout. C'est vraiment amusant. Si vous pensez que cela ne suffit pas, vous pouvez fermer à nouveau les mains et continuer à travailler dessus, ou vous pouvez simplement le laisser tel vous pouvez fermer à nouveau les mains et continuer à travailler dessus, quel, choisir une nouvelle page, publier ce magazine ou n' importe où vous voulez. Maintenant, c'est ton tour, amusez-vous bien. 11. Explorer l’art de la tache: Cette invite s'appelle Explore Blot art. Cette technique est amusante pour tous les âges, et elle est tellement simple. Peut-être que tu l'as déjà fait. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la peinture, et c'est un excellent moyen d'utiliser les restes de peinture, mais c'est aussi très amusant d' explorer les tests par vous-même Vous pouvez utiliser du papier ordinaire d'essai, ou dans ce cas, j'ai du papier d'emballage, du papier d'emballage coloré qui, selon moi, serait beau. La première chose à faire est de plier le papier en deux. Vous devez maintenant appliquer la peinture d' un côté des deux côtés ou simplement dans le pli. Cela dépend vraiment de vous, et je dois mettre quelque chose ici pour que ça ne s'enroule pas. Je vais utiliser ma peinture et je vais juste la poser ici. Vous devez vous assurer qu'il y a vraiment une tache de peinture sur la page afin de pouvoir l'étaler en pressant ou en appuyant sur votre papier Voyons donc comment cela se passe. Maintenant, vous voulez les assembler. Vous pouvez simplement le plier comme ça et l'ouvrir à nouveau. Mais c'est très amusant. Si vous appuyez légèrement et que vous vous déplacez pour laisser la peinture s'étaler. Si vous avez déjà entendu parler du test Rosack, c'est pareil Il s'agit d'un test psychologique où vous êtes censé aimer voir différentes choses. Une chose que vous voulez vérifier, et j'ai presque pris trop temps, c'est particulièrement le cas lorsque vous utilisez des peintures acryliques , mais je pense que c' est vrai pour toutes les peintures. Lorsqu'ils sont très fins, ils sont très rapides, de sorte que le papier a tendance à se coller les uns aux autres. Vous ne voulez donc pas le laisser fermé trop longtemps. Donc ça colle un peu, donc je l'ouvre vraiment très lentement. Ça n'a pas l'air cool ? On dirait un gros papillon coloré ou un papillon. Je ne m'y attendais donc pas, et cela peut vous donner tellement d'idées intéressantes et créer des motifs aussi sympas que des formes, et c'est vraiment amusant à explorer. C'est donc à ton tour. Oh. 12. Exploration des pinceaux: Cette invite s'appelle exploration au pinceau. Il s'agit de découvrir quelles marques uniques vous pouvez créer avec différents pinceaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit le pinceau de création artistique que vous utilisez parfois, car ces deux pinceaux de la quincaillerie sont également excellents et vous n'avez pas besoin de vous sentir précieux à leur sujet. Je viens de choisir deux de mes pinceaux. Il s'agit de deux pinceaux synthétiques, un rond et un plat. J'en ai une. C'est une sorte de pinceau de peintre de la quincaillerie. C'est une brosse en mousse, et encore une fois, elle vient de la quincaillerie, pas très chère, mais intéressante en termes de fabrication d'ordinateurs. J'utilise également de la peinture acrylique noire. Il s'agit d'un acrylique souple fabriqué par Liquid Tax. C'est une peinture de qualité professionnelle, elle a donc une très bonne pigmentation, ce qui est très important pour le noir car il n'y a rien de plus frustrant que d' avoir un noir qui ne couvre pas. D'habitude, je n'ai pas de peintures très chères qui, pour certaines couleurs comme le blanc et le noir, vraiment de la valeur si vous avez de très bonnes couleurs. Parce que c'est juste plus amusant. Ici, j'ai aussi un peu plus de douleur au gah par rapport à l'invite précédente, mais je m'en fous, peu importe si elle est toujours là Ce que nous voulons maintenant expérimenter, c'est utiliser le pinceau et faire des marques. Vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci et vous pouvez le soulever pour faire des marques plus fines. Vous pouvez appuyer plus fort et créer. Encore une fois, beaucoup de marques différentes. Je peux être très prudent avec ça. Peut tracer des lignes droites, utiliser le petit côté et tracer des lignes fines avec un pinceau plat, appuyer fort dessus et l'utiliser pour faire de telles marques. Encore une fois, nous pouvons maintenant voir quand nous diluons la peinture. Nous allons à nouveau faire des marques différentes. Eh bien celui-ci. Il suffit de le retourner, de le laisser pivoter. Avec les acryliques, vous devez toujours laver vos pinceaux immédiatement et les garder humides jusqu'à ce que vous vouliez les nettoyer Essayons le pinceau en mousse. La brosse en mousse laisse des marques un peu différentes. Plus de marques rugueuses selon l'intensité de la douleur que j'ai. Bien sûr, je peux faire des allers-retours. Et je peux aussi le faire de manière liquide. Je pense que je vais le laisser dans l'eau. Ensuite, avec un pinceau rond comme celui-ci, vous pouvez l'utiliser pour descendre. pourrait être très mauvais pour votre brosse, car elle est comme si elle était bon marché. Je ne le ferais pas avec un pinceau à aquarelle cher, mais avec un pinceau bon marché, vous pouvez créer des traits vraiment expressifs Mettez-y vraiment de la pression et exprimez-vous. Il en va de même, eh bien, évidemment, si vous avez une forte pression. C'est plutôt cool. Vous pouvez faire des marques rugueuses très intéressantes. Encore une fois, vous pouvez tamponner dessus, voir quels types de marques vous pouvez déjà faire en manquant d'espace. Lorsque vous aurez plus d'espace, vous aurez besoin d'une nouvelle page. Alors regardez, car il y a très peu de peinture dessus. Je peux vraiment m'en faire une bonne idée. Comme vous pouvez le constater, je les tiens vraiment de différentes manières, comme je veux l'exprimer, mais en général, lorsque vous avez un pinceau très petit et frais, vous le tenez plutôt comme un stylo ou un crayon, et vous obtenez des marques plus délibérées, mais quand vous avez quelque chose de plus grand, je ne pourrais même pas le tenir comme ça. C'est tellement lourd. Seul en le tenant différemment, vous obtiendrez des résultats différents. Il suffit de jouer avec, de le tenir différemment, tenir très près de l'avant, le tenir très loin vers l'arrière, le déplacer rapidement, de le déplacer lentement. Comme le faire tomber avec beaucoup de pression, de douleur, avec un peu de douleur, avec une douleur intense, avec une douleur abdominale. Il y a beaucoup de combinaisons à essayer, et c'est vraiment amusant. C'est au tour de l'ICO. 13. Aventures de couteau à palette: Cette invite s'appelle Palette Knife Adventures. Les couteaux à palette sont également appelés couteaux à peindre. Ils ne servent pas seulement à mélanger de la peinture sur votre palette, mais également à peindre. Ils se présentent sous différentes formes et tailles. Je pense que la plus courante est cette forme en forme de diamant. En fait, je les aime bien. Normalement, ils doivent être propres Vous devez donc les effacer sur une feuille de papier comme chaque fois que vous les utilisez , car il ne fait pas trop froid s'ils sont recouverts d'une épaisse couche de peinture sèche. Mais honnêtement, j' oublie souvent de le faire. J'ai essayé celui-ci. C' est un modèle très bon marché et très, très rigide. Je ne sais pas encore si ça me plaît. En fait, j'apprécie davantage les plus flexibles. Il suffit d' expérimenter un peu et vous pouvez les utiliser de différentes manières. J'ai utilisé deux couleurs acryliques, celle-ci s'appelle vert turquoise, et celle-ci s'appelle rouge cadmium deep ue. Juste au cas où ça t'intéresserait. Maintenant, voyons quelles marques nous pouvons faire avec un couteau pour animaux de compagnie. Je vais donc simplement ramasser la peinture telle qu' elle est sortie du tube. Maintenant, lorsque vous l'appliquez, vous voulez tenir le couteau par le haut. Et vous voulez l'avoir dans un angle d'environ 45 degrés, et vous pouvez simplement le faire glisser sur la surface. Vous pouvez le faire lentement et rapidement. Lorsque vous le faites rapidement, il se peut que cela n'absorbe pas la peinture ou que le bord se desserre plus rapidement. Si vous le déplacez lentement, vous aurez peut-être plus de contrôle, mais cela dépend également de la quantité de peinture dont vous disposez. Ici, j' inclinais lentement mon couteau à peau vers le papier car la douleur avait déjà presque disparu Vous pouvez également créer des cercles. Lorsque la pression est légèrement différente, quantité de peinture varie en fonction de l' endroit où elle se trouve sur le couteau. Ici, j'ai plus de pression. Il y a une couche plus fine qui crée une arête sur le bord. Vous pouvez également simplement le poignarder. Il y a un peu de peinture, mais selon la quantité de peinture que vous avez, vous pouvez l'utiliser pour faire des marques. Utilise le bord. Cela dépend aussi de l'épaisseur de la peinture Si vous avez de la peinture plus fine, il sera évidemment difficile de l'avoir sur votre couteau. Mais tu pourrais aussi faire des expériences avec ça, O. Tu peux t'en servir pour mélanger les couleurs les unes dans les autres. Oui, tu devrais peut-être l' effacer entre les deux. OK. Vous obtenez donc une sorte de transition, mais un look très sauvage ou une transition pas très douce. Mais quelque chose de très typique pour un couteau à peindre, vous pouvez faire une peinture entière avec un simple couteau à peindre, la même manière que vous le posez et le soulevez Je le soulève donc comme ça, je vais créer une arête. Je veux que si je le soulève comme un avion, il finisse comme ça Comme vous pouvez le constater, il existe différentes manières d' utiliser un couteau à pellets Vous pouvez explorer la quantité de peinture que vous appliquez sur le dessus, la viscosité, la vitesse à laquelle vous l'appliquez, la pression avec laquelle vous l'appliquez. Vous pouvez faire des plans, vous pouvez faire des sortes de marques d'estampage Vous pouvez expérimenter la façon dont vous le soulevez. Si vous le soulevez comme ça, ou si vous le soulevez dans un mouvement sinueux C'est donc très amusant de le faire avec un couteau à palette et maintenant c'est à votre tour. 14. Plaisir de l’éclaboussement: Cette invite s'appelle Splattering Fun. Cela peut être très amusant, mais veillez à protéger votre surface et votre environnement, car éclaboussures peuvent se Vous avez besoin de pinceaux, d'une brosse à poils, d'une brosse à dents ou d'un vieux J'utiliserai des peintures Gush à cette fin, car je vais utiliser mes doigts pour cette fin, car je vais utiliser mes doigts pour peinture technique et c'est pourquoi je le fais aussi avec des peintures acryliques et des encres Je ne veux pas me salir trop les doigts aujourd'hui, alors je vais utiliser du glosh, qui n'est pas imperméable à l'eau lorsqu'il est sec. J'ai également besoin d'un peu d'eau car les éclaboussures dépendent vraiment de la consistance de la douleur C'est un gh de très haute qualité et il est très pigmenté, ce qui donne une couleur vraiment forte même lorsque je le dilue Maintenant, j'ai le pré-liquide de peinture sur mon pinceau. Maintenant, une technique que je peux utiliser pour créer des éclaboussures est de simplement taper le pinceau sur mon doigt Je commence très légèrement , puis quand ça ne marche pas, je le fais un peu plus fort. Mais vous devez augmenter l' intensité, car si vous procédez comme ça pour la première fois, vos diapositives pourraient apparaître là où elles ne le sont pas. Ce n'est pas censé l'être. Alors vas-y comme ça. Vous pouvez le voir, mais ils vont aussi vers le haut puis vers le bas, parfois ils vont simplement où ils veulent Selon l'intensité de la douleur ressentie dans votre brosse et le degré de fluidité de la douleur, les gouttes sont plus ou moins grandes. Ici, la douleur était un peu plus fluide. Les gouttes étaient un peu plus grosses. Alors maintenant je vais essayer de sécher le pinceau et de trouver une consistance. C'est un peu plus épais. Je vais voir si je peux en avoir encore plus petits. Elles sont encore plus petites. La taille dépend un peu de la consistance de la peinture. Maintenant, vous pouvez également expérimenter d'autres méthodes pour le faire. Vous pouvez également passer votre doigt sur les poils. Dans ce cas, j'obtiens une très fine brume. Quand j'aurai plus de peinture dans le pinceau, il sera probablement aussi un peu plus gros. C'est un peu plus facile à contrôler. Parce que toute la peinture ne descend que vers le bas, alors qu'en tapotant, elle peut également remonter. Vous pouvez faire la même chose avec une brosse à dents. Vous devez également passer votre doigt dessus et simplement tout droit vers le bas, et pareil avec une communication. Vous devez utiliser un pinceau pour remplir les espaces entre les deux avec du liquide. Ensuite, quand il y en a assez, cela devrait ressortir lorsque vous passez vos doigts sur le dessus. Cela fait que des barres