Illustrez une sélection de baies d'été et décorez un ensemble de thé avec elles dans PROCREATE

1. Intro du cours + Projet: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours. Je suis Ana du studio Busy My, et aujourd'hui je vous invite à vous joindre à moi pour un goûter aux fruits rouges. Dans ce cours, nous nous amuserons dessiner des baies de Tice et leurs feuilles. Nous apprenons à les agencer dans une jolie composition. Et nous allons même créer un service à thé décoré fruits, parfait pour un goûter estival. Et peut-être pourriez-vous pousser vos créations encore plus loin. Ils peuvent devenir des articles de papeterie ou des autocollants personnalisés ou des œuvres d' art mural que vous accrocherez fièrement dans votre maison Assurez-vous de partager vos œuvres ici sur Skillshare Ou si vous êtes sur les réseaux sociaux, en particulier sur Instagram, assurez-vous de me suivre lors de mon undiscoe Busy underscoe May et de télécharger vos œuvres d'art Tu me tagues, et tu utilises le hashtag très, très en juin. Et c'est ainsi que je vais voir tous vos beaux chefs-d'œuvre. Alors, prenez votre iPad, votre crayon Apple et, bien sûr, une bonne tasse de thé et des baies. Et commençons notre cours de Barry. S. 2. Outils et matériel: Très bien, mes amis, examinons les outils et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Comme toujours, comme il s'agit d'un cours de procréation, vous aurez besoin d'un iPad Pro et d'un crayon Apple Vous aurez également besoin que procreatee soit installé sur cet iPad avec le pinceau par défaut Passons maintenant aux pinceaux que je vais utiliser. Dans la zone de ressources de ce cours, vous trouverez le groupe appelé Very Berry brushes, que j'ai spécialement créé pour ce cours afin de peindre nos baies juteuses et leurs feuilles. Et permettez-moi de vous expliquer rapidement quels sont les pinceaux disponibles. Il y a donc une brosse de remplissage. Nous l'utiliserons comme pinceau principal pour remplir les zones et pour les petits détails de taille réduite. Il existe un pinceau shader que nous utiliserons pour ajouter texture et des zones plus sombres à nos baies et à nos feuilles Il existe quelques agents texturants. Donc celui-ci est un texturisant vintage. Vous pouvez créer un effet de texture supplémentaire pour vos baies. Il existe un tissu texturant, que j'aime bien. Graines, pose de bougies, brosse, qui, j'espère, vous plaira également. Il y a un texturant au sel qui ajoute un peu de rayures. Il existe une brosse à détails en tissu qui peut en réduire la taille et créer de jolis détails avec un chiffon. Texture, il existe également deux des pinceaux par défaut de Procreate, monoline et des crayons techniques, que je vais utiliser Ce ne sont pas mes pinceaux. Comme je l'ai mentionné, ce sont des pinceaux de procréation. Vous trouverez des pinceaux Monoline dans la section calligraphie de Procreate par défaut, et des crayons techniques dans la zone d'esquisse Mais je les ai copiés et ajoutés à Veri Berry pour vous faciliter la tâche afin que vous n'ayez pas à les chercher. Pour ce qui est des techniques que je vais vous montrer, j'utiliserai mes pinceaux de Veri Berry que vous pouvez télécharger conserver et utiliser pour vos propres projets Cependant, vous êtes libre d'utiliser vos propres pinceaux de texture, car il n'y aura pas beaucoup de différence dans type de texture ou de remplisseur que vous utiliserez Donc, si vous préférez l'utiliser vous-même, allez-y et faites-le. Couleurs. Je vous joins également la palette de couleurs appelée Veri Berry Mais encore une fois, vous pouvez utiliser votre propre palette. J'ai utilisé mes couleurs préférées pour ces types de fruits, mais vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Mais si vous souhaitez suivre ce cours étape par étape, la palette est à votre disposition. C'est tout ce dont tu as besoin. 3. Inspirations et références: La toute première source d'inspiration que je recommande toujours à mes étudiants est la photographie de mariage. Si vous avez l'occasion de prendre une photo rapide, pendant votre promenade dans le parc ou en rentrant du travail, profitez de cette occasion. Non seulement c'est bien de ne pas se soucier des redevances et des droits d'auteur, mais le fait de prendre vos propres photos vous donne l'occasion de ralentir et de commencer à remarquer plein de belles choses autour de vous, même les plus petites Ou si vous avez la chance d' avoir votre propre jardin, il y a tant de choses merveilleuses dont vous pouvez vous inspirer. Sinon, si le sujet de votre œuvre d'art est quelque chose comme une fraise, prenez une photo de votre supermarché ou de vos fruits achetés dans un magasin de ferme. Peut-être que l'assiette que vous mettez est très spéciale et que la lumière est particulièrement bonne ce matin-là. Vous serez peut-être étonné de voir à quel point votre photographie est belle et professionnelle. Une autre option de référence est celle sites Web libres de droits avec des tonnes de références Je recommande unsplash.com et pixabay.com . Ce n'est pas aussi avantageux que votre propre photographie, mais cela vous donne une référence rapide et directe pour votre illustration stylisée. J'ai créé un simple fichier de référence avec quelques photos que vous pouvez trouver parmi les ressources. Et les illustrations scientifiques constituent une autre option de référence. Ils sont particulièrement utiles lorsque votre sujet est de la botanique, une plante, une herbe, une fleur ou un fruit. La valeur énorme de ces illustrations n' est pas protégée par le droit d'auteur, car elles ont été créées pour la plupart à l'époque victorienne, à la fin du 19e et au début du 20e siècle, et elles sont tellement inspirées en termes de détails et de style. Personnellement, je préfère les livres avec diverses illustrations de musée. J'en ai toute une collection. Mais Pinterest fera également l'affaire. J'ai créé pour vous un petit tableau auquel vous pouvez accéder via le lien dans la description. 