Ingénierie audio et production musicale : débutants à pro (1ère partie)

1. Introduction: Le son est une partie très importante, mais très compliquée de la vie. Tout prend vie avec du son. Mais ce qui différencie le beau et son est vraiment logique et compréhensible. Il y a beaucoup de science derrière elle. Bonjour, je suis une bataille cruciale. Je suis ingénieur du son, producteur de musique et entrepreneur. Bienvenue chez le débutant en ingénierie audio pour prouver un guide pour débutant dans le monde du son. Dans ce cours, nous allons examiner les fondamentaux de l' équipement sonore utilisé dans un projet. L'audio est considéré comme le mixage et le mastering. Vous bénéficierez également de vidéos bonus sur la folie et la musique que vous allez découvrir sur l'industrie musicale. Nous allons également décomposer un projet et analyser le mix, en approfondissant les plugins utilisés. Après avoir terminé le cours, vous pourrez enregistrer des voix propres sont des instruments, une chanson à partir de zéro à l'aide de plug-ins d'origine. Maîtrisez votre mélange final et obtenez le projet de distribution de nourriture. Et ce sera le projet de classe, la caisse, mixage et le partage avec moi dans la section projet ci-dessous. J'espère vraiment vous voir dans le premier module avec un bloc-notes et un stylo. Joyeux apprentissage. 2. Module 1 : comprendre le son: Bienvenue dans le module 1, comprendre le son. Qu'est-ce que le son exactement ? Le son peut être défini comme des vibrations qui se déplacent à travers un support. Pour ce cours, gardons l'air car le milieu constant d'un objet vibre. Le milieu qui l'entoure vibre également. Et cela provoque une vague. Il s'agit d'une onde sonore, et les ondes sonores sont toujours des ondes longitudinales. Ensuite, nous allons parler de la façon dont le son agit dans une pièce fermée. Comme vous le savez, une pièce a beaucoup de surfaces planes comme des sols, des plafonds et des murs. Lorsque les sons frappent les surfaces, ils ont tendance à rebondir jusqu'à qu' ils ne soient pas absorbés ou diffusés, ce qui est la diffusion du son. Il continue de créer des réverbérations, des échos et de la diffusion. Maintenant, il y a une question qui vous vient à l'esprit. Comment se débarrasser de ces réflexions ? Eh bien, nous avons des panneaux acoustiques qui aident à absorber et à diffuser, qui aident à diffuser le son. Nous avons des absorbeurs composés de Rockville et de formes parfois composées de fibre de verre et d'autres matériaux hautement absorbants. son pénètre dans les panneaux et est piégé. C'est ainsi que ces matériaux absorbants contribuent à éliminer ces reflets. Alors qu'un diffuseur aide à diffuser le son dans toutes les directions. 3. Module 2 : 1ère partie: Bienvenue dans le module deux, équipement audio. Plongeons dans le monde des microphones. Eh bien, qu'est-ce qu'un microphone ? Le microphone est un appareil qui capture l'audio et convertit les ondes sonores en signal électrique. Il existe deux catégories principales dans les microphones : condenseur et dynamique. Il existe des microphones à ruban, mais ils sont également sous des microphones dynamiques. Qu'est-ce qu'un micro à condensateur ? micros à condensateur tirent leur nom du condensateur qui convertit énergie acoustique en signal électrique. Quand cadenza est l'ancien nom d'un condensateur. microphones dynamiques sont délicats et bien plus précis. Ils ont une coloration de valence, ce qui les rend idéaux voix et les instruments dans les studios. Vous avez besoin d'une alimentation fantôme de 48 volts pour faire fonctionner un microphone à condensateur. Et vous n'avez pas besoin d'être très proche du microphone pour obtenir un son net. Il existe deux types de microphones à condensateur. Dernier diaphragme et petit diaphragme. microphone à membrane, comme celui-ci, possède une capsule légèrement plus grande, ce possède une capsule légèrement plus grande qui est idéal pour enregistrer le son de la voix enregistré sur un microphone Last FM avec des sons plus réalistes. La raison pour laquelle la plupart des studios, sinon tous, utilisent un microphone à condensateur à grand diaphragme pour enregistrer des voix. petits microphones FM sont généralement des microphones à fusil de chasse, et ces micros sont utilisés dans des films. Ils vont couvrir les microphones de fusil de chasse et les microphones lavaliers dans les prochaines classes. 