obliques un peu plus sauvages vont dans Bien entendu, vous pouvez également utiliser une brosse à poils plus rigides que ces pinceaux C'est également un excellent moyen de le faire. Essayons celui-ci avec le tapotement. Découvrez comment il fonctionne. Pas très bien car les poils ne bougent pas Alors fais attention à taper très fort sur mon doigt, faire sortir quelques éclaboussures. C'est donc vraiment une façon très cool d'apporter un intérêt supplémentaire à vos peintures. Bien entendu, vous ne pouvez généralement pas créer un tableau entier à partir d'éclaboussures. Mais ajoutez-les comme points d'intérêt, vous pouvez également couvrir zones afin qu'ils ne se retrouvent pas partout, mais uniquement aux endroits où vous voulez qu'ils se trouvent. Amusez-vous et explorez ceci, et maintenant c'est à votre tour. 15. Suivre le flow: Cette invite s'appelle go with flow, nous explorons les peintures fluides. Vous pouvez le faire avec des peintures acryliques, comme des peintures acryliques diluées, ou vous pouvez utiliser des encres acryliques, qui sont des acryliques plus liquides Vous pouvez utiliser de l'aquarelle, vous pouvez utiliser de la courge, mais aussi très diluée Cela doit être le cas lorsque vous utilisez autre chose que de l' encre ou de l'aquarelle Vous devez utiliser des peintures d'une certaine qualité. Il faut une certaine quantité de pigments dans les peintures. S'il n'y a pas assez de pigment, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Nous allons d'abord commencer par peindre des cercles d'eau comme n'importe quelle forme, cela peut être n'importe quelle forme. Vous voulez tester la quantité d' eau que vous mettez sur la page. Vous pouvez le constater ici parce que mon eau n'est plus très propre. Ici, j'ai toute une piscine d' eau et elle est vraiment brillante. C'est peut-être déjà un peu trop d'eau. Ne le mouillons pas à nouveau, il suffit d'utiliser le reste de l'eau dans le spray, de faire un cercle plus sec et d'en faire un troisième Et ce, même avec moins d'eau. Lorsque vous déposez votre peinture, cela dépend du niveau de l'eau, notamment de sa capacité à s'étendre. Et pas seulement au niveau de l' eau, mais aussi , si vous ajoutez plus d'eau, il faudra en répartir davantage. Je vais ajouter un peu d'encre. D'habitude, l'encre s'étale très bien. Je vais donc ajouter un peu d'encre blanche. Maintenant, nous pouvons simplement laisser les choses faire leur travail et passer au toucher circulaire, qui est également une activité très amusante à faire. Créez un cercle. a trop d'eau ici, alors j'essuie mon pinceau. Maintenant, j' ai un pinceau assoiffé qui capte vraiment l'eau et nous allons juste le toucher très légèrement S. Et maintenant, je vais mettre l'encre de ce côté, et voyons ce qu'ils font. Regarde ça. L'encre est plus forte. Je monte vers le haut. Maintenant, lorsque vous êtes dans une phase où il fait presque sec, vous pouvez essayer de faire tomber un peu d' eau dedans et de voir que c'est trop sec, rien ne se passera. Mais s'il n'est pas encore complètement sec, cela risque de repousser légèrement les pigments. Vous pouvez bien sûr y aller et le mouiller à nouveau, voir ce qui se passe si le résultat ne vous plaît pas. Mais bien sûr, l' encre acrylique une fois sèche, elle est imperméable. Il ne s'activera pas dans toutes les zones. Essayons de mettre un peu de blanc ici. Je pense que je vais le mouiller à nouveau ici pour que l'aquarelle ait au moins une chance de se superposer dessus. Vous pouvez simplement jouer avec ça pour toujours ou jusqu'à ce qu'il sèche. Si vous avez retiré de la peinture dans des endroits comme celui-ci , vous pouvez créer des ponts et les relier entre eux. Donc ça a déjà séché. Mais je vais juste y revenir. Comme je l'ai dit, l'encre ne se réactive pas tant qu' ici elle n'est pas sèche, mais là, l'encre blanche est un peu épaisse Il ne s'agit donc pas de diffuser simplement cette annonce. Et maintenant je peux le mettre ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment vous perdre dans ce processus et comme nous ne visons pas quelque chose de spécifique, nous observons simplement comment les peintures réagissent les unes avec les autres, ce qui peut être différent d'un pigment à l'autre. De plus, il s'agit déjà d'une technique mixte car j'ai utilisé de l' encre acrylique avec de l'aquarelle, mais vous pouvez utiliser un seul support ou trois supports différents. Vous pouvez utiliser des dessins, des aquarelles liquides, tout ce que vous créez Je voulais juste vous montrer la version dr de cette pièce car ici, beaucoup de choses se passent au du processus de séchage et c'est un plaisir de voir les produits finaux. Lorsque vous avez beaucoup de bordures de vote, cela crée des fleurs où les pigments se retrouvent sur les côtés, et vous obtenez des effets vraiment intéressants, et vous ne pouvez voir le résultat final que lorsqu' il est complètement sec. Donc, tant qu'il n'est pas complètement sec, les choses peuvent bouger et changer. Une belle tournure. 16. Magie des médias mixtes: Cette invite s'appelle la magie des médias mixtes, et j'adore vraiment les médias mixtes, cela signifie essentiellement que vous mélangez toutes sortes de choses. Tu ne respectes pas les conventions. Vous ne faites pas de l' aquarelle là où ce n'est pas comme si vous n'étiez pas censé l'utiliser, comme du gaz ou du blanc Tu es juste censé utiliser le papier blanc. Avec les médias mixtes, c'est amusant. Tu es juste en train d'expérimenter. Je veux dire, si vous obtenez une combinaison qui ne fonctionne pas. Par exemple, si vous utilisez des pastels à l'huile très épais et que vous peignez ensuite acrylique sur le dessus, cela peut Les acryliques ne collent pas aux objets volants. Il y a certaines choses à garder à l'esprit, mais à part cela, vous pouvez simplement l'essayer. Et comme vous pouvez le voir, ça ne colle pas. Maintenant, que se passera-t-il si j'ajoute un peu d' aquarelle dorée à ce mélange ? Ajoutez-en un peu comme ça. Voyons à quoi sert l'encre. C'est un pigment pressé, il est soluble dans l'eau. On peut simplement dessiner avec. Ensuite, lorsque vous le mouillez, il commencera à se dissoudre. De plus, l'aquarelle réagit évidemment au spray. Mettons un peu plus d'encre. Ajouter un peu de peinture acrylique. Comment réagit-il lorsqu'il est mouillé ? Peinture. Tu vois, je peux passer en revue les ventes de pétrole, mais quand il n'est pas trop épais, il reste, mais je peux le gratter à nouveau Je peux te montrer plus tard. J'ai les marqueurs Tumbo Brush. Je ne veux pas entrer dans l'acrylique car cela ruinerait le marqueur. Mais je pense que je vais peut-être juste ajouter quelques lignes ici. Entrez dans l'aquarelle. Et puis, quand j' ajouterai de l'eau, voyons voir. Je ne pense pas qu'il soit encore étanche. Ça ne l'est pas. Ajoutez un peu de charbon de bois ici. En étalant ça. Ils peuvent faire en sorte que le charbon colle au pastel à l'huile. Je n'ai jamais fait ça auparavant. Essaie encore une fois. C'est amusant. Vous voyez, là où j'ai la cellule, elle l'assombrit vraiment. C'est quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, par exemple. C'est vraiment amusant et passionnant. Je pense que je peux peut-être déplacer un peu de ce pigment. Non, pas vraiment. En lien ici. Laissons ça couler là-bas. Essayons ce que le marqueur va faire. Voyons ce qui se passe lorsque nous y déposons de l'eau. C'est résistant à l'eau, rien ne se passe. Je pense que j'ai un peu plus de peinture de jauge, donc je peux l'utiliser, la mettre ici J'ai dilué. Ça devrait peut-être se répandre un peu ici. C'est une combinaison de Gage et Tumbo que je n'ai jamais faite auparavant Vous pouvez voir que le pastel à l'huile repousse toujours la peinture. Ici, je crois que j'ai de l'acrylique, mais je peux le mélanger avec de l'entaille et ici j'ai Cela se mélange également très bien avec les entailles. Je le mouille un peu plus parce que je veux essayer une fois de plus d'y ajouter un peu d'encre acrylique. Je pense que je vais également ajouter un peu plus de tumbo ici et l' utiliser simplement comme pigment à tartiner Il suffit d'en rester là. Je crois y avoir mis tout ce que j'avais sur ma table. Oui, c'est juste une expérience. C'est juste une façon d'essayer des choses. Je crois avoir mentionné que nous pouvons le supprimer. Donc, certaines choses ne collent pas comme si de rien n'était. faut être un peu prudent Il faut être un peu prudent, car lorsque vous y relisez, vous pouvez constater que dans les zones où se trouvaient les marques, vous pouvez gratter l'acrylique ou le gh ou quoi que ce soit Vous ne voulez donc pas avoir une grande surface de cette surface ensuite peindre sur le dessus, car cela n'adhérera pas. Mais sinon, tous les milieux secs et humides peuvent être combinés C'est vraiment amusant de simplement expérimenter et de découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Maintenant c'est ton tour. 17. Créer votre boîte à outils: Passons maintenant à la découverte de différents outils de peinture à ajouter à votre boîte à outils atestic Nous allons utiliser un couteau à palette ou un couteau à peindre. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une carte en plastique comme une ancienne carte de crédit. Nous allons utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Il s'agit d'un pinceau à poils, mais vous pouvez également utiliser un pinceau synthétique plus doux J'utiliserai également une éponge. Cela provient de certains emballages, mais vous pouvez également utiliser une éponge de cuisine. Et je vais aussi utiliser mes doigts. J'ai juste du papier imprimé ordinaire ici, et je vais diviser la page approximativement en quatre sections . Maintenant, je veux comparer la façon dont les différents outils interagissent lors de l'application de peinture. Commençons par le couteau à palette. Lorsque je veux remplir le tout d'une couleur avec le couteau à palette, j'obtiens une couverture assez épaisse. Si je veux tout couvrir, je dois soit appliquer beaucoup de peinture, soit passer en revue les erreurs plusieurs fois. Je peux également prendre une autre direction. Je me rends compte qu'il est assez facile de tracer une demi-ligne droite et pourtant. Je me sens très maladroit lorsque j' utilise mon dix non diminan. C'est bon. Ainsi, avec un couteau à palette, vous devez toujours l' essuyer lorsque vous en avez fini avec lui. Alors maintenant, utilisons le pinceau. Si je l'utilise plutôt sec et que je n'aime pas qu'il soit humide, mais qu'il ne l'était pas vraiment, et je ne dilue pas ma peinture. Je peux voir les marques de pinceau. Alors maintenant, je vais utiliser une éponge. Et selon la quantité de peinture que vous avez sur l'éponge, vous ferez des marques différentes. En fait, c'est plutôt cool parce que c'est rond, fait presque une écaille à partir d'un poisson, comme un motif en forme d'écaille. Mais bien sûr, plus j'y reviendrai, plus j' obtiendrai une couverture uniforme. Ici, il est assez impossible de faire une arête droite. OK. Et puis j'utiliserai toujours mon doigt moins c'est presque mon doigt. C'est ça. Regardons-y de plus près. Il est donc toujours brillant, comme vous pouvez le voir avec le couteau à palette, car beaucoup de peinture sur la surface. Ici, vous pouvez voir les coups de pinceau, qui sont des lignes parallèles à celles de l'éponge. Vous obtenez évidemment cette sensation floue, et vous obtenez également une petite structure tridimensionnelle avec Vous obtenez évidemment cette sensation floue, et vous obtenez également une petite l'éponge C'était le doigt ou le gant. Il ressemble un peu au pinceau, mais il est plus irrégulier. brosse contient plus de lignes de poils, et ici, c' est juste sans ces Lorsque vous utilisez vos mains, j'ai au moins tendance à faire des mouvements circulaires, et lorsque j'utilise un pinceau, je fais généralement des mouvements linéaires. C'est quelque chose de vraiment agréable à explorer afin de vous faire une idée de ce que vous aimez et de la façon dont chaque outil influence le résultat. Maintenant c'est ton tour. A. 18. Explorer la variété de lignes: Pour la prochaine invite, nous allons explorer différents outils de dessin ou de peinture pour dessiner des formes. Cette invite s'appelle Explore Line Variety. Nous essayons toutes ces différentes choses et voyons comment la ligne change, le caractère de la ligne. Nous dessinons une forme très simple, comme un cercle, triangle, n'importe quelle forme organique, et nous la répétons. Mais ce avec quoi nous pouvons jouer en plus des différents matériaux, c'est la taille. Nous essayons de faire autant de variations que possible dans le cadre de ces paramètres. Commençons. Je pense que je vais commencer par mes matériaux secs. J'ai un morceau de charbon ici et je vais créer cette forme d'amande. Et puis c'est quelque chose de similaire. C'est un peu différent. Il s'agit d'un pastel à l'huile. Ce pastel à l'huile soluble dans l'eau. Très similaire au charbon de bois. Maintenant, j'ai un crayon. Au stylo. Marqueur pour parents. Maintenant, c'est