4. Fraises entières: Commençons donc par dessiner notre fraise. Jetons un coup d' œil à notre référence. Ce qui rend une fraise reconnaissable à mon avis, c'est sa forme, ses feuilles et ses graines. J'ai créé un canevas de la taille d'un écran. Je vais utiliser le pinceau technique fourni dans le kit. Et quelle que soit la couleur, prenons une couleur plus foncée. Violacé. Et créons la forme de fraise. Je pense que la forme que je vais choisir sera quelque chose comme ça. Vous voyez, j'ai dessiné un côté. Je vais le dupliquer, le sélectionner et le retourner horizontalement, et je vais le faire glisser sur le côté opposé, je vais aplatir ces couches, et je vais juste prendre la gomme aussi, et je vais effacer les lignes dont je n'ai pas besoin Voici essentiellement notre principale forme de fraise. Dessinons les feuilles car, comme nous le savons, chaque baie est recouverte de feuilles. C'est ainsi qu'ils grandissent. Avec le même pinceau technique, je vais juste dessiner librement quelques feuilles. Je suis plutôt content de la forme de mes baies. C'est notre croquis. Je peux l'aplatir et nous utiliserons le croquis pour les baies complètes et les baies à moitié coupées Peignons la fraise entière. Je vais créer une nouvelle couche et je vais commencer par les feuilles. Avec le pinceau d'abattage, je vais choisir le type de couleur vert olive Et je vais juste commencer à remplir. vais probablement réduire la taille Je vais probablement réduire la taille et l'opacité à 100 %, et je vais juste commencer à remplir les feuilles Et désactivons notre sketch pour voir si tout va bien. Maintenant, je vais vous montrer un petit truc que j'utilise parfois. Je vais aussi choisir la sélection, en la gardant sur l'option main libre. Et je vais le faire librement sans aucun motif particulier, je vais juste sélectionner une partie de mes feuilles, et je vais ouvrir la plume Et je vais simplement augmenter le montant à environ 12 % si nous passons aux réglages et que nous passons aux réglages et sélectionnons la luminosité de saturation des teintes. Je pense que je vais juste changer légèrement la teinte et j'en suis très content. Ajuste-le un peu. Nous travaillerons davantage sur les feuilles, bien sûr. Ensuite, créons un nouveau calque et découpons-le en tant que masque. Et changeons le mode de mélange pour multiplier, car nous allons maintenant colorer les parties les plus sombres des feuilles Je vais utiliser le pinceau shader probablement de la même couleur verte que je viens d'utiliser pour peindre les feuilles Je vais ajouter, par des traits doux, des zones plus sombres ici et là. J'en suis très content. Et pour vous intéresser, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de détails. Je l'utiliserais également comme masque de découpage et je changerais le mode de fusion pour multiplier Je vais à nouveau prendre le pinceau de remplissage. Réduisons l'opacité à environ 60 %, réduisons la taille à peut-être 6 % Voyons voir. Peut-être même plus petit. Augmentons peut-être l'opacité. Je pense que nous allons augmenter l'opacité. Et ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu de poids . C'est tout. Je suis content de mes feuilles et je vais les aplatir avec plaisir Dupliquons-les, car l' une des copies sera utilisée pour la baie entière et l' autre pour la baie coupée à moitié. Maintenant, réactivons l'esquisse et créons une nouvelle couche, et maintenant nous allons peindre la fraise entière. Pour cela, je vais prendre le pinceau de remplissage, et la couleur que je vais utiliser est ce rouge joyeux, qui se trouve au milieu de la rangée supérieure de notre palette de couleurs Voyons voir. Je vais probablement réduire la taille à environ 25 %. Et je vais remplir manuellement ma baie avec cette jolie couleur rouge. C'est bon. C'est ma fraise pleine de couleur rouge. Cela ne ressemble évidemment pas à une fraise maintenant, cela ressemble à un étrange thémato. Mais faisons-en une vraie fraise. Je vais créer une nouvelle couche et la fixer en tant que masque sur ma couche de fraises. Je change le mode de fusion pour multiplier. Je vais prendre le pinceau shader. Et je vais ajouter quelques zones plus sombres. N'essayez pas trop de donner un volume. Cependant, le choix évident d' ajouter des zones plus sombres serait probablement le bas de la baie. Vous voyez, non seulement mélangez quelques zones plus sombres, mais cela donne également à notre fraise une belle texture. Je vais probablement le rendre légèrement plus foncé d'un côté. Encore un peu de l'autre côté, mais surtout du côté droit, et juste pour créer de la variété et de la texture, je vais prendre du rouge plus foncé, qui est le troisième rouge sur la rangée supérieure, et je vais peut-être réduire légèrement la taille du pinceau et son opacité, et je vais simplement ajouter doucement certaines des zones les plus sombres ici et là autour mais surtout du côté droit, et juste pour créer de la variété et de la texture, je vais prendre du rouge plus foncé, qui est le troisième rouge sur la rangée supérieure, et je vais peut-être réduire légèrement la taille du pinceau et son opacité, et je vais simplement ajouter doucement certaines des zones les plus sombres ici et là autour du bords en bas et en haut. C'est ça. Je suis très content de ça. Et enfin, comme nous en avons discuté précédemment, qu'est-ce qui fait une fraise une fraise ? Il a cette texture distincte avec les graines à la surface du fruit. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais modifier le mélange pour le multiplier Mais tu vas voir ce que je vais faire ensuite. Je vais prendre le pinceau d'abattage. Je vais réduire l'opacité. La taille est un peu trop petite. Je vais peindre les graines à la surface de ma fraise. Encore une fois, les gars, cela nous rappelle que nous n' essayons pas de créer une fraise réaliste, nous créons simplement une illustration stylisée Donc pas de viande, tu essaies de le rendre réaliste. Avec ces formes de cercles ovales écrasés, j'ajoute simplement la texture des graines Et en gros, c'est tout. Mais il y a une petite note ici. Lorsque je me préparais pour le cours, j'ai essayé différents modes de fusion et, au lieu de multiplier, j'ai essayé l'écran, et j'ai trouvé que cela fonctionnait mieux avec un mode écran avec légères graines sur les zones les plus sombres Et si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez créer une couche sous cette couche de graines, vous pouvez la découper en guise de masque et je vais modifier le mélange pour le multiplier avec la teinte du pinceau, une le mélange pour le multiplier avec la teinte du pinceau, couleur rouge plus foncé avec une