Image par image : animer une série d'illustrations

1. Intro: Salut, je suis Lauren [inaudible]. Mon expérience est dans le graphisme et l'illustration. Je suis vraiment excité pour ce cours parce que ce que nous allons faire est de créer une séquence d'illustrations puis de les mettre dans Adobe After Effects à l'aide d'un encodeur multimédia pour l'exporter vers un MP4. Donc, nous créons une animation vraiment basique avec un élément qui est animé. Je recommande vraiment ce cours spécifiquement pour les personnes qui sont un peu plus au niveau intermédiaire. La raison en est que nous allons vraiment plonger dans Adobe Illustrator, il est donc bon d'avoir quelques connaissances sur l'utilisation de ce logiciel spécifique. Pendant tout ce processus, ce cours va vraiment travailler sur la conceptualisation, donc vraiment créer et choisir parmi quelques idées différentes. Planification et esquisse ; en pensant vraiment à la façon dont vos différentes esquisses interagissent les unes avec les autres afin de construire une animation, puis en regardant aussi construire une séquence, comment une illustration mène à la suivante. Nous examinerons également les nouveaux outils d'Adobe Illustrator. Certains d'entre eux que vous connaissez peut-être. Nous allons spécifiquement examiner le côté dessin, la configuration dans l'exportation et la combinaison de différents logiciels. Nous utiliserons donc Adobe Illustrator After Effects. Mon arrière-plan n'est pas spécifiquement dans l'animation, c'est plus dans l'illustration. Mais je pense que la bonne chose à ce sujet avec ce cours spécifique est qu'il regarde vraiment l'animation comme une perspective artistique illustrative. Je suis vraiment excité de sauter et on va commencer par les croquis. Allons de l'avant et commençons ce voyage ensemble. 2. Ébaucher, idées et planification: Dans cette vidéo, nous voulons avoir quelques plats à emporter ou livrables différents. Nous allons finir avec quelques croquis d'idées potentielles pour notre animation. Ce sera la première image sur la gauche. Ensuite, la deuxième image sur la gauche sera nos croquis de planification. Une séquence de croquis que lorsqu'ils sont placés ensemble ils créent l'animation, nous allons l'utiliser, nous allons créer cela dans cette vidéo aussi. Ensuite, pour les deux prochaines images sur la droite, c'est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. Cette partie du projet est vraiment excitante pour moi. Esquisse l'idée de planification aide vraiment à informer le reste du projet. Je suis vraiment excité de commencer et de parler. abord, comment avons-nous trouvé quelques idées différentes ? Deuxièmement, comment choisir parmi ces idées ? Et troisièmement, comment construire ces idées pour commencer à planifier nos animations. Avant de définir une minuterie et de vraiment sauter dans l'idée, et de penser à différentes idées potentielles pour ce projet d'animation, je veux que vous pensiez à quelques choses différentes. Voici quelques conseils pour ce que vous pourriez inclure dans vos esquisses d'idées. Je veux vraiment que vous pensiez à avoir un arrière-plan, un premier plan et un long métrage animé. La prochaine astuce à laquelle je veux que vous pensiez est, dans quelle direction le film d'animation va-t-il prendre ? Pour moi, j'ai créé d'abord un serpent qui va dans une direction spirale, vraiment amusant. Puis je pensais à quelque chose qui va côte à côte. J' ai créé un bateau, un petit bateau dans l'océan et je me concentre vraiment sur ce mouvement dans cette direction. Bien sûr, puis j'ai créé mon vaisseau fusée qui décolle et monte vers le haut. C' est une autre direction sur laquelle je me concentre. Ensuite, le troisième est une pomme tombant d'un arbre. Assurez-vous que vous avez vraiment pensé à ce que sont quelques directions différentes, quelques opportunités différentes pour créer une animation vraiment simple. Quand vous serez prêt, nous allons parler de faire une sélection. Ce que nous cherchons quand nous faisons une sélection, est-ce que nous regardons, est-ce que l'animation a du sens ? On regarde, est-ce quelque chose qui est excitant ? Et maintenant, nous pouvons mener à bien le reste du projet. Ensuite, nous voulons aussi regarder la composition. Vous voudrez examiner certains des éléments dont