4. Module 2 : 2 : microphones dynamiques et de rubans: Le deuxième type de microphones est dynamique. Les microphones dynamiques utilisent l'électromagnétisme pour convertir les ondes mécaniques en signal électrique. Ces microphones sont très simples, super bon marché et résistent au bruit des mains. C'est pourquoi ces microphones sont utilisés sur scène. Ils n'ont pas besoin d' alimentation fantôme ou de piles pour fonctionner. Il existe deux types de microphones dynamiques bobine mobile et ruban. Un microphone à bobine mobile comporte une bobine de fil qui entoure un aimant, qui est connecté à un diaphragme qui vibre en réponse aux ondes sonores entrantes. Alors qu'il s'agit d'un microphone ruban ou d'un microphone à vitesse de ruban, utilisez une fine feuille d' aluminium ou un nano-film de ruban conducteur électrique placé entre les pôles d' un aimant pour produire une tension répondant à une onde sonore. Une histoire rapide. Dans la classe précédente, nous parlions des microphones à condensateur utilisés comme microphone vocal principal et de tous les studios essentiellement. Mais remarquez-vous que Michael Jackson a utilisé SM7, qui est maintenant rebaptisé SM7B, qui est un microphone dynamique. Voici le microphone pour enregistrer des voix sur Thriller. Eh bien, c'est juste pour montrer que les gens utilisent également microphones dynamiques pour enregistrer des voix, pas seulement un condenseur. 5. Module 2 : (3): Passons au concept suivant. Boutons à balles. Boutons à balles ou modèles de pick-up. Les motifs qui représentent la direction à partir de laquelle le son est capté par un microphone. Il existe de nombreux microphones différents et il existe six types de motifs polaires. Voyons le premier. Détection Omni. Les microphones omnidirectionnels ont un motif de micro, ce qui permet au son pénétrer dans le microphone depuis toutes les directions. Le microphone Lavalier est un excellent exemple pour un micro omnidirectionnel. Il s'agit d'un microphone omnidirectionnel. Peu importe la façon dont vous placez le microphone, il sera le même. Le deuxième type de motif polaire est cardioïde. cardioïde est le schéma polaire le plus courant. Le nom cardioïde dérive du motif en forme de cœur. Dans ce microphone, le son est capturé principalement de l' avant et des côtés, et le rejet provient de l'arrière. Les troisième et quatrième types de motifs polaires dépendent totalement de la base cardioïde. Vous pouvez appeler super et hyper cardioïde comme cardioïde sur les stéroïdes, ils se rétrécissent dans la direction d'où le son est capturé et augmentent le rejet. Le cinquième type de motif polaire est que vous avez besoin d'action. Un microphone doté de ce bouton couleur a la directivité la plus élevée. Le dernier type de bouton polaire est bidirectionnel ou figure huit. Ce microphone est vraiment intéressant car il a tendance à rejeter le son provenant des côtés tout en capturant le son venant de l'avant et de l'arrière. 6. Module 2 : (partie 4): Maintenant que nous avons appris les microphones, comment connecter ces micros à un ordinateur ? Pour cela, vous avez besoin d'une interface audio. Qu'est-ce qu'une interface audio ? Une interface audio est un matériel qui aide à connecter des périphériques à un ordinateur. Les interfaces audio ont des canaux d'entrée et de sortie. Le canal d'entrée, vous pouvez connecter des microphones et des instruments, et dans le canal de sortie, vous pouvez connecter des écouteurs et des haut-parleurs. Comment fonctionne une interface audio ? Une interface audio comporte deux systèmes matériels différents. Un convertisseur ADC, analogique-numérique et convertisseur numérique/analogique DAC. convertisseurs analogique-numérique convertissent le signal électrique en un signal binaire, que votre ordinateur est capable de lire. ADC sont utilisés pour enregistrer des microphones, instruments et envoyer des données analogiques à l'ordinateur. Alors qu'un DAC, distal à déverrouillage et eau convertit un signal binaire en signal électrique. DAC sont utilisés pour envoyer sorties vers des haut-parleurs, des amplis et des écouteurs. Les interfaces audio sont également équipées d'un préampli intégré. Qu'est-ce qu'un préampli ? préampli vous aide à amplifier un signal faible en un dollar fort et agréable un signal requis pour un enregistrement. La plupart des autres interfaces vous fournissent une alimentation fantôme de 48 volts, nécessaire pour faire fonctionner un microphone à condensateur