La puissance des calques de forme : guide complet pour maîtriser l'outil d'animation le plus sous-estimé d'AE

1. Intro 01.01: Bienvenue dans le Power of Shape Layers. m'appelle Jeff Knight et je vais vous guider tout au long de ce cours passionnant en vous montrant toutes les choses intéressantes que vous pouvez faire dans After Effects avec des couches de forme. Je suis un designer graphique animé avec plus de dix ans d'expérience. J'ai travaillé pour des agences de publicité, des agences de cinéma. J'ai travaillé pour des studios et des artistes indépendants. J'ai également travaillé en tant qu'entrepreneur indépendant pour des clients dans pratiquement tous les domaines, notamment la publicité, la technologie, les banques, la mode, la musique et le cinéma. J'ai également donné des cours au niveau universitaire et je produis une chaîne Youtube intitulée Seven Minute AE tutorials. Si vous n'avez que peu ou pas d' expérience avec les couches de formes, vous serez étonné de voir ce qu' il est possible de faire avec ce puissant outil At Refix Si vous êtes un utilisateur avancé de couches de formes, vous trouverez peut-être des informations utiles dont vous ignoriez même l'existence. Quels que soient votre niveau de compétence et votre exposition aux couches de formes, je vous recommande vivement de suivre l'intégralité de ce cours afin de tirer le meilleur parti des informations que nous aborderons. Je vais vous présenter tous les aspects des couches de forme, y compris un aperçu général leur utilité, de leur nature et de la manière de créer des formes simples. Nous passerons également à des sujets plus avancés, tels que l'utilisation de groupes, l'utilisation sommets et l' application d' outils d'animation tels que le répéteur, les tracés de découpage, le zigzag Que vous ayez besoin de créer des icônes simples ou des éléments de cabane complexes, les couches de forme sont essentielles pour faire de vous un graphiste animé meilleur, plus complet et plus commercialisable La dernière section de ce cours comprend une série de didacticiels dans lesquels vous utiliserez tout ce que vous avez appris et l'appliquerez à des projets réels. Vous allez créer des designs complexes et complexes, des éléments de cabane, des icônes, des arrière-plans, etc. Il est très important de voir ce que les autres designers créent. Jetez un coup d'œil à certains sites en ligne pour trouver l'inspiration. Quelques excellents sites incluent Information Is Beautiful.net et Video Hive.net. Ces sites incluent des designers très talentueux Familiarisez-vous avec le travail d'autres personnes de votre secteur et voyez si vous pouvez tirer des leçons de leurs conceptions. Je vous fournirai des fichiers de projet, le cas échéant , pour que vous puissiez les télécharger et vous entraîner. N'hésitez pas à utiliser ces fichiers de projet manière qui vous sera utile. Vous pouvez créer des modèles ou simplement vous y accrocher pour référence. fur et à mesure que vous en apprendrez davantage sur les couches de forme au fil du temps, n'hésitez pas à suivre ce cours à votre propre rythme. Je l'ai conçu de telle sorte que chaque leçon s'appuie sur la précédente. Assurez-vous donc de bien comprendre les principes, les commandes et les techniques de la leçon que vous suivez avant Je suis très heureuse de faire ce voyage avec vous. OK, il y a beaucoup de choses à comprendre, alors allons-y. 2. 01.02 Créer des formes de base: Passons directement à la tâche et créons une forme à l'aide de certains des outils que vous avez à portée de main. Nous allons créer une étoile, un trait animé, l'aide d'un outil appelé trim paths, que nous aborderons plus en détail plus loin dans ce cours. Nous ajouterons également un fond, puis l' estomperons après l'animation des trajectoires de découpage. À ce stade, ne vous inquiétez pas de l'emplacement des paramètres ou de la manière d'ajouter quoi que ce soit. Nous allons aborder chaque étape en détail tout au long de ce cours. L'objectif est de vous présenter les couches de forme et de vous montrer à quel point elles sont puissantes et à quelle vitesse vous pouvez créer des animations à l'aide de couches de forme. Faisons-le. OK, alors créons une composition. Vous pouvez soit cliquer sur cette icône ici, qui permet de créer une nouvelle composition, soit aller dans Composition, Nouvelle composition et choisir cette option. Ou si vous êtes sur un PC, vous pouvez choisir Contrôle, et sur Mac comme commande. Je vais maintenant mettre en place des raccourcis clavier tout au long ce cours afin que vous puissiez en apprendre certaines et gagner du temps Solicius, choisis une nouvelle composition. Toutes nos leçons seront de 1 920 par 108 029,97 Faisons en sorte que cet exemple dure 10 secondes. Ensuite, nous allons également les nommer tous. Appelons ces chemins de découpe Polystar. Et nous allons choisir d'accord. également créer des couches de formes de différentes manières Vous pouvez également créer des couches de formes de différentes manières. Le moyen le plus rapide est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette zone, à gauche de votre chronologie, puis de sélectionner Nouveau Ensuite, allez dans le menu contextuel et choisissez Shape Layer. After Effects crée désormais automatiquement une couche Shape pour vous. Mais si tu l'ouvres, tu verras qu'il n'y a rien dedans. Tout ce qui se trouve dans vos couches de forme se trouvera dans cette zone de contenu. Tout ce que vous devrez ajouter se fera par ce bouton publicitaire. Donc, si vous cliquez sur cette flèche située à droite du mot annonce, vous verrez que vous avez un tas d' options, en commençant par le groupe , puis les formes, fonds et les traits, puis les outils d'animation. Nous aborderons chacun de ces sujets en détail tout au long de ce cours. Si nous cliquons sur notre bouton Publicité, nous pouvons y accéder via notre couche de forme ou en haut via notre contrôle de couche de forme. Donc, avec cette flèche sélectionnée, descendons vers Polystar Et comme vous pouvez le constater, Afroffx ajoute le Polystar pour Mais nous ne pouvons pas le voir si nous cliquons. Et la raison en est qu' il n'y a ni remplissage ni trait. Toutes les couches de forme doivent avoir un remplissage ou un contour à la fois. La façon dont nous l'ajoutons est de revenir à notre bouton Publicité, qui se trouve ici ou qui apparaît. Et choisissons simplement Stroke. Désormais, chaque fois que vous ajoutez un trait, il prend automatiquement par défaut un trait de deux pixels de large et la couleur blanche par défaut Si nous cliquons sur cette case blanche ici, nous pouvons voir que nous pouvons changer la couleur du trait comme vous le souhaitez. Laisse-moi sortir de la taille. De cette façon, vous pouvez en quelque sorte voir si vous voulez qu'il soit rouge. Tu peux le rendre bleu. Faites-en la couleur que vous voulez. Alors choisissons quelque chose comme ça. C'est comme du vert grisâtre. Et choisissez bien. Et Al augmente la largeur de notre trait. Maintenant, il me suffit de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et de faire défiler la page vers la Votre valeur commence donc à zéro et augmente jusqu'à ce que vous le souhaitez. Il ne faut pas oublier que largeurs de trait peuvent être encadrées par des touches, ce qui signifie que vous pouvez commencer par un trait très petit, voire nul, et que vous pouvez l'encadrer jusqu'à taille de votre choix, puis redescendre Faisons ce trait, disons environ 15 pixels de large. Revenons ensuite à notre bouton Ajouter et nous allons ajouter un Phil. Désormais, Phil utilise toujours la couleur rouge par défaut. Si vous cliquez sur cette case rouge à côté de Phil, nous pouvons voir qu'avec notre trait, nous pouvons changer cette couleur comme bon nous semble. Peu importe la couleur que vous choisissez. Le but est simplement d'illustrer certaines des choses que vous pouvez faire très rapidement. Choisissons OK. Et puis la dernière chose dont nous aurons besoin, c'est d'un Trim Paths. Cliquons donc à nouveau sur notre flèche publicitaire et choisissons Trim Paths. Si nous l'ouvrons, nous verrons que nous avons le choix entre plusieurs paramètres . Nous allons nous concentrer sur le réglage indiquant Fin. Et comme vous le remarquerez, Trempass utilise par défaut un pourcentage final de 100 Remettons tout cela à zéro. Et vous pouvez déjà voir, pendant que je suis en train de passer en revue tout cela, l'effet que cela L'une des choses à garder à l'esprit est que Trempass est une animation par trait Et vous pouvez comprendre pourquoi, voir comment cela affecte notre remplissage. Au fur et à mesure que nous allons passer à autre chose, vous devez appliquer le trim pass principalement aux traits, sauf si vous optez pour ce type d'effet, ce que vous ne feriez pas normalement Revenons à zéro et mettons une image-clé à zéro pour la fin Et puis passons à 1 seconde. Et nous allons augmenter ce chiffre à 100 afin de contourner ce problème. Ouvrons nos paramètres de remplissage sur la deuxième image clé, où se termine notre animation pour la passe de découpage. Mettons une image-clé pour l'opacité et réduisons cette valeur à zéro. Une opacité de zéro est invisible et une opacité de 100 est entièrement Et vous pouvez choisir n'importe quelle valeur entre les deux. Nous voulons zéro. Passons à dix autres images. Et un raccourci rapide pour ce faire est de maintenir le bouton Shift enfoncé et de passer à la page suivante. Nous avançons donc de dix images , puis nous allons atteindre notre opacité à 100 %. Maintenant, si nous l'intégrons en boucle, une façon de le faire est de passer peut-être aux 100 %. Maintenant, si nous l'intégrons en boucle, une façon de le faire est de passer peut-être aux deux secondes environ Et cela vous permettra de placer votre support droit jusqu'à l' endroit où se trouve votre tête de jeu Et cela vaut pour n'importe quel endroit où se trouve votre tête de jeu. Donc, si je suis à 3 secondes avec ma tête de jeu et que je touche dedans, elle bouge avec elle Passons aux deux secondes, appuyez pour boucler cette zone. Cela signifie qu'en tant que pièce de théâtre, elle va revenir au début. Une fois ce point de terminaison atteint, nous pouvons appuyer sur zéro sur notre clavier numérique pour jouer Nous verrons comment il s'anime, puis le film suivra Il s'agit simplement d'une introduction très rapide aux couches de forme. Il s'agit d'un moyen rapide d'animer un polystar avec des tracés de découpage Vous pouvez ajuster votre trait et votre remplissage. Vous pouvez ajuster la couleur, la largeur de votre trait, ainsi que l' opacité de votre fond. Maintenant, cela ne fait même pas à peine effleurer la surface de la forme dont les couches sont capables Vous pouvez créer des personnages avec cela. Vous pouvez créer des scènes et des animations entières, des vidéos entières en utilisant uniquement des couches de formes. Mais je voulais juste vous montrer cette animation très rapide utilisant un trait polystar, un remplissage et un découpage. Nous allons procéder étape par étape afin que vous puissiez réellement voir quelle forme les couches sont capables de créer. 3. 02.01 Section 02 - Bases de la couche de forme: Bienvenue sur le pouvoir des couches de forme, section 2, les bases des couches de forme. C'est ici que tout commence. Dans cette section, nous allons aborder certains des aspects fondamentaux des couches de forme Nous passerons en revue l'importance de comprendre la hiérarchie et les couches de forme. Couche de formes, propriétés de transformation et différents types de formes et de tracés. Nous allons créer des formes de base et apprendre à appliquer des fonds et des traits de différentes manières. Nous aborderons en détail les attributs du trait, notamment la manière d'appliquer, de modifier et de manipuler la couleur, l'opacité, la largeur du trait, le trait, le capuchon, le trait, la jointure et les tirets Si certains de ces sujets vous semblent étrangers, ne vous inquiétez pas. Nous allons suivre un rythme raisonnable et aborder tout ce que vous devez savoir pour bien comprendre chaque sujet. Commençons par examiner la hiérarchie des couches de formes. 4. 02.02 Hiérarchie de couches de formes: Dans cette leçon, je souhaite passer en revue la hiérarchie des couches de formes. La hiérarchie des couches de formes est extrêmement importante. Commençons par créer une nouvelle couche de forme. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous allons écrire, cliquez sur Choisir une nouvelle couche de forme. Et ouvrons-le. Il n'y a rien dans notre contenu. Maintenant, si nous allons sur notre bouton Annonce et que nous cliquons dessus, vous remarquerez une mise en page spécifique aux options de couche de forme dont vous disposez. Tout en haut, nous avons un groupe en dessous, nous avons nos formes rectangle, ellipse, polyétoile ou chemin En dessous, nous avons ce qu'il faut pour le remplir. Et nos coups se remplissent. Et l'accident vasculaire cérébral en lui-même est un solide. Et puis nous avons le remplissage et le contour en dégradé. Enfin, en dessous, nous avons tous nos outils d'animation. Cette mise en page est pour une raison bien précise. Au sommet de notre hiérarchie, nos groupes au sein des groupes, nous avons nos formes. Dans les formes, nous avons nos remplissages et nos traits. Tout cela est ensuite affecté par nos outils d'animation. Allons-y, ajoutons un groupe et je vais vous montrer précisément de quoi je parle. Maintenant, si vous l' ouvrez, nous voyons qu'il ne contient que les propriétés de transformation, mais qu'il n'y a aucun contenu à l'intérieur. Revenons à notre bouton Publicité et vous remarquerez que le groupe suivant contient nos formes. Maintenant, si nous devions ignorer ce groupe et simplement ajouter un remplissage, par exemple, rien ne se passerait car le remplissage n'a aucun effet. Supprimez-le. Retournez à notre groupe et nous allons ajouter un rectangle. Revenons à notre bouton Publicité, et sous nos formes, nous avons des remplissages et des traits. Ajoutons donc un remplissage. Comme nous pouvons le constater, ce remplissage affecte le tracé de ce rectangle. Supposons maintenant que nous voulions ajouter une ellipse, mais que nous la mettions en dessous de notre champ de remplissage Eh bien, maintenant ce remplissage n' affecte pas cette trajectoire d'ellipse. Permettez-moi de l' ouvrir et de les séparer pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Nous déplaçons notre rectangle ici juste pour l' agrandir afin que nous puissions voir. Ce que nous sommes en train de faire pourrait faire 300 pixels sur 300 pixels. Il en va de même pour notre ellipse. Nous pouvons voir le contour de notre ellipse, mais il n'y a pas de remplissage La raison en est que les couches de forme sont affectées de bas en haut. Cela signifie que ce remplissage n'affecte que ce qui se trouve au-dessus. Ce remplissage affecte ce rectangle à l'intérieur de ce groupe. Maintenant, si nous devions ajouter un trait et dire, déplaçons le trait maintenant en dessous de notre trajectoire d'ellipse Augmentons-en la largeur. Nous voyons maintenant que le trait affecte l'ellipse ainsi que le rectangle Cependant, le champ n'affecte toujours que le rectangle. Comme vous pouvez le constater, les couches de forme sont affectées du bas vers le haut. Cela est également vrai pour les outils d'animation. Revenons à notre bouton Ajouter et ajoutons un répéteur. Et nous y reviendrons plus en détail plus tard, mais c'est principalement pour vous montrer de quoi je parle. Ajoutons un répéteur. Et il passe automatiquement au bas de notre liste, car After Effect pense que vous voulez ajouter l'effet à tout ce qui se trouve au-dessus. Comme vous pouvez le constater, ce répéteur affecte maintenant notre ellipse et notre rectangle Cependant, si nous déplaçons ce répéteur au-dessus de notre trajectoire en ellipse, cela n'affecte désormais que notre trajectoire rectangulaire Et je peux l'étaler un peu plus pour que vous puissiez réellement voir le répéteur fonctionner Peut-être que nous déplaçons notre trajectoire rectangulaire pour mieux les séparer. Il est très important que vous vous souveniez de la forme. Les couches sont affectées par les attributs. Nous les avons ajoutés du bas vers le haut. OK, avec le contenu surligné, ajoutons un groupe. Supposons que si nous voulons ajouter un rectangle à ce groupe, vous devez vous assurer que ce groupe est surligné. Ajoutons donc un rectangle. Et comme nous le voyons, il entre dans ce groupe, notre rectangle. Toutefois, si le contenu est surligné et que vous ajoutez un rectangle, celui-ci est placé sous le groupe. Il est important de savoir ce que vous devez souligner et à quel moment. Si le groupe est surligné et que nous ajoutons un remplissage, le remplissage se trouve désormais à l'intérieur du groupe mais il se trouve au-dessus du tracé du rectangle, il n'affectera donc du tracé du rectangle, il n'affectera donc pas le rectangle. L'une des choses que vous remarquerez au fur et à mesure que nous parcourons est que je vous demande souvent de surligner le contenu, puis ajouter l'attribut que vous souhaitez ajouter. Qu'il s'agisse d'un groupe, d'un remplissage de forme ou d'un trait, ou de vos outils d'animation. La raison en est de s'assurer que ces attributs sont ajoutés dans la bonne hiérarchie. Maintenant que le groupe est surligné, ajoutons un rectangle et ajoutons un remplissage. Ouvrons ensuite nos propriétés de transformation pour le premier groupe. Et passons simplement à autre chose. Peut-être allons-nous augmenter l'échelle de ce groupe en surlignant le groupe 1, contrôle D pour le dupliquer. Prenons maintenant le groupe deux, ouvrons nos propriétés de transformation et déplaçons-le de l'autre côté. Supposons que je veuille créer ce rectangle et cette ellipse. Eh bien, le groupe deux étant surligné, ajoutons une ellipse. Et vous verrez que l'ellipse est ajoutée sous le tracé du rectangle Et si vous zoomez ici, pouvez voir le contour de l' ellipse et le tracé du rectangle Supprimons donc simplement le tracé du rectangle de manière à ce que notre ellipse soit ainsi, puis disons que nous voulons également que cette ellipse n'ait qu'un trait Ajoutons un trait puis débarrassons-nous de notre remplissage. Maintenant, le tracé de l'ellipse est suivi d'un trait et celui du rectangle est rempli Supposons que nous voulions animer cette ellipse avec les tracés de découpage Eh bien, si vous surlignez du contenu et que vous choisissez un tracé de découpage, puis que vous dites que nous commençons à animer ce tracé de découpage. Eh bien, comme il se trouve en dessous du groupe 1 et du groupe 2, il essaie d'animer des tracés de découpe sur les deux L'une des choses qui seront abordées dans la section consacrée aux trajectoires de découpage est que trimpass est en fait qu'un outil d' animation Il n'est pas destiné à être utilisé pour les remplissages. Nous pouvons résoudre ce problème de deux manières. Nous pouvons soit déplacer les tracés de découpe entre le groupe un et le groupe deux. De cette façon, cela n'affecte notre ellipse qu'avec le trait. Ou ma méthode préférée est de placer le Trempass dans le groupe Ainsi, tous vos effets sont organisés et il n'y a aucune confusion. Assurez-vous toujours d' avoir vos traits, vos remplissages et vos outils d'animation sous vos formes. Supposons que nous ramenions ce Trempass à 50 % pour que vous puissiez voir l'animation Si nous déplaçons à nouveau ce Trempass au-dessus de l'ellipse, nous constatons qu'il ne fonctionne plus car les effets, les remplissages et les traits fonctionnent de bas en haut Il y a maintenant une exception à cette règle. Vous pouvez en fait placer vos outils d'animation au-dessus de vos fonds et de vos traits et cela fonctionnera toujours. Assurez-vous simplement que vos formes abord sont toujours les premières. Ensuite, soit des remplissages et des traits, soit des outils d'animation. Mais si vous travaillez avec des groupes, il est évident que ce sont eux qui passent en premier, puis les formes. Si vous vous en tenez à la hiérarchie des groupes, des formes, des remplissages et des traits, puis aux outils d'animation, vous n'aurez aucun problème. Mais je voulais souligner le fait que vous pouvez placer des outils d'animation au-dessus des fonds et des traits, et cela fonctionnera toujours très bien. 5. 02.03 Propriétés de transformation de calque de forme: Bien, dans cette leçon, nous allons passer revue ce que sont les propriétés transformées, ainsi que les différentes manières de créer une couche de forme. Il existe plusieurs manières de créer une nouvelle composition. Cette icône permet notamment de créer une nouvelle composition. La deuxième méthode consiste à passer à la composition et à choisir une nouvelle composition. La troisième méthode consiste à utiliser le raccourci qu' After Effects vous propose réellement. Maintenant que je suis sur un PC, le raccourci devrait apparaître sur mon écran ou être lié au PC. Cependant, je vais afficher des raccourcis clavier à l' écran pour PC et Mac Et le dernier moyen est de simplement cliquer sur cette grande icône que vous voyez juste au milieu de votre maquette. Maintenant, il ne faut pas oublier que cette icône n'est visible et n'est une option que si vous n'avez pas encore créé de composition Ainsi, chaque fois que vous ouvrez un nouveau projet, si vous n'avez pas encore commencé à travailler, vous n'avez pas encore créé de composition, vous pouvez cliquer sur cette nouvelle icône de composition. Mais n'oubliez pas que si vous travaillez sur un projet et que vous souhaitez démarrer une nouvelle composition que vous en avez déjà créé une, vous devez utiliser l'une des trois autres options, la nouvelle composition, la nouvelle composition, la nouvelle composition , la nouvelle composition ou simplement Allons-y et choisissons simplement Nouvelle composition. Et c'est notre valeur par défaut ici, 1920 par 108-02-9907 Et laissons cela à 10 Et appelons simplement cette forme Layers. Nous cliquons donc sur OK. Maintenant, si vous regardez ces 100 %, voici notre fenêtre contextuelle sur le taux de grossissement. Si nous cliquons sur cette liste déroulante , vous pouvez choisir différents grossissements Choisissons celui qui convient de cette façon, il mettra l' ensemble de notre composition dans l'esprit de notre spectateur de cette façon. OK, maintenant j'ai mentionné qu'il existe plusieurs façons de créer des couches de forme. L'une des solutions consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone, à gauche de votre chronologie. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Nouveau. Ensuite, dans le menu déroulant, vous pouvez choisir Shape Layer. Une autre méthode pour ajouter une couche de forme consiste à monter sur la nouvelle couche de forme. Ensuite, une troisième méthode consiste à créer une forme à l'aide d' un outil de mise en forme. Si vous voyez ici, il s' agit de notre outil rectangulaire. Maintenant, si vous cliquez sur cette petite flèche à droite et que vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous pouvez voir vos autres options. Ici, vous avez l'outil rectangle, outil rectangle arrondi, l'outil ellipse, polygone et l'outil étoile Prenons simplement un outil rectangulaire. Maintenant, il me suffit de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et de faire glisser haut en bas, de gauche à droite jusqu'à obtenir la forme que je souhaite Comme vous pouvez le voir, il s'affiche automatiquement avec un trait et un remplissage. Maintenant, si vous relâchez le bouton gauche de votre souris, vous verrez que vous avez votre forme. Et si vous avez remarqué que votre point d'ancrage, qui se trouve juste au milieu, s'est accroché au milieu de votre couche de forme, endroit où se trouve votre point d'ancrage est très important pour les couches de forme Lorsque vous commencez à les animer, vous voulez toujours savoir où se trouve votre point d'ancrage Maintenant, si vous voulez placer cela au centre de notre composition, passons à notre panneau d'alignement ici. Faites-le simplement glisser vers le bas et voici les options d'alignement. Nous voulons donc aligner notre couche sur la composition. Si vous choisissez cette seconde option ici, c'est Aligner horizontalement. Si vous cliquez dessus, vous verrez qu' elle se déplace vers la gauche et la droite, au centre. Si vous choisissez votre cinquième option elle l'aligne verticalement Et pour savoir s' il est définitivement centré, il suffit d'appuyer sur la touche entre guillemets. Nous zoomons ici, nous pouvons voir que cela est en fait parfaitement centré au centre de notre composition. Débarrassons-nous maintenant de cette couche de forme, puis nous allons en créer une d'une manière différente. Nous avons déjà cliqué avec le bouton droit de la souris et en avons créé un de cette manière, en choisissant nouveau Et puis, à partir de la fenêtre contextuelle, choisissez la couche de forme. Passons à la nouvelle couche de forme. Maintenant, cela le crée de la même manière qu'un clic droit dans cette zone le crée où vous obtenez une couche de forme réelle. Mais c'est une forme vide. Nous devons donc ajouter nos formes ainsi que nos champs, nos traits et nos outils d'animation. Passons à notre bouton Ajouter. Tout ce que vous aurez besoin d'ajouter proviendra de ce bouton d' annonce ici. Cette flèche à droite du mot « annonce ». Si vous regardez en haut à côté de notre trait « Remplissez notre trait », vous verrez également le bouton publicitaire ici. Vous pouvez ajouter tout ce dont vous avez besoin à partir de n'importe quel endroit. Il suffit donc de cliquer sur ce bouton publicitaire ici, et d'ajouter un rectangle. Ensuite, nous pouvons ajouter un trait, puis également ajouter un remplissage. Votre trait sera toujours blanc par défaut, d' une largeur de deux pixels, et votre fond sera toujours rouge par défaut. Alors changeons simplement ces couleurs, rendons-les un peu plus intéressantes. La couleur n'a pas vraiment d'importance , car c'est plutôt pour l'expérimentation. Et faisons peut-être un trait de dix pixels de large. Chaque fois que vous créez une forme, soit à partir du menu déroulant de cette couche, soit en cliquant avec le bouton droit sur cette zone vide à côté de votre chronologie, votre forme est automatiquement centrée au milieu de votre composition avec le point d'ancrage au centre. Tout d'abord, agrandissons un peu ce tracé rectangulaire. Si vous ouvrez votre tracé rectangulaire, vous pouvez réellement l'augmenter. Nous passerons en revue certains de ces paramètres plus loin dans une leçon ultérieure, mais pour le moment, je vais vraiment aborder ce que sont les propriétés de transformation, car elles constituent le fondement de toutes les couches de forme et il est très important que vous les compreniez. propriétés de transformation de n'importe quelle couche sont le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité Maintenant, cela vaut pour les couches de forme pour les vidéos, pour les images, pour les couches de texte, chaque couche aura ces propriétés de transformation. La particularité des couches de forme est que vous pouvez rencontrer plusieurs ensembles de propriétés de transformation. Il est très important de comprendre comment interagissent les uns avec les autres et ce qu'ils signifient. Par exemple, mettons en évidence notre contenu ici même dans notre couche de forme et passons à l'ajout. Ensuite, ajoutons un groupe. Passons à tout sauf au groupe. Notre rectangle, notre toucher et notre trait, et faites-le glisser dans ce groupe. OK, maintenant tout est en vue pour ce groupe. Eh bien maintenant, vous remarquerez qu' à l'intérieur du groupe, vous avez transformé le premier groupe. Si vous l'ouvrez, vous voyez également que vous avez une échelle de position du point d'ancrage ainsi que la rotation et l'opacité des axes inclinés et Vous vous demandez peut-être pourquoi il existe deux ensembles de propriétés de transformation. Eh bien, vous devez garder à l'esprit que les propriétés de transformation de la couche contrôlent l'ensemble de la couche. Ainsi, lorsque vous déplacez votre position, elle déplace tout ce qui se trouve sur cette couche de forme. Pour que cela soit clair, surlignons le premier groupe et dupliquons-le, Ctrl D. Nous avons maintenant deux groupes. Maintenant, ils sont superposés, vous ne pouvez donc pas vraiment les différencier. Mais c'est ainsi que je peux illustrer ces anciennes propriétés de transformation pour le groupe deux et prendre notre position à cet égard. Et déplaçons-le vers la gauche. Voir les propriétés de transformation de ce groupe n' affectent que le groupe deux. Ces propriétés de transformation du groupe 1 n'affectent que le groupe 1. Ils peuvent se déplacer indépendamment de leur propre manière et si vous modifiez les propriétés de transformation de l'ensemble de la couche, cela contrôle tout ce qui se trouve dans la couche. Le groupe 1 et le groupe 2 se trouvent à l'intérieur de la même couche de forme. Les propriétés de transformation de l'ensemble de la couche affecteront l'ensemble de la couche. Il est donc très important de faire la différence entre tous ces éléments. L'une des choses que vous remarquerez également avec formes telles que les rectangles et les ellipses, et nous y reviendrons au fur et à mesure que nous les trouverons, mais si vous l'ouvrez, vous aurez également cette position en taille pour le tracé du rectangle spécifique Vous pouvez donc même affecter la position dans le tracé du rectangle ainsi que la taille. Il est donc très important de comprendre comment ils interagissent les uns avec les autres et quand utiliser les propriétés de transformation pour le groupe plutôt que les propriétés de transformation pour la couche. Il existe en fait un autre attribut de couche de forme qui possède ses propres propriétés de transformation, à savoir le répéteur Je vais laisser cela , puis je vais ajouter, et nous allons ajouter un répéteur Et nous passerons en revue le répéteur un peu plus tard Juste à des fins d'illustration. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je réduis l'échelle de la couche entière. J'utilise donc cette propriété de transformation pour l'échelle de la couche. Ensuite, nous allons le déplacer. Maintenant, pour le répéteur, il sera remplacé par défaut par trois copies La position par défaut est de 100 pixels sur l'axe X. Au fur et à mesure que nous faisons défiler cette page, vous ne verrez pas comment ils commencent à se séparer. Maintenant, je vois qu'ils se chevauchent Je peux donc déplacer le groupe deux vers la gauche, peut-être même vers le haut, afin que nous puissions voir ce qui se passe Plus dans le premier groupe, nous pouvons déplacer les propriétés de transformation vers le bas. Vous voyez maintenant que notre répéteur possède son propre ensemble de propriétés de transformation Nous avons le point d'ancrage, la position, la rotation de l'échelle, et au lieu d'une seule opacité, nous avons une opacité de début et de fin Et les propriétés de transformation du répéteur sont encore plus spécifiques que les propriétés de transformation du groupe et de la couche Par exemple, si nous commençons à manipuler la balance, nous pouvons voir comment cela affecte certaines cases. Seules certaines cases ne sont pas surchargées, car nous avons une section entière sur le répéteur où je vais passer en revue cette question en détail je vous montre que c' est à la base même des couches de forme que vous devez comprendre, c'est qu'il existe plusieurs ensembles de propriétés de transformation. Signification du point d'ancrage, de la position, l'échelle, de la rotation et de l'opacité Nous avons les propriétés de transformation de la couche de forme, propriétés transformées. Et nous avons également des propriétés de transformation des répéteurs. Et tous ces éléments affectent vos formes de différentes manières. Et il arrive parfois que vous deviez affecter uniquement les propriétés de transformation d' un groupe particulier ou de l'ensemble de la couche. Comme je l'ai dit, ne vous laissez pas submerger car c'est beaucoup à assimiler. Mais vous devez faire attention aux propriétés de vos transformations et être conscient qu'elles existent et qu'elles interagiront les unes avec les autres. 6. 02.04 Types de formes et de chemins: Bien, allons-y et créons notre composition en choisissant notre icône. Et nous allons appeler cette composition Types de formes et de chemins. Dans cette section, je souhaite passer en revue les types de formes et de chemins disponibles, en fonction de la façon dont vous créez votre couche de formes. Commençons par la méthode qui consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone en bas, puis à choisir Nouveau, puis à accéder au menu contextuel et à sélectionner Shape Layer. Si nous ouvrons notre couche Shape ici à côté de notre contenu, nous avons un bouton publicitaire à côté de l'annonce. Comme nous pouvons le voir, nous avons également ce bouton publicitaire en haut. Et les mêmes options sont exactement disponibles à partir des deux boutons publicitaires. Regardons cette mise en page. La première commande est le groupe. Le groupe vous permet de regrouper différents types de formes. Supposons par exemple que si nous ajoutons un groupe ici, nous pouvons ajouter un rectangle. Et puis dites que nous voulons peut-être ajouter un autre groupe. Peut-être voulons-nous ajouter une ellipse, et nous voulons pouvoir les contrôler indépendamment les unes des Nous avons transformé des propriétés pour chacun de ces groupes. Je souhaite passer en revue les types de formes et de chemins dont vous disposez avec les méthodes de création de formes. Si nous choisissons Ad ici, cette deuxième section , nous avons le rectangle, ellipse, le polystar et le chemin Voici les types de formes, de rectangles, ellipses et de polyétoiles que nous pouvons créer Et puis nous avons également un chemin. La raison pour laquelle il n' y a que trois options ici est que vous pouvez ajouter de la rondeur à un rectangle et vous pouvez également transformer un polystar en polygone La raison pour laquelle c' est important est de ne pas oublier rectangle, ellipse, polystar, juste ces trois options Si nous accédons à notre outil de couche de forme, si nous allons dans notre menu déroulant, nous voyons que nous avons en fait cinq options Nous avons un outil rectangle, rectangle arrondi, ellipse, polygone et étoile Nous avons cinq options ici. Trois options s'offrent à nous. Pourtant, nous avons le même degré de contrôle. Ajoutez un rectangle et remplissons-le, d'accord ? Maintenant, si nous voulons que ce rectangle ait des bords arrondis, il existe une option sous la trajectoire du rectangle pour la rondeur et il suffit de l'augmenter ou de la diminuer Si nous montons trop loin , cela devient un cercle. Mais voyez comment nous pouvons réellement modifier la rondeur de ce rectangle Maintenant, écartons celui-ci et utilisons notre outil de couche de formes. Et nous choisirons un rectangle arrondi. Maintenant, si nous cliquons et glissons avec le bouton gauche de la souris, nous pouvons voir que les bords sont arrondis. Et souvenez-vous que notre dernier coup était en fait assez important, 45. Réduisons cela plus petit. Revenons à peut-être cinq. Maintenant, si nous ouvrons ce chemin, ouvrons notre chemin rectangulaire, nous pouvons voir qu'il a une rondeur de 20 Nous pouvons en fait affecter la rondeur de tout cela. Maintenant, je n'ai pas maintenu le bouton Shift enfoncé, c'est pourquoi il s'agit d'un rectangle et non d'un carré parfait si je devais le faire. Voyons voir. À un moment donné, je vais saisir notre rectangle arrondi, maintenir la touche Maj enfoncée et le faire glisser pour qu'il soit parfaitement carré. Revenez ensuite dans nos paramètres pour ce rectangle. Nous verrons que la rondeur du tracé du rectangle est par défaut 20 pixels pour la Vous pouvez l'ajuster comme vous le feriez si vous créiez le tracé du rectangle en cliquant avec le bouton droit de la souris, en choisissant une nouvelle couche de forme, puis en ajoutant un rectangle et en ajoutant une pilule Nous pouvons ajuster la rondeur de ce rectangle de la même manière Je vais le refaire. Nous allons prendre un outil rectangulaire arrondi, maintenir la touche Maj enfoncée et le faire glisser vers l'extérieur. Et comme nous le voyons, la rondeur par défaut est de 20 pixels, ce qui est réglable Et voici comment, lorsque j'ai créé le rectangle arrondi, il nous a automatiquement donné un trait. Et encore une fois, afterefx vous donne la dernière valeur de trait choisie, fois la couleur et la largeur du trait, ainsi que le dernier remplissage choisi Que se passera-t-il alors si nous choisissons simplement cet outil rectangulaire ? Eh bien, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser. Cela ne nous donne pas les bords arrondis. Mais n'oubliez pas que tous les tracés rectangulaires sont fournis avec l'option de rondeur. Que vous créiez un rectangle l'aide du bouton publicitaire ou que vous utilisiez l'outil Shape Layer, vous disposez exactement des mêmes options C'est pourquoi le bouton publicitaire ne vous donne pas la possibilité d'utiliser un rectangle arrondi, il serait simplement superflu Cependant, avec l'outil Shape Layer, si vous savez que vous voulez un outil à rectangle arrondi, il vous offre cette option supplémentaire pour gagner du temps. Débarrassons-nous donc de ce clic droit. Choisissons une nouvelle couche de forme. Ellipse n'est qu'un mot tripx pour un cercle. OK, maintenant ajoutons un remplissage à cela. Et de la même manière, si nous prenons notre outil Shape Layer, nous prenons votre outil Ellipse, remplissons le bouton Shift Lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous faites glisser le pointeur, vous obtiendrez un cercle parfait. Vous avez exactement les mêmes options. Si vous ouvrez l'ellipse 1 et le tracé de l'ellipse 1. Vous pouvez ajuster la taille de votre trajectoire d'ellipse et vous pouvez déplacer votre position Ils sont identiques dans ce que vous pouvez en faire. La principale différence est que lorsque vous créez une couche de forme à l'aide de l'outil de couche de forme, cela permet de saisir votre trait et votre fond. Alors que si vous le créez à partir de zéro, vous devez ajouter physiquement l'ellipse et le trait Créons une nouvelle couche de forme. Nous allons ajouter Polystar. Maintenant, remarquez qu'il n'y a pas d'option pour le polygone, alors choisissons simplement un Et nous ajouterons un remplissage et passerons également à notre outil de couche de forme. Et notez que nous avons les outils polygone et étoile, nous avons ces deux options Si vous savez que vous voulez un polygone, il vous suffit de choisir un polygone Ou si vous savez que vous voulez jouer, vous pouvez choisir étoile. C'est l'une des différences. Si vous le créez à l'aide de l'outil de couche de formes, tracons l'outil polygone et maintenons la touche Maj enfoncée, puis faisons glisser le pointeur vers la gauche Est-ce pour cela qu'il ne tourne pas et ne les place pas l'un à côté de l'autre Il s'agit donc en fait du même type de couche de forme que celle que vous pouvez voir sous notre couche de forme. Ici, nous avons Polystar, l'une est le polygone et Et le chemin polystar est celui qui a été recréé en cliquant avec le bouton droit sur Nouvelle couche de forme. C'est du vin. Ouvrons ces deux chemins polystar. Vous les remarquerez sous le nom du chemin polystar. Ils ont du type. Maintenant, sous le polygone que nous avons créé, il est évidemment défini sur polygone, sous étoile, il est défini sur Dans les deux cas, vous pouvez choisir entre une étoile ou un polygone. Maintenant, nous sommes sur le devant de la scène. Regardez ce qui se passe chaque fois que nous choisissons un polygone. Il semble identique au polygone que nous avons choisi à l'aide de notre outil de polygone Même chose si on les met toutes les deux en étoile, elles ont toutes les deux la même forme. C'est la même idée. Lorsque vous créez un rectangle, vous n'avez qu'une seule option pour le rectangle, même si vous savez que vous avez l'option pour la rondeur. Même chose, vous n'avez qu' une seule option pour Polystar. Bien que vous ayez la possibilité de le transformer en polygone Effx ne vous permet de le faire qu'à l'aide de l'outil Shape layer, c'est simplement de le contourner Une étape supplémentaire, si vous voulez un rectangle arrondi ou un polygone, vous pouvez le choisir dans l'outil de création de couches de formes sans avoir à vous rendre ici pour le convertir Juste pour récapituler rapidement, accédez à la nouvelle couche de forme, accédez à notre contenu et ajoutez-la Nous avons trois options pour rectangle, l'ellipse et le polystar Cependant, avec notre outil de couche de forme, nous avons l'option d'utiliser l'outil rectangle, rectangle arrondi, l' outil ellipse, l'outil polygone et l'outil étoile Vous avez exactement le même niveau de contrôle pour chaque option. L'une des autres choses que vous pouvez voir dans votre couche de forme est que vous avez également cette option pour le chemin qui se trouve dans ce groupe avec le rectangle, l' ellipse et le polystar Eh bien, juste à côté de notre outil de couche de forme se trouve l'outil Pin. L'outil Épingler fait la même chose que le tracé. Supposons que si nous accédons à notre couche de forme ici et que nous choisissions Ajouter un chemin, nous pouvons voir que notre outil Épingler fonctionne par défaut et veut automatiquement que nous créions un chemin Encore une fois, si vous le créez à la main, vous devez vous rendre ici et ajouter un trait, puis préciser la largeur du trait et la couleur. Alors que si vous saisissez simplement l'outil à épingle ici et que vous commencez à dessiner, il crée une forme pour vous et vous donne le trait dans la largeur du trait. Faites apparaître vos règles en choisissant Tout contrôler sur un PC. Mettez une règle ici, puis vous pourrez les accrocher au guide. Ouvrons donc notre forme, mettons le chemin surligné. Et ramenez simplement ces points à la limite. Et maintenant, nous avons une ligne parfaitement droite. Il s'agit donc des différents types de formes des différents types de tracés et des différentes manières d'y accéder en créant une couche de forme en cliquant avec le bouton droit sur une nouvelle couche de forme ou sur une couche, une nouvelle couche de forme. Au lieu d'accéder directement à notre outil de création de couches de formes. Encore une fois, il existe plusieurs façons de créer la même chose. Mais vous disposez des mêmes commandes quelle que soit la manière dont vous créez une forme ou un tracé. Et c'est la chose la plus importante à retenir de cette leçon. 7. 02.05 Créer des calques de forme: OK, alors allons-y et créons une nouvelle composition. Nous allons simplement utiliser notre icône cette fois. Cliquez dessus, puis nous allons renommer ce fichier Creating Shape Layers Choisissez. OK, maintenant je vais y revenir une fois de plus. Il existe trois méthodes pour créer des couches de formes. Deux d'entre eux se font par ce que je vais appeler le commandement. Pour que vous puissiez écrire, cliquez dans cette zone ci-dessous et choisissez New Shape layer. Vous pouvez également accéder à Shape Layer qui crée une forme par commande. Et puis une autre méthode consiste à le créer à l'aide de l'outil Shape Layer. Si vous accédez à votre barre d'outils, à côté de votre stylet, vous verrez un outil rectangulaire. Vous pouvez le saisir et choisir n'importe laquelle de ces formes. Nous allons choisir une ellipse. Et si vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et que vous le faites glisser, vous pouvez commencer à créer une ellipse. Si vous maintenez le bouton Shift enfoncé que vous le faites glisser, vous obtiendrez un cercle ou un carré parfait. Relâchez-le et voyez notre point d'ancrage aller droit au milieu. Choisissons maintenant un outil rectangulaire en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. Nous allons cliquer et faire glisser. Et maintenant, nous voyons en quoi la largeur et la hauteur sont différentes. Mais si vous maintenez le bouton Shift enfoncé, il passe automatiquement à un carré parfait. Remarquez ce qui arrive à votre point d'ancrage. Une fois que vous avez ajouté une deuxième forme à une forme, le point d'ancrage de la couche reste centré sur la première forme que vous avez créée. Il ne se réajuste pas au centre de votre couche de forme Cela est important lorsque vous commencez à animer ces couches de formes, et nous y reviendrons dans une leçon ultérieure Pour l'instant, notez simplement que si vous créez une forme à l'aide de l'outil de mise en forme, point d'ancrage de votre couche sera centré sur la première forme que vous avez créée. Choisissez la trajectoire du rectangle arrondi en maintenant Maj enfoncée pour faire la même chose pour l'outil rectangle arrondi. Vous pouvez voir que c'est un peu comme l'outil rectangulaire, mais ses bords arrondis indiquent le bouton Shift et forment un carré parfait. OK, maintenant supprimons cette couche de forme. Si vous choisissez l' outil polygone et que vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous faites glisser le pointeur pendant que je fais défiler la page vers la gauche et la droite, cela fait pivoter Et aussi, si vous montez et descendez, il le fait pivoter. Maintenant, si vous maintenez le bouton Shift enfoncé, il le maintient là où il ne tournera pas. Vous pouvez l'agrandir ou le réduire, mais il ne tournera pas. Maintenant, je relâche le bouton Shift, et encore une fois, nous pouvons le faire pivoter. Et cela vaut également pour le Star Tools. Choisissons le clic gauche et le déplacement, et comme vous pouvez le voir, il pivote de gauche à droite, de haut en bas. Si vous maintenez le shift enfoncé, il ne permet plus de faire pivoter mais uniquement de monter en bas. Je vais à gauche et à droite, puis aussi de haut en bas. Donc, quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez ces formes à l'aide de l'outil de forme. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pour les cercles ou les rectangles, la forme deviendra un carré ou un cercle parfait Et pour les polygones et pour les étoiles, cela désactive simplement la possibilité de rotation Alors maintenant, quelle est la meilleure méthode ? Eh bien, cela dépend de ce que vous essayez faire et de votre méthode préférée. Je préfère créer des formes en cliquant avec le bouton droit de la souris dans cette zone, choisissant une nouvelle couche de forme. Et la raison en est que je n'aime pas que mes formes soient préchargées. J'aime tout choisir à partir de zéro. Maintenant, ce n'est qu'une préférence personnelle. Ce n'est pas quelque chose de mieux que tout le reste. Cependant, il y a des avantages et des inconvénients à le faire. Dans les deux cas, les avantages et les inconvénients de la création d'une couche de forme, soit en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant une nouvelle couche de forme, soit en passant à une nouvelle couche de forme, sont les mêmes. Il existe toutefois des différences entre cela et création d'une couche de forme à l'aide de l'outil de forme. Je veux donc d'abord créer une couche de forme en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant une nouvelle couche de forme. Ensuite, je vais ouvrir notre couche de forme et accéder à notre bouton Publicité, qui se trouve à côté du mot Ad. Et je vais simplement créer une ellipse, puis je vais lui donner un fond et un trait Et si j'aime le créer comme ça, c'est parce que j'ai maintenant un contrôle total sur son emplacement. J'aime que mes formes soient toujours au centre de ma composition. Et encore une fois, si vous cliquez sur le bouton entre guillemets, vos guides de marge de sécurité s'affichent. Vous pouvez voir que par défaut, votre couche de forme est placée au centre de votre composition. Toutefois, en utilisant cette méthode, vous devez ajouter la forme souhaitée ainsi un fond et un contour lorsque vous créez des couches de forme Votre contour sera automatiquement blanc et votre remplissage sera automatiquement rouge. Débarrassons-nous donc de cette couche de forme. Si nous créons une forme à l'aide de notre outil de forme, nous obtenons notre outil ellipse et nous cliquons avec le bouton gauche de la souris, faisons glisser et maintenons le bouton Shift enfoncé pour obtenir un cercle parfait Nous nous remplissons. Et un trait automatiquement préchargé, ce qui est génial. Cependant, cela n'est pas nécessairement centré sur notre composition. Pour le centrer, vous devez accéder à votre panneau Align et le centrer horizontalement. Et puis alignez le centre verticalement. formes créées à l' aide de l'outil de création de couches de formes sont préchargées avec la dernière couleur de remplissage et de contour, ainsi que la dernière largeur de trait que vous avez utilisée, sorte que vous n'avez pas à ajouter de fond ou de contour. Cela peut être utile si vous créez une série de formes qui nécessitent les mêmes couleurs. Chaque fois que vous créez une nouvelle forme à l'aide de l' outil de création de couches de formes, votre forme aura les mêmes attributs de fond et de trait que la dernière forme que vous avez choisie. Vous remarquerez également que lorsque vous utilisez l'outil de création de couches Shape, After Effect place automatiquement la forme ainsi que son fond et son contour dans un groupe. Et il nomme le groupe quelle que soit sa forme. Dans ce cas, le groupe After Effects créé est Ellipse One Sur les côtés de ce groupe se trouvent l'ellipse ainsi que le fond et le trait Supprimez cette couche de forme, saisissez cet outil poly, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser pour obtenir la taille que vous souhaitez. À moins que nous ne relâchions notre point d'ancrage, il passe par le milieu Nous allons maintenant le centrer pour voir si nous ouvrons nos paramètres Polystar, nous pouvons voir qu'il est fourni automatiquement avec le trait et le remplissage Cela nous a donné le trait et la valeur que nous avons pour durer. Nous allons changer cette valeur en vert et nous allons faire en sorte que ce trait ressemble peut-être à un jaune. OK, maintenant si je m'en débarrasse, je vais regarder si je crée une autre forme. Supposons que nous utilisions cet outil en forme d'étoile maintenant, ce sera un trait jaune. Avec un fond vert, votre trait sera automatiquement blanc et votre fond sera automatiquement rouge uniquement lorsque vous le créez par commande. C'est-à-dire clic droit, couche de forme ou couche, couche de forme. Vous obtiendrez ces valeurs pour votre trait et votre fond, et même la taille du trait en fonction des valeurs que vous avez choisies. Enfin, si vous utilisez l'outil de mise en forme, chaque méthode comporte quelques étapes supplémentaires, tout dépend de la méthode que vous préférez. Juste pour récapituler très rapidement, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous choisissez une nouvelle couche de forme, pour ajouter du contenu à votre couche de forme, vous devez utiliser le bouton Ajouter Vous souhaitez donc ajouter n'importe quelle forme, par exemple un rectangle, et ajouter un fond et un trait. Par défaut , le trait sera toujours blanc, 2 pixels de large, et rouge, le fond. Ensuite, vous devez le redimensionner à la taille que vous souhaitez Mais c'est au centre de votre composition. Ou si vous utilisez un outil de couche de formes, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser le pointeur en maintenant enfoncé le bouton Shift. Et même si votre point d'ancrage sera centré au milieu de votre couche de forme, comme nous le voyons, vous devez tout l' aligner au centre de votre composition. Si c'est là que tu veux que ce soit. Vous obtiendrez ces valeurs pour votre trait dans votre fond, et même la taille du trait en fonction des valeurs que vous avez choisies. Enfin, si vous utilisez l'outil de mise en forme, une ou l'autre méthode convient, cela dépend simplement de la méthode que vous préférez. 8. 02.06 Taille de chemin et échelle de couche: Passons maintenant en revue certaines des différences entre ces formes et certains de leurs attributs. Je vais donc écrire sur New Shape Layer. Je vais ouvrir ça. Ajoutons un rectangle. Ajoutez également une ellipse. Ensuite, remplissons-le et tracons-le. Maintenant, comme ils sont empilés, comme vous pouvez le voir à l'intérieur de notre composition, le rectangle et l'ellipse sont ajoutés l'un au-dessus de l'autre, ils ont exactement la même position par défaut de tous les rectangles et de toutes les ellipses taille par défaut de tous les rectangles et de toutes les ellipses est de 100 pixels sur 100 Cette taille n'est donc pas exprimée en pourcentages. N'oubliez pas que, d'après nos propriétés de transformation, nous avons le point d'ancrage, la position et l'échelle. L'échelle est exprimée en pourcentages. Cette échelle est de 100 % et vous pouvez voir juste à côté de la valeur de l'échelle, ce signe de pourcentage. Désormais, pour un tracé rectangulaire et un tracé en ellipse, il n'y a aucun signe de pourcentage Et la raison en est qu'ils mesurent 100 pixels sur 100 pixels de large. Nous pouvons donc réellement augmenter la taille de ceux-ci indépendamment. De plus, l'une des choses que vous pouvez faire est de dissocier la taille Supposons que nous décochions cette case et que vous puissiez voir les contraintes, les proportions Maintenant, si nous faisons défiler la valeur x pour le tracé du rectangle, nous constatons qu'il est plus large que haut Et nous pouvons également en ajuster la hauteur. Nous pouvons régler cela indépendamment. Il en va de même pour la trajectoire de l'ellipse. Si nous décochons cette option, nous pouvons l'élargir indépendamment de sa hauteur, ou le rendre plus haut indépendamment de sa largeur Si elle veut former un cercle parfait, il suffit de faire en sorte que ces valeurs soient identiques. Je vais faire en sorte que ces 330 soient larges et je les relierai pour obtenir ce 330 et faire cette valeur 330. Et nous allons le relier à nouveau. Nous avons maintenant notre rectangle parfait et notre ellipse parfaite Encore une fois, il faut garder à l'esprit que pour tous les rectangles et toutes les ellipses, la forme aura toujours une taille de pixel de 100 x 100 pixels par défaut une taille de pixel de 100 x 100 pixels par 9. 02.07 Formes et chemins: Quelle est la différence entre une forme et un tracé ? Eh bien, les formes sont constituées de tracés et je vais vous montrer ce que je veux dire. Ce clic droit, une nouvelle couche de forme ajoutera un rectangle et nous ajouterons un trait. Augmentons simplement cela. Si vous cliquez avec le bouton droit sur ce mot de chemin rectangulaire ici et que vous choisissez Convertir en chemin de Bézier Cela vous montrera quels chemins constituent réellement ce rectangle. Nous cliquons. Si nous cliquons sur notre premier chemin, nous pouvons réellement voir les segments qui composent ce tracé rectangulaire. Maintenant que nous l'avons converti en chemin, nous pouvons réellement manipuler le chemin. Nous pouvons jouer avec les coins et créer toutes les formes que nous voulons. Nous pouvons également ajouter plus de points. Si vous choisissez votre stylo, vous pouvez ajouter un point à l'un de ces chemins ici. Et maintenant, nous pouvons créer une forme encore plus intéressante. Encore une fois, comme je l'ai fait, débarrassons-nous de notre contenu. Je vais ajouter un rectangle , puis je veux ajouter un trait. Élargissez un peu ce trait. Ensuite, je fais un clic droit sur le chemin du rectangle et je choisis Convertir en chemin de Bézie Désormais, vous pouvez également créer des tracés par vous-même. Et pour ce faire, avec le contenu mis en évidence, cliquez sur Ajouter un chemin. Cela ouvre votre stylo Vous pouvez donc simplement marquer deux points, par exemple, puis ajouter un trait, et vous avez maintenant une ligne. Ensuite, vous allez ajouter plus de points à ce sujet comme vous le souhaitez. Une forme est un ensemble de chemins fermés, alors que le chemin n' est pas délimité. Vous pouvez également créer ce chemin d'une autre manière. voyez, la façon dont je l'ai fait, c'est que la couche de forme est déjà ajoutée. Puis j'ai ajouté un chemin. Et cela fait apparaître votre outil Pin. Nous dirons : et si je ne voulais pas le faire de cette façon ? Eh bien, vous pouvez simplement choisir votre outil Pin , puis commencer à dessiner. Comme dans le cas de votre outil Shape, il introduit automatiquement votre trait et votre remplissage. Vérifiez si vous ouvrez votre contenu. Nous avons maintenant une forme et c'est un chemin juste pour souligner ce clic droit et choisir une nouvelle couche de forme. Ensuite, nous ajoutons un chemin. Il s'agira par défaut de votre outil Pin, sorte que vous pourrez tracer le chemin que vous souhaitez suivre. Vous devez entrer physiquement et ajouter un trait. Et la largeur par défaut est blanche de deux pixels. Toutefois, si vous souhaitez le créer la même manière que vous créeriez une forme à l'aide de votre outil de forme, il vous suffit de choisir votre outil stylo et de commencer à tracer un tracé. Il inclura la couleur et la largeur du trait, ainsi que le remplissage du dernier trait et du dernier fond que vous avez choisis. Si vous l'ouvrez, vous verrez apparaître sous votre groupe de formes ici. Il s'agit bel et bien d'une voie. L'essentiel à retenir de cela est que les formes sont constituées d'un ensemble fermé de chemins. Supprimez cette couche de forme, dessinez une forme. Et ce que je veux dire par «   joint », c'est que vous voulez que votre dernier point soit votre premier point. Alors, cliquons dessus ici, et nous verrons comment il est joint. Nous avons ce remplissage et ce trait. Et je ne sais pas si vous remarquez ce qui vient de se passer, mais débarrassons-nous de cela très rapidement. Si nous commençons à dessiner, une fois que nous commençons à obtenir une forme, elle est effectivement remplie, mais le problème est qu'elle n'est pas entourée d'une bordure. Donc, techniquement, cela vous donne un remplissage chaque fois que vous créez un chemin comme celui-ci. Mais il ne sera pas fermé par un accident vasculaire cérébral. Vous voyez, cette forme est un peu étrange. Donc, si vous souhaitez créer une forme entourée de tous les côtés, assurez-vous simplement que le premier point est le même que le dernier point. Et de cette façon, il sera totalement fermé. 10. 02.08 Fills & Shorts - Ajouter du button: Bien, dans cette leçon, nous allons passer revue ce que j'appelle Shape Layer Attributes. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Créons une nouvelle composition cette fois. Faisons le contrôle sur PC, nous allons appeler cela Shape Layer Attributes. Cliquez sur OK. La façon dont vous pouvez ajouter vos attributs et la façon dont vous pouvez les contrôler varient en fonction de la façon dont vous créez votre couche de formes. C'est pourquoi je voulais vous montrer tout à l'heure les différentes manières de créer des couches de formes. Cliquez ici avec le bouton droit sur cette zone et créez une nouvelle couche de forme. Si nous cliquons sur notre bouton Publicité, nous pouvons y accéder via notre couche de forme ou en haut via notre contrôle de couche de forme. Ce que j'entends par attributs, c'est tout ce qui se trouve en dessous des formes et des chemins réels. Donc, remplissez le trait, le dégradé, le remplissage, le trait dégradé. Et puis tous ces outils d'animation. Et nous aborderons tout cela en détail ainsi que d'autres leçons. Pour l'instant, je souhaite me concentrer sur le remplissage, le contour, le remplissage en dégradé et le contour en dégradé. Si nous créons une couche de forme dans cette méthode où nous écrivons, cliquons et nous choisissons une nouvelle couche de forme telle que nous la connaissons. Nous devons en fait dire ajoutons une ellipse et nous devons ajouter un trait de remplissage, un remplissage dégradé ou un trait en dégradé Nous avons déjà fait des remplissages et des traits. Ensuite, nous pouvons augmenter la taille de cette trajectoire d'ellipse, comme nous le savons à l'intérieur de nos commandes de trajectoire d' ellipse Et nous pouvons même contrôler l'ampleur de notre accident vasculaire cérébral. C'est assez simple, mais nous avons maintenant d'autres options. Débarrassons-nous de ce trait dans ce remplissage, et nous avons notre trajectoire en ellipse Ajoutons un remplissage en dégradé. Le remplissage en dégradé est par défaut un dégradé linéaire. Ce que je veux dire par là, c'est que si nous ouvrons ce remplissage en dégradé, ici, nous pouvons voir que le type est linéaire. Nous avons deux options, linéaire ou radiale. Radial signifie simplement que le dégradé est un dégradé radial qui commence à l'intérieur de notre cercle et s'étend vers l'extérieur Je n'ai modifié aucune de ces commandes. Donc, ce que vous voyez ici, c'est comment Afrofx fonctionne par défaut. Nous allons prendre une ligne de remplissage en dégradé. Nous voyons que notre point de départ est 00, le point final est 1000. Il s'agit maintenant de pixels situés dans notre couche de forme. Ainsi, lorsque nous commençons à les déplacer, nous pouvons voir l'effet que cela a sur notre dégradé. Si nous voulons qu'il s'agisse d'un dégradé horizontal, par exemple, nous devons modifier ces paramètres. Nous voulons que notre X sur un point de départ et un point de terminaison d'Exxon soient tous deux nuls et nous pouvons maintenant commencer à les inverser Nous pouvons les transformer en dégradés ou en faire des dégradés plus ou moins. La façon dont vous pouvez manipuler le dégradé linéaire, qu'il soit horizontal ou vertical, consiste à ajuster la valeur X de vos points de départ et d'arrivée. Il suffit donc d'ajuster ces paramètres pour obtenir le look que vous souhaitez. Ces couleurs sont le noir et blanc par défaut. Du noir pur au blanc pur. Et entre les deux, le dégradé est gris. Si vous cliquez sur ce dégradé d'édition, vous pouvez désormais choisir les couleurs que vous souhaitez. Vous voyez donc que notre option d'extrême gauche est réglée sur le blanc. Donc, nous pouvons peut-être faire en sorte que cela ressemble au rouge , puis à la couleur noire par défaut, nous pouvons en faire autre chose. Comme vous pouvez le constater, vos possibilités augmentent déjà. Vous pouvez modifier les couleurs et même la direction de votre dégradé linéaire. Tu peux faire toutes sortes de trucs sympas avec ça. Vous pouvez en altérer l'opacité. Donc, si vous voulez être un peu plus léger, vous devez être très brillant. Voici donc certains des paramètres du dégradé linéaire. Remettez tout cela à ce qu'il était par défaut, qui est entièrement réglé à zéro avec la valeur x du point de terminaison à 100. Et changez-le en radial. Nous avons donc maintenant ce petit cercle à l'intérieur d'un cercle plus grand. Et encore une fois, nous commençons juste à modifier certains de ces paramètres. Cette valeur y répartit le gradient pour le point de terminaison, et la valeur x modifie son point de départ Au fur et à mesure que vous ajustez ces paramètres, vous pouvez voir comment cela va affecter votre dégradé. Maintenant, à l'intérieur d'un dégradé radio, vous avez également une longueur de lumière élevée. La valeur par défaut est de 0 %. Vous pouvez l'augmenter et voir comment elle se déplace à l'intérieur de votre dégradé Ici, vous avez également l'angle de surbrillance. Ainsi, au fur et à mesure que vous l'ajustez, il se déplace dans le cercle du dégradé radial. Vous pouvez ajuster votre opacité, modifier le dégradé. Vous pouvez ajuster vos couleurs. Alors peut-être que tu veux en faire quelque chose d'un peu différent. Vous pouvez même ajouter d'autres points ici. Supposons donc que vous vouliez une troisième ou une quatrième partie de votre dégradé. Il suffit d'expérimenter et de voir toutes les possibilités qui s'offrent à vous. Ils sont tous encadrables. Il y a des chronomètres devant tous ces paramètres. Vous pouvez donc définir des images clés les déplacer et faire toutes sortes de choses intéressantes avec elles. Vous pouvez changer de couleur, les possibilités sont vraiment infinies. Alors maintenant, si vous le regardez en arrière, vous pouvez voir certaines des choses que vous pouvez en faire. Et il ne s'agit que d'un jeu très rapide avec certains de ces paramètres. C'est votre dégradé de remplissage. Encore une fois, vous avez le radial et le linéaire. Vous disposez de tous ces paramètres. Nous avons également un trait dégradé et cela fonctionne de la même manière. Augmentons-en la taille. Nous avons le linéaire et le radial. Vous avez vos points de départ et d'arrivée. Vous avez votre longueur de surbrillance, votre angle de surbrillance. Tu peux changer les couleurs. Il existe réellement de nombreuses options avec ces dégradés. Vous pouvez ajouter des remplissages et des traits dégradés à toutes les formes, qu'il s'agisse d'une ellipse, d'un rectangle ou d'une étoile polystellaire 11. 02.09 Fills & Shape Shape Kill - Outil de création de couches de forme: Dans la leçon précédente, nous avons appris comment ajouter traits et des remplissages lors de la création d'une forme par commande. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter des traits et des remplissages lors de la création d'une couche de forme à lors de la création d'une couche de forme l'aide de l'outil de création de couche de forme. Saisissons simplement cet outil rectangulaire arrondi maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. Lorsque vous créez votre forme à l'aide de l'outil de couche de forme, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut le remplir et le maintenir enfoncé. Si vous cliquez dessus, vous verrez que vous pouvez faire certains choix ici. Maintenez le bouton Alt enfoncé et cliquez pour faire un trait de dégradé linéaire. Si nous maintenons la touche Alt enfoncée et que nous cliquons à nouveau, cela en fera un trait de dégradé radial. Si nous le faisons une fois de plus, cela supprime notre accident vasculaire cérébral. Et si vous cliquez une fois de plus sur Alt, cela en fait un trait continu. OK, et pareil pour le remplissage. Maintenons le bouton Alt enfoncé et cliquez sur Remplir, et nous verrons qu'il s'agit d'un remplissage en dégradé linéaire. Un nouveau clic, c'est un remplissage en dégradé radial. Tout le monde clique à nouveau, puis le remplissage est supprimé. Et faites-le encore une fois et cela ajoutera un remplissage solide. Tous ces raccourcis ne sont disponibles que si vous créez votre forme à l'aide de l'outil de forme. Et je vais vous montrer si vous optez pour la couche New Shape, si nous ajoutons un rectangle et que nous l' agrandissons un peu. Maintenant, si je commence à cliquer ici, cliquez sur Stroke. Nous pouvons voir qu'il lui demande de le remplacer différents types de dégradés et de supprimer le trait ou de passer à un solide Pareil pour le remplissage. Si nous cliquons dessus, c'est comme c'était un dégradé linéaire. C'est un dégradé radial. Mais cela ne l'ajoute pas à notre couche de forme. Nous devons l'ajouter physiquement à la couche de forme si nous créons une couche de forme à partir de zéro, au lieu d'utiliser notre outil de couche de forme une fois que vous avez ajouté un trait. Maintenant, si nous cliquons dessus, cela le transformera en un trait dégradé. Il en va de même si vous ajoutez un remplissage. Nous pouvons maintenant cliquer sur le remplissage et cela nous donnera un remplissage dégradé. Et vous cliquez à nouveau dessus et cela en fait un remplissage en dégradé radial. Cliquez à nouveau dessus pour le supprimer. On voit que le globe oculaire a disparu ici. Alt, cliquez à nouveau. Vous voyez le globe oculaire se remettre en marche et en faire un solide. n'est qu'une des choses à garder à l'esprit : si vous créez une couche de forme à partir de zéro, vous devez ajouter physiquement au moins un trait ou un fond pour passer d'une option de clic Alt à l' lieu de créer une couche de forme à l'aide de l'outil Shape Layer Et cela semble logique si vous y réfléchissez, car lorsque nous avons abordé pour la première fois les méthodes de création de couches de forme, lorsque vous créez une couche de forme à l'aide de l'outil de couche de forme, il vous donne automatiquement un trait et un fond. Il est donc logique que, dès le début, vous ayez la possibilité d' ajouter toutes ces options qui couvrent les attributs de la couche de forme tels que le trait de remplissage, le remplissage dégradé, le trait intégré au dégradé 12. 02.10 Couleur de trait, opacité, largeur: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les attributs du trait, concentrant sur la couleur, l' opacité et la largeur du trait Alors allons-y et créons une maquette. Nous allons cliquer sur l'icône Créer une nouvelle composition ici. Et nous allons simplement appeler ce trait Attributs. Peu importe la façon dont vous créez votre couche de forme ici, puisque nous nous concentrerons principalement sur les traits, je vais simplement en créer un comme j'aime écrire. Cliquez sur Nouveau calque de forme, et il peut s'agir de n'importe quelle forme. Je vais créer un rectangle et ajouter un trait. Et je vais augmenter la largeur de ce trait à 15 pixels. Ensuite, je vais ouvrir le tracé du rectangle et augmenter la taille afin que nous puissions mieux l'examiner. Faisons en sorte que ce trait soit un peu plus grand. Disons 50 pixels. OK, donc maintenant, si nous ouvrons notre premier trait ici sous notre couche de forme, nous pouvons voir qu'il y a en fait de nombreuses commandes pour notre trait. La première chose que vous remarquerez, c'est que notre couleur est dotée d'un chronomètre, ce qui signifie qu'elle peut être encadrée par une clé Définissons un cadre clé au début de cette couche. Avancez un peu, changez-le en rouge, avancez un peu plus, changez-le en jaune, et vous avancez un peu plus, changez-le en bleu. Si vous finissez par boucler cette zone, appuyez sur zéro sur votre clavier pour la jouer. Nous pouvons maintenant voir comment notre couleur peut être une image clé, sorte qu'elle passe d'une couleur à l'autre. Entre ces images-clés, il change de valeur, il change de couleur entre les images-clés Cette image-clé est rouge fixe. Celui-ci est blanc, mais entre les deux se trouve un mélange des deux. Pareil entre le deuxième et le troisième. C'est du rouge et ça passe au jaune. Au milieu, nous voyons que cela ressemble plus à une orange et du jaune au bleu au milieu, à un vert. Si vous voulez qu'elles changent radicalement, passant du blanc au rouge, au jaune ou au bleu, vous pouvez simplement surligner toutes ces images-clés , cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Maintenir l' image clé valeur ne change que lorsque votre tête de lecture passe à l'image-clé suivante. Si vous le regardez, il change brusquement pour prendre les couleurs réelles que nous avons choisies de contrôler Cliquez à nouveau sur le, redéfinissez-les en images-clés linéaires. Si tu atteins neuf, ça les rend plus béziers. Supprimez ces images-clés. Nous allons simplement garder blanc pour la section suivante. Passons à l'opacité. Faites de votre AVC un zéro. L'opacité est transparente. Une capacité de 100 pouces est la plus lumineuse possible. Encore une fois, c'est keyframable, vous voudriez qu'il clignote. Par exemple, éteignez-le de 0 à 100 comme Surlignez-les, maintenez la touche enfoncée et jouez-la. Et nous voyons comment créer un flash si vous ne les maintenez pas enfoncés pendant que vous jouez, vous le voyez s'estomper entre eux Nous allons laisser cela à 100 traits de largeur, nous l'avons dit à 50. Ceci est encadrable par clé, vous pouvez modifier la largeur C'est le même principe que notre couleur et notre opacité Vous pouvez modifier lentement la largeur du trait. Ou si vous surlignez toutes ces images-clés en cliquant avec le bouton droit de la souris pour les maintenir, elles passeront aux différentes tailles Cela dépend de ce que vous recherchez dans votre animation. 13. 02.11 Line Cap & Line Join: Si vous remarquez que nous avons un capuchon linéaire, et si vous cliquez sur le menu déroulant, il existe trois options, à savoir le capuchon, le capuchon rond et le capuchon en saillie Ces différences sont plus visibles sur les tracés. Allons-y donc et créons un chemin très rapidement. Nous ne créerons que deux points ici. Je vais zoomer dessus. Concentrons-nous sur ce chemin avec capuchon, qui est ce qu'il utilise par défaut Le trait se termine à la fin du tracé, ce qui signifie que ces deux sommets correspondent à la longueur du tracé Choisir une casquette signifie simplement qu'elle sera carrée à chaque extrémité du chemin Si nous choisissons un capuchon rond, il s'étend au-delà, mais avec un demi-cercle arrondi saillie, il s'étend juste légèrement Avec une ligne hors plafond carrée, la jointure affectera les formes et les tracés comportant plus de deux sommets heure actuelle, nous avons ce que l' on appelle mitor join, et c'est juste une connexion pointue Capuchon rond et joint rond, ils ont le même effet sur ce qu'ils affectent. Alors que le chemin, une extrémité arrondie, jonction ronde, fait que les coins de notre rectangle ont un coin arrondi. Ensuite, l'autre option est la jointure en biseau, ce qui nous donne un bord biseauté C'est comme une connexion quadratique. C'est quelque part entre une connexion pointue et une connexion ronde. Si nous choisissons la jointure en biseau, nous verrons comment elle permet de compenser la déconnexion N'oubliez pas que le plafonnement des lignes affectera vos tracés qui se trouvent dans des segments de ligne. Nous pouvons donc ajouter plus de points ici et vous pouvez voir l' effet que cela a sur cela. Donc, si nous agissons comme un zigzag, nous pouvons voir comment cela n' affecte que leurs extrémités. Mais maintenant, si nous choisissons la jointure ronde, elle arrondira les segments situés entre les extrémités du chemin. plafonnement des lignes ne concerne que les extrémités de votre chemin, et c'est logique. Cela n'affectera pas vraiment une forme. Parce que si le plafonnement des lignes affecte les extrémités d'un tracé, eh bien, une forme possède vraiment une fin de tracé car toutes les parties sont connectées. Une bonne façon de s'en souvenir est que plafonnement des lignes affectera les tracés, seule la jointure des lignes affectera les formes. Et des chemins comportant plus de deux sommets. En fonction de l'extrême de vos sommets, cela sera plus visible, par exemple s'ils sont plus rapprochés, ce ne sera peut-être pas aussi visible que si nous choisissons une jointure ronde et un capuchon rond Tu vois, ils sont en fait arrondis. Mais vous ne pouvez pas vraiment le dire avant de commencer à sortir un peu plus extrême pour remarquer la différence. 14. 02.12 Poignets de trait: Bienvenue dans nos leçons sur les caractéristiques de l'AVC. Jusqu'à présent, nous avons abordé la couleur, l' opacité, la largeur du trait, le trait, capuchon et la jointure des lignes Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les tirets, situés sous la jointure des lignes Il suffit donc de cliquer sur Added Dasher Group. Tout de suite, nous en voyons déjà l'effet. Si vous ne le supprimez pas, il vous suffit appuyer sur le bouton moins pour le supprimer. Maintenant, la raison pour laquelle cela affecte à la fois le rectangle et le chemin est que dans ma couche de forme, j'ai ajouté la forme qui est chemin que j'ai dessiné et ce tracé rectangulaire. Je vais donc aller de l'avant et simplement me débarrasser de cette forme avec le chemin afin que nous puissions nous concentrer uniquement sur notre rectangle pour le moment. OK, allons-y et ajoutons à nouveau nos tirets. La première chose à noter est ce chiffre à côté de notre. Si vous augmentez, le nombre de tirets diminue. Et si vous diminuez ce nombre, le nombre de tirets augmente Ils se rapprochent les uns des autres et grossissent. Au fur et à mesure que le nombre augmente, plus les espaces entre eux sont visibles et moins ils sont visibles. Tu vois, on peut monter très haut. À 854, il n'y a que deux tirets. C'est vraiment là que vous souhaitez travailler en fonction de la largeur de votre trait. OK, donc allongeons le trait un peu plus fin pour voir comment cela affecte le tiret. Ensuite, donnons-lui une jointure ronde et un décalage entre les capuchons arrondis se trouve ici. Lorsque vous réglez les paramètres du décalage, vous pouvez voir comment celui-ci déplace les tirets sur la trajectoire du trait Ces deux éléments sont essentiels et encadrables. Définissez une image clé pour le décalage à zéro, puis avancez et déplacez-la peut-être sur un nombre aléatoire. Et si vous le regardez, c'est ainsi que vous pourrez faire bouger vos tirets sur le carré En modifiant ce décalage ici, l'image-clé se met en pointillé. Portons peut-être ce chiffre à 35 et voyons ce qui se passe. Une animation intéressante. Le fait est que vous avez beaucoup d' options avec les tirets et le décalage Si vous surlignez Dash et que vous appuyez à nouveau sur le signe plus, vous obtenez une option appelée gap. L'écart est par défaut de dix. Plus l'écart est grand, plus la distance entre les deux sera grande. Il s'agit d'un élément clé pouvant être encadré, vous pouvez donc l'animer de différentes manières Vous pouvez en ajouter jusqu'à trois. Et les contrôles d'écart, Highlight, Dash, plus, encore une fois, nous obtenons deux plus, encore une fois nous obtenons l'écart deux plus, encore une fois nous obtenons trois plus, encore une fois nous obtenons l'écart trois. Notez que nous n' avons plus la possibilité d'ajouter d'autres tirets ou espaces Au fur et à mesure que vous commencez à jouer avec certains de ces paramètres, vous pouvez faire des choses très intéressantes avec votre coup. Vous pouvez désormais disposer de trois commandes différentes pour vos tirets et vos espaces manière dont ils interagissent les uns avec les Les joueurs sur ce décalage auront vraiment un look intéressant. Ces écarts sont affectés par les tirets et les écarts précédents. Ce que je veux dire par là, c' est ceci. Permettez-moi de remettre tout cela à dix. Ces deux éléments sont affectés par un. Cela interagit avec l'un d'eux, tout comme cette lacune ici. Gap Three interagit maintenant avec tout ce qui précède. Ceci est ici affecté par 2.1 Il en va de même pour notre écart. À mesure que nous l'augmentons et le diminuons, cela affecte l'écart 1 et l'écart 2. Si vous voulez supprimer l'un de ces tirets ou espaces, il vous suffit d'appuyer sur le bouton de soustraction pour les supprimer de la position la plus basse Peu importe lequel. Vous avez surligné des notices d'une valeur de 27. Si vous appuyez sur Soustraire, il est toujours là. L'attribut qui se trouvait en dernière position était l'écart 3. C'est donc celui qui a été supprimé lorsque vous appuyez sur soustraire. Ils sont supprimés dans l' ordre dans lequel ils ont été ajoutés. Vous pouvez toujours les rajouter, mais ils reviendront à leur original, qui est de dix. Et si vous voulez vous débarrasser complètement de vos tirets, il vous suffit d'appuyer sur le bouton moins et votre trait reprendra la forme d'une ligne continue Les attributs sont des traits d'opacité colorimables encadrables avec le poinçon de votre ligne Cependant, votre ligne de jointure est pas, mais votre trait d' opacité des couleurs Si vous ajoutez des tirets, le tiret dans le décalage et l'écart, si vous ajoutez un espace, sont tous cadrables. Si vous voulez que quelque chose clignote ou si vous voulez que les couleurs s'éteignent et s'allument, vous devez surligner toutes ces images avec le bouton droit de la souris et les maintenir enfoncées pour les activer et les désactiver Sinon, ils se fondront les uns dans les autres et incluront des valeurs entre les images-clés, c' est-à-dire des attributs de contour. 15. 02.13 Examen de la section 02: Cette section regorge d' informations très détaillées et denses, mais elle vous fournit une base solide pour comprendre comment travailler avec couches de forme et quels sont les aspects techniques des couches de forme. S'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas sûr ou que vous n'avez pas l'impression de bien saisir un concept, je vous recommande vivement d'y revenir et de le regarder à nouveau, n'avez pas l'impression de bien saisir un concept, je vous recommande vivement d'y revenir et de le regarder à nouveau, afin de bien le comprendre. Avant d'aller plus loin, dans la section suivante, nous allons passer en revue les sommets et les groupes La compréhension des types de sommets d'un tracé et de la manière de les manipuler vous permettra mieux contrôler vos conceptions Le regroupement et les couches de formes simplifient votre conception, mais vous permettent également de mieux contrôler toutes les formes de votre conception. Dans certains cas, le regroupement est nécessaire. Dans d'autres cas, le regroupement ne produira pas l'effet souhaité, et dans d'autres cas, le regroupement est facultatif. Ne vous inquiétez pas, nous aborderons toutes ces situations tout au long du cours. J'ai hâte de vous revoir dans la section suivante. 16. 03.01 Section 03 - Propriétés de calques de forme: Bienvenue dans la section 3 de la section « Le pouvoir des couches de forme », intitulée « Propriétés de la couche de forme ». Je suis heureuse de voir que vous progressez dans ce cours, maintenant que vous avez tout appris sur la hiérarchie des couches de formes Les différents types de propriétés de transformation, les différences entre les tracés et les formes. Et comment ajouter des notes, des traits et tous les éléments qui composent les traits. Parlons des sommets et du regroupement. Le pluriel de vertex est vertices. Donc, chaque fois que je parle de sommets, je parle simplement de plusieurs sommets Pensez-y comme le point d' arrêt d'un chemin. Une ligne droite possède deux sommets et un rectangle en possède quatre Il existe différents types de sommets et différentes manières les manipuler pour tirer le meilleur parti de vos conceptions Nous allons également passer en revue le regroupement. Le regroupement consiste à organiser une forme dans son propre compartiment dans lequel elle possède ses propres remplissages, traits et outils d'animation qui lui sont propres. Vous seul pouvez soit regrouper complètement une forme dans tous ses attributs, soit regrouper une forme dans certains de ses attributs. Par exemple, chaque fois que vous avez un outil de remplissage, de contour ou d'animation sous plusieurs groupes. Nous aborderons tout cela dans les prochaines leçons. Il y a beaucoup de choses à faire. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 17. 03.02 Formation de base sur les sommets: Dans cette section, nous allons passer en revue les sommets. Vertex est le pluriel de vertex. Chaque forme possède des sommets et chaque trajectoire en possède au moins deux. Examinons cela plus en profondeur. Créons d'abord une composition. Nous allons simplement cliquer sur notre icône de composition ici et nous allons nommer cette composition que les sommets choisiront. D'accord. Adaptons ensuite notre grossissement à la taille de notre composition Désormais, la façon dont vous pouvez contrôler les sommets varie en fonction de ce que vous voulez en faire et de la manière dont vous les créez. Tout d'abord, créons simplement une nouvelle couche de forme. Et nous allons ajouter un rectangle. Et nous allons lui donner un trait, agrandir un peu ce rectangle, rendre le trait un peu plus épais. Maintenant, en regardant ce rectangle, nous pouvons voir qu'il contient tous ces points. Il peut sembler que ce sont des sommets, mais ce n'est pas le cas en réalité Vous ne pouvez pas manipuler ces points. Cela agrandit ou réduit simplement votre rectangle si vous souhaitez convertir ces points en sommets. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur le chemin du rectangle et voyez que nous avons cette option pour convertir en chemin de Bézier Une fois que nous l'avons fait, nous avons maintenant un chemin que vous pouvez vraiment manipuler. Je vais annuler cela, afin pouvoir vraiment faire comprendre ce point. Regardez où il est indiqué le premier chemin. Quand je l'annule, voyez qu'il est écrit « chemin rectangulaire ». Si vous voyez une trajectoire rectangulaire, une ellipse ou une trajectoire polystellaire, vous n'avez pas de sommets que vous pouvez réellement manipuler Il doit s'agir d'une trajectoire de Bézie, pas d'une trajectoire rectangulaire ou elliptique, ou quoi que ce soit Ce doit être un chemin de Bézie. Cliquons sur Path, et maintenant nous pouvons voir chaque angle possède ces sommets. Maintenant, cela a été converti en trajectoire de Bézier. Nous pouvons déplacer ces sommets comme bon nous semble. Ils sont également tous keyframables. Mettons ici une image clé sur notre chemin. Nous avançons un peu. Nous pouvons déplacer cela ici et aller un peu plus loin. Nous pouvons le déplacer là-bas. Et puis, si nous le regardons se reproduire, nous pouvons voir comment nous pouvons suivre cette voie. S'il ne s'agit que d'un rectangle planol, il n'y a aucun moyen de le faire Encore une fois, je vais réajouter dans notre rectangle. Accédez à un nouveau rectangle. C'est un champ cette fois-ci, donc on peut y voir plus clair. Et nous allons simplement en augmenter la taille à nouveau. Tu vois, on ne peut pas manipuler ces points. Cela ne fait que rendre le rectangle plus fin ou plus gros, haut ou plus court Pour manipuler les sommets, ce tracé rectangulaire doit être converti en chemin de Bézier Je ferai de même pour les autres formes. Ajoutons une ellipse. Nous allons le remplir. Maintenant, voyez clairement que nous avons ces quatre points. Si nous les réunissons, ils modifient simplement la largeur et la hauteur de notre forme. Cependant, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et convertissons la trajectoire de l'ellipse en trajectoire de Bézier, tous ces points deviennent alors mobiles Et tu peux faire plein de trucs sympas avec ça. Et encore une fois, ce sont tous des éléments clés encadrables, ce qui signifie que vous pouvez créer toutes sortes de designs et leur faire faire toutes sortes de choses intéressantes chose la plus importante à retenir à ce sujet est que si vous souhaitez manipuler les sommets d'une forme, celle-ci doit être convertie en trajectoire de Bézier D'accord ? Et cela est vrai même si vous créez une forme à l'aide de votre outil de couche de formes. Utilisons donc un outil polygonal et nous allons créer un polygone ici, polygone et polystar C'est d'autant plus visible que nous ne voyons pas les points d' angle ici, mais nous ne pouvons plus rien en faire. Cela le rend simplement plus court, plus haut, plus large. Cependant, nous faisons un clic droit sur notre chemin polystar ici, puis nous le convertissons en chemin de Bézier Nous allons maintenant avoir nos cinq points que nous pouvons manipuler et utiliser pour faire des choses intéressantes. 18. 03.03 Bézier vs. sommets linéaires: Passons maintenant en revue les différences entre les sommets linéaires em et de Bézier Je vais prendre mon stylo et je vais juste dessiner une forme aléatoire. Tous ces sommets prennent par défaut ce que l'on appelle un sommet linéaire, ce qui signifie qu'il n'y a aucune poignée pour le tirer, nous ne pouvons pas arrondir les coins C'est ce sur quoi notre valeur par défaut est définie. Il existe deux types de sommets. Nous avons le linéaire E Bézier. Bézier signifie simplement que vous pouvez arrondir les coins, vous donner des poignées, vous pouvez faire choses plus créatives avec votre sommet Un sommet linéaire ne vous permet pas de créer ce type de sommet, donc tous ces sommets sont Alors débarrassons-nous de ça. Je veux vous montrer la différence entre cela et une trajectoire de sommet de Bézier Avec notre crayon, nous allons cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser, cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser. Nous avons donc ces poignées, d'accord ? Notre dernier texte sera notre premier sommet. Si nous cliquons, ils ont tous des poignées, comme nous pouvons le voir. Si vous écrivez, cliquez sur l'un d'entre eux, puis sur Roto Bezier Nous perdons nos poignées, et voilà, nous n'en avons plus. Quelle que soit la rondeur que nous avions là auparavant, c'est la rondeur à laquelle nous sommes confrontés. Cependant, nous pouvons revenir en arrière si nous écrivons cliquer et décocher roto Maintenant, toutes nos poignées sont de retour. Maintenant, cela ne fonctionne pas en sens inverse. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il faut se débarrasser de cette couche de forme. Et je vais simplement créer une forme en utilisant des sommets linéaires Tu vois, je ne fais pas traîner les choses, je fais juste ressortir des points. Maintenant, si j'écris, que je clique sur ce sommet et que je choisis Roto Bezier, Peu importe sur lesquels je clique, je n'ai jamais ces identifiants. Cela ne fonctionne vraiment que si vous commencez par un chemin de sommet de Bézier Il y a des moments où vous voudrez que ces poignées soient allumées ici. Cela dépend de ce que vous créez, qu'il s'agisse simplement d'une forme ou d'un personnage. Parfois, vous les voudrez, puis il y a moments où vous voudrez être un sommet linéaire Mais sachez qu'il existe certaines différences dans ce que vous pouvez faire, il s'agisse d'un sommet linéaire ou d'un sommet Bézier Passons maintenant ici et créons une nouvelle couche de forme. Et puis ajoutons une ellipse. Nous allons faire un AVC ici. Faisons un clic droit sur notre trajectoire d' ellipse et convertissons en trajectoire de Bézier avec toutes les Ce seront automatiquement des sommets de Bézier pour des raisons évidentes, car il s'agit d'un cercle Maintenant, si nous ajoutons un rectangle, puis que nous le convertissons en trajectoire de Bézier, ceux-ci sont linéaires parce que c'est un coin dur, c'est un angle de 90 degrés Chaque fois que vous convertissez un rectangle en une trajectoire de Bézier, il aura des sommets linéaires Pour les ellipses, il y aura des sommets de Bézier. Il en sera de même pour certaines de nos autres formes. Prenons notre outil de mise en forme et créons un rectangle arrondi. OK, donc si nous créons cela, il y a évidemment une certaine rondeur ici Si nous écrivons, cliquez sur notre chemin rectangulaire, convertissez-le en chemin de Bézier, et maintenant nous pouvons voir que ce sont sommets de Bézier, car cela doit créer une certaine rondeur Toute forme arrondie, une fois que vous l'aurez convertie en trajectoire de Bézier, nous aurons des sommets de Bézier Toute forme ayant des angles durs , comme un carré, un polygone ou une étoile polystellaire, ceux-ci seront toujours linéaires par défaut Cependant, si vous les créez à la main, prenez le stylo et dessinez une forme. À moins que vous ne cliquiez et ne glissiez, ce seront des sommets linéaires Donc, par exemple, c' est linéaire, c'est linéaire. Je clique et je fais glisser celui-ci, donc c'est un Bézier. 19. 03.04 Transformer des formes en chemins de Bézier: Créons un rectangle , puis donnons-lui un trait. Les rectangles et les ellipses ont la particularité d' avoir ces paramètres de position et de taille distincts Pour les rectangles, vous avez également cette rondeur. Une fois que vous avez converti ce tracé rectangulaire en tracé de Bézier, vous perdez ces fonctions Maintenant, vous n' avez plus la taille, la position et la fonction de rondeur que vous aviez auparavant C'est quelque chose de très important en fait. Par exemple, si vous voulez l'élargir maintenant et que vous ne pouvez pas rester sur une trajectoire parfaitement droite, vous pouvez vous y prendre comme ça. L'un des avantages de travailler avec des formes par rapport aux tracés est que vous aurez ces contrôles supplémentaires, tels que la taille Vous pouvez très facilement modifier . Vous pouvez très facilement modifier leur taille ou leur position, leur rondeur, et vous perdez toutes ces fonctionnalités chaque fois que vous les convertissez en tracé de Bézier Et tu vois, je vais te montrer la même chose avec une ellipse. Chaque fois que vous aviez une ellipse, donnez-lui simplement un trait. La trajectoire de l'ellipse a cette taille et comporte ces options de position ici Vous pouvez décocher cette case. Eh bien, une fois que vous l'avez converti en chemin de Bézier, vous ne l'avez plus Maintenant, il ne s'agit que d'un chemin, vous n'avez donc ces commandes de position et de taille. Donc, quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous commencez à lancer dans des formes et des animations plus complexes. Il arrive parfois que vous souhaitiez réellement avoir un tracé rectangulaire ou un tracé en ellipse plutôt qu'un simple tracé de Bézier 20. 03.05 Définition d'un premier sommet: Il y a une autre chose que je voulais aborder en ce qui concerne les sommets, à savoir la définition d' un premier sommet Créons donc simplement une forme. Ajoutons un rectangle et lui donnons un trait, et peut-être augmentons-le un peu. Maintenant, cliquons avec le bouton droit sur un tracé rectangulaire, puis convertissons en chemin de Bézier Chaque fois que vous avez une trajectoire de Bézier, il y aura toujours un sommet Il est plus épais que les autres dans ce cas, c'est celui en haut à droite. Maintenant, la raison pour laquelle c'est important est, et nous y reviendrons plus en détail plus tard. Si vous ajoutez quelque chose comme un Trempass, ce pourcentage final contrôlera le début et la fin de l'animation Comme vous pouvez le constater en passant en revue ce point, cela commence et se termine par ce premier sommet Et si votre animation exigeait qu'elle recommence sur ce sommet ici ? Vous pouvez toujours le compenser avec ce pourcentage de décalage ici, mais c'est un peu fastidieux et ce ne sont pas les heures exactes. Il se peut que vous obteniez environ un demi-degré pour commencer votre animation. Cela peut être un peu déroutant, mais nous aborderons Tripas plus tard et cela aura beaucoup plus de sens Ce que j'essaie de faire comprendre, c'est que si vous voulez contrôler le début et la fin de votre animation, chaque fois que vous ajoutez une passe de découpage, vous devez être en mesure de définir votre premier sommet faire, disons que nous voulons que cela commence par ce coin, il suffit de cliquer sur ce sommet, de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la forme et le chemin du masque, et de choisir définir le premier sommet Lorsque vous cliquez dessus, votre animation commence et se termine à partir de là. L'une des choses à garder à l'esprit est que lorsque vous avez un chemin, vous pouvez toujours ajouter plus de points. Choisissez votre stylo. Ajoutons simplement quelques points supplémentaires ici maintenant. Supposons que nous voulions que notre animation commence et se termine à partir de ce sommet Cliquez avec le bouton droit, forme de masse et trajectoire pour définir le premier sommet et c'est parti 21. 03.06 Formation de base pour les groupes: OK, dans cette leçon, nous allons passer en revue les groupes. Créons d'abord notre composition. Nous allons simplement appuyer sur cette icône pour créer une nouvelle composition, et nous l'appellerons Groupes. Cliquez. OK, allons-y et créons un Shape Layer. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur cette zone ici, à gauche de notre chronologie, Nouveau. Et dans le menu déroulant, nous allons choisir la couche Shape comme nous l'avons vu précédemment. After Effects nous fournit une couche de forme, mais rien dans notre contenu. Nous devons donc y aller et ajouter notre contenu. Donc, la première chose que je vais faire est d'ajouter. Ajoutons un groupe. Les groupes sont importants car il existe un moyen de contrôler chaque forme de votre couche de formes. Vous devez utiliser des groupes lorsque vous devez contrôler les propriétés de transformation de certaines ou de toutes vos formes indépendamment. Passons en revue un exemple. OK, donc dans ce premier groupe, ajoutons une ellipse. Et nous allons remplir et tracer cette ellipse . Et comme nous pouvons le voir sur notre panneau de couches de formes ci-dessus, nous obtenons notre trait blanc par défaut de deux pixels de large et notre pilule rouge par défaut. Je vais donc juste le remplacer un bleu. Faites le trait, nous dirons orange. Et augmentons notre fréquence cardiaque à peut-être 20. Ouvrons maintenant notre trajectoire en ellipse, qui se trouve à l'intérieur de notre groupe Et augmentez simplement ce chiffre pour que nous puissions le voir un peu mieux ici. L'une des choses que vous pouvez faire avec les groupes est de les renommer. Vous pouvez également renommer les trajectoires de vos ellipses et les appeler comme bon vous semble. Même tes traits et tes remplissages. Et pour ce faire, il vous suffit de surligner le nom dont vous souhaitez changer le nom et d'appuyer sur Retour ou Entrée dans notre groupe 1. Appuyons sur Entrée, appelé ce cercle. Ensuite, le contenu étant à nouveau surligné, nous voulons ajouter un autre groupe et nous nommerons ce rectangle. Ensuite, à l'intérieur de ce groupe de rectangles, ajoutons un rectangle ainsi qu'un trait et un fil. Faisons en sorte que le tracé de l'ellipse et le tracé du rectangle aient la même taille en pixels. Regardez donc notre trajectoire en ellipse. Passons, disons, à 550. Et nous allons également tracer notre chemin rectangulaire, 550. Notre trait pour la trajectoire de l'ellipse est réglé sur 20, alors faisons en sorte que notre trait de rectangle soit également fixé à 20 Nous pouvons simplement laisser les paramètres par défaut pour le champ et le trait pour le tracé du rectangle. OK, voici maintenant deux groupes, le cercle et le rectangle, et comme nous l'avons déjà mentionné, nous avons des propriétés de transformation pour l' ensemble de la couche de forme. Lorsque nous commençons à déplacer nos propriétés de transformation pour la couche de forme elle-même, nous pouvons voir comment elles évoluent ensemble. Et si nous voulions que ces formes interagissent séparément dans notre groupe de cercles ? Nous avons des propriétés de transformation pour cela. Nous pouvons donc prendre position et dire que nous voulons le déplacer ici. Pour le groupe de rectangles, nous pouvons ouvrir nos propriétés de transformation et les déplacer de l'autre côté. De la manière la plus élémentaire, vous pouvez voir à quel point les groupes sont importants si vous souhaitez contrôler vos formes indépendamment les uns des autres. Mais ce ne sont pas seulement la position et l'échelle que vous pouvez contrôler avec ces paramètres, vous pouvez également contrôler la rotation. Vous pouvez ajouter des scripts. Il s'agit d'un script courant si vous cliquez sur la touche Alt sur rotation et que vous tapez simplement le temps multiplié par 20. Et nous passerons en revue d'autres expressions et scripts au fur et à mesure de ces leçons. Nous n'entrerons pas trop dans le vif du sujet, car c' est une toute autre voie. Mais il s'agit d'un script très basique qui est utilisé assez souvent. Et allons-y et faisons une boucle de 2 secondes. Mettez donc notre tête de jeu à 2 secondes. Frappez pour boucler cette zone et appuyez sur zéro sur votre pavé numérique. Nous voyons donc que nous pouvons déplacer ce rectangle indépendamment de notre cercle. L'ajout de groupes est donc un moyen très simple de contrôler plusieurs formes au sein d' une même couche de formes. Il peut arriver que vous ne vouliez qu'une seule forme par couche de forme, mais il y a certainement des moments où vous voudrez plusieurs formes dans une couche de forme. Je vais vous donner un exemple apporté dans ce fichier de projet pour un personnage que j'ai créé il y a quelque temps. Et jetons un coup d'œil à lui. Je l'ai appelé Bob. Ouvrons donc notre composition Bob. Et voici Bob qui nous fait signe. Maintenant, si nous examinons notre pré-composition de Bob ici, vous pouvez voir que ce sont toutes des couches de forme pour toutes les parties du corps C'est quelque chose que je vais montrer dans un autre cours. Mais pour information, vous pouvez créer des personnages entiers en utilisant uniquement des couches de formes. Maintenant, l'une des façons dont je crée mes personnages est placer la tête d'un personnage dans une seule couche de forme. Je vais utiliser cette couche en solo pour Head. Et zoomons ici très rapidement. Il s'agit donc de l'un de ces cas où vous souhaitez plusieurs formes dans une couche de formes. Donc, si nous l'ouvrons, comme vous pouvez le voir a plusieurs formes dans cette couche de forme unique. Et ce ne sont que des cercles, des ellipses, des polygones, des choses comme ça ellipses, des polygones, des choses Donc, regardez comme dans notre groupe de cheveux ici, si nous enlevons cela, vous pouvez voir que ce sont ses cheveux. Même au sein de notre groupe de cheveux, j'en ai cinq autres qui composent ses cheveux. Le but de cette démonstration est donc de vous faire savoir qu'il peut arriver que vous souhaitiez plusieurs formes dans une couche de forme et c'est là que les groupes entrent en jeu. Les groupes vous permettent donc de contrôler plusieurs formes au sein d'une même couche de formes. 22. 03.07 Paramètres de points et de positions de groupe pour les ellipses et les rectangles: Maintenant, l'une des particularités ellipses et des rectangles est qu'ils ont tous deux leurs propres commandes de taille et de position distinctes voyez, vous pouvez contrôler la taille de ce cercle à l'aide d'une échelle, d'une échelle de pourcentage dans les propriétés de transformation du groupe. Vous pouvez également le contrôler à l' aide de la taille en pixels. Consultez cette taille ici pour la trajectoire de l'ellipse est exprimée en pixels et non en pourcentages, ce qui constitue une différenciation importante Parfois, vous aurez besoin d' un nombre de pixels spécifique pour la taille de vos ellipses ou de vos rectangles Vous pouvez également contrôler la position. Cliquez sur Ellipse Path, puis appuyez sur Y pour faire apparaître votre outil de panoramique Cela vous indiquera où se trouve votre point d'ancrage. Tant que votre position sur la trajectoire de votre ellipse est nulle, votre point d'ancrage sera au point mort au milieu de cette Maintenant, observez ce qui se passe si vous commencez à déplacer votre position dans le cercle. Votre point d'ancrage n'est donc plus centré. Et cela est parfois important , par exemple si vous vouliez le redimensionner en utilisant vos propriétés de transformation pour le cercle. Vous pouvez voir maintenant qu'il prend de l'échelle quel que soit le point d'ancrage. Cependant, si vous ajustez votre taille, elle sera toujours redimensionnée à partir du centre. Cela peut prêter à confusion. Je suggère de ne pas utiliser votre position pour les ellipses et les rectangles Réglez-les toujours sur 00 sauf pour une raison très précise. Voyez si vous déplacez votre position ici. Votre point d'ancrage reste toujours au centre de cette forme. 23. 03.08 Pourquoi utiliser des groupes ?: Dans cette leçon, nous allons voir dans quels cas il est utile d' utiliser des groupes au niveau le plus élémentaire Vous souhaiterez utiliser des groupes dans des couches de formes comportant plusieurs formes. Parce que vous souhaitez pouvoir contrôler chaque aspect de chaque forme indépendamment les uns des autres au sein d' une même forme, les groupes de couches vous permettent de le faire. Permettez-moi de vous donner un exemple. Ajoutez un polystar et nous obtiendrons ce remplissage polystar et un trait Et si nous voulions également avoir un rectangle dans cette couche de forme ? Nous voulons que les deux interagissent. Eh bien, si nous ajoutons un rectangle, même si nous pouvons déplacer notre rectangle, si nous ouvrons notre trajectoire polystar, nous pouvons réellement déplacer notre polyétoile Le problème est que les deux ont le même fond et le même trait. Vous pouvez effectuer certaines opérations avec la hiérarchie de vos couches ici. Si vous déplacez votre rectangle sous le contour, le remplissage s'appliquera désormais au rectangle et à la polyétoile, mais le trait ne s'appliquera pas au rectangle Et si nous voulions que le polystar ait un remplissage bleu ? Eh bien, vous pouvez appliquer un remplissage uniquement au polystar en jouant avec la hiérarchie de ces couches Il suffit d'ajouter un nouveau remplissage. Maintenant, ce remplissage ne s'appliquera qu'à ce polystar. Si vous modifiez ce remplissage à ce niveau simplement en le surlignant, vous diriez que nous le rendons bleu. Cela rendra en fait vos deux remplissages bleus, comme vous pouvez le voir. Et disons que si nous changeons une couleur cela affecte en fait les deux remplissages. Ce que vous devez faire est d' entrer dans ce champ de remplissage et de changer la couleur de cette couche ici. Si nous changeons cela en bleu, nous pouvons maintenant avoir un polystar bleu Et nous pourrions en fait ajouter un trait à notre rectangle en ajoutant simplement un trait , puis en le tirant sous le tracé de notre rectangle. Mais cela peut devenir très encombrant et très déroutant La méthode la plus simple pour gérer plusieurs formes dans une couche de formes consiste simplement à ajouter un groupe. Voyons maintenant si nous pouvons extraire notre polystar fill and stroke dans le premier groupe, puis dans le contenu Ajoutons un deuxième groupe et nous allons tirer notre trait de rectangle et remplir l'intérieur du groupe deux. Nous avons maintenant transformé les propriétés de chaque groupe. Permettez-moi de remettre ce point d'ancrage. Les contrôles de rotation centrale, nous avons les contrôles d'opacité, nous avons des choses comme ça Alors qu'auparavant, si vous remarquez, si vous ouvrez notre trajectoire polystar, bien que nous ayons une rotation, nous n'avons pas vraiment de contrôle de taille maintenant Nous pouvons augmenter le rayon intérieur et le faire correspondre au rayon extérieur pour l'agrandir. Mais cela peut devenir très confus très, très rapidement. Une chose que nous n'avons pas, ce sont contrôles d' opacité dans le polystar Il en va de même si nous ouvrons notre chemin rectangulaire. Nous avons la taille et la position, mais nous n'avons pas de contrôle de rotation dans le tracé du rectangle. En plaçant ces formes au sein d'un groupe, vous pouvez mieux contrôler chaque forme individuelle. Regardez notre trajectoire rectangulaire, nous avons un contrôle total sur la position, sur l'échelle. On peut l'incliner, remettre ce point d'ancrage au centre. Nous pouvons le faire pivoter, nous pouvons contrôler son élasticité. Bien qu'il existe des moyens d'empiler les attributs de votre couche de formes tout en obtenant un effet similaire, les groupes vous permettent de contrôler totalement chaque forme. L'une des autres choses que les groupes vous permettent de faire, comme je l'ai indiqué plus tôt, est de rendre votre couche de forme plus propre. Donc, comme on peut appeler cette étoile, on peut appeler cette boîte. Il est donc beaucoup plus facile de naviguer dans les couches de forme. Si vos groupes sont nommés, nous reviendrons à Bob, revenons à notre tête. Ainsi, comme vous pouvez le constater, s' ils n'étaient pas réellement regroupés, mais simplement présentés, cela pourrait devenir très confus très, très rapidement. Si je veux changer sa barbe, je sais que ce groupe contient la mienne. Et à l'intérieur de cela, j'ai plusieurs voies labiales. J'ai dégagé des pistes que nous aborderons dans une leçon ultérieure. Il est donc beaucoup plus facile de déterminer quelles formes appartiennent à quel groupe et quels contrôles affectent quelle forme Je recommande donc vivement dans vos propres projets, chaque fois que vous créez des couches de formes, si vous souhaitez avoir plusieurs formes au sein d'une seule couche de forme, d'utiliser des groupes et de toujours les renommer afin qu'elles soient beaucoup plus faciles à trouver et à parcourir dans ces couches de forme C'est également le bon moment pour le souligner. Vous m'entendrez utiliser des termes tels que les formes, les couches de formes, les chemins tout au long de cette leçon. Lorsque je fais référence à une couche de forme, je fais référence à la couche elle-même. Comme vous pouvez le voir ici. Même chaque fois que vous créez une nouvelle couche de forme, elle est associée au nom de couche de forme. Les formes sont les formes qui se trouvent dans la couche de formes. Vous voyez, ce polystar est une forme dans la couche de forme. Gardez cela à l'esprit pendant que nous parcourons ces leçons. Mais en général, la couche de forme est une couche elle-même contrôlée par les propriétés de transformation de la couche. Et les formes sont des formes individuelles dotées de leurs propres contrôles, que ce soit au sein de groupes ou au sein des formes elles-mêmes. 24. 03.09 Propriétés de transformation de groupe vs propriétés de transformation de couche: très important Lorsque vous travaillez avec des groupes et les propriétés transformées de ces groupes , il est très important de se rappeler que les propriétés de transformation de groupe sont relatives aux propriétés de transformation de couche. Et ce que je veux dire par là, c'est que cette composition est de 1920 x 1080. Donc, si nous examinons nos propriétés de transformation de couche, nous constatons que notre position est 960 x 540. Et la raison en est que cette couche façonnée se trouve au centre de cette composition. 1920/2 nous en donne 960. De même, 1080/2 nous donne 540. Cette couche de forme se trouve donc au centre de cette composition, et sa position centrale est 960 x 540. Maintenant, si nous ouvrons notre groupe, nous passons aux propriétés de transformation. Nous verrons que notre position est 00. Cela signifie que ce groupe se trouve à zéro pixel de nos propriétés de transformation de couche. Si nous devions mettre notre position de couche à zéro, nous pourrions déplacer la position de notre groupe à 960 et obtenir le même résultat. Mais je vous recommande de positionner votre couche à l'aide de vos propriétés de transformation de couche. Et vous ajustez uniquement les propriétés de transformation de votre groupe telles que la position, l'échelle et la rotation par rapport à cette couche. Donc, si vous avez plusieurs groupes ou formes dans la couche de formes, c'est le bon moment pour ajuster position de votre groupe afin de les décaler. Encore une fois, les propriétés de transformation de la couche contrôlent la position de la couche elle-même. Et les propriétés de transformation de groupe sont relatives aux propriétés de transformation de votre couche. Cela vaut également pour les autres propriétés de transformation , telles que l'échelle. Donc, vous voyez, notre échelle est réglée 100 %, soit 100 % des couches Supposons donc que nous ayons créé notre échelle de 50 pour la couche de forme, notre groupe est toujours de 100 % de 50. Donc maintenant, si nous réduisons ce chiffre à 50 %, ce groupe représente 50 % de notre couche, nous pouvons donc le ramener à 100. Et nous pouvons voir si nous ramenons notre groupe à 100, c'est la taille d'origine. Mais cette échelle sera relative à notre couche. Tout comme notre position, notre point d'ancrage, notre rotation sont tous relatifs aux propriétés de transformation de la couche elle-même. En d'autres termes, les valeurs de votre position pour ce groupe ne signifient pas que c' là que se trouve cette couche dans la composition contrôlée par les propriétés de transformation des couches. Ce groupe est situé à zéro pixel de la position du calque lui-même. Supposons donc que nous voulions aller de 500 pixels vers la gauche, moins 500. Ce groupe est désormais à moins de 500 pixels de la position du calque. Mais sa position dans la composition n'est pas négative de 500, elle est en fait de 460. Et d'après ce que nous savons, 960 à 500, c'est 460. Et je vais juste vous présenter une règle pour vous montrer ce que je veux dire. Si nous ouvrons une règle ici et que nous nous dirigeons vers les bords de cette ellipse juste là Et nous ramenons notre position de groupe à zéro et nous déplaçons notre position de couche à 460. Nous pouvons voir qu'il se trouve exactement au même endroit. est très important de se rappeler que les transformation de votre groupe sont relatives aux propriétés de transformation de vos couches. 25. 03.10 Formes de masquage: L'une des choses que nous devons couvrir en passant par-dessus les couches de forme est le masquage des couches de forme Et il y a certaines règles et certaines choses que vous devez comprendre lorsque vous essayez de masquer des formes. Et nous allons les passer en revue tout de suite. Allons-y et créons une nouvelle composition à l'aide de notre nouvelle icône. Et nous allons appeler cela Masking Shapes. Je laisse nos paramètres là où ils se trouvent et je clique simplement sur OK, faisons un clic droit dans cette zone, gauche de la couche de forme de la chronologie. Allons-y et ajoutons une ellipse. Et nous allons le remplir. Changeons simplement ce remplissage en bleu. Nous allons augmenter la taille de cette ellipse dans la même couche de forme Allons-y et ajoutons un rectangle. Faisons en sorte qu' ils aient la même taille. Faisons en sorte que notre trajectoire d'ellipse soit de 500 pixels sur 500. Et le rectangle aussi 500 x 500. Maintenant, nous allons simplement les déplacer afin de pouvoir les voir indépendamment. Déplaçons notre trajectoire d'ellipse de moins 500 pixels. Et notre trajectoire rectangulaire se déplacera de 500 pixels. De cette façon, ils sont à égale distance sur notre ordinateur. OK ? Si vous vouliez masquer ce coffre-fort, par exemple, si vous ne vouliez voir que la moitié de cette ellipse ici Il existe un moyen de le faire en utilisant les outils de couche de forme. L'une de ces méthodes consiste à fusionner les chemins, que nous aborderons dans une leçon ultérieure. Mais pour l'instant, je veux vous montrer ce qui se passerait si vous essayiez de le faire avec un masque. Nous saisissons simplement cet outil rectangulaire. La première chose à savoir chaque fois que vous essayez de masquer une forme est qu'il existe deux options pour appliquer cet outil de rectangle. Et ils sont là, cette étoile et cette boîte transparente ici. Si vous remarquez que si vous survolez l'étoile, cela indique que l'outil crée une forme activée par défaut Et cela s'explique par le fait qu' After Effects pense que vous souhaitez créer une forme lorsque vous utilisez un outil de couche de formes Il ne pense pas que vous souhaitiez masquer une forme. Bien que vous puissiez masquer une forme, le paramètre par défaut est toujours de créer une forme. Si vous cliquez sur ce bouton de masque ou si vous utilisez votre outil Épingle, vous verrez que cette étoile est activée par défaut. Vous pouvez les activer ou les désactiver. Maintenant, si j'essaie de masquer cette forme avec l' outil de création de forme, cela va simplement créer une autre forme. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir cette case ici. L'outil crée un masque. Maintenant, cela va créer un masque, mais regardez ce qui se passe. Si je voulais dire n'utiliser que la moitié de cette ellipse ici, je vais la remplacer par notre outil rectangulaire car les deux font la même chose, ils créent tous les deux des masques Je vais dessiner une boîte et voir, maintenant il ajoute ce masque. Mais maintenant, le rectangle d'ici a disparu. Et nous pouvons modifier le réglage de notre masque de Ad à soustraire. Et nous avons l'autre moitié de notre ellipse. Mais maintenant, notre rectangle est également là. Eh bien, vous pouvez créer un autre masque et simplement le masquer si vous ne voulez pas que ce changement soit soustrait à ce masque Cela représente un grand nombre d'étapes inutiles. La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser des chemins de fusion. Mais je veux que tu saches que tu peux masquer des formes. Cela peut être un peu encombrant et vous n'avez pas vraiment beaucoup de contrôle Désormais, si vous n'avez qu'une seule forme dans votre couche de formes, cela peut être plus efficace. Par exemple, si nous prenons cette trajectoire rectangulaire et disons que nous n'avions que notre trajectoire en ellipse, nous allons revenir au centre Remarquez que si vous déplacez le chemin de vos lèvres alors que vos paramètres de position se trouvent sur votre trajectoire, le masque ne va pas avec. La raison en est que le masque est appliqué à la couche de forme, la couche elle-même, et non aux tracés de forme individuels de votre couche de forme. Quelque chose qu'il est très important de comprendre. Chaque fois que vous appliquez un masque à un calque de forme, il l'applique au calque. Vous ne pouvez pas masquer ces formes individuellement. Pour obtenir cet effet, vous devez utiliser des chemins de fusion. Déplaçons ce masque et voyons, nous ne pouvons pas réellement obtenir la moitié d'une ellipse. Cela peut parfois être utile, mais je vous recommande vivement d'apprendre chemins de fusion, car vous avez beaucoup plus de contrôle. Et cela peut devenir fastidieux ou presque impossible si vous avez un grand nombre de formes ou comme c'est le cas pour de nombreux groupes au sein d'une même couche de formes, vous ne pourrez tout simplement masquer des formes individuelles Débarrassons-nous de cette couche de forme ici et recommençons à zéro pour créer une nouvelle couche de forme. Je vais créer des groupes. Créons un groupe et nous allons créer une ellipse. Vous avez cette sensation d'ellipse. Changez un peu cela et augmentons la taille de notre trajectoire d' ellipse. Dupliquons le groupe. Une fois que nous aurons le groupe deux, nous allons ajouter un rectangle et supprimer cette ellipse. Remplaçons le tracé de ce rectangle par une couleur différente afin de pouvoir différencier les deux. Je vais simplement augmenter tracé de mon rectangle afin que nous puissions voir les deux. Permettez-moi de changer cela afin que nous puissions mieux suivre notre groupe. Nous dirons cercle et nommerons le groupe deux carrés. Maintenant, que se passe-t-il si je ne veux avoir qu'un demi-cercle ? Si je prends mon outil rectangle puis que j'active l'outil crée un masque et que je dis que je veux masquer le côté gauche de l' ellipse. Regardez ce qui se passe. Il masque également à nouveau notre carré, car le masque est appliqué à la couche de forme elle-même, non aux groupes individuels ou formes individuelles au sein des groupes. Vous êtes extrêmement limité. Si vous essayez de masquer une forme comportant plusieurs formes, oubliez jamais que la valeur par défaut est Tool create shape. Si vous prenez un stylo ou un outil de forme et que vous devez transformer physiquement en outil crée un masque. Pour masquer une forme déformée, la chose la plus importante à retenir dans cette leçon est que si vous souhaitez modifier vos formes en masquant certaines zones, ou en n'incluant que certaines parties de la forme, vous devez utiliser des blocs de fusion, que nous aborderons dans une leçon ultérieure Je vous recommande vivement de rester dans les parages et d'y jeter un œil. 26. 03.11 Créer des formes à partir de texte: Bien, pour cette leçon, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue la conversion des actifs non liés à la forme en couches de forme. Dans cette leçon, nous allons aborder la conversion de texte en formes. Dans la leçon suivante, nous allons aborder la conversion d' images vectorielles en formes. Pour convertir du texte en formes, la première chose dont vous avez besoin est un contrôle de texte T pour faire apparaître votre outil de texte. Et puis tapons simplement Shape Layers, c'est cool. Je vais accéder à mon onglet de couche, puis à Transform Enlist, au point d'ancrage central et au contenu ou au contrôle de la couche Tout le temps, cela place notre point d'ancrage en plein milieu de notre texte. Passons ensuite à notre panneau de lignes et alignons-le simplement au centre de notre composition. Maintenant, l'une des choses à retenir lors de la conversion de formes à partir de texte est que les couches de formes recouvrent vos remplissages et vos traits. Notez que dans notre texte ici, nous n'en avons qu'un remplissage. Nous n'avons pas d'accident vasculaire cérébral. Je vais maintenant ajouter un trait. Si vous cliquez sur ce carré, juste derrière votre carré de remplissage, ajoutons simplement un trait. Je vais donc le rendre rouge. Désormais, il s'agira par défaut du dernier trait que vous avez utilisé. J'ai utilisé 11 pixels. Passons à sept alors. Notez que vous avez la possibilité de remplacer le par le trait et le trait par dessus le remplissage. Celui que vous choisissez sera représenté dans votre couche de forme. Je vais choisir Fill plutôt que Stroke. Chaque fois que je le convertit en couche de forme, mon remplissage apparaît avant mon trait. OK, alors que la couche de texte est simplement surlignée, cliquez avec le bouton droit de la souris , puis choisissez Créer. L'une des choses à noter ici est que si vous utilisez une ancienne version d' After Effects, comme avant 2018, cette option aura un aspect différent. Au lieu de cette option de création avec le menu déroulant, vous verrez créer des formes à partir de texte et créer une masse à partir de texte et quelques-unes de ces autres options Dans cette fenêtre principale, dans les versions postérieures à 2018, vous avez cette option pour créer. Vous pouvez créer des formes à partir du texte ou créer des masses à partir du texte. Comme il s'agit d'un cours sur les couches de formes, nous allons nous concentrer sur la création de formes à partir de texte. Choisis ça. Maintenant, remarquez que deux choses se produisent. Tout d'abord, notre couche de texte a été masquée. Notez que le n'est plus là et cette couche de texte n'est pas masquée à notre vue. Cela se produit parce qu'After Effects part du principe que nous avons converti du texte en formes pour une bonne raison. Et nous voulons utiliser le calque de forme, pas le calque de texte. Cependant, il laisse la couche là pour référence ou au cas où vous auriez besoin d' apporter des modifications. OK, maintenant ouvrons notre couche de forme. Si vous ouvrez le contenu, vous remarquerez que nous avons un groupe pour chaque lettre. Lorsque nous cliquons ici, les couches de forme sont sympas, chaque lettre possède son propre groupe. Ouvrons le groupe pour S. Nous avons choisi le fill plutôt que le stroke , comme nous pouvons le voir ici. Et bien sûr, nous sommes rassasiés avant notre accident vasculaire cérébral. Et la raison en est que la couche de forme duplique exactement notre couche de texte Si nous avions choisi le trait plutôt que le remplissage, le trait serait passé en premier. L'une des choses à comprendre ici est que chacune de ces lettres possède désormais ses propres propriétés de transformation. Si vous ouvrez Transform, remarquez comment nous pouvons déplacer chaque lettre comme bon nous semble. Nous pouvons redimensionner chaque lettre. Nous pouvons faire pivoter chaque lettre. Chaque lettre a son propre contrôle. Notez maintenant que chaque fois que nous effectuons une mise à l'échelle et une rotation, cela tourne à partir du milieu. Et la raison en est que notre couche de forme place par défaut notre point d'ancrage au centre de notre couche Voici notre groupe. Si vous choisissez Y, nous pouvons maintenant rechercher notre point d'ancrage et remarquer qu'il se trouve juste en bas du R. Si vous voulez qu'il soit centré, nous devons en fait faire glisser ce point d'ancrage vers le centre de notre. Si nous surlignons H, notez que notre point d'ancrage se trouve au même endroit. faut le faire glisser. Passons un peu plus loin. Passons à ce A. Vous voyez, notre point d'ancrage est toujours exactement au même endroit que toutes les autres lettres. L'une des choses que vous devez garder à l'esprit est que si vous souhaitez ajuster l'échelle et la rotation pour chacun de ces groupes, vous devez vous assurer de parcourir chaque groupe et de centrer votre point d'ancrage. le placer au bas de votre couche, selon la façon dont vous souhaitez l'animer. Exemple, si je place ce point d'ancrage au centre de mon P. Ouvrons notre P ici. Je peux le redimensionner. Et maintenant, elle sera redimensionnée à partir du milieu du P. Cependant, disons que si je voulais l' animer depuis le bas, si vous nous ramenez tout en bas, nous pouvons dissocier notre Nous pouvons faire apparaître notre lettre ou faire quelque chose comme ça. Si nous voulions le faire pivoter, il va maintenant pivoter par le bas. Toutes les propriétés transformées fonctionnent la même manière que pour un groupe ou une couche standard. Mais n'oubliez pas que chaque fois que vous convertissez du texte en couches de formes, vous devez déplacer ce point d'ancrage sur chacune de vos lettres. Cela peut prendre un peu de temps, mais cela vous donne un contrôle total sur chacune de vos lettres. Vous pouvez donc constater que la création de couches de formes à partir de texte présente certains avantages . Vous avez un contrôle total sur le remplissage et le tracé de toutes vos lettres. Et chaque lettre possède son propre groupe avec ses propres propriétés de transformation que vous pouvez entièrement contrôler. En cas d' inconvénient, si vous souhaitez animer l'échelle ou la rotation de votre lettre, vous devez votre point d'ancrage et le déplacer à l'endroit approprié, car votre point d'ancrage ne sera pas par défaut au centre de votre groupe Cependant, vous avez un contrôle total et je vous recommande vivement d'utiliser cette méthode chaque fois que vous souhaitez réaliser une animation spécialisée pour du texte. 27. 03.12 Créer des formes à partir de vecteurs: Bien, dans cette leçon, nous allons aborder la conversion de formes à partir d'images vectorielles. Et lors de la dernière leçon, nous avons parlé conversion de formes à partir de couches de texte. J'ai déjà apporté quelques icônes. Ce sont des images vectorielles. Comme vous le remarquez, il s'agit d'un fichier AI, d'un EPS. Ce sont des images vectorielles, ce qui signifie que vous pouvez les agrandir autant que vous le souhaitez sans perte de qualité. Ils peuvent être rasterisés et prendre la taille d'un panneau d'affichage Ils seront aussi clairs que ceux contenus dans votre fichier de Il convient de noter que les couches de forme sont également rasterisées automatiquement, ce qui signifie qu'elles peuvent être de n'importe quelle taille sans perdre Je vais ajouter ce logo Facebook, appuyer sur S pour augmenter notre échelle. Allons juste l'agrandir un peu. Remarquez que la qualité n'est pas excellente alors que chaque fois que vous avez une image vectorielle, vous devez choisir cette option de couche pixellisée Cette étoile est ici. Maintenant, regardez l'image. Chaque fois que je clique dessus, je vois que c'est clair et maintenant ce n'est plus le cas. Donc, si vous utilisez des images vectorielles et que vous les agrandissez, assurez-vous des images vectorielles et que vous les agrandissez, de les pixelliser afin de conserver cette clarté OK, permettez-moi d'en parler à notre téléspectateur. Vous convertissez des couches de forme la même manière que vous convertissez du texte en cliquant avec le bouton droit de la souris et en accédant à ce menu de création. Et encore une fois, n'oubliez pas que dans les anciennes versions d' After Effects, vous n' aviez pas cette option de création, mais plutôt la création de formes à partir d'une couche vectorielle dans cette fenêtre contextuelle principale que vous voyez ici. Allons-y et choisissons créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Et vous remarquerez que c'est la seule option qui s'offre à nous. Les autres sont grisés, comme des calques de texte. Chaque fois que vous convertissez des images vectorielles en formes, votre couche d'origine est masquée ici. Vous y avez toujours accès, mais il est masqué car After Effects pense que vous souhaitez utiliser le calque de forme au lieu de votre image d'origine. Ouvrons maintenant cette image vectorielle ici. C'est un peu plus complexe que les couches de texte. Les couches de texte sont très simples. Chaque personnage possède son propre groupe. Ces regroupements sont basés sur la façon dont cette image a été créée dans Illustrator ou dans un autre logiciel Les groupes que vous obtenez ici sont directement liés à la façon dont ils ont été créés à l'origine. Mais si vous commencez à cliquer dessus, vous verrez qu'il y a un chemin dans un fond ou un contour selon la façon dont il a été créé. Supposons que si ce groupe ici avait un trait dans Illustrator, il en aurait un ici. Celui qui a créé ce vecteur ne l'a fait qu'avec un remplissage et un chemin simple. Vous pouvez parler avec eux par intermittence. L'un des avantages d' avoir vos images vectorielles désormais dans les couches de forme est que vous avez contrôle total sur des éléments tels que la couleur. Supposons que ce groupe 5 soit son origine. Eh bien, si nous cliquons sur notre Phil, nous pouvons le changer pour n'importe quelle couleur que nous voulons. Si nous voulions créer Facebook, tout à coup un logo orange, nôtre serait vert, peut-être bleu. Vous avez le contrôle total sur tout cela. Et vous pouvez également les animer à nouveau, comme les calques de texte, ont tous leurs propres propriétés de transformation Vous pouvez estomper cet arrière-plan , le redimensionner, vous pouvez faire tout ce que vous pourriez faire normalement sur une couche indépendante, car chacun de ces groupes possède désormais ses propres propriétés de transformation. 28. 03.13 Transformer des dégradés vectoriels pour façonner des couches: Il existe donc des cas où vous pouvez rencontrer des problèmes lors de la conversion d'images vectorielles en formes. Remarquez qu'avec l' icône Instagram, nous avons ce dégradé. After Effects ne fonctionne pas bien entre autres parce qu'il n'interprète pas les dégradés des fichiers Illustrator en calques de formes After Effects Si nous écrivons, cliquez sur Instagram et allez Créer et créer des formes à partir d'une couche vectorielle, nous verrons que cette couleur redevient grise. C'est parce que les affects ne peuvent pas interpréter correctement les dégradés d'une image vectorielle Pour une couche de forme, la couleur correspond en fait à ce groupe de quatre ici. Si nous ouvrons le groupe quatre, vérifiez qu'il est rempli et qu'il est gris. Si nous devions le créer nous-mêmes, nous utiliserions un remplissage en dégradé et essaierions de le faire correspondre. Faisons-le très rapidement. Nous masquons ce remplissage ici, surlignons le groupe quatre et ajoutons un remplissage dégradé. Maintenant, nous réactivons notre icône Instagram. Nous pouvons le déplacer simplement en le regardant, nous pouvons voir qu' il s'agit d'un gradient linéaire. Je vais apporter quelques ajustements ici à notre remplissage en dégradé. Nous allons déplacer notre point de départ par rapport à notre point final correspondant. Tu vois ces poignées ici ? Vous pouvez réellement saisir ces poignées et les assortir à leur apparence. OK, modifions maintenant notre dégradé. Et cette couleur blanche va être d' autant plus jaune. Si nous cliquons sur ce seau ici, nous pouvons récupérer ce jaune. Nous pouvons cliquer sur ce seau de couleur noire et saisir cette couleur à l'extrême droite. Cela peut prendre un peu de temps pour l'utiliser, mais vous pouvez certainement voir comment nous pouvons nous rapprocher de l'original. Maintenant, cela demandera un peu plus de travail pour obtenir une image exacte, mais l'idée principale que je veux communiquer est que si vous avez un dégradé dans votre image vectorielle, une fois que vous aurez converti cette est que si vous avez un dégradé dans votre image vectorielle, image vectorielle en couche de forme, vous obtiendrez cette couleur grise à la place. La raison en est, encore une fois, qu'une fois que Fx ne peut pas interpréter les dégradés des images vectorielles en couches de forme, sont que deux méthodes pour créer des formes à partir de couches autres que des couches de forme Gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que vous avancez. Vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes avec des textes en les convertissant en couches de formes. Vous pouvez également avoir beaucoup plus de contrôle sur images vectorielles en les convertissant en formes. 29. 03.14 Examen de la section 03: Maintenant que vous avez appris les bases des couches de forme, des furtices, du regroupement, des remplissages et des traits, ainsi propriétés de transformation, vous êtes prêt à utiliser certains outils d'animation C'est là que tout le plaisir se passe. Bien que vous puissiez utiliser des couches de forme de manière autonome, il existe des outils d'animation intégrés et des effets secondaires spécialement conçus pour les couches de forme. Les outils d'animation rendent vos possibilités de conception pratiquement infinies. Dans la section suivante, vous découvrirez outils d' animation de base et avancés. Et à la fin de ce cours, vous serez en mesure d'utiliser ces outils d'animation en toute confiance et facilité. J'ai hâte de vous revoir dans la section suivante. 30. 04.01 Section 04 - Outils d'animation de base: Bienvenue dans le Power of Shape Layers, section 4, Outils d'animation de base. J'ai maintenant divisé les outils d'animation en deux groupes, les outils de base et les outils avancés. Les outils d'animation de base sont ceux qui ne comportent que quelques paramètres et apportent des modifications à votre forme, exemple en tordant une ligne, arrondissant un angle ou en affectant l'intégrité d'une Bien qu'il s'agisse d'outils d'animation de base, ils peuvent donner des résultats assez impressionnants. Les outils d'animation avancés sont ceux qui comportent des paramètres plus complexes, tels que les tracés de découpage, le répéteur et les tracés de fusion Les possibilités sont pratiquement infinies. Avec ces outils d'animation, vous pouvez utiliser des outils d'animation pour créer des designs graphiques animés tels que des éléments de hutte, des boîtes animées, des rafales, des icônes en mouvement et bien plus encore Dans cette section et dans la suivante, vous apprendrez comment faire passer votre motion graphic à un niveau supérieur. La clé pour s' habituer à travailler avec des outils d'animation est l'expérimentation. Je vais vous montrer comment utiliser ces outils d'animation et nous les aborderons dans quelques tutoriels à la fin de ce cours. Mais je vous recommande vivement de les expérimenter afin de vraiment les maîtriser. Ne vous laissez pas submerger. Nous aborderons chaque outil d'animation manière approfondie et complète. Il y a beaucoup de choses à faire, alors allons-y. 31. 04.02 Coins ronds - Formes: OK, le premier outil d'animation de couches de formes que nous allons aborder s'appelle les coins arrondis. Créons d'abord une composition l'aide de notre nouvelle icône de composition. Et nous allons simplement appeler cela des coins arrondis. Faisons un clic droit dans cette zone à gauche de notre chronologie pour une nouvelle couche de forme. Nous allons commencer par simplement ajouter un rectangle et nous allons le remplir. nous allons faire certaines choses Dans cette leçon, nous allons faire certaines choses pour vous montrer ce que les coins arrondis peuvent faire, c'est-à-dire adapter notre composition à notre fenêtre Augmentons légèrement la taille du tracé du rectangle afin de voir ce que nous faisons de mieux avec le contenu mis en évidence. Ajoutons des coins arrondis. Lorsque vous l' ouvrez, vous voyez qu'il n'y a qu'une seule option et c'est pour le rayon. Maintenant, l'une des choses à garder à l'esprit est que tracé du rectangle possède cette option de rondeur. Les coins arrondis ne sont pas vraiment nécessaires. Si vous utilisez un rectangle seul, vous pouvez augmenter la rondeur de ce rectangle jusqu'à obtenir une ellipse Si vous utilisez des coins arrondis, vous pouvez faire la même chose, il suffit de l'augmenter jusqu'à obtenir une ellipse. Si vous utilisez un tracé rectangulaire seul, les coins arrondis ne sont pas très utiles. Cela n'est pas non plus très utile si vous utilisez une trajectoire d'ellipse car une trajectoire d' ellipse est déjà ronde Allons-y et augmentons cela pour voir un peu de rondeur, d'accord ? La hiérarchie est donc très importante lors de l'utilisation d'outils façonnés. La façon dont les outils de forme interagissent entre eux est directement influencée par leur hiérarchie. Et laissez-moi vous montrer ce que j' entends par importance hiérarchique. Regardez ce qui se passe chaque fois que vous ajoutez d'autres outils façonnés. Par exemple, si nous ajoutons un pucker et un bloat, cette hiérarchie convient Les coins arrondis précèdent le pli et le gonflement, et les coins arrondis affectent cette couche de forme Et la façon dont vous pouvez le constater, c'est que si vous cachez ces coins arrondis, vous pouvez voir l' effet comme tel. Cependant, si vous placez des coins arrondis sous le pli et le ballonnement, cela n'a plus aucun effet L'une des choses importantes propos des coins arrondis est que si vous les utilisez en conjonction avec d'autres outils profilés, vous devez vous assurer que les coins arrondis passent en premier. Comme vous pouvez le constater, il y a une limite à l'impact des angles arrondis . Remettons le rayon des coins arrondis à zéro. Maintenant que nous commençons à l'augmenter lentement, nous voyons l'effet qu'il produit. Cependant, à un moment donné, cela n'affecte plus notre forme. Dans ce cas, un rayon d'environ 330 a plus aucun impact sur notre couche de forme. Débarrassons-nous de ce pli et de ce ballonnement, puis ajoutons une touche et commençons à augmenter certains de ces paramètres de Et comme vous pouvez le constater, les coins arrondis affectent notre couche de forme. Et si vous éteignez, vous verrez la différence. Cependant, encore une fois, si vous placez coins arrondis sous la torsion, cela n'a plus aucun impact sur notre couche de forme. Encore une fois, assurez-vous que si vous utilisez des coins arrondis en conjonction avec d'autres outils de mise en forme tels que le zigzag, le twist and pucker et le ballonnement, assurez-vous que les coins arrondis passent en premier Il y a cependant une exception intéressante passons à autre chose et ajoutons à nouveau une passe de décalage Nous aborderons cela plus en détail dans une prochaine leçon. Mais augmentons simplement le montant des chemins de décalage. Nous pouvons voir que les coins arrondis affectent notre couche de forme si nous l' activons et l'activons. Maintenant, observez ce qui se passe lorsque nous arrondissons des coins sous des trajectoires décalées. Cela l'affecte toujours, mais d'une manière différente. Si vous utilisez des coins arrondis avec des tracés décalés, vous pouvez les placer sous des tracés décalés, mais cela aura un effet bien moins extrême. Cependant, si vous placez des coins arrondis sous le pli rotatif et que vous les gonflez en zigzag, les coins arrondis n'ont aucun effet sur Encore une fois, les coins arrondis n' ont qu'un seul contrôle, celui du rayon. Ajoutons un polystar. Pour l'instant, nous allons simplement masquer le tracé du rectangle. Voici donc notre polystar. Remplaçons-le en polygone et augmentons le rayon afin d'avoir une meilleure idée de l'impact des coins arrondis Nous pouvons clairement voir que cela affecte ce polygone. Maintenant, si nous réactivons notre tracé rectangulaire, nous pouvons le déplacer sur le côté et voir comment il affecte ces deux formes. Dans un cas, les coins arrondis seraient utiles si vous souhaitez que ces deux formes aient la même rondeur. Par exemple, si nous désactivons les coins arrondis, nous voyons maintenant qu'ils ont tous ces arêtes vives. Si nous augmentons la rondeur de notre tracé rectangulaire , cela n'affecte que notre tracé rectangulaire Mais si nous voulons que le polystar et le tracé du rectangle ajoutent la même rondeur, il suffit de réactiver les coins arrondis et de jouer avec ces paramètres Notez également que la quantité de rayon affecte différemment les couches de forme. Vous pouvez constater que le rectangle de droite est affecté différemment du polygone de gauche Si vous augmentez les angles arrondis à son efficacité maximale, ce polystar devient presque une ellipse Mais vous pouvez voir sur les bords que ce n'est pas tout à fait un cercle. Les coins arrondis peuvent être utiles dans certains cas lorsque vous souhaitez simplement arrondir les coins d'un polygone, une étoile polymétrique ou d'un rectangle C'est un outil assez simple avec un seul contrôle. Notez également qu'il y a un chronomètre à côté du rayon, ce qui signifie qu' il est cadrable. Cela signifie que vous pouvez animer le rayon. Vous pouvez donc commencer par le rayon inférieur et l'augmenter. Vous pouvez également commencer par le rayon le plus élevé et le diminuer. La principale chose à retenir de cette leçon, c'est que si vous devez utiliser coins arrondis avec d'autres outils façonnés, assurez-vous qu'ils apparaissent en premier. 32. 04.03 Coins ronds - Chemins: Bien, voyons maintenant quel effet les angles arrondis auraient sur un chemin. Nous avons vu comment cela affecte les formes. Ajoutons une nouvelle couche de forme. Ensuite, nous allons ajouter un chemin qui engagera automatiquement notre Pintol Il suffit de tracer deux sommets ici pour tracer une ligne. Ajoutons un trait pour voir l' effet que cela va avoir sur celui-ci. Augmentez cela. Nous allons maintenant remettre notre règle en place avec le contenu surligné. Ajoutons des coins arrondis. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun changement lorsque vous ajoutez initialement des coins arrondis. En fait, quelle que soit la valeur que vous ajoutez aux angles arrondis, cela n'affectera pas le tracé en ligne droite. Voyons ce qui va se passer. Cependant, si nous dessinons un chemin, s'agit pas simplement d'une ligne droite, mais de quelque chose d'un peu plus créatif. Si vous appuyez sur G sur votre clavier, cela fait apparaître votre outil Pin Ajoutons simplement quelques sommets pour former cette ligne A pour obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant Augmentons maintenant nos angles arrondis. Comme vous pouvez le constater, les angles arrondis ont un effet sur un tracé comportant plus de deux sommets. Mais s'il ne s'agit que d'une ligne droite, cela ne servira pas vraiment à grand-chose. Cette image peut être encadrée par une clé, alors mettons une image clé à 0 seconde. Nous allons faire le rayon 25 et le ramener à zéro sur le rayon à 1 seconde. Et le simple fait de le mettre en boucle et de voir quel effet cela a, comme vous pouvez le constater, ne fait pas grand-chose. En fait, il faut aller assez loin pour vraiment voir la différence. Comme vous pouvez le constater, les coins arrondis ont très peu d'effet sur un chemin. Et en fait, si ce chemin ne comporte que deux sommets, cela n'a aucun effet 33. 04.04 Trajets décalés - Formes: OK, le prochain outil que nous allons examiner s' appelle Offset Paths. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer une nouvelle couche de forme. Dans cette couche de forme, créons un rectangle. Et allons-y un coup et augmentons-le. Et puis ouvrez notre chemin rectangulaire. Et augmentez notre trajectoire rectangulaire. Si nous ajoutons des tracés de décalage, puis que nous ouvrons cet outil, nous verrons qu'il existe deux commandes principales, quantité et la jointure par ligne. Nous utilisions la jointure des lignes chaque fois que nous parlions des traits et de la façon dont ils affectaient les trajectoires . Le concept est le même ici et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Tout d'abord, examinons le montant chemins de décalage (par défaut , dix Comme vous pouvez le constater, ce contrôle augmente ou diminue simplement la taille de votre trajectoire. Il existe une autre option pour la jointure en ligne. Modifions-le en round join. Nous pouvons voir comment courbent les coins de ce rectangle. Il existe également une jointure en biseau, et nous pouvons voir comment biseau les bords de Encore une fois, cela ressemble beaucoup à la façon dont la jointure de lignes affecte les traits. Pour voir comment il interagit avec les autres outils de mise en forme, ajoutons une touche en dessous Nous pouvons voir que la torsion affecte notre forme ainsi que les trajectoires de décalage. Nous le déplaçons en dessous. Cela l'affecte toujours, mais d'une manière différente. Encore une fois, la hiérarchie est très importante lorsque vous appliquez ces outils à vos formes. Certaines ne fonctionnent pas du tout et d'autres fonctionnent différemment, comme la jointure ronde. Offset paths est un outil très simple, mais vous pouvez le trouver utile dans certaines de vos animations. 34. 04.05 Chemins décalés - Chemins: Voyons maintenant l'effet que les tracés décalés ont sur un tracé. Faisons un clic droit sur cette zone et nous allons ajouter une nouvelle couche de forme. Ajoutons un chemin qui activera automatiquement notre outil Pin. Commencez par souder seulement deux sommets pour former une ligne droite. Ajoutez un trait, afin que nous puissions voir quel effet cela va avoir et nous allons augmenter ce trait. Maintenant que le contenu est surligné, ajoutons des chemins décalés. Vous pouvez voir qu'il y a déjà un certain effet. Si vous parlez avec cet effet de façon intermittente, vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose. Ouvrons des voies de compensation et voyons ce qui se passe chaque fois que nous augmentons notre montant. Comme vous le voyez, cela a un effet très intéressant. Et cela a des valeurs à la fois positives et négatives, vous pouvez donc aller dans les deux sens. En gros, il transforme une ligne droite en rectangle. Cela permet de décaler les chemins à la fois vers le haut et vers le bas. Cela se produit si vous faites pivoter ce chemin de manière à ce qu'il s'agisse d'une ligne verticale, il s'étend horizontalement. Maintenant, que se passe-t-il si nous ajoutons d'autres sommets ? Appuyez sur G. Pour faire apparaître votre stylo, il suffit d'ajouter quelques sommets supplémentaires. Il se peut qu'il y ait aussi un peu de Bézier Il suffit de les sortir. Vous pouvez voir que vous obtenez quelque chose de bien plus intéressant. Vous pouvez ajouter un remplissage. Il remplit en fait la zone autour de vos trajectoires de décalage pour que vous puissiez réduire à zéro le montant de la trajectoire de décalage. Il s'agit simplement d'une ligne droite que nous avons initialement tracée. Mais au fur et à mesure que vous commencez à l'étendre, vous pouvez vraiment commencer à voir les possibilités. Regarde ça. Mettons une image clé dont le montant est égal à zéro dans notre image zéro. Avancez d'une seconde. Augmentons ce chiffre, peut-être 50 pixels, puis passons à nos deux secondes. Passons dans l'autre sens, moins 50. Ensuite, au bout de 3 secondes, nous reviendrons à zéro. Inclinons cela, vous obtenez quelque chose d' assez intéressant ici, car vous pouvez voir l'effet que tracés décalés ont sur un tracé très différent de l' effet qu'ils ont sur une forme. Expérimentez simplement avec cet outil, vous pouvez augmenter la taille de votre trait. Si vous ouvrez les propriétés de votre trait, vous pouvez par exemple remplacer votre joint linéaire par un joint rond pour obtenir un bord arrondi Vous pouvez le remplacer par un joint biseauté, pour obtenir quelque chose d'un peu différent Vous pouvez même ajouter des tirets pour obtenir quelque chose d' encore plus différent Il s'agit de jouer avec la largeur de notre trait ici, le tiret, le montant. Vous pouvez voir l'effet produit par les tracés décalés ici. Il s'agit d'un outil d'animation de couches de formes très simple, mais son potentiel dépend de la façon dont vous l'utilisez et de l'usage que vous en faites. 