Infographies animées : utiliser des données et du mouvement pour révéler l'histoire

2. Introduction: Salut. Je suis Graham Roberts. Je suis éditeur graphique et multimédia au New York Times, où je travaille avec une équipe de journalistes visuels qui visent à façonner et diffuser de l'information en publiant, en écrivant, en concevant, en dessinant et en programmant des graphiques d'information pour à la fois le journal imprimé et nos différentes éditions numériques. Ce travail prend de nombreuses formes : graphiques, cartes, diagrammes, interactifs, animations graphiques et pièces multimédias de longue forme. Dans les vidéos qui composent ce cours, nous allons examiner spécifiquement la forme graphique d'information animée, et je vais partager quelques-unes des connaissances et des meilleures pratiques qui, à mon avis, ont contribué à faire de cette narration un succès ou non. Nous allons commencer par choisir le bon type d'histoire et procéder étape par étape à la création un storyboard pour un graphisme animé basé sur l'information. Pour ceux d'entre vous qui recherchent une formation logicielle et une formation d'animation, c'est vraiment au-delà de la portée de ce cours, mais nous allons le couvrir dans certains suivis de la classe. Ce cours servira de guide sur la façon de penser à votre approche pour rendre ces projets convaincants, clairs et révélateurs. Notez que les storyboards que vous créez sont cependant votre graphique en ce sens que toutes les réflexions, décisions et les rapports nécessaires seront bien représentés une fois que vous aurez atteint ce point du processus. Je vais enseigner par l'exemple, et vous donner un aperçu dans les coulisses de mon approche et de ma pensée dans mon propre travail, et j'espère à travers cela partager quelques idées sur les façons d'aborder votre travail. J' espère que vous vous joindrez à moi, et commençons à l'étape 1. 3. Trouver l'histoire: La première étape est de trouver votre histoire. Un début évident, mais qui devrait être considéré avec soin. Choisir le bon type d'histoire pour votre graphique est la clé. Pas chaque histoire après tout, se prêtera à l'explication visuelle ou à la forme graphique d'information animée. Alors choisissez votre histoire avec soin. Déterminez si l'événement ou l'ensemble de données que vous explorez peut être le mieux exprimé par une explication visuelle. Assurez-vous qu'en montrant que vous n'ajoutez pas seulement de flare ou de bonbons pour les yeux à une histoire, mais que l'histoire exige une présentation visuelle pour être entièrement révélée. En d'autres termes, si l'histoire peut être pleinement comprise sans votre explication visuelle, vous êtes sur la bonne voie. Dans le même temps, et cela peut sembler contre-intuitif, retirez toutes les idées visuelles. Ne jetez pas, mais ne vous attachez pas trop. Vous pouvez avoir des idées potentiellement géniales sur la façon dont vous voulez présenter votre histoire visuellement à ce stade, mais vous ne voulez pas sauter trop tôt pour faire le graphique que vous pensez que vous devriez faire. Je trouve qu'il est préférable d'attendre que vous ayez complètement rapporté le sujet et laissez ce reportage guider dans quelle direction vous prendrez finalement. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, je vais utiliser certains de mes propres projets pour donner une impression réelle de chaque étape. À chaque étape, je vais revenir à un graphique de mouvement appelé Up And Down from Ground Zero, que j'ai créé à propos de la reconstruction du sol zéro dans centre-ville de Manhattan pour montrer comment j'ai utilisé chacune de ces étapes dans mon propre processus et comment j'ai pris les décisions nécessaires pour arriver à la structure de la pièce finale. Par exemple, dans le choix d'une histoire, ce projet se marie bien à la forme graphique d'information animée, et qu'il comprend une grande complexité visuelle nécessitant une explication claire. L' histoire qui devait être communiquée au sujet cet événement d'importance culturelle exigeait un traitement visuel pour être pleinement compris. Pour chaque étape, je vais également donner un exemple alternatif pour donner un peu plus de perspective et peut-être aider à susciter quelques