Initiation à Adobe After Effects : Motion Designpour débutants

1. Intro: [MUSIQUE] Écoutez, je sais qu'il y a déjà beaucoup de tutoriels After Effects et de cours d'introduction. Voici pourquoi celui-ci est différent. Ce cours n'est pas destiné apprendre After Effects pour des effets visuels, ni à réaliser des modifications Instagram maladroites. Je vais vous guider à travers les fondamentaux d'After Effects, en particulier pour le design de mouvement. Je vais vous apprendre tout ce que j'aimerais savoir quand je commençais . Je suis Chris. Je suis concepteur de mouvement professionnel depuis 10 ans, et je travaille dans After Effects depuis plus longtemps. Je suis actuellement directeur d'animation à plein temps pour une agence appelée Authors. J'ai travaillé sur toutes les formes et tailles de projets, qu'il s'agisse de clients directs, travail d' agence, de freelance, vous le nommez. J'ai également partagé du contenu éducatif autour d'After Effects. En gros, j'aime After Effects, j'aime le design de mouvement et je suis là pour améliorer votre vie. [MUSIQUE] Dans ce cours, je vais vous apprendre comment réaliser cette animation, que j'ai spécialement conçue pour vous enseigner les fondamentaux et les principes que vous utiliserez tout au long du votre carrière de Motion Design. Je veux décomposer l'interface After Effects pour vous. Vous montrer exactement comment l'utiliser, vous montrer que ce n'est pas si effrayant, mais je veux aussi vous apprendre pourquoi plupart des animations débutantes sont vraiment raides et mauvaises. Je vais vous montrer des choses que beaucoup de gens attendent, jusqu'à trop longtemps dans leur carrière pour vraiment apprendre. Avec tout ce que nous faisons, je vais vous guider étape par étape, afin que vous puissiez recréer cela et apprendre par vous-même comment faire ressembler le travail, et prendre quelque chose de simple, mais le faire paraître très , poli et bien exécuté. Maintenant que vous êtes pleinement impliqué, passons à After Effects. [MUSIQUE] 2. Notre projet de cours: [MUSIQUE] Avant de nous lancer dans tout, je vais vous parler un peu du projet de classe de cette série. Nous allons créer un logo animé qui ressemble à ceci. Vous pouvez révéler votre propre logo, vous pouvez révéler du texte ou ce que vous voulez. C'est une qualité conviviale pour les débutants mais pas pour les débutants. Il a un mouvement fluide et accroché, qui provient de l'utilisation des principes dans l'animation, il a des transitions entre les formes, il utilise des calques de formes que vous utiliserez beaucoup dans After Effects et il a une couche supplémentaire de composition qui ajoute du vernis et de l'éclairage et donne aspect beaucoup plus pro que vous ne le pensez. Nous allons construire cela à partir de zéro dans After Effects, n'y a donc pas de fichiers de projet, rien à télécharger. Tant que vous aurez installé After Effects, vous pourrez recréer cela car je vais le parcourir étape par étape et vous montrer comment. Avant de commencer une dernière fois, n'oubliez pas que vous apprenez un nouveau logiciel et c'est difficile à faire. Il va y avoir des moments où vous devrez peut-être faire une pause, vous devrez peut-être revenir en arrière et c'est bon. C'est en fait une excellente façon d'apprendre. Vous devriez essayer de faire une pause et comprendre ce que vous faites pendant que j'enseigne, et ne soyez pas frustré si vous prenez retard ou si vous devez essayer des choses plus d'une fois. Si vous êtes coincé, Google est votre ami, je suis aussi votre ami, nous le découvrirons ensemble. Un dernier conseil professionnel sur la façon d'apprendre des choses comme ça, quelque chose qui m'a vraiment aidé était de faire deux fois des tutoriels. La première fois, j'essayais de recréer ce que faisait l'enseignant et la deuxième fois, j'essayais d'appliquer les mêmes choses à ma propre idée. Cela m'étirait un peu le cerveau et comme je connaissais déjà ce qui se passait, je serais capable d'apprendre beaucoup mieux de cette façon. Cela dit, je vais vous guider la création de cette animation spécifique, mais n'hésitez pas à apporter des modifications à votre guise. [MUSIQUE] 3. L'interface After Effects: Vous êtes prêt à apprendre quelques After Effects ? [MUSIQUE] Nous allons parler et nous allons démarrer After Effects. [MUSIQUE] Une fois le chargement terminé, vous devriez avoir un menu d'écran de démarrage. Ils auront quelque chose comme ça. J'utilise After Effects 2021 pour utiliser quelque chose de légèrement différent. Ne vous inquiétez pas, cela ne devrait pas vraiment affecter ce que nous faisons aujourd'hui. Si vous avez déjà ouvert After Effects et que votre interface est déjà différente de celle-ci, nous allons réinitialiser notre espace de travail par défaut en cliquant ici, en cliquant sur ce petit dooblydoo, et cliquez sur « Réinitialiser » pour enregistrer la mise en page. Alors, ça devrait ressembler à ça. Ici, nous avons la fenêtre du projet. C'est ici que tout ce que vous utilisez dans votre projet va rester. Vous aurez vos images, vous aurez une vidéo, vous aurez vos compositions dont nous découvrirons plus tard. Tout va vivre dans ce panel. Maintenant, dans un projet, vous créez ce qu'on appelle une composition. Vous pouvez le faire ici au début du projet en cliquant sur « Nouvelle composition », ou plus tard, vous pouvez accéder à ce petit bouton ici et cliquer sur « Créer une nouvelle composition ». C'est ici que toutes vos animations vont se produire. C'est comme un petit mini-projet à l'intérieur de votre projet principal. Vous pouvez en avoir beaucoup dans un même projet et vous en utiliserez souvent beaucoup. Nous allons aller de l'avant et définir les paramètres ici. Nous allons appeler ça My First Animation. Nous allons nous assurer que la largeur et la hauteur sont réglées sur 1080 par 1080, nous allons définir la fréquence d'images à 24 images par seconde. Le code d'heure de début, nous le laisserons à zéro, et la durée, nous allons simplement faire 10 secondes en changeant ici et nous assurer que cela correspond ici. La dernière chose, la couleur de fond, assurez-vous que la vôtre est en noir. Cela n'affectera vraiment rien. Mais si le vôtre est différent, il peut sembler différent du mien et vous risquez d'être confus. Nous avons maintenant une composition. Notre composition apparaît ici dans la visionneuse de composition, puis nous avons ici ce qu'on appelle la chronologie. Avec tout, vous pouvez cliquer, faire glisser et déplacer ces éléments. Mais c'est dans cet espace chronologique que vont aller vos calques de votre composition. Tout ce qu'il y a ici va apparaître, là-haut. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Je vais vous montrer. Nous allons créer un calque de texte en cliquant ici avec le bouton droit de la souris, en cliquant sur « Nouveau » et « Texte ». Ensuite, nous allons taper votre nom. Je m'appelle Chris Zachary, mais votre nom n'est probablement pas donc vous devriez taper autre chose. Nous avons maintenant un calque de texte qui apparaît ici, et vous pouvez ajuster vos paramètres de texte ici dans le panneau de caractères. Il s'agit d'une autre zone d'After Effects dans laquelle vous pouvez avoir tous ces différents paramètres. Le panneau de caractères est l'endroit où vous ajustez votre texte. Paragraphe, vous pouvez aligner à gauche, au centre ou à droite, puis ajuster votre type de texte. Nous allons faire de cette Helvetica audacieuse et la rendre belle. Nous avons maintenant un bon calque de texte propre. Nous allons maintenant créer un calque d'arrière-plan. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous nouveau calque de forme et il va créer un calque de forme vide. Maintenant, un calque de formes n'est qu'un conteneur de formes, et je vais vous montrer ce que cela signifie en cliquant sur cet outil rectangle ici Cette zone s'appelle la barre d'outils et c'est là que se trouvent vos outils. Excusez-moi, chien. Si vous maintenez la touche « Maj », cela fera un carré. Nous allons dessiner un beau grand rectangle. Maintenant, ce n'est pas encore un arrière-plan parfait, mais nous allons y arriver. Si nous cliquons sur notre calque de forme, nous pouvons monter ici et nous pouvons changer notre couleur de remplissage quelque chose de beau et bleu. Nous avons maintenant une boîte bleue et elle bloque actuellement notre texte. Voici comment fonctionne After Effects. Il utilise des calques empilés dans une certaine zone, puis des calques les uns sur les autres où vous les voyez ici dans la fenêtre de composition. Cet ordre de calque, ce 1,2, va de haut en bas et c'est très important. Tout ce qui se trouve en dessous la chronologie sera en dessous dans le spectateur. Si cela semble déroutant, ne vous inquiétez pas. Si vous vous contentez de fouiller un After Effects, si vous suivez ce cours, cela aura un sens assez rapidement et vous commencerez à familiariser avec ce territoire actuellement inconnu. Maintenant que nous avons ce calque d'arrière-plan brut, si nous appuyons sur « Entrée » pendant que le calque est sélectionné, nous pouvons le renommer, Arrière-plan. Comme vous pouvez le voir à l'intérieur de ce calque de formes, il y a le contenu et il y a ce rectangle. Ce rectangle est ce rectangle. Si nous tournons vers le bas, nous pouvons voir les réglages du rectangle. Ici, à l'intérieur du chemin du rectangle , nous avons cette taille, et je vais passer cette taille à 1080 par 1080. Si vous vous en souvenez, nous