comme celui-ci. Il s'agit d'une interface audio standard à deux entrées à sorties. La première entrée, nous pouvons voir qu'ils ont intégré et XLR et alignent l'entrée de niveau dans une seule pièce de matériel. côté de cette entrée, nous pouvons constater qu' ils ont fourni un canal gauche et droit pour vos moniteurs de studio et un port USB-C Thunderbolt connecte cette interface audio à votre ordinateur. la partie avant de l'interface audio, on peut voir la deuxième entrée qui est alignée. Disons que cette entrée vous aide à connecter la guitare électrique, guitare acoustique et la guitare basse. De plus, un microphone dynamique sur votre interface audio. Nous pouvons voir un interrupteur qui vous aide à allumer et à éteindre l'alimentation 48 volts ou fantôme. Et à côté de cela, on peut voir une sortie casque. Il s'agit du bouton qui vous aide à régler les niveaux de gain sur la première entrée. Il s'agit de la deuxième entrée. Ce bouton vous aide à régler les niveaux de volume sur vos moniteurs de studio. Ce bouton n'est pas disponible sur toutes les autres interfaces. Cela ne vous aide pas essentiellement à décider du flux de sortie, que vous souhaitiez la sortie de l'ordinateur ou directement de l'interface pour un pendant votre microphone ou vos instruments. Enfin, cette valeur nulle vous aide à régler les niveaux de volume de la sortie casque. 7. Module 2 : (5) Câbles et connexions: Voyons maintenant comment connecter ces appareils ensemble ? C'est-à-dire les câbles et les connexions. Il existe maintenant deux types de câbles, analogiques et numériques. Voyons les types de câbles analogiques. Le premier, le câble XLR. Le connecteur Xlr est un type de connecteur électrique principalement utilisé sur les équipements audio, vidéo et d'éclairage de scène professionnels . Maintenant, limitons cela à l'audio. Ils peuvent être très longs sans bruit ni défense. Et ils sont le plus souvent utilisés pour connecter des microphones, tels que celui-ci. Le deuxième type de câble analogique est un câble d'un quart de pouce. Qu'est-ce qui finit ? Les câbles sont généralement utilisés pour les signaux analogiques, principalement audio. Ces câbles sont couramment utilisés sur les écouteurs, les amplificateurs, les instruments et les haut-parleurs. Passons aux câbles numériques. Le premier, le câble midi. Qu'est-ce que le midi ? instrument de musique ? Norme technologique d'interface numérique permettant aux instruments de musique électroniques communiquer entre eux et avec des ordinateurs. Beaucoup de gens disent que les règles de Medicaid sont dépassées, mais beaucoup de gens les utilisent toujours. Le plus grand avantage du midi est que vous pouvez facilement éditer des performances nœud par nœud JS qui articulent ou même modifier ou remplacer le son qui les lit. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Comme vous pouvez le constater, même si j' appuie sur les touches de mon clavier midi, il n'y a pas de son ou de sortie provenant de ma DAW. Mais il montre avec précision le garde que je joue sur mon clavier alors qu'il envoie les informations midi. Si vous souhaitez obtenir la sortie souhaitée, vous devez choisir un instrument. Vous pouvez littéralement choisir n'importe quoi, même la batterie. Le dernier type de câble numérique, qui est vraiment important pour connecter l'interface audio à l'ordinateur lui-même. Un câble USB. Les câbles USB ont été très courants dans la production audio. Ils sont équipés de claviers midi, interfaces audio, de synthétiseurs modernes et de boîtes à rythmes. La plupart des périphériques USB-A et B sont désormais remplacés par USB-C Thunderbolt. Mon interface audio utilise également un port USB-C Thunderbolt pour se connecter à l'ordinateur. 8. Module 3 : 1ère partie: Bienvenue dans le module trois. Et d'après, avant que nous puissions commencer à en apprendre davantage, permettez-moi de vous montrer ce qu'est une DAW. Daw ou Digital Audio Workstation, est un logiciel de production qui permet aux utilisateurs d' enregistrer de l'audio et de la musique sur un ordinateur. J'utilise personnellement Logic Pro, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle DAW que vous voulez et appliquer les techniques que je vous ai montrées car il s'agit d'un cours très fondamental et de base. Certaines des données Blues les plus couramment utilisées en Colombie-Britannique sont les studios, Ableton Live et Cubists. 