35. 04.06 Outils de Wiggle - Formes: OK, donc dans le prochain outil d'animation de couches de formes, nous allons examiner nos outils Wiggle et il y en a deux. Tout d'abord, cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette zone à côté de notre chronologie. Choisissez une nouvelle couche de forme. Ajoutons un rectangle. Donnons à ce rectangle un fond et un trait. Augmentons le tracé de ce rectangle. Adaptons notre composition à notre spectateur. Peut-être l'agrandir un peu. Disons 500 pixels de haut et de large, avec le contenu surligné. Si vous cliquez sur le bouton publicitaire, vous verrez qu'il existe des chemins de déplacement dans Wiggle Transform Ils peuvent désormais fonctionner seuls ou ensemble, ou avec d'autres outils de mise en forme. Nous allons d'abord examiner chacune d'elles séparément. Ensuite, voyez comment ils peuvent travailler ensemble. Choisissons d'abord des trajectoires de déplacement. Nous ouvrons des chemins de contournement. Nous verrons que nous avons plusieurs options ici. Nous avons la taille, les points de détail, et les options sont les coins et les torsions douces par seconde. Corrélation, phase temporelle, qui est le temps, et phase spatiale, qui est l'espace. Nous avons également une graine aléatoire. Vous pouvez déjà voir sur les bords que cette trajectoire de déplacement avec ces paramètres par défaut affecte déjà notre couche de forme Augmentons simplement la taille de notre trajectoire de déplacement, augmentons le niveau de détail Et vous pouvez déjà voir comment cela affecte réellement notre couche de forme. Maintenant, remarquez également qu'ils ont des chronomètres à côté, ce qui signifie qu'ils peuvent être encadrés par des touches, ce qui signifie simplement que vous pouvez les animer Pour les points, nous avons les deux options, coin et coin lisse, nous avons ces pointes Si nous les réglons sur lisser, vous verrez qu'ils sont plus arrondis. Au fur et à mesure que vous modifiez les détails, vous pouvez constater la différence. Agite par seconde, la valeur par défaut est de deux. Portons ce chiffre à cinq. La corrélation peut être définie de 0 à 100 %. Si vous la montez jusqu'à 100 % vous verrez que les points ne sont plus visibles La phase temporelle et la phase spatiale sont davantage destinées à un réglage précis. Bouclons cette zone pendant environ 1 seconde. Vous remarquerez que nous n' avons pas d'images-clés, mais en raison de la façon dont les trajectoires déplacement interagissent avec notre couche de forme, nous obtenons une animation basée sur nos paramètres Cela provient des ondulations par seconde. Nous avons réglé les oscillations par seconde à zéro. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucune animation. Les oscillations par seconde sont vraiment ce qui donne à cela l'animation Vous pouvez aller très lentement ou très vite. Encore une fois, tout cela peut être illustré par un keyframable, vous pouvez donc modifier cela au fil du temps Vous pouvez le faire grandir puis redescendre. C'est vraiment l'un de ces outils que vous devez expérimenter pour réaliser son plein potentiel. OK, l'autre outil Wiggle est Wiggle Transform. Ajoutons une transformation Wiggle à la couche de forme. Ouvrez nos paramètres. Et la clé de Wiggle Transform se trouve dans le mot transformer. Les propriétés de transformation de Wiggle Transform vont dicter la manière dont les paramètres sont appliqués à la couche de forme Pour le moment, vous voyez, il n' y a aucune animation. Notre point d'ancrage et notre position sont par défaut nuls. Sur les axes x et y, notre échelle est nulle par défaut et notre rotation est nulle. Mais maintenant, regardez ce qui se passe si j'augmente la valeur x de notre position et que nous la déplaçons vers la droite. Notez que le cadre de délimitation de la couche de forme d'origine reste dans la position de notre tracé rectangulaire L'effet de la transformation Wiggle se déplace si nous déplaçons notre trajectoire rectangulaire Remettons-le à zéro. Notez que la transformation des ondulations permet de contrôler les ondulations par seconde, comme le faisait notre trajectoire d'ondulation. Maintenant, faisons une boucle de 2 secondes et observons-le. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une expression ondulée. Si vous avez déjà utilisé une expression Wiggle, vous savez qu'elle applique des valeurs temporelles et spatiales de manière aléatoire Augmentons-en la taille et vous verrez comment cela affecte notre couche de forme. Ce que fait Wiggle Transform , c'est prendre les informations de nos propriétés de transformation dans la transformation Wiggle et les appliquer aux propriétés de transformation de notre couche de forme Ces propriétés de transformation affectent ces propriétés de transformation en fonction des ondulations par seconde, la corrélation et de la phase temporelle et spatiale Nous pouvons effectuer des ajustements ici Nous pouvons à nouveau augmenter notre valeur aléatoire Ce sont les tortillements par seconde qui permettent réellement à cette animation de se produire Si nous réduisons le nombre de mouvements par seconde à zéro, il n'y a pas d'animation Cependant, étant donné que notre position a été déplacée, 215 pixels sur l'axe X, et que notre échelle a été augmentée 150 %, ces paramètres sont conservés, ramenés à 00, et nous avons notre tracé rectangulaire d'origine et nous pouvons même le faire pivoter, mais là encore, sans aucun mouvement par seconde, nous ne voyons aucune animation Si nous augmentons les ondulations par seconde, nous voyons maintenant une animation Wiggle Transform est un autre de ces outils de couche de forme vous devriez vraiment jouer avec lesquels vous devriez vraiment jouer pour voir ce que vous pouvez en tirer Voyons ce qui se passe si nous appliquons les deux outils Wiggle. Nous avons déjà appliqué la transformation Wiggle. Ajoutons un chemin de déplacement. Maintenant, si nous augmentons la taille de notre trajectoire d'ondulation, nous pouvons voir qu'elle commence à déformer notre rectangle, à augmenter les détails, à modifier nos points pour Augmentons ce paramètre d'ondulations par seconde à cinq trajectoires d'ondulation qui affectent les bords de notre forme, tandis que la transformation d'ondulation affecte l' ensemble de la Ces deux outils peuvent être empilés dans n'importe quel ordre et ils auront toujours le même effet sur notre couche de forme N'oubliez pas que, tant pour les trajectoires d'ondulation que pour les transformations d' ondulation, la clé de l'animation réside dans ces ondulations par seconde. Dans Wiggle Transform, la clé est le mot transformer. Vous devez ajuster les paramètres de vos propriétés de transformation dans Wiggle Transform afin vraiment voir ce que fait cet outil de couche de formes Comme vous pouvez le voir, je n'ai affecté que quelques commandes et nous avons cette animation. Je vous recommande vivement de jouer avec elle afin de tirer pleinement parti de cette fonctionnalité de forme. 36. 04.07 Outils de Wiggle - Chemins: OK, nous avons donc vu comment les outils Wiggle affectent une forme. Voyons comment les outils Wiggle affectent un tracé. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Prochaine chronologie, nouvelle couche de forme. Ouvrez notre couche de forme ici et nous allons ajouter un chemin. Cela fait apparaître notre outil Pin. Nous allons faire ce que nous avons fait dans les leçons précédentes et tracer d'abord une ligne droite avec deux sommets. Et nous allons ajouter un trait à cela et augmenter nos traits. Nous voyons ce qui se passe. La première chose que je vais faire est d'ajouter des courbes à cette ligne droite Si vous désactivez ou activez cet effet, vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose ici Rien de majeur pour l'instant. Et ouvrons des chemins de fer Si vous augmentez la taille, cela aura un effet similaire à celui eu sur notre forme et sur nos détails. Plus vous ajoutez de détails, plus nous avons de points. Nous pouvons également passer d'un coin à un angle lisse pour les rendre arrondis ou tranchants. Faisons ce trait un peu plus fin. Peut-être que si nous bouclons cette zone et que nous la regardons, vous verrez que même cela seul a un effet cool. Ceci est animé en utilisant ces ondulations par seconde. Et nous l'avons vu chaque fois que nous l'avons appliqué à notre forme. Voyons maintenant ce qui se passe chaque fois que nous ajoutons de nouveaux sommets. Pour afficher votre outil de stylet, je vais cliquer et faire glisser juste pour obtenir un sommet de Bézier ici et en ajouter quelques-uns Vous pouvez voir que lorsque j' ajoute des sommets, cela modifie déjà la forme et la maison en interagissant avec cet effet Je vais l' étaler un peu, peut-être en ramenant le nombre de détails à environ cinq. Ensuite, si nous le regardons en arrière, vous pouvez voir l'effet que cela a. Tout cela peut être encadré par des clés, y compris notre chemin, diviser une image clé pour un chemin ici, passer à la seconde Déplacez peut-être un peu certains de ces sommets pour obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant Ensuite, nous pouvons définir la taille de cette trajectoire d'ondulation. Nous l'avons à 362, descendons peut-être à 200. Passons à 2 secondes. Si nous copions notre première image-clé sur notre trajectoire, puis que nous la collons, elle retrouvera sa forme initiale Passons peut-être à 101. Ce qu'il faut garder à l'esprit avec trajectoires de déplacement, c'est s'il n' y a pas de valeurs négatives Donc, une fois que vous êtes descendu à zéro, vous ne pouvez rien faire d'autre avec. C'est quelque chose de plutôt cool. C'est un effet aléatoire parce que c'est un effet de torsion. Il fournit les valeurs que nous lui avons données et les applique de manière aléatoire, comme le fait un effet d'oscillation sur la position, l' échelle et la rotation Cela change le lissage, et vous voyez que c'est un peu différent. Les chemins ondulés fonctionnent sur les chemins, ce qui est logique car il s'agit de chemins ondulés. Cachons ça pour le moment. Et ajoutons une nouvelle couche de forme. Nous allons ajouter un chemin pour cela et recommencer avec deux sommets. Nous allons ajouter un trait et augmenter contenu du trait mis en évidence. Ajoutons une transformation Wiggle. Si vous parlez en désactivant et en activant cet effet , nous n'en voyons aucun. Nous devons faire quelque chose pour obtenir un résultat. Commençons par passer en revue certaines de nos propriétés de transformation. N'oubliez pas que chaque fois que nous appliquons une transformation de distorsion à une transformation de forme, c'est la clé de l'effet d'une transformation de distorsion, il suffit de décaler légèrement cette position Disons peut-être 150 sur l'axe X. Augmentez notre échelle, peut-être à 110 rotations, faisons en sorte que cela soit peut-être moins dix. Si nous regardons cela, nous obtenons un effet uniquement avec ces quelques réglages. Et la raison en est qu'il est animé par ces tortillements par seconde. Si nous augmentons le nombre de tortillements par seconde, cela va plus vite. Si nous l' abaissons peut-être à 0,5, cela devient vraiment très lent, ramène à deux dans notre corrélation, nous pouvons augmenter à 100 , 0,5, cela devient vraiment très lent, nous ramène à deux dans notre corrélation, nous pouvons augmenter à 100 , ramener notre corrélation à zéro. Cela l'affecte légèrement différemment. Maintenant, que se passe-t-il si nous ajoutons d'autres sommets à notre trajectoire ? Cliquez pour faire apparaître à nouveau votre stylo, je vais cliquer et faire glisser pour faire apparaître quelques sommets de Bézier Ensuite, nous allons simplement les décaler légèrement pour obtenir quelque chose comme une ligne ondulée. Et puis regardons cette rediffusion de Wiggle Transform. Et les tracés ondulés fonctionnent aussi bien pour les formes que pour les tracés. La façon dont il interagit avec votre forme ou votre trajectoire va varier en fonction des paramètres de votre transformation Wiggle et également de l' votre transformation Wiggle et également effet que vous apportez aux propriétés de transformation de la transformation Wiggle Il en va de même pour les trajectoires sinueuses. L'effet que vous allez obtenir dépendra ces paramètres définis dans les options de vos chemins de déplacement Là encore, beaucoup d'expérimentations. Essayez de cadrer les touches. Jouez avec certains réglages sur votre coup. Essayez d'utiliser la jointure ronde au lieu de la jointure mineure. Peut-être Bevel Joint Augmentez la taille de votre trait. Les possibilités sont vraiment infinies avec ces effets. Tout dépend de ce que vous voulez créer et de l'ampleur de votre imagination. Je vous recommande vivement de jouer avec ces paramètres et de voir ce que vous pouvez en tirer. 37. 04.08 Pucker & Bloat - Formes: Notre prochain outil d'animation de couches de formes s' appelle Pucker and Bloat Appliquons-le à une couche de forme. Cliquez avec le bouton droit sur cette zone à côté de notre chronologie. Choisissez une nouvelle couche de forme. Ouvrez notre couche de forme et ajoutons simplement une ellipse. Nous allons remplir et tracer cette ellipse . Augmentez le trait. Peut-être changer la couleur de ce remplissage. Augmentons maintenant la taille de notre ellipse en mettant le contenu en surbrillance Cliquez sur notre bouton Publicité et nous verrons Pucker and Bloat. Vous pouvez déjà le voir immédiatement. Dès que vous ajoutez cet effet, cela commence à affecter notre forme. La raison en est que le montant par défaut du poker et du blow est de dix Maintenant, c'est le seul contrôle que possède Pucker and Blown. Cependant, si vous commencez à faire défiler les montants, vous pouvez constater que cela a un effet très intéressant sur n'importe quelle couche de forme. Vous pouvez utiliser des valeurs positives ou négatives, et ces valeurs peuvent être imagées au clavier. Vous pouvez les animer. Faisons quelque chose comme ça. Retirez une image clé, 135, une autre image clé pour le négatif 135, et la dernière image clé pour 135. Si vous le regardez, vous pouvez voir qu' il ressemble à un kaléidoscope L'un des avantages de ces effets, c'est que vous pouvez les cumuler. Supposons que si nous voulions ajouter un répéteur et jouer avec certains de ces paramètres, nous pouvons vraiment faire des choses très intéressantes Je joue juste avec les paramètres au hasard, sans même vraiment savoir exactement ce que je vais faire. Comme vous pouvez le constater, ces réglages aléatoires ont un effet très intéressant sur cette couche de forme. Vous pouvez créer des designs statiques ou cinétiques avec Pucker and Encore une fois, il n'y a qu'un seul contrôle et c'est pour le montant. Mais ce qu'il peut faire est impressionnant. Comme pour les autres outils d'animation de couches de formes, je vous recommande vivement de l'utiliser seul en conjonction avec d'autres outils de mise en forme pour voir ce que vous pouvez en tirer. Par exemple, si nous avions une torsion, vous pouvez voir comment cela affecte réellement cette couche de forme, ce pli et ce gonflement Bien qu'il s'agisse d'une fonction de couche de forme très simple, elle peut donner des résultats assez impressionnants. Transformons notre trajectoire en étoile polystellaire et débarrassons-nous de notre trajectoire en ellipse. Créons notre polygone de type A et augmentons sa taille Comme vous pouvez le constater, cela a un effet totalement différent celui de notre ellipse Si nous ajoutons un rectangle, nous pouvons voir l'effet que le rectangle aura. La façon dont le pli et le ballonnement affectent le rectangle est légèrement différente de celle qu' ils ont sur un polystar et une Mais vous avez beaucoup d'options très intéressantes. Vous pouvez même ajouter plusieurs formes. Nous avons un tracé rectangulaire, ajoutons maintenant une ellipse. Et vous pouvez jouer avec les tailles individuellement. Vous pouvez les déplacer dans n'importe quelle direction. Comme vous pouvez le constater, la façon dont ils interagissent les uns avec les autres est très intéressante. Ajoutons un polystar à ce mélange. Changez notre type en polygone, augmentez nos points et augmentez notre rayon extérieur Si vous souhaitez avoir encore plus de contrôle, vous pouvez placer chacune de ces formes dans son propre groupe et lui donner son propre remplissage. Créons le premier groupe, prenons le premier rectangle remplissons-en un et mettons-le dedans. Créons le groupe deux et nous y mettrons polystar. Ajoutons ensuite un remplissage à notre polystar. Il sera lu. Ajoutons ensuite un autre groupe et y plaçons notre trajectoire en ellipse Ensuite, nous ajouterons un fond à notre ellipse et nous le remplacerons peut-être par une orange Comme le pucker and bloat se trouve en dessous, les trois groupes affecteront les trois C'est l'une des choses qu'il est très important de retenir à propos des outils de mise en forme. Ils n'affectent que ce qui est au-dessus d'eux. Par exemple, si nous déplaçons Parker et soufflons entre le groupe 1 et le groupe 2, nous pouvons constater que cela n' affecte que le groupe 1. Si nous le déplaçons en dessous du groupe deux, cela n'affectera que les groupes un et deux. Lorsque nous descendons en dessous des trois, cela les affecte tous les trois. Pucker and bloat est l'un de ces outils pour créer des couches de forme. Il est très sous-utilisé et très sous-estimé. Je vous recommande vivement de jouer avec lui et de voir ce que vous pouvez créer à l'aide de ce puissant outil de calque de forme. 38. 04.09 Pucker et ballonnet - Sentiers: OK, nous avons donc vu l'effet que le pli et le ballonnement ont sur une forme Voyons comment cela affecte un chemin. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette zone à côté notre chronologie, nouvelle couche de forme. Et nous allons ajouter un chemin comme nous l'avons fait dans nos autres leçons et simplement dessiner deux sommets. Ensuite, nous allons ajouter un trait et augmenter ce trait afin de voir ce qui se passe ici et redresser un peu cette trajectoire OK, maintenant que le contenu est surligné, ajoutons Pucker and Bloat Et nous voyons que cela a un effet dès que vous l'ajoutez, cela arrondit simplement les coins. Cependant, il ne faut pas oublier que quoi que vous en fassiez, vous n' aurez pas vraiment beaucoup d'effet avec le pucker et le ballonnement oublier que quoi que vous en fassiez, vous n' aurez pas vraiment beaucoup d' vous n' aurez pas vraiment beaucoup Vous obtenez cette randomisation ici et vous pouvez l'encadrer au clavier. Mais il existe probablement des moyens beaucoup plus simples d'obtenir cet effet. En plus d'utiliser du pucker et du ballonnement. Ce que vous pouvez faire est très limité par rapport à une trajectoire rectiligne avec un pli et un ballonnement Ajoutons d'autres sommets et voyons quel effet cela peut avoir pour effet d'afficher votre stylet. Nous allons ajouter quelques sommets de Bézier Et nous pouvons déjà constater que quelque chose d'intéressant est déjà en train de se produire. Peut-être en ajouter un de plus ici. Déplaçons-les et ouvrons-les un peu pour voir ce qui se passe ici. Passons à ces images-clés pour Pucker and Bloat et jouons avec les paramètres Bloat et jouons avec les Comme vous pouvez le constater, vous obtenez un effet. On obtient quelque chose d' intéressant avec Pucker and Bloat Et c'est quelque chose avec lequel vous devez jouer pour vraiment voir quelles sont les possibilités. Si vous ouvrez votre trait ici, vous pouvez remplacer votre jointure linéaire par une jointure ronde pour obtenir des bords arrondis. Ou peut-être un joint biseauté pour obtenir des bords plus biseautés. Je vais laisser cela dans Round Join et peut-être diminuer la largeur de mon trait. Voici quelques images clés, afin que nous puissions les animer. Le premier a dit à 02:58 : « Réduisez le tout à dix en une seconde Puis peut-être revenir à 150 ou 2 secondes. vais le faire en boucle en appuyant Je vais le faire en boucle en appuyant sur votre clavier et en le regardant. Pucker and Bloat a des effets plutôt intéressants sur les tracés comportant plus de deux sommets Gardez donc cela à l'esprit que Pucker and Bloat n' affecte pas vraiment une ligne droite Cela a un certain effet, mais il n'est pas comparable aux effets qu' il a sur une trajectoire comportant plus de deux sommets. Encore une fois, je vous recommande de jouer avec cela et de voir ce que vous pouvez trouver. Pucker and Bloat n'a qu'un seul contrôle c'est pour le montant et il est N'oubliez pas que votre chemin est également paramétrable. Vous pouvez déplacer ces sommets au fil du temps pour obtenir des résultats plutôt intéressants Expérimentez un peu et voyez ce que vous pouvez trouver. 39. 04.10 Twist - Formes: OK, le prochain outil d'animation de couches de formes que nous allons aborder s' appelle Twist. Faisons un clic droit sur cette zone à côté de votre chronologie. Choisissez une nouvelle couche de forme et ouvrez-la. Ajoutons un rectangle et remplissons-le et tracons ce rectangle. Je vais juste changer la couleur de notre rembourrage ainsi que notre trait et rendre notre trait un peu plus épais. Ouvrons ensuite notre tracé rectangulaire pour la couche de forme et augmentons sa taille avec le contenu surligné. Passons à notre bouton Ajouter et nous allons ajouter Twist. Vous pouvez voir immédiatement, dès que vous ajoutez cet effet, qu'il commence déjà à affecter notre forme. Activez ou désactivez cet effet, vous pouvez voir comment il bouge légèrement La raison en est que Twist a un paramètre par défaut. Comme vous le remarquerez, la valeur par défaut de la plupart de ces valeurs est de dix Par exemple, si vous ajoutez un pli et un ballonnement comme nous l'avons fait dans notre section précédente, vous verrez que le montant est de dix, également avec des coins arrondis Si vous l'ouvrez, vous verrez que la valeur par défaut est de dix torsions Nous avons deux commandes ici, nous avons l'angle et le centre. Regardons d'abord l'angle. Comme je l'ai mentionné, la valeur par défaut est de dix. Au fur et à mesure que vous l'augmentez, vous pouvez constater l'effet que cela a sur votre forme. Plus vous montez haut, plus vous appliquez une torsion. Lorsque vous arrivez à zéro, il n'y a aucun effet. L'une des choses intéressantes à propos de l'angle est qu'il possède valeurs positives et négatives qui sont encadrables, comme montre la présence d'un chronomètre Remarquez que nos arêtes ici ont ce bord encadré. Et cela s'explique par le fait que nos traits ont un capuchon et une jonction de ligne. Le paramètre par défaut pour le bonnet de ligne est le bonnet anal. Dans le paramètre par défaut pour le joint linéaire, il s'agit d'une jointure mineure. Si nous modifions notre jointure linéaire et que nous disons « choisissez une jointure ronde », vous pouvez voir l'effet que cela aura sur le bord de cette torsion ici. Avec cet effet là où il est en ce moment. Si nous ajoutons une jointure en biseau, elle ressemble à peu près à une jointure mineure Au fur et à mesure que nous ajustons la valeur de notre angle, nous pouvons voir comment cela affecte notre forme. Vous devez en être conscient. Si vous le réglez sur Round Joint, vous n'aurez pas vraiment cette étrange déformation lorsque vous atteignez un certain seuil Maintenant, nous le changeons en biseau. Cela ressemble à un bonnet fessier, mais nous n'avons pas cette déformation non plus. Si vous voulez utiliser la torsion, je vous recommande de définir votre jointure linéaire si vous utilisez un trait pour une jointure arrondie ou une jointure en biseau Si vous comptez utiliser une jointure mineure, voyez comment elle clique ici. Vous souhaitez ajuster votre limite mineure. Si vous diminuez votre limite mineure, vous n'obtiendrez pas ce claquement et vous éviterez cette arête pointue Si vous augmentez votre limite mineure, vous constaterez que nous nous déformons lorsqu'elle atteint un certain seuil Dans ce cas, c'est juste autour de moins 180. Si on passe à une valeur positive, on obtient environ 210. Cela apparaît de temps en temps. Vous devez jouer avec ces paramètres pour obtenir le bon look que vous souhaitez. Je veux remettre cela à round join. De cette façon, nous l'évitons complètement. Vous pouvez également réduire la taille de votre trait afin d'éviter une déformation extrême C'est l'angle. Notre prochain contrôle est le centre. Notez que le centre est défini par défaut sur zéro sur les axes x et y, ce qui place l'effet directement au centre de votre couche de forme Observez ce qui se passe lorsque je déplace la valeur centrale vers la droite, vers une valeur positive, vers une valeur négative sur l'axe y, d'une valeur positive vers une valeur négative. Vous obtenez toutes ces formes et ces designs très intéressants que vous pouvez créer, tout en utilisant des cadres clés. Essayons quelque chose très rapidement. Nous allons faire une animation de deux secondes. Nous allons commencer avec notre angle à zéro, peut-être monter jusqu'à 50. Commencez notre point central à 00, et à la fin de l'animation, passez à 50 en positif sur X et à moins 50 sur Y. Ensuite, nous pouvons regarder cette diffusion. Vous pouvez voir comment vous pouvez animer ces formes manière très extrême ou de manière très subtile Si vous voulez obtenir quelque chose qui ressemble à une illusion d'optique, laissez simplement votre point central à 00, puis jouez avec les valeurs de votre angle. Twist est une fonctionnalité de couche de forme assez directe et très simple, mais elle peut s' avérer très pratique si vous avez certains designs ou animations qui nécessitent une couche de forme pour obtenir cet effet. À l'heure actuelle, cela est appliqué à un tracé rectangulaire. Nous allons nous en débarrasser. Ajoutez également un polystar Nous allons le déplacer au-dessus de la torsion, car n'oubliez pas que tous nos effets dépendent de la torsion hiérarchique, comme les autres outils de la couche de forme affecteront ce qui se trouve au-dessus. Au fur et à mesure que nous commençons à parcourir cette page, nous constatons déjà l'effet que cela va avoir sur notre étoile Il y a quelques points à garder à l'esprit lorsque vous utilisez des twists La première chose à faire est de savoir quelle forme souhaitez-vous utiliser ? Je recommande un rectangle ou un polystar. Si vous ajoutez une ellipse, celle-ci est déjà circulaire Comme vous pouvez le constater, cela affecte totalement cette ellipse. Même si nous augmentons la taille de cette ellipse, torsion ne l'affectera pas Cela affectera le tracé d'un polygone, d'une étoile polymétrique ou d'un rectangle si nous supprimons ce remplissage, rajoutons dans un rectangle, augmentons la taille de ce On le voit mieux. Vous voyez, c'est l'effet sans le remplissage. C'est l'effet du remplissage et du trait. Il s'agit alors de l'effet sans le trait, mais uniquement du remplissage. Vous devez non seulement prendre en compte la forme que vous allez utiliser, mais également vous demander si vous souhaitez utiliser un fond et un contour, éventuellement un fond dégradé ou un trait dégradé, mais plutôt un remplissage dégradé ici. Cela a été abordé dans une leçon précédente. Je vais juste apporter quelques modifications très rapidement à notre, cela pourrait être vraiment cool, comme un logo d'animation ou quelque chose comme ça ou un certain design ou motif dont vous avez besoin pour un client. N'oubliez pas non plus que la valeur de votre point central doit rester à zéro sur les axes x et y. Vous pouvez les modifier pour certains effets, peut-être que vous voulez quelque chose comme ça. Et je passe juste en revue ces valeurs sur la valeur x, remettons-la à zéro Voici à quoi cela ressemble sur la valeur y. Je veux revenir à notre contour et à notre fond d'origine, pour me débarrasser de ce dégradé. Phil, remettez notre point central à 00. C'est Twist. Il s'agit d'un outil d'animation de couches de formes très simple, avec lequel vous devriez jouer , vous familiariser avec et découvrir tout son potentiel. 40. 04.11 Twist - Sentiers: OK, nous avons donc vu comment la torsion peut affecter une forme. Voyons comment la torsion affecte une trajectoire. Passons à Layer, New Shape Layer. Et nous allons ouvrir notre couche de forme ici et ajouter un chemin qui fera apparaître notre outil Pin. Et nous allons dessiner deux sommets comme nous l' avons fait dans nos leçons précédentes pour une ligne droite Nous allons ajouter un trait et l'augmenter avec le contenu surligné. Ajoutons une touche d'originalité. Et vous pouvez déjà voir qu' il y aura un certain effet. Maintenant, jouons avec notre angle de vue. Comme vous pouvez le constater, les trajectoires d'effets sont très similaires celles des formes, vous pouvez obtenir des effets plutôt sympas. Tout cela est essentiel. Encadrable. Je vais réduire mon contour de 40 pixels environ. Commençons notre angle à zéro, avançons d'une seconde, montons à 750. Au bout de 2 secondes, redescendons à zéro pour que vous puissiez voir l'effet que vous pouvez obtenir ici. En fait, allons-y dans la direction opposée, moins 750. Avec la torsion, il possède des valeurs positives et négatives. Vous pouvez voir qu'il y a des choses vraiment intéressantes que vous pouvez faire avec ça. Que se passe-t-il si nous ajoutons d'autres sommets pour faire apparaître votre stylo et que je vais simplement ajouter quelques sommets linéaires ? Je ne vais pas cliquer et faire glisser, alors trouvons quelques sommets linéaires ici Je vais les faire glisser un peu pour voir ce qui se passe chaque fois que nous appliquons une touche de rebondissement à cet intéressant. Je pense que sans les autres sommets, torsion est probablement plus efficace pour obtenir le champ d' illusion d'optique circulaire que vous voyez chaque fois que nous l' appliquons à une simple ligne droite Mais vous pouvez certainement jouer avec cela et avoir des idées vraiment intéressantes pour les designs, les motifs et les animations. Twist fonctionne avec Comme vous l'avez vu, Twist fonctionne avec les tracés et les formes. Jouez avec cet outil de calque de formes et découvrez ce que vous pouvez obtenir. 41. 04.12 ZigZag - Formes: D'accord, le dernier outil d'animation de la couche de forme que nous allons aborder est le zigzag Montez pour superposer une nouvelle couche de forme. Et nous allons ajouter une ellipse. Et nous allons donner une pilule à cette ellipse. Changeons simplement cette couleur de remplissage, quelque chose comme ça. Augmentons maintenant la taille de notre ellipse. Zigzag est l'un de mes outils d'animation de couches de formes préférés car il interagit extrêmement bien avec Et il y a certaines choses spécifiques vous pouvez faire avec les chemins que nous allons atteindre dans quelques minutes. Mais je veux d'abord vous montrer l'effet que cela produit chaque fois que vous ajoutez un zigzag à un tracé en ellipse avec du contenu surligné zigzag à un tracé en ellipse avec Allons-y, nous allons faire un zigzag. Et vous pouvez voir qu'il y a déjà un petit tas de choses qui se passent ici. Si nous ouvrons le zigzag, nous voyons qu'il y a trois commandes Nous avons une taille qui ajuste la taille du zigzag. Nous avons également des arêtes par segment. C'est exactement le nombre de crêtes qu'il y a sur le chemin. Et puis nous avons cette option pour les points, nous avons soit le coin, soit le lisse. Ceci est très similaire aux autres effets que nous avons vus où vous pouvez obtenir des coins et des bords lisses. Cela permet soit d'obtenir des bords pointus, soit des bords plus arrondis Vous pouvez voir ici, nous zoomons un peu la différence entre coin et lisse. Désormais, le zigzag fonctionne très bien dans les couches de forme si vous optez pour des réglages plus extrêmes Tout d'abord, augmentons nos paramètres de taille. Vous pouvez obtenir cet effet vraiment cool sur les ellipses, augmenter nos arêtes par segment, et vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir idées de design vraiment intéressantes et des motifs que vous pouvez créer Ils sont tous encadrables. Nous pouvons passer d'une taille nulle et de zéro arête par segment à look vraiment extrême auquel ajoutons un trait Voyez ce que cet effet aurait du mieux que vous pouvez voir, il suffit de regarder différemment ici. Peut-être que vous pouvez le réduire à un trait de 0,5 pour le rendre vraiment très petit. Ce que fait le zigzag, c' est qu'il prend la taille du zigzag de ces arêtes par segment, puis il manipule et modifie cette trajectoire d'ellipse Le fait qu'il puisse être saisi au clavier ouvre ici un monde de possibilités Débarrassez-vous de ce trait très rapidement et voyons ce qui se passe chaque fois que nous y ajoutons un rectangle. Je vais juste masquer cette trajectoire en ellipse. Pour l'instant, ajoutons un rectangle et nous allons faire en sorte que le rectangle ait la même taille que notre trajectoire d'ellipse 413 Regardez ensuite ce qui se passe chaque fois que nous appliquons notre zigzag. Nous avons un look différent. Totalement. Je vais suivre notre trajectoire en ellipse et je vais me déplacer pour que nous puissions mieux les voir. Mais vous pouvez voir l' effet du zigzag sur une ellipse par opposition à Plus on va parfois à l'extrême, mieux c'est. Tu ne deviens pas trop fou. Peut-être que cela ramène peut-être à 250 et vous pouvez constater cet effet avec les petites arêtes par segment Nous pouvons le ramener à 50. Il y a juste des designs vraiment sympas. Ce ne sont que quelques réglages en zigzag. Encore une fois, vous pouvez l'encadrer pour pouvoir les animer Ajoutons une autre forme. Essayons un Polystar Je vais masquer notre ellipse et notre trajectoire rectangulaire. Vous pouvez voir immédiatement comment cela affecte notre polystar. Nous pouvons augmenter la taille, nous pouvons jouer avec les arêtes par segment. Quelques idées de design. Vous pouvez apporter ces modifications graphiques statiques ou animées à un polygone Et vous pouvez constater que même s' ils ont tous deux cinq points, simple fait de changer de polygone Stargo vous donne encore plus Revenons à peut-être trois. C'est un triangle. Nous passons à quatre, c'est plutôt un carré. Essayez 15 points. Vous pouvez constater que tous ces paramètres ont un impact direct sur l'apparence de votre design. y a des trucs vraiment sympas avec le zigzag Je vous recommande vivement d'explorer davantage le zigzag et de voir quelles sont les possibilités, car vous pouvez obtenir des idées de design assez intéressantes Il y a des trucs vraiment sympas avec le zigzag. Je vous recommande vivement d'explorer davantage le zigzag et de voir quelles sont les possibilités, car vous pouvez obtenir des idées de design assez intéressantes en utilisant le zigzag. 42. 04.13 ZigZag - Chemins: Faisons un clic droit sur cette zone à côté de votre chronologie. Choisissez une nouvelle couche de forme. Je vais ajouter un chemin. Faisons simplement deux sommets, puis ajoutons un trait et augmentons ce trait L'effet du zigzag sur tracés est très différent de celui qu'il a sur les formes Ajoutons un zigzag à ce chemin. Maintenant. Si vous voyez qu'il y a déjà un effet, vous pouvez le désactiver. Et dans les autres outils de mise en forme, vous verrez que le zigzag utilise par défaut certains paramètres, taille par défaut est de cinq et que les arêtes sont de dix pour les points. Il passe automatiquement dans le coin. Au fur et à mesure que vous en augmentez la taille, vous pouvez obtenir ces lignes en zigzag vraiment cool Vous pouvez augmenter vos arêtes par segment ou les diminuer, modifier votre angle pour le lisser Ils sont tous imprimables au clavier. Vous pouvez faire des choses sympas avec ce cadre clé. Tout cela, juste pour avoir une idée de ce que vous pouvez faire, vous pouvez modifier la taille de votre trait. Souvenez-vous de deux avec une largeur de trait qui peut également être encadrée par des touches Vous pouvez faire des choses assez intéressantes avec cet outil de couche de forme Encore une fois, c'est l'une de ces choses qu'il faut juste jouer un peu et expérimenter. Zigzag fonctionne à merveille, à la fois avec les tracés et avec les formes. Nous allons passer en revue quelques didacticiels dans lesquels j'applique ces outils de couche de forme. Vous pouvez voir ces outils en action. Jusqu'à présent, le but de ces leçons est vous familiariser avec les fonctionnalités de ces couches de formes vous familiariser avec elles et d'acquérir une compréhension de base du fonctionnement des commandes et de la manière dont vous pouvez les appliquer à la fois aux formes et aux tracés. Encore une fois, expérimentez cela, amusez-vous et voyez ce que vous pouvez trouver. Votre imagination est vraiment votre seule limite. Maintenant, gardez à l'esprit que vous verrez les points ci-dessous pour faciliter les choses . Lorsque j'essaie d'ajouter un cadre clé, nous obtenons cette boîte ici. Ce que cette case est, c'est une image-clé à bascule. Si vous écrivez, cliquez sur l' une de ces images-clés. Optez pour cette option pour activer/maintenir l'image clé. Nous en avons parlé dans une leçon précédente. Il n'y a aucune animation entre les images clés maintenues. Vous avez une animation entre les images-clés linéaires et Bézier. Mais s'il s'agit d'une image-clé, l'animation ne commence que lorsque vous atteignez cette image-clé, et la valeur que vous avez attribuée à ce paramètre restera inchangée jusqu'à ce que vous passiez à une autre image-clé à bascule l'animation ne commence atteignez cette image-clé, et la valeur que vous avez attribuée à ce paramètre restera inchangée jusqu'à ce que vous passiez à une autre image-clé à Le fait est qu'en zigzag, vous ne pouvez pas encadrer ces points avec des touches Vous devez choisir le coin ou lisser, comme pour le moment c'est réglé sur lisser. Si nous passons à cette marque d'une seconde et que je la remplace par un coin, nous obtenons une autre image-clé à bascule Les points restent lisses jusqu'à ce que nous arrivions à cette image-clé où nous lui disons de devenir un point d'angle Et il restera à ce point critique jusqu'à ce que nous arrivions à une autre image clé. Si nous copions cette image-clé lisse et que nous la collons à la fin de notre animation, vous verrez qu'elle revient à un point lisse, mais uniquement une fois cette image-clé atteinte Certains paramètres After Effects n' autorisent pas l'animation entre certains paramètres. Avec le zigzag, cela a du sens car les points peuvent être lisses ou Il n'y a pas vraiment d'intermédiaire entre un virage et un point lisse. Gardez cela à l'esprit lorsque vous animez en zigzag. Vous devez choisir un coin lisse ou un coin ou , dans ce cas, si vous voulez le mettre en place par encliquetage, c'est cool aussi. 43. 04.14 Examen de la section 04: Vous devriez maintenant être capable de créer des designs assez impressionnants avec ce que vous avez appris jusqu'à présent. Mais la section suivante va faire de vous un magicien de l'animation graphique. Les outils d'animation avancés incluent le répéteur, découpe et les trajectoires de fusion Les répéteurs offrent tellement de possibilités de fusion et de découpage trajectoires que j'ai donné à ces trois outils d'animation, une section entière, rien que pour eux J'ai hâte de vous retrouver dans la section suivante et vous apprendre tout sur ces outils d'animation avancés. 44. 05.01 Section 05 - Outils d'animation avancés: Bienvenue dans la section 5 de Power of Shape Layers, consacrée aux outils d'animation avancés. Vous avez presque terminé ce cours, alors restez forts. Les outils d'animation avancés incluent des outils avec des paramètres plus complexes et plus complexes, ainsi que les trajectoires de découpe et de fusion du répéteur Les possibilités sont pratiquement infinies avec ces outils d'animation. Et vous allez créer des graphismes assez étonnants une fois que vous aurez appris à utiliser ces outils dans vos projets. Je le répète, s' habituer à travailler avec des outils d'animation, c'est expérimenter. Le répéteur ouvrira un monde de créativité grâce à ce que vous pouvez faire avec une seule forme Des arrière-plans aux dessins circulaires en passant par les motifs qui se répètent à l'infini et bien plus encore Tout cela est possible grâce à la garniture du répéteur. Paths est un animateur qui mettra en lumière vos designs, les animera ou les fera animer d'innombrables autres manières Prim Pass est vraiment l'un des outils d' animation les plus puissants d'After Effects Enfin, les chemins de fusion rendront la création d' icônes non seulement possible, mais aussi beaucoup plus facile. En plus de faciliter la création designs difficiles et complexes. Encore une fois, je vous recommande vivement d'expérimenter ces outils d'animation afin de vraiment les maîtriser. Mais cette section vous donnera un aperçu de la manière d'exploiter la puissance de ces outils d'animation Ne vous laissez pas submerger. Nous aborderons chacun de ces outils d'animation de manière complète et approfondie. Il y a beaucoup de choses à faire, alors allons-y. 45. 05.02 Formation de base sur la répétition: Le répéteur est un outil d' animation de couches de formes très important et puissant Vous pouvez créer rapidement des motifs et des dessins à l'aide du répéteur. Il s'agit certainement d'une fonctionnalité de couche de formes incontournable Le répéteur crée des copies dupliquées d'une couche de forme, qui peuvent toutes être manipulées et modifiées selon un schéma cohérent Le répéteur peut être source de confusion au début, mais ne vous inquiétez pas, nous allons l'aborder en détail OK, allons-y et créons une composition en cliquant sur notre nouvelle icône de composition. Nous allons le maintenir à 19 h 20 à 18 h 00. Et nous allons limiter notre durée à 10 secondes. Appelons maintenant cette composition le répéteur. Allons-y, cliquez avec le bouton droit sur cette zone vide à côté de notre chronologie, puis cliquez sur Nouvelle couche de forme. Nous allons le redimensionner un peu afin de pouvoir nous déplacer un peu mieux Ouvrons notre couche de forme et cliquons sur le bouton Ajouter. Et nous allons ajouter une ellipse. Et ensuite, donnons une pilule à cette ellipse. Nous pouvons changer cette couleur en n'importe quelle couleur, peu importe ce que c'est. Ensuite, augmentons simplement cette ellipse. Mettons simplement notre composition dans cette fenêtre. Une fois que nous avons notre trajectoire en ellipse, revenons à Ajouter et nous allons ajouter un répéteur Et l'une des choses à savoir à propos du répéteur, c'est qu'il répète tout ce qui se trouve au-dessus C'est-à-dire quelle que soit la forme que vous avez ou le groupe que vous avez. Juste pour illustrer cela, allons-y et ajoutons un groupe. Tracons cette ellipse dans le remplissage à l'intérieur de ce groupe Maintenant, dupliquons ce groupe en choisissant le contrôle D, remplissez-le, groupe deux, nous pouvons apporter quelques ajustements ici. Remplaçons ce remplissage une autre couleur, peut-être un violet. Maintenant, comme vous pouvez voir le répéteur répéter ces deux groupes, lorsque je désactive ce groupe deux avec la couleur violette, vous pouvez voir que le groupe 1 se trouve en dessous Permettez-moi de mettre cela de côté afin que nous puissions voir un peu mieux ce qui se passe ici. Comme nous pouvons le constater, le répéteur répète ces deux groupes Maintenant, si vous déplacez le répéteur au-dessus du groupe 1, vous verrez qu'il ne fait que répéter le groupe deux Il répète les formes, les tracés ou les groupes situés au-dessus de lui OK, débarrassons-nous de ce groupe deux, et nous allons nous concentrer uniquement sur le groupe un. Replaçons le répéteur sous groupe 1 et ouvrons les propriétés du répéteur Et il y a certaines valeurs par défaut que vous devez garder à l'esprit Tout d'abord, le répéteur utilise toujours par défaut trois copies Comme vous pouvez le voir ici, il y a trois copies de nos lèvres. Le décalage est toujours défini sur zéro. Si nous ouvrons nos propriétés de transformation pour le répéteur, nous pouvons voir qu'il possède un point d'ancrage Position, échelle, rotation, début et opacité finale. Certaines de ces propriétés de transformation sont maintenant similaires à nos propriétés de transformation de couche, mais d'autres sont également très différentes. Nous pouvons ajouter d'autres copies, donc si nous en ajoutons cinq, vous pouvez voir que cela augmente le nombre de copies à cinq. Vous pouvez ajouter de la distance entre ces formes en manipulant simplement votre position sous transformation de votre répéteur Au fur et à mesure que nous augmentons notre valeur X pour la position, les cercles s'éloignent de plus en plus. Ensuite, si vous ajustez votre position Y, ils se déplacent vers le haut et vers le bas. Comme vous pouvez le constater, le répéteur interagit avec ce groupe Ici, le groupe est au-dessus. Si nous réduisons la taille de notre ellipse, taille de toutes les formes diminuera Même chose si vous manipulez les propriétés de transformation du groupe. Au lieu de réduire la taille du tracé de l'ellipse, qui est exprimée en pixels. Si nous accédons aux propriétés de transformation du groupe et que nous manipulons notre échelle, qui est en pourcentage, cela a le même effet si vous déplacez votre position sur votre ellipse, tous les cercles se déplacent avec elle Si vous manipulez les propriétés de transformation du groupe, il est très important de comprendre que les propriétés de transformation du répéteur interagissent avec les propriétés de transformation du groupe ainsi qu'avec les propriétés de transformation de vos couches 46. 05.03 Créer un cercle de formes avec The Repeater: OK, maintenant je vais créer un cercle de cercles. Nous allons donc passer à une nouvelle couche de forme. Ensuite, dans notre couche de forme, nous voulons ajouter une ellipse. Ensuite, ajoutons un remplissage, et nous remplacerons ce remplissage par un autre remplissage comme un bleu avec le contenu surligné. Retournez à Ajouter, et nous allons ajouter un répéteur. La valeur par défaut est de trois copies, le décalage est égal à zéro. Maintenant, si je voulais créer un cercle de cercles, il y a quelques paramètres dont tu dois te souvenir. Tout d'abord, vous voulez que votre position et votre point d'ancrage soient égaux à zéro sur les axes x et y. Voyez si vous prenez cette position de 100 à zéro. Nous ne pouvons plus voir les autres copies peu importe le nombre que nous ajoutons, car elles sont toutes exactement dans la même position. Ajoutons maintenant 16 copies. Maintenant, si je veux créer un cercle de cercles, nous devons ouvrir notre trajectoire en ellipse Et nous devons déplacer notre position sur la trajectoire de l'ellipse vers le haut. Nous le déplaçons comme ça. Ensuite, pour notre rotation sous Repeater, nous voulons prendre 360 et réduire un peu de calcul dans After Effects divisé par le nombre de copies, 360/16, puis nous avons un Ce qui est vraiment cool, c' est que vous pouvez modifier le nombre de copies tout en conservant ce cercle parfait. Mais n'oubliez pas de modifier le calcul de la rotation de votre répéteur Tu vois, nous voulons 12 copies. Comme vous pouvez le constater, tout est annulé avant que nous fassions le calcul. Vous voyez ici que ce n'est pas un cercle parfait. Revenons à notre rotation et tapez 360/12. Nous avons maintenant un cercle parfait Encore une fois, lorsque vous déplacez cette position de la trajectoire de l' ellipse vers le haut ou vers le bas, vous pouvez déjà voir certains des différents modèles que vous pouvez obtenir Vous pouvez réduire la taille de votre ellipse. Vous pouvez peut-être augmenter le nombre de copies, disons 20. Nous allons faire 360/20 pour obtenir le cercle parfait. Encore une fois, vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes avec ça Lorsque vous déplacez votre position vers la gauche ou vers la droite, vous pouvez voir comment cela va interagir. Qu'est-ce qui se passe ici. C'est notre forme originale ici. Tu vois, on peut masquer ce répéteur en cliquant sur ce globe oculaire Et vous pouvez voir que c'est notre cercle d'origine. Si vous le réactivez, vous pouvez voir que c'est celui qui est surligné. C'est là que vous savez où se trouve votre forme d'origine. Eh bien, alors que je déplace ma position vers la droite, vous pouvez voir que notre forme originale se déplace et que les copies se déplacent avec elle. Vous pouvez faire des choses assez intéressantes avec cela car tout est également imprimable au clavier Mettons notre position à zéro. Ici, en fait, mettons notre position à zéro pour les deux dans notre trajectoire d'ellipse pour X et Y à zéro Nous ne pouvons en voir qu'un seul exemplaire, bien que nous sachions que tous les autres exemplaires se trouvent derrière. Placez un cadre clé pour la position à zéro. Optez pour environ 15 images. Et maintenant, soulevons-le et frappons pour faire une boucle sur cette zone. Appuyez sur zéro dans votre pavé numérique pour le regarder. Et vous pouvez voir que nous avons une sorte d'explosion ici, donc vous pouvez même le déplacer vers le bas. Tu as quelque chose comme ça. 47. 