avons fixé notre composition, notre projet à 1080 par 1080. Il est donc de la même taille que l'arrière-plan. Ensuite, nous allons descendre ici dans la transformation pour le rectangle 1. Il s'agit essentiellement des paramètres de position de cette boîte réelle. Nous allons aller de l'avant et définir la position sur 0, puis tabuter dessus, appuyer sur tabulation pour passer à la propriété suivante et appuyez à nouveau sur 0, appuyez sur « Entrée » pour fermer cela, et vous verrez parfaitement notre rectangle s'adapte à l'arrière-plan. Cela a peut-être été beaucoup de travail pour obtenir un arrière-plan simple ici, mais je voulais vous montrer comment les calques de formes peuvent avoir une forme à l'intérieur, puis la forme a ses propres paramètres, puis la couche elle-même possède ses propres paramètres. Si nous examinons ce calque de texte, nous allons procéder à notre première animation. Nous allons tourner vers le bas dans les propriétés de transformation ici. Nous pouvons voir que nous avons une échelle qui ajuste l'échelle de la couche. Nous avons la position, nous avons la position y de ce côté et la position X de ce côté. Nous avons une rotation, et nous avons une opacité, ce qui montre l'opacité. Je vais tout réinitialiser, donc ça remonte au début. Nous allons définir des images-clés. Que sont les images-clés ? Les images-clés sont la façon dont vous animez dans After Effects. Il s'agit essentiellement d'une petite forme qui dit, à ce stade, être égale à cette valeur. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie réellement ? Je vais vous montrer. Si nous entrons dans notre composition, nous voyons cette tête de jeu ici. Maintenant, cela fait défiler dans le temps. Ici, nous sommes à zéro seconde. Nous voici à trois secondes. Vous pouvez le voir ici, et vous pouvez le voir ici. Vous pouvez également le voir ici. Je vais passer une seconde ici, et je vais cliquer sur ce petit chronomètre à côté de l'échelle. fait de cliquer sur ce chronomètre active l'animation de ce calque. Nous avons maintenant une petite forme de diamant qui est apparue ici à une seconde, ce qui indique que l'échelle est égale à 100 %. Maintenant, si nous passons à deux secondes et nous faisons glisser ceci vers le haut pour dire 191, quel que soit le nombre que vous choisissez, cela créera automatiquement une autre image-clé qui indique à deux secondes égale à 191. Maintenant, si nous faisons glisser entre ces derniers, vous pouvez voir que After Effects anime l'échelle comprise entre 100 et 191. Si nous saisissons notre tête de jeu, une petite barre de tête ici et que nous la faisons glisser jusqu'au début, nous pouvons toucher la barre d'espace. Vous venez d'animer votre première animation. Je sais que cela semble un peu simple, mais c'est vraiment tout ce qu'il y a dans After Effects. Il y a évidemment beaucoup de complexités et de choses supplémentaires que nous continuerons d'apprendre et de choses que vous apprendrez au cours des 10 prochaines années. Mais les bases essentielles d'After Effects sont les calques et les images-clés et disent : faites-le en ce moment, puis faites-le en ce moment. Une dernière chose avant d'arrêter de parler d'interface, c'est la chose la plus importante que je vais vous montrer aujourd'hui et la chose la plus importante que vous apprendrez dans la suite de cette série, et c'est l'éditeur de graphes. Si nous cliquons sur cette petite icône ici, nous voyons cette zone étrange appelée éditeur de graphes. Maintenant, l'éditeur de graphes est la façon dont vous faites passer votre animation d'être raide et moche à être lisse et professionnelle. Maintenant, ça peut paraître un peu bizarre et effrayant et tout ça semble bizarre. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment utiliser l'éditeur de graphes et comment rendre vos animations fluides dans une vidéo ultérieure. Récapitons-le. Nous avons appris les bases d'After Effects. Nous avons pris connaissance de l'espace de travail. Nous avons découvert le panneau de projet, où vous stockez tout, la fenêtre de composition où tout apparaît et la chronologie dans laquelle vous animez et créez tous vos calques. Ensuite, il y a toutes les différentes barres d'outils et panneaux. C'est ce que vous devez savoir. Vous avez également créé votre toute première animation After Effects, donc félicitations. Si vous souhaitez continuer à cliquer et vous familiariser avec l'interface, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez essayer d'animer quelque chose comme la position du texte, faire sortir de l'écran puis de l'afficher à l'écran, quelque chose comme ça. Mais si vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo où nous allons commencer à travailler sur notre projet de classe. 4. Commencer l'animation: Il est temps de commencer le projet de classe [MUSIC]. De retour dans After Effects, nous allons enregistrer notre fichier. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez le faire en allant dans Fichier, Enregistrer ou Commande S, Control S, les choses normales. Nous allons naviguer jusqu'à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Je vais juste mettre ça sur mon bureau. Je vais appeler ça ma première animation et cliquer sur « Entrée » ou « Enregistrer ». Maintenant, il est très important de toujours enregistrer vos fichiers car After Effects peut planter et il se bloque, et vous ne voulez pas perdre beaucoup de travail. Assurez-vous donc de toujours appuyer « Control S » ou « Command S » pour sauvegarder les choses. Rappelez-vous comment je vous ai dit que vous pouvez faire plusieurs compositions. Eh bien, ici, nous allons créer une autre composition en cliquant sur ce bouton. Nous allons appeler cela [NOISE] « Logo Reveal ». Nous allons utiliser les mêmes paramètres qu' avant, 1080 x 1080, 24 images par seconde et dix secondes, et appuyer sur « OK ». Maintenant, vous devriez voir ma première animation dans Logo Reveal dans votre projet. J'ai aussi cet ancien dossier de projet ici, que vous ne devriez pas avoir dans le vôtre. Ne vous inquiétez pas si le vôtre a l'air différent, mien a juste mon exemple de projet que j'ai fait plus tôt. Nous avons maintenant Logo Reveal et ma première animation. Nous allons continuer et double-cliquer, assurez-vous que la révélation du logo est sélectionnée ici. Nous pouvons basculer entre eux. Nous voulons que la nôtre soit cette nouvelle composition vierge. La première chose que nous allons faire est de créer un calque d'arrière-plan comme avant. Je vais vous montrer un moyen plus rapide de le faire en accédant à un nouveau calque de forme. Une fois cette option sélectionnée, vous pouvez accéder à l'outil Rectangle et double-cliquer sur le rectangle. Cela créera une forme qui remplit tout l'arrière-plan. Vous êtes probablement comme : « Pourquoi m' as-tu pas montré ça plus tôt ? » C'est parce que je voulais que tu apprennes. Surmontez ça. Nous allons renommer ce calque en arrière-plan en appuyant sur « Entrée », sur « Entrée » pour confirmer cela et nous avons notre arrière-plan. La prochaine étape, nous allons ajouter un cercle, boule ou une forme de héros. Si vous regardez notre exemple fini ici, nous avons un cercle au milieu. Il survole, il se transforme en carré, puis il révèle notre logo. Créons un cercle en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un nouveau calque de forme, comme avant. Nous allons nommer cette forme de héros de calque. Appuyez sur « Entrée ». Ensuite, nous allons monter ici et nous allons créer un rectangle. Maintenant, pourquoi créeriez-vous un rectangle pour créer un cercle ? Je vais vous montrer en ajustant les réglages du rectangle. Si nous virevoltons ici dans le chemin du rectangle du contenu, nous voyons la taille. Nous allons aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas, et saisissons peut-être 200. Puisqu'ils sont liés, ils définiront automatiquement les deux. Nous allons changer notre remplissage une couleur bleu clair comme celle-ci. Vous dites peut-être que c'est le pire cercle que j'ai jamais vu. C'est un mauvais cercle, mais c'est parce que nous n'avons pas encore ajusté la rondeur. Si nous traînons cette rondeur vers le haut, nous aurons un cercle. Il arrondit ces coins et nous avons un rectangle qui est en fait un cercle. La raison pour laquelle nous faisons cela est que plus tard, nous allons à nouveau transformer ce cercle en rectangle. Si nous le faisons de cette façon avec ce réglage de rondeur, il est facile d'animer entre ces formes. Nous avons une forme, nous avons un arrière-plan, commençons à animer. Ici, je vais vous apprendre quelques raccourcis clavier qu' il est important d' apprendre au fur et à mesure. Ne vous inquiétez pas, si vous continuez à travailler, ils finiront par devenir de la mémoire musculaire. Nous allons frapper « S » et cela signifie Scale. Ce que nous voulons faire, si vous regardez l'exemple initial, il augmente de zéro, notre cercle devient un grand cercle. Nous allons aller ici et nous voulons que cela s' étende probablement sur 12 images. Nous irons ici vers le 12. Nous allons cliquer sur le chronomètre pour définir une image-clé telle que vous vous en souvenez et nous allons revenir ici et nous allons changer ce 100 à zéro. Maintenant, si on touche la barre d'espace pour jouer, [NOISE] oh oui, on a une animation. Notre cercle passe désormais de zéro à 100 %. Une autre chose que je vais vous montrer, c'est que vous pouvez faire glisser cette barre s'appelle la zone de travail. Vous