j'ai parlé plus tôt. J' ai sélectionné la fusée. Maintenant, je vais commencer à esquisser quelques images différentes dans lesquelles je vais déplacer un peu le vaisseau fusée. Alors que lorsque je les combine ensemble, cela va créer une animation. J' adorerais voir tes croquis. Si vous pouvez aller de l'avant et poster ceux dans les projets de classe, ce serait génial. On aimerait les voir. Alors même chose avec tout ce que nous créons dans cette vidéo spécifique. Je veux garder ces esquisses comme référence pour quand je vais dans Adobe et Illustrator et commencer à construire des choses. Je ne suivrai peut-être pas exactement cela à un t, mais ce sera un bon rappel pour moi pour ce que je veux créer et ce que je dois créer. Je suis vraiment excité de continuer à travailler avec toi. J' ai hâte de vous voir dans les prochaines vidéos. 3. Configurer les planches: Maintenant que nous avons une idée de ce que nous voulons créer, nous allons mettre en place les tableaux d'art sur lesquels nous allons placer nos illustrations Adobe Illustrator. Ces illustrations sont ce que nous allons combiner ensemble pour créer notre animation finale. Donc, pour commencer, nous voulons aller dans Adobe Illustrator, donc vous allez dans Fichier, puis Nouveau, puis cette case devrait apparaître après avoir cliqué sur Nouveau. Vous pouvez aller de l'avant et nommer vos projets. Je vais nommer mon Spaceman, puis je dois aller à Pixels et ensuite le mettre en place à 1080 D'ici 1080, cela prépare mon oeuvre pour Instagram. Après cela, je veux jeter un oeil au nombre de tableaux d'art, donc je vais avoir quatre images différentes pour ma séquence, puis je vais aller à RGB Color. CMJN serait pour l'impression, mais c'est numérique, donc c'est RVB, et puis pour l'écran, je veux qu'il soit 72 dpi, donc 72 dpi couleur RVB. Une fois que vous avez terminé de configurer cela, vous allez de l'avant et allez à Créer, puis vous devriez avoir vos tableaux d'art prêts à partir. 4. Créer l'arrière-plan: Pour cette section de ce projet, nous allons examiner les éléments de composition, en particulier le contexte. Nous allons créer ceci séparément. Je vais me concentrer sur la création du sol et du drapeau. Ensuite, pour l'amour du temps, je vais créer séparément les étoiles et quelques détails supplémentaires sur le drapeau. Ensuite, dans les prochaines vidéos, nous allons vraiment jeter un coup d'oeil à la création de notre premier plan. Dans mon cas, ce sera l'astronaute. Ensuite, en regardant la création de l'entité animée , la construction de celle-ci, puis en créant une séquence. Je veux que vous sortiez vos croquis. C' est l'occasion de revenir en arrière et d'examiner ce que nous avons créé au cours de la phase de planification de l'esquisse d'idées, et de l'utiliser comme référence. Une fois ces croquis sortis, revenons à Adobe Illustrator, à nos tableaux d'art. Je veux m'assurer que nous sommes tous dans les classiques essentiels. Ça rendra les choses beaucoup plus faciles si on est dans les mêmes paramètres. Nous avons nos quatre tableaux d'art. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux faire des guides pour pouvoir tout centrer. Si vous allez à votre outil rectangle ou M et faites simplement glisser dessus, vous pouvez appuyer sur Commande R pour que votre règle affiche et fasse glisser les règles vers le centre. Cela va créer deux guides différents qui aident à créer une intersection pour nous montrer où placer tout. Nous ferons la même chose pour le prochain tableau d'art. Il suffit de cliquer et de le faire glisser à l'aide de l'outil Déplacez ce rectangle ou ce carré autour. Ensuite, je vais choisir quelque chose de mes antécédents. Maintenant, j'ai ma configuration de guide. Puisque je vais être dans l'espace sur la lune ou sur une planète, je veux une couleur gris foncé. Maintenant que je suis satisfait, je vais aller à l'outil Ellipse, qui va être L. Vous pouvez juste appuyer sur L et votre outil Ellipse apparaîtra. Je vais cliquer et faire glisser ce O à une bonne taille. Il n'a pas besoin d'être aussi grand que le tableau d'art. Ensuite, je vais le mettre sur le guide pour qu'il s'aligne au milieu. Ensuite, si vous regardez dessiner à l'intérieur, si vous cliquez dessus, ce sera sous les nuances de couleur. Vous verrez ces crochets qui