9. Module 3 : 2e partie: Avant de commencer l'enregistrement, nous devons en savoir plus sur la mise en scène du gain. Qu'est-ce que la mise en scène du gain ? mise en scène du gain est le processus que vous définissez vos niveaux de gain afin que le rapport signal/bruit soit optimal et que la distorsion soit réduite. Avant de commencer l'enregistrement, assurez-vous d'être à une distance de sécurité de votre microphone. Je dirais environ 12 pouces, mais tous les microphones ne sont pas identiques. La principale raison pour laquelle vous devez garder une distance de sécurité par rapport à votre microphone est l'effet de proximité. L'effet de proximité entraîne une augmentation de la réponse en basse fréquence lorsque vous vous rapprochez du microphone. Il s'agit d'un exemple d'effet de proximité. Maintenant, je vais me claquer les doigts près et loin du microphone. Vous pouvez voir une bosse dans la fréquence bas de gamme. Lorsque je suis près du microphone, assurez-vous que vos pics se situent entre moins six, moins 12 décibels. 10. Module 3 : partie 3) de l'échantillon, de la profondeur Bit-Depth du mono-Stereo: Apprenons maintenant le taux d'échantillonnage. Un ordinateur ou une interface audio doit lire notre échantillon et notre signal analogique pour le convertir en un signal numérique. Le nombre d'échantillons audio lus et enregistrés chaque seconde via ordinateur est appelé fréquence d'échantillonnage. Il est mesuré en kilohertz. Il y a un autre terme, Bit Depth. Qu'est-ce que la profondeur de bits ? Nombre de bits d'informations disponibles dans un échantillon. Plus la profondeur du bit est élevée, plus le sol est beau et le son sort est propre. L'audio est enregistré en mono et en stéréo. Qu'est-ce que le mono ? Le mode mono est lorsqu'un canal est utilisé pour convertir un signal en son. Alors que le studio est lorsque plusieurs canaux sont utilisés pour convertir plusieurs signaux en sons. Mais dans un mix, mono décrit un mix dans lequel tous les sons sont mélangés ensemble dans un seul canal. Et studio, c'est une production de sons utilisant deux canaux audio indépendants ou plus. 11. Module 4 : 1ère partie: Bienvenue dans le module quatre, mixage et mastering. Qu'est-ce que le mixage ? mixage audio est le processus combiner plusieurs pistes et enregistrements et les optimiser en une stéréo mono finale et des entourages sur le projet. Le processus de combinaison de ces pistes distinctes comprend l'application d' effets tels que des compresseurs, des égaliseurs, des retards et des réverbérations, etc. Qu'est-ce que le mastering ? maîtrise est la dernière étape de la post-production audio. Il s'agit du processus qui consiste à mettre touche finale à une chanson ou à un projet, améliorer le son global, créer une cohérence sur la piste et à la préparer à la distribution. 12. Module 4 : 2e partie: Avant de commencer le mixage, vous devez configurer votre session micro qui organise votre arrangement. Tout d'abord, assurez-vous d'augmenter la taille de la mémoire tampon pour que la charge sur votre processeur soit minimale. Étiquetez toujours vos attraits. Vous pouvez les coder en couleur pour supprimer des pistes vides ou indésirables. Assurez-vous que les pics de toutes les pistes se situent entre moins six et moins 12 décibels. Saisissez le bon tempo, signature temporelle et la touche de la chanson. Enfin, si vous avez une piste de référence, importez-la dans votre session de mixage et écoutez-la tout au long du processus mixte. 13. Module 4 : 3) de compresseur et de la plage dynamique: Commençons maintenant à découvrir les plugins et les effets utilisés lors du mixage. Les plugins sont généralement des copies numériques de matériel analogique. Il s'agit d'un coût de base, donc je vais utiliser des plug-ins de stock. Il n'est pas nécessaire d'acheter des plug-ins tiers. Tout d'abord, nous allons en apprendre davantage sur la plage dynamique. Qu'est-ce que la plage dynamique ? plage dynamique d'un son est le rapport entre la partie la plus forte et la partie la plus douce. Il est mesuré en décibels. Le plug-in qui fonctionne le mieux pour modifier la plage dynamique d'une chanson est un compresseur. Un compresseur en tant que processeur de signal audio, qui réduit le volume des sons forts et amplifie les sons, comprime un signal audio. Un compresseur fonctionne comme cette éponge. Lorsque le signal audio tente de dépasser le seuil, le compresseur détecte et attaque le signal et le place en dessous de la valeur seuil. La valeur d'épaulement est la valeur minimale que le signal doit dépasser pour que le compresseur commence à fonctionner. Le paramètre d'attaque contrôle le temps nécessaire au compresseur pour compresser le signal dont le réglage de déclenchement contrôle le temps nécessaire au compresseur pour lâcher la compression. 