différent. Stylo à brosse Pinceau irrégulier et peinture acrylique. D'accord. C'est donc vraiment différent. Et j'ai aussi de l'encre. Et le pinceau rond, cette fois. Maintenant, j'ai créé de nombreuses lignes différentes, mais en fait, je n'ai pas beaucoup varié en termes de taille, donc je vais simplement ajouter d'autres tailles différentes. Voyons en quoi chaque outil peut différer en fonction de sa taille. Je peux aussi aller trop loin. Oh, je pourrais aussi utiliser le compte-gouttes pour mon acrylique. Cela crée également une ligne différente. En fait, c'est très intéressant. Fais-en un ici. Et une toute petite ici. Je pense que je pourrais l'utiliser en parallèle. Je ferais une très grosse note. Je peux aussi utiliser celui-ci sur le côté. J'en ajoute juste quelques autres. Je pense donc qu'ils y arrivent. Cela suscite plus d'intérêt. C'est donc ce que nous sommes en train de faire. Vous pouvez également le faire en différentes couleurs. Et comme vous pouvez le constater, au cours du processus, vous apprenez à créer des formes plus différentes et à appliquer les matériaux différemment, car au début, j'avais l'impression de l'appliquer comme un crayon. Mais tous les matériaux qui ont des côtés peuvent également être appliqués latéralement et laisser une marque très large. Vous pouvez constater qu'avec des tailles différentes, vous obtiendrez une sensation différente pour chaque outil. Vous pouvez voir à quel point fait de superposer les différentes choses est agréable Vous pouvez reconnaître une certaine qualité de ligne à laquelle vous pourriez ressembler car celle-ci est un peu bancale et la largeur de la ligne varie beaucoup C'est vraiment quelque chose que vous pouvez ensuite intégrer à d'autres projets, ou cela vous aide simplement à vraiment donner libre ou cela vous aide simplement à vraiment donner libre cours à votre créativité, à la lancer et à vraiment commencer à y réfléchir. Vous pouvez continuer aussi longtemps que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez, il n'y a pas de toit, et maintenant c'est à votre tour. O. 19. Explorer la variété de formes: Explorons la variété des formes. Pas exactement comme la variété de la forme, comme la forme de la forme, mais dans la façon dont la forme est remplie. Nous ne dessinons pas de contours, mais nous créons une forme pleine. De différentes manières. Vous pouvez le faire de nombreuses manières et je ne penserai probablement pas à toutes . Commençons. Vous pouvez le faire avec de la peinture matériel de dessin et du collage. Je vais commencer par le collage parce que, lorsque j'ai de la peinture humide sur ma page, je n'ai pas vraiment envie de me faire une idée de ce qui se trouve dessus . Commençons par cela. Je vais créer des carrés de test, et j'utiliserai différents types de choses. J'utiliserai une page de livre, une vieille page de livre. J'ai une page de magazine. Dans ce cas, je joue également avec des typographies différentes tailles et différents types de typographies, avec des compétences Vous pouvez également utiliser des papiers colorés. Vous pouvez utiliser des papiers à motifs. Vous pouvez également créer vos propres papiers à motifs, en créant simplement un motif sur un morceau de. Un autre article ? Maintenant, je vais juste utiliser une surabondance pour en coller une partie. C'est ce que je vais faire ici. Comme si le fait d'avoir le bâton de colle sur votre page pouvait rendre la peinture ici différente, nous avons maintenant exploré une solution. Cela peut être une invite en soi, car vous pouvez vraiment obtenir le dernier en matière de collage. Oh mon dieu. J' adore vraiment le collage. Allons-y et voyons comment nous pouvons créer une forme remplie autrement . Bien sûr, nous pouvons utiliser de la peinture. Je peux utiliser de la peinture. Je peux utiliser un créateur et dessiner une forme comme ça. Je peux utiliser mon encre pour faire de même. J'aime vraiment m' en servir comme plan. Si votre patient peut également l'utiliser pour créer un remplissage intéressant pour une forme. Il n'est pas nécessaire qu'il soit solide à 100 %, mais il doit être considéré comme une forme et non comme un simple contour. Vous avez également ces marqueurs, peut-être gris. Je peux utiliser un pesticide doux. C'est un néo pestil de Cent Dash. Il est très doux et il n'est pas soluble dans l'eau. Maintenant, je vais en faire une sorte de décharge. Maintenant, je peux m' en servir pour dessiner un motif qui dépasse vraiment les bords. Je n'ai pas à m'inquiéter du fait que les bords créent simplement une forme avec un motif. Maintenant, cela sera également lu comme une forme. Nous pouvons également en faire un plus petit. Pouvez-vous également utiliser du charbon de bois ou un stick pigmenté pour créer une forme ? Je peux également créer une forme transparente en l'édulcorant. Rendez cela plus transparent. J'ai créé de nombreuses formes à partir de ces éléments, et bien sûr, vous pouvez également créer une forme par le biais d'une forme négative comme celle-ci. Je crée également une forme lorsque je la colle, ici je créerais également une forme en négatif. C'est également une autre option. Maintenant, c'est ta confiance. 20. Lignes expressives et échelle: Cette invite s'appelle lignes expressives et échelle. Nous utilisons un type de peinture, comme j' utilise la peinture acrylique, et je n'en suis qu'au début J'utilise un seul pinceau, et nous explorons comment créer lignes expressives et ce qui se passe lorsque nous redimensionnons. Commençons par ressentir un peu de douleur. J'ai un pinceau assez sec, et je suis en train de tracer quelques lignes. Plus le produit est sec et brossé, plus les lignes deviennent rugueuses. Ici, ils ont l'air bien sur cette page. Maintenant, que se passe-t-il si je le fais à plus grande échelle ? Eh bien, ici, ça avait quand même l'air cool parce que les lignes étaient trop grandes, mais ici, ça a déjà l' air très rayé Que voulez-vous faire lorsque vous passez à l'échelle ? En fait, vous souhaitez également adapter vos outils. Dans ce cas, pour obtenir le même effet, j'utiliserais un pinceau plus gros pour celui-ci, et j'utiliserais un pinceau encore plus grand pour celui-ci. De cette façon, vous pouvez redimensionner tout en obtenant cet effet audacieux, sinon vous obtiendrez un effet plus rayé dans ce cas Mais cela n'a pas seulement à voir avec les rayures. J'utilise juste des rayures pour le démontrer. Mais c'est une chose. Lorsque vous fabriquez quelque chose de petit et que vous utilisez un gros outil, il fait encore plus frais. Si j'ai un très petit format et que j'utilise un outil très volumineux. Je veux dire, c'est audacieux. OK. C'est donc vraiment audacieux. Mais plus l' outil est gros, la balle si c'est le cas. Donc, ici, ça ressemble toujours à un k, mais ce serait vraiment audacieux. Alors ce n'est pas du tout une balle. Ce ne sont que des rayures. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Lorsque vous agrandissez, vous devez agrandir les outils, vous devez créer des marques plus grandes, n'est pas obligatoire, mais si vous optez pour cet effet de boule expressif, il est très utile de passer à l'échelle Maintenant c'est à ton tour, amusez-vous bien. Oh. 21. Lignes parallèles méditatives: L'invite suivante est donc appelée lignes parallèles méditatives. C'est un excellent exercice pour vous calmer et vous détendre, car ce n'est pas très facile mais pas difficile non plus. Cela vous oblige à vous concentrer sur le processus que vous êtes en train de faire, car lorsque vous voulez les rendre parallèles ou presque parallèles et peut-être même vous concentrer sur le fait qu'ils ne se touchent pas, vous devez vraiment être dans un moment et observer ce que vous faites. De plus, ce mouvement répétitif est vraiment apaisant. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser des feutres fins, comme tous les stylos que vous avez Il s'agit d'un pinceau, d'un stylo ou d'une plume de script. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux avec encre ou de l'aquarelle liquide, selon ce que vous avez Ici, j'ai réalisé un projet similaire où j'ai écrit toutes ces lignes, et cela prend évidemment plus de 10 minutes, mais vous n'êtes pas obligé de le faire en une seule fois. Et je me suis permis de laisser les lignes se toucher lentement. Je faisais quelques lignes, puis je les remplissais et je les rendais de plus en plus denses J'ai également utilisé deux couleurs, évidemment. Vous pouvez donc le faire comme bon vous semble. Et quelle que soit la taille que vous souhaitez, plus elle grossit, plus cela prendra du temps. Sans plus attendre, commençons. J'ai donc ce papier mixte, qui est assez lisse, donc je pense qu'il fonctionnera bien. Et je pense que je vais coller les bords avec du ruban adhésif juste pour avoir une plus petite surface et aussi pour avoir un cadre blanc autour de mon œuvre. J'utiliserai donc de l'encre acrylique noire et de l'aquarelle liquide pour cela et j'utiliserai une plume d'écriture simplement parce que je ne m'en sers pas très souvent et que c'est un défi amusant pour moi de le faire Maintenant, vous devrez découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous, en allant vers votre corps ou en allant de gauche à droite. Mais tu peux essayer. Cela fait environ 10 centimètres de large, mais c'est déjà trop large. Il suffit de le faire avec votre poignet. Vous devez déplacer l' ensemble de votre bras, soit vers votre corps, soit de gauche à droite. Vous pouvez également le faire sous un angle. Il vous suffit d'essayer ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez les élargir un peu , puis essayer de les remplir, ce qui représente un défi supplémentaire. Je vais laisser un espace plus large ici et le remplir avec de l'or. Comme vous pouvez le constater, je suis déjà de plus en plus rapide parce que je m'y habitue de plus en plus. J'ai trouvé que c'était un bon mouvement pour moi. Essayons encore une fois, du haut vers le bas. Je me sens bien aussi. Essayons de les rapprocher encore plus. Donc, comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas vraiment de perfection, donc ils ne sont évidemment pas complètement parallèles. Ce sont des lignes bancales, mais cela en fait aussi le charmeur Et si vous sentez que vous devez vous serrer la main entre les deux, c'est bon. Je suis donc très concentrée et je m'en empare un peu fort Donc, secouant mon poignet et essayant d'y aller un peu plus doucement. Donc, en fait, je n'ai pas à le saisir si fort. Je suis presque en train de l' écraser. C'était une question directe. C'est aussi un très bon exercice de coordination cerveau-main. Je pense que maintenant je vais l'effacer parce que je veux aussi utiliser de l'or. Voyons voir. Cela semble un peu épais. Le truc, c'est que je ne veux pas le salir. Il suffit probablement de le retourner parce que c'est plus sec. Découvrez comment cela fonctionne. Je ne sais pas si tu peux le voir, mais c'est une très légère couleur. Essayons-en un autre. Il s' agit d'une encre liquide pour aquarelle C'est beaucoup plus fluide. Il suffit de l'utiliser. J'ai pensé que ça aurait été super avec l'or. Il ne veut tout simplement pas se dérouler comme je le souhaite. Donc, plus vous vous rapprochez, plus vous allez évidemment passer par-dessus certaines lignes et en créer des plus épaisses. Mais vous pouvez continuer si vous le souhaitez, pour créer des zones plus denses et plus denses. Lorsque vous retirez le ruban, faites-le lentement et tirez-le vers l'extérieur, non pas vers votre pièce, mais en l'éloignant selon un angle d'environ 45 degrés. Et s'il colle, utilisez un sèche-cheveux pour le réchauffer pendant que vous le retirez. Donc, si vous avez un bloc-notes collé, utilisez un couteau à beurre ou un couteau à palette, il doit être propre ici sur le bord. Sinon, vous risquez d'avoir un peu de saleté sur votre page suivante, puis de la faire glisser sur les bords. Pour retirer votre pièce. Bien, c'est donc la dernière pièce, et vous pouvez vraiment y aller aussi longtemps ou aussi brièvement que vous le souhaitez Je suis restée plus de 10 minutes, pour être honnête, parce que je ne pouvais tout simplement pas m'arrêter. Quand je commence à écrire ces lignes, c'est vraiment méditatif pour moi, et j'espère que vous le ressentez également Celui-ci, par exemple, je ne l'ai pas fait en une seule séance. Je l'avais posé sur ma table, et à chaque fois j' avais l'impression que je devais faire quelque chose avec mes mains. J'avais besoin d'une courte pause après un travail sur ordinateur. J'ai ajouté quelques lignes et en quelques jours, cette page a été construite. Si vous utilisez un stylo pour cela, vous n'avez même pas besoin d' eau ou d'autres outils, fournitures de bureau, d'ajouter quelques lignes et de vous en servir pour vous détendre, vous déconnecter un peu et vous amuser. Maintenant c'est ton tour. 22. Jeu de motifs: Jouons un peu avec les motifs. Le motif est quelque chose de vraiment amusant à faire, du moins pour moi. Pour cela, nous allons faire trois itérations. Vous avez donc besoin de