idées. Pour cette étape, jetons un coup d'oeil à un projet qui se fond bien à ce genre de narration visuelle appelé « Held by the Taliban ». Dans ce projet, nous racontons l'histoire de l'évasion du journaliste du New York Times David Rhodes d'un enlèvement par les talibans. En utilisant les souvenirs de David de l'espace, nous recréons pas à pas les moments de son évasion. Seule une explication visuelle pourrait donner une compréhension aussi riche des événements et démontrer clairement comment son évasion s'est déroulée. C' était quelque chose que vous aviez vraiment besoin de voir pour obtenir. Avoir un accès unique à une source avec une expérience de première main d'un événement peut faire une histoire parfaite à choisir pour ce format. L' approche que j'ai adoptée avec ce projet était de modéliser l'espace physique de Maya et de faire des ajustements avec David juste à côté de moi, presque comme un dessinateur. C' est un autre bon exemple du type d'histoire qui fonctionne bien pour un traitement graphique d'information animé. Si vous travaillez avec votre propre projet dans cette classe, pensez au genre d'histoire que vous voulez raconter et le côté d' une explication visuelle révélera le mieux les idées de base. 4. Raconter votre histoire: Une fois que vous avez décidé de votre sujet, l'étape suivante consiste à rapporter votre histoire. Gardez à l'esprit que les premières étapes de votre reportage ne seront probablement pas spécifiques à la forme dans laquelle vous allez raconter cette histoire, même genre de collection générale que vous pourriez faire pour une pièce purement écrite. Essayez d'apprendre tout ce que vous pouvez sur votre sujet et commencez ensuite à considérer les rapports plus spécifiques dont vous aurez besoin pour une approche visuelle. Vous aurez peut-être besoin d'un ensemble de données plus complet pour effectuer un affichage visuel complet de l'information, alors vous pourriez avoir besoin en comparaison avec les données que vous pourriez utiliser pour une pièce écrite. Si vous allez travailler avec des diagrammes, vous devrez peut-être collecter des photographies de référence qui vont au-delà la couverture photographique traditionnelle qu'un photographe d'actualités pourrait envisager, surtout si vous allez utiliser des photos comme référence pour recréer une scène. Dans l'ensemble, éduquez-vous pleinement sur votre sujet afin que vous ayez un contexte général pour toute approche que vous adopterez ultérieurement. Vous voudrez également considérer à ce stade les sources expertes, sources techniques et les sources de données qui vous fourniront ultérieurement le niveau de détail dont vous aurez probablement besoin pour votre explication visuelle. Par exemple, dans Up and Down, j'ai recueilli des renseignements sur l'historique du site et sur les plans à venir pour le site afin de comprendre où il s'était déroulé et où il allait. Il s'agissait notamment d'en apprendre davantage sur le mur d'origine du lisier et sur la façon dont celui-ci est interfacé avec l'espace prévu du musée, quelles infrastructures devront être construites sous terre par rapport à la surface, quels types de partenaires et de services ont été impliqués. avec la construction, quelle influence le design original du World Trade Center aura-t-il sur le nouveau design, quelles itérations les dessins ont-ils traversés et, plus généralement, quels étaient les défis et les opportunités. J' ai pris beaucoup de photos sous autant d'angles différents que possible pour avoir une bonne référence visuelle à puiser plus tard. J' ai également cherché des sources qui pourraient me fournir, dans le meilleur des cas, des modèles architecturaux d'éléments du site et montrer des plans architecturaux que je pourrais utiliser pour créer mes propres modèles si nécessaire. Parfois, l'étape de reporting signifie capturer autant que possible un moment ou un événement singulier. Dans nos projets intitulés Connecting Music and Gesture, l'objectif était de démystifier le monde de direction et d'essayer de mieux comprendre comment et pourquoi c'est si important. sachant pas exactement ce que nous allions faire visuellement, nous avons capturé tout ce que nous pouvions sur ce moment de performance. Nous avons utilisé la capture de mouvement pour suivre les mouvements des conducteurs. Nous avons tourné la vidéo de la performance. Nous avons enregistré l'audio de la performance. On a utilisé un microphone sur le chef d'orchestre pour capturer ses commentaires. On a enregistré une interview avec le chef d'orchestre. La capture d'un événement de cette manière complète vous donnera la flexibilité dont vous aurez besoin plus tard lorsque vous commencerez à cibler votre projet. Découvrez tout ce que vous pouvez sur le sujet de votre choix, et nous continuerons à l'étape 3. 