Imagerie futuriste : transformer vos images en art abstrait

1. Introduction: Salut les gars, bienvenue à l'imagerie futuriste. Photoshopping vos photos dans l'art abstrait. Je suis Wan-ru LiN. Artiste multimédia spécialisé dans les arts expérimentaux, art vidéo, le design graphique et la photographie. Je suis le fondateur du studio d'art RuruBomb. J' ai exposé mes œuvres à Londres, Taipei et dans le monde entier. L' illustration que vous voyez maintenant est faite à partir de photos prises sur mon iPhone. Avec Photoshop, vous pouvez également transformer des images normales en art abstrait. Le cours est conçu pour les étudiants de tous les niveaux. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience préalable dans Photoshop. Si vous êtes déjà familier avec Photoshop, les cours apporteront vos compétences Photoshop à un niveau supérieur. Dans ce cours, je vais vous familiariser avec compétences importantes de Photoshop, y compris : les outils de sélection de chapiteaux, le panneau de calques, les réglages de couleur et tout ce qui se trouve entre les deux. Le cours se compose des sessions suivantes : couleur dans le langage informatique et l'image numérique, comment renforcer les compétences en image, comment lire l'image d'un point de vue artistique, et comment mettre en œuvre des idées dans pratique. À la fin de la classe, vous saurez comment créer votre propre art abstrait à des fins individuelles ou professionnelles. Tout ce que vous avez besoin de préparer est une photo numérique qui pourrait potentiellement être transformée en illustration dans Photoshop. Alors commençons. [ MUSIQUE] 2. Présentation du cours: Merci beaucoup d'avoir inscrit le cours. Dans ce cours, vous allez apprendre à transformer votre imagerie numérique en une multitude d'illustrations abstraites, juste avec Photoshop. Parlons de la façon dont j'ai trouvé cette idée pour faire le cours. Il vient en fait d'un de mes projets en cours qui concerne la lumière. Aussi l'une de mes méthodes pour faire l'œuvre est de raconter une histoire à travers différentes images numériques. Maintenant, je suis si heureux que je puisse être ici pour partager cette expérience avec vous pour savoir comment j'ai découvert les méthodes et comment j'ai réussi à transformer ces images numériques en galerie d'art. Vous me demanderez probablement  : « Est-ce très difficile pour moi parce que d'abord c'est l'art expérimental, deuxièmement, c'est un art abstrait et c'est si loin de moi. » En fait, ce cours est pour tous ces étudiants donc je ne pense pas que tu aies besoin d'avoir peur. Jetons un coup d'oeil à la vue d'ensemble. J' ai organisé le cours en quatre sections. Dans les deux premières sections, il y a des pixels étirés et il y a plonger dans les couleurs. Je vais vous aider à acquérir des connaissances solides sur les compétences de base de Photoshop. Les premières sections se composent des conférences suivantes, de la connaissance informatique des pixels et des couleurs, étirement des pixels et de la façon de sélectionner des images. Dans la deuxième section, nous allons nous concentrer sur les couleurs, vous apprendrez les compétences essentielles de Photoshop pour expérimenter avec les couleurs. Une fois les deux premières sections terminées, vous serez en mesure de créer votre propre image futuriste. La troisième section, Arrêtons et réfléchissons, est la partie la plus importante du cours. Je vais vous apprendre comment faire ressortir vos photos. Maintenant, en finale, la quatrième section, On se moque. Nous placerons votre œuvre d'art dans différents contacts afin de tester son potentiel pour un usage individuel ou professionnel. Pour commencer votre cours, vous devez ouvrir votre Photoshop et télécharger le matériel du cours. Le matériel du cours comprend un plan de cours pour vous guider à travers le cours, ainsi que des photos et des fichiers pour vous aider dans vos tâches. Alors, êtes-vous prêt pour un voyage ? Prochaine vidéo, nous allons parler de la mission et je te verrai dans une leçon. 3. Votre projet de cours: Salut, nous allons parler de votre mission. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer ce genre d'images futuristes partir de la photo iPhone que j'ai prise de l'Ecosse, et j'ai besoin que vous les mettiez sur une carte. Dans cette vidéo, je vais vous dire comment faire ces cartes. J' ai préparé un modèle pour vous. L' un est vertical, l'autre est horizontal. Vous n'avez pas nécessairement besoin de les utiliser comme résultat final de votre affectation, mais si vous ne voulez pas faire quelque chose de nouveau, vous pouvez directement utiliser le modèle et suivre mes étapes. Je dois trouver une personne qui est très importante pour toi, trouver une photo entre toi et cette personne. Utilisez les compétences de cours que vous venez d'apprendre, pratiquez autant que vous le pouvez, et une fois que vous êtes assez confiant, vous créez des images futuristes en arrière-plan, imprimez ou simplement envoyez sous forme de fichier numérique. Ouvrons Photoshop pour créer un nouveau fichier et aller à la photo, choisissez paysage six par quatre. Vous pouvez également choisir plus grand. Vous devez faire une affectation, horizontale d'abord. Nous choisissons cette icône qui est horizontale, et ici vous faites 180 et de repos. Vous pouvez choisir la couleur de fond donc normalement je choisis transparent puis frappe « Créer ». Maintenant vous avez votre dossier et j'ai besoin que vous alliez à l'image qu'on a choisi des kilomètres dans votre cours d'image futuriste. Vous le faites glisser sur le calque et redimensionnez jusqu'à ce que vous soyez satisfait , puis vous appuyez sur « OK ». Vous pouvez également tester quelle partie est vos favoris. Vous pouvez aller à votre whisky écossais et faire glisser sur ce motif, redimensionner un peu. Comment je ferais, c'est que je vais le faire petit, donc