trois feuilles de papier. Nous n'avons pas besoin de papier spécial. J'utilise juste du papier imprimé ordinaire. J'utiliserai également votre pinceau et votre peinture acrylique, mais vous pouvez également le faire avec des crayons, des marqueurs, tout ce que vous avez autour de vous Commençons par peindre ou dessiner au hasard différentes formes comme des triangles, des cercles, des lignes, des points, des gribouillis, etc. Mais nous les fabriquons tous dans une seule couleur et à peu près de la même taille. Commençons donc. Donc c'est à peu près tout. C'est mon premier brouillon. Faisons-en une autre. Et maintenant, nous proposons différentes couleurs. Pour vous faciliter la tâche, j'utiliserai une deuxième brosse pour ne pas avoir à la laver entre les deux. Commençons donc. Je vais juste commencer par quelques cercles. Ensuite, je vais juste mélanger un peu de rouge à l'orange et rouge à l'orange au jaune pour obtenir une orange. Ensuite, je vais faire les calmars. Cette couleur, et maintenant je pense que je vais utiliser mon pinceau rouge pour la dernière, peut-être même ajouter du rouge à ce mélange. OK, et ensuite je vais juste créer mes triangles. OK, c'est donc la prochaine étape. Nous avons maintenant ajouté plus de variété. Nous n'avons pas beaucoup changé, mais nous avons beaucoup changé. Nous avons changé les couleurs. Dans notre prochaine itération, nous utiliserons à nouveau des couleurs différentes, mais nous modifierons également la taille des éléments Je vais donc commencer par les triangles maintenant. Très bien, nous avons donc ici nos trois fiches d'exercices. Et cet exercice démontre qu'il apporte de la variété et de la différence. abord, nous avons une différence de forme, mais uniquement de forme car nous avons utilisé la même couleur et approximativement la même taille. Ensuite, nous avons introduit la différence de couleur, puis nous sommes allés plus loin et nous avons également introduit la différence de taille, et je pourrais même aller plus loin, maintenant que lorsque je fais des cercles rouges si petits, ce maintenant que lorsque je fais des cercles rouges si petits, ne sont pas vraiment des cercles, mais plutôt des points. Je pourrais également utiliser un outil différent, une taille de pinceau différente et apporter une différence dans la qualité de la ligne. C'est vraiment un excellent moyen non seulement de créer des modèles, mais aussi de réfléchir à ce que vous pouvez faire pour que le fait d' apporter de la variété et des différences améliore généralement vos résultats. Alors maintenant c'est ton tour. 23. Laissez-vous inspirer par la nature: La prochaine invite s'appelle Get Inspired by Nature. Et l'inspiration est vraiment partout autour de vous. Il suffit de le chercher. J'adorerais donc que vous partiez vous promener et que vous trouviez des choses qui, exemple, suscitent votre intérêt. Cela peut être des feuilles, des fleurs, des pierres, des brindilles, tout ce que vous trouverez et que j' aimerais emporter avec vous, dans votre studio, chez vous, et simplement jouer avec Tout ce dont nous avons besoin pour cela, c'est d'une sorte de peinture. Papier, je vais utiliser ce papier d'emballage et peut-être un pinceau pour mélanger et appliquer la peinture. Commençons donc. Je vais utiliser de la peinture acrylique, mais une très bonne peinture pour cela est aussi le quash, mais vous pouvez essayer ce que vous avez sous la main Et une façon de le faire est de simplement appliquer la peinture sur votre objet. Et tu pourrais même passer par-dessus les bords comme ça sur ta surface. Parce que vous avez déjà créé une forme négative, comme avec un pochoir, ce qui est cool en soi. Je vais donc le mettre ailleurs. Et peut-être que je vais prendre votre deuxième feuille de papier pour m'aider à appuyer dessus sans casser la feuille. C'est vrai. Je vais donc le ranger, et j'en prendrai un autre. Je vais juste tremper celui-ci dans la peinture et faire quelques marques comme ça. Utilise ensuite la pierre. Et utilisez également l'autre côté. Mm. C'est cool. OK. Je les ai aussi. Essayons-les avec le rose. Maintenant, pour ce qui est de la farine, je pense que je vais la rendre un peu plus fluide. Étalez-le. R Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les objets naturels trouvés. Tu peux les tamponner. Vous pouvez les utiliser comme pochoirs. Vous pouvez les utiliser comme tampons. Tu peux les faire rouler. Vous pouvez les utiliser comme un pinceau ou un stylo. Et c'est vraiment amusant d' expérimenter cela. Alors amusez-vous bien, et maintenant c'est à votre tour. 24. Objets du quotidien: J'adore peindre avec des objets du quotidien parce que c'est très libérateur. Cela vous aide simplement à vous débarrasser de toutes ces idées préconçues que vous avez lorsque vous prenez un pinceau, car lorsque vous prenez un pinceau, vous avez généralement tendance à le tenir comme un stylo et vous avez vraiment l' impression de devoir suivre les règles ne faut pas ruiner le pinceau, et il y a toutes ces choses qui vont avec. Mais lorsque vous utilisez des objets du quotidien, comme une vieille brosse à dents ou une maquette, cela vous met vraiment au défi d' explorer l'outil, d' observer les marques que vous pouvez laisser et de faire liberté et de créativité dans votre approche Essayons donc quelques-unes d'entre elles. Commençons donc par la brosse à dents. La brosse à dents est assez proche d'une brosse ordinaire, mais vous n'avez pas besoin d'être précieuse car vous l'auriez jetée à la poubelle, n'est-ce Vous pouvez donc simplement ramasser de la peinture et vous pouvez en éclabousser, ce que je ne vais pas montrer maintenant parce que je ne veux pas avoir les mains noires Mais vous pouvez aussi l'utiliser comme un pinceau vraiment cool. Ça peut être vraiment très méchant avec ça. Découvrez ce que vous pouvez en faire. Vous pouvez également utiliser une arnaque et voir ce que vous pouvez en faire. Tu peux tracer des lignes. Si vous produisez le liquide douloureux, vous pouvez vraiment faire des lignes plus longues. Il faut essayer ça. Vous pouvez utiliser des cotons-tiges. Il suffit d'expérimenter différentes manières de les utiliser. Tu peux les tamponner. Tu peux les faire rouler. Vous pouvez utiliser des objets provenant d'emballages médicaux comme tampon. Il suffit de le mettre dans la peinture , puis de le tamponner sur votre animal de compagnie. Vous pouvez utiliser toutes les cartes de crédit ou toutes les cartes en plastique. des lignes, vous pouvez les faire glisser, les poser comme ça pour simplement les tamponner et vous pouvez également utiliser des éponges Vous pouvez utiliser des éponges pour tamponner, bien sûr. Vous pouvez également les utiliser et les étaler, faire des marques vraiment cool. Comme ça. Très bien, alors faites le tour de votre maison et choisissez quelques objets qui peuvent se salir. Par exemple, lorsque vous le faites avec de la peinture acrylique, vous devez bien sûr assurer que c'est quelque chose que vous jetteriez de toute façon, ou que vous le nettoyez immédiatement si vous voulez réutiliser, car la peinture acrylique sèchera définitivement, puis le téléphone sera détruit pour utilisation future parce que les petites choses colleront ensemble Et ça ne marcherait pas. Vous pouvez donc également le faire avec de la peinture à la gouache, par exemple D'habitude, j'aime beaucoup le faire avec de la gouache. Avec l'aquarelle, oui, vous pouvez l'essayer. Plus la peinture est fluide, pour certaines choses, peut-être pour l'estampage, elle ne fonctionnera pas très bien, mais vous pouvez essayer. Ou pour la carte de crédit, elle doit adhérer d' une manière ou d'une autre à votre article Mais n'hésitez pas à essayer toutes les différentes choses que vous trouverez et amusez-vous vraiment à expérimenter. Maintenant c'est ton tour. O. 25. Thérapie par la couleur: Cette invite est appelée chromothérapie, car les couleurs peuvent évoquer des humeurs et des souvenirs Par exemple, pensez à cette magnifique turquoise qui vous rappelle de qui vous rappelle merveilleuses vacances à la mer ou à ce vert printanier jaunâtre luxuriant qui vous donne une sensation printanière, qui vous donne une une sensation exaltante après un long hiver morne exaltante après un long hiver Nous allons simplement mélanger quelques couleurs, puis trouver une couleur qui nous parle et en couvrir une page entière juste pour nous immerger dans cette couleur. , le plus simple est Au début, le plus simple est d'utiliser simplement deux couleurs, comme le jaune et le turquoise ou le jaune et le magenta, et d' ajouter du blanc, car cela vous donnera un effet plus fiable, car plus vous mélangez de couleurs, plus vous aurez de chances d'obtenir couleurs sourdes et des couleurs boueuses, des gris, des bruns, qui sont beaux en eux-mêmes, mais comme si vous vouliez avoir des couleurs plus pures, comme des couleurs vives, il est plus facile au début de commencer à mélanger seulement deux couleurs. Alors faisons-le. Je vais juste mélanger ce turquoise et ce jaune pour l'appliquer sur mon couteau à palette. Et puis ajoutons un peu de blanc. Et vous pouvez aussi le faire avec un pinceau, bien sûr, mais j' aime beaucoup le faire avec un couteau à palette. On est coincés ici. Alors maintenant, je n'ajoute ni blanc ni turquoise. OK. Ce n'est donc pas correctement mélangé. Bon sang, je vais aussi essayer ça avec macenta et du jaune. Voyons voir. Donc, lorsque vous ne voulez pas obtenir une couleur très rougeâtre, vous voulez qu'il y ait plus de jaune, car la macenta est vraiment plus forte que le Et je pense que je voudrais qu'il y ait plus de blanc là-dedans. Ce n'est pas beaucoup plus léger, mais juste un peu. Maintenant, je veux créer une couleur plus rosée. Je vais maintenant passer à la combinaison magenta et bleu, voir ce que je vais obtenir ici. Je suis d'un beau bleu. Voyons voir. Ajoutons du blanc. D'accord. Je viens donc de mélanger toutes ces couleurs en mélangeant deux couleurs et le blanc. Ils vont donc tous très bien ensemble. Maintenant, je vais juste en choisir un qui me plaît vraiment. Et c'est ce dont j'ai vraiment besoin aujourd'hui. Et je pense que, bien qu'il existe de nombreuses couleurs cool, je pense que c'est ce vert turquoise que j'aime le plus. Je vais donc essayer de le recréer sur une pièce séparée. Et comme je me souviens encore des couleurs que j'ai utilisées, qui est très utile dans ce cas, il m'est facile de les recréer à nouveau C'était donc juste une turquoise avec un peu de jaune, c'était peut-être déjà trop. Voyons voir. Mélangez-le. Je pense que c'est trop vert. Non, peut-être pas. Et je crois que j'ai juste ajouté un tout petit peu de blanc. Je veux que tu aies un peu plus de turquoise. Comparons-le. Oui, je pense que c'est à peu près la couleur que j'avais. Et maintenant je vais juste en remplir toute ma page. Je vais utiliser mon couteau à palette pour transférer la peinture sur la page. Donc, bien sûr, vous pouvez maintenant utiliser un couteau à palette pour simplement l' étaler et vous pouvez le faire comme au hasard, ou vous pouvez également utiliser un pinceau pour l'étaler. OK, alors étalez-le simplement sur la page. Je vais créer une page verte complète. impression que cela va vraiment arriver, et je le fais rapidement, mais vous pouvez le faire aussi lentement et aussi précisément que vous le souhaitez, quand vous le souhaitez. Donc, cet exercice vous aide à mélanger des couleurs qui vous correspondent vraiment Parfois, il faut voir ça et ensuite on peut dire : «   Oh, j'aime bien ça ». Il est vraiment difficile d'imaginer une couleur dans votre esprit et de la peindre ensuite. Il est donc très difficile d'y penser à l'avance, de savoir à quoi cela ressemblerait. Et surtout à quoi cela ressemblerait s'il était vraiment grand, s'il était vraiment grand, c'est difficile à imaginer. Et quand vous le voyez devant vous, vous pouvez dire : Waouh, cette couleur résonne vraiment Cela me donne une sensation agréable qui me ressemble en ce moment. Et ensuite tu pourras t'en servir. Et ce que nous avons fait ici n' est qu'un début. Tu peux travailler là-dessus. Bien sûr, vous pouvez prendre une toile la peindre d'une seule couleur et la poser sur votre mur. C'est comme une déclaration audacieuse, et ça aurait l'air plutôt cool. Mais vous pouvez également continuer à peindre dessus. La prochaine fois que vous aurez envie de faire quelque chose de créatif, vous n'aurez pas à repartir d'une page blanche. Vous pouvez réagir à la couleur déjà présente. Pour moi, la couleur est l'une de plus grandes sources d'inspiration lorsque je commence à travailler. C'est vraiment le premier choix que je fais c'est la couleur et je la choisis intuitivement. Autour de ce que j'aime, de ce qui me parle, de ce que je ressens. Je ne pense pas vraiment : « Oh, je suis si calme, alors je vais choisir le bleu. Cela n'a donc rien à voir avec la psychologie des couleurs. C'est comme si je passais dans mon atelier et que je dis : OK, je vais peindre, je vais commencer la peinture avec telle ou telle couleur, la peinture