5. Séparer le signal du bruit: L' étape suivante consiste à regarder ce que vous avez recueilli et à commencer à séparer le signal du bruit. Après avoir pris à l'étranger regarder votre sujet, il est temps de peaufiner sur les aspects les plus intéressants que vous voudrez mettre en évidence. Montrer tout et quoi que ce soit ne sera probablement pas la façon la plus révélatrice d' avant et toute histoire aura un certain nombre d'angles et d'approches. Trouvez le meilleur angle pour votre explication. Quels éléments spécifiques de l'histoire peuvent être mieux éclairés par l'utilisation de l'explication visuelle. Pensez à des façons de rendre votre présentation visuellement excitante et attrayante. Ce sera votre meilleure occasion de démontrer votre vision unique. Il est possible que votre histoire ait déjà été couverte visuellement d'une manière ou d'une autre. Vous devriez essayer de trouver une façon unique et clarifiante d'organiser votre présentation, mais en même temps, toujours vous concentrer sur la clarté. Votre explication devrait toujours avoir la clarté de la compréhension comme son objectif le plus élevé. Évitez de choisir des formes qui sont différentes, pour des raisons de différences. Vous avez probablement recueilli une grande quantité d'informations. Votre travail est maintenant d'apporter à la surface de ce bruit le signal ou tous les points importants qui sont révélateurs et qui sont intéressants. Retour à notre exemple principal, après avoir appris tout ce que j'ai pu sur le site Ground Zero. J' ai été frappé par le travail accompli là-bas, plus grande partie sous terre. La perception du grand public à cette époque semblait être, n' ayant pas vu les tours se lever du site, que, par conséquent, ne se passait pas grand-chose et je sens que c'était un point de frustration pour les personnes travaillant sur le site, ainsi que pour les New Yorkais qui voulaient sentir que des progrès étaient en cours. J' ai également appris à quel point il était difficile de tisser un musée, un réseau de métro, système de trains de banlieue et de nombreux autres éléments dans un si petit espace. Projets contrôlés par des entreprises et des organisations entièrement différentes, forcés de travailler ensemble par circonstance. De nombreux rendus très détaillés de ce à quoi ressemblerait la nouvelle ligne d'horizon avaient déjà été créés par ce point. Quelle serait la meilleure explication de ce qui se passait là-bas et, en plus de cela, quelle serait une nouvelle approche ? Malgré le grand niveau de détail sur la référence que j'avais dans certains cas, j'ai décidé qu'au lieu de créer des rendus photoréalistes lisses, j'essaierais plutôt de montrer à quel point le projet était compliqué, tant en dessous qu'en surface. La façon difficile et complexe de tous ces projets disparates m'a rappelé le jeu classique Tetris des années 1980 et c'est donc mon influence. J' ai conçu un langage visuel dans lequel de simples blocs colorés, chacun représentant un élément important du projet, volaient ensemble lentement construire le site et aider à comprendre au-dessous et au-dessus du sol et à voir les deux à la fois. Je conçois la grille de rue comme une surface transparente, en forme de verre représentant le niveau du sol. Nous allons parler davantage de la collecte de données et d'actifs pour la prochaine étape. Mais si vous avez déjà un ensemble de données à ce stade du processus, il peut être utile d'esquisser avec ces données pour trouver le meilleur angle pour votre histoire. Vous pouvez le faire dans Illustrator ou traitement ou avec un crayon si vous préférez. Par exemple, dans notre graphique des résultats olympiques de 2012 pour le