c'est une image que vous avez représentée à vous et à la personne que vous allez donner alors. Ce que je vais faire est que je vais créer un calque et je vais ramasser au hasard un carré, et donner la couleur, choisir le seau et changer la couleur. Cela a changé quelque chose de rouge, et c'est en faire un autre en le dupliquant et l'a transformé un peu. Faisons une couleur différente. Alors faites noir, voici le seau, faites-le glisser. Maintenant, vous avez deux couches qui est la couleur et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez également changer la couleur de fond. Par exemple, maintenant je n'aime pas vraiment le rouge alors je vais choisir peut-être bleu, et peut-être vos doigts scientifiques trop lisse donc vous liez les deux couches et faire un peu de transformation et donc vous avez des règles. Soit vous avez gardé prier dehors comme ceux-ci et écrire fait par vous-même, exemple, je vais frapper l'outil de type ici. Il va générer la couche directement. Ce que je vais choisir est ici, vous pouvez choisir le type de couleur afin que je vais choisir quelque chose d'un peu plus léger, et ensuite vous pouvez diriger pour frapper ici. Disons ici et disons ce que vous voulez dire, et nous avons fini celle-là. Je pense que c'est un horizontal. Si vous voulez faire une verticale, vous pouvez faire comme neuf. Allons à la photo six par quatre puis vous choisissez la verticale 180 et le même transparent puis vous frappe « Okay » crée un fichier est vertical. Retirez l'image que nous venons de faire et redimensionnez un peu dans le centre. J' aime le remplir, c'est bon. Une fois que vous remplissez cela, nous voulons faire quelque chose comme paranoïdes image qui est facile. Vous venez de déposer le whisky écossais ici sur votre couche, redimensionnez un peu. Contrairement à leur paranoïa est que vous avez seulement une certaine taille, maintenant vous pouvez faire la taille que vous voulez. Ce que je vais faire est de le rendre plus petit, je le fais au centre. C'est bon. Créez un calque sous l'image de sorte qu'une fois que vous faites un carré, il sera sous l'image, et la paranoïa est large, disons jet emballé. Maintenant, vous pouvez faire la taille parce que personne ne paranoïaque est comme voir sur deux côtés et plus grande taille de bouton un peu alors vous appuyez sur « OK » et désélectionnez. Ici, vous pouvez faire quelques mots afin de taper les choses ici. Je changerais une faute de frappe en noir donc c'est comme si tu faisais un stylo de marque sonore alors on était en Ecosse, redimensionnait un peu. C' est ce qu'on a fait. Tu veux avoir une vraie sensation de paranoïa. C' est comme à Tage sur la couleur sans dimension. Ce que je ferais, c'est d'aller à ce calque blanc et de double-cliquer, et je passerais à l'ombre du calque de sorte que le premier calque je ferais à quelque chose d'un peu plus près et la deuxième ombre je ferais quelque chose un peu étalé. Par exemple, voici un peu plus près donc à distance je fais plus lisse et la propagation n'est pas beaucoup. Toujours une deuxième couche, je vais faire la propagation un peu plus grande et les distances un peu plus larges. Voici un mode de fusion afin que vous puissiez choisir celui que vous voulez. Si vous pensez que c'est trop, vous ne voulez pas faire de cadres d'ombre pour lesquels ce n'est pas notre but principal pour ce cours alors vous allez juste regarder des modèles et le télécharger, je fais déjà les lumières pour vous. Tout ce que vous devez faire est de changer la couleur du bleu. Une fois que vous avez terminé les tâches, s'il vous plaît télécharger dans la galerie de projet afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil puis je peux vous donner quelques commentaires. Prochaine vidéo, nous allons parler de la façon d'étirer les pixels. 4. Étirons les pixels: Nous allons étirer les pixels avec des outils de sélection de marqueurs. Avant de commencer le cours, je veux que vous alliez à un matériel de cours, téléchargez une photo pour moi, l'image nommée Scotland Whisky. Maintenant, nous ouvrons l'image de Photoshop. Comme vous pouvez le voir, l'image est en train d'être verrouillée. Si l'image est verrouillée, vous ne pouvez rien faire sur l'image. Déverrouillons l'image en un clic et donnez-lui un nom. Après cela, nous dupliquons le calque, verrouillons le calque d'origine, fermons les yeux, conservons le calque de copie. Les choses que je fais maintenant est parce que je veux tout faire pour copier le calque de sorte que si quelque chose ne va pas avec le calque de copie, je peux facilement le supprimer et j'ai toujours gardé l'original. Maintenant, on recommence. Dupliquer, verrouiller, fermer les yeux, nous faisons tout sur cette couche de copie. L' outil de sélection de la zone de sélection a en fait trois types, rectangulaire, elliptique et simple rangée et colonne. Je vais vous montrer comment faire réellement Photoshop avec outil de sélection de chapiteau en zoomant l'image jusqu'à ce que vous puissiez voir la boîte de pixels. Maintenant, nous regardons cet outil de sélection à une seule colonne, en fait, un seul moyen, un pixel. Outil de sélection à colonne unique signifie que Photoshop choisira une seule boîte avec une colonne. Une seule ligne signifie que Photoshop choisira un pixel avec une ligne. Vous demanderez : ce que le Photoshop va faire avec l'outil rectangulaire et chapiteau ? Il sélectionne tout, vous sélectionnez. Maintenant, nous revenons à la taille d'origine de l'image en cliquant sur Commande + « zéro ». Parce que je pense pour moi cette vision encore très grande donc je peux faire Commande + « - ». Maintenant, nous devons apprendre à étirer le pixel. Pour étirer un pixel, vous avez besoin d'une seule ligne et d'une seule colonne. En faisant cela, vous mettez les outils de colonne unique sur partout de votre image et vous choisissez votre destination