avec telle ou telle couleur, puis je commence et je pars de là. J'espère donc que vous vous amuserez avec cet exercice, et maintenant c'est à votre tour. Oh. 26. S'amuser avec les échantillons: Dans notre prochain exercice, nous allons créer des échantillons de couleurs Donc, ce que j'aime faire, c'est utiliser du papier aquarelle bon marché, mais vous pouvez également utiliser du papier mixte ou du papier cartonné J'aime cette taille, qui fait huit fois 10 centimètres. Et j'ai l'habitude de diviser mon papier par une ligne pour pouvoir colorier dans la partie supérieure, et dans la partie inférieure, je note les couleurs que j'ai utilisées. Vous pouvez commencer par simplement éliminer toutes les couleurs que vous avez , tous les tubes prémélangés que Mais ensuite, vous pouvez également commencer à mixer. Lorsque vous commencez à mixer, vous devez prendre note des couleurs que vous utilisez pour créer cette couleur. Bien sûr, vous ne connaissez pas les proportions exactes, mais lorsque vous connaissez l'ingrédient, vous aurez plus de chances de pouvoir le remixer ultérieurement Cet exercice n'est pas seulement amusant car vous en apprenez beaucoup sur le mélange des couleurs et vous créez toutes ces belles couleurs. Mais plus tard, lorsque vous travaillez sur un projet , qu'il s'agisse d'une peinture, d' une illustration ou de la décoration de votre pièce, vous pouvez vous procurer ces montres de couleurs jouer avec les combinaisons et trouver une palette de couleurs qui vous plaît. Alors, sans plus attendre, commençons. Ce que j'aime faire, c'est que lorsqu'il me reste de la peinture, j'aime l'utiliser et peindre un échantillon de couleur Dans ce cas, pour le vert, j'en ai peut-être un peu trop bas. En fait, je n'ai pas assez de peinture. Vous voulez donc généralement avoir une couverture très uniforme. Mais bien sûr, certaines peintures sont plus transparentes que d'autres, et vous aurez alors un peu de taches, mais vous voulez avoir une bonne impression de l'apparence de la couleur à l'état solide Vous n'avez pas besoin d'être très précis à ce sujet. Donc, lorsque vous avez terminé, je les passe généralement en revue dans un seul sens pour ne pas me laisser distraire par la texture, puis je note les couleurs que j'ai utilisées Donc, dans ce cas, je ne suis pas sûre d'en avoir un peu comme les couleurs que j'ai dans ce mix. Je sais avec certitude que j'ai ce bleu et ce jaune. Mais d'après mon expérience de mixage, j'ai probablement aussi un peu de rose fluo dedans Et oui, peut-être parce que mon pinceau était sale, j'ai peut-être aussi un peu de noir dedans. Ensuite, vous pouvez simplement changer ces couleurs comme ça ou vous pouvez écrire le nom des peintures. OK. Ensuite, j' écrirais que c'est du jaune cadmium, foncé et du rose fluorescent. Au fil du temps, vous pouvez constituer une bibliothèque complète d'échantillons peuvent s'avérer très utiles Mais c'est aussi un bon exercice pour vous familiariser avec les peintures Si vous avez un YouTube de peintures ou si vous n'êtes pas très expérimenté dans le mélange de couleurs, vous pouvez simplement jouer, commencer à mélanger les couleurs, commencer par en mélanger deux au début C'est beaucoup plus facile. Ajoutez ensuite lentement du blanc, noir ou une troisième couleur. Et oui, j'espère que tu t'amuses. Maintenant c'est ton tour. 27. Blocs de couleurs: L'invite suivante s'appelle donc le blocage des couleurs. Et pour cela, j' utilise à nouveau une feuille de papier mixte, pas trop grande car nous voulons cela soit fait en peu de temps. Et j'ai déjà appliqué de la peinture acrylique. Vous pouvez le faire avec toutes les peintures que vous avez. Je vais juste utiliser de l'acrylique parce que c'est ce que j'utilise le Utilisez le pinceau que vous avez, j'aime utiliser un pinceau synthétique plat. Mais si vous avez un vieux pinceau à poils de l'école ou un pinceau rond, si vous utilisez de l'aquarelle, peu importe Par exemple, certains pinceaux peuvent être plus faciles à faire qu'avec d'autres, mais ce n'est pas une question de perfection, il s'agit de s'amuser. Et ce que nous voulons faire, c'est dessiner une grille puis créer des teintes et des nuances à partir de cette couleur Nous allons donc prendre une seule couleur, comme une teinte. Et mélangez-le avec du blanc et du noir et voyez combien de tons différents nous pouvons obtenir. Tout d'abord, commençons par dessiner une grille avec un crayon. Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner une grille, mais oui, je n'en fais qu'une, et vous pouvez le faire aussi bien et aussi bancal que vous le souhaitez Ce n'est pas vraiment une question de perfection. Je pense que je le fais juste de manière un peu déséquilibrée et un peu irrégulière Donc ça a l'air intéressant. Je vais peindre chacun des carrés avec un mélange différent de ces trois peintures. Je peux également combiner certaines sections si j'en ai envie. Commençons simplement. Et si vous avez envie de revenir à une couleur plus foncée, essuyez simplement votre pinceau, mouillez-le, essuyez-le à nouveau. Il n'est pas nécessaire de le nettoyer complètement car nous mélangeons tout. Quoi qu'il C'est en gros ça. Une autre option serait de commencer par une seule couleur, le noir et blanc, et de remplir quelques-unes de ces zones. Lorsque vous aurez réduit certaines variations que vous pouvez obtenir par rapport aux couleurs que vous avez ici, vous pouvez ajouter une autre couleur. J'apporte le bleu et je le mélange ce que j' ai déjà sur mon bloc-notes. Et vous pouvez toujours décider de passer en revue certaines zones que vous avez déjà peintes, c'est également très intéressant. Bien, il s' agit donc d'une variante de la première qui vous donne plus de variété en termes de couleurs, car maintenant nous utilisons rose et le bleu, le blanc et le noir J'ai commencé par utiliser une seule couleur, puis plus tard, après avoir colorié quelques zones, j'ai étendu ma palette, mais vous pouvez l'étendre dès le début. Mais je pense que c'est une bonne idée de commencer par vos couleurs , puis d'aller plus loin et d'explorer davantage. Alors maintenant c'est à ton tour. 28. Lifting de peinture: Cette invite s'appelle lifter la texture de la peinture C'est une technique de peinture facile que vous pouvez expérimenter, et c'est vraiment amusant. Cela dépend un peu de ce sur quoi vous travaillez, stylos que vous utilisez, de la façon dont il va réagir. Mais vous pouvez essayer avec toutes les différentes peintures que vous avez. à quoi je ne m'attendrais pas, ce sont les encres sur le papier car elles se retrouvent immédiatement dans les fibres du papier, ce qui risque de ne pas fonctionner. J'ai donc pris une feuille de papier mixte, j'ai peint un côté avec peinture acrylique et j'ai laissé ouvert un côté juste au moment où le papier arrive. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est recouvrir toute la surface de peinture, puis nous allons arroser d'eau et laisser sécher ainsi. Voici donc de la peinture à la gouache, et la peinture à la gouache sèche très vite Nous devons donc être assez rapides pour le faire. Et j'utiliserai également un peu plus de peinture acrylique pour cela. C'est donc presque sec. Alors maintenant, je dois être un peu rapide. Il suffit de le pulvériser avec de l'eau. Je vais essayer de le tenir en place et de voir si je peux l'incliner de manière à ce que vous puissiez voir les gouttes. Et oui, maintenant il faut juste que ça reste comme ça. Pendant quelques secondes, quelques minutes, cela dépend vraiment de la peinture environnante. Vous voulez que la peinture environnante sèche. Et évidemment, là où il y a de l'eau, elle mettra plus de temps à sécher. Nous allons donc nous en servir pour créer un effet intéressant. Donc, cela fait maintenant, je suppose, environ 2 minutes. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais juste à des fins de démonstration, je pense qu'il est également intéressant de voir ce qui se passe si tout n' est pas complètement sec. Soit vous pouvez prendre une serviette en papier soit vous pouvez en prendre comme des mouchoirs. Ils sont bons parce qu'ils n'ont pas de texture, vous verrez que cette texture apparaît peut-être lorsque vous soulevez la peinture. Donc, comme c'est assez petit, je vais juste mettre mon mouchoir dessus et vous pouvez déjà voir qu'il y a des marques semblables à des taches, et c'est parce qu'ici la peinture ne pouvait pas sécher. J'appuie dessus pour le laisser absorber le liquide. Et puis je le remonte. OK. Vous pouvez déjà constater que cela fonctionne beaucoup mieux lorsque vous avez déjà une couche d'acrylique car cela scelle la surface. L'acrylique plastifie le papier, il ne capte donc pas les pigments et pénètre immédiatement dans le papier Nous pouvons donc à nouveau le faire de l'autre côté. Je suis en train de le retourner maintenant parce que je ne veux pas me mettre tous les points sur les doigts. Et vous pouvez le faire une deuxième fois pour récupérer le reste du pigment ou même une troisième fois lorsque vous sentez qu'il y a une zone où vous pourriez encore ressentir de la douleur. Oui, c'est en gros ça. Donc, ici, vous pouvez voir à quel point il a décroché toutes ces places, et cela a vraiment bien fonctionné. C'était de l'acrylique sur de l'acrylique. C'est donc vraiment la meilleure combinaison. C'était Guag à l'acrylique. Et c'était comme sur du papier, acrylique et de la gouache sur du papier Cela a donc également un léger effet. Mais ce n'est pas aussi prononcé que lorsque vous avez d'abord scellé le papier. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que, comme s'il y avait des taches autour, cela soulevait également la peinture parce qu'elle n'était pas complètement sèche. Ainsi, lorsque la peinture autour des gouttelettes d'eau n'est pas complètement sèche, elle se soulèvera également un peu Si vous ne le souhaitez pas, il vous suffit de faire attention à ce que l'éclat disparaisse, puis vous êtes prêt à utiliser cette technique de lifting Et c'est vraiment amusant à faire et cela peut vous donner de superbes effets. Et bien sûr, vous ne pouvez pas vous contenter de faire des éclaboussures, mais vous pouvez également comme des cercles ou n'importe quelle forme peindre avec votre pinceau comme des cercles ou n'importe quelle forme sur la peinture humide, puis vous pouvez également la soulever Maintenant c'est à ton tour, amusez-vous bien. 29. Texture d'accueil: L'invite suivante s'appelle Overnight Texture. Pour cela, nous aurons besoin d'une sorte de plastique fin et flexible, il ne devrait donc pas être rigide. Et j'ai ici des sacs de fruits en plastique écologique que j'ai achetés au supermarché. Et j'en ai aussi plus robustes, pas vraiment solides, mais plus durs que celui-ci. Foil. Je pense que c'était l' emballage d'une toile. Et je l'ai réduit un peu, comme ces deux pièces parce que, oui, je n'ai tout simplement pas beaucoup d'espace. Vous n'avez donc pas besoin de les découper exactement à la taille de votre papier, mais à peu près, vous n'avez tout simplement pas un sac poubelle entier, car ce serait un peu gênant Pour cela, j'utilise un pad multimédia. C'est de la colle sur les côtés, ce qui est pratique car cela permet de garder le papier plat. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez également coller n'importe quel papier sur un morceau de carton ondulé, comme les boîtes que vous recevez par la poste. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour ce faire. Et cela aide simplement à ne pas vraiment empêcher le flambage. Si le papier est fin, il se déformera, mais il aidera à sécher à nouveau à plat. Je vais utiliser un mélange de différentes peintures que vous pouvez utiliser. J'ai toutes sortes de peintures ici, acryliques. J'ai de la gouache J'ai de l'aquarelle, de l'aquarelle liquide, et j'ai un flacon pulvérisateur avec de l'eau, qui m'aide simplement à humifier De plus, je vais juste l'utiliser pour diluer un peu la peinture, car je n'ai pas d'eau propre dans mon char à eau pour le moment. J'ajoute donc un peu d' eau à ma peinture. Maintenant que vous les avez vus, je pense que je vais les ranger. Vous pouvez maintenant mouiller votre page avec un pinceau ou vous pouvez le faire de cette façon si vous avez un vaporisateur. Nous voulons que la page soit assez humide. Tu n'as pas besoin de tout mouiller. Vous pourriez en mouiller juste des parties. Mais alors vous aurez des arêtes. Si vous appliquez la peinture à l'état pur, elle ne bougera pas vraiment. Vous aurez la place ici, et cela dépend également de la qualité de la peinture. Si ça va saigner. Il s'agit d'une gouache de très haute qualité et à forte charge pigmentaire, elle a donc tendance à s'étaler comme à l'aquarelle Mais ce que vous voulez faire, en fait, c'est d'abord le diluer dans la palette , puis l'amener sur votre page dans un état déjà dilué. Pareil pour l'acrylique. Lorsqu'il n'est pas suffisamment dilué et que le papier n'est pas suffisamment humide, il ne s'étale tout simplement pas. agit pas vraiment de s'étaler, mais nous voulons que la peinture puisse se déplacer Nous devons donc vraiment la mouiller. Vous pouvez également diluer la peinture directement sur la page. OK. Lorsqu'il sèche dans certaines zones, suffit de rajouter de l'eau. Et nous voulons créer des variations. Je vais d'abord ajouter un peu d'or. Il faudrait également le diluer à l'avance car c'est tellement épais, mais je vais juste le faire sur la page. Nous voulons donc que cela soit si humide parce que nous voulons donner au pigment la capacité de se déplacer sur la page. Donc, tout mon bloc-notes s'est un peu déformé parce que je l'ai déjà utilisé Et maintenant, la peinture attire un peu ici. Mais il fait vraiment très humide. Laisse-moi te montrer très rapidement. Il y a donc beaucoup d'eau dessus. Et si certaines taches sont déjà sèches, alors juste au cas où je pulvériserai dessus pour que tout soit mouillé, puis je mettrai mon plastique. Vous pouvez simplement le poser et le laisser tel qu'il tombe, mais vous pouvez aussi créer des rides. Tu peux les tordre un peu. Cette seconde va donc nous donner une texture différente car elle a une rigidité différente, sorte qu'elle ne se froisse pas sur de si petites rides, mais plutôt sur des rides plus larges. Je pense que je pourrais ajouter un peu plus de couleur ici, le rehausser à nouveau. Tant qu'il est mouillé, vous pouvez ajouter de la peinture. Mais vous voyez qu'au moment où je l'ai soulevée, la texture qui était là disparaît. Il faut donc vraiment le laisser reposer jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Dévoilons donc la texture du jour au lendemain. Tout a bien séché, et maintenant je peux décoller le plastique. Waouh, regarde ça. N' est-ce pas magnifique, comme toutes ces lignes ? Et oui, il y a une texture différente selon le plastique. Et ici, la peinture était un peu épaisse, donc ça a un effet tridimensionnel maintenant. Mais c'est vraiment beau. Et il y a un autre exemple. Maintenant c'est ton tour. 30. Texture de l'emballage: Cette invite s'appelle donc la texture des matériaux d'emballage, et les matériaux d'emballage sont vraiment amusants à utiliser et ils sont facilement accessibles, comme vous les avez partout. Tu as du papier à bulles. Il existe différents types de film à bulles. Nous avons généralement cette taille ici, mais j'en ai vu des plus grandes, des plus petites. Ils sont donc vraiment amusants à expérimenter. Vous pouvez utiliser, par exemple, des sacs provenant, je crois, de la toile de jute en anglais, où il y avait des fruits dedans, et vous pouvez utiliser toutes sortes de filets Nous avons au moins par ici ces filets en tissu pour les pommes de terre, les oranges et les citrons. Ils sont donc vraiment amusants à utiliser. Vous pouvez également utiliser des doublures d'étagère et des sacs en plastique. Par exemple, vous pouvez parfois avoir besoin d' un morceau de carton sur lequel vous souhaitez enrouler ce morceau de tissu ou le revêtement d'étagère pour une meilleure prise en main, et vous créez en quelque sorte un tampon Dans d'autres cas, vous pouvez également le faire avec des filets, mais vous pouvez aussi simplement essayer d' appuyer dessus et de l'imprimer, mais ayez une feuille de papier supplémentaire à côté de vous pouvoir appuyer dessus sans mettre toute la peinture sur vos doigts. Expérimentons donc un peu avec ceux-ci. J'ai donc encore un tas de peinture sur ma palette. Je vais juste mélanger un peu tout cela. Maintenant, je vais vous montrer qu'il s'agit d'un tampon en toile de jute que j'ai déjà utilisé Par exemple, il suffit d'utiliser le verso maintenant. Vous voulez le peindre et essayer la quantité de peinture dont vous avez besoin. Je ne suis pas sûr que cela sera imprimé du tout. Essayons-le. Oh, oui, ça le sera. Donc, en fonction de la quantité de peinture et d'eau que vous mettez dessus, vous obtiendrez évidemment un résultat différent. J'ai donc ajouté de l'eau ici, donc nous allons probablement avoir une tache, mais nous verrons Non, je n'ai pas eu de tache, mais elle était plus prononcée C'est donc très amusant d'expérimenter avec les différents matériaux voir comment ils s'impriment et quel type de texture vous pouvez créer avec eux. Vous pouvez également placer vos matériaux directement sur votre palette. Il suffit de prendre la peinture, poser à nouveau et de créer une impression. Donc, avec le suivant, c'est un peu plus compliqué. Nous allons juste voir si nous pouvons ramasser de la peinture comme ça. J'ai tendance à les tremper dans de la peinture liquide. OK. J'ai donc ramassé de la peinture, et je vais devoir appuyer dessus. C'est vrai. Cool. Alors, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Oui, nous avons aussi les sacs en plastique et vous pouvez les utiliser, les mettre sur un support humide et le laisser sécher comme ça. Mais vous pouvez également les utiliser d'une autre manière, en les déformant un peu, puis en essayant de ramasser peinture qui n'en contient pas autant pour le moment Fais-le comme ça. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'eau sur ma palette. C'est une couleur vraiment étrange. OK, donc tu peux avoir toutes ces rides. Eh bien, voyons si ce type de plastique devient plus rigide. Nous obtiendrons des résultats différents. Oui, donc c'est plus rigide. En fait, je ne peux pas vraiment obtenir plus de lignes, comme des textures. Et plus vous appuyez fort, évidemment, plus vous obtenez d'intrigue. Et si vous appuyez très légèrement, vous arrivez là où se trouve la peinture sur les richesses. Alors c'est tout. C'est vraiment facile. Il vous suffit de regarder ce que vous avez, d'utiliser tous ces matériaux et d' essayer comment ils vont être imprimés, comment ils vont tamponner, quel type de texture vous pouvez évaluer avec eux. Testez un peu la viscosité de la peinture, exemple son épaisseur, en la par exemple son épaisseur, en la faisant lire dans le tube au lieu de la rendre un peu plus fluide. C'est donc vraiment beaucoup de choses à essayer et à s'amuser, et maintenant c'est à votre tour. 31. Magie du ruban de masquage: Cette marque s'appelle Masking Tape Magic, et c'est très amusant J'ai une assez grande feuille de papier aquarelle collée sur les bords Mais vous pouvez le faire de la taille que vous voulez. Évidemment, si vous voulez le faire plus grand, cela peut prendre un peu plus de temps, ou vous devez utiliser des pinceaux plus grands, et puis cela va assez vite également. Donc, ce dont vous avez besoin pour cela, c'est d'une sorte de ruban adhésif. C'est du ruban adhésif utilisé pour peindre les murs, et celui-ci est parfait. C'est ce qu'on appelle un problème sensible. C'est un peu moins collant. Et plus facile à retirer de votre page, mais vous pouvez également utiliser du ruban adhésif Nous allons créer une sorte de grille, une sorte de segments avec le ruban adhésif, puis nous allons peindre le tout. Si vous n'avez pas de bloc-notes collé sur les côtés, passez simplement votre ruban adhésif sur les bords et maintenez-le simplement enfoncé sur votre surface pour qu' il ne glisse pas. De plus, si vous travaillez avec un support plutôt humide, comme l' aquarelle ou l'encre, il se déformera. Le fait de placer le ruban adhésif sur les bords aidera à le maintenir en place Vous pouvez également le coller sur les bords avec du ruban adhésif et le coller un morceau de carton ondulé ou un morceau de bois, si vous le souhaitez. OK, alors commençons par simplement poser la cassette. Et tu peux le sillonner. Tu peux aller jusqu'au bout. Et juste pour les démonstrations, j'utiliserai également RotinAo, ce qui me permettra d' avoir des lignes différentes en termes de bruit et d' épaisseur Voyons donc où je peux mettre celui-ci maintenant. Mais vous pouvez également le faire dans un schéma très régulier de la même taille. Cela aura également l'air super chouette. Ce que je recherche juste un petit c'est que je veux avoir les angles, pas soit je veux qu'ils soient parallèles, soit je veux qu'ils aient un angle définitivement différent, pas simplement comme s'ils étaient presque parallèles. Donc je trouve ça un peu bizarre. Si tu le fais différent, fais-le vraiment différent. Une autre chose que je recherche, c'est que j' ai des segments de différentes tailles. OK, et je pense que nous allons laisser les choses comme ça. Inutile de trop réfléchir. soit peindre chaque segment d'une seule couleur, créer cette couleur unique, exemple en jaune, bleu, rouge, ce que vous voulez. Ça a l'air super chouette. Ma fille a récemment fait un comme ça, mais vous pouvez aussi peindre sur toute la surface comme s'il n'y avait pas de pointe. Vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique, gouache, de l' aquarelle, Je vais utiliser ces encres pour aquarelle. Ne me demandez donc pas en quoi ils diffèrent de l'aquarelle liquide. J'ai l'impression qu'ils sont plus permanents. Je pense que je vais juste mouiller ça un peu avant, mais tu n'es pas obligée de le faire. C'est juste parce que je veux quelque chose d'assez souple qui se répand. Le pinceau que j'utilise est en fait un pinceau de calligraphie. C'est très utile car il contient beaucoup d'eau. Donc, si vous voulez couvrir des zones avec de l'eau, assez rapidement, c'est une bonne chose. Vous pouvez utiliser un compte-gouttes pour retirer la peinture, mais pour le moment, je n'en ai pas ici, donc je vais le faire de cette façon Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement colorier celui-ci dans cette couleur et le suivant dans une autre couleur. Et fais-le comme ça, ou tu fais le tour et tu peins ça comme s'il n'y avait pas de ruban adhésif. Maintenant, avant de passer au yo, je vais laver mon pinceau. Je ne suis pas très attaché à eux. Cela revient à dire que la seule façon de gaspiller des matériaux est de ne pas les utiliser, et je suis certainement coupable de gaspiller des matériaux de cette façon parce que j' en ai tellement à la maison que certains me semblent un peu précieux. J'attends le moment idéal pour les utiliser, puis je ne les utilise pas du tout. Bon, maintenant il y avait trop d'eau dans les broussailles. Il n'a pris aucune couleur. Quand je mélange le rouge au vert, oh, ce n'est pas du rouge. Je pense que c'est du magenta, mais ça pourrait être gratuit. Il se peut donc que j'aie des couleurs un peu sales, tu vois. Par exemple, lorsque vous mélangez les produits complémentaires, vous créez de la boue. Voyons comment celui-ci fonctionne. Oh, celui-ci est déjà un peu épais. Cela ne se répandra donc pas. OK, tu peux juste jouer. Oups. Mais si vous faites des éclaboussures, elles iront partout. Je pense que je vais juste utiliser de l'encre acrylique. OK. Je les ai aussi très vieux et je peux me précipiter. Ils existent toujours, mais c'est celui que j'ai pris en main. Je trouve que Elementary est cool. Je vais juste faire quelques lignes ici. Vous pouvez dessiner avec eux dans l'eau, comme sur un support humide, mais vous pouvez également dessiner avec eux d'abord sur cette page sèche, puis peindre dessus, ils ont tendance à se dissoudre. Je fais tomber de l'eau à certaines zones, voir si je peux obtenir un effet de floraison intéressant comme lorsque l'eau repousse le pigment, peux aussi l'incliner légèrement J'ai beaucoup de couleurs colorées ici. C'est plutôt cool. Je pense que je vais ajouter un peu plus de blanc juste pour avoir un peu plus de neutres et aussi un peu de contraste de valeur, c' est-à-dire le contraste entre les zones sombres et claires Maintenant, je vais le laisser sécher. Cela doit sécher complètement dans le cas de l'aquarelle. Lorsque vous utilisez de l'acrylique, par exemple, et que vous utilisez un matériau assez épais, vous devez retirer le ruban avant qu'il ne soit complètement sec, car lorsqu' il passe par-dessus le ruban, vous devrez découper film plastique pour retirer le Mais tant qu'il est encore un peu humide, vous pouvez retirer le ruban immédiatement. Mais dans notre cas, je vais juste le laisser sécher complètement tel quel. Très souvent, vous avez l'impression que vous pouvez simplement retirer le ruban et que tout va bien. Mais parfois ce n'est pas le cas, et cela déchirera le papier. Donc, lorsque vous sentez qu' il colle trop fort, une astuce vraiment intéressante consiste à utiliser un sèche-cheveux et à le chauffer un peu. Et pendant que vous le chauffez, vous le retirez. Je vais donc commencer sans le sèche-cheveux et voir ce que je ressens. Ici, on a l' impression de déchirer le papier, nous allons donc simplement utiliser le sèche-cheveux C'est donc notre dernier mini-projet, et vous pouvez le laisser comme ça. Vous pouvez le découper en petites zones. Vous pouvez continuer à peindre dessus, accrocher comme ça au mur, faire des cartes vertes, comme vous voulez, ou le réutiliser de toute autre manière Et j'espère que tu t'amuses bien. Et maintenant c'est ton tour. 32. Peinture au doigt: Faisons une œuvre d'art peinte au doigt. Alors, quand avez-vous peint avec vos doigts pour la dernière fois ? Il y a probablement longtemps. Et en fait, j'utilise parfois mes doigts comme lorsque je suis en train de réparer