05.04 Utiliser des groupes avec le répéteur: Si vous utilisez un répéteur comme celui-ci juste en dessous d'une ellipse, il peut s'agir d'une trajectoire rectangulaire ou d'une trajectoire polystellaire Il y a certaines commandes que vous n'avez pas. Si vous ouvrez la trajectoire de votre ellipse, il n'y a ni rotation, ni opacité, rien de ni opacité, rien voyez, ajoutons un groupe et nous mettrons nos lèvres dans ce groupe. Notre groupe possède maintenant toutes ces autres propriétés de transformation. Nous avons le point d'ancrage, l'échelle de position, l' inclinaison, la rotation de l'axe et l'opacité Débarrassez-vous de ces images-clés ici. Au lieu d'utiliser nos options de chemin elipse, utilisons nos options de transformation de groupe Nous allons faire quelque chose de similaire, mais en y ajoutant un peu plus de style. Mettons un cadre clé pour l'échelle. Faisons en sorte que cette échelle de 0 % avance de 15 images. Faites passer ce 100 % à 15 images supplémentaires, et nous passerons à 0 %. Encore une fois, nous avons le même look que celui que nous venons avoir, où il augmente et diminue. Mais maintenant, regardez ce qui se passe si nous ajoutons une rotation. Supposons que nous mettions une image-clé à faire pivoter à zéro degré, puis que nous avancions d'environ 15 images Et montons jusqu'à 180. Je ne sais pas si vous venez de le voir, mais regardez. Si nous changeons notre degré de rotation. N'oubliez pas la forme sélectionnée. Nous allons l'entourer de cette boîte. Donc, si nous le remettons à zéro, remarquez que cela remonte à ici. La raison en est que c'est notre forme originale. Quand j'ai tapé 180, l'impression qu'il venait de sauter Regarde si je passe à travers , si je pars à zéro, puis si je passe lentement à 180 Nous pouvons voir qu'il bouge réellement. N'oubliez pas que la forme délimitée par cette boîte sera votre forme d'origine Remettons-le à 180, redescendons à zéro ici. Et le. Regardons ce qui se passe lorsque nous faisons cela. Nous avons maintenant cette rotation de ce modèle. Vous pouvez également effectuer d'autres opérations avec les propriétés de transformation. Vous pouvez encadrer l'opacité. Peut-être que vous voulez atteindre 50 % et que vous savez que toutes les formes partagent la même valeur d'opacité Et cela sera vrai pour toutes ces propriétés de transformation au sein de votre groupe. Toutes les formes auront la même valeur pour chacune d'entre elles. Augmentez peut-être un peu l'inclinaison et vous verrez ce que cela fait à notre cercle Voici une distorsion de notre cercle. Vous pouvez déjà commencer à voir tous les designs et motifs potentiels et les petites choses intéressantes que vous pouvez faire avec le répéteur Je recommande toujours de placer votre forme dans un groupe, de cette façon vous aurez plus de contrôle et plus d'options. 48. Principes d'animation avancés avec The Repeater: Nouvelle couche de forme. Ensuite, dans notre couche de forme, nous voulons ajouter un rectangle au groupe A. Ajoutons ensuite un remplissage à ce rectangle. Nous allons juste garder ce rouge pour le moment. Maintenant que le contenu est surligné, ajoutons un répéteur La raison pour laquelle je veux que le contenu soit mis en évidence est la suivante. Très vite, si j'ai un groupe surligné et que j'ajoute un répéteur Re, il entrera dans le groupe. Il y a une différence. Maintenant, voyez si j'avais trois groupes différents et si je voulais ajouter un répéteur à tout cela Vous devez surligner le contenu et ajouter le répéteur Il passe sous tous ces groupes si je veux, juste à l'intérieur de l'un de ces groupes Eh bien, si vous surlignez l'un des groupes, cliquez sur un répéteur Le répéteur sera imbriqué à l'intérieur de l'un de ces groupes D'accord, débarrassons-nous de ces autres groupes et contenus mis en évidence. Ajoutez un répéteur. Ouvrons les nos répéteurs ainsi que les paramètres propriétés de transformation de groupe. Maintenant, n'oubliez pas que pour notre répéteur, nous voulons nous assurer que notre point d'ancrage et position sont tous mis à zéro sur les axes x et y. De cette façon, nous n'en voyons qu'un seul exemplaire. Ensuite, nous voulons examiner les propriétés de transformation de notre groupe. Et nous augmentons notre position. Déterminez ensuite le nombre de copies du rectangle que vous souhaitez. Alors disons peut-être 16. Et puis n'oubliez pas de passer sous nos propriétés de transformation pour le répéteur, sous la rotation pour les propriétés de transformation du répéteur Et on fait le calcul, 360/16 et là, on a un cercle parfait Vous souhaiterez peut-être modifier certains de ces paramètres en fonction du look que vous recherchez Maintenant que nous utilisons un rectangle, vous pouvez voir certaines différences par rapport à l'utilisation d'une simple ellipse Nos propriétés de transformation dans le groupe 1, si nous jouons avec notre rotation, nous voyons comment ces rectangles tournent tous Encore une fois, quoi que vous fassiez à votre forme initiale, qui est délimitée par cette case, le répéteur applique ces valeurs à toutes les instances de cette forme pour voir si nous voulons incliner celle-ci , elles sont Vous pouvez simplement imaginer certaines des choses vraiment cool que vous pouvez faire avec cela. Maintenant, tu vois, ce n'est qu' un rectangle, j'ai augmenté le biais dessus et maintenant je joue avec la rotation N'oubliez pas qu'ils sont tous encadrables. C'est une forme cool. Disons qu'il s'agit d'une rotation de 190 degrés. Déplaçons cette image clé vers l'avant , puis ramenons-la à zéro. Et maintenant, regardez ça, nous pouvons en faire une animation. Maintenant, si vous aimez la forme ici et que vous dites peut-être que vous voulez qu'elle pivote, c'est à ce moment-là que vous devez utiliser les propriétés de transformation de forme elles-mêmes. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons fermer notre couche de forme ici. N'oubliez pas votre couche elle-même, la couche de forme possède ses propres propriétés de transformation. Maintenant, tu vois, on peut faire pivoter ça et on peut obtenir ce genre de design. Vous avez beaucoup de propriétés de transformation en cours ici. Vous avez les propriétés de transformation de votre groupe qui contrôlent tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce groupe Dans ce cas, il s'agit de notre rectangle. Les propriétés de transformation se trouvent dans le répéteur qui interagit avec les propriétés de transformation de votre groupe Ensuite, vous avez les propriétés de transformation de votre couche elles-mêmes, qui contrôlent l'ensemble de la couche. Une autre raison pour laquelle je suggère que vous placiez toutes vos formes dans des groupes est de regarder ce qui se passe chaque fois que vous déplacez le répéteur à l'intérieur du groupe Ok, tu vois, on a perdu tout ce design. Et cela s'explique par le fait que le répéteur interagit désormais avec les propriétés du tracé du rectangle au lieu des propriétés de transformation du groupe Nous avons tous ces paramètres ici. Notre position a été modifiée, nous avons notre rotation. Eh bien, le répéteur ne peut pas interagir avec ça maintenant, car il ne peut interagir qu' avec ce qui se trouve au-dessus Vous ne pouvez pas déplacer le répéteur sous les propriétés de transformation Parce que les propriétés de transformation d' un groupe affectent tout ce qui se trouve au sein du groupe lui-même. Il est très important de s' assurer que, si vous faites de tels designs, le répéteur doit être en dehors du groupe Le répéteur ne dispose que de ces informations avec lesquelles interagir, à savoir la taille, la position, la rondeur Il ne peut pas interagir avec la rotation car les passes rectangulaires et les ellipses ne disposent pas d'une option de rotation Pour faire cette conception, encore une fois, assurez-vous que votre répéteur est en dehors du groupe Maintenant, vous pouvez toujours ajouter un autre groupe et y placer celui-ci avec un répéteur Maintenant, ce groupe et ce répéteur font partie de ce groupe. Appelons cela un dessin rouge. Maintenant, attention, nous pouvons reproduire ce dessin rouge. C'est ce que l'on peut appeler un design bleu. Va jusqu'à notre formulaire de remplissage et change celui-ci en bleu. Nous avons maintenant quelques options supplémentaires. Rappelez-vous maintenant que le répéteur affecte tout ce qui se trouve au-dessus. Le répéteur affecte le groupe situé au-dessus et toutes les propriétés de transformation au sein de ce groupe Eh bien, maintenant que nous avons regroupé que ce groupe possède ses propres propriétés de transformation, nous pouvons déplacer ce design où bon nous semble. Désormais, ces deux éléments peuvent être contrôlés indépendamment. Permettez-moi de m'en débarrasser encore une fois, nous allons nous concentrer sur notre design bleu ici. Remettez ça à 00. Nous avons commencé avec le groupe et le répéteur. Et le répéteur affecte ce groupe dans ces propriétés de transformation Tout ce que j'ai fait, c'est mettre le contenu en surbrillance, ajouter un autre groupe, et nous appellerons cela le design. Nous pouvons maintenant déplacer ce groupe et ce répéteur à l'intérieur de ce groupe de conception Et maintenant, nous avons encore plus d'options. Nous pouvons manipuler ce groupe avec cette rotation tout en manipulant la rotation du groupe lui-même. Elles ont toutes des effets différents. L'une des choses importantes avec le répéteur c'est que vous puissiez l'expérimenter et jouer avec lui Mais il y a quelques principes de base que vous devez connaître. 49. 05.06 Répétition de la répétition pt. 1: OK, dans cette leçon, nous allons approfondir un peu plus le répéteur Allons-y et créons une autre composition. Nous appellerons cela la répétition du répéteur. C'est quelque chose de vraiment cool, qui ouvre vraiment tout un monde de possibilités. Adaptons notre composition à la taille de la fenêtre. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Choisissez une nouvelle forme Layer up, notre couche de forme ici. Et allons-y et ajoutons une ellipse. Et puis ajoutons A. Maintenant, souvenez-vous de notre dernière leçon, nous voulons nous assurer de regrouper notre forme. Ajoutez un groupe et nous tirons notre ellipse et ajouterons ce groupe Retournez ensuite au contenu. Ensuite, nous allons ajouter un répéteur activé la dernière fois, qui utilisera par défaut trois copies Ouvrez nos propriétés de transformation. Nous avons la valeur par défaut 00 sur les axes X et y comme point d'ancrage pour une position de 100 pixels sur l'axe X et de zéro sur l'axe y. Quittons et remettons cette position à zéro, sorte que nous ne puissions voir qu' une seule forme même si nous en avons trois. Nous voulons revenir à notre groupe en utilisant nos propriétés de transformation de groupe. Déplaçons notre ellipse vers le haut. en revenir au répéteur, ajoutons 16 copies en utilisant les propriétés de transformation du répéteur Passons à la rotation et 360/16 et nous obtenons notre cercle de formes ici Maintenant, l'une des choses vraiment cool, c'est que vous pouvez répéter le répéteur Pour ce faire, surlignez le contenu et ajoutez. Et nous allons ajouter un autre répéteur sous le répéteur initial Et vous avez déjà commencé à voir certains des effets que cela produit. Mais modifions ces paramètres pour obtenir un effet vraiment cool. Ouvrons donc nos propriétés de transformation du répéteur 2 Et n'oubliez pas que le répéteur utilise par défaut trois copies, et qu'il effectue ce décalage de position de 100 pixels. C'est ce qui va se passer. Quel que soit le nombre de fois que vous ajoutez le répéteur, ces paramètres seront toujours définis par défaut Changeons maintenant cette position zéro et observons ce qui se passe chaque fois que nous diminuons l'échelle des propriétés transformées du répéteur 2 Nous avons maintenant trois copies de ce répéteur initial, et vous pouvez augmenter le nombre de copies Disons peut-être dix et ça remonte à loin. Tu vois, maintenant on peut vraiment commencer à jouer avec cette montre. Que se passe-t-il lorsque vous augmentez l'échelle au-delà de 100 ? Cela va dans le sens inverse. C'est encadrable par clé Mettons l'échelle à zéro, y mettons une image clé, avançons d'environ 15 images et ensuite, peut-être, en faisons 150 Alors inclinons cette zone. Vous pouvez voir l' effet que cela produit. Vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes répétant le répéteur Maintenant, en utilisant les deux propriétés de transformation du répéteur, observez ce qui se passe chaque fois que vous ajustez la rotation Vous commencez donc à obtenir cet effet. Tu peux faire des illusions d'optique vraiment cool. Ce répéteur 2 répète les informations qu'il reçoit du répéteur 1, qui répète les informations du groupe Si nous réduisons la trajectoire de l'ellipse, tous les cercles deviendront plus petits car tout est hiérarchique Nous réduisons vraiment la taille de notre trajectoire d'ellipse. Passez au répéteur 1, augmentez peut-être ce chiffre à 30, et nous devons faire nos calculs ici sur le répéteur 1, rotation 360/30. Maintenant, nous avons Nous pouvons commencer à jouer avec ces paramètres. Vous pouvez obtenir des effets vraiment sympas ici. Maintenant, regardez ce qui se passera si nous revenons dans le groupe 1. Ajoutons plutôt un enchevêtrement et débarrassons-nous de notre ellipse. Maintenant, tous ces tracés seront des rectangles. Réduisons-le un peu. Vous pouvez voir la différence entre enchevêtrement et une ellipse. Faisons-le pivoter. Indiquez nos propriétés de transformation pour notre couche. Il suffit de l'afficher pour qu'il soit en plein écran. Comme vous pouvez le constater, la rotation de votre répéteur 2 a un effet différent de celui de votre répéteur 1 Les propriétés de rotation du répéteur sont très spécifiques. Pour créer un cercle, vous devez diviser le nombre de copies par 360 dans votre rotation. Ce n'est pas le cas avec le répéteur 2, car le répéteur 2 répète ce qui a déjà été fait Voyez si nous enlevons le répéteur 1. Nous avons quelque chose que nous ne voulions pas créer ici. La façon dont il interagit maintenant avec la couche de forme n'est pas du tout celle que nous avions initialement N'oubliez pas que lorsque vous commencez à empiler ces répéteurs, vous obtiendrez de nombreux effets différents Tout cela est encadrable, vous pouvez donc créer toutes sortes de designs vraiment, vraiment sympas Je vous recommande vivement de faire quelques expériences. 50. 05.07 Répétition du Repeater pt. 2: Dans la leçon précédente, nous avons répété le répéteur afin de créer des variations de design vraiment intéressantes basées sur un cercle d' ellipses et de rectangles Dans cette leçon, nous allons approfondir nos connaissances et créer un arrière-plan de petites ellipses. Encore une fois, répétez le répéteur. Cela vous montre combien de choses sont possibles avec le répéteur Et ce n'est que la pointe de l'iceberg. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Choisissez une nouvelle couche de forme. Ajoutons maintenant un groupe. Dans ce groupe, nous voulons ajouter une ellipse. Ajoutons un remplissage avec le contenu surligné. Ajoutons un répéteur. Maintenant, souvenez-vous que tout va se répéter par rapport à la forme initiale. Supposons que nous voulions créer un arrière-plan rempli de petits points. Eh bien, prenons simplement cette forme et plaçons-la dans le coin supérieur gauche. Et maintenant, faisons en sorte que notre trajectoire d'ellipse indique peut-être 20 pixels. Alors, fais-le vraiment petit. Augmentons le nombre de copies, disons, à 20. N'oubliez pas que lorsque vous ajustez cette position, la valeur X ajuste l'espace entre les formes horizontalement et l'axe Y ajuste la direction de la ligne Remettons ça à zéro. Rapprochez-les et ajoutez-en peut-être d'autres copies. Disons 30, un peu plus. Disons peut-être 40, et rapprochez-nous encore un peu plus. Maintenant, nous pouvons ajuster cette ellipse au-delà de la taille, peut-être jusqu'à dix Faites les 60 points et serrez-les très étroitement, nous avons cette très fine ligne de points. Ajoutons un autre répéteur. Maintenant, souvenez-vous que cela va répéter tout ce qui se trouve au-dessus, y compris le répéteur 1 Ouvrez les deux propriétés de notre répéteur. Remettons notre position à zéro. Maintenant, observez ce qui se passe chaque fois que vous ajustez l'axe Y. Cela le déplace vers le bas. Tu vois, maintenant nous avons ceci. Faisons-en peut-être 50 copies. Maintenant, nous avons tout cet écran rempli de ces petits points. Répéteur 1, vous voyez comment notre position est réglée sur 31. Faisons en sorte que ce soit 35. Passez au répéteur 2, faites notre axe Y 35 Il y a exactement 35 pixels, à la fois verticalement et horizontalement entre ces points. Encore une fois, permettez-moi de le souligner. Répéteur 1, notre position sur l'axe X est 35. Répéteur 2, notre position sur l'axe Y est 35. Cela contrôle l'espace entre les points horizontalement, et le répéteur 2 le contrôle verticalement Tu peux faire des choses vraiment cool. Commencez à jouer avec la rotation du répéteur 2. Vous pouvez simplement obtenir des designs vraiment sympas. Encore une fois, tout cela est keyframable. Vous pouvez les animer, vous pouvez faire des choses vraiment très cool Une chose dont nous n'avons pas vraiment parlé est de démarrer l'endopacité Opacité de départ. Si nous réduisons ce chiffre, vous pouvez voir l'effet, l'opacité est de 0 %, ce qui signifie qu'il est inexistant Notre endopacité est de 100 en allant de gauche à droite, nous obtenons cette Nous pouvons faire la même chose avec le répéteur 2. Nous pouvons réduire notre opacité de départ à zéro. Et maintenant, nous pouvons voir que c'est juste ce coin inférieur droit, parce que nous allons de gauche à droite, de haut en bas. Il suffit de jouer avec certains de ces paramètres. Remettez l'opacité de l'étoile à 100. Réduisez notre endopacité sur le répéteur 2 à zéro. Et maintenant, vous obtenez le coin supérieur droit qui présente l'ombrage le plus clair Ou nous pouvons faire notre endopacité zéro et notre starpacité 100 et cela va de Je vous recommande vivement de jouer avec ces paramètres de répéteur. Le répéteur et la répétition du répéteur peuvent donner des designs vraiment cool et intéressants Votre seule limite est votre imagination. 51. 05.08 Le répétiteur et les expressions: D'accord, je veux donc vous montrer comment créer des animations et des designs très sympas. Et vous pouvez le faire très rapidement en utilisant des expressions très simples. Même si ce cours ne porte pas vraiment sur les expressions, il en existe quelques-unes que les concepteurs de motion graphic utilisent très régulièrement, et elles sont très simples à mémoriser et à utiliser. OK, j'ai déjà créé une composition. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone. Voici une nouvelle couche de forme. Ouvrons-le et ajouterons un groupe. Ajoutons ensuite un rectangle et remplissons ce rectangle. Changeons simplement cette couleur pour quelque chose d'autre, comme une orange. OK, et puis avec le contenu surligné, ajoutons un répéteur Ensuite, nous allons ouvrir les paramètres de notre répéteur. La première chose à faire est d'entrer dans notre premier groupe. Et nous allons utiliser nos propriétés de transformation pour le groupe 1 et déplacer ce rectangle vers le haut. Nous devons maintenant choisir le nombre de copies de cette forme que nous voulons. Disons 25. Passons à nos propriétés de transformation. Pour le répéteur, nos valeurs de point d'ancrage et de position x et y doivent être toutes réglées à zéro De cette façon, nous ne voyons qu'une seule copie de cette forme suivre notre rotation. Faisons le calcul, 360 divisé par notre nombre de copies, soit 25, et nous avons notre cercle. Revenons à notre tracé rectangulaire et ajustons peut-être la taille de celui-ci afin de le voir un peu mieux. Revenez ensuite au contenu. Ajoutons un autre répéteur. Et nous allons ouvrir les propriétés de transformation de ce répéteur Et mettez notre point d'ancrage en position x et en valeurs y à zéro. Réduisons maintenant l'échelle du deuxième répéteur et augmentons peut-être le nombre de copies à dix Nous avons maintenant ce que nous avons obtenu dans la leçon précédente en utilisant les propriétés de transformation de la couche de forme elle-même. Augmentons-le pour qu'il remplisse notre espace ici. Il existe maintenant quelques expressions que vous pouvez utiliser pour obtenir des effets vraiment sympas. Accédez à notre groupe 1 et ouvrez nos propriétés de transformation. Sur un PC, il suffit de cliquer sur la rotation et de taper le temps multiplié par moins 15. Cela va faire pivoter chacune de ces cases vers la gauche. La vitesse de 15 est assez lente. Ce n'est pas grave, car c'est l'effet que nous voulons. En utilisant les propriétés de transformation du groupe 1, chaque boîte tourne lentement vers la gauche. Passons à notre répéteur 2 et à Alt, cliquez sur rotation et tapez le temps multiplié par 50 Cela va faire tourner tout cela à l'envers, peut-être que nous devrions ralentir un peu. Disons 25 fois. Alors que ces boîtes tournent toutes vers la gauche, les boîtes à l'intérieur pivotent vers la droite. Nous pouvons en faire une autre avec notre couche de forme surlignée, cliquez sur R pour toute la rotation de la couche de forme. Un clic soumis à une rotation du type time est multiplié par moins 15. Nous obtenons maintenant cet effet. Notre couche de forme tourne tandis que chaque forme individuelle tourne tandis que le répéteur 2 tourne voyez, ce n'est qu' un exemple rapide de la façon dont vous pouvez créer quelque chose de très intéressant et de cool très, très rapidement. Juste pour lui donner un peu plus de style, ouvrons nos propriétés de transformation pour répéteur 2 et réduisons notre endopacité à 25 %. Nous obtenons cette décoloration Nous pouvons descendre jusqu'à zéro. Ça s' estompe dans le dos. Vous pouvez changer ces couleurs instantanément en cliquant simplement sur votre fond Vous pouvez en faire une autre couleur. Ajoutez un trait si vous le souhaitez, augmentez la taille de ce trait. Vous pouvez faire toutes sortes de choses intéressantes et tout se met à jour automatiquement. Comme il s'agit d'une disposition hiérarchique, quoi que vous fassiez à la forme initiale, les répéteurs l'affecteront répéteur 2 va affecter le répéteur 1, qui affecte la forme initiale Ajoutez un peu de biais à cela. Maintenant, nous avons un design vraiment cool, quelque chose qui semble très intéressant. Une illusion d'obstacle comme si, encore une fois, c'était super rapide. Juste une couche de forme, un groupe composé d'un rectangle et de quelques expressions. Je vous recommande vivement de faire quelques expériences, de vraiment voir ce que le répéteur peut faire et de voir comment votre créativité peut prendre vie grâce à cette puissante fonctionnalité 52. 05.09 Pourcentage de fin de parcours: OK, alors allons-y et créons une nouvelle composition. Nous allons simplement cliquer sur notre nouvelle icône de composition ici, qui affiche nos paramètres de composition. Et nous allons appeler cette version Paths. Et laissez tous les paramètres tels que nous les avons eus jusqu'à présent. Et il suffit de choisir OK. Maintenant, juste pour récapituler, nous avons passé en revue les trois méthodes de création d'une couche de forme Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone, soit à gauche de la chronologie, sélectionner New Shape Layer. Ou nous pouvons accéder à notre menu déroulant et choisir New Shape layer. Vous pouvez également utiliser un outil de création de couches de formes, choisir la forme de votre choix, puis la dessiner dessus. Nous avons également appris que si vous utilisez cette méthode, disons choisissons un outil polygonal et que vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, cliquez et faites glisser Et si vous optez pour le shift, votre polygone n'aura aucune rotation Il introduira la couleur et la largeur du trait, ainsi que le dernier champ que vous avez choisi. N'oubliez pas non plus que si vous créez une forme de cette manière, vous devez accéder à votre panneau d'alignement et simplement l'aligner au centre de votre composition. Inversement, si vous créez une forme en choisissant une nouvelle couche de forme, ou en accédant à notre menu déroulant et en choisissant couche, nouvelle couche de forme. Il apporte une couche de forme, mais il n'y a aucun contenu. Vous devez donc ajouter physiquement tout ce que vous souhaitez ajouter. Je vais commencer par ce point, et nous allons ajouter un rectangle. Et nous allons remplir ce rectangle. Et augmentons simplement la taille de notre tracé rectangulaire en ouvrant notre option de tracé rectangulaire ici et en l'augmentant. Maintenant, l'une des choses à savoir à propos des trajectoires de découpe est qu'il s'agit d'un outil d' animation de traits. Il ne s'agit pas d'un outil d'animation de remplissage. Vous pouvez l'appliquer à un remplissage, mais les résultats que vous obtiendrez ne seront probablement pas ceux que vous souhaitez. Dans de rares cas, l'application d' une trajectoire de découpe à un remblai répond à vos besoins. Mais 99 % du temps, ce ne sera tout simplement pas le cas. découpage des tracés est conçu pour animer les traits et je vais vous montrer pourquoi Contenu mis en évidence. Ajoutons un chemin de découpage. OK, si nous ouvrons nos trajectoires de découpe ici, nous voyons que nous avons ces options : démarrer, terminer le décalage et découper plusieurs formes simultanément. Si vous cliquez sur le menu déroulant, vous avez également la possibilité de les sélectionner individuellement. Nous allons passer en revue ce que chacun d'entre eux signifie. Mais je voudrais d'abord vous montrer ce qui se passe si vous appliquez un trimpass à un focus de remplissage sur notre animation finale, qui est définie par défaut sur 100 % et commence à 0 %. Nous vous expliquerons pourquoi dans une seconde Mais pour l'instant, regardez ce qui se passe alors que je commence à passer en revue notre pourcentage final ici Comme vous pouvez le constater, c'est une façon très étrange de faire le plein. Ça n'a tout simplement pas l'air correct. Et si vous ajustez votre décalage, vous pouvez en quelque sorte le déplacer légèrement. Et comme je l'ai dit, il se peut que ce soit le look que vous recherchez dans de rares cas , mais la plupart du temps, ce n'est pas le cas. Gardez donc à l'esprit que trim path est conçu comme un outil d' animation de traits. Et il est logique que ce soit le cas, car n'oubliez pas qu' un chemin n'a vraiment qu'un trait. Une fois qu'un tracé est délimité, il devient une forme qui peut contenir un remplissage un trait. En fait, les tracés ne recoupent que les tracés, ou du moins c'est pour cela qu'il a été conçu. Débarrassons-nous donc de nos tracés découpe et débarrassons-nous de notre remblai. Et maintenant, ajoutons un trait à ce tracé rectangulaire. Et le blanc par défaut est de deux pixels de large. Allons-y et augmentons la largeur de notre trait. Nous allons faire 50 pixels. Et peut-être que je veux agrandir un peu ce chemin rectangulaire avec le contenu surligné. Passons à Ajouter, et nous allons ajouter des tracés de découpe. Si nous ouvrons des chemins de découpe, nous constatons que nous avons plusieurs options. Nous avons des formes de début, de fin, de décalage , de découpe, plusieurs formes. Qu'est-ce que cela signifie ? Pour animer cela, vous devez ajouter des images-clés Par défaut, la trajectoire de découpage, le pourcentage de départ est défini sur zéro et le pourcentage de fin est défini sur 100. Mettons une image clé au début de cette couche et ramenons-la à 100 % à zéro. Avancez peut-être une seconde. Ramenez-le à 100 pour le mettre en boucle. Et si nous le regardons, nous pouvons voir comment les tracés de découpage s'animent sur ce rectangle OK, parlons une minute de ce que signifie réellement ce pourcentage final de 0 % à 100 %. Oubliez le pourcentage de départ pour le moment, nous en parlerons dans une prochaine leçon. Pensez au pourcentage final comme ceci. Lorsque votre animation est terminée, elle doit être terminée à 100 %. Lorsqu'aucun trait n'est visible, c' est-à-dire qu'il n'y a aucun découpage, il sera à 0 %. Puisque votre pourcentage final est par défaut de 100 % , Ax applique automatiquement trajectoires de découpage sur votre contour en tant qu'animation terminée 0 % du pourcentage final d'une trajectoire de découpe correspond une animation incomplète et 100 % à une animation complète. Et puis, bien sûr, il y a des pourcentages entre les deux. Vous ne faites que découper la trajectoire d'un trait. d'autres termes, si vous faites passer un trait totalement incomplet à partiellement ou totalement complet, il est préférable d'utiliser votre pourcentage final Encore une fois, nous allons aborder le pourcentage de départ dans une autre leçon. L'essentiel à retenir de cette leçon est de ne pas oublier d'utiliser votre pourcentage final si vous réduisez la trajectoire d'un trait 53. 05.10 Point et direction de départ de la garniture: Il existe maintenant plusieurs méthodes pour ajuster l' endroit où vous souhaitez que cette animation commence. L'une de ces options que nous avons déjà examinées est que si vous modifiez ce tracé rectangulaire en cliquant avec est que si vous modifiez ce tracé rectangulaire le bouton droit pour le convertir en chemin de Bézier, puis en surlignant le chemin, vous pouvez sélectionner le coin de votre choix, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir le masque et forme et définir le premier sommet sur ce Maintenant, il s'animera à partir de ce sommet. Si nous voulons qu' il s'anime en bas à gauche, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le masque de sommet inférieur gauche et le chemin de forme et définir le premier sommet, et nous À partir de là, je vais contrôler Z. Pour revenir à notre trajectoire rectangulaire, vous voudrez parfois conserver la possibilité d' ajuster votre rondeur, déplacer la position, ou vous voudrez peut-être ajuster votre taille Soit la taille du lien, et si ce lien est coché ici , vos tailles X et Y restent identiques. Ou si vous la décochez, vous pouvez ajuster la taille à la fois verticalement et horizontalement sans distorsion due au fait la taille n'est pas liée Et ce que je veux dire par là, c'est dire, par exemple, imaginons ce carré parfait 500 par 500. Et maintenant, voyez si vous passez à vos propriétés de transformation. Et si vous dissociez votre balance. Et n'oubliez pas que l'échelle est un pourcentage, où la taille est exprimée en pixels. Et c'est une distinction très importante. Supposons que si nous dissocions notre échelle et que nous voulons simplement agrandir notre échelle horizontale, vous commencez à avoir cette étrange déformation sorte que votre trait n'est pas uniforme sur tout le pourtour Encore une fois, il s'agit d'ajuster l'échelle de la couche de forme, qui est exprimée en pourcentages Vous voulez que ce soit à 100, 100 et pour éviter cette distorsion, dissociez la taille du tracé de votre rectangle au fur et à mesure que vous l'élargissez, il n'y aura aucune distorsion de votre forme Et votre discours sur l' accident vasculaire cérébral est constant. Et la raison en est la distinction que j'ai mentionnée. Votre taille est exprimée en pixels. Cela n'affecte donc pas l'échelle et les pourcentages réels de la couche de forme Il ajuste uniquement la largeur et la hauteur en pixels de votre forme particulière C'est donc quelque chose de très important à retenir. Si vous souhaitez ajuster une forme, vous devez ajuster la taille, non l'échelle des propriétés de transformation. OK, revenons à Trim Path. Faisons cela 500 par 500. Dans les cas où vous souhaitez conserver le contrôle de la taille, de la position et de la rondeur, vous ne voulez pas convertir cette trajectoire de Bézier, car comme nous venons de le voir, une fois que vous l'avez fait, vous perdez cette capacité Il ne s'agit donc plus que d'un chemin et vous n'avez aucun contrôle sur la taille, position ou la rondeur des instances où vous souhaitez contrôler le début de cette animation Vous pouvez manipuler ce décalage. Désormais, le décalage par défaut est de zéro degré et il s'agit essentiellement d'une rotation qui contrôle le point de départ de votre animation Lorsque vous commencez à le parcourir, vous pouvez voir que vous pouvez le régler peut-être dans le coin supérieur gauche Vous pouvez descendre ici et le placer dans le coin inférieur gauche. C'est ainsi que vous pouvez contrôler le point de départ de votre animation pour les tracés de découpage. Maintenant, si nous regardons cela, nous voyons comment l'animation se déroule dans le sens des aiguilles Et si tu voulais aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ? Cela sera vrai pour chaque trajectoire de découpe de trait que vous créerez. Si vous regardez sous le tracé du rectangle, nous avons ces deux options ici. Nous avons activé le sens du chemin inversé et désactivé le sens inverse du chemin. Si vous cliquez simplement sur celui qui n'est pas surligné, cela changera le sens de l'animation. Tu vois, on va dans le sens antihoraire. Cliquez sur la première option qui consiste inverser le sens du chemin et à tourner dans le sens des aiguilles d'une montre C'est ainsi que vous pouvez contrôler le point votre animation en utilisant le décalage, la direction de votre passe de découpage. L'animation est contrôlée en inversant le sens de la trajectoire. Activer/désactiver les boutons. 54. 05.11 Pourcentage de départ de tronçonnage: Reprenant là où nous venons de nous arrêter, passons à cette dernière image-clé pour notre animation Mettons une image-clé pour commencer. Mettons-la à zéro et avançons d'une seconde Et puis augmentons le début à 100 %. Et vous pouvez voir l'effet de cela il s'anime , puis il s'anime Supprimons les deux. Que se passe-t-il si vous animez uniquement la position de départ ? Eh bien, disons que zéro, passez à la seconde, passez à 100 %. Si vous avez une fin, 0 % de trimas s'anime sur ce rectangle Si vous utilisez end pour animer cela 0 à 100 %, votre pourcentage de départ doit être égal à zéro Si vous augmentez votre démarrage à 100, il s' anime simplement. Il n'y a aucune animation. De même, si vous avez défini la fin sur 100 %, qui est la valeur par défaut, passez du début à 0  % à 100 %. Encore une fois, animation s'éteint Certaines d'entre elles sont un peu délicates, mais utilisez les valeurs par défaut définies par After Effect pour vous Une fois les effets définis, les tracés de découpe commencent à zéro et se terminent à 100 %. Le moyen le plus simple s'en souvenir est d'utiliser votre pourcentage final pour animer les traits , puis d'utiliser votre point de départ pour les animer. C'est l'effet que vous obtiendriez si pourcentage final était utilisé en premier , puis le pourcentage de départ utilisé en second. 55. 05.12 Réduire des chemins multiples: Nous allons maintenant recommencer un décalage. Qu'en est-il de ce découpage simultané et individuel de plusieurs tracés ? Cette option est utilisée lorsque vous avez plusieurs formes. Je vais vous montrer quelques scénarios différents et comment fonctionne cette découpe de plusieurs formes. Allons-y et ajoutons une ellipse. Et nous allons augmenter l'ellipse à peu près de la même taille que notre rectangle Et ensuite, déplaçons-le. Ils sont côte à côte, sans groupe. Le rectangle et le tracé de l'ellipse utilisent les mêmes attributs Cela signifie le même trait et les mêmes tracés de découpe. Tout ce que nous ferons pour modifier notre accident vasculaire cérébral s' appliquera aux deux. Chaque fois que vous avez des formes ou que vous ne faites pas partie de groupes, tout ce qui se trouve en dessous s'applique aux deux. Supposons que nous voulions qu'ils aient la même couleur et la même largeur de trait. Ouvrons nos trajectoires de découpage et définirons une image clé pour les trajectoires de découpe à zéro, avançons d'une seconde et la réglerons sur 100. Et ensuite, regardons ça. On voit qu'ils s'animent exactement au même moment. Et exactement de la même manière, vous disposez de quelques commandes que vous pouvez utiliser pour les rendre quelque peu uniques. Donc, si nous voulons inverser le sens de l'animation pour notre trajectoire rectangulaire, vous suffit de cliquer sur inverser la direction du chemin. Et maintenant, quand on les regarde, on les voit aller dans des directions opposées. Nous pouvons également faire en sorte qu'ils aillent tous les deux dans le sens antihoraire, ou nous pouvons faire en sorte que le chemin de l' ellipse aille dans le sens antihoraire et que le rectangle aille dans le sens des aiguilles d'une montre Mais que se passe-t-il si nous voulons que le rectangle s' anime d'abord , puis le cercle ? Eh bien, c'est là que cette garniture aux formes multiples entre en jeu. Par défaut , le trempass est activé simultanément, ce qui signifie que le trempass sera appliqué en même temps, quel que soit le nombre de formes que vous avez ici Cependant, si nous passons simultanément à une forme individuelle, quelle que soit la forme la plus élevée dans notre hiérarchie, nous allons d'abord animer Si nous regardons cela, nous voyons maintenant que notre rectangle apparaît en premier, puis notre ellipse. Si vous le remarquez, l' animation est plus rapide. Et la raison en est qu' il anime chaque chemin, il a donc moins de temps pour les animer individuellement. Il s'agit d'une animation d'une seconde. Si nous devons le régler individuellement, cela donne une demi-seconde chaque forme pour s'animer. Par contre, si nous devons en définir deux simultanément, il ne faut pas une seconde pour les animer en même temps Vous voyez, c'est beaucoup plus lent que si nous le modifiions individuellement. Voyons maintenant ce qui se passe si vous publiez des groupes d'annonces. Pour avoir un peu plus de contrôle, remontons la trajectoire de nos lèvres dans notre trajectoire rectangulaire et réglons simplement notre position sur zéro pour remettre le sprite au centre, de manière à ce qu'ils soient placés l' remettre le sprite au centre, de manière à ce qu'ils soient placés l'un au-dessus de l'autre Alors débarrassons-nous de cette trajectoire de tendance pour le moment. Nous allons aller au contenu, nous allons ajouter un groupe. Maintenant, nous allons placer notre tracé rectangulaire dans le premier groupe. Ajoutez un autre groupe et nous allons passer du bout des lèvres au deuxième groupe. Le groupe un est un rectangle et le groupe deux est, nous dirons, un cercle. Nous pouvons maintenant utiliser nos propriétés de transformation pour contrôler la position, l' échelle et la rotation. tout ce qui concerne chaque forme individuelle Nous obtenons tout ce qui concerne chaque forme individuelle grâce à nos propriétés de transformation. Pour le rectangle, nous pouvons simplement déplacer notre position vers la gauche. en va de même pour le cercle. Ouvrez-le, obtenez nos propriétés de transformation pour ce groupe et déplacez-le. Comme vous le remarquez, nous avons un accident vasculaire cérébral qui ne fait pas partie de ces deux groupes. Encore une fois, ce trait s'appliquera à la fois au cercle et au rectangle. Si nous déplaçons le trait au-dessus du cercle, nous voyons maintenant qu'il ne s'applique pas au cercle, il ne s'applique qu' au rectangle. Il est recommandé de placer votre trait à l'intérieur du groupe correspondant au rectangle avons maintenant à l'intérieur d'un rectangle. Groupez, encerclez, surlignez, encerclez. Nous pouvons aller ajouter et ajouter son propre trait. Et maintenant, ces deux traits sont donc indépendants l' un de l'autre, comme nous le voyons ici. Si nous montons dans notre panneau de configuration de la couche de forme, nous voyons qu'elle est rouge et large de 64 pixels. Si nous surlignons ce trait, nous voyons qu'il est blanc et qu'il ne mesure que deux pixels de large. Augmentons ce chiffre jusqu'à 64 pour qu'ils aient la même taille. Et nous pouvons changer cette couleur comme bon nous semble, sans que cela n' affecte le trait qui se trouve dans le groupe des rectangles. OK, revenons maintenant au contenu. Et si nous ajoutons une passe de découpage, elle l'ajoutera automatiquement elle l'ajoutera automatiquement au bas de cette hiérarchie D'accord ? Maintenant, si nous avons cette passe de découpe ici, nous allons l' ouvrir et utiliser notre animation finale. Placez une image clé, descendez-la à zéro, avancez d'une seconde et augmentez-la à 100. Cela a exactement le même effet que ce que nous avons observé chaque fois que ces deux formes se trouvaient en dehors des groupes. Et cela s'explique par le fait que ce trim pass affecte tout ce qui se trouve au-dessus. Peu importe qu'il s'agisse d'un groupe ou simplement de formes. Nous voulons avoir plus de contrôle à ce sujet. Peut-être voulons-nous qu' il s' écoule un peu de temps entre l'animation de ces deux formes. commande D, qui va créer une copie de nos trajectoires de découpage, comporte une passe de découpage une dans une passe de découpe deux Déplaçons, découpons un à l'intérieur du rectangle et découpons deux à l'intérieur du cercle. Nous pouvons simplement les ouvrir. Nous allons ouvrir notre Trim Pass. Ouvrez ici nos pistes de découpe pour notre cercle. Supposons que nous puissions saisir ces images-clés et peut-être les déplacer au-delà de notre dernière image-clé et peut-être même un peu plus loin Il y a donc de l'espace ici, je vais le mettre en boucle. Comme nous pouvons le voir, le rectangle s'anime, puis l'ellipse n' est qu'une façon d' avoir plus de contrôle . Vous pouvez créer ces groupes dans lesquels vous placez vos formes à l'intérieur des groupes et vous ajoutez également tous les attributs, c'est-à-dire les traits, les remplissages, etc. En plus de vos outils d'animation, Meaning trim paths. Étant donné que ces tracés de découpe n'affectent que rectangle de ce trait au sein de ce groupe, il n'y a aucune raison de passer simultanément à un tracé individuel, car cela n'affectera désormais que cette forme. 56. 05.13 Résumé des tracés: Pour résumer, Trim Pass est un outil d'animation de traits. Il n'est pas destiné à animer des remplissages, mais uniquement des traits. Et vous disposez d'un certain nombre de commandes. Vous pouvez animer le pourcentage final. Vous pouvez animer le pourcentage de départ. Vous pouvez utiliser le décalage pour contrôler le point de départ de l' animation. Et si vous avez plusieurs formes, ce soit au sein d'un groupe ou d'une couche de formes, vous pouvez choisir de découper plusieurs formes individuellement. Et il les coupera un par un. Par contre, si vous les réglez simultanément sur la configuration par défaut, ils s'animeront en même temps et à la même vitesse 57. 05.14 Formation de base sur la fusion de parcours: Dans cette leçon, nous allons aborder les chemins de fusion. Le chemin fusionné est une fonction de couche de formes dont les fonctionnalités vous permettent de former des formes complexes en combinant différentes formes tout en ajoutant et en soustrayant segments de formes qui se chevauchent En plus d'inclure et exclure les intersections de ces formes Cela peut être un peu délicat, mais si vous suivez le chemin et que vous prêtez attention à la hiérarchie dans laquelle les formes leurs remplissages et leurs traits sont placés dans les tracés de fusion, vous constaterez que cet outil peut être très, très utile. Et nous allons passer en revue quelques cas où l'utilisation de chemins de fusion est extrêmement utile, comme la création d'icônes. OK, alors allons-y et créons une nouvelle composition. Nous allons créer ici notre nouvelle icône de composition habituelle, que nous appellerons chemins de fusion. Tout semble bon. Et cliquez sur OK. Créons maintenant une nouvelle couche de forme. Mettons cette couche de forme ici. Utilisons le bouton Ajouter. Et en fait, utilisons le bouton Ajouter de notre panneau de couches de forme ci-dessus , juste pour utiliser quelque chose d'un peu différent et pour vous habituer à utiliser différentes méthodes de création de ces couches de forme. À l'aide du bouton Ajouter, nous allons appuyer sur Ajouter et ajouter une ellipse. Et puis ajoutons un remplissage. Allons-y, agrandissons un peu cette ellipse, et peut-être changeons-en la couleur Quelque chose comme ça, peut-être un peu plus gros. OK, puis avec le contenu surligné, ajoutons une forme différente, autre chose. Nous allons ajouter un rectangle. Voyez comment le rectangle a été placé ici, vous pouvez en voir le contour. Et si nous masquons la trajectoire de notre ellipse en cliquant sur ce globe oculaire juste ici pour l'éloigner, nous pouvons voir que notre rectangle est juste là, soit 500 pixels pour les deux N'oubliez pas que la taille des ellipses et des rectangles est exprimée en pixels et non en pourcentages Il s'agit en fait de 500 pixels sur 500 pixels. OK, maintenant je vais légèrement compenser cela. Vous pouvez donc voir l'effet de l'utilisation de chemins de fusion. Nous pouvons même ajouter un trait. Vous pouvez donc en voir le plein effet. Le trait de ce remplissage affecte complètement ces deux formes. Le rectangle possède ce fond et ce trait, et l'ellipse possède ce remplissage et ce trait Lorsque nous les combinons, vous pouvez voir que le trait contourne les deux formes et surligne le contenu. Et nous allons ajouter un chemin de fusion. Et maintenant, remarquez où se situent les chemins de fusion. Il se situe entre les formes et les attributs du trait et du remplissage. Et il est très important que les chemins de fusion se trouvent à cet endroit. Si vous cliquez à l'extérieur, le trait a disparu de la partie intérieure du cercle et du rectangle. Et la raison en est ce pass fusionné. Maintenant, regardez si nous déplaçons la passe de fusion sous le trait et si nous la remplissons nous éliminons complètement les deux formes. Il est donc très important de placer les chemins de fusion. Placez la passe de fusion entre votre forme et votre attribut de trait et/ou de remplissage, alors vous devriez être bon. OK, ouvrons maintenant une passe de fusion et nous verrons que nous avons quelques options ici. En mode, il est configuré pour ajouter. C'est ce qu'il utilise par défaut . Notez cependant que c'est notre deuxième option. Si nous cliquons sur Fusionner, si vous regardez le trait maintenant, il fusionne simplement ces deux formes C'est le même effet que si nous ne faisions rien. Lorsque vous fusionnez des chemins émergés, le résultat n'est pratiquement même pas l'ajout de chemins émergés. Réactivons-le. quoi cela ressemble en mode publicité. Il combine ces deux formes en une seule. Soustrayez, cela va soustraire la zone où ils se croisent et le reste de la forme qui se trouve dans la position la Voici ce que je veux dire par là. Revenons à la fusion. Ce sont nos deux formes. Ces deux formes se croisent ici même sur la moitié droite de l'ellipse et la moitié gauche du rectangle, si nous le voulons, soustrait la zone où elles se croisent, l'ellipse et la moitié gauche du rectangle, si nous le voulons, soustrait la zone où elles se croisent, et le reste du tracé du rectangle situé en la plus basse disparaît Et si nous cliquons, car pour le moment, j'ai cette couche de forme en surbrillance afin que nous puissions voir toutes les limites autour des deux formes. Si je clique, nous avons maintenant un demi-cercle. OK, maintenant regardez ce qui se passe si je déplace l'ellipse sous le rectangle. Ce qui manque maintenant, c'est la zone où il se croise. Et le reste de la hiérarchie des ellipses est très important avec les tracés fusionnés Passons en revue d' autres modes. C'est à nouveau soustraire. Tout ce qui se trouve en bas sera soustrait ainsi que la zone d'intersection Sous soustraire, nous avons une intersection. Cela inclut la zone où les deux formes se croisent. Et puis la dernière option est d'exclure les intersections. Cela va faire le contraire de ce que fait Intersect. Nous avons maintenant cet espace vide où les deux formes se croisent Vous pouvez vraiment en constater l' effet lorsque vous commencez à déplacer certaines de ces formes. Je vais caresser en arrière pour soustraire, puis regarder ce rectangle se déplacer Je vais sélectionner Control Shift H sur un PC. Cela va faire disparaître toutes ces boîtes de délimitation. Cette option est parfois utile dans les cas où vous avez besoin de voir votre écran, mais que vous ne voulez pas que des masques apparaissent ou des cadres de délimitation, comme dans ce cas H. Maintenant, nous ne pouvons voir aucun des cadres de délimitation et je vais simplement déplacer ce rectangle. Vous pouvez voir l'effet que cela produit. Je vais déplacer la trajectoire de l' ellipse sous la trajectoire du rectangle et je vais maintenant déplacer la trajectoire de l' ellipse Et vous pouvez voir l' effet que cela produit. C'est cadrable par clé, vous pouvez réellement déplacer cette ellipse de gauche à droite pour obtenir un tel effet C'est clair en dessous. Permettez-moi de cliquer sur cette grille de transparence du tableau. Vous pouvez voir qu'il soustrait la zone en dessous de laquelle il est transparent et qu'il la réactive pour le moment Jetons maintenant un coup d' œil à Intersect. Au fur et à mesure que nous les déplaçons, vous pouvez constater que les zones qui apparaissent sont celles où ces formes se croisent Pour le réactiver, les balançoires sont des boîtes de délimitation lorsque nous nous déplaçons Les seules zones incluses sont celles où les deux formes se croisent, à l'exception des intersections . Cela inclura tout sauf là où les deux formes se sauf là où les deux formes croisent très rapidement Juste pour récapituler, pour utiliser les tracés de fusion, vous avez une ellipse, un remplissage et un rectangle Faites les deux à peu près de la même taille. Nous dirons 500 pixels chacun. Si vous avez des formes et un fond ou un contour, tracés de fusion se placeront automatiquement entre les formes et le remplissage, sinon les traits les décaleront légèrement. Devons-nous ajouter un trait ? L'ajout sera effectué par défaut. Si vous le faites comme si vous n'aviez jamais ajouté de tracés émergés , vous pouvez constater que l'effet est exactement le même, que vous ayez activé ou non la fusion de tracés. Add ajoute ces deux formes pour former une seule forme. Soustraire, soustrait la zone intersectée, ainsi que le reste de la forme qui Intersect inclut uniquement les zones d'intersection des deux formes Exclure les intersections. Inclut toutes les zones autres que les zones intersectées. 