taille et une opacité réduites, que vais-je faire ? Je vais juste peindre doucement les cercles écrasés autour des graines Parce que nous savons qu'en réalité, ils sont plongés dans la surface Nous ne faisons donc que créer cette petite illusion de profondeur avec notre pinceau shader Bien entendu, vous pouvez toujours créer une nouvelle couche par-dessus tout et ajouter un peu de surlignage. Je maintiendrais le mode de mélange normal, et je choisirais probablement le sel texturé. Avec une couleur plus rosée, je vais juste en ajouter un peu , mais c'est à vous de décider si vous voulez Décidez vous-même. Vous pouvez également utiliser le shader pour ajouter un peu de surlignage. Je me demande si cela fonctionnerait un peu mieux. Oui, je pense qu'en dessous des graines, si nous changeons le mode de mélange pour ajouter, je trouve que c'est mieux Réduisez peut-être un peu l'opacité si elle est trop intense. Oui, c'est toute notre fraise prête. 5. Fraises coupées en moitié: Maintenant, peignons l' autre fraise, mais cette fois, elle sera coupée à moitié. Comme je vous l'ai dit dans l' introduction de ce cours, nous allons utiliser et réutiliser les illustrations ou des parties d' illustrations que nous avons déjà créées Nous n'allons donc pas tout recommencer à zéro. Combinons le groupe, et c'est notre fraise entière. Nous n'allons pas l' aplatir pour l'instant. Nous allons le dupliquer. Nous allons éteindre une fraise. Vous voyez, ce sera notre fraise, et celle-ci sera notre demi-fraise, et nous allons juste la supprimer. Les graines se superposent et suppriment ces zones sombres. Éteignons la copie de l'une des feuilles , allumons l' autre et faisons-la glisser sous notre fraise. Revenons maintenant au groupe des demi-tasses de fraises où nous avons supprimé la couche de graines, et nous allons peindre le milieu de la fraise. Mais d'abord, jetons un coup d'œil à la demi-fraise. Vous voyez qu'il y a une zone rouge, une zone plus claire au milieu et un centre en forme de cœur. Je vais créer une nouvelle couche et conserver dans un mode de fusion normal Et avec un pinceau de remplissage légèrement teinté de rose, je vais peindre la partie centrale de ma fraise Je pourrais prendre un peu de couleur plus claire avec le pinceau shader Je vais juste prendre le rose plus clair, qui se trouve au deuxième rang, le quatrième échantillon, et je vais juste ajouter quelques taches plus blanches C'est ça. Passons maintenant à la même couche, dessinons les petites lignes qui entourent la fraise, comme la façon dont les graines poussent . Essayons donc. Je vais donc réduire l'opacité du pinceau à peut-être 60 %, et je vais réduire la taille à probablement 5 % environ Et dessinons simplement ces petits chemins. Et la dernière partie. Créons une nouvelle couche. Je changerais le mode de mélange. Je vais essayer d'utiliser la gravure linéaire. Cependant, il se peut que je change d'avis plus tard avec le pinceau d'abattage, nous allons peindre le cœur de notre fraise J'aime l'appeler « cœur » parce qu'il a la forme d'un cœur. Donc je vais juste prendre ce qui est plus sombre. Cool. Je vais augmenter la taille de mon pinceau, augmenter l'opacité à environ 80 % Et avec une forme de cœur très lâche, je vais juste peindre une sorte de cœur allongé. ne vais pas couvrir exactement toutes les zones, je vais peut-être saisir l'orteil et je vais juste le placer. Au milieu. Jouons un peu avec les moules à mélanger et voyons lequel fonctionne Pour le moment, il s'agit d'une brûlure linéaire. Essayons Color Burn. C'est très brillant. Ça me plaît. Je m'en souviendrai. L'obscurité est trop foncée, les multiplications sont trop ternes, éclaircissent l'écran, le C esquive une couleur, le chevauchement La lumière dure est plutôt agréable. Vous savez quoi, les gars ? Je vais le garder allumé. Voyons voir. Éteignons le sketch. Je pourrais créer une nouvelle couche, l'utiliser comme masque de découpage et simplement ajouter un peu de texture avec le texturant au sel Voyons si ça va marcher. Peut-être avec une couleur rouge vif. Changeons la peinture en partie colorée. Ouais. Et ajoutons quelques égratignures ici et là. Mais c'est juste facultatif. C'est donc notre demi-fraise prête. Donc, ce que je recommanderais, regrouper la moitié de la fraise et de la renommer Éteignons-le, et allumons la fraise entière. Regroupons-le également. Et nommons-le. Fraise. Nous ne nous perdons donc pas et ne nous perdons pas. Vous pouvez les aplatir si vous savez que vous n' allez plus réutiliser ces couches. C'est donc ce que nous avons. Allons y jeter un œil. Parfait. 6. Framboise: Maintenant, peignons une framboise. Les principes seront donc essentiellement les mêmes que ceux de la peinture de fraises. Cependant, il y aura de légères variations, et je vais vous montrer quelques astuces pour fabriquer une framboise stylisée. Mais d'abord, jetons un coup d'œil à la framboise et au mûrier. Les caractéristiques distinctives de ces baies sont leur forme, leurs feuilles et la structure de leur surface. Commençons par un croquis. J'ai déjà créé un canevas de la taille d'un écran, et je vais prendre mon pinceau à crayon technique, par défaut en béton . Je vais prendre cette couleur et esquisser la forme du raspry Je vais dessiner un côté. Je vais le dupliquer et le retourner horizontalement. Et je vais juste le faire glisser de l'autre côté, et je vais le pincer ensemble. Nous pouvons effacer les lignes indésirables. Agrandissons-le légèrement. Je vais créer une nouvelle couche et je vais peindre , désolé, esquisser quelques feuilles. Même principe que pour les fraises. Gardons peut-être à l'esprit que les feuilles de framboisier sont plus fines sur le dessus, elles sont plus pointues. Cette partie est plus nette et plus étroite dans le contraste de cette partie centrale J'en suis donc très content. Maintenant, pour faire la différence entre un croquis à la framboise et à la fraise, cette fois, je vais diviser mon dessin de framboise en quatre sections Je vais juste le diviser comme ça en deux et je vais diviser la partie supérieure en deux, peut-être en rétrécissant légèrement la partie supérieure, et je vais aussi diviser la partie inférieure en deux, en rendant la partie inférieure légèrement plus étroite Il est possible de créer une nouvelle couche et je vais juste esquisser ces