quelque chose très rapidement, j'utilise juste mes doigts. Mais d'habitude, je ne peins pas l'œuvre d'art dans son intégralité avec mes doigts, mais j'ai vu cela se faire, et je pense que c'est une bonne chose de vous lancer un petit défi, aussi de vous soulager de la pression car utiliser vos doigts, c'est comme si vous ne pouviez pas vraiment être très précis et exact. Choisissez quelque chose d'assez simple, comme une simple fleur, peut-être, ou vous pourriez essayer de faire un mot générique, mais, bien sûr, gardez à l'esprit que cela aura l'air très enfantin, car vous ne pouvez pas entrer trop de détails, ou vous pouvez choisir un simple paysage Je vais juste essayer de faire ce pot avec ça. Je ne sais pas Ce n'est pas un bonsaï C'est une sorte de plante, peu importe. Et je vais juste prendre cela comme une source d'inspiration très grossièrement. Tout d'abord, je dois mélanger ma peinture, mais je ne suis pas sûre vouloir vraiment le faire avec mes doigts. J'utiliserai probablement mon couteau à palette juste pour mélanger ma peinture, et je vais essayer de mélanger une sorte de couleur plutôt neutre. Les couleurs neutres sont mélangées en mélangeant les trois couleurs primaires. Je n'ai pas de primaires très précises ici sur la palette, mais j'aime les primaires à peu près Donc je vois déjà que j'ai commencé un peu trop loin au sommet, pour me lancer dans tout ça. Mais oui, il ne s'agit pas vraiment de ça. C'est juste une source d'inspiration. C'est donc mon pot. Et je vais mélanger une sorte de vert avec le bleu et le jaune. Et j'ai aussi besoin d'un gris un peu plus foncé. Je ne sais pas si je peux obtenir cela avec ces couleurs fluo. Probablement pas, alors nous allons juste utiliser un peu de noir. C'est bon. Je vais donc simplement apporter cette structure arborescente ici, et c'est déjà très amusant. Je l'adore vraiment. Ça me rend vraiment lâche parce que, tu sais, je ne peux vraiment pas beaucoup l'influencer. Maintenant, je prends un autre doigt, en ajoutant juste quelques feuilles. En fait, passez de l'extérieur vers l'intérieur comme si je voulais reproduire la forme de ce type de feuilles C'était donc juste pour apprendre que lorsque vous y allez de l'extérieur vers l'intérieur, vous avez une forme de feuille ronde. C'est en fait une façon plutôt cool de peindre des feuilles. Utilise tes doigts. Je pense que c'est déjà presque suffisant. Ajoutez-en un peu plus ici, rendez-le un peu plus dense ici. Ensuite, je vais encore utiliser un autre doigt, peut-être ma main gauche. Qui le fait fait peur. Je n'ai pas vraiment l'habitude d'utiliser ma main gauche comme ça. C'est comme les mettre dedans. Je ne m'inquiète pas vraiment la forme originale de ces fleurs. Et je vois qu'il y aura du blanc dedans. C'est ce que je veux faire avec un peu de blanc. Vois si tu veux y retourner. C'est vrai. Alors, que voulons-nous faire d'autre ? Peut-être ajouter un peu plus de blanc dans cette branche pour apporter plus de couleur à ce récipient Je perds en quelque sorte la couleur de l'écran que j'avais avant le gris verdâtre, faire réapparaître. Donne-moi de quoi m'asseoir. Mes ténèbres. J'ajoute un peu plus d'un vert différent ici. Assez de jaune. Je l'ajoute un peu à mon pot ici. C'est bon. Je vais juste le laisser comme ça. Je trouve que ça a l'air amusant. C'était un processus vraiment intéressant. En fait, je ne l'ai pas fait de cette façon parce que je peins généralement de manière abstraite et irréaliste. Mais j'ai trouvé cela vraiment intéressant de m'inspirer d'une photo à partir de quelque chose de réaliste , puis de l'abstraire un peu en limitant la façon dont vous pouvez le faire exactement en travaillant avec votre outil comme vos doigts dans ce cas Alors maintenant c'est à ton tour. Amuse-toi bien 33. Exploration de segments: L'invite suivante s'appelle donc Exploration des segments. Et j'ai ici une feuille de papier pour imprimante. Je pense que c'est pour l'impression couleur. C'est un peu plus fluide. Je l'ai pris simplement parce que je voulais utiliser mes marqueurs Copic, qui sont des marqueurs à encre alcoolisée que j'ai encore en tant que graphiste. Je vais plier le papier en deux pour qu'il ne soit pas aussi grand. Ce que nous voulons faire, c'est explorer la valeur, et des ténèbres si différentes, des nuances de gris si différentes en gros. J'ai quelques marqueurs différents qui vont du très clair au noir. Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de peinture. Vous pouvez également le faire avec un crayon, un fusain ou autre. Mais cela demande beaucoup d'efforts si vous vous contentez de traverser la trappe ou d'utiliser un crayon Donc, ce que nous allons faire, diviser la page et comment allons-nous procéder. Je me donne juste une règle que je veux suivre pour ne pas avoir à trop y réfléchir Comment créera-t-on ces segments ? Donc, ce que je veux faire, c'est aller de gauche à droite, de haut en bas de différentes manières. Je veux tracer une ligne droite. Je veux tracer une ligne courbe. Je veux créer une ligne Sixeggi. Et je veux en créer un comme Snaky Line. OK, et maintenant j' ai mes segments. Et vous pouvez rendre cela aussi complexe que vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez créer plus de lignes. Maintenant, je vais prendre mes différentes nuances de gris et je vais les colorier. Et si je le souhaite, je peux aussi, exemple, combiner les différentes formes. Je pense que je vais commencer par mes tons foncés, donc j'utilise juste ce côté, et je pense que cela donnera cette forme, la forme foncée, donc je vais juste le colorier Et avec les marqueurs, vous pouvez voir que plus vous les survolez, plus ils deviennent foncés, sorte que vous n'obtenez pas vraiment une couverture uniforme, mais ce n'est pas grave. Alors maintenant, vous pouvez décider si vous avez besoin de plus de nuances différentes. C'est maintenant presque la même chose que le blanc. Associez cela davantage aux ténèbres. Il fait presque aussi sombre que les autres, ce qui crée une grande forme. En fait, je n'aime toujours pas ça. Je pense donc que je vais faire en sorte que cela ressemble encore plus aux autres afin que ce groupe soit une seule forme. C'est un très bon exercice de composition, en fait, qui consiste à l'aborder d'une manière très ludique et à faire ces lignes au début, à nous en sortir le cerveau et commencer à réaliser ces études à partir de ces images. Ensuite, il suffit de le colorier. Vous essayez, comment puis-je arranger les éléments, les ténèbres et les lumières de manière à ce qu' ils alternent, et puis vous vous voyez Peut-être que cela ne fonctionne pas vraiment de les alterner. Je voudrais regrouper certains domaines. Je veux apporter plus de nuances de gris. Je veux connecter les choses afin qu' elles n'aient pas une telle différence de valeur. C'est donc vraiment amusant à jouer, puis vous vous retrouvez avec cette pièce intéressante vous pouvez la retourner et voir ce que vous préférez. Et, au début, il est peut-être également judicieux de le réduire encore afin que vous puissiez le faire à plusieurs reprises et être très rapide. J'espère que ça te plaît, et maintenant c'est ton tour. 34. Motifs noirs et blancs: Donc, pour cette invite, appelée motif en noir et blanc, nous réalisons un mini-projet. Ce sera une carte avec notre dessin sur le devant. J'utilise un papier à cinq techniques mixtes je le plie en deux. Je vais également coller une section sur le devant où notre dessin sera ensuite placé. Si votre ruban adhésif est plutôt collant, vous pouvez le coller sur votre chiffon et le retirer à nouveau plusieurs fois pour qu'il perde fois pour qu'il perde collant, puis vous le posez sur votre papier Je pense donc que je vais simplement utiliser ces chevauchements pour le mettre ici. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est segmenter cela dans n'importe quel segment aléatoire. Je vais donc simplement prendre un crayon et le faire en une ligne continue. Je les effacerai ensuite à nouveau plus tard pour pouvoir déjà le faire maintenant. C'est juste pour nous permettre de nous détendre et de ne pas trop penser aux lignes. Et j'ai quelques très petits segments ici, donc je pense que je vais en combiner quelques-uns sans créer un modèle différent pour chacun d'eux. heure actuelle, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous avez, comme s'il s'agissait d'un stylo Tumbo Brush Ce sera évidemment un peu trop grand, mais j'ai aussi ce type de marqueurs Micromaker, de fines liners Et je pense qu'ils sont bons, mais ils peuvent aussi utiliser ces stylos à bille Et maintenant, vous pouvez commencer à remplir des modèles dans ces sections, et je vais commencer ici, et je vais créer un schéma linéaire ici. Cela peut être super méditatif. Je pense que je vais créer un motif de cercle ici. OK, maintenant mes vagues sont encore plus grandes. Au lieu de créer plus de vagues, je les agrandis simplement. Oui, mais c'est bon. Il suffit de suivre le courant. Je vais en faire une assez sombre ici. Ça n'a pas l'air sombre pour le moment, mais je pense que je fais des formes négatives. Je laisse donc ces carrés blancs, et je vais maintenant remplir les environs. Donc, ce que vous pouvez en tirer, c'est que vous pouvez créer des zones vraiment sombres et des zones vraiment claires. Et je peux aussi en faire de très grandes. Imaginez qu'il y ait un gros beignet, forme similaire à ce motif, et peut-être que ces formes de beignet comportent et peut-être que ces formes de beignet Nous pouvons maintenant retirer le ruban. Si le ruban adhésif colle un peu trop fort, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et le chauffer. Eh bien, je pense que tout ira bien. Regardons maintenant de près notre carte terminée. Il y a donc encore quelques lignes au crayon, et vous pouvez les effacer, mais j'attendrais que l'encre soit complètement sèche avant de le faire sinon elle pourrait s' étaler Alors voilà. Vous avez terminé votre carte, et maintenant c'est à votre tour. 35. Observer l'espace négatif: Cette invite s'appelle Explorer l'espace négatif. L'espace négatif est donc l'espace autour d'un objet. Donc, si j'étais l'objet, tout ce qui m'entoure serait l'espace négatif. Vous pouvez donc prendre une photo et la regarder. Je pourrais essayer de dessiner la chaise telle qu'elle est, mais je pourrais aussi dessiner l'arrière-plan. C'est donc très difficile à faire, en fait, et cela demande beaucoup de pratique et de travail. Je dessinerais donc l' intérieur sous le bras. Ensuite, je peux voir qu'ici, la forme suivante est là , avec un angle. Ici j'ai un oups, ici j'ai un autre angle comme celui-ci Ici, j'ai un petit triangle. Alors ici. Ça va comme ça et ça va comme ça, et ce sera une chaise assez banale Mais je me concentre uniquement sur l'extérieur. Parce que cela permet de l'abstraire et d'y regarder de plus près, parce que lorsque vous regardez la chaise, vous vous dites : « oh, ou votre cerveau « Je sais à quoi ressemble une chaise ». Il possède quatre pieds. Il y a de quoi s'asseoir. Mais si vous vous concentrez uniquement sur l'espace négatif, il se peut que vous soyez même plus précis. Donc je dessinais juste l'espace négatif. Maintenant, c'est un espace négatif ici. Ici, il y a un espace négatif partout. Cela peut être très intéressant à faire lorsque vous le faites également avec des objets naturels tels que des feuilles. Cela peut vous donner des compositions abstraites sympas et un bon point de départ, puis vous pouvez zoomer et simplement en prendre une section et voir ce que vous voulez. C'est donc une bonne façon de commencer une composition. Si vous ne voulez pas le faire à main levée, vous pouvez aussi simplement mettre un morceau de papier transparent sur le dessus qui serait mon objet, et cela donnera l'impression d' une chaise, mais en soi, si je ne savais pas qu'il s'agit d'une chaise, cela pourrait sembler un peu abstrait C'est donc un excellent moyen de former, trouver une forme pour vos créations, pour tous les designs que vous souhaitez créer, mais en regardant simplement l'espace négatif et en utilisant l'espace négatif comme sujet principal de votre travail. Maintenant que j'ai ces lignes et ces formes abstraites, je peux continuer à travailler dessus et oublier qu'il s'agissait d'une chaise Ce n'était qu'un point de départ pour moi. Et maintenant je peux, genre, faire ce que je veux , d' accord. Et c'est ainsi que vous pourriez continuer à jouer avec ça. Ce n'est qu'une option. Tu peux faire ce que tu veux. Je viens de m'inspirer d'une photo pour démarrer le processus de création puis commencer à jouer avec la peinture. Alors maintenant c'est à ton tour. 36. Créer un collage de mosaïque: Cette invite s'appelle créer un collage en mosaïque Il s'agit essentiellement de déconstruire et de reconstruire une image J'ai pris une image d'un catalogue que nous avons reçu par la poste et j'ai aussi une feuille de papier. J'en ai choisi un noir parce que cette photo est très foncée, mais vous pouvez également utiliser du papier blanc ou de couleur différente. Ce dont vous avez