pouvez le faire glisser pour que votre aperçu ne soit lu que pendant cette période. Il l'empêche de jouer pendant les 10 secondes complètes. Vous pouvez définir cette petite zone de travail et l'ajuster au fur et à mesure. Maintenant que notre forme évolue, nous allons animer la position. Commençons par animer la position en cliquant sur le chronomètre de la propriété Position. Nous allons peut-être aller de l'avant ici. Nous allons maintenir la touche « Maj » et faire glisser notre calque sur le côté. Cela va créer une autre image-clé. Maintenant, nous pouvons traîner entre les deux, nous pouvons voir, monter à l'échelle, nous glissons. Allons de l'avant environ une seconde. Nous pouvons faire glisser notre balle de l'autre côté du cadre. Cela montre que vous pouvez déplacer des choses ici, ou vous pouvez les déplacer avec ces chiffres ici. Nous avons maintenant trois images-clés. Si vous appuyez à nouveau sur « U » et [NOISE] U, vous pouvez voir toutes vos images-clés actuellement définies. Nous avons une animation où les balles montent et se déplacent de gauche à droite. Pourquoi cela a-t-il l'air si raide, dégoûtant et moche ? C'est parce que nous n'avons pas fait d'assouplissement. Qu'est-ce que l'assouplissement ? assouplissement est la façon dont vous lissez le mouvement dans une animation. C'est aussi la différence entre animation débutant poubelle de caca qui ressemble à ceci et une animation très soignée, belle et fluide qui ressemble à ceci. Comment faites-vous cela ? Cliquez sur la vidéo suivante et je vous montrerai. 5. Le éditeur de graphiques et les formes Morphing de morphes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le secret pour que votre animation soit agréable et fluide au lieu d'être raide et moche comme ça. Je vais également vous montrer comment passer de cette balle à un carré. Allons-y. [MUSIQUE] Nous nous sommes arrêtés avec nos boules qui s'écaillent et vont d'un côté à l'autre comme ça. Mais notre animation a toujours l'air dégueulasse et moche. Nous allons résoudre ce problème en allant dans l'éditeur de graphes. Alors, « cliquez ici », assurez-vous d'avoir sélectionné l'une de vos images clés ou votre position ou votre échelle, puis « cliquez » sur ce bouton pour accéder à l'éditeur de graphiques. Vous verrez ce tableau mystérieux. Que fait maintenant l'éditeur de graphes ? Si vous appuyez sur les touches « plus » et « moins » de votre clavier, vous pouvez effectuer un zoom avant et Si vous ne voyez rien, assurez-vous que l'une de vos propriétés est sélectionnée. Nous allons d'abord examiner la propriété scale, car c'est plus simple, il ne s'agit que de deux images clés. Nous allons voir ce qui se passe. Si votre vue ne ressemble pas à ceci, il se peut que vous examiniez le graphique de vitesse ou le graphique de valeurs. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que nous avons modifié le graphique de valeurs et que nous modifions le graphique de vitesse. Je vais passer à l'édition du graphique de valeurs, et vous devriez voir quelque chose comme ça. Ce que nous avons, c'est une représentation visuelle de notre animation. Ici, il s'agit d'une ligne droite très mécanique comprise entre zéro et 100 %, et c'est pourquoi la balle a l'impression d'être très rigide. Si vous tendez votre main devant votre visage, déplacez-la juste devant votre visage d'avant en arrière et remarquez comment les choses bougent. En fait, il commence lentement, va vite, puis se termine lentement, et c'est plus facile. Tout ce qui se passe dans le monde naturel ne se déplace pas à une vitesse aussi rigide et parfaite tout le temps. Il se déplace avec cette courbe. Comme avec un ralenti et un ralentissement. C'est ce que nous pouvons recréer à l'aide de l'éditeur de graphes. Je vais vous montrer comment faire ça. Si vous allez ici et que vous « faites glisser » pour sélectionner ces deux images clés, vous pouvez « cliquer avec le bouton droit », descendre à l'assistant d'images clés et il se déconnecte de l'écran, mais vous verrez « facile », et que tous les adoucit soudainement notre ligne droite. Si nous cliquons sur « Play », vous verrez que cette animation est plutôt fluide maintenant. Je vais donc « zoomer » à l'aide de la touche moins mon clavier et faire glisser notre zone de travail pour ne pas voir le reste de l'animation. Nous allons zoomer et cliquer sur « Place ». Vous pouvez le voir à quelques reprises. Nous voyons maintenant que nous avons une animation fluide. Vous pouvez faire glisser ces poignées et ajuster le fonctionnement de cette courbe. En fait, je veux que ça commence vite, donc ça va passer de zéro à 50, très vite. Désolé pour mon chien. Ensuite, je vais faire glisser cette image clé. Si vous maintenez « Shift », il restera plat. Je vais faire glisser cette poignée qu'elle ait une belle finition lisse. Cette animation devrait ressembler à ceci. Il commence très vite, puis il se termine très lentement, et si vous appuyez sur « Play », vous verrez qu'il le fait. Félicitations, c'est facile. est là que c'est la chose la plus importante que vous apprendrez à faire dans les effets post-effets. Si vous pouvez maîtriser l'éditeur de graphes, si vous pouvez maîtriser ces courbes d'animation, vous pouvez rendre votre animation très pro, tandis que beaucoup d'autres personnes qui commencent animation ne l'apprennent pas avant Trop tard et c'est la première chose que je recherche lorsque je vérifie que quelqu'un veut ou non l'embaucher pour un projet. Très bien. Nous allons cliquer sur le bouton de l'éditeur de graphes pour sortir de cette vue. Nous allons continuer à utiliser ces raccourcis, le moins pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez voir maintenant que nos cadres clés ont cette forme de sablier. Cela signifie simplement qu'il ne s'agit plus d'une image clé linéaire. Un cadre clé linéaire est le mouvement mécanique robotique, et ces jolis cadres clés sablier sont des cadres clés lissés. Comme vous pouvez le constater, notre échelle est maintenant fluide et notre position est toujours moche. Travaillons là-dessus. Nous allons choisir un poste. Nous allons cliquer ici pour revenir dans notre éditeur de graphes. Vous allez voir un autre point de vue qui semble déroutant. C'est parce que nous avons notre xmotion. Sur la ligne rouge, il y a le mouvement de gauche à droite, et la ligne verte correspond au mouvement haut et bas. Parce que nous ne montons pas de haut en bas, il reste juste plat et la ligne rouge se déplace d'un côté à l'autre. En fait, nous allons « cliquer avec le bouton droit » ici et accéder au graphique de vitesse, car il sera plus facile de voir ce que nous faisons. Nous allons faire glisser le curseur pour sélectionner toutes nos images clés. Ensuite, vous pouvez descendre ici et appuyer sur ce petit bouton, qui réalisera le réglage de la courbe de facilité. Si vous cliquez ici, vous avez à nouveau un mouvement fluide et cette courbe est différente de celle précédemment. Celle-ci est un peu plus difficile à comprendre, mais je vais vous guider à travers cela. Très vite, si vous cliquez sur le bouton de l'éditeur de graphes, vous pouvez voir que maintenant nous avons ces images clés d'animation fluides et que nous avons un résultat plus beau qu'auparavant. Il s'agit de l'accélération par défaut. Encore une fois, c'est là que beaucoup de débutants s'arrêtent. Ils apprennent, oh, les images clés linéaires, mauvaises, faciles, bonnes. C'est un meilleur endroit mais si vous voulez être pris au sérieux, si vous voulez avoir une animation concurrentielle à n'importe quel niveau professionnel, vous devez apprendre l'éditeur de graphes. Vous ne pouvez pas utiliser les paramètres par défaut. Vous devez entrer dans l'éditeur de graphes et apprendre à modifier les choses. Revenons dans l'éditeur de graphes. Que voulons-nous que notre motion fasse ? Je veux que cette balle augmente, puis elle se déplace d' un côté, puis elle se déplace de l'autre côté. Il s'agit en fait d'un mouvement dérivant, va très lentement, puis il se déplace plus vite de l'autre côté. La raison pour laquelle j'agis avec mes mains n'est pas parce que j' essaie de montrer mes mouvements de danse folles, c'est parce que l'animation est sur le sentiment et le timing, et l'espacement, et le flux de mouvement. En fait, il est très utile d'animer ou agir vos mouvements avec vos mains ou avec votre corps, puis d'essayer de recréer ce mouvement sur le projet informatique. Très bien. Commençons peaufiner ces images clés de position. Je vais frapper « Space », donc ça cesse de jouer, et je veux que ça commence très lentement. Je vais faire traîner ça. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Ce graphique montre la vitesse de notre objet. Au début, à cette image clé qui n'a pas de mouvement, elle commence donc à zéro, puis elle accélère, et à une seconde, elle est au plus rapide. Ensuite, il redevient lent, puis il s'accélère, puis ralenti. Plus nous les tirons et plus nous avons un pic intensif, plus il est intense, plus il est lent, puis rapide, puis lent. Vous pouvez imaginer que là où elle est en ce moment, si nous traînons toutes ces poignées jaunes, nous obtiendrons ces deux sommets de montagne ici, ce qui fera passer notre balle lentement, vite, lente, lente, lente. Nous allons cliquer sur « Play » et voir si cela fonctionne. C'est le cas. D'accord. Cela fonctionne beaucoup mieux et c'est vraiment excitant pour moi de partager ça avec vous. J'aimerais bien apprendre l'éditeur de graphes beaucoup plus tôt dans ma carrière après effets parce que cela pourrait vous intimider, mais juste par en sortant ces poignées jaunes, juste en ajustant un peu ces courbes, nous avons cette animation qui est passée de super moche et robotique à une apparence vraiment lisse et soignée en quelques clics. Continuez à déconner avec ça. Si c'est effrayant, ne vous inquiétez pas. Si vous devez refaire cette section quelques fois, ne vous inquiétez pas non plus. Je veux vraiment que vous trouviez ce mouvement, que vous trouviez ce sentiment avant que nous continuions, car cela va affecter le reste de votre carrière après effets. La dernière chose que nous allons faire ici c'est que nous allons transformer notre cercle d'un cercle en carré. Comment allons-nous faire cela ? Nous allons utiliser la vitesse du mouvement pour faire la transition. C'est en fait l'une de mes techniques de transition préférées, et nous allons chercher ce point rapide dans le mouvement, et nous allons changer de forme pendant que cela se produit. Vous pouvez tromper les yeux de quelqu'un en faisant des choses comme celle-ci où vous pouvez réellement prendre une forme, puis pendant qu'elle se déplace très vite, échangez une forme complètement différente, et cela se sentira directement à votre cerveau parce que cela se produit pendant le mouvement. Des techniques comme celle-ci sont utilisées tout le temps dans films pour masquer les modifications lors d'un fouet. De plus, si vous avez vu l'une des vidéos de transition sur Instagram ou tik tok ou autre, c'est simplement parce que vous coupez ou que vous échangez un objet pendant la partie rapide du mouvement, nous l'éditeur de graphes est toujours ouvert ici, donc je vais cliquer ici pour revenir à notre animation. Nous allons cliquer sur ce petit jouet et entrer dans le contenu, le chemin du rectangle et leur rondeur. Je vous ai dit que ça allait revenir. C'est juste. Nous pouvons encadrer n'importe laquelle de ces propriétés. Il ne doit pas seulement s'agir de l'échelle ou de la rotation ou autre. Nous pouvons fixer ici un cadre clé sur la rondeur, puis nous allons aller de l'avant ici et fixer notre rondeur à, je vais mettre le mien à huit parce que je veux vraiment mon carré soit ont des coins arrondis. Si je clique plus loin, vous pouvez voir que nous avons un beau carré, puis si nous faisons défiler vers l'arrière, nous avons un beau cercle. En fait, j'ai créé cette image clé beaucoup trop tôt. Je vais peut-être aller ici, là où il est au milieu de son voyage, et faire glisser cette image clé. Maintenant que notre animation devient rapide, elle devient un carré. Passons dans l'éditeur de graphes pour voir où se trouvait le pic de ce mouvement. Nous allons cliquer sur la position et nous pourrons voir le point le plus rapide et la motion était à peu près ici. Mettons notre tête de jeu là. Nous reviendrons dans le graphique, cliquez sur le bouton de l'éditeur de graphes pour le fermer. Répartissons nos images clés sur ce point. Maintenant, si nous frappons « Play », boum, nous avons un cercle qui devient carré et vous le remarquez à peine. Je vais également sélectionner les deux, faire clic droit dessus, descendre en bas qui est malheureusement hors écran ici, assistant d'images clés, facile à rendre ces images clés lisses. Cliquez sur « Spacebar » pour jouer, et vous pouvez voir que nous avons une animation très fluide et soignée. Repensez simplement au début de cette vidéo lorsque vous avez commencé avec ce mouvement vraiment robotisé et comparez-le à son apparence actuelle. Comme je l'ai déjà dit, c'est la plus grande différence entre une bonne animation et une mauvaise animation. C'est l'assouplissement, et vous le faites dans l'éditeur de graphes. Dans cette vidéo, je vous ai montré comment utiliser l'éditeur de graphes, comment obtenir les courbes à l'aide deux vues différentes de l'éditeur de graphes, puis comment faire une petite transition sournoise en changeant quelque chose pendant le pic de la vitesse du mouvement. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser ces mêmes techniques pour continuer notre animation et révéler un logo. Allons-y. 6. Révéler le logo: Dans la dernière vidéo, nous avons appris l'éditeur de graphes et nous avons rendu notre animation agréable et fluide. Dans cette vidéo, nous allons révéler notre logo. [MUSIQUE] Assurez-vous d'avoir enregistré votre projet récemment. Vous pouvez cliquer sur « Commande S » pour cela ou sur « Control S » si vous êtes sous Windows et passons en revue à quoi ressemble la vidéo. Nous avons actuellement cette animation de va-et-vient et nous allons commencer par polir un tout petit peu. Vous remarquerez peut-être au début de cela et c'est quelque chose que vous obtiendrez lorsque votre œil s'entraînera davantage pour voir l'animation. Nous avons une petite bosse au début de l'animation ou au moment où elle vient ici, vous pouvez voir qu'il y a un peu de dépassement là où notre balle dépasse cette image-clé de fin. Cela est dû à quelque chose appelé interpolation d'image-clé, que je ne vais pas entrer dans ce cours, mais je vais vous montrer comment corriger ce mouvement cahoteux en cliquant avec le bouton droit sur les images-clés que vous deviez zoomer ici. Nous allons passer à l' interpolation d' image-clé, cliquez dessus , puis nous changerons cette interpolation spatiale en linéaire. Appuyez sur « OK » et ces petites poignées supplémentaires devraient disparaître et nous devrions avoir un mouvement fluide à nouveau. Je vais retourner dans l'éditeur de graphes et jouer un peu avec ces sommets et ces vallées. Je veux que ce soit un peu plus dramatique. Oh oui, c'est beau et dramatique. Si vous avez oublié comment procéder, si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez faire glisser le curseur ou si vous utilisez molette de défilement du milieu et cliquez vers le bas, vous pouvez faire glisser ici ou utiliser votre molette de défilement pour effectuer un zoom avant et arrière . Maintenant que notre mouvement est un peu plus nettoyé, voyons comment révéler notre logo. La première chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons animer notre boîte pour qu'elle retourne de l'autre côté. Il y a ce mouvement de va-et-vient car lorsqu'il glisse de l'autre côté, il va révéler votre texte ou votre logo, ce que vous voulez qu'il révèle. Je vais peut-être passer à 4,5 secondes ici et faire glisser la position X de notre boîte jusqu'à ce qu'elle soit hors écran. Maintenant, vous verrez à nouveau ces petits guidons sont apparus que ces petits guidons sont apparus et nous allons nous en débarrasser de la même manière en cliquant avec le bouton droit sur « Interpolation d'image-clé », « Interpolation spatiale », « Linéaire », puis sur « OK ». Remarque rapide, si vous ne voulez pas avoir à le faire à chaque fois, c'est un paramètre que j'aime définir. Si vous accédez à After Effects, vous incluez des préférences, je pense que sous Windows, il peut s'agir de préférences de modification et nous allons passer aux paramètres généraux. Maintenant, il y a beaucoup de choses ici, mais je veux juste que vous alliez ici et vérifiez que l'interpolation spatiale par défaut est linéaire. C'est vraiment la seule chose que vous devez faire ici. Il suffit de cliquer sur « OK », vous n'avez plus à y penser. Nous avons une animation assez fluide de son vol à travers l'écran. Je vais aller dans l'éditeur de graphes et faire de cette colline un peu plus dramatique, mais pas aussi folle que ces autres parce que c'est un peu plus lent. Nous avons ici une très belle animation de base. Je vais m'assurer que rien n'est sélectionné. Je vais cliquer dans ma fenêtre de chronologie , puis monter ici et cliquer sur « Outil de type », puis cliquer ici au milieu pour taper mon nom. C'est une autre façon de créer un calque de texte sans avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris sur un nouveau calque de texte. Ensuite, je vais vous montrer comment aligner cela sur le centre, donc je vais faire défiler avec ma roue pour afficher plus de notre boîte ici, puis dans ces panneaux, vous devriez voir un panneau appelé align. Ces alignements sont des calques sur la composition. Si vous avez utilisé Illustrator ou Photoshop, cela vous paraîtra probablement familier. Si ce n'est pas le cas, c'est nouveau. Cliquez sur « Aligner horizontalement » et « Aligner verticalement » pour centrer notre calque de texte. En fait, je vais aller dans le panneau des personnages ici et rendre notre texte un peu plus petit. Au fait, si ce panneau d'alignement ne s'affiche pas ou si aucun de ces autres panneaux ne s'affiche à aucun moment, vous pouvez passer à Fenêtre et vous verrez alors une grande liste de tous ces différents panneaux et assurez-vous simplement que l'alignement est coché et que le caractère est coché. Maintenant, notre texte est un peu plus petit et la boîte s'efface dessus. La première chose que nous allons faire est de faire glisser notre texte sous nos formes de héros. Nous le voulons entre l'arrière-plan et la forme et c' est ce que j' entendais par empilement de calque plus tôt dans cette série. Nous allons maintenant révéler notre texte au fur et à mesure que la forme passe dessus. Je vais vous présenter un nouveau concept appelé pré-compositions. précomposition consiste essentiellement à prendre un calque ou un groupe de calques dans notre composition actuelle et elle les emballe tous dans leur propre composition, qui est