finale, vous cliquez sur l'outil de déplacement, « appuyez longuement sur Maj », choisissez arriver là, assurez-vous que votre flèche est deux côtés, faites glisser vers la droite et faites glisser vers la gauche Maintenant, vous avez le pixel complètement étiré. Parce que je veux faire d'autres choses donc j'annule la sélection. Essayons maintenant la seule ligne, la même que la seule colonne, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Appuyez sur l'outil Déplacer, appuyez longuement sur le bouton Maj, assurez-vous que la flèche est deux côtés, faites glisser vers le haut, faites glisser vers le bas. Je ne vais pas garder ça parce que je vais te montrer autre chose. Maintenant, vous allez demander, ce que fait réellement l'outil de tente de réception rectangulaire ? La situation est, probablement, vous ne voulez pas toujours sélectionner une ligne entière, vous ne voulez pas toujours sélectionner la colonne entière. Maintenant, c'est la situation rectangulaire outil de sélection de la tente de réception va faire à votre image. Vous ne voulez probablement que quelques bouteilles de la zone est en cours de sélection. Utilisez l'outil de sélection de la zone de sélection rectangulaire. Vous sélectionnez une zone particulière, faites sur votre souris avec un clic droit. Vous verrez ici est une couche via copie, ce qui signifie que lorsque vous cliquez dessus, vous allez générer un nouveau calque. Ce nouveau calque contient la zone que vous avez sélectionnée dans le calque précédent. Comme vous pouvez le voir, votre image de calque précédente n'a pas été coupée. Cela signifie également que tout ce que vous faites sur cette nouvelle couche est totalement hors de propos. au calque précédent. Maintenant, comment faire le pixel d'étirement, seule ligne ou une seule colonne. Montrons une seule colonne. Voici ce que vous devez également comprendre, c'est que vous ne pouvez placer votre outil de sélection de chapiteau sur une zone avec le pixel de couleur. Par exemple, si je mets ici l'outil de sélection de la zone de sélection, qui est une zone transparente, il n'y a pas de couleur dans le pixel. Si j'essaie d'étirer, Photoshop me dirait, ne peut pas transformer le pixel sélectionné. Parce que c'est transparent, il n'y a pas de couleur. Frappe bien. Maintenant, nous allons à la zone avec la couleur. Faites le mouvement, appuyez longuement sur Maj, assurez-vous que la flèche est deux côtés, calque droit, faites glisser vers la droite et faites glisser vers la gauche. Nous y voilà. Vous savez comment étirer le pixel. Allons au cours suivant est sur la façon de sélectionner une image. 5. Comment choisir vos photos: Nous allons parler de la façon de sélectionner l'image. Dans cette vidéo et la vidéo suivante, nous allons apprendre deux choses. abord, vous pourrez utiliser la barre de couleurs pour définir l'image que vous choisissez, qu'elle contienne une variété suffisante de couleurs ou non. Deuxièmement, vous serez en mesure de créer ce type de feuille de couleur pour vous aider à confirmer que vous avez le bon choix. Aussi, en même temps, créez une base de données pour vos futures créations. J' ai besoin que vous trouviez File_Video 4 et ouvrez Perfect 04, Difficult03 et Group of 7 Colors Bar pour moi. Une fois que tu as ouvert le fichier, j'ai besoin que tu dépotes cette barre sur l'image. Zoomez un peu et mettez au centre. Frappe bien. J'ai besoin que tu fasses les mêmes choses sur l'autre photo. Une fois que vous avez fini tout ça, vous retournez à la bouteille de whisky. Cette barre de sept couleurs est en fait basée sur mon expérience personnelle. Si je peux trouver au moins quatre groupes de couleurs de cette image, alors je considérerai cette image est facile à utiliser si vous voulez créer une image futuriste. Alors que, l'image comme celle-ci, je ne peux trouver que blanc, bleu, alors je considérerai cette image est un peu difficile. Je fournit également du matériel de cours qui est appelé image pour la pratique. A l'intérieur, je me sépare en Difficile à utiliser et Parfait à utiliser. Vous pouvez trouver ces images et avec la barre de couleurs à faire comme votre pratique. Vidéo suivante, nous allons parler de la façon de faire une feuille de couleur. 6. Comment créer des feuilles de couleur: Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de faire les feuilles de couleur. Ce sont les feuilles de couleur et nous allons utiliser les outils de sélection de la sélection de la sélection pour faire des rayures lâches. Comme vous vous en souvenez, dans une vidéo 3, nous parlons de la façon d'utiliser l'outil Sélection de sélection pour étirer un pixel, nous utilisons en fait une seule ligne sur une seule colonne. Maintenant, nous allons faire ces feuilles en ouvrant cette image de whisky. Ce duplicata deux fois. Comme d'habitude, nous devons regarder le Choix. Oui. Nous pouvons maintenant en avoir deux, un pour la colonne et l'autre pour la ligne et allumons la ligne en premier. Nous avons finalement besoin de faire quelque chose comme ça. Nous devons zoomer et placer l'outil ici, assurez-vous que la couche est droite, double flèche, étirer et vous cliquez sur les bandes, appuyez sur Maj long, faites glisser vers la droite, laissez aller. Refaisons-le. Nous choisissons ici, nous appuyons sur Move Tool, appuyez longuement sur Maj, Double flèche, calque droit, glisser. Nous faisons rapidement à certains afin que vous puissiez voir comment nous allons marquer. Maintenant, nous avons les rayures et pour la rangée, ce sera totalement le même. Je ne fais qu'une fois pour toi. Nous le rendons plus petit, nous mettons au milieu et nous choisissons la seule rangée et choisissons une rangée pour vous-même, étirez un peu et posons. Je pense que maintenant vous savez déjà comment faire la bande. Ensuite, je veux vous montrer comment lire l'image et votre bande. abord, vous devez vous assurer que la bande que vous aimez. Par exemple, j'aime les trois et cinq. Je dirai que cette photo est correcte, et ensuite tu pourras aller voir une rangée. Dans une rangée, je pense que c'est encore mieux. J' aime beaucoup sauf pour trois, je n'aime pas vraiment et je fournit également ces numéros de ligne pour vous dans le matériel de cours que vous pouvez facilement trouver. Aussi, je fournit la façon de sélectionner vos guides d'image pour vous. Après ce cours, vous pouvez vous entraîner et consulter ces guides pour vous aider à mieux comprendre comment sélectionner votre image dans ce cours. Retournons en arrière. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous ne pouvez pas obtenir à la fois colonne et ligne , par exemple, si seulement je peux obtenir quelque chose de la rangée, alors je dirai ok, c'est parfait parce que dans une rangée je peux déjà obtenir 5. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de vous n'avez pas tout. Allons à la difficile. Pourquoi dira-t-on que c'est si difficile ? En fait, la raison pour laquelle c'est difficile est parce que peu importe dans la colonne ou une rangée, vous obtenez quelque chose de très toilettage. Je voudrais dire pour cette bande sombre pour le débutant est très difficile à utiliser. Cela ne veut pas dire que vous n'allez pas avoir la couleur parce que comme vous pouvez le voir maintenant, c'est quelque chose que je crée à partir de ça. Voici les feuilles de couleur. Prochaine vidéo, nous allons parler du mélange magique. 7. Le mélange magique: On va faire le mélange magique. Dans cette vidéo, vous allez apprendre deux choses. abord, vous devez savoir comment utiliser la feuille de couleur pour faire des images comme photo de base. Deuxièmement, nous allons utiliser ces deux photos de base pour faire le mélange magique. J' ai besoin que tu trouves deux dossiers pour moi. D' abord, il y a un whisky écossais, et l'autre dans le fichier vidéo 6, feuille de couleur de whisky. Nous devons utiliser cette feuille de couleur pour trouver deux bandes de couleur. Ces deux bandes de couleur, chacune d'entre elles se transformera en photo de base. Allons d'abord au rang, je pense que 1 et 2 est mon préféré jusqu'à présent. Allons à une colonne, je suppose que 3 et 5 pourraient l'être. Maintenant, je dois prendre une décision de limiter à deux. Je choisirais peut-être 1 et 2 de la ligne, et je ne choisirai tout simplement rien dans la colonne. C' est tout à fait bien, vous n'avez pas besoin de vous limiter, disons, vous devez choisir un dans la ligne, un dans la colonne. Maintenant, nous savons qu'un et deux sont les rayures que nous recherchons et les deux vont se transformer en photo de base. J' ai besoin que vous alliez à la loupe, placez la loupe entre un et deux et faites-la glisser. Vous devez faire glisser jusqu'à ce que vous puissiez reconnaître d'où vient la ligne. Souviens-toi des grandes choses, tu n'as pas à l'être précisément. Par exemple, je sais que 1 croisera un peu plus haut que les balises de lignes, et 2 croisera le mot, ce mot rouge, et au-dessus de ces mots de verre. Une fois que vous savez déjà où sont les rangs, alors j'ai besoin que vous retourniez au whisky écossais. Dupliquez le calque BG pour deux fois. Modifiez le nom en CS01 et CS02. Après avoir fait cela, oubliez pas de désactiver la couche BG et de la verrouiller. Allez à CS numéro 1, choisissez l'outil de sélection, placez au bon endroit au-dessus de la balise et étirez le pixel et appuyez sur « OK ». Après avoir étiré le pixel, j'ai besoin que vous dupliquiez ce calque et éteignez les yeux. Maintenant, on va à un CS02 et on va faire exactement la même chose. Placez l'outil de sélection au bon endroit, étirez au pixel et appuyez sur « OK », dupliquez et éteignez les yeux. Maintenant, nous devons prendre un peu de temps pour nous organiser. Activez la copie CS2, et CS1 copie, vous le faites glisser sur le calque BG et appuyez sur « Maj ». Choisissez deux couches et choisissez le fichier, regroupez-le. Modifiez le nom pour sauvegarder la photo de base et verrouillez-la. Éteignez les yeux. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que je veux que tu aies toujours un renfort. Même si après avoir beaucoup édité, vous pouvez toujours revenir pour trouver votre photo de base originale. Comment mélanger ? Allez dans un calque supérieur, et c'est le mode de fusion. Faites glisser la feuille vers le bas, roulez. Ici a beaucoup d'effets que vous pouvez choisir, permet de choisir « Soustraire ». Une fois que vous êtes sûr que c'est votre mode de fusion, nous pouvons maintenant essayer certains d'entre eux. Par exemple, vous pouvez zoomer un peu sur votre image pour voir quel type de choses vous obtiendrez, ou vous pouvez zoomer et dupliquer, et vous déplacer, ou vous pouvez zoomer et tourner en fonction de la taille, ou vous pouvez basculer le CS01 sur le dessus et changez le mode de fusion pour cela. Ce qui peut aussi faire, nous pouvons fusionner les couches. Maintenant, vous allez appuyer sur le « Maj », choisir les deux calque, clic droit de la souris, fusionner les calques, et changer leur nom, dupliquer, zoomer un peu, appuyez sur « OK ». Faisons un mélange rapide. Disons que j'aime différencier, vous tournez un peu et voyez ce que les choses vont se passer. Voici le mélange magique. Prochaine vidéo, nous allons parler des couleurs. 