détails. Je vais commencer par le haut. Pour le croquis, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais lorsque nous commençons à colorier et à ajouter des zones plus sombres et plus claires, cela ajoutera ce petit détail de réalisme à notre baie. Je suis très content de ça maintenant. Voyons juste la forme de, pourquoi pas ? Vous pouvez clairement voir qu'il s'agit d'une framboise, d'une mûre ou de ce type de baie. Et c'est à peu près tout. C'est notre croquis prêt pour les deux baies. Et commençons par la framboise. Je vais aplatir les couches d'esquisse. Regardons-le pour ne pas le lancer accidentellement. Commençons par peindre la base de notre framboise. Nous allons commencer par les feuilles de la même manière que nous l'avons fait pour la fraise. Nous allons prendre le pinceau de remplissage. Nous allons augmenter l'opacité à 100 %, et la taille probablement autour de 15 %, mais voyons voir Nous utilisons une couleur plus verte pour les feuilles de fraisier, je suggère d'utiliser des couleurs un peu plus froides pour les framboises, des nuances de vert plus froides Je suggère que nous utilisions peut-être ces deux. Je vais prendre la couleur tu plus claire et je vais juste commencer à remplir les feuilles avec cette couleur. Nous pouvons faire la même chose qu' avec les feuilles de fraisier pour changer de couleur, en ajoutant un peu plus de teinte Je vais donc prendre l'outil de sélection, choisir l'option main libre, et cette fois je vais sélectionner non pas le milieu, mais l'une de ces zones, je vais ouvrir la plume, et je vais juste augmenter la quantité de plumes à environ 10 %, et je vais aller dans la zone de réglages, ouvrir la saturation des teintes, et je vais simplement faire glisser les options de teinte et je vais simplement faire glisser et voyez ce qui fonctionne le mieux pour moi J'aime bien que cette couleur brunâtre réduise un peu l'opacité, pas un peu la saturation de l'opacité , peut-être que le vert Juste pour l'associer un peu une fraise, car elles figureront toutes ensemble dans notre toile. C'est ça. J'en suis très content. Je vais créer un nouveau calque, le découper en tant que masque, changer le moule de mélange pour le multiplier à l'aide du shader brush, en utilisant cette couleur sarcelle plus foncée, qui se trouve juste au-dessus qui se trouve juste au-dessus de la couleur plus claire que nous venons d'utiliser, qui est la bonne couleur sur la Je vais juste ajouter des zones plus sombres ici et là. Et peut-être ajoutons quelques détails sur les veines, et je vais créer un nouveau masque de guerre et de découpe Mais cette fois, je vais utiliser le pinceau de très petite taille, et je vais créer une couleur plus claire. Pour cela, je vais juste prendre cette couleur vert menthe qui se trouve gauche du sceau le plus foncé, et je vais peindre C'est un radium à feuilles. Nous pouvons les aplatir et les dupliquer car nous en aurons besoin fois pour les myrtilles et Désactivons donc un groupe de feuilles. Et créons une nouvelle couche, et peignons la base en framboise. Pour cela, je vais utiliser le même pinceau de remplissage pour les couleurs, je vais utiliser ce petit groupe de couleurs Je vais choisir celui-ci rose-rouge, je vais juste augmenter légèrement la taille du pinceau et j'ai oublié de peindre la feuille d'une des feuilles. Corrigons rapidement cette erreur. Bien, donc tout est peint maintenant. Nous avons donc créé une nouvelle couche sous notre copie du groupe de feuilles, et je vais utiliser le pinceau, comme je l'ai dit, et la couleur rose-rouge , et je vais peindre la base de ma framboise Je me demande si je devrais ajouter quelques détails ici. Je pense que c'est ce que je vais faire. Oui, alors voici notre framboise. Je vais maintenant ajouter des zones plus sombres. Je vais créer un nouveau calque, le découper en tant que masque, et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier Avec un pinceau shader d'un rouge plus foncé et plus foncé, je vais ajouter un peu de volume Maintenant, je vais réduire un peu l'opacité et peut-être même la taille, et je vais ajouter des zones plus sombres, comme en haut de chaque rangée, comme des petits détails représentant ma framboise, juste pour séparer un peu les rangées les unes des juste pour séparer un peu les rangées les unes autres pour donner aux myries de mes baies un peu plus J'aimerais aussi peut-être expérimenter avec d'autres textures. Je vais prendre ce texturisant vintage, et je vais sélectionner la couleur la plus foncée Et voyons comment celui-ci va fonctionner. Je pourrais même réduire un peu l'opacité et ajouter un peu de texture à ma framboise ici et là Je vais essayer une taille différente de ce pinceau. Je trouve que plus vous utilisez les couleurs, les variations de couleurs, rapprochements, les tons et les nuances, plus votre illustration est intéressante. Ce que je vais faire ensuite, que j'aimerais que ces détails audacieux soient encore plus visibles. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre le pinceau de remplissage. Je vais réduire la taille à peut-être 6 %. Voyons voir. Mais le fait est que la couleur que je vais essayer d' utiliser est cette couleur rose au milieu. Voyons voir, oui. Ils peuvent changer le mode de fusion pour un mode plus léger Mais avant tout, passons à la partie technique. Peut-être 5 % et ce que je vais faire, décrire les détails de chaque balle séparément. Vous pouvez utiliser une astuce qui consiste à dessiner un cercle et à maintenir le crayon enfoncé pour créer un cercle parfait. Tu peux le faire. Je préfère que mon illustration soit plus organique, plus décontractée, peinte de manière plus décontractée. C'est pourquoi je ne vais pas le faire. Je pense que ce type de méthode, ajoute quelque chose, enlève du sérieux et du réalisme à notre illustration, rend plus ludique. Ça le rend plus stylisé. Surtout si vous illustrez pour des livres pour enfants, cela ajoute certainement cet élément enfantin Voyons les différents modes de fusion. Pour le moment, je l' ai en mode normal. Essayons Lighten, vous pouvez le voir, écran. Je le vois à l'écran. La couleur doge est un peu trop claire, elle ajoute donc la couleur d'une lumière douce et dure intéressante à votre lumière Je pense que je pourrais le laisser sous forme de lumière linéaire. Et je vais créer une nouvelle couche et avec un pinceau avec la moindre nuance de rose au milieu de notre palette, je vais juste ajouter un peu de reflets en peignant doucement dans chaque cercle Et juste comme ça, voici notre Raspberry Radian. 