saut en longueur, mes collègues ont fait des esquisses avec les données des résultats révélant que, ce qui a rendu l'histoire intéressante n'était pas seulement de voir tous ces résultats ensemble, mais en mettant l'accent sur quelque chose très unique sur le sport. Ces résultats ne continuent pas à s'améliorer régulièrement comme dans nombreux autres sports olympiques et les meilleurs résultats sont toujours ceux de Bob Beamon jump en 1968. C' est ce que nous avons finalement souligné dans la visualisation animée 44 ans. Même le vainqueur à Pékin, peine quatre ans, a le plus de deux pieds en arrière. Jetez un coup d'œil à tous les rapports que vous avez recueillis sur votre histoire et essayez de séparer les éléments vraiment intéressants, et nous continuerons à l'étape 4. 6. Recueillir des données et des ressources: Nous avons choisi une histoire entièrement relatée à ce sujet, trouvé des choses intéressantes à révéler. Maintenant, nous devons collecter toutes les données et les actifs que notre explication visuelle exigera. Connaître votre approche de l'histoire aura une incidence sur le type de données et actifs que vous collecterez en fin de compte et sur le niveau de détail. Déterminez ce dont vous aurez besoin pour créer le projet. Si vous travaillez avec une scène architecturale, par exemple, pouvez-vous travailler avec une référence photo pour construire des modèles qui peuvent ne pas être construits avec précision, mais qui racontent toujours l'histoire, ou avez-vous besoin d'un niveau de détail qui nécessite plans architecturaux et élévations ou même modèles CAO ? Si vous collectez un ensemble de données, travaillerez-vous avec un délai précis ou exigerez-vous des données à tout moment ? Collectez et organisez vos données et vos actifs. Une bonne source pour les modèles 3D à jouer avec est l'entrepôt 3D de Google. Vous pouvez utiliser SketchUp, qui est un téléchargement gratuit pour jouer avec ces derniers. Une recherche Google vous mènera à de nombreux ensembles de données en ligne gratuits que vous pouvez expérimenter. Mais un endroit où vous pouvez commencer est Data.gov ou vous pouvez en apprendre un peu sur le raclage des données, ce qui est une tâche assez courante dans le journalisme. Si nécessaire, nettoyez vos données ou vos ressources sous une forme utilisable. Revenons à notre exemple de haut en bas, travaillant avec un projet architectural dans ce cas, mon atout idéal serait la CAO ou les modèles architecturaux des différentes structures reçues directement des constructeurs. Cela a été possible dans quelques cas, mais en raison de la nature du projet, qui impliquait un large éventail de structures anciennes et nouvelles et un niveau de sécurité serré autour des spécificités du site, modèles architecturaux n'étaient disponibles que dans une capacité limitée. De plus, les modèles que j'ai reçus étaient tellement détaillés qu'ils deviendraient un fardeau. Alors que les architectes veulent savoir où se trouveront chaque vis et chaque boulon, les détails dont j'aurais besoin pour l'histoire que je voulais que vous me racontiez ces atouts difficiles à travailler et donc beaucoup de nettoyage difficiles à travailler et donc beaucoup de nettoyage a été nécessaire pour intégrer ces modèles dans un forme utilisable. Je pense que si vous travaillez sur ce projet, vous constaterez que cela arrive plus souvent qu'autrement. Pour le reste des bâtiments. J' utilise la référence que j'ai recueillie, y compris les photos que j'avais prises et les rendus produits par divers partenaires du projet. Pour créer les éléments souterrains, j'ai recueilli des plans et des élévations qui, combinés avec des rendus et des photographies, pourraient être utilisés pour guider une modélisation du site à Maya. Comme nous l'avons discuté, décider de l'angle sur lequel vous allez vous concentrer vous aidera à décider du niveau de détail que vous devez collecter. Dans ce cas, après avoir décidé de raconter cette histoire comme une vue globale globale du site dans son ensemble, je savais que je n'aurais pas besoin de m'inquiéter des moindres détails et pourrais plutôt me concentrer sur la création de formes plus généralisées à partir de plans. Pour un autre exemple, jetons un coup d'oeil à un