également besoin, c'est d'un bâton bleu et de vos mains. Donc, d'abord, nous allons commencer par le reproduire de manière aléatoire. Je pense donc que c'était ici. Nous sommes donc en train de découvrir la voie au fur et à mesure. Cela vous oblige vraiment à regarder ce que vous voyez. Et c'est une sorte de flaque d'eau. De toute évidence, je pourrais l' assembler exactement tel qu'il était. Mais là n'est pas le but. C'est donc un peu difficile de trouver un moyen d' assembler tout cela d'une manière intéressante et de créer un effet cool. Ce que je veux essayer, c'est d'avoir une sorte de contour, comme une arête droite. Ce n'est pas celle qui convient ici, mais j'aime bien le fait qu' il y ait une ligne qui correspond en quelque sorte à cette forme. Et faites aussi un tour à partir d'ici. Je vais continuer ici. je Donc, je pense qu'il ajoutera le lettrage ici juste pour le fun C'est l'été 2024. Je pense que je vais ajouter plus de rouge ici juste pour que cela se répète un peu plus ici. Peut-être un tout petit segment. J'ai même un bord tranchant ici, ce qui nous rappelle comment tout a commencé comme une image carrée. D'accord. Je n'ai donc pas utilisé tous mes déchets d'iba, mais j'en ai utilisé la plupart. Et maintenant, cela ressemble à un collage amusant qui me rappelle l'été où tout était si luxuriant et poussait tellement qu' il me poussait au-dessus de la tête. Donc c'était presque un bordel dans mon potager. Et cela pourrait représenter ce sentiment et celui de cette abondance et cette jungle végétale de la jungle, pour ainsi dire. Bien sûr, vous pouvez essayer de l'assembler presque comme avant, l'assembler presque comme avant, juste avec ces petites lignes entre les deux, les escaliers entre les deux. Mais vous pouvez également le mélanger complètement et lui donner un aspect et une sensation complètement différents. Maintenant, c'est à ton tour. 37. Commencez votre journal d'art: Cette invite s'appelle donc Start Journal. C'est un peu un mélange de journal intime et de carnet de croquis. Vous y mettez donc toutes ces choses qui vous intéressent et avec lesquelles vous jouez. C'est essentiellement un terrain de jeu créatif pour vous. n'y a aucune règle sur la façon dont vous pouvez créer dans un journal d'art. C'est juste un livre où vous pouvez vraiment explorer des choses où vous pouvez simplement les coller, par exemple, les agrafer, les dessiner, y écrire des idées, peindre à l'intérieur, dessiner à l'intérieur, tout ce que vous voulez faire Et si vous avez déjà suivi quelques-unes des instructions, vous avez peut-être amassé des documents Nous allons maintenant utiliser ces papiers pour créer nos propres journaux d'art car les faire nous-mêmes les rend moins précieux, exemple, moins précieux que lorsque vous achetez un carnet de croquis coûteux Mais même si vous obtenez, comme un carnet de croquis bon marché, il contient toutes ces pages blanches, et parfois cela semble un peu difficile à démarrer Et lorsque vous utilisez déjà des papiers que vous avez fabriqués vous-même, sur lesquels vous avez peint , dessiné et imprimé, quels qu'ils soient, il y a déjà quelque chose à quoi répondre. Je vais utiliser une sélection d'articles que j'ai créés au cours de ces instructions pour créer mon propre journal d'art Ce dont vous avez besoin pour cela est idéalement un tapis de découpe. Vous avez besoin d'une sorte de couteau utilitaire ou d'un cutter, d'un fil, comme s' il s'agissait simplement d'un fil de coton. Vous pouvez également utiliser du fil ciré ou du fil à coudre, quelque chose qui est un peu plus solide et qui ne Et vous avez besoin d'une aiguille à bout pointu et suffisamment grande pour que vous puissiez enfiler le fil. Je pense que c'est comme ça que tu le dis. Vous avez juste une aiguille à coudre pointue et émoussée. Si vous avez quelque chose, un autre objet qui a une pointe pointue. C'est ce qu'on appelle dans la reliure O, AWL. Cela vient en fait d' une machine à coudre. Je ne sais pas, peut-être que c'est utilisé pour faire des trous dans le tissu pour les boutons ou quoi que ce soit d'autre. Si vous avez un pli osseux, vous le pliez là, c'est bien. Si ce n'est pas le cas, vous avez vos ongles, c'est tout ce dont vous avez besoin Oui, sans plus attendre, commençons. Donc, tout d'abord, vous voulez avoir vos papiers à peu près au même format. Celui-ci est un peu plus grand que le A4, c'est la taille habituelle ici. Donc, si vous voulez l'utiliser pour une couverture, ce serait bien. Je pense que je vais utiliser celui-ci pour une couverture, car il ne contient aucun support sec susceptible de maculer ou de maculer quelque chose Donc, ce que je veux faire, c'est le diviser en deux. Vous pouvez utiliser un dossier en os tel que je l'ai configuré pour vous rendre plus net, mais vous pouvez aussi l'utiliser, comme une carte en plastique, une règle ou simplement vos ongles J'utilise donc simplement ce morceau de papier transparent comme pochoir pour obtenir la taille, car je dois les réduire Maintenant, je vais couper le papier fin avec des ciseaux. Je trouve que c'est un peu dur de couper du papier de soie avec un couteau tout usage. Il a vraiment tendance à se déchirer sur les bords. Ainsi, une fois que vous avez vos papiers à peu près au même format et que vous les avez pliés, vous pouvez simplement les plier les uns dans les autres Et tu peux trop y réfléchir , mais tu ne devrais pas. Je vais donc avoir ceci comme couverture. Ouvrons donc ça. Et puis il y a juste une chose pour la partie la plus intérieure, vous aurez aussi besoin d'un papier plus sale, peut-être pas, donc je ne prendrais pas le papier de soie comme feuille intérieure. Maintenant, j'ai ces plus grands que je n'ai pas découpés pour les mettre en forme, alors je vais juste essayer de centrer les petits papiers. Et comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire les avoir tous au même format, mais il faut avoir une zone où se trouvent tous les papiers afin de les obtenir tous. Si vous avez une sorte de trombone pratique, vous pouvez le clipser n'importe où, là où il saisit toutes les pages, je pense que j'aurai besoin d'un fil un peu plus long que celui-ci Non, en fait, c'est bon. Alors maintenant, nous devons le lier avec un morceau de fil. Et vous pouvez le faire de deux manières. D'une façon, vous avez le nœud et un peu de fil à l'extérieur, et de l'autre, vous les avez dans le pli central, dans le pli central OK ? Et vous pouvez les raccourcir un peu si vous le souhaitez, mais vous avez ce double nœud ici, donc vous ne voulez pas qu'il soit très court à moins qu' il ne s'ouvre Quand vous l'avez à l'extérieur, vous commencez à l'extérieur. Lorsque vous voulez l'avoir à l'intérieur, vous commencez par l'intérieur. Je pense donc que je vais commencer par l'intérieur. Et maintenant, vous pouvez mesurer cette distance pour obtenir approximativement la même ou exactement la même distance. Mais je vais juste le regarder. Donc, pour le premier, je vais juste m'assurer que tout est vraiment centré sur ce qui s'est faufilé dans le pli Ensuite, je vais juste le mettre au milieu, parallèlement à ma surface, puis je le fermerai et j'essaierai le coudre D'une manière directe. Voyons voir si cela fonctionne. C'est donc un peu difficile, mais ça marche. Oh, c'est dur pour mes doigts. Vous pouvez le faire à l'avance pour chaque feuille de papier. Mais lorsque vous le faites à l'avance, vous voulez vraiment que les trous soient exactement de la même taille, et je veux aussi découper le papier exactement au même format pour que tout s'emboîte. J'en ferai également une deuxième et une troisième un peu plus haut et plus bas. Voici ma deuxième. Je pourrais vraiment utiliser cet outil pour voir s'il fonctionne mieux qu'une aiguille. Il y a ce montant maximum que vous pouvez parcourir et je vais peu près la même distance ici. Maintenant, je veux ne pas être au milieu. Ce que je veux faire, c'est coudre de l'intérieur vers l' extérieur dans mon trou précousu Assurez-vous de laisser du fil à l'intérieur. Ensuite, vous revenez par un trou extérieur, l'un ou l'autre. Vous allez maintenant directement à l' autre trou extérieur. Oups. J'ai tiré trop fort. J'espère que c'est encore suffisant ici. Ensuite, vous revenez par le milieu. Maintenant, idéalement, vous voulez revenir de l'autre côté de ce fil qui va de haut en bas. Mais si vous ne le faites pas, peu importe, il vous suffit de vous retrouver avec un fil de chaque côté. Si tu finis comme ça, tu n'as qu'à y aller. Ce n'est donc pas grave. Ensuite, il suffit de le tirer fermement. Vous n'avez plus besoin de l' aiguille, et maintenant vous faites un double nœud sur celle du milieu OK. Vous pouvez maintenant couper le fil comme vous le souhaitez pour qu' il ait la même taille. Et retirez le trombone, et votre tunnel tient debout. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez couper, par exemple, simplement utiliser la règle et la poser, appuyer fort et vraiment couper les bords, faire en sorte qu'elles aient toutes la même longueur, ou vous pouvez simplement les laisser comme ça pour avoir tailles différentes, ce qui est également cool. Parce que regardez ça. est l'effet cool d'avoir ce cadre ? Et peu importe si vous avez des pages nervurées car c'est aussi une sorte d'intérêt avec lequel vous pouvez travailler Si cela semble vraiment cool maintenant, n'est en fait pas la meilleure chose à faire , car vous vous sentez à nouveau obligé de continuer à travailler dessus Donc, ne réfléchissez pas trop à ce que vous faites et prenez cela comme point de départ pouvoir y travailler Parfois, vous avez des restes des pages que vous avez utilisées Ensuite, vous pourriez déjà aller de l' avant et commencer à les coller là où vous en avez envie. Par exemple, je pourrais le coller ici. Et je le ferais avec un bâton de colle, car pour le moment , ce papier contient des supports humides, qui n'est pas spécialement conçu pour les supports humides. Je vais tous commencer à craquer. Donc, pour le collage, je préfère simplement utiliser le bâton de colle. Ensuite, bien sûr, lorsque vous en avez partout, lorsque vous n'avez pas utilisé de feuille supplémentaire, lorsque vous appliquez la colle, vous devez évidemment faire un peu attention lorsque vous la fermez. Et oui, vous pourriez simplement ajouter quelques éléments ici et là pour vous lancer dans ce processus de remorquage Et c'est vraiment quelque chose de très important, un tout dans lequel vous pouvez vraiment expérimenter. En gros, vous créez simplement ce carnet, ce carnet de croquis pour vous-même à partir de vos propres feuilles de pratique, puis vous pouvez continuer à vous entraîner et à créer trucs vraiment sympas en ajoutant ce que vous voulez Vous pouvez également mettre des photos. Comme je l'ai dit, vous pouvez écrire quelque chose ou vous pouvez simplement faire quelques marques comme si vous vouliez écrire quelque chose, vraiment, vraiment, vraiment vous sentir lâche et peu précieux à ce sujet. C'est juste un endroit pour expérimenter. Alors j'espère que tu t' amuseras bien, et maintenant c'est ton tour. 38. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. S'il y a juste une chose que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est qu'il s'agit de passer à l'action. Si vous parvenez à vous lancer et à garder une approche ludique, vous allez sûrement prendre l'ampleur et tout le reste suivra. Une fois que vous avez répondu à la demande, vous disposez des outils nécessaires pour vous sortir du marasme créatif et donner libre cours à vos idées. Vous aurez également l' état d'esprit et les connaissances nécessaires pour créer vos propres instructions ou développer celles qui vous sont données. N'oubliez pas de télécharger les fiches d'instructions, car elles constituent un outil puissant lorsque vous vous sentez bloqué ou que vous manquez d'inspiration si vous n'avez pas encore créé de projet de classe C'est le moment de le faire. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans le cadre de votre projet de classe ou dans la section de discussion et je me ferai un plaisir de vous aider. Si vous avez apprécié le cours, je vous serais très reconnaissant de prendre le temps de laisser un commentaire. Ce sont non seulement des commentaires précieux pour moi, mais ils aident également les autres étudiants savoir si le cours leur convient. Enfin, je vous invite à consulter mon profil et à consulter mes autres cours ici sur le partage de compétences. C'est ce bouton de suivi si vous souhaitez être averti chaque fois que je publie un nouveau cours, ai une annonce intéressante ou que j'organise un concours. Surmonter les blocages créatifs implique de résoudre les problèmes de temps , de dépassement de soi et de perfectionnisme, décomposer les tâches en petites étapes, fixer un calendrier précis et de se concentrer sur le processus plutôt que sur le Enfin, utilisez régulièrement les instructions de peinture pour renforcer votre force créative et stimuler votre créativité Merci d'avoir regardé et participé, et je vous verrai la prochaine fois.