8. Plongeons dans les couleurs: Nous allons faire les réglages de couleur sur l'image dans cette vidéo. D' abord, j'ai besoin que tu ailles à Window et que les ajustements soient faits. Ensuite, nous arrivons à ce panel. Comme vous pouvez le voir, il y a 16 fonctions dans ce panneau. Dans cette vidéo, on n'en parlera pas tous. Au lieu de cela, nous ne couvre que sept fonctions. Vous pouvez également trouver l'ajustement sous le panneau Calques. Vous avez juste besoin de cliquer sur l'icône et vous verrez toute la liste. Maintenant, nous allons parler de ce que sont les sept fonctions. abord, nous allons couvrir avec teinte et saturation, niveaux, et lumineux et contrastes. Après cela, nous allons parler un peu de dégradés de couleur unie et à la fin, nous allons faire du noir et blanc et inverser. Je préfère moi-même faire le réglage de la couleur en cliquant sur l'icône et aller directement au nom. Si vous êtes déjà familier avec Photoshop et que vous avez votre préférence à faire ici, ce qui est très bien parce qu'ils sont les mêmes, commençons par la teinte et la saturation. Cliquez ici et choisissez Teinte et Saturation. Une fois que vous choisissez Teinte et Saturation, cela signifie que vous voulez changer toute la couleur de l'image actuelle à autre chose. Jetons un coup d'oeil le panneau défini prédéfini par défaut et vous voyez maître. Master signifie que vous allez changer toutes les couleurs de cette image à autre chose. Maître signifie toute la couleur. En changeant toute votre couleur, vous devez faire défiler la barre de teinte à un endroit que vous vous sentez à l'aise. Cela dit, si vous êtes à l'aise avec maintenant, alors je m'arrête. La saturation est, une fois que vous arrêtez d'ici, alors combien vous voulez mettre dans l'image ? Vous pouvez diminuer. Ils peuvent être un noir et blanc. Vous augmentez, alors est deviendra très riche coloré. Ça dépend de ce que vous voulez. Par exemple, je veux rester ici, la légèreté est la quantité de noir et blanc que vous voulez mettre sur l'image. Si je veux un peu plus lumineux, je peux mettre. La chose est, je vais vous suggérer de faire juste un peu parce que si vous faites trop, il deviendra complètement noir et blanc. Si vous voulez seulement changer un petit groupe de couleurs, par exemple, je veux changer un peu de bleu en quelque chose, une chose que vous devez vraiment vous assurer est que la couleur vous allez changer est basée sur votre image originale. Par exemple, je choisis le bleu que je veux remplacer par autre chose. Ensuite, je choisis le bleu ici et fais défiler la barre jusqu'à ce que je me sens à l'aise avec. C' est dit, j'ai aimé le rouge à la place, donc je reste ici. Mais j'ai soudainement découvert que je n'aime pas non plus le vert, alors trouvons le vert. Mais en fait, ça ne changera pas ma partie verte. Ça change autre chose. C' est parce que pour la teinte et la saturation, il ne fera que sur votre image originale, donc vous devez d'abord fermer les yeux de la teinte et saturation et vous assurer quelle partie est la partie que vous vous sentez ennuyée. Par exemple, vous n'aimez pas ici, donc la couleur d'origine est jaune vert. Ensuite, vous devez activer la teinte et la saturation et choisir le jaune. Ensuite, vous allez faire quelque chose d'autre. C' est une teinte et une saturation. Parlons de niveau. Au moment où vous mettez le niveau sur votre image, vous demandez à Photoshop d'ajuster la quantité de R, G et B sur votre image. Jetons un coup d'oeil le panneau Ici vous pouvez voir R, G, et B sur RGB. Si vous cliquez sur « RVB » dans cette situation, vous ajustez la combinaison de R, G et B, sorte que vous ajustez ces trois couleurs ensemble. En conséquence, vous verrez qu'il sera plus lumineux ou il sera plus sombre parce que R, G et B étant ajustés ensemble. Alors que si vous passez au rouge, vous ajoutez du rouge sur une image afin que votre image devienne rougeâtre. Alors que si vous restez ici, vous avez déjà ajouté le rouge, mais vous changez aussi un vert. Cela ne veut pas dire qu'il deviendra automatiquement verdâtre. Cela dépendra de la quantité de rouge que vous augmentez à cette image. Je dirais que si vous mettez un niveau sur votre image, vous êtes en fait ajuster un équilibre de R, G, et B. Maintenant, c'est le niveau. Parlons de brillant et de contraste. Je fais toujours brillant et contraste à la fin. Par exemple, je suis satisfait des résultats en ce moment et j'ai trouvé est probablement un peu trop lumineux, donc je vais les ajuster. Ou je pense que le contraste n'est pas assez fort, alors je vais ajuster le contraste. Parlons de couleur unie et de dégradé. Il fonctionne en fait de la même manière, juste différents types de couleurs. Commençons par la couleur unie d'abord. vous pouvez choisir au hasard n'importe quel type de couleur dans cette barre. Disons que j'aime quelque chose d'orange, de rouge. Après ça, je ferais le mélange. Avec le dégradé, vous pouvez cliquer ici et il y a beaucoup de préréglages de Photoshop. vous pouvez choisir au hasard un, alors disons, j'aime le pesto. La boîte noire est celle que vous pouvez changer votre opacité et la boîte avec la couleur est celle que vous pouvez changer de couleur ou vous pouvez ajouter des couleurs. En double-cliquant, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Par exemple, je ne veux pas trop solide, je veux construire transparent en solide, puis je clique ici et change le transparent. Alors vous pouvez voir que c'est devenu comme ce que vous voulez. Ensuite, on frappe « Ok » et on fait le mélange. Voici la couleur unie et le dégradé. Maintenant, nous sommes dans nos deux derniers noir et blanc et inverse. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment cela affectera votre image. Nous parlerons un peu plus tard dans la prochaine vidéo. Allez en noir et blanc, puis vous verrez le bar ici. Vous pouvez ajuster différentes barres et il vous donnera différentes nuances de gris. Voici notre fonction finale, qui est inversée. Lorsque vous inversez une image, Photoshop change la valeur de chaque pixel en valeur inverse. Par exemple, si votre image d'origine a un noir, la valeur est 255. Ensuite, lorsque vous inversez votre image, le 255 passera à zéro, même que les autres couleurs Il suivra cette échelle de 256 étapes de valeurs de couleur pour effectuer une conversion. Prochaine vidéo, nous allons faire l'image futuriste du début à la fin. 9. Images futuristes partie 1: Nous allons faire de l'imagerie futuriste du début à la fin. Auparavant, nous avons utilisé la feuille de couleur pour choisir deux de nos rayures préférées, et nous avons fait beaucoup de démonstration. Cependant, dans cette vidéo, nous allons faire quelque chose de très différent. Nous ne choisirons aucun d'entre eux. Au lieu de cela, nous utiliserons la colonne 1 comme photo de base. Ce que je veux dire dans cette vidéo, c'est même que vous avez une bande à laquelle vous n'avez jamais pensé avant, cela peut être quelque chose d'incroyable. Mais la prémisse est que vous devez d'abord vous familiariser avec toutes les compétences. Ouvrons le fichier. Vidéo 8 démo pratique. Je t'ai déjà aidé à le nommer pour que tu n'aies rien à faire en ce moment. Suivez-moi maintenant, placez votre colonne au bon endroit et choisissez un calque à étirer. Comme nous sommes d'accord, maintenant je vais faire le noir et blanc d'abord. Réglez un peu la barre. Idéalement, vous venez de faire les détails encore peut être vu pas trop blanc ou trop noir. Voyez que c'est bon, puis fusionnez-le. Une fois que vous avez terminé de fusionner, vérifiez votre photo. Chaque fois que vous faites un effet, vérifiez votre image et pensez à ce que vous pouvez imaginer d'autre à partir de cette image. Par exemple, maintenant je vois deux bandes noires, j'ai envie de mettre quelque chose entre les deux. Ce que je ferais est dupliqué et je veux faire un peu vertical, allons à « Modifier » ->"Transformer », aller à « tourner ». Tu peux en choisir un, je choisis ça. Je veux mettre entre les deux bandes noires. Je me suis un peu transformé pour voir sa taille. Mets ici. Je veux mettre exactement le centre. Ce qui veut dire que je le veux entre ces deux bandes et un sentiment un peu équilibré et même si je fais un peu de transformation libre pour m'étirer un peu. Me faire sentir que c'est de façon équilibrée. Vous n'avez pas besoin d'être précis, mais vous devez vous sentir bien. Maintenant, on se mélange. Je vais choisir alléger et jeter un oeil à ce que ça ressent. Pour moi, c'est comme quatre fenêtres et je veux choisir l' une de ces fenêtres pour la rendre un peu plus sombre et à l'extérieur se sentir un peu plus lumineux. Je veux que ce sentiment est qu'il y a une lumière entrer ici et arrêter par le pilier pour qu'il y ait un peu plus sombre, n' y ait pas de lumière entrer et dehors avoir ce genre de bosse dans le sentiment du bâtiment pour faire ça j'ai besoin de faire des couleurs. Au lieu de faire la couleur dans le réglage. Je voulais faire une autre façon. Je veux créer un nouveau calque. Je veux utiliser le seau pour mettre l'outil dégradé. Je choisis un outil dégradé et comme je l'ai dit, je veux ici un peu plus sombre, ici un peu plus lumineux. Je vais à un préréglage, comme vous pouvez le voir que j'ai déjà choisi. Je vais au dégradé de légende. Je sais qu'à l'intérieur il y en a un qui m'intéresse vraiment. Je suppose que ce sera celui-là. Il remplit ce que je veux est un peu plus sombre et il est un peu plus lumineux, mais je veux avoir un peu plus sombre. C' est à peu près la moitié de la photo. Bien des cas, cela ne suffit pas et parce que je veux dehors est plus léger donc je ne pense pas que cela puisse le faire. Ce que je peux faire, c'est changer le seau. Faisons le violet ici et faisons de l'orange ici. Lorsque la lumière frappe ici, ici devrait être plus lumineux, et à l'extérieur devrait être un peu plus sombre. Je vais changer ces seaux comme mur. Je fais un peu les oranges et ici le jaune est un peu plus pour qu'il puisse satisfaire mon imagination. Allons frapper d'accord. Ici, le dégradé que vous pouvez choisir différent. Comme si c'était un peu linéaire, ce n'est pas ce que je veux. C' est au centre, non plus. C' est « dévide » avec une lumière très forte, non plus ce que je veux, donc je vais choisir directement celui-ci. Celui-ci est un diamant, un peu comme ce que je peux imaginer. Mais le problème est que vous voyez la zone plus sombre ici ne l'est pas. Quand vous mélangez, vous pouvez le voir. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux quelque chose de plus sombre est d'atteindre ça là-bas. On peut revenir au dégradé, et on rend le bleu plus, on déplaça le violet. Cette petite chose, ce diamant choses que vous pouvez ajuster la quantité. Je ne veux pas trop sur le bleu pour l'instant devrait aller bien. Aussi, ici je ne veux pas qu'il soit si solide, je veux qu'il soit un peu transparent alors passons l'opacité ici à 75 et appuyez sur OK. Je suppose que ça devrait être bien maintenant, alors on va frapper Ok et on va faire le mélange. Je ferais différencier et voir comment cela fonctionne. Voyons comment la teinte et la saturation peuvent être. Ici peu, oui. Je ne veux pas que les coins atteignent trop, donc je vais régler un peu la saturation de celui-ci. Pas si riche. Maintenant, je pense que c'est bon. Ce que je vais faire est de niveau parce que j'ai trouvé que le bleu est trop, donc juste le faire un peu moins. Il devrait être l'équilibre et le vert ainsi un peu moins. Toujours pas vraiment heureux avec le bleu... Aller à un rouge, je pense maintenant que je suis heureux donc je vais choisir de sauver. Créez un fichier, nommez-le futuriste whisky futuristeet JPEG. Maintenant, j'ai donné un nom comme W 01, et sauvegardons. Donc nous produisons la première image en ce moment, prochaine vidéo nous allons en produire deux autres. Je te vois la prochaine vidéo. 