ensuite imbriquée dans notre composition actuelle. Avec le calque sélectionné, je vais passer à Calque, puis je vais aller jusqu' au bas, pré-composer. Cela va me donner ce nouveau menu où je peux entrer un nouveau nom de composition. Je vais appeler ce Precomp_Logo et déplacer tous les attributs vers la nouvelle composition, vérifier cela et laisser cela, puis vous pouvez cocher Ouvrir une nouvelle composition. Appuyez sur « Ok ». Vous devriez avoir une composition vierge contenant uniquement le calque de texte que vous avez sélectionné précédemment. Ensuite, si vous revenez à la composition de votre logo révélateur, vous verrez que votre logo de pré-composition se trouve désormais dans votre animation et que rien ne semble avoir changé. Pourquoi le faisons-nous de cette façon ? C'est en fait quelque chose qui est très pratique pour remplacer des actifs plus tard dans un projet. Parce que nous réalisons ce logo ou ce texte dans sa propre composition, nous pouvons échanger des fichiers là-dedans. Nous pouvons mettre ce que nous voulons dans la composition du logo, puis il apparaîtra dans notre composition d'animation sans avoir à modifier nos masques ou à réajuster l'animation révélatrice de notre forme. Encore une fois, cela n'a pas à avoir son sens pour le moment, mais sachez simplement que la pré-composition est quelque chose que vous rencontrerez probablement et que c'est une technique vraiment utile pour garder les choses organisé et efficace. De retour dans la composition de notre logo révélateur, nous allons sélectionner le «  logo pré-comp » et faire défiler pour zoomer un peu ici. Je vais vous apprendre à masquer. Je vous lance tout le temps de nouveaux concepts dans cette vidéo, mais celui-ci est plutôt cool. Si nous cliquons ici sur l'outil Rectangle et que notre pré-composition est sélectionnée, nous pouvons dessiner une boîte autour notre calque et vous verrez que lorsque nous dessinons, cela révèle notre texte. Un masque est essentiellement une forme que vous dessinez autour d'un calque ou d'une composition. Il peut indiquer à After Effects conserver cette zone ou d'ignorer cette zone. Pour ce faire, vous allez dans les paramètres du masque et en changeant cela de Ajouter pour soustraire. Cela le fait disparaître, ajoute le fait apparaître. Il s'agit de rogner cette couche par cette boîte ou de rogner ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte. Je vais retourner ce masque en mode d'ajout et je vais vous montrer comment encadrer un masque. Ce que nous allons faire, c'est tourner bas et sélectionner la propriété « Chemin du masque », qui est essentiellement la propriété qui contrôle cette forme. Nous allons faire défiler ici et voir. Notre boîte va commencer à peu près ici. Ce que je vais faire, c'est faire glisser pour sélectionner ces deux points afin qu'ils soient solides alors que ces points ne sont pas solides, qui signifie qu'ils sont sélectionnés et que vous pouvez faire glisser cela. Nous allons faire glisser ceci pour être ici au bord de la boîte, puis nous allons définir une image-clé. N'oubliez pas que les images-clés disent simplement faire ceci ici et plus tard, nous ferons autre chose. Faisons défiler vers l'avant jusqu'à ce que nos boîtes se trouvent sur le bord de l'écran et nous allons sélectionner à nouveau les deux côtés et amener notre boîte sur le bord. Maintenant, si vous faites glisser le curseur, vous devriez avoir une boîte qui anime et révèle notre texte au fil du temps. Maintenant, cela ne correspond pas au moment de notre boîte parce que nous avons fait tout assouplissement personnalisé plus tôt, mais nous cet assouplissement personnalisé plus tôt, mais nous pouvons créer une image clé manuellement pour suivre cela. Je vais en fait définir une autre image-clé ici. Nous allons simplement passer en revue et sélectionner ces points et les aligner pour qu'ils soient au milieu de notre boîte tout au long de l'animation. Retournons celui-ci en arrière. Nous avons maintenant quelques petites images-clés, mais ce n'est qu'une autre façon de faire correspondre grossièrement notre masque, de sorte que la boîte se déplace sur notre texte, elle révèle notre texte. C'est ici que je vais vous montrer pourquoi nous avons fait ce pré-comp. Si nous entrons dans cette pré-compilation en double-cliquant, elle devrait s'ouvrir ici, nous allons ajouter un logo ici. C'est la première fois que nous importons quelque chose dans notre projet. Vous pouvez le faire en cliquant sur le panneau Projet et en double-cliquant simplement. Une fenêtre du Finder doit apparaître sur votre ordinateur ou explorateur si vous utilisez Windows et que vous pouvez accéder à un fichier de logo. Si vous n'avez pas de fichier de logo que vous souhaitez utiliser, vous pouvez choisir n'importe quel fichier sur votre ordinateur ou je vais fournir le fichier de projet pour le résultat final ici dans ce projet afin que vous puissiez le télécharger et récupérer le logo. que j'ai utilisé si vous voulez. Je vais simplement accéder rapidement à l'endroit où je garde mon logo. Je vais sélectionner ce fichier et cliquer sur « Ouvrir ». Nous avons maintenant une image ici dans notre panneau Projet. Maintenant, nous avons notre composition avec notre texte et je vais faire glisser cette image dans la chronologie de cette composition. Maintenant, nous voyons notre logo en haut du texte et si je retourne dans notre logo révélateur, vous verrez que notre boîte révèle désormais à la fois le logo et le texte. C'est plutôt cool. Nous n'avons pas eu à refaire tout ce travail pour simplement mettre à jour quelque chose. Nous n'avons rien à échanger. Nous pouvons littéralement mettre n'importe quoi dans cette comp et tant qu'elle est dans la même taille , elle sera révélée par notre animation ici. Je vais désactiver ce calque de texte en appuyant sur cette petite icône de globe oculaire, puis nous n'avons que notre logo. Je vais appuyer sur « S » et ajuster l'échelle juste pour la rendre un peu plus petite, puis revenir dans la révélation du logo et voir à quoi cela ressemble. Zoomons ici et jouons à travers tout ça. [BRUIT] C'est une bonne animation. Vous devriez être vraiment fier de vous en ce moment si votre animation ressemble ce que j'ai créé ici. Cela n'a peut-être pas l'impression d'être grand chose, mais le fait que vous ayez fait quelque chose avec un assouplissement personnalisé et des précompositions pour échanger des séquences d'entrée et de sortie, vous êtes en avance sur ce que j'ai compris après Effets et ce que j'ai pu faire quand j'ai commencé. Si vous continuez à pratiquer ces choses, si vous continuez à essayer différentes idées, vous serez en bonne voie de devenir un concepteur de mouvement de qualité professionnelle qui pourra être embauché pour faire des choses plutôt cool. Nous allons assez loin dans ce domaine et nous avons un très bon début dans le blocage de notre animation. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter du vernis supplémentaire, des mouvements secondaires et des accents, et faire du compositing pour passer d'un style plat comme celui-ci à un style stylisé style d'éclairage dégradé comme vous l'avez vu dans l'exemple de projet. J'espère que tu t'amuses encore. Je sais que je le suis. Passons à la vidéo suivante. 7. Ajouter le mouvement secondaire et la fioriture: Dans la dernière vidéo, nous avons révélé notre logo. Dans cette vidéo, je vais vous montrer certaines de mes techniques préférées pour ajouter un peu plus de polissage et de mouvement qui rendront cette animation un peu plus chic qu'elle ne l'est vraiment. [MUSIQUE] De retour dans la suite des effets. Si nous examinons l'exemple de projet que j'ai réalisé, vous pouvez voir qu'il y a des rafales de cercle supplémentaires en cours. Il y a tout ce mouvement de courbure qui semble vraiment difficile à animer. Je vais vous apprendre quelques façons de le faire sans vraiment beaucoup d'efforts. Je sais que regarder ça peut sembler si l'animation était aussi difficile, alors animer quelque chose qui va d'un côté à l'autre pourrait être encore plus difficile. Je vais vous montrer quelques façons de contourner ce genre de choses. La première chose que nous allons faire est créer un objet nul. Un objet nul est encore une nouvelle chose de post-effets dont je vais vous apprendre. Nous pouvons en créer un en cliquant avec le bouton droit sur « Nouveau », « Objet Null », et nous obtiendrons cette forme clignotante qui ne s'affiche pas. Il ne fait rien dans votre projet. Toutefois, vous pouvez l'utiliser pour contrôler une autre couche. Si nous prenons la forme de notre héros, et que nous allons ici pour le parent et le lien, vous pouvez voir ce petit truc en spirale appelé fouet de pioche et vous pouvez le faire glisser et le pointer vers notre calque null. Vous verrez que la liste déroulante de vos parents indique désormais nulle. Votre numéro nul peut être différent du mien, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons sélectionner notre objet Null et appuyer sur « Entrée », et nous allons l'appeler [NOISE] Hero NULL. Nous avons maintenant un objet nul qui est le parent de notre forme de héros. Qu'est-ce que ça veut dire ? Laissez-moi vous parler de la parentalité. Je résiste et je fais une blague stupide ici. Je vais juste commencer à m'en mêler. Si vous parente un objet, vous disposez de l'objet parent et de l'objet enfant. L'objet parent contrôle l'objet enfant, sorte que l'enfant peut se déplacer indépendamment, mais