58. 05.15 Problèmes liés à l'utilisation de groupes avec des chemins de fusion: Créons une couche de forme. Utilisons maintenant quelques groupes. Nous allons donc regrouper le remplissage de l'ellipse, et nous allons agrandir un peu cette ellipse Contrôlons D pour dupliquer ce groupe. Ajoutons un rectangle et débarrassons-nous de notre trajectoire en ellipse, de notre taille Nous en fabriquerons 415 chacun. Nous allons rendre notre tracé rectangulaire bleu. À présent, il n'y a plus de remplissage sous ces formes. Normalement, si vous ajoutez simplement des formes, vous aurez votre remplissage sous vos formes. Eh bien, dans ce cas, nous avons deux groupes, mais il n'y a pas de remplissage ci-dessous. Je regarde ce qui se passe. Si vous allez dans le contenu et que vous allez fusionner des chemins. Il ajoute automatiquement un trait et un remplissage pour vous. La raison en est que pour que les chemins de fusion fonctionnent, ils doivent comporter un trait et un remplissage en dessous. Maintenant, débarrassons-nous de ces deux-là, et comme vous pouvez le voir, ils disparaissent. L'un des inconvénients de l'utilisation de groupes est que vous ne pouvez pas réellement utiliser le remplissage de vos groupes, car c'est vos groupes, car c'est le fond et le contour qui accompagnent les chemins de fusion. Changeons ce remplissage pour qu'il ressemble peut-être à une orange. Maintenant, vous voyez que ce remplissage est rouge comme nous pouvons le voir ici. Ce champ est rouge pour notre cercle. Mais maintenant, nous ne pouvons pas voir le remplissage rouge car ce remplissage situé sous les chemins de fusion remplace le remplissage que vous pourriez avoir dans ce groupe un ou dans le groupe deux Parce que tout est hiérarchique. Vous devez utiliser ici le trait et le remplissage des tracés de fusion pour ces couches de forme. Voyons si on se débarrasse de ce remplissage ici. Maintenant, vous voyez que seul le trait est reconnu. Ajoutez un trait à notre groupe 1. Mais cela n'a pas d'importance, car ce trait ici remplace le trait à l'intérieur du groupe 1 Gardez simplement à l'esprit les limites que vous aurez si vous intégrez des groupes chaque fois que vous utilisez des chemins fusionnés. Étant donné que les tracés fusionnés sont destinés à être utilisés pour créer une forme unique, il est préférable d'avoir les champs de formes et fusionner les tracés au sein du même groupe en une seule unité. Pour utiliser des tracés fusionnés, vous devez disposer d'au moins deux formes. Mais ces formes seront utilisées avec des chemins de fusion afin de créer une forme unique. Cela peut être un peu déroutant car nous voulons normalement regrouper différentes formes au sein de leur propre groupe. Mais si vous vous souvenez que le but des chemins de fusion est de créer une forme unique à partir de la fusion de plusieurs formes Cela devrait aider à fusionner. Pass est utilisé pour créer une forme à partir d'au moins deux formes. Par conséquent, le regroupement de ces multiples formes ne doit pas être utilisé. Ils doivent tous appartenir au même groupe ou à la même couche de forme. Une seule forme par groupe est la meilleure solution. 59. 05.16 Fusionner des chemins avec des formes multiples: Créons maintenant une nouvelle couche de forme. Ajoutons une ellipse. Phil, nous allons simplement augmenter la trajectoire de cette ellipse. Maintenant, dites quoi si vous voulez faire comme une tarte. Par exemple, vous voulez qu'une tranche de cette tarte soit découpée. Eh bien, une façon de le faire est d'ajouter un polystar. Ouvrez ça, changeons notre type d'étoile en polygone. Donnons seulement trois points à ce polygone. Et voici notre polygone juste au milieu. Et nous pouvons en fait augmenter notre rayon extérieur pour l'agrandir. Faisons-le ensuite pivoter d'environ 30 degrés. Déplacez la position. Il va se croiser en plein centre du cercle Vous pouvez voir que nous voulons que le pourboire soit au centre. C'est notre point d'ancrage ici. C'est ce que nous voulons exclure ici pour retirer cette tranche. Passons au contenu et ajoutons des chemins d'émergence. Et c'est par défaut d' ajouter, de choisir, de soustraire. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons cette tranche découpée. On dirait un tapoteur. Si vous choisissez Intersecter, cela inclut uniquement cette tranche excluant l'intersection Tout est inclus sauf l'intersection. Découvrez quelque chose de très rapide que vous pourriez faire. Supposons que vous ayez soustrait et que L dupliquait ce contrôle de couche de forme D. Nous avons maintenant la deuxième couche de forme À l'aide de la couche de forme 1, modifions ces trajectoires de fusion pour qu'elles se croisent Maintenant, cela inclut uniquement la partie qui se croise. Si vous appuyez pour obtenir une position sur la première couche de forme et que vous la déplacez légèrement sur le côté, cliquez dessus. Cela commence déjà à former quelque chose que vous pourriez utiliser, dans un graphique d'information pour montrer un graphique à secteurs ou comme une tranche de gâteau. Alors peut-être quelque chose qui doit être souligné. Vous pouvez changer la couleur de ceci, quelque chose comme ça. La fusion de chemins est quelque chose de très simple à utiliser. Cela peut être source de confusion si vous mélangez votre hiérarchie. Mais la principale chose à retenir est de placer des chemins de fusion entre vos formes et votre champ. 60. 05.17 Créer des préréglages d'animation de calques de formes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment enregistrer vos couches de formes. En tant que préréglages, vous pouvez enregistrer n'importe quelle couche de forme ainsi que cette animation en tant que préréglage afin de pouvoir l'utiliser ultérieurement Cela représente un gain de temps considérable, surtout si vous utilisez régulièrement des couches de formes et des animations Ou peut-être y a-t-il une icône de couche de forme ou une autre image que vous avez créée dont vous êtes vraiment fier et dont la création a pris beaucoup de temps. Eh bien, vous pouvez enregistrer cette couche de forme sous forme d'animation et y accéder instantanément ultérieurement Si vous accédez au contenu de votre couche de forme et que vous vous assurez qu' il est surligné, accédez à Animation et enregistrez le préréglage d'animation. Cela vous permettra d'accéder à vos documents, à Adobe, la version d'After Effects que vous utilisez et aux paramètres prédéfinis par l'utilisateur Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de dossiers parce que je le fais depuis très longtemps, mais vous n'en avez peut-être que quelques. La première fois que vous le ferez, créons un dossier spécifique pour Tomy. Il suffit donc d'aller dans un nouveau dossier, de le nommer comme moi, puis nous allons entrer dans ce dossier pour puis nous allons entrer dans nommer votre préréglage, quelque chose dont vous vous souviendrez. Par exemple, il s'agit d' étoiles en rotation et cliquez sur Enregistrer. Et attendez simplement qu'After Effects enregistre votre animation prédéfinie. Vous avez donc maintenant enregistré ce préréglage. Et pour savoir avec certitude qu'il été correctement enregistré, vous devez supprimer votre couche de forme. Créons-en un nouveau. Cliquez avec le bouton droit de la souris, nouvelle couche de forme. Accédez à votre panneau d'effets et de préréglages. Si vous ouvrez les préréglages d'animation, tous les préréglages que vous créez figureront dans les préréglages utilisateur Donc, si nous l'ouvrons, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez le nouveau dossier que vous avez créé, Tomy ici. Si nous ouvrons Utomy, nous voyons que nous avons des étoiles en rotation Il l'a donc effectivement sauvée. Nous avons inclus l'animation dans ce préréglage. Il est très important de se rappeler qu'il fera tomber vos images-clés où que se trouve votre tête de lecture Supposons donc que ma tête de lecture soit à 3 secondes lorsque cette couche est surlignée, suffit de double-cliquer sur les étoiles en rotation et voici notre préréglage Maintenant, si vous appuyez sur vous pour faire apparaître vos images-clés, vous pouvez voir que toutes les images-clés sont bel et bien apparues Mais je veux que ce soit au début de la couche. Contrôlons donc Z pour nous en sortir. Retournez au tout début de votre couche. Et maintenant, il suffit de double-cliquer sur les étoiles qui font pivoter. Et nous constatons que nos images-clés sont arrivées exactement à l'endroit où se trouve notre tête de lecture Et si nous la regardons, nous pouvons voir qu'il s'agit de la même animation que celle que nous avions enregistrée auparavant. Permettez-moi de vous donner un exemple de certains de ceux que j'ai créés. Je vais supprimer la couche de forme, cliquer avec le bouton droit la nouvelle couche de forme et voir que j'ai tous ces dossiers. J'ai donc créé de nombreuses couches de formes et animations au fil du temps. Imaginons par exemple que je veuille regarder un avatar que j'ai créé. À un moment donné, je reviens au début de ma couche et je double-clique simplement sur l'une d' entre elles. Et ça arrive immédiatement. Si j'ouvre la couche de formes, vous pouvez voir dans mon contenu j'ai Avatar Man et tous les que j'ai Avatar Man et tous les groupes associés à la façon dont il a été créé. Maintenant, ces groupes n'ont pas de nom, mais je vous recommande vivement de donner un nom à tous vos groupes. Ainsi, vous pouvez facilement modifier les paramètres de groupes très spécifiques. Comme vous pouvez le constater, cet avatar comprend 17 groupes. Supprimons le contenu. Il suffit de surligner le contenu et de cliquer sur Supprimer. Je vais accéder à Graphiques et diagrammes pour ramener ou lire le jeu au début de la couche Et double-cliquons simplement sur l'un d'entre eux. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un graphique de données qui contient des images clés, parce que cela les anime Je vais juste le mettre en boucle et ensuite nous pourrons le regarder. Vous pouvez donc enregistrer littéralement autant de ces préréglages que vous le souhaitez Et je vous recommande vivement de les enregistrer sous forme de préréglages lorsque vous créez des animations de couches de Vous ne savez jamais quand vous en aurez besoin à l'avenir. Et certaines de ces couches de formes peuvent contenir de nombreux groupes. Par exemple, cette présentation de graphique à barres commercial. Comme vous pouvez le constater, toutes les images clés sont revenues avec. Si nous le regardons, nous pouvons voir qu'il se passe beaucoup de choses ici. J'ai renommé tous mes groupes, graphique à barres 123 et mon écran. Si nous ouvrons ces groupes, nous pouvons même voir ce qui les compose. Ce sont tous des chemins. J'utilise ici les chemins de fusion pour le graphique, puis l'écran est un rectangle rempli. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez enregistrer vos couches de forme et leurs animations sous forme de préréglages, surligner le contenu, accéder à animation, enregistrer le préréglage d'animation Assurez-vous que vous êtes dans vos documents, dans Adobe dans la version que vous utilisez, dans les paramètres prédéfinis par l'utilisateur Et créez un dossier ou placez-le dans un dossier logique. 61. 05.18 Examen de la section 05: Tu devrais être très fière de toi en ce moment. Vous avez passé en revue tous les aspects des couches de forme. s'agisse des bases de la création d'un rectangle simple, de l'ajout de remplissages et de traits, l'apprentissage des sommets et différents types de propriétés de transformation À l'utilisation de puissants outils d'animation que même certains graphistes avancés ne savent pas utiliser à fond. À partir de maintenant, vous êtes vraiment une rock star du motion graphic. Il y a une autre section que j' ai créée spécialement pour ceux d'entre vous qui ont osé devenir maîtres des couches de formes La section suivante regorge de didacticiels dans lesquels vous utiliserez ce que vous avez appris pour créer de véritables designs. Vous pouvez regarder ces didacticiels autant de fois que vous le souhaitez et, dans certains cas, vous voudrez peut-être revoir ceux qui contiennent des informations denses Une fois que vous aurez appris ces astuces, essayez-les auprès de vos clients ou dans le cadre de votre travail. Impressionnez les personnes pour lesquelles vous créez des designs et montrez fièrement au monde entier que vous êtes un magicien des couches de formes. J'ai hâte de vous voir dans la section suivante et de vous montrer comment créer des designs graphiques animés vraiment cool et impressionnants. 62. 06.01 Section 06 - Tutoriels de couches de formes: Bienvenue dans les six didacticiels de la section Power of Shape Layers . C'est ici que vous avez mis à l'épreuve ce que nous avons appris. Dans cette section, vous allez me suivre pour créer des éléments de cabane, des icônes, des couches de formes à partir d'animations de texte et simplement créer des animations graphiques vraiment sympas. Je suppose que tu as appris les bases. Donc, même si je veux que j' aille trop vite, si vous ne maîtrisez pas bien les bases, vous risquez de prendre un peu de retard. Ne t'inquiète pas, je suis là pour toi. Vous pouvez regarder ces tutoriels autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez également me contacter à tout moment pour toute question ou commentaire. Maintenant, allons-y et commençons à créer des designs graphiques animés vraiment sympas. 63. 06.02 Créer une flèche animée: D'accord, nous allons donc passer en revue quelques tutoriels rapides qui devraient vous aider à mieux comprendre Trimpass Je vais vous présenter différentes manières de les utiliser pour vos propres animations de couches de formes. Allons-y donc et créons une nouvelle composition. Nous allons cliquer ou créer une nouvelle icône de composition et appeler cela une animation de trajectoire de découpe. Pour notre première animation, je souhaite créer une flèche à l'aide d'un polystar et d'une ligne Faisons un clic droit sur cette zone. Cliquez sur Accéder à Shape Layer. Chaque fois que nous créons une couche de forme comme celle-ci, il n'y a aucun contenu, nous devons donc tout ajouter un par un. Ajoutons d'abord un groupe. Et puis à côté de ce groupe, nous allons ajouter un polystar Et nous allons remplir ce polystar. Et allons-y et changeons ce remplissage en blanc. OK, maintenant ouvrons nos options de trajectoire polystar. Ici, nous pouvons maintenant transformer ce polystar en polygone. Nous pouvons voir maintenant que c'est devenu un pentagone au lieu d'une étoile. L'une des options dont vous disposez pour ces paramètres polystar sont les points, la position, la rotation, le rayon extérieur et la rondeur extérieure Concentrons-nous sur les points. Si nous réduisons nos points de cinq à trois, nous obtenons maintenant un triangle. Et nous pouvons augmenter la taille en utilisant l' option de rayon extérieur ici. Ça a l'air bien, juste comme ça. Retournez au contenu et nous voulons ajouter un autre groupe. Dans ce groupe, nous allons ajouter un chemin. Mais avant cela, je sais que je vais créer une ligne droite. Et l'une des choses que j' aime faire chaque fois que je crée des lignes droites est d'utiliser ma règle. Faisons fonctionner un PC. Appuyez sur le contrôle R pour faire apparaître vos règles. Et sortons-le simplement. Cliquez sur nos guillemets pour accéder à nos guides. Et placez votre règle juste au milieu du point central vertical. Maintenant, dans ce deuxième groupe, choisissons Ajouter un chemin. Cela fait apparaître notre outil à stylet. Tracons simplement une ligne droite. Donc, avec deux sommets, un là et disons un ici Nous devons également ajouter un trait, pour qu'il passe par défaut au blanc. Et augmentons simplement cela pour qu'il soit un peu plus grand. L'une des choses que j' aimerais faire une fois que vous aurez sélectionné le chemin est de m' assurer qu'il est accroché à votre règle pour m'assurer que vous disposez de cette capacité Montez pour voir et assurez-vous que Snap to Guides est activé. Si Snap to Guides n'est pas activé et que vous essayez de le faire claquer ou simplement de le dépasser, nous devons mieux l'aligner pour que cette pointe de flèche soit en haut de notre ligne ici Revenez au groupe 1, puis ouvrez vos propriétés de transformation pour le groupe 1. Maintenant, nous pouvons augmenter notre position dans le groupe 1. Ainsi, comme vous pouvez le constater, les propriétés de transformation du groupe 1 n'affectent que le groupe 1. Une fois que nous aurons cet ensemble, nous voudrons peut-être changer l'apparence de ce polystar Ajustons notre rayon extérieur pour le rendre un peu plus petit afin qu'il s'adapte mieux. Et puis c'est notre flèche avec la couche de forme surlignée. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à transformer. Et choisissons simplement le point d'ancrage central et le contenu de la couche. Et j'aime toujours faire cela, pour m'assurer que mon point d'ancrage est centré sur la couche. Il vous suffit de cliquer dessus pour voir les centres de nos points d'ancrage en plein milieu de toute cette couche de forme. Ajustons notre position. Si vous appuyez sur P pour le calque de forme, vous voyez maintenant qu'il s'agit la position de l' ensemble de ce calque de forme. Donc, peu importe où nous le déplaçons ou le redimensionnons, cela affectera tout ce qui se trouve dans ce contenu, d'accord ? Alors revenons à 100, d'accord ? Donc, avant de l'animer, je souhaite apporter quelques modifications supplémentaires à notre trait ici Voyons donc si nous cachons notre groupe deux. Nous voyons que c'est en fait notre ligne de conduite. Renommons donc le groupe deux en ligne. Et pour le premier groupe, nous nommerons Arrowhead, afin de savoir avec quels outils nous travaillons et de les rendre plus faciles d'accès Ouvrons notre ligne. Nous voulons ajouter des tracés de découpage à ce groupe de lignes. Nous allons l'ouvrir, mettre un cadre clé pour terminer et fixer le pourcentage à zéro. Avancez d'une seconde et portez le score à 100. De cette façon, nous le voyons s'animer. Je veux changer l' apparence de cette ligne, voir comment nous avons cet avantage. Je veux le rendre arrondi, et comme nous l'avons appris dans une leçon précédente, cela est contrôlé à l'aide de notre trait. Ouvrons notre trait et modifions le plafond de notre ligne. Par défaut, il s'agit d'un bonnet fessier, d'un bonnet rond. Et permettez-moi de zoomer un peu ici. Vous pouvez voir comment cela a changé les choses avant avoir une casquette, maintenant nous avons une casquette ronde. Et l'une des choses que je remarque, c'est que ce chemin s'étend en fait bien au-delà de notre pointe de flèche Nous voulons vraiment que la fin de ce chemin se trouve au bas de notre pointe de flèche Prenons donc notre groupe de pointes de flèche, ouvrons-le, accédons à nos propriétés de transformation pour Et déplacez-le jusqu'à l'endroit où il rejoint presque le sommet de ce chemin. OK, maintenant nous allons vouloir que cela augmente à partir du bas de cette pointe de flèche Vous voyez, pour le moment, si nous animons ceci, nous disons qu'il s'anime à partir du milieu Nous voulons que cela s'anime depuis le bas. Et c'est l'un de ces moments où votre point d'ancrage est important. Choisissez y. Cela fait apparaître votre outil de planification, qui ressemble à ceci. Et déplacez simplement le point d'ancrage tout en bas de cette pointe de flèche Maintenant que nous ajustons l' échelle de ce groupe, nous pouvons voir qu'il va s' animer depuis le bas Revenez et nous verrons que le cadre clé de notre gamme est contrôlé à l'aide de notre trim pass. Passons à cette dernière image clé, cette deuxième image clé de notre ligne, puis nous allons définir une image clé pour notre échelle Ce sera pour notre groupe Arrowhead. Encore une fois, il s'agit des propriétés de transformation pour la pointe de flèche uniquement. Cela n' affectera donc que notre pointe de flèche une seconde. Et nous allons définir une image clé à 100 %, cette première image clé que nous voulons mettre à zéro. Et cela va animer tout cela de bas en haut. Passez à environ 3 secondes et appuyez sur le bouton. De cette façon, nous pouvons le boucler, choisir le grossissement qui convient. Appuyez sur les guillemets pour supprimer nos guides et appuyez sur zéro sur votre pavé numérique pour le regarder La pointe de flèche arrive un peu lentement, alors peut-être que nous allons accélérer cette animation un peu plus rapidement Notre première image clé est donc à 1 seconde. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous passez à la page suivante, deux fois de suite pour obtenir 1020 images, nous pouvons ramener notre image-clé à l'endroit où se trouve notre tête de lecture Ensuite, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez accéder à Keyframe Assistant et choisir Ease in Cela va donc s'assouplir chaque fois que cela s'animera. Jetons donc un coup d'œil à cela. Et c'est encore un peu lent, donc je voudrais ajouter un peu plus de vitesse. Je veux entrer rapidement et ensuite détendre dans son dernier lieu de repos. Et pour ce faire, nous mettons en évidence cette deuxième image-clé. Cliquez ici. Il s'agit de notre éditeur de graphes. Et nous l' utiliserons beaucoup dans tous nos didacticiels, il suffit donc de cliquer dessus. Il s'agit de la représentation visuelle de cette facilité d'accès. Si nous prenons cette poignée ici, c'est pour la deuxième image-clé. Et tirez tout le chemin vers la gauche. Cela permettra donc à cette image-clé d'atteindre rapidement sa dernière place de repos Cliquons donc à nouveau sur le bouton de l' éditeur de graphiques pour revenir à notre vue chronologique. Et regardons-le maintenant. Alors voyez qu'il arrive rapidement, puis qu'il entre plus facilement. Et lorsque la première couche de forme est sélectionnée, seules nos images clés s'affichent. À présent, nous ne pouvons voir que les images clés sans toutes les autres informations devant nous. Et je veux toujours que ce soit plus rapide. Pour accélérer les animations, vous devez donc rapprocher les images-clés Passons donc à notre premier cadre clé pour notre parcours et passons à la page 12 vers le bas. Et prenons toutes ces images-clés ramenons-les et voyons à quoi cela ressemble Maintenant, nous pouvons même aller encore un peu plus vite. Revenez donc au début de notre page de déplacement de couche vers le bas une fois pour avancer de dix images à partir de ce point. Nous allons déplacer la page vers le bas une fois pour avancer de dix autres cadres. De cette façon, l'ensemble de notre animation se déroule sur 20 images. Et puis passons à 1 seconde, mettons fin à une boucle. Et maintenant, regardons-le. C'est donc notre flèche, elle arrive assez rapidement. Et puis la pointe de flèche arrive sur un lieu de repos. Et une facilité d'entrée plus intéressante. Maintenant, chaque fois que vous regardez cette animation, considérez-la comme une seule animation. Donc, du début à la fin, il ne s'agit que d'un seul mouvement. Vous ne voulez donc pas que les images-clés de votre chemin entrent ou sortent plus facilement. C'est ce que l'on appelle des images-clés linéaires. Cette image-clé est appelée image-clé de Bézier. Il existe différents types d'images-clés. Les principaux avec lesquels vous travaillerez sont linéaires et bézier Nous avons également activé le verrouillage des images-clés, mais nous y reviendrons dans une autre leçon Juste pour que vous sachiez, chaque fois que vos cadres clés sont en forme de losange, cela signifie qu'ils sont linéaires. Si vous avez une facilité de sortie ou s'il s'agit d'une facilité d'entrée ou d'une facilité, ces images sont toutes considérées comme des cadres clés de Bézier Nous voulons donc que ces trois premières images clés soient toutes linéaires et que cette dernière soit plus facile à comprendre Et nous avons manipulé la vitesse à l'aide de l'éditeur de graphes avec cette animation. Comme vous le voyez, ouvrons-le de nouveau. Nous avons renommé deux groupes  : la pointe de flèche et la Maintenant, notre ligne est une trajectoire que nous utilisons pour manipuler notre pourcentage de 0 à 100 Puis, à la fin de cette animation, nous avons créé une nouvelle animation nous avons créé une nouvelle animation avec notre pointe de flèche manipulant l'échelle du groupe de pointes de flèche allant de zéro nous utilisons pour manipuler notre pourcentage de 0 à 100. Puis, à la fin de cette animation, nous avons créé une nouvelle animation avec notre pointe de flèche manipulant l'échelle du groupe de pointes de flèche allant de zéro à 100. Nous l'avons simplifié, puis manipulé la vitesse avec notre éditeur de graphes. Il ne s'agit donc que d'une animation de couche de forme très rapide que vous pouvez utiliser, qui inclut des tracés de découpe et intègre également des groupes. Elle vous aide à apprendre et à vous faire une idée de la façon dont les propriétés de transformation de chaque groupe affectent uniquement ce groupe. 64. 06.03 Créer une animation abstraite: Faisons une autre animation rapide ici. Je vais faire quelque chose d'un peu plus abstrait, mettre le contenu en évidence. Ajoutons un groupe. Appelons ce groupe cercle un. Ensuite, nous allons ajouter une ellipse et remplir cette ellipse Changeons ensuite la couleur de remplissage du rouge au bleu clair. Alors je veux avoir deux de ces cercles. Contrôlons D pour dupliquer le premier cercle et cela fera le deuxième cercle. D'accord ? Maintenant, je veux que ces deux cercles soient de chaque côté de cette maquette. Alors que le premier cercle est surligné, passons à nos propriétés de transformation et déplaçons-le vers la gauche. Nous allons passer à 500 pixels négatifs. Puis encerclez deux, ouvrez nos propriétés de transformation pour ce groupe et définissez cette position sur 500 pixels. Si nous ouvrons nos guides, nous pouvons voir qu' ils se trouvent à la même distance des bords de notre maquette. Déplaçons-le également vers le milieu, ici N'oubliez pas que nous cliquons avec le bouton droit sur notre couche Shape. Accédez au centre de transformation, au point d'ancrage et au contenu de la couche. Cela place notre point d'ancrage en plein milieu de cette couche de forme. Appuyez sur P pour afficher notre position pour la couche de forme. Et laisse-moi ouvrir ça. C'est notre position dans les propriétés de transformation de la couche de forme. N'oubliez pas que notre point médian est de 960 x 540, car cette composition est de 1920 x 108960 Par 540, c'est le point central d'une composition de cette taille. Je veux créer une ligne irrégulière qui passe entre ces deux points et qui s'anime par intermittence Et je veux aussi augmenter ces points de temps en temps. Voici donc comment nous procédons. Retournez au contenu et ajoutons un autre groupe. Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à une couche de forme, cela le déplace vers le bas de la hiérarchie. Donc, voyez que notre groupe un est maintenant en dessous du cercle un et du cercle deux. Mettez en surbrillance le groupe 1 et ajoutez un chemin pour faire apparaître notre pinole Je vais tracer une ligne irrégulière entre ces deux points ici Et puis allons-y pour ajouter un trait. Maintenant, je veux que ce trait soit de la même couleur que nos points. Pour ce faire, cliquons sur Stroke et prenons ce compte-gouttes Ensuite, il suffit de cliquer sur l'un de ces cercles. Le tracé de ce tracé aura exactement la même couleur que nos cercles. Cliquez sur OK. Augmentons ensuite la largeur du trait de cette ligne. J'ai toujours envie de jouer avec l'apparence de cette ligne. Mettez en surbrillance le groupe 1. Et renommez simplement cette ligne irrégulière. Ouvrez nos propriétés de contour. Et je veux que cela ait un bord arrondi et des coins arrondis ici. Comme nous l'avons appris précédemment, c'est sous notre limite de ligne et le plafond de ligne de jonction ajustera l'apparence des extrémités de ce chemin. Donc, pas ces points intermédiaires , mais juste les extrémités. Passons donc à une casquette ronde. Et comme vous pouvez le voir, je vais activer ou désactiver cette option, c'est l'effet d'une casquette ronde Mais je souhaite également que ces points intermédiaires soient également arrondis. Passons donc à la jointure en ligne. Par défaut, les jointures mineures sont ces arêtes angulaires Et changeons cela en round join. Tu vois, maintenant tout est arrondi. Maintenant, changez uniquement l' apparence de cette ligne, la façon dont vous le faites. Montons jusqu'à notre ligne irrégulière et soulignons le chemin. Cela nous donne maintenant la possibilité déplacer ces points individuels et vous pouvez savoir quand vous en êtes capable , car vous pouvez voir qu'ils sont clairement situés à l'intérieur de chaque point ici. De plus, si vous cliquez simplement sur ligne irrégulière, même si elle est remplie, vous pouvez saisir un point et vous pouvez la déplacer. Cependant, supposons que si un cercle surligné, que vous entrez ici et que vous essayez de manipuler les points de votre ligne irrégulière, cela ne fonctionnera pas Assurez-vous que la ligne irrégulière ou le chemin est surligné. De cette façon, vous pouvez manipuler certains de ces points. Faites-les glisser un peu vers l'extérieur, mettez-les à des hauteurs différentes comme ça. Cela diminuera peut-être la largeur du trait. Faisons 15 changements, peut-être la hauteur , nous avons quelque chose comme ça, quelque chose de très abstrait. Mais nous le faisons principalement à des fins d'illustration. Et pour vous montrer comment utiliser les tracés de découpe et comment utiliser les propriétés de transformation de groupe. Chaque fois que j'ai une animation comme celle-ci, j'aime hiérarchiser ma couche de formes dans l'ordre dans lequel les choses vont s'animer Je veux que ce cercle entre en premier, puis le jagonline, puis ce cercle Ensuite, je veux qu'ils s'animent tous hors cercle, l'un d'eux vient en premier Déplaçons le cercle un vers le haut du cercle deux, tracons une ligne en jagon, passons entre le cercle un et le cercle deux Ensuite, le deuxième cercle se trouvera à la fin de notre animation. Animons d'abord le premier cercle. Ouvrons le premier cercle. C'est notre groupe Circle One. Et ce sont des propriétés de transformation pour ce groupe. Mettons un cadre clé pour l'échelle. Et il suffit de zoomer un peu ici. Maintenez la touche de page enfoncée une fois pour avancer de dix images. Mettons une autre image clé, puis déplaçons la page vers le bas pendant dix images, parce que je veux que ce cercle rebondisse dedans, qu'il rebondisse et il arrive à son dernier point de repos Pour ce faire, nous sommes prêts à 100 % à l'agrandir, il suffit de l'augmenter. Disons à peut-être 110. Il est donc un peu plus grand qu'il ne devient plus petit. Nous voulons que notre première image-clé soit mise à zéro, afin qu'elle s'anime Nous mettons en évidence toutes ces images-clés. Il me suffit de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et de surligner toutes ces images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'entre eux. Keyframe Assistant Easy S ou, comme vous pouvez le voir, Nine fait la même chose Ensuite, nous pouvons regarder cette animation. Alors ça entre, regarde comment ça rebondit un peu. Vous voulez peut-être que le rebond soit un peu plus extrême. Alors, faisons en sorte que ce soit 120. Nous voulons plutôt que notre ligne commence à s'animer, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que ce cercle arrive, dites ce point médian. Passons à la ligne irrégulière. Et nous voulons ajouter des tracés de découpe. Maintenant, tu vois, c'est un peu fastidieux de arrière et de faire défiler la page vers le bas. Donc, cette fois, vous voudrez peut-être utiliser votre panneau ici. Ainsi, vous n'avez pas à faire défiler tous ces groupes ici. Nous allons donc le marquer d'une ligne surlignée. Accédez à notre panneau de configuration de la couche de forme. Cliquez sur Ajouter. Nous allons ajouter des tracés de découpe. Nous allons mettre une image-clé pour terminer et la ramener à zéro Avancez au quart de travail 12 et augmentez notre pourcentage final à 100. Nous voulons nous assurer de laisser ces animations linéaires car il s'agit d'une animation solide. La raison pour laquelle nous avons ces béziers parce que cette ellipse va rebondir Nous voulons cependant que notre ligne soit droite et rapide. Nous ne voulons pas relâcher les choses, car nous voulons donner l'impression qu'il s' agit d'une animation solide. Passons à la fin de cette animation qui est la deuxième image clé notre S, surlignons ces images-clés pour l'échelle de notre groupe Un cercle, un, contrôle C pour les copier. Et assurez-vous que seule l'échelle est surlignée afin ne pas copier la position ou quoi que ce soit d'autre. Descendez au deuxième cercle, contrôlez V et regardez-le coller les images clés que nous avons créées pour le premier cercle. Maintenant, si nous vous frappons, nous pouvons voir toutes nos images clés. Il s'agit des images clés qui constituent l'animation. Regardons ça très vite. Quelque chose de très abstrait, mais vous avez une idée de que vous pouvez faire avec les couches de formes les groupes et les trajectoires de tendance. Maintenant, je veux les animer. La façon dont je les animerais est de surligner ces images-clés pour notre échelle, pour le premier cercle, de les copier-coller surligner ces images-clés pour notre échelle, pour le premier cercle, de les copier-coller Maintenant, si vous écrivez Click, assurez-vous que tous ces éléments sont surlignés. Dans l'assistant Keyframe, vous verrez quelque chose appelé images clés inversées dans le temps Il prend les images clés que vous avez sélectionnées et en inverse l'ordre. Au lieu de passer de 0 à 115 à 100, il passera désormais à 101150 C'est ce que nous voulons et je vais vous montrer pourquoi. Cliquez sur Time Reverse Keyframes. Vous souhaitez que ces deux images-clés aient la même valeur, car vous souhaitez conserver cette taille pendant cette période Le pourcentage de l'échelle est de 100 ici. Et là aussi, ça va s'animer comme ça. Nous avons donc maintenant besoin de cette ligne pour nous animer. Passons à la deuxième image clé, l'avons fait la première fois. Et nous devons ouvrir tous nos contenus ici. De cette façon, nous pouvons voir ce que nous faisons. Et nous allons mettre une image-clé pour démarrer à 0 % et avancer de 12, terminer cette animation à 100 selon le pourcentage de départ De cette façon, il entrera puis repartira immédiatement. Passez donc à la dernière image-clé et appuyez sur vous pour faire apparaître à nouveau nos images-clés Et nous voulons copier ces images-clés du premier cercle, c'est l'animation de la copie Ensuite, surlignez l'échelle du cercle deux et contrôlez V pour coller, puis nous pourrons regarder votre animation. Nous avons un cercle qui entre , le chiffre, la ligne, puis nous avons un deuxième cercle qui s'anime, puis ils continuent à s'animer. Il s'agit d'une animation très abstraite. Si je voulais vous le montrer c'est parce qu'il utilise plusieurs techniques. Nous n'utilisons des tracés de découpage que sur un seul groupe, ce groupe de lignes irrégulières fait d'avoir des tracés de découpage à l'intérieur de ce groupe ne s'applique qu'à ce groupe, et non à l'ensemble de l'animation au sein du premier groupe de cercles. Nous n'affectons que les propriétés de transformation de ce cercle. Cette animation à l'échelle n'affecte que le premier cercle. De même, le cercle deux affectant l'échelle dans les propriétés de transformation du cercle deux affectent l'échelle de ce cercle deux. Notez que nous n'avons pas modifié la position ou la taille de cette trajectoire d'ellipse Techniquement, nous aurions pu, mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser propriétés transformées de vos groupes avant manipuler la taille ou la position de votre ellipse. La seule fois où je pourrais vraiment ajuster taille de cette ellipse, c'est pour dire qu'une fois cette animation terminée, je me dis, eh bien, vous savez quoi, je veux vraiment que ces cercles soient plus grands Et le moyen le plus rapide de le faire est simplement d' augmenter la taille de votre ellipse ici Disons qu'il faut peut-être faire 180, puis monter pour encercler un, on peut faire la même taille, 180. Vous conservez toujours cette animation à l'échelle sans avoir à apporter de modifications à plusieurs images clés. Chaque fois que vous créez des animations avec des couches de formes et que vous utilisez des groupes, essayez d'utiliser les propriétés de transformation de vos groupes avant de modifier la taille ou position de vos formes réelles. 65. 06.04 Créer des étoiles et des lignes animées: Faisons un clic droit sur la zone située à gauche de la chronologie. Cliquez sur Nouveau et créez une couche Shape. Ensuite, ouvrons notre couche de forme, surlignons le contenu. Et nous allons ajouter un polystar. Et ensuite remplissons ce polystar. Et nous allons remplacer le rouge par défaut par quelque chose, peut-être comme un contenu vert clair surligné. Encore une fois, ajoutons un groupe, puis nous voulons extraire notre polystar et notre remplissage à l'intérieur de ce groupe OK, maintenant que le groupe 1 est surligné, ajoutons un répéteur Et l'une des choses à savoir chaque fois que vous ajoutez un répéteur est qu'il possède des paramètres par défaut. Comme tout le reste, la valeur par défaut est toujours de trois copies. Et vos propriétés de transformation ressembleront toujours à ceci. Votre point d'ancrage et votre rotation sont définis à zéro. Votre position est toujours réglée sur 100 pixels sur l' axe X, zéro sur l'axe Y. Ce que nous voulons faire, c'est augmenter le nombre de copies Disons qu'on en fasse huit. Ensuite, pour les répartir, déplacez notre position vers la droite. En modifiant cette valeur initiale de 100, plus la valeur est élevée, plus il y aura d'espacement entre vos copies Et plus vous diminuez la valeur, plus ils se rapprochent jusqu'à ce que vous arriviez à zéro et qu'ils soient superposés. Et puis si vous continuez à aller à gauche, devenir plus petit, à passer à des points négatifs, cela va dans la direction opposée Nous voulons y aller, quelque chose comme ça. Remarquez maintenant que nos étoiles se détachent de notre composition. Nous devons déplacer cela. Nous allons le déplacer en utilisant les propriétés de transformation de ce groupe 1. Ouvrons les propriétés de transformation du groupe 1 et déplaçons simplement notre position vers la gauche. Tu vois, ils ne sont toujours pas tout à fait adaptés. Revenons donc à notre répéteur et apportons quelques ajustements supplémentaires Réduis-le un peu plus petit. Si nous voulons réduire la taille des étoiles, vous pouvez entrer dans les propriétés de transformation de votre répéteur, vous pourriez penser, et simplement diminuer l'échelle Mais vous voyez, cela ne fonctionne pas, ces étoiles sont plus petites, ce n'est pas là que vous devez le faire, alors vous voulez revenir à 100. Ce que vous voulez faire, c'est accéder aux propriétés de transformation de votre groupe et en propriétés de transformation de votre groupe réduire la taille. De même, vous souhaitez déplacer vos étoiles en utilisant les propriétés de transformation du premier groupe. Je vais me concentrer sur ce point. Allons-y et changeons le nom de ce groupe en étoiles. OK, maintenant abaissons notre règle et passons juste au-dessus de nos étoiles. Et nous allons ajouter un autre groupe, et nous allons ajouter un chemin. Nous allons placer deux sommets, l'un au-dessus de la première étoile, puis l'autre au-dessus de la dernière étoile Au sein de ce groupe, nous voulons ajouter un trait. Et cliquons sur la couleur du trait. Prends le compte-gouttes, et nous choisirons le même clic vert OK. Augmentons maintenant la taille du trait. Comme vous pouvez le constater, l'embout est un bonnet fessier et il a un bord dur, donc je voudrais l'ajuster. Ouvrons nos paramètres de course et changeons le bonnet fessier en bonnet rond. Et je vais appuyer sur mes guillemets pour me débarrasser de mes zones de sécurité. À l'heure actuelle, je vais me débarrasser de cette règle. Il suffit de le pousser hors de l'écran. Appelez cette ligne supérieure, puis avec la ligne supérieure surlignée, contrôlez D pour la dupliquer. Renommez la ligne du haut deux en ligne du bas. Maintenant, si nous ouvrons notre groupe inférieur, accédez à nos propriétés de transformation pour le groupe inférieur. Et ajustons notre position pour qu'elle passe juste en dessous de nos étoiles comme ça, d'accord ? Et comme vous pouvez le constater, notre point d'ancrage n' est pas au centre de ce groupe. Si vous voulez que ce soit au centre, appuyez sur Id. Pour faire apparaître votre outil panoramique, vous pouvez déplacer notre point d'ancrage directement au milieu. Faisons de même pour notre première ligne. Déplaçons-le juste là. Voyons simplement notre groupe d'étoiles et voyons que notre point d'ancrage se trouve au centre de l'étoile d'origine, qui est celle qui fait toutes les copies. Déplaçons-le simplement au centre de toutes nos étoiles. Maintenant, tout est centré et aligné. OK, je veux que cette ligne supérieure s'anime de gauche à droite Ensuite, je veux que la ligne inférieure s' anime de droite à gauche En même temps, je veux que toutes ces étoiles tournent à l'aide d'un script appelé le temps. Faisons les choses une étape à la fois. Notre première ligne sera donc notre première animation. Déplaçons-le tout en haut, les étoiles viennent ensuite, et la ligne inférieure vient ensuite. En fait, notre chiffre d'affaires et nos résultats financiers seront animés en même temps, mais cela nous donne simplement plus d'organisation Ouvrez la ligne supérieure en surlignant la ligne supérieure. Ajoutons une trajectoire de découpage, ouvrons une passe de découpage et nous voulons mettre une image-clé pour notre pourcentage Descendez ça à zéro. Avancez en maintenant la touche Maj enfoncée dans le bas de la page 12. Et augmentons ce chiffre à 100 %. Si la passe de découpage est surlignée, nous pouvons contrôler C pour la copier. Et l'une des choses à garder à l'esprit est qu'il collera vos images-clés où que se trouve votre tête de lecture Je vais laisser ma tête de lecture ici , sur les deuxièmes images-clés, lorsque le contrôle V va coller la première image clé au même endroit que cette image-clé pour le contrôle final V. Et comme nous pouvons le voir, les images-clés sont entrées. Donc c'est comme ça. D'accord, mais maintenant je veux que cette deuxième ligne s'anime dans la direction opposée Si nous ouvrons notre groupe inférieur, nous pouvons cliquer sur le sens inverse du chemin cela inversera le sens du chemin, maintenant il va dans la direction opposée comme ça. OK, passons à cette dernière image clé en bas de page. De cette façon, nous pouvons voir nos cadres clés pour les trajectoires de tendance. Revenons à la première ligne et mettons un cadre clé pour démarrer à 0 %, décalons la page de 12 vers le bas et augmentons le pourcentage de départ à 100. De cette façon, cela s' anime de temps en temps. Ensuite, nous voulons mettre en évidence ces deux images clés lorsque nous commençons par la passe de découpage et le contrôle C. Passez à notre passe de découpage pour notre résultat net, surlignez le contrôle de démarrage V, puis il collera les mêmes valeurs exactes. Nous nous retrouvons avec quelque chose comme ça. Ils s'animent, puis se désactivent. Mentionnez également que je voulais que toutes ces étoiles tournent au fur et à mesure que cela se produit. Passons à notre groupe d' étoiles ici. Passons aux propriétés de transformation de ce groupe pour les étoiles. Maintenant, cette rotation, si vous la manipulez, vous verrez qu'elle fait pivoter toute la couche Ce n'est pas ce que nous voulons. Remettons ça à zéro. Ouvrons notre répéteur, car n'oubliez pas qu'il possède ses propres propriétés de transformation Donc, si nous examinons les propriétés de transformation du répéteur et que nous commençons à y faire pivoter les étoiles, nous constatons que ce n'est pas exactement ce que nous voulons non plus Si vous souhaitez faire pivoter toutes ces étoiles, vous ne le faites pas au niveau de la propriété de transformation du répéteur ou au niveau de la propriété de transformation du groupe Alors, comment les faire pivoter ? Eh bien, si nous revenons à notre polystar, nous verrons que nous avons une option de rotation Ce n'est que notre première étoile. Comme nous pouvons le constater lorsque Polystar est surligné, c'est le seul que nous contrôlons réellement Ces autres instances de l'étoile sont des copies. Donc, quoi que nous fassions au premier polystar, les autres étoiles suivront Supposons que, par exemple, si nous déplaçons notre position, nous voyons qu'ils bougent tous avec elle. De même, si nous changeons notre rotation, ils font tous la même chose que le premier. Si vous voulez utiliser Mac Alt, cliquez sur rotation et tapez le mot heure, tapez times ou un astérisque et le chiffre 50 Cela va tourner à une vitesse de 50. Voyons à quoi cela ressemble. En manipulant la rotation de la trajectoire polystellaire, nous pouvons faire pivoter toutes les étoiles situées dans cette couche de forme Parce que le répéteur fonctionne de la manière dont il crée des copies de la première instance de votre forme Maintenant, pour voir si nous voulions que cela aille plus vite, nous changerions simplement la valeur, disons, en 250. Et vous pouvez voir comment cela va maintenant tourner plus rapidement. Si vous vouliez aller dans la direction opposée, vous suffit d'en faire un négatif. Nous dirons moins 150. Dans cet exemple, nous avons abordé quelques points. Si vous créez un tracé, puis que vous modifiez les paramètres de votre trait en passant d' un cap linéaire à un cap arrondi. Il arrondira les bords de votre ligne. Lorsque vous ajoutez un découpage à un groupe, ce découpage n' affecte que ce Ce groupe est désormais autonome par rapport aux autres groupes. Nous avons simplement dupliqué la ligne du haut pour créer la ligne du bas Ensuite, vous avez déplacé la ligne inférieure en utilisant les propriétés de transformation de cette position de ligne inférieure de 101 pixels vers le bas. Nous voulions que la trajectoire de découpe aille dans la direction opposée à la ligne supérieure. Nous avons changé le chemin de direction sur lequel nous avons inversé la direction. Cela inverse le sens de l' animation pour le tracé de découpage Ensuite, pour les étoiles, on utilise le répéteur La rotation pour le groupe et la rotation pour le répéteur n'ont pas l'effet Si vous souhaitez faire pivoter les étoiles, vous devez vous rendre sur la trajectoire polyétoile et utiliser la rotation pour la trajectoire polyétoile 66. 