projet appelé One Race, Every Medalist Ever de la même série que le projet de saut en longueur dont nous avons parlé à l'étape précédente. One Race vise à mettre en contexte les résultats de l'année en cours en représentant visuellement ces résultats à chaque résultat, remontant aux premiers Jeux olympiques modernes, en 1896. C' était au cœur d'un projet axé sur les données, mais pour y parvenir, nous devions collecter et créer une variété d'actifs. les données, nous avions besoin des temps de résultats pour chaque médaillé pour tous les Jeux olympiques modernes. Ceci est disponible sur le site web des résultats olympiques. cartographie de ces données dans notre a révélé le taux surprenant d'amélioration au fil du temps. La scène animée nécessitait une figure de représentation révisionnelle qui pourrait être utilisée pour chaque coureur, j'utilise le paquet d'animation de figure pour produire. À Maya, j'ai créé un champ virtuel d' une piste de 100 mètres qui rassemblerait tous ces éléments. Nous avons également recueilli des photographies des coureurs les plus emblématiques l'histoire que nous aimerions attirer plus d'attention dans la pièce. L' association de cet ensemble de données intéressant à ces actifs a donné lieu à une infographie animée qui a guidé les spectateurs sur la façon d'interpréter les données et de les impliquer dans l'histoire. Étant donné que la collecte de données et d'actifs est un élément si important dans ce processus, je vais utiliser comme deuxième exemple alternatif une pièce recréée pour l'élection de 2012 sur l'importance de l'Ohio appelée l'État transitoire des États transitoires. Ce graphique, entre autres choses, vise à utiliser les données au niveau de la circonscription de 2008 pour montrer comment Obama a remporté cet état lors de cette élection, et à juxtaposer ces données avec les électeurs nouvellement inscrits à l'élection actuelle. Les données étaient disponibles dans le cadre d'un projet de Stanford sur la collecte de données électorales. De plus, nous devions créer une variété de cartes et une scène 3D pour tout rassembler. Dans la version imprimée, l'échelle des cercles représentait le nombre de personnes dans chaque enceinte. L' avantage de présenter ces données en 3D et avec animation était que nous pouvions représenter le nombre d'électeurs dans chaque circonscription sous forme de hauteur plutôt que de taille de cercle, ce qui signifie que les circonscriptions n'ont pas besoin de se chevaucher comme elles l'ont fait dans l'impression. L' animation nous a aidés à guider le spectateur à travers cet ensemble de données. Un script simple a importé les données dans Maya, attribuant à chaque broche un emplacement, une couleur et une hauteur correspondants. De nombreux packages d'animation 3D vous permettent d'utiliser des langages de script pour gérer des jeux de données en 3D, ce qui peut être un atout puissant dans la création de graphiques d'information animés. Votre projet a-t-il besoin d'un ensemble de données, modèles 3D, de références photo ou autre chose ? Collectez vos données et vos actifs et nous continuerons à l'étape 5. 7. Créer une hiérarchie: La prochaine chose que vous devriez envisager est de créer une hiérarchie. Une fois que les documents dont vous aurez besoin sont en main et que vous avez décidé des points sur lesquels vous devez vous concentrer, vous devez structurer votre histoire en créant une hiérarchie d'importance pour aider à orienter l'attention. Décidez ce qui est le plus important. Il est peu probable que tout ce que vous avez recueilli soit remarquable ou d'importance égale pour raconter l'histoire que vous voulez raconter. Les points que vous soumettez profiteront tous d'une structure organisationnelle claire et d'un ordre précis, et d'un examen attentif dans le contexte les uns des autres. Vous ne voulez pas dire à votre public, « Voici quelques données, j'espère que vous trouverez quelque chose d'intéressant ». Réalisez les informations. J' aime penser à un format graphique d'information narrative comme une présentation réfléchie des données et de l'histoire, organisée à travers un flux et une structure clarifiants. Pensez bien à la façon dont vous construisez l'histoire visuellement. Y a-t-il de la