tout mouvement effectué par le parent s'ajoutera à l'animation de cet enfant. Nous pouvons saisir notre objet nul, qui est le parent actuel de notre forme de héros. Nous pouvons le faire glisser et vous pouvez voir que la balle bouge avec elle. Si nous mettons à l'échelle cette balle, elle mettra cette balle à l'échelle. Si nous le faisons pivoter, il le fera pivoter et il inclura toute l'animation. Maintenant, nous n'avons plus d'un côté à l'autre, nous avons un mouvement diagonal. Avec notre objet null, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser superposition d'animation pour obtenir un mouvement vraiment compliqué sans être trop compliqué. Je vais m'assurer que toutes mes propriétés de transformation sont réinitialisées. Ma balance et tout reviennent à la normale en appuyant sur ce bouton de réinitialisation. Ensuite, je vais parcourir cette animation et décider de ce que je veux faire. Je pense que je veux que cela commence par monter , puis il se courbe le bas et finit par aller de gauche à droite. Nous pouvons le faire en allant ici, afin de voir ce qui se passe. Nous allons aller ici là où il est au sommet du mouvement. Nous allons ajuster notre propriété de rotation, donc elle est en haut. Je vais faire glisser ce numéro jusqu'à ce qu'il indique 90 et m'assurer que vous glissez dans ce numéro, pas celui-ci. Sinon, vous obtiendrez des résultats fous. Je vais définir une image-clé juste là. Nous avons maintenant un mouvement de haut en bas. Je vais aller ici avant que notre logo ne soit révélé. Je vais faire glisser ça jusqu'à ce que nous revenions à zéro et que cela définisse une autre image-clé. Maintenant, si nous frappons « Play », vous verrez que nous avons une rotation maintenant, mais c'est vraiment bizarre et raide. C'est parce que nous avons notre animation linéaire. [BRUIT] Nous devons entrer dans l'éditeur de graphes et améliorer les choses. J'ai sélectionné mes images-clés. Je vais cliquer sur ce bouton pour accéder à l'éditeur de graphes. Il va conserver ma sélection, donc je vais resélectionner ici et cliquer sur ce bouton pour obtenir un mouvement d'aisance facile. Déjà si nous jouons cela, cela commence à paraître un peu mieux, et nous devons simplement jouer avec ces courbes jusqu'à ce que nous obtenions les résultats que nous recherchons. Juste pour vous montrer à nouveau comment fonctionne l'éditeur de graphes, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous passons sur le graphique de valeurs, vous pouvez voir que notre image-clé est à 90, puis notre image-clé à zéro, et nous passons en douceur entre elles. Ensuite, si nous passons au graphique de vitesse, nous avons une vitesse qui commence lentement au début et à la fin, puis elle est rapide au milieu. Nous pouvons rendre cela un peu plus extrême en faisant glisser ce guidon jaune un peu plus loin, et nous verrons à quoi cela ressemble. Je pense que je veux que cette motion se produise plus tôt. Je vais faire glisser une de ces images-clés un peu en arrière, faire glisser un peu, puis la rendre plus lisse ici à la fin et plus rapide au début. Ça a l'air cool. C'est comme cet effet éclatant. Encore une fois, l'animation est une question de terrain. Il ne s'agit pas de quelque chose de précis. Chaque fois que j'ai recréé cette vidéo, ça a été un peu différent [BRUIT] et c'est bon. Nous essayons de faire de l'art ici. Ce n'est pas une science, c'est un art. J'ai modifié ça jusqu'à ce que j' obtienne un bon mouvement fluide. Tout comme cela en ajoutant un non dans animation et la parentalité de notre héros, nous avons une rotation complexe et une courbe lisse sans avoir à faire beaucoup de travail personnalisé. Nous avons maintenant un bon va-et-vient avec une courbe. Nous allons ajouter des rafales de cercle comme nous l'avons fait dans notre exemple. Nous allons le faire en créant un nouveau calque de forme, allons passer ici à « Calque », « Nouveau », « Calque de forme » et nous allons maintenir enfoncé lorsque nous cliquons sur ce rectangle et accéderons à l'outil Ellipse. Parce que ces cercles seront parfaits, ils ne seront jamais des carrés. Nous allons utiliser l'outil Ellipse, et nous pouvons simplement double-cliquer pour obtenir un cercle parfait. Je vais changer la couleur de cela en bleu foncé. Je vais renommer notre calque en appuyant « Entrée » et en saisissant [NOISE] Cercle 1. Je vais toucher « S » pour obtenir notre balance. Je vais cliquer sur cette propriété et modifier l'échelle à zéro. Notre cercle disparaît. Je vais entrer dans une image-clé. Je vais passer à environ 12 images et faire glisser notre échelle jusqu'à l'endroit où notre cercle remplit tout l'écran. Je vais couper ce calque jusqu' au bord en allant à la fin de notre chronologie, faisant glisser le bord de celui-ci. Maintenant, notre couche disparaît juste après sa mise à l' échelle. Comme ça. Nous avons maintenant un cercle qui monte à l'échelle et remplit l'écran. Nous allons faciliter ces images-clés linéaires en les sélectionnant. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris, soit passer à l'éimation, assistant d' image-clé, à la facilité. Vous pouvez également appuyer sur F9 sur votre clavier si vous voulez une version de raccourci. Nous avons maintenant une animation fluide et nous allons ajuster un peu ces courbes. En entrant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au graphique des valeurs et zoomer avec la touche Plus de votre clavier. Je vais rendre ça un peu plus grand pour que je puisse le voir. Je vais faire glisser ça vers le haut et obtenir une courbe qui ressemble à ça. C'est un peu trop rapide pour moi. Je vais peut-être faire glisser ça pour qu'il ressemble davantage à une courbe S. Je traîne un peu cette dernière image-clé. Encore une fois, il s'agit de ressentir ici. Nous voulons nous assurer qu'il soit équilibré, agréable et lisse. La dernière chose, c'est que nous avons notre cercle au-dessus de tout, nous allons simplement le faire glisser pour être juste au-dessus de notre calque d'arrière-plan. Maintenant que notre cercle grandit, nous avons un grand cercle de fond qui remplit la scène. Maintenant en regardant cela, je veux être plus dramatique. Je vais reculer ça comme ça et voir ce que ça fait. C'était un peu trop dramatique. Peut-être que nous allons faire glisser cette image-clé pour qu'elle commence un peu après. Ça se sent encore trop vite. Encore une fois, beaucoup de modifications jusqu'à ce que les choses se sentent bien. Nous allons simplement traîner ces choses. Oui, c'est beaucoup mieux. Nous avons notre premier cercle. Maintenant, nous allons simplement dupliquer cette couche, donc nous n'avons pas à le faire plusieurs fois en appuyant sur « Commande D » ou « Control D » si vous êtes sous Windows. Nous allons prendre ça. Si vous appuyez sur « U », vous pouvez voir vos images-clés définies. Nous allons juste décaler un peu ce calque dans le temps et le faire glisser un peu vers l'avant. Nous allons changer la couleur de remplissage en bleu moyen. Nous allons le refaire. Nous avons trois cercles maintenant et nous allons faire glisser ce bleu dans un bleu tealish, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez ici. Je vais juste voir ce qui fait flotter mon bateau. Je vais appuyer à nouveau sur « Control D » ou « Commande D » pour dupliquer une dernière fois. Nous allons réellement faire en sorte que ce calque soit de la même couleur que notre calque d'arrière-plan. Je veux que ces cercles disparaissent une fois qu'ils ont rempli l'écran. Nous allons tous les sélectionner, puis aller jusqu'à la fin de la chronologie. Il suffit ensuite de cliquer et de faire glisser le curseur sur le bord pour couper ces calques. Nous avons maintenant quatre cercles qui explosent derrière notre forme principale. [BRUIT] Je pense que nous pouvons les rendre un peu plus rapides. [BRUIT] Que pensez-vous ? Peut-être même un peu plus vite. Faites-les glisser sur l'image-clé. Oui, c'est bien. Ici, vous pouvez voir que notre dernière forme ne correspond pas à notre forme d'arrière-plan. Nous allons simplement changer la couleur de celui-ci en sélectionnant le remplissage, mais nous allons déplacer notre tête de jeu ici jusqu'à ce que nous puissions voir la couleur d'arrière-plan finale. Nous veillerons à ce que notre quatrième cercle soit sélectionné. Cliquez sur « Couleur de remplissage » ici, puis utilisez l'outil Pipette pour choisir simplement la même couleur. Maintenant, on dirait que nous avons ces cercles, puis le dernier révélera à nouveau l'arrière-plan. Mais c'est juste la même couleur. C'est une façon [NOISE] un peu hacky de le faire. Cliquez sur « Spacebar », jouez à travers notre animation. Vous pouvez voir que nous avons cette nouvelle révélation. Je vais déplacer le bout de cet espace de travail pour qu'il corresponde à cela. Nous commençons à obtenir un mouvement plus complexe. C'est de bonnes choses. Récapitons-le. Nous avons utilisé un objet nul pour ajouter une rotation supplémentaire, un mouvement en couches à notre animation. Nous avons appris la parentalité. Nous avons ajouté des cercles de calques de forme pour ajouter un accent supplémentaire, un mouvement supplémentaire au début de notre animation. Nous avons ce résultat qui est une animation beaucoup plus attrayante et complexe plus attrayante et complexe avec seulement quelques minutes de travail supplémentaires. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment prendre cette animation, ajouter du style, des effets et de l' éclairage supplémentaires pour la rendre plus belle et soignée. Ensuite, nous allons exporter notre animation finale et terminer ce projet. On se voit là-bas. 8. Effets de composites et polonais: Bienvenue de retour. Ce que vous devriez avoir à ce stade, c'est une animation vraiment solide qui révèle votre logo ou votre nom. Je vais maintenant vous montrer comment le polir et faire compositing pour ajouter un peu plus de style. [MUSIQUE] Compositing, quel est le problème avec tous ces mots bizarres et After Effects ? Pour être honnête, je ne sais pas, mais je peux vous dire ce qu'est le compostage. Il s'agit essentiellement d'une technique où vous combinez différents éléments ensemble et ajustez leur apparence ensemble pour obtenir l'effet désiré. Un exemple de composition d'effets visuels serait que vous avez une vidéo d'un flash de museau et que vous l'ajoutez au-dessus d'une vidéo de quelqu'un qui tire un pistolet, puis que vous ajustez la façon dont elle se fond dans la scène en ajustant l'éclairage et en ajoutant des atténuations lumineuses sur le personnage, en ajoutant de la fumée, quelle qu'elle soit. Il s'agit d'ajouter tous ces différents éléments, ajuster la façon dont ils se fondent pour obtenir le résultat souhaité. composition pour l'animation est une technique similaire dans laquelle nous allons utiliser des effets et des calques différents pour ajouter de l'éclairage et rendre notre animation plate un peu plus stylisée. Remarque rapide, After Effects est en fait un logiciel de composition conçu pour ajouter des effets après la vidéo. Il n'a pas été conçu à l'origine pour être un logiciel d'animation, c'est pourquoi certaines des façons actuelles faire sont un peu bizarres. Mais il est très puissant pour les deux choses et le fait qu'il puisse composer et animer dans un paquet signifie que vous pouvez créer des éléments comme celui-ci sans avoir à passer dans un autre logiciel. C'est assez de fond. Revenons à After Effects. Assurez-vous maintenant d'avoir enregistré votre projet. Vous devriez appuyer sur « Control S ». Je vais continuer à vous le rappeler car j'ai souffert de nombreux problèmes de perte de données. Nous avons notre animation et nous avons cette couleur bleue plate dans notre boîte ici. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un peu plus de style à notre forme de héros. Je vais sélectionner ce calque et je vais vous montrer les styles de calques. Les styles de calque sont très similaires aux styles de calque de Photoshop. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, sauf cela, il est hors écran. Je vais monter ici et cliquer sur le calque avec mon calque sélectionné. Accédez aux styles de calque et ajoutez une superposition de dégradé. Cette superposition de dégradé ajoute un dégradé au-dessus de notre calque de forme et nous pouvons obtenir un effet d'éclairage personnalisé. Ce qui est bien, c'est qu'il maintient réellement la direction du dégradé. Si nous ajoutions un dégradé directement à notre calque de forme, il changerait avec nos formes. Nous voulons vraiment ressembler à de l'éclairage. Nous allons pirater ça un peu. Si nous cliquons sur cette flèche et que nous fermons le contenu et la transformation parce que nous n'avons pas besoin de les voir, vous voyez maintenant cette nouvelle petite section appelée styles de calque. Je vais passer en superposition de dégradé et nous allons cliquer sur « Modifier le dégradé ». Maintenant, nous pouvons changer ces deux couleurs. Maintenant, je vais inverser cela pour que nous ayons de la lumière sur le dessus et l' obscurité en bas, car généralement la lumière est au-dessus et l'ombre est en dessous. En fait, je vais annuler d'ici et aller dans un cadre où nous pouvons voir notre cercle parce qu'il est un peu plus facile de dire avec quoi nous travaillons. Appuyez à nouveau sur « Modifier le dégradé » et changeons cette couleur pour devenir peut-être une couleur bleu vif. Changeons celui-ci, cliquez ici sur cette petite boîte, pour devenir une couleur foncée. Maintenant, nous avons cette sphère presque 3D au lieu de notre forme plate. Nous allons probablement modifier ces paramètres tout au long de la journée car nous déterminons exactement à quoi nous voulons que cela ressemble. Pour l'instant, je vais entrer dans les paramètres de superposition de dégradé. Je vais changer ça de la normale ici tout en bas de l'écran pour la superposer. En fait, nos couleurs ont presque disparu. C'est parce que la superposition n'est qu'une autre façon de mélanger les couleurs. C'est quelque chose avec lequel vous n'aurez qu' à jouer. Il y a plein de petits trucs comme ça dans After Effects. C'est comme Photoshop. C'est un logiciel vraiment puissant. Pour être honnête, je n'ai pas vraiment toutes ces choses tout le temps, je clique simplement jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Parfois, je ne peux pas tout à fait le répéter. Nous apprenons cela ensemble. Je vais ajuster un peu l'opacité , puis remonter ici à la couleur de remplissage d'origine. Il s'agit de la couleur sous le dégradé. Voyons ce qui se passe lorsque nous changeons cela. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons une couleur légèrement différente en fonction de la couleur à la base. Je vais faire de cette couleur une couleur moyenne que nous obtenions un peu plus de notre dégradé là-dedans. Nous avons maintenant un peu plus de différence de couleur subtile. Commençons par jouer avec ces couleurs. Allons dans la couleur de fond. Je vais faire ça, j'aime bien ça, plus sombre, bleu nuit. Je vais ajuster ça. Ensuite, je vais cliquer ici sur le cercle 4 car rappelez-vous que cela doit être la même couleur que notre arrière-plan. Je vais choisir la même couleur de remplissage pour le cercle 4. Maintenant, nous avons ce nouveau look. C'est un style complètement différent. J'aime bien avoir ce fond sombre parce que vous verrez que nous allons ajouter quelques lueurs plus tard et cela va beaucoup mieux avec ce fond sombre. Si nous revenons en arrière et que nous regardons l'original que j'ai fait, vous pouvez voir que nous avons cet effet de lumière de jante sur notre balle. Je veux y aller de l'avant et recréer quelque chose comme ça. Revenons à la révélation de notre logo et nous allons passer à notre calque de forme. Une dernière chose que je veux faire avant de le faire c'est que je pense vouloir agrandir cette forme. Je vais entrer et cliquer vers le bas dans notre contenu, dans la taille du chemin du rectangle, et faites-le glisser un peu vers le haut. Alors, parce que j'ai fait ça, allons jusqu'à 250. Parce que j'ai rendu cela un peu plus grand, passons à notre première image-clé sur la rondeur. Je traînerais ça et je m'assurerais que nous ayons un cercle parfait, environ 150. Eh bien, fermons cette sauvegarde et revenons à la composition. Encore une fois, c'est un rappel. Il s'agit simplement de modifier les choses, jouer avec les choses et de changer les choses. Peu importe le nombre de fois que je fais ça, je rencontre toujours quelque chose que je dois revenir en arrière et réparer. C'est exactement comme ça que fonctionne le monde. Fermons notre superposition de dégradé et ajoutons un peu d'éclairage supplémentaire ici. Je vais aller dans un joli cadre propre. Nous allons ajouter notre premier effet. Nous ne sommes pas encore entrés en vigueur, mais les effets font partie intégrante d'After Effects. Ayez du sens compte tenu du nom. Nous allons passer au panneau Effet. Vous accédez au menu Effet ici et allez générer un balayage de lumière CC. C'est l'un de mes effets préférés, c'est aléatoire, mais je vous montre juste qu'il y a un milliard de choses que vous pouvez faire là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de plugins différents. Il y en a beaucoup qui ne sont même pas par défaut avec After Effects avec lesquels vous pouvez faire des trucs incroyables et puissants. Je vais juste vous montrer que les lumières CC balayent parce que j'aime ça. Vous pouvez voir qu'il y a ici cette petite manette bizarre que nous pouvons traîner et qui ajuste ce balayage léger qui traverse notre balle. C'est en fait comme ça que j'ai créé cet effet. Je l'ai fait en plaçant ça ici dans le coin, puis en déconnant ces paramètres ici dans le panneau de commandes Effect pour obtenir le look que je recherchais. Je vais laisser ça à 30 %. Je vais changer ça de pointu à lisse. J'aime la façon dont les sons sont lisses. Je vais agrandir la largeur un peu. Ensuite, je vais laisser cette intensité de balayage là bas. L'intensité des arêtes que vous pouvez voir est la lumière de bord. Je vais le laisser là où il est et augmenter un peu l'épaisseur. Peut-être que vous allez jouer avec ces chiffres jusqu'à ce que vous obteniez un résultat cool. Je vais également changer la couleur de la lumière. Disons que nous jouons avec le bleu. Pour penser à la roue chromatique en face du bleu, c'est peut-être un jaune. On peut trouver une couleur qui a l'air beau en contraste. Bien que laissez-moi juste traîner ici. Nous pouvons traîner à travers notre roue et trouver quelque chose, ce rose a l'air cool. On va aller avec du rose. Il y a une lumière rose fraîche là. Regardez-moi ça. Vous avez une boule douce qui a ces couleurs supplémentaires. Vous l'avez fait en quelques clics. On dirait que c'est un effet compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas, comme si vous arrivez à le faire. Vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant. C'est