7. Mûre: Et maintenant, encore une fois, revenons à la réutilisation de notre illustration. Je vais donc vous montrer comment transformer la framboise en mûre sans la peindre à partir de zéro. Donc, pour cela, ajoutons toutes les couches de framboises au groupe. Dupliquons le groupe. Donc, ces feuilles, ajoutons-les. Maintenant, nous allons travailler avec ce groupe, alors activons le double l'autre copie des feuilles. Et nous allons le faire très simplement. Voici donc notre base de framboises. Comme vous vous en souvenez, nous l'avons fait rose. Nous allons juste utiliser ce violet comme base en le faisant glisser et en le déposant Un vola, notre framboise s'est presque transformée en mûre. Donc, nous avons toujours des nuances en quelque sorte de rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer les nuances en bleu. Le bleu profond, le bleu profond, la couleur type pétrole côtoyant le violet, je trouve qu'ils complètent très bien le violet dans cette ambiance mixte. Je viens donc de faire tomber le bleu dans le rouge. Je pense que cela fait ressortir un peu plus le violet. Maintenant, ces cercles sont manifestement trop roses maintenant. Transformons-les en quelque chose d'autre. Sélectionnons la couleur légèrement bleue et voyons. Boum, tu vois, maintenant ça ressemble plus à une myrtille. Et vous pouvez même changer les surlignages en bleus. Mais je pense que les points forts sont bons tels qu'ils sont. Nous avons donc maintenant une framboise et une mûre. Regroupons-les. Vous pouvez les renommer si vous le souhaitez. Mais en gros, voici ce avec quoi nous devons travailler. Nous avons la framboise et la mûre sans avoir à peindre la mûre à partir de zéro. 8. Groseilles noires et rouges ants: J'ai déjà créé un canevas de la taille d'un écran, et nous allons esquisser nos courants. Mais d'abord, examinons à nouveau nos références. Vous pouvez donc voir que les caractéristiques distinctes du barry sont sa taille et la structure de sa croissance, qui ressemble à une grappe de baies sur le rameau Prenons le pinceau technique, de couleur plus foncée. Et en gros, en gardant à l'esprit ce que sont nos courants noirs alimentaires. Il s'agit essentiellement d'une grappe de baies sur le rameau principal. Dessinons-le simplement. Je vais donc dessiner comme un C. inversé. Ce sera notre brindille principale, et je vais peut-être esquisser sa brindille la plus fine. Et mettons-y quelques baies, qui sont essentiellement des cercles. Varions-les donc en tailles pour l'intérêt de notre illustration. Alors divisons peut-être ça en deux comme ça. Et je commencerais par les plus grands. Voilà donc essentiellement notre dégradé de croquis actuel. Commençons à colorier. Je vais donc trouver un croquis ici. Je vais en créer un nouveau. Et dans un mode de mélange normal, je vais prendre le pinceau d'abattage. Et la couleur que je vais utiliser, je vais commencer par la méchante brindille Je vais donc utiliser cette couleur marron doux. Voyons voir. Prenant. En taille réduite, je vais effectivement réduire l'opacité de cette esquisse afin qu'elle n' interfère pas avec ma coloration Je vais juste commencer à colorier doucement le Don't limit yourself. Ne créez pas l' arche parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez ajouter quelques nœuds ici et là pour rendre votre illustration plus intéressante. Et encore une fois, pour votre intérêt, je vais peindre le reste dans différentes nuances de vert, le reste des brindilles Je vais créer une nouvelle couche et cette fois, je vais prendre ce type de toute première couleur vert foncé. Et ce seront mes brindilles, comme les branches principales contenant les plus grosses baies et les grappes, essentiellement des baies Je vais juste les colorer soigneusement en joignant ces brindilles, joignant cette brindille à la brindille brune Tu vois, ses variations de couleurs créent déjà un effet un peu plus intéressant. Et maintenant, ajoutons les plus belles brindilles. Je pourrais créer une nouvelle couche au cas où je souhaiterais les déplacer. Et la couleur que je vais utiliser est ce vert olive clair, qui se trouve presque au milieu de la robe supérieure. Je vais le faire avec le même principe, je vais les égaliser. Suffisant. C'est notre brindille peinte, et je vais l'aplatir , et je vais la dupliquer parce que j'en aurai évidemment besoin pour les et je vais la dupliquer parce que j'en aurai évidemment deux ensembles de mûres ou de mûres, désolé, de courants noirs et de courants Je vais donc éteindre celui-ci, dessiner mes baies, les peindre sur les brindilles Je crée une nouvelle couche au-dessus de ma couche de brindilles. Et avec un pinceau de remplissage de plus grande taille, mais avec la même capacité de 100 %, je vais peindre mes cartes noires Pour cela, je vais utiliser cette couleur bleutée. Je vais le sélectionner, et je vais littéralement peindre avec les cercles. N'oubliez pas qu'avec ce pinceau, si vous voulez moins de texture, réduisez simplement la taille Cela vous donnera moins de texture et le bord du chapitre sera moins moelleux l'astuce que vous connaissez probablement tous si vous créez un cercle et maintenez le crayon enfoncé sans retirer le papier, ouvrez le menu Ellipse en haut et choisissez Cela créera un cercle parfait pour vous. Tu pourras le colorier. Je peins généralement mes baies juste à la main sans utiliser cette option de cercle parfait. C'est ainsi que les baies sont prêtes. Ajoutons quelques zones plus sombres pour cela. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le découper en tant que masque, et je vais changer le mélange pour le multiplier Et je vais utiliser le pinceau shader, et j'utiliserai probablement le bleu d'encre le plus foncé et le plus profond Oui, ça va être à peine visible, mais j'aime la façon dont cela donne à mes baies cette texture qui se retrouve dans toute notre peau. C'est ce qui les unit. Donc, un peu de zones plus sombres. Et ajoutons quelques points saillants. Je vais créer un masque de découpage avec le mode de fusion normal Je vais choisir cette couleur bleu clair. Je vais porter l' opacité à 100 %. Je vais réduire la taille, et je vais juste ajouter quelques points forts ici et là. Encore une fois, c'est facultatif, mais je pense que nous devrions ajouter un peu de ces petits nez. Je vais utiliser la couleur beige plus claire. Changez la zone Sketchback. Et ajoutons simplement ces petits détails sur le nez pour que chaque baie ait un nez. Maintenant, nous pouvons désactiver le sketch. Nous n'en avons plus besoin. Ce sont donc nos courants noirs. Je suggère donc que vous regroupiez probablement ces baies avec le rameau Et dupliquons ce groupe. Mettons-le au-dessus de notre autre copie. la brindille et exactement de la même manière que nous avons transformé une framboise en mûre dans la leçon précédente Transformons le courant noir en courant rouge. Je suis sûr que vous pouvez déjà le faire sans mon aide, mais je vais vous le montrer à nouveau. Utilisons les pains aux fraises, si cela ne vous dérange pas. Je pense que nous allons utiliser. Essayons cette couleur plus foncée. Tu vois, je vais mettre cette couleur rouge sur chaque baie une par une. Ça a déjà l'air bien, mais je changerais aussi l'ombrage. Choisissons cette couleur droite plus foncée. Et au lieu de ce surlignage bleu , utilisons un surlignage rose. Essayons cela d'abord. Oui, je pense que c'est déjà très sympa. Et voyons ce que nous avons. Vous pouvez bien sûr les renommer pour plus de commodité si vous le souhaitez. Mais voyons voir. Nous avons donc des courants rouges. Et nous avons des courants noirs. 9. Feuille de grose-fortune: J'ai créé un canevas de la taille d'un écran. Et attrapons la feuille de courant noire. Jetons d'abord un coup d'œil à notre référence et à la particularité de la feuille de courant noir. Vous pouvez donc voir sa forme et son bord denté. Je vais donc prendre mon crayon technique, peut-être réduire un peu l'opacité sur la taille Et attrapons la feuille. Je vais donc commencer par la veine centrale. C'est à peu près le croquis de la feuille de courant noir qui est prêt. Je vais créer une nouvelle couche, et maintenant je vais vous montrer une manière différente de peindre vos objets, différente de la façon dont nous avons peint nos baies dans les leçons précédentes, et vous pouvez choisir celle que vous préférez, car personnellement, mes illustrations sont alternées en fonction effet que je souhaite obtenir ou de la rapidité Cette fois, je vais prendre ce pinceau monoline. Je vais donc probablement utiliser cette couleur, ce vert plus clair. Et ce que je vais faire. Je vais tout d'abord créer le contour de cette feuille. Comme nous l'avons déterminé, le bord de la feuille est denté. C'est pourquoi je n'utilise pas notre pinceau de remplissage, car il faudrait des bords absolus pour peindre chaque dent, ce qui est faisable, mais pour aide d'un pinceau Mon Align, je vais dessiner le bord de ma feuille, en dessinant les dents, comme si je les dessinais littéralement à la main. Assurez-vous de ne pas laisser moindre espace entre vos traits, car lorsque vous remplissez la couleur, vous n'avez pas vraiment envie de remplir la totalité du canevas Il existe donc des moyens de le contourner, mais juste pour s'en assurer. Donc, avant de remplir avec de la couleur, j'ai l'habitude de vous donner un autre conseil J'ai l'habitude de dupliquer le contour et de le pincer ensemble juste pour m'assurer que même les plus petits espaces n' affecteront pas le remplissage avec la couleur Et je vais juste supprimer le colorant vert. Voyons si tout est réglé. Un vola prêt à être à la base de nos feuilles. Mais évidemment, lorsque vous utilisez un pinceau monoline pour la calligraphie, laissez tomber la couleur, elle devient évidemment très plate et nous n'en voulons pas Nous aimons la texture et nous voulons qu'elle soit cohérente avec le reste de nos éléments que sont nos baies Je vais juste ajouter manuellement de la texture sur le dessus de cette feuille. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais le clipser en guise de masque et changer le moule de mélange pour le multiplier, car je veux que la texture soit plus foncée que celle de la feuille Je vais essayer d'utiliser le shinto avec la même couleur. Je vais augmenter la taille, peut-être réduire l'opacité pour que ce ne soit pas trop intense. Et je vais juste ajouter de la texture à mes feuilles. Vous pouvez essayer différentes nuances il existe une texture vintage ou vous pouvez utiliser une combinaison de différents pinceaux pour créer un effet plus intéressant. C'est à peu près ça. Je ne vais pas en faire trop. Pour moi, ça a déjà l'air bien. Il a l'air suffisamment texturé comme du vintage. Je vais le pincer ensemble et c' est la base de ma feuille. C'est ainsi que nous l'avons rapidement remplie de couleur. Vous pouvez évidemment aussi prendre une gomme. Vous pouvez mélanger un peu certaines dents. Plus affûté. Cependant, n'oubliez pas que dans ce but, nous allons utiliser la pochette pour le motif et pour la composition. Les petits détails ne seront pas nécessairement perceptibles. Je ne transpirerais pas trop à cause de ça. Maintenant, je vais créer la veine centrale. Sur le nouveau calque, je ne vais pas encore le découper en tant que masque , car il va dépasser la feuille. Je vais immédiatement le changer pour le multiplier et je vais m' emparer du béguin pour le remplissage Je vais réduire un peu la taille, et je vais juste créer cette arche. ce qui vous convient le mieux, vous pouvez commencer de gauche à droite ou de droite à gauche, selon la sensation de stabilité de votre main. que je vais faire. J'ai essentiellement créé la veine centrale. Je vais également le créer dans les nervures secondaires de chaque feuille. Tu vois, du bout de la feuille, ça passe juste ici. Et voyons si nous dupliquons un non trop intense. Et je pense que nous pouvons l' aplatir ensemble. Et je vais choisir un vert encore plus foncé, qui est le tout premier sur la rangée supérieure. Et je vais juste peindre le sport un peu plus foncé, peut-être le rendre un tout petit peu plus épais. Et c'est tout. Maintenant, je vais créer un nouveau calque, et cette fois, je vais le découper en tant que masque. Je vais le changer à nouveau pour le multiplier. Je vais changer la couleur de cet écran. Elle est la quatrième en partant de la gauche au premier rang. Et peut-être réduire un peu l'opacité. Et je vais juste créer les nervures allant de la nervure centrale au bord de ma feuille. Ajoutons maintenant des zones plus sombres, des zones d'ombrage. Je pense que je vais créer une nouvelle couche entre les nervures et la base de la feuille. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Et utilisons le shader. Juste pour changer, je vais utiliser ce vert plus bleu comme une teinte verte plus froide Je vais juste ajouter quelques zones plus sombres sur les bords autour du centre. Ajoutons un peu de rouge. Je vais donc juste prendre ce rouge plus foncé sur la rangée du haut, pas un rouge foncé ou moyennement foncé. Je vais juste ajouter un tout petit peu de rouge juste pour le rendre un peu et je choisirais aussi la teinte verte plus claire. Je vais réduire la taille de l'apa, et je vais juste mettre un peu plus l' accent sur ce type de veines auxiliaires avec une couleur plus foncée. Il suffit de ne pas trop réfléchir, les gars, de ne pas trop s'attarder. J'ai dessiné tellement de feuilles dans ma vie. Je pense donc que je peux les peindre les yeux fermés. Avec un médium, d' ailleurs, une tradition numérique. Donc c'est juste pour ajouter un peu de «   oui », je suppose que c'est tout. Et maintenant, ajoutons un petit point fort. J'ai créé une nouvelle couche au-dessus des zones les plus sombres. Je garde le mode de fusion normal pour le moment, et avec le même coup de pinceau, je vais juste le saisir Prenons donc cette couleur plus claire à verte et ajoutons simplement un peu de reflets, des zones plus claires. Au milieu ou entre chaque veine. Je ne le ferais pas trop intensément en touchant légèrement , peut-être en réduisant encore plus l' opacité, mais littéralement avec cette ligne qui prend la forme d'une feuille C'est ce que nous sommes en train de créer. C'est donc notre noir pour le moment, Freddy. Passons à cette étape. 10. Feuilles de framboise: D'accord. J'ai créé un canevas au format écran comme je l'ai fait pour les illustrations précédentes, et commençons par un croquis. Examinons donc la feuille et remarquons sa forme, sa structure et le bord de ses dents. À l'aide de mes crayons techniques, un peu de couleur plus foncée. Je vais créer les feuilles, une feuille esquissée, qui est très similaire à celle que nous avons créée dans la leçon précédente, la feuille de courant noire Cependant, c'est légèrement différent. Contrairement à la feuille de cassis, feuille de framboisier se compose de segments séparés, malgré le fait qu'elle ait la forme palmée Elle se compose de différents lobes séparés, tandis que la feuille de courant noir a une forme solide Hum, donc si je crée la veine centrale comme ça, je vais l'esquisser. Et je vais encore une fois dessiner les veines centrales comme des lobes secondaires Hum, je vais dessiner le premier lobe. C'est une forme triangulaire très simple. Et ces deux lobes ne font pas partie de la forme solide Ce sont des lobes séparés. Dessinons-les triangulaires. C'est aussi Go Out with Edge. Comme un courant noir, mais nous utiliserons notre brosse monoline pour créer ces dents tout en les colorant Dans cet exercice en particulier, je vais vous montrer, encore une fois, comment utiliser les illustrations créées précédemment, comment les utiliser et les réutiliser et comment réduire le temps que vous passez sur certaines illustrations. Maintenant je vais commencer à le colorier. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais prendre mon pinceau monoline. La couleur Je vais choisir cette couleur, et je vais créer le contour de cette feuille méchante mettant en valeur les dents. Nous allons le dupliquer pour nous assurer qu'il n'y ait pas de lacunes accidentelles dans notre gamme. Déposons la couleur au milieu. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais ajouter ce masque de découpage, et cette couche sera notre texture Je vais changer le mode de mélange pour multiplier, et je vais utiliser le texturisateur Venta. Voyons si la même couleur fonctionne bien avec la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la feuille, mais parce que c'est le mais parce que c'est le Mais encore une fois, n'hésitez pas à prendre la teinte du pinceau et à voir comment il va fonctionner, juste pour ajouter un peu plus de texture. Et je vais aplatir les deux couches juste pour éviter qu'elles ne collent. Maintenant, créons une nouvelle couche, et fixons-la à notre feuille, et ce sera notre veine centrale. Changeons le mode de fusion pour multiplier à nouveau. Et avec le pinceau de remplissage taille réduite de la même couleur, dessinons une veine centrale, voyons, nous avons esquissé celle-ci En gros, nous allons répéter cette courbe. Nous pouvons commencer cette opération de manière invisible et l'amener jusqu'au bout de la feuille. Faisons peut-être une taille encore plus petite. Faisons ça des veines secondaires. Si vous pensez que les veines ne sont pas assez brillantes, qu'elles ne ressortent pas suffisamment, hésitez pas à dupliquer cette couche et peut-être à jouer avec l'opacité ou à simplement laisser les deux avec une opacité de 100 % Travaillons maintenant sur cette feuille, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente avec une feuille de courant noire. Pour cela, je crée une nouvelle couche juste au-dessus de notre couche de base avec une couleur. Je vais passer du mode de fusion à la gravure linéaire. Je changerai peut-être d'avis plus tard. Je vais voir comment ça va se Avec une nuance de pinceau, je vais choisir cette couleur sarcelle foncée, qui est le bon échantillon de couleur sur la rangée supérieure Et je vais réduire un peu la taille, maintenir l'opacité à environ 50 %, et c'est trop intense Maintenons l'opacité encore plus faible. Oui, probablement ça. Et je vais ajouter des zones plus sombres ici et là. Tu vois, je peux déjà dire que ce mode de mélange ne fonctionne pas pour moi sur cette feuille parce qu'il donne une jolie couleur à ma jolie couleur Il y a de la boue inutile. Parfois, la boue est agréable, mais pas dans ce cas, cela nous donne juste des zones plus sombres et incolores et je n'aime pas Ce n'est pas le look que je recherche. Je vais juste essayer d' expérimenter d' autres modes de fusion Voyons voir, la couleur brûle, peu de différence, l' assombrissement disparaît, la multiplication est à peine visible Et voyons ce qui peut aider. Je