06.05 Créer une icône animée: OK, nous allons donc créer une icône à l'aide de formes. Et je vais utiliser Merge Paths comme appareil. Découvrez des choses vraiment intéressantes que vous pouvez faire avec la création d'icônes dans After Effects pour lui donner un peu plus de vie ou pour rendre un peu plus stylisé Faisons un clic droit dans cette zone à gauche de notre chronologie, nouvelle couche de forme. Et je vais créer des groupes et les nommer, il suffit de me suivre ici et de faire ce que je fais. Nous allons ajouter un groupe, puis ce groupe, nous allons ajouter une ellipse. Donnons-y un trait et un trait. Et nous allons créer un appareil photo, d'ailleurs, laissez-moi simplement nommer cet appareil photo. Optez pour cet objectif de groupe 1. Augmentons la taille de cette trajectoire d'ellipse. Faisons en sorte que le remplissage ressemble à un bleu plus clair, le trait. Si vous prenez le compte-gouttes et que vous cliquez simplement sur le produit de remplissage, bleu est de la même couleur, mais il s'assombrit un peu Je le fais un peu comme je voulais le dire dans la même famille de couleurs. Et je veux juste une teinte plus claire ou plus claire. C'est une façon de le faire. Il suffit de prendre le compte-gouttes, cliquer sur la couleur que vous avez déjà, puis de l'assombrir ou de l'éclaircir selon Mettez en évidence le contenu ici. Ensuite, ajoutons un deuxième groupe et ce sera notre corps sous corps. Nous allons ajouter un rectangle et nous allons utiliser ce rectangle de Phil et Stroke. Décochez cette taille de tracé rectangulaire, cliquez sur ce lien ici. Ainsi, nous pouvons manipuler notre taille horizontalement et verticalement. Nous voulons être plutôt un rectangle plus large. Nous ne le sommes pas. Changeons ce corps. Cela peut vraiment être de n'importe quelle couleur. Je vais peut-être faire un trait d'orange. Je vais faire la même chose. Je vais choisir la couleur du corps puis l'assombrir un peu Faites peut-être en sorte que ce trait soit large de dix pixels pour qu'il apparaisse mieux. Revenons au contenu et ajoutons un autre groupe. C'est ce que nous appellerons flash. Nous allons ajouter un rectangle, un fond et un trait. Déplaçons donc vers le haut la position de votre petit clicker Je vais lui donner cette couleur orange mais peut-être le rendre un peu plus foncé. Remplissez-le de cette façon, il ressortira davantage. Et encore une fois, je vais choisir cette orange et l'assombrir, en la faisant également dix pixels de large C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. OK, maintenant pour ce corps du flash, je voudrais y ajouter un petit topper ici avec le tracé du rectangle surligné Je vais contrôler D pour le dupliquer. Je vais dissocier le tracé du rectangle supérieur afin de pouvoir l'élargir Et plus maigre, quelque chose comme ça. D'accord, c'est un moment où les chemins de fusion seraient utiles. Voyez comment j'ai ces deux formes et le trait fait le tour des deux formes. Je veux simplement que le trait fasse le tour l'ensemble de la pièce ici avec le flash surligné Ajoutons simplement un chemin de fusion et voyons immédiatement qu'il apparaisse immédiatement et que ce mode soit configuré pour être ajouté Tu vois, c'est sans ça, et c'est avec ça. C'est l'une de ces fois où la fusion chemins s'avère très utile pour le redimensionner un peu pour qu'il ressemble davantage à ce que je recherche. Je suis juste en train d'ajuster l'échelle de la position. Maintenant. Vous voyez, je peux réellement déplacer ce flash vers le bas avec le flash surligné. Voir J'ai transformé les propriétés de ce groupe. Je peux l'animer, là où il clique vers le bas maintenant aussi, c'est notre corps de base. Ce n'est pas un bon plan. Permettez-moi de jouer avec la couleur de l'objectif, pour qu'il soit un peu plus agréable à regarder, tout en restant dans la famille des oranges. Augmentons la taille de cet objectif pour qu'il soit un peu plus grand. Je voudrais ajouter un petit reflet ici , sur notre objectif. Pour ce faire, ajoutons un autre groupe. Maintenant, gardez à l'esprit que les groupes sont toujours ajoutés au bas de votre liste de manière hiérarchique Découvrez comment ce groupe est tombé sous Flash. Il se peut que vous deviez parfois déplacer vos groupes. Dans ce cas, je le sais. Je voudrais ajouter un reflet. Déplacez le groupe 1 au-dessus de l'objectif et tapez réflexion. Ensuite, pour la réflexion, nous allons ajouter une ellipse et un remplissage Nous voulons que ce fond soit blanc, surligné, tracé en ellipse et contrôle D. Pour dupliquer avec le reflet surligné, ajoutons un tracé de fusion et il se place directement entre nos formes et notre remplissage ici Je veux avoir ici une forme de courbe pour cette réflexion. Et pour ce faire, je vais sélectionner le mode sous des chemins fusionnés. Nous allons choisir de soustraire Maintenant, ils ont tous les deux disparu. Et cela s'explique par le fait qu'aucune de ces trajectoires d' ellipse n'a encore bougé. Ils sont juste au-dessus l'un de l'autre. Au fur et à mesure que je commence à passer à autre chose, nous commençons à voir ce que je recherche ici. Si je clique, on peut voir comment c'est comme une demi-lune. Mettons maintenant en évidence la réflexion et ouvrons les propriétés de transformation pour la réflexion. Et on peut le mettre où on veut. Nous pouvons même en ajuster l'échelle. Si nous allons dans notre champ sous nos chemins de fusion, réduisons l'opacité à environ 50 %. Il fait très clair C'est comme un petit reflet. En fait, on peut peut-être le déplacer de l'autre côté. Ça va peut-être mieux là-bas. Maintenant, si nous contrôlons le shift H pour supprimer toutes nos lignes, nous pourrons ainsi mieux voir ce que nous faisons. Je vais me déplacer autour la position de cette deuxième ellipse pour voir à quoi je veux qu' elle ressemble exactement Je joue juste avec la position de la deuxième trajectoire de l' ellipse maintenant Je veux créer des boutons ici, et je veux qu'ils soient bicolores. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Allons-y et ajoutons un autre groupe. Nous allons déplacer ce groupe vers le haut, et nous allons appeler ce bouton. Et nous allons ajouter une ellipse et remplir à nouveau cette ellipse. Changeons la couleur. Eyedropper choisira l'orange, mais nous voulons que ses propriétés de transformation soient beaucoup plus foncées Pour le bouton, déplacons-le de ce côté de l'appareil photo avec le bouton surligné. Ajoutons un rectangle. Vous voulez maintenant que l' ellipse rectangulaire soit de la même taille, ou qu'elles soient toutes les deux de 100 pixels par défaut C'est bien avec le bouton surligné. Ajoutons les chemins émergés et nous voulons les définir pour les soustraire. OK, maintenant déplaçons notre trajectoire rectangulaire. Nous avons ici un demi-cercle. Contrôlez à nouveau le décalage H pour retrouver nos lignes, nous pouvons effectuer des mesures plus précises. Ici, nous avons la moitié d'un bouton. Je veux que le bouton soit bicolore, et je suis sûr que vous l'avez vu dans certaines icônes, et c'est une façon de le faire Nous appellerons ce bouton à gauche avec le bouton gauche, surligné, contrôle D pour le dupliquer. Nous allons renommer ce bouton correctement. Ouvrez, bouton droit. Nous allons le remplacer par quelque chose de beaucoup plus léger. Pour obtenir ce bicolore, il me suffit de déplacer ce rectangle d'un même nombre de pixels dans le sens opposé. Tu vois, nous en sommes à 49,4. Passons à 50. Bouton gauche pour notre position. Faisons en sorte que ce soit 50. Et puis fixons notre position pour le bouton droit, moins 50. Vous voyez maintenant, nous avons à nouveau un bouton à deux tons. Pour ce faire, j'ai ajouté un chemin de fusion avec le rectangle en bas. Et j'ai déplacé le tracé du rectangle de 50 pixels vers la droite. Je l'ai dupliqué, j'en ai changé la couleur pour quelque chose de plus clair Ensuite, éloignez le tracé du rectangle de moins 50 pixels qui pèse de moins 50 pixels qui pèse exactement la même mesure du du point central pour surligner le contenu. Ajoutons un autre groupe et déplaçons-le au-dessus de nos boutons. Renommons simplement ce bouton. Mais maintenant, nous pouvons placer le bouton gauche et le bouton droit à l'intérieur de ce groupe. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous créez ces couches de forme, votre point d'ancrage est toujours placé par défaut au milieu de la couche de forme elle-même. Si vous appuyez sur Y, nous verrons que notre point d'ancrage est toujours au centre de notre couche de forme, malgré le fait que nous ayons déplacé notre couche de forme dans cette zone. Sélectionnez Y pour l' outil antidouleur avec le bouton surligné. Il suffit de saisir ce point d'ancrage et de le déplacer outil antidouleur avec le bouton surligné vers le haut. Mets-le juste au milieu. Diminuez la taille de ce bouton et il se déplacera uniformément. Cette coloration doit être un peu meilleure. Permettez-moi de faire quelques ajustements. Ici c'est un peu plus sombre, il y a beaucoup d'icônes. Nous allons avoir ce look où il est bicolore au milieu Un côté est ombré. Nous pouvons faire la même chose avec le corps. OK, avec le tracé du rectangle pour le corps surligné. Faisons le contrôle pour le dupliquer. Soulignez le corps. Ensuite, nous allons ajouter des tracés fusionnés que nous placerons entre nos formes et nos attributs de trait et de remplissage. Choisissons le mode de soustraction. Au fur et à mesure que nous voyons nos rectangles de croissance disparaître parce qu'ils sont superposés. Déplaçons maintenant le deuxième tracé du rectangle jusqu'au point central. Ensuite, si nous dupliquons à nouveau le corps, ouvrez notre deuxième tracé rectangulaire et déplacez-le de 500 pixels de moins. Et maintenant, nous pouvons changer cette couleur en quelque chose de légèrement différent. Maintenant, notre appareil photo a ces deux tons, nous sommes plus foncés d'un côté et plus clairs de l'autre. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais si vous voulez cette couleur bicolore, c'est un moyen facile de le faire. Faisons notre flash. Je veux juste te montrer quelque chose d'aussi cool très rapidement. Ouvrez nos propriétés de transformation pour Flash. Mettons un cadre clé pour la position. Si vous déplacez la page vers le bas une fois, elle passe à dix images. On peut le déplacer là-bas. Contrôlez le déplacement de la page vers le bas. Copiez cette image-clé, contrôlez C puis contrôlez V pour la remettre en place, surlignez toutes ces images-clés Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Easy E's. Peut-être déplacer ça sur environ une seconde. Si tu le regardes, ça aide. Cliquez dessus. Vous pouvez configurer certaines images-clés pour qu'elles cliquent dessus et voir ce groupe contrôler le corps du flash. OK, faisons quelque chose d'intéressant avec ce bouton ici. Chaque fois que notre caméra clique vers le bas. Ouvrons à la fois le bouton droit et le bouton gauche. Et nous voulons nous concentrer sur notre alimentation ici. Vous devez vous assurer qu'il est aligné avec les images-clés pour l' animation de votre flash Mettez une image-clé pour colorier les deux. Avancez jusqu'à l'endroit où cette image-clé est alignée, changez de couleur. Faisons en sorte que ce soit orange vif et peut-être blanc. Puis nous revenons à la fin de l'animation. Et nous voulons simplement copier ces images clés initiales. Ainsi, la première et la dernière image clé sont les mêmes que celles que vous voyez au fur et à mesure. Il possède un flash. Regardez-le. Au fur et à mesure qu'il clique, il clignote. Vous voudrez peut-être que cela aille un peu plus vite. Si vous masquez la couche et que vous vous choisissez, vous pouvez voir vos images-clés et les rapprocher un peu plus l'une de l'autre. Je ferais tous ces clics faciles ou neuf, si vous le regardez, si vous avez un appareil photo qui clique, clignote, et voilà Il s'agit d'une icône très simple représentant un appareil photo. C'est une façon de l' animer très rapidement. Vous pouvez voir comment l'utilisation de pads fusionnés est née. Très utile pour créer le reflet et créer ce bouton bicolore ici, et même pour créer notre bouton flash. Comme pour toutes les autres fonctionnalités des couches de forme, je vous recommande vivement nombreuses expériences avec les blocs de fusion, consulter d'autres didacticiels, lancer un peu dans la folie et de voir ce que vous pouvez obtenir. Plus tu tourneras avec, plus tu t'y habitueras. Vous pourrez l'utiliser en toute confiance dans vos animations de couches de formes. 67. 06.06 Créer un design de vacances animé: Bien, dans ce tutoriel, nous allons créer un insigne patriotique en utilisant certaines formes du répéteur Créez une nouvelle composition en utilisant notre nouvelle icône de composition ici. Et nous voulons conserver tous nos paramètres tels qu'ils étaient. 192-010-8029 0,97 10 secondes. Et appelons cela un insigne patriotique. Appuyez sur OK. Cliquez avec le bouton droit dans cette zone à côté de notre chronologie. Et choisissez New Shape Layer. Et je vais nommer ces groupes au fur et à mesure afin que tout reste bien organisé. Tout d'abord, renommons notre couche de formes Patriotic Badge. Et maintenant, ajoutons notre premier groupe, et nous allons l' appeler étoiles Avec les étoiles surlignées, ajoutons une étoile poly. Et nous allons ajouter un remplissage. Nous voulons maintenant rendre ce remplissage blanc. Créez ce blanc. Maintenant que le contenu est surligné, nous allons ajouter un répéteur En utilisant les connaissances que nous avons acquises au cours des dernières leçons. Nous savons que nous devons apporter quelques modifications à ce répéteur et à ses paramètres pour nos copies Nous en sommes, disons, 16 copies. Maintenant, n'oubliez pas que notre point d' ancrage doit être réglé à zéro sur les axes x et y afin que nous n'ayons qu'une seule forme visible, qui se trouve ici. Passons à notre groupe d'étoiles et ouvrons nos propriétés de transformation. Et nous devons le déplacer vers le haut, en revenant aux propriétés de transformation de nos répéteurs, nous devons passer à notre rotation et diviser 360 par le nombre de copies que nous avons, soit 16, pour obtenir le cercle d'étoiles parfait Et apportons simplement quelques ajustements à la taille de ces étoiles. Nous utiliserons les propriétés de transformation du groupe d'étoiles. Réduisons-le peut-être à quelque chose comme ça. Nous en sommes à 30 % maintenant. Nous avons besoin d'une bague et nous avons également besoin d'un historique pour accéder au contenu. Nous allons ajouter un groupe et je vais m'assurer que ce groupe passe sous le répéteur OK ? Parce que s' il passe au-dessus, le répéteur va le répéter Et je vais vous montrer ce que je veux dire, nous en avons parlé tout à l'heure, mais je veux juste souligner de cette façon, vous le savez. Groupe 1, ajoutons une ellipse, puis ajoutons un trait OK ? Et nous devons réussir ce coup. Nous allons le rendre rouge. OK, augmentons la taille de cette ellipse. C'est à peu près la même chose que nos étoiles ici. Ensuite, nous allons augmenter la largeur du trait. N'oubliez pas que la largeur par défaut est de deux pixels. Nous voulons aller au-delà de nos étoiles. Nous zoomons, nous voyons que cela va juste au-delà de nos étoiles. Quelque chose comme ça. Maintenant, renommons ce groupe en Red Stripe Et maintenant, regardez ce qui se passe si nous déplaçons la bande rouge au-dessus du répéteur Le répéteur va essayer de répéter cette bande rouge. Si je vais en voir une copie, c'est parce qu'il possède des paramètres similaires à ceux de nos étoiles. Si vous déplacez la position, vous pouvez obtenir des effets plutôt sympas ici. Et pourtant, ce n'est qu'un autre exemple d'expérimentation et de ce que vous pouvez tirer du répéteur Ce n'est pas exactement ce que nous voulons, mais c'est un effet plutôt cool, d'accord ? C'est donc si la bande rouge est au-dessus du répéteur, alors déplacons-la en dessous. Nous avons donc maintenant besoin d'un arrière-plan, afin de pouvoir revenir à la bande rouge ici. Et nous pouvons en fait y ajouter un remplissage. Changeons cette bande rouge juste en arrière-plan. Maintenant, notre remplissage va passer par défaut au rouge. Remplaçons ça par du bleu. Assurez-vous de placer le remplissage en dessous de votre trait. Le trait se trouve en fait au-dessus du remplissage. De cette façon, cela va au-delà de nos étoiles. L'un des aspects les plus importants des couches de forme est la manière dont les éléments sont disposés de manière hiérarchique. Tout comme avec Photoshop ou Illustrator, il s'agit simplement de superpositions. Dans une telle situation, lorsque le remplissage est au-dessus du trait, nous voyons que le trait se trouve en fait derrière le remplissage. Il y a plus d'accident vasculaire cérébral là-bas, mais on ne peut tout simplement pas le voir. Nous voulons placer le remplissage sous le trait. Apportons quelques ajustements à nos étoiles. Ici, sous notre trajectoire polystar, nous avons un ajustement des rayons intérieur et extérieur avec ceux-ci, il suffit de le rendre un peu plus net Nous pouvons jouer avec sa rondeur , quelque chose comme ça Peut-être pourrions-nous même augmenter le nombre d'étoiles que nous avons. Nous retournons dans notre répéteur. Faisons-en 20 copies et passons à notre rotation. Et n'oubliez pas que nous devons diviser 360 par le nombre de copies, soit 20. Et cela complète encore plus ce domaine. C'est notre insigne patriotique juste là. Donnons-lui un peu de rotation, nous pouvons simplement mettre en évidence Patriotic Badge Layer. Passons à nos propriétés de transformation de cette couche de badge patriotique, Alt. Cliquez sur Rotation et tapez le temps multiplié par le nombre que vous souhaitez. Je vais en faire 25. Nous avons donc cet insigne patriotique rotatif. Tu peux mettre ce que tu veux au milieu. Peut-être quelque chose comme un insigne patriotique. Je vais juste apporter quelques modifications au texte ici. Tu peux y mettre tout ce que tu veux. Vous pouvez y mettre une autre image. Tu peux y mettre du texte , comme tu veux. Voilà notre insigne patriotique. Juste quelques formes, un répéteur et un cercle d'étoiles Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez à ce sujet. Vous pouvez y ajouter des éléments. Vous pouvez ajouter d'autres étoiles. Vous pouvez modifier les couleurs de. C'est très simple à faire. N'oubliez pas que chaque fois que vous travaillez avec un répéteur, hiérarchie est de la plus haute importance Le répéteur affecte tout ce qui se trouve au-dessus de lui-même, y compris les autres répéteurs, tous les groupes, toutes les formes, etc. Donc, si vous comptez utiliser un répéteur et que vous souhaitez utiliser plusieurs formes qui ne doivent pas être affectées, assurez-vous de savoir où se trouve votre répéteur par rapport aux autres formes de vos autres groupes Amusez-vous et découvrez les trucs sympas que vous pouvez créer à l'aide de cet outil très puissant. 68. 06.07 Créer un fond animé: Je vais vous montrer comment utiliser le répéteur pour effectuer une transition en arrière-plan en mosaïque, comme vous le voyez actuellement Le répéteur est un outil puissant utilisé dans les couches de forme et peut être utilisé à de nombreuses fins Comme toujours, vous pouvez l' enregistrer en tant que préréglage et l'utiliser facilement dans de futurs projets. Créons une nouvelle couche de formes, ajoutons un groupe et nous appellerons ce groupe un rectangle principal, un. Ensuite, nous voulons ajouter un autre groupe à l'intérieur de celui-ci. Nous allons nommer ce rectangle à l' intérieur de ce groupe. Ajoutons un rectangle, un trait et un fond. Maintenant, changeons ce remplissage pour qu'il ressemble à une orange. Changez le contour, copions la couleur du fond, puis rendons-le un peu plus foncé pour le contour. Et augmentons ce chiffre à 150. Augmentons la taille de notre trait à 27. Pour l'instant, nous voulons simplement animer le trait. Masquons donc ce remplissage. Nous ne le supprimerons pas, cachons-le simplement. Empruntez notre chemin rectangulaire. Fixons une image clé à zéro. Et nous allons faire en sorte que la taille soit zéro. Avancez d'environ une seconde. Portez-en 150. Nous voulons également animer la largeur de notre trait Nous allons donc définir une image-clé pour 27, mais nous voulons la déplacer à environ 15 images Revenons à zéro et fixons la largeur de trait à 20. Au bout d'une seconde, nous atteindrons également ce zéro. Soulignons toutes ces images clés, puis cliquons sur neuf pour les rendre plus belles. Et tu as quelque chose comme ça. Dans notre rectangle principal, nous allons ajouter un répéteur, qui répétera tout ce qui se trouve au-dessus Donc, en gros, dans ce rectangle, vous pouvez voir que le répéteur fonctionne déjà Il en ajoute trois exemplaires. Par défaut, nous voulons ajouter 21 copies. Nous voulons que notre ligne aille de gauche à droite avec notre point d'ancrage au centre. C'est donc une bonne idée de définir ces copies à un nombre impair. Le point médian est dix, mettons moins dix Et nous voulons également les compenser pour qu'ils ne se touchent pas. Maintenant, nous pouvons retourner dans notre rectangle source. Faisons passer cette rotation à 45. Ensuite, nous pouvons revenir dans une position de notre répéteur. Et nous voulons déplacer ça, ils se touchent à peine. Et voici ce que nous avons obtenu jusqu'à présent passez à notre répéteur 1 et contrôlons D. Nous allons donc dupliquer le répéteur Pour le premier répéteur, notre position est fixée à 19040. En fait, fixons cela à 2000. Ce que nous voulons faire, c'est faire le contraire pour le répéteur 2 Nous voulons que notre valeur X soit zéro et que notre valeur Y soit 200. Et voilà, nous avons cette gamme. La façon dont nous l'avons obtenu était le répéteur 1, X est 200, Y zéro. Répéteur deux, X est zéro, y est 200, nous l'avons juste là pour combler les trous Dupliquons ce rectangle, et nous voulons y inclure notre remplissage, nous voulons nous assurer que ces bords se touchent, mais ne se chevauchent pas nécessairement Pour le premier répéteur, revenons ici et répartissons-le un peu plus Disons 210. Ensuite, pour le répéteur 2, nous voulons nous assurer qu'il s'agit de 010 Maintenant, il faut remplir l' intégralité de l'écran de contrôle D, le rectangle principal. Si nous l'ouvrons, nous allons passer aux propriétés de transformation. Pour le deuxième rectangle principal, nous voulons déplacer le calque. Il comble donc tous les espaces blancs. Juste comme ça, nous ne voulons pas laisser d'espace blanc. Vous pouvez maintenant appuyer sur le bouton de commande et ajuster votre position. Il se déplace beaucoup plus lentement. Nous l'avons, nous voulons modifier ces images clés. Ce que nous voulons faire, c'est notre deuxième groupe de rectangles principaux. Passons à une dizaine d'images. Pour cette animation de ce premier rectangle, nous voulons qu'il soit décalé. Passons donc à environ cinq images. Trouve ce groupe ici, déplace-le. Nous avons cette motion. Il en va de même pour notre deuxième rectangle. Page suivante 12345. Et déplacez-les. Ce que nous finissons par avoir, c'est aussi cool que ça. Tu veux ta couleur, ton teint. Tu veux que ce soit la couleur que tu vas dire. Par exemple, si l'arrière-plan est censé être bleu, vous devez le remplacer par le bleu de votre choix. le trait, j'aime choisir la même couleur que mon fond, mais ensuite l'assombrir Et c'est ce que vous voulez faire pour ces deux rectangles. Il suffit de caresser celui-ci , de frotter le compte-gouttes, choisir le trait parmi ceux-ci Pour le remplissage, vous voulez que ce soit bleu comme ça. Vous pouvez le voir comme un préréglage et l'intégrer instantanément Et je vais vous montrer comment faire. Enregistrez vos rectangles, vos répéteurs et vos propriétés de transformation Si vous n'enregistrez pas vos propriétés de transformation, le préréglage affichera un paramètre de propriété de transformation par défaut. Accédez à Animation, enregistrez le préréglage d'animation. Cela vous ramènera à vos préréglages utilisateur. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé de nombreux dossiers ici. Ils se reflètent dans votre projet Atterfix. Je voudrais donc aborder les transitions, et je vais appeler cette transition de fond en losange du répéteur Cliquez sur Sécuriser. Nous pouvons accéder ici à notre contenu et nous le supprimons simplement. Accédez à vos paramètres d'animation prédéfinis. Les préréglages utilisateur concernent les transitions et vous pouvez les trouver ici, répéteur, losange, transition en arrière-plan Ou vous pouvez simplement faire une recherche comme si je tapais un diamant, et vous le verrez ici. Maintenant, ce préréglage contient des images-clés votre tête de lecture est donc important, car c'est là que se trouve votre tête de lecture que les premières images clés seront supprimées Vous pouvez donc revenir au début ou, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez aller n'importe où sur la couche et cliquer dessus pour revenir au début. Faisons-le glisser. Et nous y voilà encore une fois. Vous devez vous assurer que chaque fois que vous les enregistrez, si vous ajustez les propriétés de transformation de l'un de ces groupes, vous devez également surligner la transformation. Sinon, il existe un paramètre par défaut pour les propriétés de transformation. Et c'est ainsi que vous créez un arrière-plan en mosaïque à l'aide du répéteur 69. 06.08 Créer des transitions de couches de forme: Je vais vous montrer quelques astuces très intéressantes. Nous allons d'abord effectuer cette transition de couche de forme, puis nous allons ajouter une expression de multiplication et de division qui créera des versions alternatives du dégradé de couleurs que vous voyez actuellement. Nous ajouterons également des commandes afin que vous puissiez modifier l' emplacement du point d'ancrage de cette couche de forme, qui vous permettra essentiellement de disposer quatre possibilités de transition avec cette seule couche. Ensuite, nous allons ajouter des expressions de case à cocher qui vous permettront de basculer facilement entre les combinaisons de couleurs de multiplication et de division Enfin, vous pourrez enregistrer cette transition de couche de forme ainsi que toutes ces fonctionnalités ajoutées sous forme de préréglage afin de pouvoir l'intégrer à vos compositions en un seul clic Vous découvrirez les points d'ancrage des couches de formes, leur incidence sur vos animations et l'importance des mathématiques. Lorsque vous travaillez avec des couches de formes, la taille de votre composition est extrêmement importante en raison des nombreux calculs que nous allons effectuer Je vais donc créer une composition de 1920 x 1080. Et appelons simplement cette transition rectangulaire. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissons une nouvelle forme de couche. Et renommons cette transition rectangulaire de couche de forme. Et ouvrons notre couche de forme. Et nous allons ajouter un groupe et l'appeler « diviser ». Cela aura plus de sens plus tard, mais pour le moment, nous allons configurer le projet afin de ne pas avoir à apporter beaucoup de modifications ultérieurement au sein de notre groupe de division. Ajoutons un autre groupe et appelons-le 01, d'accord ? Et puis dans un intervalle de 01, nous allons ajouter un rectangle et le remplir, d'accord ? Maintenant, l'une des choses importantes à savoir à propos de la taille du tracé du rectangle, que nous sommes sur le point d'ajuster, est qu'elle n'est pas exprimée en pourcentages comme l'est l'échelle de notre couche Si nous ouvrons l'échelle de notre couche, nous pouvons voir qu'elle est exprimée en pourcentages x et Y. X représente la gauche et la droite, et Y représente la taille des tracés de couche de haut en bas La taille du tracé du rectangle est en fait en pixels, et non en pourcentages Notre composition est donc de 1920 x 1080 et nous devons faire en sorte que la taille de notre chemin de rectangle soit la même Débloquons donc nos dimensions et établissons simplement 1920 sur X, 1080 sur Y. D'accord, nous devons maintenant déplacer notre point d'ancrage dans D'accord, nous devons maintenant déplacer le coin inférieur gauche de notre couche de forme Nous n'utilisons pas le point d'ancrage de la couche qui se trouve ici. Nous allons utiliser le point d'ancrage de notre premier groupe. Il y a donc une grande différence. Chaque fois que vous réalisez ce genre d'animations. Vous devez être très conscient des propriétés de transformation que vous utilisez car cela fait une différence Donc, pour placer notre point d'ancrage dans le coin inférieur gauche, nous devons ajuster nos paramètres de point d'ancrage. Toutes les couches de forme définissent par défaut leur point d'ancrage au centre de la couche de forme. Donc, comme nous sommes de 1920 x 1080, vous allez passer à 960 pixels négatifs vers la gauche, ce qui va déplacer notre couche de forme vers le centre. Et puis 540 pixels plus haut. Si vous zoomez et que vous appuyez sur Y, je peux réellement extraire ce point d'ancrage. Voici donc à quoi ressemble le point d'ancrage de ce groupe. Si vous cliquez simplement sur la couche ici, vous pouvez voir à quoi ressemble le point d'ancrage de l'ensemble de la couche. Encore une fois, nous allons simplement modifier le point d'ancrage du groupe. Revenons donc sur l'un d'eux. Et nous voyons que c'est juste là. Maintenant, pour cette couche de formes remplisse l'intégralité de notre écran, nous devons décaler ce que nous avons fait par rapport à notre point d'ancrage. Et pour ce faire, il suffit de saisir les mêmes valeurs pour la position, donc négatif 96540 Et maintenant, notre couche de forme est exactement là où nous en avons besoin. OK, alors allons-y et animons-le à nouveau en utilisant les propriétés de transformation de ce groupe 1 Nous allons placer une image clé pour rotation et la régler sur moins 90, de sorte qu'elle pivote vers sorte qu'elle pivote haut vers la gauche, comme vous pouvez le voir ici Ensuite, maintenons la touche Maj de page enfoncée pour passer à dix cadres. Et allons-y cinq autres. Donc, page suivante 12345, zoomez un peu ici et nous allons mettre notre rotation à zéro À ce stade, allons-y et raccourcissons notre lien de composition pour qu' il soit un peu plus facile à voir Passons donc à peut-être 6 secondes. Et appuyez sur votre clavier pour faire passer vos poignées, cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette barre supérieure et choisissez Trim Comp to Work Path, la deuxième image clé surlignée Changez cela pour faciliter l'entrée. Accédez à notre éditeur de graphes et tirons la poignée complètement vers la gauche. Donc, ce que nous obtenons, c'est ça, donc ça arrive rapidement. Puis il se met lentement dans sa position, fermez ce groupe ici Et nous allons le dupliquer quatre fois. Nous avons donc besoin de cinq groupes, de un à cinq. Et il devrait le renommer pour vous. Appuyez simplement sur le contrôle D1234. Nous avons donc nos cinq groupes avec exactement les mêmes paramètres. Maintenant, si nous appuyons sur vous pour ouvrir et voir nos images clés, nous allons décaler chacune de ces rotations de trois images Page suivante, 123, passez sur le groupe deux, car nous voulons que cela soit échelonné de bas en haut 123, déplacez le jeu d'images-clés suivant, 123, les images-clés suivantes, et 123, les images-clés finales qui s'y trouvent Donc, pour le moment, vous ne pouvez pas vraiment savoir ce il fait parce qu'ils sont tous de la même couleur. Nous allons changer cela. Maintenant, pour obtenir le schéma de couleurs, nous devons ajouter un effet. Nous allons donc appliquer les contrôles d'expression, contrôle des couleurs, et le rouge par défaut est le rouge Avec cette couche sélectionnée. Accédez à votre boîte de recherche ici. C'est quelque chose dont vous ne saviez peut-être même pas l'existence. Mais si vous avez besoin de trouver quelque chose de très précis, vous pouvez entrer dans votre case la plus fine et saisir propriété que vous souhaitez trouver Tapons donc en couleur. Et comme nous pouvons le constater, toutes les couleurs de cette couche de forme apparaissent. Passons donc au groupe 1 au groupe 2. Ensuite, nous allons passer du groupe deux au groupe trois, groupe trois au groupe quatre, du groupe quatre au groupe cinq. Nous allons attribuer cette couleur de remplissage du groupe cinq à notre contrôle des couleurs. Maintenant, nous voyons toujours que toutes ces couleurs sont exactement les mêmes. Alors maintenant, je vais vous montrer comment nous obtenons ce dégradé. Sélectionnons à nouveau notre couche et appuyons sur E pour afficher nos expressions. Et comme vous pouvez le constater, ce sont des expressions de nos couleurs. À la toute fin de ce chapitre, après la couleur, allons taper divisé par 1,5 C'est pourquoi nous appelons ce groupe Divide. D'ailleurs, vous pouvez déjà commencer à voir en passant par ici comment les couleurs de nos remplissages commencent à changer. Pour les quatre groupes inférieurs, nous allons diviser par 1,5. Nous n'allons pas mettre cela sur cette couleur supérieure car nous voulons que notre couleur supérieure soit celle que nous avons choisie dans notre contrôle des couleurs. Maintenant, si on passe un peu en revue, on peut voir d' où vient notre dégradé Et vous pouvez modifier cela en ajustant le contrôle des couleurs. Si vous le faites plus sombre, ils deviennent tous plus foncés, plus clairs. Ils deviennent tous plus lumineux. Maintenant, pour faire des variations, vous pouvez modifier la couleur de haut en bas. On passerait à 22, à 33, à 44 à 5. Ensuite, cinq passeraient à votre contrôle des couleurs, ce qui inverserait simplement la direction de votre dégradé. Maintenant, nous en avons besoin pour animer. Ouvrons donc nos groupes ici, et nous allons commencer par le groupe 5. Et nous devons ouvrir notre chemin rectangulaire. Les dimensions du tracé du rectangle sont différentes des propriétés de transformation de votre couche, quel que soit l'emplacement de votre point d'ancrage. Chaque fois que vous en ajustez la taille, elle sera toujours positionnée par défaut au milieu. Peu importe donc que votre groupe, votre couche de formes ou le point d'ancrage de la couche soient placés au milieu ou non. La taille du tracé de ce rectangle, étant donné qu'elle est exprimée en dimensions, toujours définie par défaut au milieu, quoi qu'il arrive C'est donc là que se trouve notre dernier cadre clé. Passons donc à 123 images et nous allons ajuster la taille de notre tracé rectangulaire. Mettons un cadre clé ici. Ensuite, avancez, déplacez la page vers le bas. Nous allons simplement faire dix images au lieu de 15. Et maintenant, vous pouvez soit mettre cette première valeur à zéro si vous voulez qu'elle s'anime là où elle se ferme sur le côté Ou vous pouvez fabriquer le 10800 et il se ferme de haut en bas, selon votre préférence Nous allons le garder comme ça là où il se ferme de haut en bas. Soulignons donc ce premier cadre clé et nous allons le simplifier. Et comme nous l'avons fait avec notre autre ensemble d'images-clés, ouvrez l' éditeur de graphes, et cette fois nous allons tirer la poignée vers la droite. Donc ça va commencer lentement, puis aller vite. Et en fait, créons cette dernière image-clé et simplifions-la pour qu' elle ne disparaisse pas. Ouvrons-le, sauvegardons l'éditeur de graphes et faisons peut-être sorte que ce ne soit pas si extrême que ça. Cela commence donc un peu lentement, mais il ne disparaît pas complètement si vite. Nous pouvons maintenant surligner ces images clés et appuyer sur la commande C pour les copier. Passons à notre outil de recherche et saisissons la taille. Et encore une fois, nous voyons la taille de nos tracés rectangulaires. Et nous allons simplement avancer de trois images pour chaque groupe en ordre décroissant Donc 123 pages plus bas et passez à la taille de notre chemin rectangulaire. Pour quatre, tapez la commande V123, la commande V123, commande V123 du groupe deux, et pour la dernière, commande V. Maintenant, si nous observons cette transition, elle arrive par le côté puis disparaît au milieu Il s'agit peut-être d'une transition que vous pourriez économiser dès maintenant, mais nous allons inclure de nombreuses autres options. OK, comme nous pouvons le voir en ce moment, cela s'anime depuis le coin gauche Et si vous vouliez animer depuis le coin droit en bas, le coin droit en haut ou le coin supérieur gauche ? Il existe une solution très simple pour cela. Accédez à votre panneau d'effets et de préréglages , tapez Transformation et double-cliquez simplement dessus pour l'ajouter à Rename de la couche Cliquez sur Entrée, vous pouvez renommer cette direction et nous nommerons cette direction. Et pour changer la direction dans laquelle cela s'anime, il vous suffit de modifier votre échelle Vérifiez donc que cette échelle par défaut est uniforme. Décochons ça. Vous avez donc maintenant la hauteur et la largeur de l'échelle. Et tout ce que vous allez faire est de changer sa valeur, disons celle du haut, en moins 100. Eh bien maintenant, ça va s' animer par le bas, mais ça va se terminer par le haut comme ça Maintenant, si nous changeons la largeur de l'échelle à moins 100, elle va changer de côté. Maintenant, il s'anime depuis la droite et se termine en haut Ensuite, si nous changeons notre hauteur à 100, cela s'animera par la droite et se terminera en bas Vous avez essentiellement quatre options. Définissez ces valeurs 100, 100, moins 100, moins 100, 100, moins 100 ou moins 100 100. Changer cela va changer la façon dont cela va s'animer. Revenons donc en arrière et faisons simplement 100,100 Disons que vous voulez le dégradé aille dans une direction différente, ou que vous voulez simplement que la palette de couleurs soit un peu Dupliquez le groupe qui dit diviser et appelons-le maintenant multipliez. Et si nous surlignons, multiplions et saisissons des couleurs, nous obtenons toutes nos options de couleurs pour ce groupe. Et changeons simplement tout cela divisé par 1,5 en, multiplié par 1,5. Et il y a une autre chose que vous allez devoir changer, je vais vous le montrer en une seconde seulement. Mais d'abord, changeons toutes ces expressions en multipliant par 1,5. D'accord ? Alors maintenant, même si nous sommes dans notre groupe multiplicateur, nous pouvons voir que nos expressions disent toujours diviser. La raison en est que nous avons simplement dupliqué le groupe de division, mais que toutes les expressions sont restées les mêmes Nous devons en fait changer le clivage pour multiplier. Alors faisons-le. Donc, cette expression indique que nous voulons que notre couleur un soit apparentée à deux, mais nous allons la multiplier par 1,5. Nous avons notre contrôle des couleurs ici Renommons-le en Divide, car nous voulons une couleur différente pour notre multiplication Alors dupliquez-le et nommez cette couleur multipliez. Et maintenant, dans notre groupe multiplicateur, souvenez-vous que dans notre groupe cinq, nous avons attribué cela à la couleur parente suivante Maintenant, pour multiplier les couleurs, changeons la couleur du violet multiplié. Ainsi, si vous ajustez votre couleur, vous pouvez voir comment la multiplication affecte réellement différemment vos couleurs. Votre portée est bien moindre. Chaque fois que vous utilisez Multiplier, vous devez définir la couleur de remplissage. Beaucoup plus sombre. L'un des problèmes auxquels nous sommes confrontés est que nous devons multiplier et diviser les deux en même temps. Et si nous voulions choisir celle que nous voulons parce que vous ne voulez pas que deux transitions se produisent en même temps. Nous pouvons régler ce problème. Sélectionnons Rectangle. Effet de transition : contrôle l'expression, contrôle des cases à cocher, et nous allons nommer ce contrôle de division et le dupliquer. Et nommez celui-ci : multipliez le contrôle et changez pour diviser les couleurs et multiplier les couleurs. Nous allons utiliser ces cases à cocher pour activer ou désactiver ces groupes. Pour ce faire, sélectionnons Multiplier. Et nous voulons fermer tous ces groupes ici. Et nous recherchons les propriétés de transformation du groupe multiplié. Prenons notre opacité et nous allons choisir whip, la case à contrôler la multiplication Et une chose que vous devez ajouter à la toute fin de cette expression est multipliée par 100. Ensuite, nous allons faire la même chose pour Divide. Accédez à nos propriétés de transformation par groupes de divisions. Et nous allons utiliser notre opacité et associer à la case de contrôle de division Ouvrez-le et nous devons additionner 100 fois. Comme vous pouvez le voir maintenant aucun d'entre eux n'apparaît, il vous suffit donc de cliquer sur cette case à cocher comme vous le souhaitez Donc, si vous voulez la couleur de division, nous l'avons, désactivez-la, vous pouvez choisir le contrôle de multiplication, et maintenant nous avons la version de multiplication. Ce que nous avons ici essentiellement c'est la possibilité de changer de direction, les animer à partir de chacun des quatre coins Et nous pouvons avoir deux combinaisons de couleurs différentes que nous pouvons modifier et qui sont mises à jour instantanément. Il se passe donc beaucoup de choses sur cette couche de forme unique. Pour enregistrer cela en tant que préréglage nous voulons tout mettre en évidence, notre contenu, nos effets et nos propriétés de transformation. Accédez à l'animation, enregistrez le préréglage d'animation et assurez-vous que vous êtes dans les documents. Adobe, la version que j'utilise, 2019 cette fois, et les préréglages utilisateur Ajoutons un nouveau dossier et vous pourrez nommer cette forme de couche de transitions. Et sélectionnons ce dossier, et nommons simplement cette transition rectangulaire. Vous pouvez souligner le contrôle multiple, appuyer sur Enregistrer et laisser cela enregistrer ce préréglage OK, et maintenant, pour nous assurer que nous l'avons correctement enregistrée, ouvrons notre couche de formes ici et supprimons tout votre contenu. Assurez-vous qu'il n' y a pas d'images-clés. Si vous vous frappez, nous n'avons pas d'autres images-clés. Et allez dans notre panneau d' effets et de préréglages ici et supprimez-le. Ouvrez nos préréglages d'animation et nous verrons notre dossier ici. Les transitions entre les couches de forme ont déjà été créées. Cela reflétera donc tout ce que nous avons dans nos documents. Préréglages utilisateur Adobe. Vous devez vous assurer que vous êtes au début de votre couche à zéro seconde. Et disons que si vous devez y aller et que votre tête de jeu se trouve ailleurs, si vous appuyez simplement sur I, cela vous ramène au début Ouvrons notre dossier de transitions de couches de formes et double-cliquons simplement sur le rectangle. Contrôle multiple, nous avons déjà toutes nos images clés affichées. Nous examinons ici nos effets. Nous avons les effets que nous avons ajoutés. Et si nous y jouons, nous pouvons voir qu'il joue parfaitement. J'active toujours le flou cinétique simplement parce que c'est beaucoup plus esthétique C'est ainsi que vous pouvez créer une transition de couche de forme à l' aide de plusieurs commandes. Vous pouvez donc utiliser cette couche de forme unique et vous avez deux combinaisons de couleurs différentes et vous pouvez l'animer dans quatre directions différentes Si vous voulez que cela s'anime par le côté plutôt que par le haut Tout ce que vous avez à faire pour cette taille de tracé rectangulaire , cette animation est sortie. Nous commençons par 1920 x 1080, ici même. Et vous voyez, nous avons choisi de passer à 19200, alors changez simplement cela en 01080, et tout cela s' animera 70. 06.09 Créer de longues ombres avec The Repeater: Je vais vous montrer comment créer de longues ombres pour le texte. Les ombres longues peuvent être obtenues de différentes manières. Mais je voulais faire ce tutoriel parce qu'il se concentre sur les couches de forme, ce qui m'enthousiasme beaucoup. Il y a beaucoup de choses à faire. Passons donc directement aux commandes pour faire apparaître votre outil de texte. Je vais utiliser sept minutes AE pour centrer cette couche, transformer le point d' ancrage central dans le contenu de la couche. Et vous pouvez voir que vous avez également un raccourci ici, Control and see, qui centre notre point d'ancrage au milieu de notre couche de texte ici. Ouvrez ensuite notre panneau Linn, déplacez-le simplement vers le centre de la composition, agrandissez et appuyez sur Fit Nous allons l'augmenter légèrement. D'accord, ainsi, chaque fois que vous convertissez du texte en couches de forme, toutes les informations de remplissage ou de contour dont vous disposez seront récupérées. Parce que n'oubliez pas qu'en plus d'une forme, vous avez également besoin d'un fond et/ou d'un trait. Et vous pouvez également y ajouter des outils d' animation. Nous allons ajouter le répéteur. Donc, si nous cliquons sur ce carré ou sur ce carré de couleur de trait situé derrière notre carré de remplissage, que nous cliquons simplement dessus , que nous le rendons rouge et que nous disons OK Et maintenant, vous avez le choix entre le remplissage sur le trait ou le trait sur le remplissage. J'aime faire un trait de remplissage et cinq pixels sont acceptables pour nos besoins, car je ne vais pas vraiment utiliser le trait dans ce didacticiel. Mais je tiens à ce que vous sachiez que quels que soient les remplissages et les traits que vous utilisez sur du texte, nous serons redirigés chaque fois que vous le convertirez. OK. Cela dépend donc de la version d'After Effects que vous utilisez. Si vous écrivez, cliquez sur votre couche de texte en 2018. Plus tard, vous verrez cette option pour Créer. Ensuite, dans Create, vous devez créer des formes à partir de texte et créer des masques à partir de texte dans les versions antérieures à 2018. Ces deux options permettent de créer des formes à partir du texte et de masquer le texte. Nous sommes dans cette liste déroulante principale que vous voyez ici. Donc, si vous ne le trouvez pas dans votre version d'After Effects, sachez simplement que vous allez chercher à créer des formes à partir de texte. Désormais, chaque fois que vous créez une forme à partir de texte, After Effects vous propose une couche de formes composée de plusieurs groupes. Et au sein de chaque groupe se trouvera chaque lettre avec ses propres propriétés de trait de remplissage et de transformation. Si vous créez un masque à partir de texte, vous obtiendrez un solide avec des masques qui dessinent chaque caractère. Vous n'avez donc pas autant de contrôle si vous créez un masque à partir de texte. Et vous n'avez certainement pas la possibilité d'utiliser le répéteur Nous voulons donc créer des formes à partir de texte. Et comme vous pouvez le constater, certaines choses se produisent. La première chose à noter est qu' Afrifx masque notre couche de texte Et la raison en est que nous n'en avons plus vraiment besoin, car nous allons travailler avec notre couche de forme. Mais cela reste inscrit dans votre chronologie au cas où vous souhaiteriez apporter des modifications. Ouvrons donc cette couche de forme ici. Et comme vous pouvez le constater, dans sommaire, nous avons toutes nos lettres, chacune appartenant à son propre groupe. Donc, si nous surlignons le contenu, ajoutez un groupe. Et je vais maintenant renommer ce texte principal OK, alors prenons tous ces groupes. Sept, AE, et ajoutez-le à notre groupe de texte principal. OK, maintenant ouvrons ce groupe qui dit sept. Et comme vous pouvez le voir, cela nous a permis de remplir notre texte à partir du caractère et du trait. Et si vous accédez à notre panneau de commande, vous verrez que le trait mesure cinq pixels de large. C'est la même largeur que chaque fois que nous avons créé le texte original. Et maintenant tu as le contrôle sur chaque lettre. Vous pouvez modifier le remplissage si vous souhaitez lui donner une couleur différente. Vous pouvez modifier le trait. Vous pouvez même modifier la largeur de chaque trait individuel. L'une des autres choses à prendre en compte est que vous disposez de ces options de transformation. Si vous l' ouvrez, vous verrez que chaque personnage possède ses propres propriétés de transformation. Cela signifie la position de l'ancre, l'échelle, la rotation et l'opacité. Vous avez également la possibilité d'incliner et d'incliner l'axe. C'est quelque chose pour un autre tutoriel. Mais sachez que chaque personnage possède ses propres propriétés de transformation. Vous voyez donc que vous pouvez réellement déplacer chaque personnage indépendamment les uns des autres. Pour ce qui nous concerne, nous ne voulons pas vraiment un trait sur ce texte. Je vais donc vous montrer un moyen rapide débarrasser de cet accident vasculaire cérébral. Vous pouvez surligner tous ces groupes. Accédez à cette barre de recherche ici et tapez un trait. Et cela fera apparaître tous les cas d'accident vasculaire cérébral au sein des groupes. Je vais donc simplement passer par ici et supprimer tous ces traits pour qu'il aucun trait sur notre texte. Et en fait, je vais faire autre chose. Si nous soulignons tout cela, je vais et je veux me débarrasser de toutes nos rassasiements. Mais avant cela, laissez-moi vous expliquer pourquoi. OK. Disons que si je veux changer la couleur de tout mon texte manière uniforme, allons-y et redevenons-le en blanc Normalement , vous devez entrer dans ce groupe de texte principal et ajouter un remplissage. Mais comme vous pouvez le voir, ce remplissage est rouge, mais le remplissage de ces lettres reste blanc. Et la raison en est que ces remplissages remplacent le remplissage rouge Ce que j'aime faire, c'est mettre en évidence tous ces groupes, entrer dans notre barre de recherche. Et je veux juste me débarrasser de toutes ces salissures. Supprimer. Et maintenant, ce formulaire contrôle la couleur de notre texte. Et nous pouvons en faire la couleur que nous voulons. Je veux le rendre un peu plus léger. Ce sera comme un bleu clair. OK, c'est donc notre texte principal. Contrôlons D pour le dupliquer. Renommez-les correctement pour avoir le texte principal en haut, puis le groupe en dessous sera composé de longues ombres Passons à notre groupe Long Shadows ici. Tout d'abord, masquons notre couche de texte principale, ouvrons ce remplissage et rendons-le noir. Ainsi, chaque fois que nous réactivons notre texte principal, nous avons du bleu, les longues ombres sont noires. OK, maintenant que les longues ombres sont surlignées, passons à Ajouter, et nous allons ajouter un répéteur Un répéteur automatiquement, ouvrons-le, en ajoute automatiquement trois copies et vous transformez les propriétés du répéteur La valeur par défaut est automatiquement 00 point d'ancrage et la position est de 100 pixels, zéro pixel. Nous voulons donc mettre tout cela à zéro, faire en sorte que le point d'ancrage positionne tous les zéros et nous voulons augmenter le nombre de copies dont nous disposons Nous allons faire quelques expériences, alors essayons-le. Nous dirons 35 exemplaires. Comme vous pouvez le constater, rien ne se passe encore. Et la raison en est que toutes les copies trouvent directement derrière les personnages initiaux. Parce que notre position est 00, nous voulons maintenant déplacer notre position très légèrement vers la gauche, tapez moins 0,1 sur l'axe x. Pour la position sur l'axe y, tapons 0,1 OK ? Maintenant, augmentons le nombre de copies. Comme vous pouvez le constater, alors que nous commençons à augmenter le nombre de copies sur notre répéteur, nous obtenons le look que nous recherchions Vous pouvez simplement l'augmenter à votre guise, en fonction de la durée de vos longues ombres. La direction dans laquelle votre ombre va tomber dépendra de la position de votre répéteur Maintenant, ils se déplacent par très petits incréments. Maintenant, regardez ce qui se passe. Si je tape moins 0,2 , la distance parcourue est assez significative. Vous voulez vraiment vous déplacer en centaines de points, donc disons peut-être moins 0,15. Si vous voulez aller dans l'autre sens, l'ombre tombe vers la droite Tapez simplement 0,15 et voyez comment il passe vers la droite. Maintenant, c'est également un encadrable essentiel. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il faut mettre une image clé pour nos copies et déplacer cette image clé vers le bas, disons environ 2 secondes. Ensuite, au début de notre couche, mettons simplement ce nombre de copies à zéro. Maintenant, si vous bouclez cette zone, nous pouvons voir comment nous pouvons faire grandir nos longues ombres. Tu peux aller dans n'importe quelle direction. Maintenant, l'un des inconvénients de cette méthode est que vous ne pouvez pas simplement modifier votre texte en utilisant cette méthode. Parce que ce sont toutes des couches de forme. Ce ne sont plus des caractères de texte. Si vous vouliez modifier votre texte, vous devrez en fait refaire tout ce processus Tout comme vous pouvez cadrer le nombre de copies dont vous disposez, vous pouvez également saisir la position de vos longues ombres Nous avons appris certaines choses dans ce didacticiel comment créer des formes à partir de texte et comment utiliser le répéteur pour créer de longues ombres, même si le répéteur n'a pas été conçu dans ce but Vous pouvez voir comment utiliser outils d'animation et After Effects pour obtenir l'effet souhaité quel que soit le résultat que vous souhaitez créer. Faites preuve de créativité, sortez des sentiers battus et voyez ce que vous pouvez trouver. 71. 06.10 Créer un signe de rebond: Je vais vous montrer comment créer ce panneau de forme rebondissante en utilisant le zigzag et le Bien, créons une nouvelle composition. Nous avons une composition. Nouvelle composition et tapons simplement le signe rebondissant. Nous allons faire en sorte que ce soit 1920 par 1080. Et faisons-en 7 secondes. OK, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone ci-dessous et de choisir une nouvelle couche de forme. Et nous allons appeler ce signe rebondissant la couche de forme. Ouvrons cette couche de formes et ajoutons un groupe. Appelons cela un signe de groupe. OK, dans ce groupe, ajoutons un rectangle. Et nous allons remplir et tracer ce rectangle . Jouons avec certaines couleurs. Ici. J'ai choisi le violet, et si vous choisissez ce compte-gouttes, suffit de cliquer sur ce violet pour obtenir la même couleur, il suffit de cliquer sur ce violet pour obtenir la même couleur, puis de l'assombrir pour avoir un bord pour augmenter la taille de ce rectangle Faisons peut-être ce trait, je dirais six. Ajoutons un arrière-plan à cette couche solide. Et nous allons simplement en faire quelque chose qui permettra à notre sinus de ressortir un peu. Je veux jouer avec la taille de ce rectangle. Débloquons nos paramètres de taille. Cela va l'élargir un peu. Ensuite, si vous cliquez à nouveau dessus, ils se déplaceront ensemble. C'est ce que nous allons faire. Revenons à Ajouter, et nous allons ajouter une ellipse. Nous devons ajouter une dernière chose, les chemins émergés. Nous allons vouloir que cela soit réglé pour être soustrait. Et comme vous pouvez le voir, cela fait déjà un trou au milieu de notre rectangle. Voyons maintenant les paramètres exacts de notre tracé rectangulaire. Nous allons dire 780 de large, puis nous ferons 380 de haut. Maintenant, nous voulons prendre cette trajectoire en ellipse, nous voulons affecter sa position Passons au négatif 380. Ensuite, pour arriver exactement au coin de la rue, nous allons prendre la moitié de 380, soit 190. Dupliquons maintenant cette trajectoire d'ellipse, puis ajustons la position à 380 Ils vont le déplacer de l'autre côté. Dupliquons cette trajectoire d'ellipse. Nous voulons maintenant passer à moins 190 pour le placer dans le coin supérieur droit. Ensuite, dupliquez-le une fois de plus, et nous allons faire en sorte que l'axe x soit inférieur à 380 pour le placer dans le coin supérieur gauche. Ajoutons un nouveau groupe dont le contenu est surligné et nous terminerons. Signez pour le moment. Ajoutons un autre groupe et nous allons appeler cette chaîne. Allons-y et déplaçons notre panneau vers le bas. Nous examinons les propriétés de transformation du signe. Déplaçons-le simplement vers le bas, à peu près à l'endroit où nous voulons qu'il atterrisse. Pour activer ou désactiver vos règles, tapez la commande R, ou vous pouvez également accéder à l' affichage et afficher les règles. Sortons simplement l'un de nos guides avec le groupe de chaînes sélectionné. Passons à Ajouter, et nous voulons ajouter un nouveau chemin, il affichera automatiquement votre pinole Nous allons tracer une ligne droite à l'aide de ce guide. Nous devons également ajouter un trait. Les traits sont blancs par défaut. Cela devrait convenir à notre animation. Et changeons simplement la largeur du trait à dix pixels. Maintenant, nous pouvons retirer cette règle. Nous voulons ajouter un zigzag. Et vous pouvez jouer avec ces paramètres pour vous faire une idée de ce qu'il fait. Et puis vous pouvez également choisir corner ou Smooth. Nous allons choisir Smooth. Pour l'instant, mettons-les à zéro. Ajoutez une commande de texte et je vais simplement taper AE Tutorials Shift pendant sept minutes et en augmenter la taille. Ça a l'air bien, comme ça. Je vais juste jouer avec les paramètres de notre texte ici. Nous pouvons bloquer ce texte , Slick, notre texte. Cliquez sur ce violet, puis allons-le plus clair. OK, et centrons ça sur notre couche de forme. Nous voulons maintenant associer notre couche de texte à notre couche de forme. Donc, soyons parents de ça. Bien, retournons dans notre couche de forme et appuyons sur P pour afficher notre position, et nous allons placer un cadre clé ici au début. Passons ensuite à environ sept images. 1234567. Je vais mettre un autre cadre clé ici. Avancez 12345, mettez une troisième image clé, nous allons passer à 12345, mettez une autre image clé 123, mettez une autre image clé 123, une autre image clé 123, une autre image clé 1231, image clé finale C'est sur cette première image-clé que commence notre animation, qui est hors écran, descend et rebondit Et nous voulons que ce premier rebond augmente à peu près comme ça. Et nous allons en faire un assistant keyframe, *** ou F neuf Vous voyez, notre position sur ce premier solde est 353, ou disons 350. Pour vous faciliter la tâche, vous souhaitez que ces deux autres images-clés aient une valeur plus élevée, car vous souhaitez qu'elles soient plus proches du bas Nous voyons nos derniers lieux de repos, 548, alors faisons-en peut-être 400 Nous atteindrons nos 1500 derniers. Si vous entrez simplement pour apporter vos poignées, nous pouvons vérifier cela très rapidement. Faites-vous une idée du rebond. Non, passons à cette image-clé que nous avons facile à utiliser et passons à l'éditeur de graphes Ensuite, retirons simplement ces poignées du cadre clé. De cette façon, il rebondira puis se suspendra Nous pouvons même l'ajouter Passons à 123, mettons une autre image clé, et 123 pour mettre une autre image clé. Peut-être en faire une 520. Ouvrons notre contenu et passons à notre couche de chaînes. Et ouvrez le zigzag à chaque point où le panneau est le plus bas, ce qui signifie que c'est un lieu de repos Nous allons mettre les valeurs taille et arêtes à zéro, surligner ces deux images-clés, commander la commande C, puis nous allons passer à toutes les autres La valeur 00 pour la taille et les arêtes par segment. Ensuite, pour ces images clés finales pour le zigzag et notre position, cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant Es Faisons en sorte que notre taille globale soit de trois pixels. Et vous pouvez voir comment ça commence à se plier ici. Si vous augmentez un peu, vous pouvez voir cela augmenter encore davantage. Nous voulons que ce soit facile Passons à toutes les autres et choisissons 33.3 Soulignons les trois Je ralentis le bouton de commande et je surligne chacune de ces images-clés Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant 9 ou Y. Revenons ensuite à notre avant-dernière image-clé et nous allons créer nos arêtes créer nos Nous allons commencer par trois, les 15 suivants, les 17 suivants, puis les 111 premiers. Encore une fois, nous allons mettre en évidence tout cela. Maintenez le bouton de commande enfoncé, cliquez avec le bouton droit de la souris, facile à utiliser. Nous devons maintenant affecter ces deux images clés de la même manière que nous avons affecté cette image clé de position ici. Vous vous souvenez de la façon dont nous avons retiré les poignées du cadre des clés ? Nous allons faire la même chose pour notre taille et nos arêtes, pour que tout soit constant Il suffit donc de l'ouvrir et de retirer les poignées du cadre à clés. OK, nous avons donc besoin d'une autre chaîne de l'autre côté de ce signe avec une chaîne sélectionnée. Accédez à Ajouter et nous allons ajouter un répéteur. Nous allons faire quelques ajustements. Nous voulons juste deux copies. Donc, si vous déplacez la position de votre répéteur, vous pouvez la régler de l'autre côté Si vous surlignez tout ce qui se trouve dans votre contenu ainsi que dans vos propriétés de transformation. Accédez à l'animation, enregistrez le préréglage d'animation. Et vous devez vous assurer que vous êtes dans les documents, Adobe la version que vous utilisez, et la placer dans votre dossier de préréglages utilisateur Nous pouvons réellement ajouter un dossier, alors allons-y. Nous les appellerons Shape layer animations. Ensuite, dans ce dossier d'animations de couches de formes, nous voulons placer ce préréglage, et nous allons qualifier ce panneau rebondissant de sûr Ensuite, dans notre panneau d'effets et de préréglages, si vous ouvrez les préréglages d'animation, nous voyons le dossier d'animations des couches de formes que nous venons de créer et notre panneau rebondissant apparaît Supprimez ce contenu , puis supprimez les images-clés d'une position Ensuite, il suffit de réinitialiser nos propriétés de transformation. Assurez-vous que votre tête de lecture se trouve au début de votre couche de formes Parce que chaque fois que vous introduisez ces préréglages, si vous avez des images clés, votre première image clé tombera là où se trouve votre tête de lecture Si vous êtes quelque part ici, appuyez simplement sur I pour revenir au tout début de cette couche et double-cliquez simplement sur le signe rebondissant Et comme vous pouvez le constater, il a intégré tous nos cadres clés ici. Si vous touchez, maintenant j'ai ce préréglage pour toujours et je n'aurai plus jamais à le créer. 72. 06.11 Créer des éléments HUD animés: Je vais vous montrer comment créer des éléments de cabane sympas en utilisant des couches de forme. Mais attention, vous allez créer de nombreux groupes dans vos couches de formes étiquetage est donc essentiel. Comme toutes les couches de forme, elles peuvent être enregistrées sous forme de préréglages pour une utilisation ultérieure Ainsi, lorsque vous avez le temps, vous pouvez en créer une tonne , puis les mettre en réserve pour de futurs projets. D'accord, je vais donc créer une nouvelle composition. Vous pouvez créer la taille que vous souhaitez. Je vais utiliser notre standard 1920 x 1080 et je vais appeler cet élément de hutte. Nous allons donc créer tout cela en utilisant une seule couche de formes et une tonne de groupes. Alors, cliquez avec le bouton droit sur cette zone en bas, et passons à New Shape Layer, et nous appellerons simplement cet élément de hutte de couche. Et allons-y et ouvrons notre couche de forme. Maintenant, tout de suite, je vais vous faire savoir qu' il y aura beaucoup de groupes ici, alors assurez-vous de les étiqueter de manière à ce que vous puissiez les parcourir facilement . Allez-y, ajoutez notre premier groupe, et je vais commencer par le plus éloigné et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde Nous dirons donc anneau extérieur. Et nous allons ajouter une ellipse et un trait Je vais laisser le trait blanc pour le moment et le faire en sorte qu'il ait une largeur de 1,5. Et je vais désactiver mes guides ici. OK, augmentons donc simplement la taille de cette ellipse à chaque fois que vous commandez à D de dupliquer Comme vous le voyez, ces groupes se dupliquent vers le haut. Maintenant, nous pouvons simplement prendre le deuxième chemin de l'ellipse et le réduire un peu. Dupliquons cette bague, et nous allons la rendre encore plus petite, dupliquons-la. Maintenant, il n'y a aucune règle sur leur apparence, vous pouvez donc faire preuve de créativité et ajouter autant de ces éléments que vous le souhaitez. OK, pour l'instant, je vais en ajouter un de plus, puis je vais y revenir plus tard et les renommer pour qu' ils soient plus faciles à suivre Voici toutes nos bagues. Passons à cette dernière bague. Nous allons le dupliquer, et appelons-le bleu. Ensuite, nous allons diminuer notre taille , à mi-chemin entre les deux derniers anneaux Et nous allons augmenter notre fréquence cardiaque jusqu'à ce qu'elle soit pleine. Vous pouvez l'ajuster jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Ensuite, nous allons le changer en bleu. Allons-y et ajoutons un autre groupe. Nous allons appeler ce groupe des segments bleus. Nous allons déplacer ce dossier de segments bleus juste au-dessus l'anneau extérieur et y placer notre couche bleue. Ouvrons-le ensuite avec les segments bleus surlignés. Nous allons ajouter des tracés de découpe. Fixons notre pourcentage final à 15. Déplaçons ensuite ces tracés de découpe à l'intérieur de notre couche bleue, manière à ce qu'ils soient imbriqués à côté d'ici Ensuite, nous allons dupliquer ce groupe bleu, ouvrir nos trajectoires de découpe et régler notre décalage 180 afin qu'elles se trouvent sur les côtés opposés. Je viens de dupliquer cette bague, qui est juste là. Et je vais faire la même chose avec nos anneaux bleus. Réduisez-le puis augmentez la largeur de votre trait. Ajoutez un trim pass à cela, réglez notre extrémité à 40. Passons à l' anneau extérieur 5 ici. Si vous passez à l'anneau extérieur à cinq temps, cette option s'affiche pour les tirets Il suffit de cliquer sur le signe plus. Je vois que ça a l'air un peu bizarre là-bas. Vous souhaitez donc ajuster le nombre de tirets dont vous disposez. De cette façon, vous pouvez vous faire une idée de ce qui semble correct. Renommer ceci rendra peut-être cette couleur rouge. Augmente notre trait jusqu'à cinq. Passons ensuite à notre premier ring. Augmentons simplement la largeur de notre trait. Peut-être que nous allons le faire comme un vert. Nous pouvons également y ajouter une réduction et fixer notre pourcentage final à 45. Diminuez peut-être un peu notre AVC. Ce sera notre bague intérieure. Passons à notre deuxième ring ici. Et nous allons augmenter la largeur de ce trait, faire en sorte que ce jaune aille au contenu. Et nous allons ajouter un autre groupe et nous allons appeler ce groupe de lignes. Ajoutez un rectangle et ajoutez un remplissage. Nous allons faire en sorte que ce remplissage soit blanc. Ouvrons notre tracé rectangulaire et nous allons ajuster notre taille ici. Décochons nos dimensions de taille, puis donnons à la première valeur deux et à la seconde valeur Il suffit de l'augmenter un peu, de surligner les lignes. Et vous souhaitez ajouter un répéteur. Ouvrez le répéteur, nous allons faire quatre copies et régler notre rotation à 90 degrés. Vous devez vous assurer que votre point d'ancrage et votre position ont tous deux des valeurs x et y définies à zéro. Et la façon dont nous allons procéder est la suivante : si vous empruntez la bonne trajectoire, vous devez ajuster votre position. Si vous le remontez, nous pouvons voir les quatre se déplacer vers le haut. Ensuite, vous pouvez jouer avec ce à quoi cela va ressembler. Je vais augmenter légèrement la taille , puis ramener cette position vers le bas. Dupliquez à nouveau ce groupe de lignes et nous allons apporter quelques ajustements supplémentaires ici. Ouvrons notre répéteur. Et ajoutons, disons, 20 copies. Et puis ouvrez nos propriétés de transformation pour le répéteur. Passez à notre rotation, et si vous tapez 360, c'est le nombre de degrés, ou dans un cercle divisé par le nombre de copies, soit 20, vous obtiendrez un cercle parfait. voyez, je veux les faire monter un peu plus haut, mais je veux être beaucoup plus courts parce que je vais tracer un cercle de lignes autour de cela. Ajoutez-en un peu plus ici. Faisons peut-être 30 copies , puis revenons à notre rotation 360/30. Nous les mettrons toutes dans un cercle parfait Dans ce cas, nous appellerons cela un anneau de lignes. Changez cette couleur, nous allons la rendre violette. À l'heure actuelle, notre taille est de deux pixels de large sur 50 de long. Faisons en sorte que cela fasse peut-être quatre pixels de large pour donner un peu plus d'épaisseur. Accédez à notre groupe de lignes tout en bas. Dupliquez cela, alors si nous ouvrons nos propriétés de transformation pour le groupe de lignes, pas pour le répéteur, mais pour le groupe de lignes Nous allons le faire pivoter de 45 degrés pour qu'il soit décalé. Ensuite, nous apporterons d' autres ajustements à ce tracé rectangulaire. Encore une fois, nous voulons être courts. Nous disons peut-être 25 pixels de long, mais ensuite nous devons le retirer, il est là, et en fait un peu plus long, peut-être 45 pixels de long. Ensuite, je vais ajouter un autre élément, placer dans un groupe, et nous allons appeler cela une lumière. Et nous allons le déplacer tout en haut de la page. Il s'agit d'une lumière qui va voyager autour de notre élément T. Et pour y parvenir, nous allons ajouter une ellipse et un trait Et il est important que tu en fasses un accident vasculaire cérébral. De cette façon, nous pouvons contrôler son épaisseur et la façon dont il se déplace selon nos trajectoires de découpe. Augmentons simplement la taille de notre ellipse, puis nous allons également augmenter la taille de notre trait voulons vraiment augmenter cela parce que nous voulons nous étendre au-delà de notre cercle avec la lumière surlignée Nous allons ajouter des tracés de découpe et nous allons le réduire au pourcentage final à environ 20 %. Vous voyez, vous obtenez ce genre de déformation étrange ici Nous devons donc ajuster la trajectoire de l'ellipse ou la taille de notre trait Ajustons simplement certains de ces paramètres. Si nous pouvons ajuster la taille de notre trajectoire d' ellipse, nous pouvons nous déplacer comme ici Et puis diminuez encore ce chiffre, disons 13 %. Et si nous voulons changer notre trait de couleur, nous allons le rendre bleu clair. Chacun de ces groupes possède ensuite ses propres propriétés de transformation, ce qui vous permet de contrôler pleinement chaque élément. Donc, ce que je veux faire, c'est ajuster l'opacité de mon trait. Nous allons le réduire à dix et peut-être passer à un niveau plus élevé, disons 20. Ça a l'air bien. Il ne nous reste plus qu'à définir quelques expressions pour faire bouger les choses. Je vais juste commencer par le haut et redescendre. Nous voulons donc que notre lumière, comme je l'ai dit, circule. Passons aux propriétés de transformation de la lumière. Et nous allons définir une expression notre rotation de l'ensemble du groupe. Pour l'option de rotation de la lumière par transformation de la lumière, cliquez sur la rotation et tapez simplement le temps multiplié par 25. Notre prochaine couche sera notre anneau intérieur. Vous pouvez soit ajuster la rotation du groupe, soit modifier ce décalage. Vous voyez que sur vos trajectoires de tendance, elles produiront essentiellement la même chose pour l'effet que nous essayons d'obtenir. Option : cliquez sur Offset, tapez wiggle 2200 et fermez les parenthèses La couche suivante est juste un solide, nous n'avons donc pas besoin de nous occuper, car aucune rotation ne fera de différence à cet égard. Passons à notre tableau de bord, puis nous allons passer aux propriétés de transformation de la rotation des clics sur les options et taper le temps multiplié par 35. Vous voyez, la couche suivante sera en fait la bordure. Tapons donc simplement border one. Et puis deux vers le bas, ce sera la bordure deux parce que je me souviens avoir mis cet élément blanc entre les deux, et nous appellerons cela une lumière blanche. OK, maintenant nous voulons que cela bouge de la même manière notre anneau intérieur, mais pas exactement. Option, cliquez sur pour décaler et tapez wiggle. Je vais dire 1250. Continuons maintenant à descendre nos segments bleus. Je veux qu'ils bougent tous les deux indépendamment l'un de l'autre. Nous allons en fait définir une expression sur chacun de ces groupes bleus ici. Nous ne voulons pas qu'ils se touchent et nous ne voulons pas qu'ils soient uniformes. Avec ce surligneur, nous allons passer à l' option Trim Paths, cliquer sur offset et faire un mouvement de 190 degrés Ensuite, nous pouvons surligner cette commande C et revenir à notre couche bleue ci-dessous. Accédez à notre option Trim Paths, cliquez sur Offset et commandez V. Et maintenant, voyez si vous arrivez là où il semble qu' ils privilégient ce côté Vous pouvez toujours l'ajuster. C'est pourquoi j'aime jouer avec le décalage, car si vous déplacez notre rotation, ils ne resteront pas complètement opposés, mais au moins ils ne seront pas aussi proches qu'avant. Déplaçons ce cercle de lignes violettes. Comme notre couche de traits orange se déplace dans le sens des aiguilles d'une montre, nous voulons déplacer cet anneau de lignes dans le sens antihoraire Passons maintenant à notre rotation. Pour cette option de transformation du groupe, cliquez sur rotation. Cliquez sur Time times. Nous voulons que cela ralentisse un peu, donc peut-être moins 20. Si vous utilisez une valeur négative , elle ira dans le sens inverse des aiguilles d' Les valeurs positives vont dans le sens des aiguilles d'une montre. Deuxième ligne, voici les lignes les plus éloignées et nous voulons également définir une expression ondulée à ce sujet Descendez pour transformer l'option de rotation. Cliquez sur la rotation et nous allons bouger de 0,53 20. En fait, je veux ajouter plus de lignes. Faisons en sorte qu'il y en ait six. Ensuite, nous devons ajuster notre rotation pour notre répéteur, afin de passer à 360/6 pour l'égaliser Et peut-être même le raccourcir un peu pour qu'il ne s'étende pas au-delà. Il va falloir un peu d'adaptation ici. Je joue juste un peu avec ces paramètres. Quelque chose comme ça. Permettez-moi même d'en ajouter quelques autres. Disons que 10360/10 est en fait 36, mais je vais faire le calcul Réglons ce remplissage un peu plus fin. Faisons-le d'une seule fois. Je vais également établir une rotation à ce sujet. à nos propriétés de transformation pour les lignes en rotation et à l'option, cliquez sur la rotation et passez 15 fois. C'est notre élément de cabane jusqu'à présent et il faudra peut-être faire quelques ajustements supplémentaires. Faisons cette bague intérieure, essayons-en dix. Puis ajustez le pourcentage de fin de la transformation. Alors peut-être 65 ans, allongez-le un peu. Dupliquez cette couche annulaire. C'est ce que nous appelons le début. Je vais enlever ces sentiers balisés. Je veux que ce soit un cercle, un très petit cercle en plein milieu. Je vais le mettre sur le même bleu que notre couche bleue. En fait, étendez ces lignes ici, jusqu'au milieu. Ils se touchent vraiment, vous voyez, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ça. Je le fais littéralement à la volée, trouvant juste quelques idées au fur et à mesure. Vous pouvez les modifier et obtenir des résultats différents assez rapidement. Passons à l'élément surligné, à l'effet stylisé, nous allons ajouter une Nous allons le mettre par-dessus et faire en sorte que les deux couleurs soient blanches. Changez nos couleurs de luminescence en couleurs A et B. Il suffit de baisser complètement notre seuil , puis de jouer avec nos paramètres de luminosité. En fait, j'aime bien ça. Je pense mieux sans cette lueur. OK, maintenant pour enregistrer cela en tant que préréglage, soulignons simplement notre contenu, effets et nos propriétés de transformation. Accédez à Animation, puis à Enregistrer le préréglage d'animation. Une fois que vous êtes dans Documents, Adobe I use 2018, cet épisode est prédéfini par l'utilisateur. Et créons un dossier appelé hud elements, puis nous appellerons simplement celui-ci Appuyez sur Enregistrer, laissez-le enregistrer, puis assurons-nous qu' il est correctement enregistré. Débarrassons-nous simplement de notre contenu ici. Cliquez sur vous pour vous assurer que nous avons des images-clés en place, mais nous n'en avons pas. Et débarrassez-vous de notre effet. Si vous venez ici pour les effets et les préréglages, ouvrez vos préréglages d'animation Sous les préréglages utilisateur, nous avons hut elements , un dossier que nous venons de créer Ouvrez-le, et nous en avons un pour vous. Assurons-nous que notre tête de lecture se trouve au début de notre couche Comme je l'ai déjà mentionné, les préréglages contenant des images clés seront déposés où que se trouve votre tête de jeu et double-cliquez sur le premier. Avez-vous vu notre élément luminescent arriver ? Je l'ai désactivé, mais tu peux le rallumer, et si nous appuyons sur E, tu pourras voir tout notre temps et nos expressions tordues C'est ainsi que vous pouvez créer un élément de cabane et l' enregistrer en tant que préréglage, et maintenant vous l'avez pour toujours. Les éléments de cabane sont très courants dans les infographies et les animations futuristes. y a de fortes chances que vous les rencontriez à un moment donné ou que vous receviez une demande d'un client qui souhaite des éléments de cabane. Il n'y a aucune règle quant à leur apparence, alors laissez libre cours à votre imagination lorsque vous les créez. 73. 06.12 Créer du texte et des formes 3D: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer trois formes en D sans plug-ins tiers. Cela signifie que nous n' utiliserons que ce qui est disponible nativement dans After Effects Il y a beaucoup de choses à faire, alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Ce bleu gris juste ici est parfait. Passons à ces trois D. Nous allons appeler cet étage. Contrôlons D que nous appellerons ce mur. Couchons, ajoutons une caméra, puis ajoutons un objet nul. Fais ces trois D. Associons notre caméra à l'objet nul. Je vais appeler cela le contrôle de caméra à objet nul juste pour garder les choses plus organisées et pour mettre en valeur ces deux couches et leur donner la même couleur. Surlignez l'étage R pour faire apparaître notre rotation. Et nous allons le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe X, façon à ce qu'il repose à plat. Et retirons-le simplement vers le bas. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette zone à côté de votre visionneuse de compositions et que vous sélectionnez une nouvelle visionneuse, vous obtiendrez une visionneuse secondaire ici Si vous voyez ici sur notre gauche, nous avons choisi une caméra active. Chaque fois que je fais trois D, j'aime configurer celui-ci pour en afficher un sur mesure. Nous devons repousser un peu notre mur, alors surlignez le mur et repoussons-le simplement dans l'espace Z. Maintenant, regardez si vous prenez l'outil d'orbite de votre caméra, vous pouvez réellement orbiter autour ici pour avoir une idée de ce à quoi cela va ressembler. Pensez donc au panneau de droite. More n'est qu'un spectateur. OK, commençons maintenant à créer des objets en trois D, une couche, une nouvelle forme, superposons cela, ajoutons une ellipse, puis nous allons ajouter un film pour changer cette couleur de remplissage Je vais créer cette couche en trois D. Si vous accédez aux paramètres de composition des compositions, accédez à votre moteur de rendu en trois D et vous voulez vous assurer que Cinema four D est sélectionné pour La valeur par défaut est généralement le 3D classique, vous pouvez donc le régler sur Cinema Four D. Il suffit de cliquer OK. Passons maintenant à notre position et à notre rotation pour la couche de forme. Et vous voulez faire pivoter l'axe X de 90 degrés pour qu'il soit plat. Si vous vous retrouvez ici pour vos options de géométrie, vous avez cette option pour la profondeur d'extrusion. Et au fur et à mesure que vous commencez à l'augmenter, vous pouvez constater que nous obtenons exactement ce que nous voulons. Nous obtenons cet objet en trois D. Reprenons notre outil d' orbite de caméra et passons au visualiseur de droite pour voir comment cet objet mesure réellement trois D. Il va s'extruder de la face vers l'arrière Tu vois, on l'a fait pivoter de 90 degrés. Laissez-moi remettre cette rotation à zéro, puis je vais orbiter de cette façon. Maintenant, regardez pendant que je règle la profondeur d'extrusion. Il extrude vers l' arrière, donc il va être extrudé par la face n'y a pas de valeurs négatives, vous ne pouvez donc pas aller dans la direction opposée. Remettons notre rotation à 90 degrés. Passons à une nouvelle couche de lumière et nous en ferons une lumière ponctuelle. Nous voulons créer des ombres. J'ai réglé l'obscurité de mon ombre à 50 % et la diffusion à 10. Et cliquez sur OK. Jouons un peu avec notre réglage d'éclairage. Contrôle de la caméra, cliquez sur Ped, puis nous allons appuyer ici. Amenons maintenant notre couche de forme ici, jusqu'au sol. Vos trois objets en D ne projetteront pas d' ombres par défaut. que tu dois régler. Le moyen d'y parvenir est d' accéder à votre couche de forme et de l'ouvrir. Accédez aux options matérielles et cliquez simplement sur vos ombres projetées. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ombre ici. OK, maintenant nous pouvons définir la bonne vue ici. Passez de la vue personnalisée à la vue avant, juste pour vous assurer que nous sommes réellement sur le sol. Vous voyez cette ligne rouge, c'est notre étage. Tirons cette couche de forme vers le bas pour qu'elle repose juste au-dessus. Revenons à nos options de géométrie. Et augmentons ce chiffre, disons, à 400. Et je vais légèrement incliner le contrôle de ma caméra pour le moment, afin d'avoir une idée de ce à quoi cela va ressembler vu de dessus depuis notre étage. Et dissocions cette échelle et augmentons-la vraiment , disons peut-être jusqu'à 2000 Même chose avec le lien mural et donnez à cette première valeur 2000. Bien, passons à environ 2 secondes et nous allons placer un cadre clé pour cette profondeur d'extrusion. Revenez au début de notre chronologie ici et réduisez la profondeur d'extrusion à zéro. C'est l'effet que nous voulons obtenir immédiatement. Forme la première couche, contrôle D surligné à dupliquer. Fixons notre position sur la première couche de forme à 960. Pour la couche de forme 2, nous allons passer à 1080 Nous l'augmentons donc de 120 pixels vers la droite pour faire apparaître nos images clés. Ensuite, raccourcissons un peu, peut-être 350. Et puis changeons de couleur. Peut-être une forme orange dupliquée, position de la deuxième couche. Nous allons en ajouter 120, ce qui fera 1 200. Changez la couleur vert, peut-être, pour faire apparaître notre image clé. Et faisons en sorte que ce soit 250. Ensuite, dupliquons-le une fois de plus, et nous allons avancer de 120 pixels, 13, 20. Et ensuite, faites-en n'importe quelle autre couleur, disons quelque chose comme du bleu. Vous apportez notre porte-clé et nous en ferons 150. Juste comme ça. OK, maintenant je veux mettre du texte ici et je veux aussi que ce soit un contrôle en trois D pour le texte. Tapons simplement le mot graphe, puis je vais mettre ce texte en blanc. Passons aux trois D. Passons maintenant à la fin de cette animation et voyons à quoi elle ressemblera à nouveau. C'est à ce moment-là que le bon visualiseur sera utile. Vous pouvez avoir une idée beaucoup plus précise de l' endroit où tout se trouve. OK, ouvrons maintenant notre couche graphique. Modifions nos options de matériau pour y projeter des ombres. Ensuite, nous allons l'extruder. Descendez pour sauter trois options. Vous verrez que vous avez un style biseauté angulaire, concave, convexe Vous avez également la profondeur du biseau. Réglons ce paramètre sur angular. Et au fur et à mesure que vous augmentez la profondeur de votre biseau, vous pouvez constater l'effet que cela vous donne Alors c'est concave. Ayez un aspect biseauté un peu différent et voyez qu'il a ces arêtes convexes qui ressemblent davantage à ça La bonne profondeur de biseau est d'environ trois. Jouez simplement avec ces paramètres jusqu'à ce que vous voyiez ce que vous aimez, ce qui convient le mieux à votre style. En fait, je vais changer la couleur de mon texte. Ça va en faire une orange. Changez ce pilier orange ici, peut-être quelque chose comme un violet. Réglez-le simplement là où vous voulez qu'il soit. Je n'ai plus vraiment besoin de cette vue personnalisée sur la droite. J'aime toujours commencer par la position finale où je veux que cette animation se termine. Peut-être quelque chose comme ça. le contrôle de la caméra, je vais définir ma position et mes images-clés à rotation X, c'est mon point final Ensuite, je veux que cela commence sous un angle plus dramatique et, plus loin, laissez-moi également allonger un peu mon sol afin que nous ayons plus d'espace pour jouer ici. Tout dépend du look que vous recherchez. Maintenant, nous pouvons faire apparaître toutes ces images-clés sélectionnant, vous, en les surlignant C'est bon. Cliquez sur Keyframe Assistant, comme dans. Passons ensuite à notre éditeur de graphes. Il suffit de tirer toutes ces poignées vers la gauche. De cette façon, il va entrer rapidement puis lentement jusqu'à s'arrêter, quelque chose comme ça. Comme il s'agit d'une couche de texte, nous pouvons y ajouter des plugins et des scripts. Appuyez sur le crochet gauche pour faire apparaître le début de votre couche. Comme vous pouvez le voir, le graphique ne va pas commencer ici. Passez en revue les effets et les préréglages et tapez échelle, agrandissez le mot Il suffit de double-cliquer dessus pour appliquer le script. Appuyez sur vous pour faire apparaître nos images clés. Ouvrons ensuite cet animateur et votre sélecteur de plage. Et puis ouvrons cet onglet avancé. Nous allons changer les mots basés sur les mots en fonction des caractères. De cette façon, il scalpera chaque personnage un par un. vais faire une boucle dans cette zone pour m' assurer que c'est le look que je recherche. Vous pouvez créer n'importe quelle forme dans n'importe quel texte. Trois D super facile. N'oubliez pas que dans les paramètres de votre composition, vous devez vous assurer que votre rendu en trois D est configuré pour leur envoyer un quatre D. Pour obtenir des ombres, vous devez vous assurer que vous avez une lumière, assurer que la lumière est réglée pour projeter des ombres. Et puis, chaque fois que vous définissez vos couches sur trois D, oubliez pas que vous devez accéder à vos options de matériau et n' oubliez pas que vous devez accéder à vos options de matériau et projeter des ombres, car elles seront trop désactivées par défaut. 74. 06.13 Set mat: OK, alors masquez, masquez et révélez le contenu votre page, tel que le texte, les images et les vidéos. Il y a quelques paramètres que vous devez connaître pour Set Matt, mais il est important de savoir comment utiliser Set Mat et quand l'utiliser. OK, donc introduisons le solide et je vais vous montrer un moyen de le masquer et de révéler du contenu à l'aide d'alpha mats. Apportez ce solide. Changeons l'échelle. Nous pouvons le dissocier, le ramener à peu près à cette taille. Maintenant, je vais juste me concentrer sur ce texte de Jeff Knight ici. OK, donc si je veux que ce texte n'apparaisse que dans cette zone, je vais aller sur mon tapis de course et le remplacer par non par alpha mat. Et maintenant, cela apparaît dans les limites des limites. Et remarquez comment After Effects masque automatiquement votre couche solide. Si vous déplacez le texte, vous pouvez voir l'effet du problème lorsque vous avez plusieurs couches. Supposons que si je voulais faire la même chose pour ces autres couches de texte, je devrais dupliquer ce solide, puis définir ces modes de piste également en alpha. Désormais, ils n' apparaîtraient que dans cette limite. Cela pourrait vraiment encombrer votre fichier de projet. heure actuelle, nous avons six couches au total pour ces trois lignes de texte. Et pour obtenir cet effet, revenons à absence de tapis de course et éliminerons ces couches solides. La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser une couche de forme. Passons à la nouvelle couche de forme. Ensuite, nous voulons ajouter un rectangle et le remplir. L'avantage des calques de forme , c'est que la taille définie dans le tracé de votre rectangle est exprimée en pixels et non en pourcentages Et la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que vous avez un domaine très spécifique dans lequel vous souhaitez agir en tant que Matt. Et si vous avez les dimensions exactes, vous pouvez les mettre ici. Donc, si vous tapez 1920, nous verrons que cela s'étend sur toute la largeur de notre écran et 1080 sur la hauteur. Nous n'allons donc pas monter aussi haut. Mais disons, laissons cela en 1920 et revenons à ce que nous avons eu notre meilleur atout, Jeff Knight. Passons à nos effets et préréglages et saisissons set Matt avec Jeff Knight surligné Il suffit de double-cliquer sur le set Matt et nous voyons qu'il se trouve dans notre panneau de configuration des effets. Si nous montons ici, prenons Matt de, configurons-le pour qu'il prenne la forme de la première couche. Maintenant, si nous masquons notre couche de forme et que nous masquons ces autres lignes de texte , que nous indiquons notre position, nous pouvons voir que cela fonctionne. L'une des options que vous avez, cool, est Invert Matt, qui fonctionne essentiellement comme un tapis inversé alpha Maintenant, ce texte apparaîtra dans toutes les zones autres que celles où se trouve notre couche de forme. Enlevez le tapis inversé, copiez cet effet et il ne me reste plus qu'à l' appliquer à nos autres couches de texte B. Toutes utilisent ce mat comme tapis alpha Nos éditoriaux de sept minutes sont affectés, notre pouvoir des couches de forme est affecté et notre Jeff Knight est Alors qu'auparavant, nous avions six couches pour ces trois lignes de texte, avons plus que quatre, il ne s'agit que d'un ensemble de couches supplémentaires. Matt ne fonctionne que sur les couches pixellisées. Les calques de forme et les calques de texte sont automatiquement pixellisés par After Effects éléments qui ne sont pas automatiquement pixellisés sont les solides, les images et les vidéos Voyons le même effet avec le solide enlevez cette couche de forme. Ensuite, revenons à un solide, augmentons notre échelle et je vais faire la même chose que la dernière fois, en me concentrant sur les couches de nuit Jeff. Revenons à nos effets de contrôles et nous voulons remplacer cela par notre solide, masquer ces deux couches de texte afin de pouvoir nous concentrer sur une seule ligne de texte. Maintenant, si nous cachons ce solide, nous verrons que Jeff Night n'est pas du tout affecté par cet ensemble. Matt, si vous surlignez un solide puis que vous le rasterisez en cliquant sur cette icône Le solide est maintenant pixellisé. Maintenant que ça marche, tu peux utiliser un solide. J'aime utiliser les calques de forme parce que calques de forme sont mesurés en pixels, non en pourcentages, et qu'ils sont simplement beaucoup plus précis OK, passons en revue certains de ces autres paramètres. heure actuelle, nous avons défini la source pour voir ce que contient ce paramètre de masque. Je vais en fait rajouter ma couche de forme pour cette partie. Il y a quelques points que je voudrais aborder qui sont spécifiques aux couches de forme situées dans la couche de forme correspondant à notre rectangle au moment du remplissage. Ensuite, je vais juste en parler et en parler. Replaçons ensuite notre set Matt sur notre couche de forme. Je vais continuer et le faire pour ces deux autres couches. De cette façon, nous l' avons déjà prêt à fonctionner. Comme nous pouvons le voir, il est affecté par cette couche de forme. Et si nous ne voulions pas cet avantage ? Peut-être que nous voulions que ce soit une touche plus douce. Revenez à votre couche de formes, vous pouvez saisir votre outil de création de formes Par défaut, cet outil de réglage crée une forme. Si je commence à essayer de le masquer, il va juste prendre une autre forme. Il y a un décor juste à côté. L'outil crée un masque. Cliquons dessus. Et maintenant, cela fonctionnera comme un masque. Maintenant, masquons simplement une zone de cette couche de forme pour la plume Et nous allons peaufiner les bords. Désactivons la couche de forme et, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons toujours cette arête dure. La raison en est que set mat est configuré uniquement pour les masques de frappe à la source. Maintenant, il reconnaîtra cette plume. Il existe également un autre paramètre, des masques et des effets avec cette couche de forme mise en évidence. Cherchons le bord rugueux, double-cliquez dessus. Peut-être allons-nous augmenter un peu cette plume. Désactivons notre couche de forme maintenant en dessous, laissez-la au masque pour le moment. Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours cette plume, mais nous ne voyons pas vraiment cet effet du bord rugueux Si vous choisissez cette autre option, les effets et les masques reconnaîtront désormais cette arête rugueuse Allons-y et copions ceci. Et je vais simplement remplacer ces autres couches. Supposons que nous ne le voulions pas, que nous reconnaissions les effets, nous allons simplement l'enlever et le remplacer par des masques. Désormais, cette couche ne reconnaîtra que les masques, tandis que celle-ci reconnaîtra les effets et les masques. Pour l'autre couche de texte, nous pouvons l'avoir où elle ne reconnaît que la source. Vous disposez de toutes ces options que vous pouvez utiliser avec cet effet. Encore une fois, tout cela est contrôlé sur une seule couche, une couche de forme. Si vous utilisez un solide, assurez-vous de le rasteriser Voyons comment cela fonctionnera avec les images. Allez-y, supprimez ce masque et cet effet, je vais masquer ces couches de texte. Ensuite, introduisons une image déguisée ici, définissons Matt, double-cliquez, retirons le mat du calque, façonnons le calque Ensuite, cachons notre couche de forme afin de voir quel sera l'effet si nous commençons à nous déplacer dans notre image dès maintenant, observez ce qui se passe. Il dessine la forme du tapis avec lui, mais il n' interagit pas avec lui. L'une des options consiste à le précomposer, contrôler le shift C. Et maintenant, vous avez deux options Laissez tous les attributs ou déplacez tous les attributs. Si vous laissez tous les attributs, la pré-composition deviendra la source de la couche, Ted. OK, et maintenant nous avons cette option pour rasteriser. Cliquons donc sur le bouton Rasteriser. Maintenant, si nous déplaçons notre position, nous pouvons voir qu'elle interagit de la même manière que notre couche de texte, où elle ne fait apparaître que l'image dans cette zone mate. Je vais annuler ça pour que nous n'ayons pas de pré-composition, de maquette. Encore une fois, contrôlez le shift C. Maintenant c'est le moment. Je vais déplacer tous les attributs. Il déplace toutes les propriétés de cette image dans une autre composition. D'accord, nous pouvons toujours rasteriser cette couche maintenant. Mais maintenant, regarde. Si nous changeons de position et qu'elle agit de la même manière qu'avant. Je vais annuler ça. Encore une fois, contrôlez le shift C et laissez tous les attributs. Tant que vous laissez tous les attributs, cela sera efficace pour utiliser Set Mat. 75. 06.14 Examen de cours: Je dois dire que vous m' impressionnez totalement. Non seulement vous avez parcouru toutes les sections pédagogiques de ce cours, mais vous avez également regardé les didacticiels, ce qui doit prouver que vous êtes une rock star de la couche de formes Vous maîtrisez suffisamment les couches de forme pour pouvoir commencer à intégrer dans vos propres designs. Je suis très touché et je suis reconnaissante que vous m'ayez choisie pour vous accompagner dans ce voyage J'espère avoir livré ce que vous attendiez. Qui plus est, je ne peux continuer à suivre ces cours que si je réussis à enseigner à mes étudiants. Alors, s'il vous plaît, dites-moi ce que vous aimez ce cours et ce que vous pensez que j'aurais pu améliorer. Je suis un passionné de shape-layer. J'adore tout ce qui concerne les couches de forme et j' espère qu'après avoir suivi ce cours, vous l'aimerez aussi. Vous pouvez consulter mon tutoriel Channel Seven Minute A où je publie très souvent des vidéos pédagogiques comme celles-ci Je produis également des conseils rapides où vous pouvez apprendre quelque chose de vraiment cool. Et en moins d'une minute, c'est mon premier cours Tomy et j'ai eu beaucoup de plaisir à le créer. J'espère que vous avez également passé un bon moment. Merci d'avoir regardé tout le monde et je vous verrai la prochaine fois.