plutôt cool. Jouons à travers ça et regardons ça. Vous avez une chose cool et géniale en forme de boule de dégradé rose qui était beaucoup plus difficile à faire qu'elle ne l'était vraiment. Maintenant que nous travaillons avec cette couleur plutôt néon, je vais changer certaines de ces couleurs de cercle pour m' assurer qu'elles correspondent un peu mieux au nouveau style. Je vais changer ce cercle en violacé. Toujours en le gardant dans les tons moyens, a changé le cercle 3 en plus de, ça a l'air joli, bleuté. Maintenant, nous avons quelque chose qui semble un peu plus cohérent sur le plan stylistique, j'adore ce vocabulaire. Quelle est la prochaine étape ? Calques de réglage. Nous pouvons créer un nouveau calque de réglage en allant à Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Un calque de réglage est essentiellement un calque transparent qui ajoute des effets à tout ce qui se trouve en dessous. Quoi que vous fassiez sur ce calque, il affectera tous les calques situés en dessous. Lorsque nous avons ajouté le balayage de lumière plus tôt, cela n'affecte que la forme de notre héros et c'est pourquoi il n'apparaît qu'ici. Si nous faisons quelque chose sur ce calque de réglage, cela affectera tout ce qui se trouve en dessous. Si je vais dans Effet , Correction des couleurs, teinte et saturation ici , nous pouvons jouer avec cette teinte. Vous pouvez voir que nous pouvons modifier la couleur de l'ensemble de notre animation. Maintenant, vous pouvez définir des images-clés à ce sujet. Si vous vouliez avoir cela comme stroboscope à travers toutes ces couleurs, vous le faites si vous voulez, mais ce serait un peu sauvage de descendre. Maintenant, je vais désactiver cet effet et en cliquant sur ce bouton FX. Maintenant, nous avons cet effet caché. Nous pourrons l'utiliser plus tard si nous le voulons. Nous allons appuyer sur « Entrée » lors de la sélection ce calque de réglage et l'appelons CC pour la correction des couleurs [NOISE]. Nous allons ajouter un autre effet ici. Je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau de commandes Effet, si vous ne voyez pas, vous pouvez accéder à Contrôles d'effets. Je vais ajouter un stylisé jusqu'ici, désolé, c'est encore hors écran. Lueur. Maintenant, ça a l'air mal, mais on va le faire paraître bien. C'est mon objectif ici. Nous venons de jouer avec ces chiffres parce que je ne me souviens jamais vraiment de ce qu'ils font. Mais jouons avec le seuil ici et baissons-le un peu, ou augmentons le nombre. Ce n'est pas si dramatique. Nous allons sortir leur rayon. C'est plutôt une lueur subtile. Ensuite, l'intensité, je pense que nous pouvons augmenter un peu cela et n' hésitez pas à copier ces chiffres ou simplement à jouer avec eux comme bon vous semble. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette superbe lueur sur notre calque qui est particulièrement belle avec ce fond sombre. Je vais juste jouer avec ces chiffres un peu plus, peut-être quelque chose comme 87, un rayon comme 300 quelque chose, et une intensité 1,5. Allons sur Play. [BRUIT] C'est joli. Je ne l'ai pas vu faire briller notre logo aussi. C'est un peu une lueur, donc je vais baisser un peu l'intensité. La dernière chose que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un peu de bruit en plus de cela en allant à Effet, Noise et Grain, Noise et assurez-vous que cela se passe votre couche de réglage CC. On va en faire trois pour cent. Cela aidera à briser un peu cela et à en faire un rendu un peu plus stylisé. Ensuite, nous pourrons jouer un peu avec ce seuil. J'aime le fait qu'il semble un peu plus bas puis un peu plus faible. donc c'est plutôt une lueur douce. Nous avons notre logo à la fin. Vous venez de composer votre première animation. Vous l'avez pris à partir de quelque chose qui était plat et simple et en a fait quelque chose de vraiment stylisé et lumineux et avec des dégradés. Comme vous pouvez le constater, en empilant différents éclairages et effets sur une animation simple comme celle-ci, vous pouvez obtenir quelque chose qui semble beaucoup plus pro et beaucoup plus intéressant visuellement que vous ne le pensiez. vous serez peut-être en mesure de le faire dès le début de votre aventure After Effects. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter cette animation dans un format facilement compatible avec votre téléphone et avec les réseaux sociaux, toutes ces bonnes choses. Je vais vous donner quelques conseils de clôture et autres ressources pour savoir où vous pouvez aller à partir d'ici. 9. Finalisation et exportation: Très bien. Nous arrivons à la fin ici. Je vais vous montrer comment exporter votre animation dans un format qui convient aux médias sociaux et qui va repousser les choses dans cette dernière vidéo. [MUSIQUE] Après les effets, j'ai remarqué une petite chose bizarre sur mon projet, mais la boîte ne s'éteint jamais tout à fait, je pense que c'est parce que nous avons ajusté l'échelle ou plus tôt. Je vais juste cliquer dessus et je vais appuyer sur U pour révéler les images-clés. Je vais y aller, ma tête de jeu est juste sur cette image clé de dernière position. Je vais juste le ramasser un peu plus loin. Maintenant, si nous jouons, vous verrez que la boîte continue jusqu'au bout du bord. Vous avez probablement crié à votre écran en vous demandant pourquoi je n'avais pas encore résolu ça, parce que je ne l'ai pas remarqué. C'est un bon enseignement. Exportons cette vidéo. Sélectionnez votre composition et il existe deux méthodes principales d'exportation. Vous accédez à la composition et vous pouvez l'ajouter à file d'attente de rendu ou l'ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Ajouter à la file d'attente de rendu exportera votre vidéo dans After Effects, puis Media Encoder Queue ouvre un logiciel distinct qui vous permettra d'exporter un fichier MP4, qui est mon format d'exportation préféré pour quelque chose qui va sur les réseaux sociaux. Nous allons continuer et cliquer sur Ajouter à la file d'attente Media Encoder. Maintenant, Media Encoder peut être notoirement lent à s'ouvrir pendant que vous attendez, et surtout si vous avez un ordinateur plus ancien, n'hésitez pas à aller boire un verre d'eau, manger une collation, me suivre sur Twitter, tout ce qui est bénéfique comme ça. Puis, une fois qu'il est ouvert, revenez ici. Lorsque Media Encoder s'ouvre enfin, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Vous devriez voir votre composition apparaître ici, logo se révéler, puis il aura une destination de fichier de sortie. Maintenant, si cela dit vide, attendez. Cela pourrait vraiment prendre un certain temps, juste être patient. Mais ce qui est bien, c'est que nous pouvons exporter directement au format H.264, qui est un format MP4. Si vous cliquez sur ce petit triangle, sélectionnez H.264, je vais juste laisser Match Source- débit élevé ici. Ensuite, je vais sélectionner ma destination, ma destination de rendu. Puisque je me sens risqué, je vais juste l'exporter sur mon bureau. Appelez-le révéler le logo, appuyez sur Enregistrer, appuyez sur le petit bouton de lecture pour exporter. Bien que cela explique le propriétaire, récapitulez quelques-unes des choses que nous avons apprises dans cette vidéo et vous explique où vous pouvez aller à partir d'ici. L'objectif principal de ce cours était de vous enseigner les fondamentaux de l' after effects pour le design de mouvement spécifiquement. Je voulais aborder cela dans un état d'esprit professionnel, vous enseignant les compétences dont vous avez besoin si vous vouliez potentiellement vous lancer dans la conception du mouvement en tant que carrière professionnelle. Désormais, le design de mouvement n'est pas une carrière créative florissante. Vous pouvez faire des choses allant de travailler sur titres de films à la création de publicités Instagram, création de votre propre marque de mouvement, animation de l'interface utilisateur pour les applications Il existe un million de façons différentes d'appliquer vos compétences. Vous pouvez démarrer votre propre entreprise, vous pouvez travailler en freelance, vous pouvez travailler avec du personnel. C'est vraiment flexible dans une carrière assez prometteuse et créative si vous avez apprécié cette série. Maintenant que le rendu est terminé et que vous pouvez cliquer sur ce lien et il devrait s' ouvrir sur votre bureau ou partout où vous l'avez enregistré. Vous pouvez ouvrir votre fichier et lire l'animation terminée. Joli. Maintenant, si vous voulez partager cela avec vous-même, j'ai tendance à AirDrop des choses mon téléphone puisque je suis sur un iPhone et un MAC. Vous pouvez également le convertir en GIF à l'aide d'un site appelé ezgif.com. Cela étant dit, j'espère que vous avez passé un très bon moment. J'ai vraiment apprécié de vous enseigner et partager avec vous certaines des choses que j' aimerais savoir quand je commençais. Si vous voulez plus de ressources, je publierai d'autres éléments dans la description. Si vous voulez me suivre et voir ce que je fais d'autre, le meilleur endroit vient de me suivre sur Twitter et je partage beaucoup de choses sur lesquelles je travaille là-bas. Si vous partagez votre vidéo sur Instagram ou Twitter, veuillez m'y taguer. J'aimerais le consulter et vous pouvez également télécharger votre projet ici sur Skillshare et j'aimerais le consulter également. J'espère que ça vous a vraiment plu. Je suis content d'avoir pu le partager avec vous. Je vous attraperai la prochaine fois. La paix.