commencent à se former autour de mon cercle. Cela signifie que tout ce que je dessine sera limité aux limites de cette forme. Je vais dessiner ce fond avec l'outil à plume, ce petit paysage, à l'intérieur de mon cercle sombre. Tu verras que ça colle juste au cercle. Vous verrez que j'ai dessiné à l'extérieur du cercle, mais ça devrait rester à l'intérieur. Vous voyez maintenant, j'ai accidentellement cliqué hors de lui. Je vais vous montrer dans une seconde comment revenir en arrière. Je vais choisir ma prochaine couleur. Je veux juste faire un drapeau. Je vais faire une couleur supérieure pour l'instant. Tu peux toujours y retourner et changer les choses et je t'expliquerai comment faire ça. Je vais juste faire pivoter cela dans mon outil rectangle et dessiner la partie restante de mon drapeau. Mais tu vois, puisque je ne suis plus dans le dessin, ça sort. Vous pouvez également dessiner des pièces qui ne sont pas dessinées à l'intérieur, mais vous devez les renverser. Si je veux revenir dessiner à l'intérieur, j'utilise mon outil de sélection directe. Cliquez sur ce que je veux dessiner à l'intérieur de, puis cliquez sur dessiner à l'intérieur et cela vous ramènera dans. Je vais avancer rapidement à travers ça très vite. Vous pouvez voir maintenant mon drapeau est confiné, juste à mon cercle, ce qui est vraiment important pour moi. Ensuite, si j'utilise l'outil Sélection Directe, je peux cliquer sur les pièces à l'intérieur et changer leurs couleurs, ce qui est vraiment important aussi. Si j'utilise simplement V ou mon outil de sélection, je ne peux pas vraiment cliquer et changer les couleurs. Il doit être avec mon outil de sélection directe. Maintenant, nous sommes prêts à travailler sur notre astronaute. 5. Créer le costume: J' aimerais vraiment voir les arrière-plans que vous avez créés, alors s'il vous plaît allez-y et partagez-les. Vous pouvez les exporter dans Adobe Illustrator, puis les télécharger à partir de là vers nos projets de classe. Maintenant, nous allons aller de l'avant et commencer à construire la prochaine section de notre illustration. Pour moi, c'est mon astronaute, qui est à mon premier plan. Je vais aller de l'avant et utiliser quelques-unes des mêmes techniques que celles que j'ai utilisées dans la dernière vidéo, mais je veux aussi revenir sur l'ajout de gradients. On en parlera un peu aussi. Pour l'instant, je vais aller de l'avant et cacher mes étoiles, mon fond étoilé parce que je veux vraiment me concentrer sur mon astronaute. Je ne veux pas être distrait par ça. J' ai également décidé d'ajouter quelques détails à mon drapeau, alors j'ai décidé de le faire après cette vidéo. Ces deux choses que vous ne verrez pas créées dans cette vidéo, mais vous les verrez ajouter. Maintenant que nous avons notre configuration d'arrière-plan, nous allons aller de l'avant et créer notre personne de l'espace. Je vais juste sortir l'outil de cercle et créer la tête du costume. Je vais aussi créer le corps. Je vais essayer d'aligner ça, et je changerai la couleur dans une seconde. On va jouer un peu avec des gradients. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire le corps. Je veux m'assurer que ces lignes s'alignent ensemble. Je peux cliquer, et faire glisser, et tirer ça vers le bas. Je veux que vous vous souveniez, je pourrais utiliser un outil de sélection directe, donc je pourrais l'utiliser pour développer ou il pourrait aussi aller dans. Après avoir aligné cela, je peux aller de l'avant et aller et cliquer sur quelques points spécifiques dans ce cercle et les tirer dans le corps de la combinaison. C' est ce que je vais faire très vite. Maintenant que je l'ai fait, je vais sélectionner la partie tête. Ensuite, je vais aller de l'avant et je vais passer dans les gradients. Je vais cliquer sur les dégradés pour remplir cette forme. Si je clique sur le point blanc et utilise la pipette, je peux appliquer du bleu qui est vraiment cool. C' est une façon de choisir différentes couleurs pour le dégradé. Ensuite, je peux aussi cliquer sur le noir. Je peux double-cliquer dessus, puis il ouvre ce panneau. Je peux aller dans et sélectionner un préréglage de différentes couleurs, mais je pourrais aussi aller dans cette palette aussi. Le reste de cette vidéo est juste une continuation de l'utilisation des mêmes techniques, en