14. Module 4 : (partie 4) EQ et fréquences: Passons au prochain plug-in. Eq. Eq vous aide à manipuler le contenu en fréquence de votre enregistrement. plage d' audition moyenne des êtres humains va de 20 hertz à 20 kilohertz. Et l'égaliseur nous aide à manipuler toutes ces fréquences. Les fréquences comprises entre 2250 hertz sont basses en fréquences. Les fréquences entre 215 et 2 000, au milieu des fréquences supérieures à 2 000, nos aigus, nous avons deux types d'égaliseurs. L'un d'eux est l'égaliseur visuel. Vous pouvez voir les fréquences. second est l'analogique, qui est maintenant imprimé sous forme de copie numérique. Ici, vous avez des boutons exactement comme un bouton analogique. 15. Module 4 : 5) réverbération, retard et De-esser: Passons au prochain plug-in ou ensemble de plug-ins , à la réverbération et au délai. Comme vous le savez, nous avons appris dans le premier module Jeevan n'est rien d'autre que du son qui rebondit sur les murs. Vous entendez du son. Retardé. Les délibérations sont créées lorsqu' un son ou un signal est réfléchi, provoquant l'accumulation de nombreuses réflexions dans la pièce. plugin Reverb essaie simplement manipuler les deux mêmes abréviations, donnant des espaces différents. Si vous voulez un effet cathédrale, si nous avons un plug-in pour cela, si vous n'étiez pas un effet de chambre, nous avons un préréglage pour cela. Si vous voulez une route vide, ils ont un préréglage pour cela. Delay est un effet audio, souvent appelé écho, et parfois confondu avec une réverbération. Delay est une technique de traitement du signal audio que vos dieux et entrent le signal vers un support de stockage , puis le reprend après un certain temps. Rythmiquement, le signal retardé peut être lu plusieurs fois, est renvoyé dans l'enregistrement. Un autre plugin que je veux vous présenter est un DSA. Dsa réduit les frères et sœurs, les ss et ts, qui sont vraiment forts et indésirables dans un enregistrement. 16. Module 4 : 6) Analyser la combinaison d'un projet: Bienvenue dans Mix Analysis. Ici, nous allons analyser un mix et appliquer les plugins que vous avez appris dans ce cours. Il s'agit de compression, d'égalisation, réverbération et de retard, ainsi qu'un nouveau plugin. Quelle connexion ? Tout d'abord, permettez-moi de vous montrer le piano et ce que j'y ai fait. Permettez-moi de désactiver le plug-in principal qui est des éléments ozonides. Ce piano était vraiment plat, j'ai donc dû augmenter les fréquences bas de gamme. Après cela, voici ma voix sans aucun effet. Belles, belles, belles, belles imperfections, tous les angles. Commençons maintenant à traiter cette voix. Maintenant, je vois que c'est beaucoup de présence bas de gamme. Nous allons donc éliminer le bas de gamme ici. Il s'agit d'un faible résultat. Cela fait le travail de celui-ci. C'est ce qu'on appelle le filtre passe-haut. Il n'autorise que les hautes fréquences et coupe les basses fréquences. C'est ce que j'ai fait. Ce 7.5. Allumons et éteignons pour voir la différence. En ce moment, il est éteint. De belles, belles et belles imperfections. Tous les angles. Vous pouvez voir que beaucoup de basses, le bas de gamme a disparu. Appliquons maintenant un compresseur. Parce que ce n'est pas si fort. Beau, beau, beau, beau. Eh bien, si vous êtes déjà une imperfection à tous les angles. Après avoir regardé ça, je pensais que cela rend difficile beaucoup de boîtes, le chant avait une boîte dedans. Je suis donc allé de l'avant et j'ai réduit cette fréquence d' environ un kilohertz. Un kilohertz est là où beaucoup de boxe, il est dit, maintenant, beau, beau, beau. Maintenant, j'ai vu qu'il y avait beaucoup de frères et sœurs. J'ai donc utilisé un DSO. Réduisez les frères et sœurs. Vous avez déjà des imperfections à chaque angle. Maintenant, quel lien ? Cette chanson est en ré majeur et une demi-hauteur corrigée. Cette voix. Par conséquent, de belles, belles, belles imperfections à tous les angles. Parce que cette voix est assez sèche. J'ai dû mettre une énorme réverbération là-dessus. Avoir utilisé la grande plaque 4.42, qui est encore une fois logique réverbération