continuité ? Vous attirez l'attention sur tout simplement, ou avez-vous une hiérarchie claire qui est facile à suivre et révélatrice ? En haut et en bas, le principal point à transmettre était la difficulté d'assembler tout ensemble et combien devait se passer au-delà de l'aspect le plus visuel et public du projet, qui est bien sûr les tours. J' ai décidé de me concentrer sur les éléments avec lesquels les gens interagiraient le plus, comme les espaces publics, les transports et les espaces muséaux, ou qui auraient le plus d'impact sur le site. J' ai découvert qu'en enlevant tout et reconstruisant lentement tout ensemble pièce par pièce, je pouvais transmettre la grande complexité des travaux souterrains et l'importance que cela revêtait pour l'ensemble du site. Pour notre exemple alternatif, regardons un graphique que nous avons créé pour le marathon de New York 2011, où nous avons examiné l'évolution démographique de la ville à travers les voies du marathon. Il y avait plusieurs façons d'examiner ces données démographiques, mais elles n'étaient pas toutes aussi intéressantes ou révélatrices. Même si en cartographiant ces données nous montrons tous les changements le long de l'itinéraire, en organisant un ensemble des éléments les plus intéressants et en voyageant le long de l'itinéraire avec animation, nous pouvons diriger l'attention sur les changements les plus intéressants ces données sans forcer l'audience à les rechercher. De la forte hausse des revenus médians et de la pente du parc dans la ville de Long Island, à la baisse importante de la population noire à Fort Greene. Jetez un oeil à votre histoire et à toutes les choses que vous avez trouvées les plus intéressantes ou révélatrices, et décidez quel type de structure organisera le mieux ces idées. 8. Comment rédiger un script: L' étape suivante consiste à écrire un script. À ce stade, vous avez beaucoup compris en termes d'approche. Maintenant, vous voudrez prendre en compte la langue et les annotations qui conduiront votre projet. Décidez si vous allez utiliser une voix off. Des graphiques d'information animés sont souvent produits avec une voix off. Cela a l'avantage de libérer l'écran, pour se concentrer uniquement sur la présentation visuelle que vous créez. Bien sûr, cela n'a pas besoin d'être ainsi. Cette détermination doit être faite en fonction de la façon dont le graphique sera consommé et du contexte dans lequel il sera consommé. Le son peut-il être compté ? Y a-t-il beaucoup de langage en jeu ? Est-ce que le spectateur rencontre la pièce comme une expérience de visionnage et d'écoute, ou plus dans le cadre d'une expérience de lecture ? Quelle que soit votre décision, n'importe quelle langue impliquée doit être écrite et soigneusement examinée à ce stade de votre projet, en mettant l'accent sur un montage serré. Lorsque vous écrivez votre script, visez à être aussi fonctionnel et clair avec votre langage que vous espérez l'être avec vos visuels. En écrivant le scénario pour le haut et le bas, nous devions tenir compte du fait qu'il y avait beaucoup d'informations générales à fournir sur les plans de chaque élément du site, y compris les dates d'achèvement, la hauteur des bâtiments, les cabinets d'architectes, etc. Nous avons décidé qu'une voix off était la meilleure façon de transmettre cette information. Nous utilisons cette voix off pour établir immédiatement le thème, que même si les tours de transformation des toits se dressaient sur le site, la tâche architecturale souterraine complexe, est l'aspect de l'histoire sur laquelle se concentrerait la pièce. Pour un autre exemple, regardons un graphique d'information animé montrant le flux d'une avalanche mortelle. Aucune voix off n'a été utilisée dans ce cas parce que le contexte de ce graphique était une expérience de lecture, et le graphique devait donc se sentir comme s'il faisait partie de cette expérience de lecture. Le but principal du script est de fournir une annotation des moments clés, afin de donner une meilleure compréhension au lecteur, au que l'avalanche progresse sur la montagne. Avec ces considérations à l'esprit, allez de l'avant et écrivez un script pour votre projet, puis à l'étape suivante et finale, nous allons tout rassembler comme nous storyboard. 