ajoutant le dégradé, en ajoutant différentes formes. Nous allons juste avancer rapidement à travers ça très vite. Je vais avoir un point d'arrêt pour mon costume, je pense que ça a l'air plutôt bon. Je vais ramener mes étoiles de renfort, donc je vais leur montrer. J' ai ajouté ces détails au drapeau que je voulais ajouter. Je pense que ce serait une autre bonne partie de partager cette combinaison spatiale aussi. Tout ce que vous avez créé pour cette vidéo en partageant. Je pense que c'est vraiment génial de regarder le processus et voir comment tout est construit lentement. Partagez cela avec vos camarades de classe, et passons à l'étape suivante. 6. Créer la caractéristique animée: Dans cette vidéo, nous allons terminer notre première illustration de la série. Je veux que vous pensiez à vos croquis ainsi qu'aux autres techniques dont nous avons parlé dans les vidéos précédentes. sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez dans cette vidéo, nous allons juste accélérer la plupart des choses, c'est de jeter un coup d'oeil au choix. Vous avez le choix de dessiner, d' utiliser une fonction latérale dessinée ou non. Je vais créer mon vaisseau fusée à l'intérieur de ma plus grande forme, mais je ne le limite pas spécifiquement à mon casque. La raison pour laquelle je vais le faire est que dans la prochaine vidéo, je vais parler de ce qu'il faut faire si vous voulez recadrer une partie de votre image utilisée dessinée côté. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je vais couper une partie de mes fusées pour qu'il ne se chevauche pas avec mon casque puisque je n'ai pas utilisé le côté dessiné quand je l'ai créé. La deuxième partie de la vidéo est de regarder comment utiliser côté dessiné dans une forme plus petite qui est à l'intérieur de la plus grande forme, donc je vais utiliser dessiné à l'intérieur, aller faire la même chose que j'ai fait avec mon plus grand cercle, je vais pour utiliser mon outil de sélection directe et sélectionner le cercle plus petit, qui fait partie de mon casque, puis dessiner mes nuages de fumée à l'intérieur de celui-ci. Je vais te montrer ça très vite. Maintenant, nous avons notre première partie terminée, notre première image terminée, allons de l'avant et passons à la création de notre séquence. 7. Configurer la séquence: Je suis vraiment excité que maintenant nous avons notre première illustration de cette série. Si vous pouviez partager s'il vous plaît, j'aimerais vraiment le voir. Cette partie est vraiment excitante car à partir d'ici, il devient un peu plus facile pour ce que nous devons faire ensuite. On doit juste se déplacer autour de quelques morceaux différents. Nous allons déplacer notre partie animée dans la direction où nous voulons qu'elle aille. Donc, dans cette vidéo spécifique, nous allons maintenant coller cette première illustration dans les trois autres plans de travail. Ensuite, une fois que nous aurons cela, nous allons passer à l'ajustement des entités animées. Donc pour moi, c'est la fusée. Je vais le déplacer légèrement vers le haut dans chacun d'eux. Une fois que je l'ai préparé, je serai prêt à exporter vers Adobe After Effects. Alors allons de l'avant et plongons dans le mouvement et l'application chaque illustration dans son tableau d'art approprié et l'ajustement de la fonction animée. Pour cela, ainsi que pour la dernière vidéo, je veux que vous regardiez vos croquis originaux que nous avons fait au début. Ensuite, je vais tout sélectionner en allant la commande « A ». Ensuite, je vais aller dans « Plan de travail 2", appuyez sur la commande « C » pour copier et commander « V » à coller. Cela devrait coller l'image exactement au même endroit sur « Artboard 2". Vous allez aller de l'avant et faire la même chose en 3 et 4 aussi. Vous cliquez sur 3, puis vous allez appuyer sur la commande « V ». Ensuite, nous allons passer à 4, et ensuite nous allons appuyer à nouveau sur la commande « V ». Cela devrait aligner nos images sur les mêmes parties exactes de chaque tableau d'art, ce qui est vraiment agréable. Si vous n'avez pas tout aligné exactement au même endroit, vous verrez que votre animation ressemblera à différentes parties mouvement que vous n'aviez pas l'intention de déplacer. Ce que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur l' ajustement