stock, belle, belle, belle, belle imperfections. Chaque fois que vous avez correctement mélangé le chant, vous devez définir les niveaux de manière assez égale. Vous devez correspondre au volume de toutes les pistes. Et c'est ce que j'ai fait. Tout est équilibré. Les perfections vont de pair avec Gucci. Dans. Le mélange sonne bien. Nous devons maintenant le maîtriser. mastering n'est rien d'autre que d'ajouter touche finale au mix final. mastering vous aide également à améliorer l'audio pour la distribution. C'est-à-dire que parfois le mélange final n' est pas aussi fort que celui-ci. Ce n'est pas du tout aussi fort que les chansons d'Apple Music et de Spotify. Il s'agit de l'ozone neuf éléments. Et vous avez déjà beaucoup de préréglages disponibles ici, comme le centre focalisé, la réduction complète de la dureté principale. J'ai utilisé une définition chaude qui applique cet égaliseur et c'est une grille. Nous allons juste l'écouter. J'ai appliqué un limiteur pour qu'il devienne plus fort. Magnifique. Maintenant, si je supprime tous les effets et vous montre le résultat initial avant de mélanger, c'est horrible, c'est décibel. C'est ainsi que la chanson sonnerait sans mixage ni mastering. Allons-y. C'est vraiment, vraiment propre. Il faut avoir tous ces effets pour rendre ce son magnifique. 17. Module 5 : Foley: Bienvenue dans le module cinq. Entièrement. Ce qui est entièrement dans la folie cinématographique, c'est la reproduction d'effets sonores quotidiens ajoutés aux films, vidéos et autres supports en post-production pour améliorer la qualité du son. L'un des pionniers du monde de la radiodiffusion, Jack Folly, a été le premier artiste sonore à s' introduire dans l'industrie du cinéma à l' aide de cette technique. folie est si courante qu'elle est utilisée dans tous les films et toutes les séries télévisées. 18. Module 6 : de la musique: Bienvenue dans le module six, le business de la musique. Le secteur de la musique ne signifie pas seulement vendre des disques, des singles et des albums. secteur de la musique comprend également l'industrie de l'enregistrement, travail de l'industrie de la distribution musicale, streaming en direct et pendant licences industrielles, la gestion des artistes, l'industrie de l' édition, la radio et les fans du public l'attention et les agences de marketing numérique. Apprenons comment sortir une chanson. Comment un artiste publie-t-il une chanson sur toutes les principales plateformes ? C'est deux façons de le faire. La première est la distribution. La deuxième est la signature d'une maison de disques. société de distribution musicale distribue votre musique sur des plateformes telles que Spotify et Apple Music. En contrepartie, vous devez payer de petits frais d'abonnement. Ils vont retirer une petite baisse de revenus de vos redevances. C'est le V le moins cher, et la plupart des artistes indépendants distribuent leur musique par l'intermédiaire d'une société de distribution. Alors qu'une maison de disques aide à publication, à la gestion, à la production, au fabricant, distribution, au marketing, mais à l'émotion, droit d'auteur des sons et à la réalisation de vidéoclips pour l'artiste. En contrepartie, ils obtiennent plus de 80 % des redevances de la chanson de l'artiste. Le label fournit une somme énorme d'argent en prêt avant même de sortir une seule chanson lors de la signature de l'artiste. Cela aide l'artiste à investir de l'argent, à obtenir de bons producteurs de musique, bons auteurs-compositeurs et un bon marketing. Ces maisons de disques ont leurs propres studios de musique auxquels les artistes ont accès. Certaines des principales maisons de disques sont UMG. Il nous a connus dans Music Group, Sony Music et Warner Music Group. Apprenons maintenant les plateformes de streaming de musique. Ces plateformes sont des applications en ligne et des sites Web qui aident les utilisateurs, sont abonnés, écoutent facilement leurs chansons préférées. Ces plateformes sont des artistes de Bay comme royalties. Que sont les redevances de streaming ? Trial D sont les frais payés aux artistes, disques, auteurs-compositeurs et éditeurs. Chaque fois qu'une chanson est lue sur ces services de streaming musical tels que Spotify, YouTube et Apple Music. Ces frais constituent une source de revenus vitale pour les auteurs-compositeurs et les artistes, téléchargeront la masterclass d'affaires musicales dans environ deux semaines. Restez à l'écoute pour ça.