9. Créer un storyboard: Après avoir écrit un script, recueilli toutes vos données et ressources, décidé de votre angle et de votre approche, vous serez tenté de vous lancer et de commencer à créer, ne le faites pas. Je lutte moi-même contre cette impulsion avec de nombreux projets, mais le storyboard est une partie absolument essentielle du processus et servira de guide maître pour votre pièce. Considérez le flux de la pièce. Le flux et le rythme que vous établissez à cette étape vous aideront à déterminer si la hiérarchie que vous avez établie précédemment fonctionne ou non. Le plus souvent, le storyboard m'incite à revenir aux premières étapes du processus et à apporter des modifications en fonction de la façon dont je présente l'information. Considérez quelle forme l'arc de votre récit devrait prendre. Veut-il apporter une idée cercle complet ou agit-il d'une comparaison et d'un contraste entre deux ou plusieurs idées ? Peut-être qu'il a plusieurs threads qui devraient finalement converger ou peut-être qu'il devrait construire cumulativement jusqu'à ce qu'il révèle un trou final. Cela vous aidera à avoir une structure globale à l'esprit lorsque vous commencez à storyboard. Créez un modèle pour votre storyboard. façon dont vous disposez votre storyboard dépend en fin de compte de vos préférences personnelles, mais quelle que soit la présentation, il devrait généralement inclure ces trois choses par image. Un aperçu visuel du moment. Cela peut être quelque chose, d'un croquis au crayon brut à une capture d'écran d'une scène 3D. Tout ce qui vous permet de penser que vous êtes le meilleur. Une description visuelle. Même si vous avez une image, vous aurez souvent besoin de plus pour expliquer l'idée. Il peut s'agir d'un mouvement de caméra, d'une transition, ou d'une clarification de ce que le moment devrait éventuellement ressembler. Gardez à l'esprit que, si vous travaillez dans un environnement collaboratif, cela peut être un outil important pour communiquer comment le projet prendra finalement forme. Quelqu' un qui vient juste de venir au projet aura probablement besoin plus que de l'image pour comprendre votre intention, et le segment de votre script auquel correspond le cadre. C' est la fusion de votre script avec les visuels, donc il devrait être inclus. Je pense également qu'il est utile de garder vos panneaux de storyboard au même format que votre projet. Si vous produisez quelque chose à 720 P, vos panneaux devraient être de 16 sur 9. Le ratio d'aspect affectera la façon dont vous encadrez les éléments visuels et peut donc affecter les décisions que vous prenez lors du storyboard. En haut et en bas, j'ai organisé mon storyboard sur une grille de neuf broches à une page. En plus de l'image, chaque broche comprend l'aperçu visuel, un espace de description visuelle situé sur le côté gauche et un espace pour le bit de script correspondant. Dans ce cas, j'avais déjà mis en place ma scène en Maya et j'avais fait un rendu de test de style. J' ai donc travaillé avec ces tests pour organiser mon storyboard. Pour ce projet, c'est ce qui a bien fonctionné pour moi, mais c'est entièrement à vous de décider comment organiser ces éléments dans votre storyboard. Vous n'avez pas non plus besoin de vous limiter à une seule série de storyboard. Parfois, il peut aider à avoir plusieurs itérations que vous décrivez plus enfin la direction de votre projet. Dans un morceau appelé Mariano Rivera, roi des fermetures sur les Yankees plus proches, j'ai commencé avec ce que j'appellerais un sketch de storyboard. Juste une impression approximative pour aider à réfléchir la façon dont le flux général de la pièce pourrait être développé. Cela peut être utile à faire avant même l'étape d'écriture de script dans certains cas. Une fois qu'un script a été établi, j'ai mis sur pied un storyboard plus spécifique pour guider le projet. Donc, cela conclut cette classe. Si vous travaillez sur votre propre projet, veuillez soumettre vos storyboards et je ferai de mon mieux pour les vérifier et donner vos commentaires là où je peux. Si vous avez l'ambition d'exécuter votre storyboard dans une infographie animée terminée, n'hésitez pas à le télécharger et restez à l'affût des futurs cours sur ce sujet.