10. Images futuristes partie 2: Nous allons faire deux autres photos. J' ai besoin que vous fassiez dupliquer ceci de la dernière vidéo, et que le groupe l'un d'eux donne le nom comme back up w01. L' autre, vous gardez cette copie W01. Une fois que tu auras fini, j'ai besoin que tu éteignes les yeux. Nous allons fusionner ces couches, et mettre sur un haut, supprimer le groupe. Maintenant, j'ai besoin que tu voies cette photo. Ce que je vois maintenant, c'est que j'aime vraiment cette boîte. A l'intérieur de cette boîte, je pense qu'il y a un potentiel pour devenir un modèle. Je ne veux pas perdre cette chance, mais en même temps, je ne veux pas exactement la même chose. Ce que je peux faire, c'est zoomer un peu, je le tourne un peu, et je veux avoir un certain angle, et le faire remplir les parties transparentes, et appuyer sur OK. Ce que je peux dire maintenant, c'est que je veux celui-ci un peu haut, donc je le tourne un peu. Une fois que tu as eu cette photo, j'ai trouvé qu'il y avait trop de choses en dehors de ce cadre. Utilisez l'outil Rectangulaire (Rectangulaire). Placez votre zone et allez à recadrer l'image. Dans cette vidéo, je vais vous montrer deux choses combinées avec d'autres compétences. Le premier, je vais étirer un pixel à nouveau, et le second, faire l'inverse. Lorsque vous voulez faire un pixel d'étirement, vous venez de rendre choisir un endroit avec lequel vous vous sentez à l'aise. Vous n'avez pas besoin de faire les feuilles de couleur. nous allons étirer un pixel à nouveau, et c'est ok. Une fois que vous étirez un pixel, j'ai besoin que vous dupliquiez. C' est mon passe-temps que je me tourne toujours un peu pour voir comment fonctionne le mélange. Je pense que Color Burn est assez cool. Une fois, je suis sûr que je vais redimensionner comme ça. Jetons un coup d'oeil à l'image, comment vous sentez-vous ? J' ai l'impression qu'il y a quelque chose comme la forêt, et qu'il y a un feu de joie. Je garderai mon imagination du début à la fin, parce que je pense déjà comme ça. Je veux zoomer un peu pour voir comment ça peut être. Ma façon de penser changera toujours pendant que je fais le travail. Par exemple, maintenant je ne pense plus que ce soit la branche. Ce que je vais faire, c'est sauver l'image. Si j'ai besoin de vous donner des conseils, je dirai épargner autant que vous le pouvez. C' est mon expérience. Sauvons w02 choisir le whisky futuriste comme frappé Oui. Avant parce que nous faisons des transformations libres que j'ai trouvé que je peux faire quelque chose comme ça. J' ai le sentiment que je veux dupliquer cela et je veux faire un tour. D' une certaine façon, je vois la maison. Prochaine vidéo, je vais vous dire, pourquoi je continue de voir les choses folles. Je pense que maintenant a l'air bien, et ça me fait sentir que quelque chose est comme ça. Ce que je lutte un peu ici, c'est que je n'aime pas ici, c'est compliquer. Ce que vous pouvez faire est juste de le supprimer. Je veux supprimer un peu, mais pas trop, probablement jusqu'ici je le supprime, et ici je pense à supprimer un peu ici. Ce n'est pas comme l'obscurité complétée. Maintenant, je remplis Ok. Je vais sauver. w03, au futuriste. Ici vient à la finale j'ai déjà organisé couche un peu, et nous allons utiliser cette image à nouveau, éteindre les yeux, et nous faisons la transformation libre. Cette fois, on fait un peu plus fou, comme ça, et on frappe Ok. Encore une fois, nous devons couper les pièces redondantes, recadrer et désélectionner. Cette fois, nous allons faire la couche via copie. J' ai cette imagination à propos de la maison. Je veux que ça arrive. Une fois que vous faites un calque via copie, éteignez vos yeux, et dupliquez parce que je veux faire flip. Vous déplacez le doublon vers la droite. Je veux que tu fasses flipper. C' est mon imagination, mais j'ai envie d'aller dans l'autre sens. C' est un peu comme le plafond de la maison. Pas exactement la même chose, mais c'est comme un très grand bâtiment, et vous êtes debout au premier étage et vous regardez en haut, vous pouvez voir une fenêtre différente. Normalement, ce n'est pas comme coloré, c'est juste ciel bleu, mais nous sommes dans Photoshop. Redimensionnez un peu pour le faire ressembler à ceci. Je pense que c'est quelque chose que j'aime bien. On reste comme ça, et c'est devenu notre w04. Avant de sauver comme w04 je veux faire inverser. Parce que la couleur, je veux voir le potentiel. Comme vous pouvez le voir, une fois que vous obtenez l'inverse, il devient immédiatement un autre monde un peu comme un jeu. Je veux que vous sortiez de ces deux couches. Ce que je vais faire maintenant est de faire un peu de niveau, pour changer la partie du bleu. Maintenant, il y a beaucoup de bleu. Alors je vais faire Hue, et la saturation. Vous verrez que je fais beaucoup des mêmes choses. J' espère que je montre trois photos qui seront plus faciles à comprendre. Je veux voir le potentiel de la façon dont la couleur peut être ? Comment ces couleurs peuvent être faites. J' ai trouvé que c'est assez cool. Je suppose que je partirai comme ça un peu plus lumineux, un peu plus riche et plus sombre. Je pense que maintenant je suis heureux avec puis j'ai frappé fichier enregistrer comme w04, Jpeg, img futuriste Oui. Super. De la bouteille de whisky à ces gratuit n'est pas si incroyable. Prochaine vidéo, nous allons parler de Stop, et Think. 