de la fusée dans les nuages, les nuages de fumée. Cela aidera vraiment avec l'animation. Donc je vais juste zoomer ici. Je veux m'assurer de sélectionner les différentes pièces. Donc, je vais aller avec mon outil de sélection directe et maintenez Maj enfoncée pendant que je clique sur les différentes pièces afin que je puisse les sélectionner tous ensemble. Quand je serai prêt, je vais frapper « V ». Alors je peux tout déplacer vers le bas. Je vais juste ajuster mes petits nuages aussi. Maintenant que je l'ai ajusté, je vais passer au plan de travail suivant que je veux ajuster. Je voulais jeter un oeil à ce troisième, particulier parce que j'ai coupé le dessus du vaisseau. Donc je vais juste bouger ça très vite. Nous voulons que la pointe passe au-dessus de la partie écran du casque. Je vais prendre mon stylo. Vous pouvez appuyer sur « P ». Vous pouvez cliquer et faire glisser sur le haut d'une image si vous avez besoin de la couper. Vous allez simplement créer une autre forme qui couvre les lignes avec la partie écran. La raison pour laquelle je voulais vous montrer ça, c'est au cas où vous auriez oublié de dessiner à l'intérieur. Je n'ai pas dessiné à l'intérieur pour mon vaisseau fusée, donc ce n'est pas à l'intérieur de ce petit cercle dans le casque. Ensuite, vous allez utiliser « Shift M ». Tu vas utiliser un outil. Cet outil est appelé « Outil de Générateur de formes ». Que lorsque vous appuyez sur l'option, vous pouvez supprimer tout ce que l'objet supérieur couvre. Donc ça va couper le haut du vaisseau. Ainsi, vous pouvez appuyer sur « Shift M » ou vous pouvez simplement aller à l'outil lui-même. Ensuite, si vous déplacez votre curseur sur le dessus et que vous appuyez sur l'option sur la pièce que vous souhaitez supprimer, il peut supprimer la petite pièce où dessin de votre outil plume chevauche avec la forme que vous essayez d'éditer et de supprimer des morceaux. Donc, je vais juste aller de l'avant et sauter sur l'ajustement de certaines des autres images de la séquence. Je suis allé de l'avant et je viens de déplacer mon vaisseau fusée dans certains des petits nuages. Allez-y et ajustez vos images aussi, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 8. Exporter les planches: Donc, avant d'aller dans After Effects, je veux juste m'assurer que mes illustrations sont bonnes. Cette dernière, certaines pièces ont l'air d'être un peu trop larges ou trop grandes. Donc, je vais juste aller de l'avant et les ajuster très rapidement pour m'assurer que je suis heureux et confortable avec cette scène finale. Donc, je vais juste aller vite vite à travers ça. Maintenant, je peux aller à File Export As et je vais m'assurer d'utiliser les tableaux d'art. Je veux le laisser sous JPEG, sorte que j'ai un fond blanc systématiquement. Vous allez aller de l'avant et appuyez sur l'exportation lorsque vous serez prêt. RGB sera pour l'écran, donc nous allons le garder sous notre RVB. Je veux que ce soit un fichier assez haute résolution, alors laissez-le en haut. Ensuite, je vais le mettre sur 150 ppi et frapper « Ok ». 9. Créer et finir l'animation: Pour cette partie suivante, Adobe After Effects, je pense qu'au début c'est un peu intimidant, mais je voulais que vous exportiez dans JPEG parce que nous restons tout simplement très simple. Ce n'est vraiment qu'une introduction à l'animation. L' accent a été mis sur l'aspect illustratif de celui-ci. Maintenant, nous allons vraiment penser au moment de notre animation. Nous allons réfléchir à la façon de télécharger et intégrer nos JPEG dans Adobe After Effects. On va vraiment regarder ça a-t-il du sens ? C' est vraiment là que tout se rassemble. Ces croquis avec lesquels nous avons commencé, les illustrations que nous avons faites un Adobe Illustrator. C' est là que nous commençons à voir aussi, est-ce que notre animation a du sens ? Une fois que nous avons tout animé, une fois que nous avons ajusté nos images dans Adobe After Effects, nous sauterons dans l'encodeur multimédia, mais allons de l'avant et plongons dans la section de cette leçon. Maintenant, nous sommes prêts à aller dans After Effects. Allez-y et ouvrez After Effects. Allez dans « Nouveau projet », « Nouvelle composition ». Vous pouvez nommer le composant comme vous voulez ? Je vais toujours faire le 1080 par 1080 pour Instagram, bien que tout sera redimensionné, vous verrez dans une seconde, et la durée d'environ quatre secondes est ce que je vais être heureux avec. Appuyez sur « OK », lorsque vous êtes prêt et allez à « Importer fichier » après cela et allez-y et cliquez sur les images que vous voulez importer. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant, aller à « Ouvrir ». Comme tous sont déjà mis en surbrillance, je vais cliquer et les faire glisser vers le bas dans comp one. Vous pouvez voir que ce n'est pas approprié, le tableau d'art est trop grand et c' est quelque chose que l'After Effects fait toujours même si c'est de la même taille. Je vais cliquer sur la flèche vers le bas puisque tout est sélectionné et passer sous transformé à l'échelle, je vais mettre dans 50 pour cent. Cela redimensionnera toutes les images de mon vaisseau fusée car elles sont toutes mises en surbrillance. Maintenant, je vais cliquer sur le premier individuellement et je vais tirer ce curseur sur la période. C' est à ce moment que vous décidez de la durée de chaque segment, de durée de présence de chaque image. Une fois que vous êtes heureux, vous allez utiliser le crochet droit pour couper le segment, couper l'image, alors si vous voulez, par exemple, pour ce second, je veux qu'il commence au curseur, donc je suis va frapper le crochet gauche pendant qu'il est mis en surbrillance et il va le couper. Ensuite, je peux déplacer à nouveau le curseur pour l'endroit où je veux que ce segment se termine, et je vais frapper le crochet droit. Le support doit être à côté de la lettre P de votre clavier. Je vais continuer à faire ça et à descendre. Je vais cliquer sur ce troisième, appuyer sur le crochet gauche pour où je veux qu'il commence, puis faire glisser le curseur à l'endroit où je veux qu'il se termine, puis je vais cliquer sur ce dernier et faire la même chose. Je vais frapper le crochet gauche pour où je veux que ce segment commence, puis le crochet droit pour où je veux qu'il se termine après avoir fait glisser mon curseur. Maintenant, je veux doubler ça. Je voulais le boucler. Je vais sélectionner toutes ces images 1, 2, 3, 4. Je vais aller de l'avant et après les avoir attrapés, je vais frapper la commande C ou le contrôle C, puis commander V pour coller. Je vais cliquer et faire glisser maintenant que ceux-ci sont sélectionnés, là encore mis en surbrillance et je vais faire glisser la nouvelle séquence vers l'endroit où se trouve le marqueur afin que mon animation boucle. Allons-y et jouons-le pour voir à quoi ça finit par ressembler. Je suis plutôt content de ça. Maintenant que je suis satisfait de ça, je pense que ça a l'air plutôt bon. Allons à File et puis nous allons l'exporter. Nous voulons nous assurer que nous pouvons le transformer du fichier After Effects en un mini film. En fait, sauvegardons ça très rapidement. Je vais le renommer. Renommons ça en autre chose. Je vais mettre l'animation du vaisseau fusée et maintenant je vais aller de l'avant et l'exporter maintenant qu'il est sauvé. Allons à « Exportation de fichier », ajouter à Adobe Media Encoder. Ça devrait apparaître. Parfois, il faut un peu pour que l'encodeur multimédia s'affiche. Un pop-up dans une seconde. Maintenant que c'est fini. Si vous tournez le côté supérieur droit, vous verrez comp one. Je l'ai sauvé. Je vais juste cliquer dessus et puis je vais frapper le drapeau vert et vous pourriez voir qu'il va commencer à l'encoder. On dirait que c'est fait. Je vais aller de l'avant et juste cliquer sur ce lien et l'ouvrir. Joue-le pour voir à quoi ça ressemble. Cool, c'est plutôt bon. Impressionnant. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Je me suis beaucoup amusé avec vous les gars. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir aussi et j'ai vraiment hâte de voir vos projets. 10. Jusqu'à la prochaine fois en temps prochain,: Félicitations. Nous avons terminé notre projet ensemble. J' espère que vous vous êtes amusé à utiliser vos esquisses, à trouver votre idée, à y entrer et à créer vos illustrations dans Adobe Illustrator, puis à les déplacer dans Adobe After Effects pour créer votre animation. J' espère que nous pourrons à nouveau travailler ensemble à l'avenir. S' il vous plaît laissez-moi savoir ce que vous pensez de ce cours et jusqu'à la prochaine fois.