11. Réfléchissons un moment: Nous allons parler d'arrêter et de réfléchir. Personnellement, j'ai une théorie qui est la théorie de l'iceberg. Je crois que la compétence Ps est la pointe de l'iceberg et le reste est votre véritable compétence. Oh, pourquoi est la vraie compétence ? Si vous vous souvenez, quand nous faisons l'image futuriste dernière vidéo, je parle beaucoup de mots ambigus comme  : « Oh, regarde ça, c'est comme une fenêtre. » Je pense que ici, devrait être dans le noir et à l'extérieur ressemble à un feu de joie. Je veux choisir la couleur, est comme un peu comme un soleil, ou est un peu comme le jaune, orange. Oh, je pense que ça me rappelle beaucoup sur le métro de New York. Donc je suppose que voici le passage du train et il y a la plate-forme. Tu dois penser  : « Mon Dieu, elle est folle. » Non, je ne suis pas fou. Je le vois vraiment et je veux qu'il soit visualisé. C' est donc la partie cruciale que vous poserez la question  : « Comment puis-je mettre en œuvre mon idée dans l'œuvre ? » n'y a pas de raccourcis que je peux vous enseigner. La seule façon de vous aider à mettre en œuvre l'idée dans votre œuvre d'art est de voir un autre artiste. Alors, comment sont-ils déjà faits dans leurs œuvres ? Je pense que ce n'est pas une idée nouvelle, que les gens vous disent, mais c'est vrai. Ainsi, par exemple, vous devez créer un fichier qui est fortement lié à votre intérêt. Votre intérêt pour la musique, votre intérêt pour le cinéma, votre intérêt pour le haletage, votre intérêt pour tout. Vous les catégorisez et vous savez ce que vous aimez. L' autre dossier, je vais t'apprendre à le faire. Donc à l'intérieur, il y a des noms d'artistes, des œuvres d'art et comment ils le font, quelle est leur définition ? Donc vous allez créer ces deux fichiers, j'appelle ceci est votre base de données. Vous avez besoin de cette base de données pour voir quelque chose. Alors, où puis-je trouver immédiatement l'œuvre en tant que base de données ? Je veux vous présenter ce site web. C' est de Tate. Ils ont cet art dans le truc des collections. Ainsi, vous pouvez frapper découverte de l'art dans la collection. Ici a beaucoup d'art. Donc, ce que je vais vous présenter, c'est que vous pouvez taper un nom. Donc, par exemple, aujourd'hui vous avez terminé un cours, vous savez que nous faisons l'art abstrait. Vous pouvez donc taper l'art abstrait. Ensuite, à l'intérieur, vous pouvez immédiatement voir différents types d'art abstrait et vous commencez à ramasser celui qui vous intéresse, pour faire votre base de données. C' est la première chose, la deuxième chose dans Tate est qu'ils ont beaucoup de termes d'art et je le trouve très utile, donc par exemple, nous tapons simplement l'art abstrait. Donc nous allons à A et vous pouvez trouver de l'art abstrait. Un artiste qui vous intéresse avec l'œuvre d'art. Donc, par exemple, aujourd'hui, nous faisons quelque chose, est vraiment lié à ce type, alors je vais marquer le nom de l'œuvre et le nom de l'artiste. Donc, par exemple, je vais copier et coller pour voir quel est son travail est, aller à l'image, regarder rapidement si vous aimez son travail, alors vous pouvez faire une recherche plus approfondie. J' espère que cela est utile pour vous et il n'y a pas de raccourci pour construire cette base de données choses, la seule façon que vous pouvez faire est juste de commencer à partir d'aujourd'hui, vous le créez. 12. Faisons une maquette: Nous allons parler de la façon d'utiliser vos images futuristes. Il y a différentes façons de penser à vos images futuristes. Vous pouvez penser comme un motif, comme un arrière-plan. Si vous dirigez des affaires Instagram, vous pouvez penser comme un logo de surbrillance ou tout simplement une œuvre d'art pure à la maison. Supposons que vous vouliez choisir la première option pour transformer une partie de votre œuvre en image futuriste. Prenons ceci comme exemple, c'est mon autoportrait. Je veux changer les cheveux. Si je veux le faire, je choisis la baguette magique et je choisis le bon calque, puis je choisis la zone que je veux changer, puis je clique avec la souris vers la droite et j'ai choisi le calque par copie. Maintenant, j'ai les cheveux sélectionnés. La deuxième étape que vous allez à l'image que nous venons de faire. Vous pouvez le faire glisser sur le calque. Vous redimensionnez un peu, c'est bon. La façon dont vous pouvez faire est, maintenant votre option de presse entre deux couches, appuyez sur. Alors mes cheveux changent de couleur. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez déplacer votre image pour voir à quoi elle ressemble. Par exemple, je veux bouger comme ça. Je me sens bien. C'est un peu comme mes cheveux. alors allume et mes cheveux ont changé. Vous pouvez aller sur Internet, taper maquette, puis taper le produit. Par exemple, je veux faire page Web, alors vous trouverez beaucoup de sites qu'ils font ce modèle où vous verrez, une fois que vous cliquez sur leurs sites Web, vous allez voir ce genre de modèle. Vous pouvez choisir au hasard celui qui vous convient. Une fois que vous avez le fichier, vous verrez beaucoup de calques dans le panneau Calques. Tout ce que vous avez à faire est de repérer l'endroit que vous voulez changer et de vérifier où il se trouve dans le panneau des calques. Une fois que vous avez trouvé l'emplacement, vous allez à l'image que vous souhaitez mettre et faites glisser dans le fichier. Normalement, l'image que vous faites glisser s'applique directement sur le calque que vous venez de choisir. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur l'option et de collecter entre les couches. Aujourd'hui, vous obtenez votre maquette et vous pouvez ajuster. Je vais également vous montrer des commandes maquette mais pas en détail, juste vous laisser voir à quoi cela ressemblera. Voici l'arrière-plan que vous pouvez utiliser. Vous ne pouvez pas faire la même chose à la maquette Instagram et aussi à la maison, voici la maquette. Prochaine vidéo, nous allons parler de la pensée finale. 13. Réflexion finale: Salut, je pense que c'est la fin du voyage. Tu l'as fait, félicitations. Nous avons couvert de la façon d'étirer un pixel et de sélectionner votre image. Ensuite, nous avons fait beaucoup de mélanges, de couleurs et de maquettes de bases de données. S' il y a une chose que je veux que vous enleviez de cette classe, c'est certainement de voir que vous produisez beaucoup d'images futuristes. S' il vous plaît n'oubliez pas de télécharger dans une galerie de projets, et laissez le commentaire pour moi si vous avez aimé la classe. Si vous voulez me suivre, allez à mon profil et si vous postez en ligne, tagez ici. Je pense que c'est tout, et merci encore. Je te vois la prochaine fois.