pense que la lumière linéaire est probablement ce qui se rapproche le plus du look que je recherche. Vous pouvez voir que cela donne de la couleur aux feuilles. Ajoutons un peu de couleur peut-être brunâtre. Voyons comment cela fonctionne. Oui, tout à fait comme ça. Juste un indice, un tout petit peu ici et là, donnez-lui juste un soupçon de variété. Et reprenons la couleur la plus foncée. Cela peut être du bleu sarcelle foncé ou vous pouvez utiliser une teinte crème chaude. Je vais juste souligner les zones plus sombres le courant noir, autour des nervures d'un trait doux. Comme nous l'avons fait avec la feuille peut revenir à cette couleur sarcelle, comme pour la feuille de cassis, je voudrais créer quelques Je vais donc découper le calque en tant que masque, et pour le moment, je vais le maintenir en mode de fusion normal Et avec un shader, dont la taille est réduite peut-être à environ 3 %, la couleur que je vais utiliser est le vert menthe, et je vais juste ajouter quelques reflets Cela dit, je suis plutôt content de ma feuille. Maintenant, étape suivante, regroupez les couches de feuilles en une seule. Et ce que je vais faire, utiliser la feuille que nous avons créée pour fabriquer les feuilles secondaires. Et en même temps, je vais le conserver en tant que sauvegarde et en option de la feuille unique. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc dupliquer le groupe une ou deux fois. Et encore une fois. Ainsi, vous aurez quatre groupes de feuilles de framboisier. Je vais désactiver ce groupe parce que ce sera ma feuille unique, que vous trouverez très pratique lorsque vous créerez un motif ou une composition dans les prochaines leçons. Mais maintenant je vais juste travailler avec ces trois feuilles. Aplatissons-les. Et réorganisons-les, afin de créer cette forme palmée d'une feuille de framboisier Nous allons donc laisser ce groupe tel quel. Ce sera notre principal objectif. Allumons l'autre, et je vais éteindre le magnésique et l' éteindre parce que je n'ai pas vraiment besoin de ce genre d'assistance et je vais m' assurer que je choisis l'option uniforme Je vais juste réduire la taille de la feuille et voir si je vais l'y ajouter. À partir de là, quelques options, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire ensuite. Vous pouvez dupliquer cette feuille de la taille de la main gauche et, lorsque vous vous déplacez, vous pouvez la retourner horizontalement et la disposer symétriquement de l'autre côté Vous pouvez le faire, ou vous pouvez prendre notre troisième exemplaire du feuillet. Vous pouvez le retourner horizontalement au cas où vous voudriez une taille légèrement plus grande ou autre, et vous pouvez également le disposer comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit symétrique. Mais quelque chose comme ça. Et c'est tout. Voilà, notre triple feuille est prête. La seule chose que nous devons créer, c'est cette petite tige qui sort de la feuille juste pour augmenter un peu le volume. Regardez cette feuille plus grande, je vais créer une nouvelle couche. Je vais ajouter ce masque de découpage et modifier le mode de multiplication multiple du mélange Je vais juste ajouter un peu d'ombre avec un abat-jour ou un pinceau. En utilisant une couleur sarcelle plus foncée, juste un peu pour souligner qu'il y a un certain chevauchement, afin que ces feuilles ne se confondent pas Vous pouvez donc toujours voir le bord, le joli bord d'ici C'est pourquoi j' ajoute simplement une zone un peu plus foncée sur la plus grande feuille. Voilà, notre feuille de framboisier est prête, et je vais l'aplatir Par conséquent, nous avons une feuille simple et une feuille triple. Créons une tige pour les deux. Je vais créer une nouvelle couche et je vais probablement la déplacer sous les deux types de feuilles en utilisant le pinceau de remplissage avec probablement la même couleur plus foncée et une taille réduite. Je vais juste dessiner avec les mouvements. En fait, on peut se demander si vous en aurez besoin ou non et cela dépend du motif et la composition que vous allez créer au cours des prochaines leçons Mais je vais également vous montrer comment supprimer les éléments indésirables, comment les réutiliser, etc. Nous allons désactiver le sketch et voir ce que nous avons. Dupliquons cette petite tige. Fusionnons tout cela ensemble. Nous avons une feuille. Et je vais également aplatir celui-ci sur la tige, et nous n'avons qu'une seule feuille Alors voilà. Nos feuilles de framboisier sont prêtes. 11. Feuilles de fraise: La technique que je vais utiliser pour la feuille de fraisier est exactement la même que pour la feuille de framboisier, qui consiste à en créer une seule et à l'utiliser comme éléments plus petits. Et si vous regardez notre référence, vous verrez clairement que ces feuilles ont une forme bien distincte et un bord dentelé Je vais donc prendre les crayons techniques pour dessiner, et je vais dessiner ma feuille de fraisier C'est ma veine centrale. Et à cause de la forme des feuilles de fraisier, je vais créer ce type qui sera ma feuille principale. Et cela s'ajoutera toujours au bord lors de la coloration. Et la technique est exactement la même. J'ai créé une nouvelle couche, et avec mon pinceau Mon Line, je vais ajouter de la couleur. Mais contrairement à la feuille de framboisier, au lieu des tons verts froids, presque immobiles, je vais utiliser des tons de vert plus chauds, et je pense que je vais juste utiliser celui-ci. C'est l'échantillon au milieu du deuxième pro et je vais créer le bord dentelé. Et je vais le dupliquer, l' aplatir, et je vais juste laisser tomber la couleur au milieu Ajoutons de la texture, découpons le masque, changeons le mélange pour le multiplier Et utilisons la combinaison de texturants. Commençons par un texturisant vintage utilisant la même couleur avec une opacité réduite Je vais juste ajouter un peu de texture. Et utilisons un chiffon texturant à opacité réduite , juste pour Essayons peut-être une teinte de vert légèrement différente. Utilisons celui-ci, l'échantillon au milieu de la rangée supérieure, juste pour donner un peu plus de variation de couleur Aplanissons-le ensemble pour éliminer le stock Et maintenant, créons la veine centrale, nouvelle couche, masque de découpage, multiplions Avec le pinceau de remplissage de taille réduite, je ramènerais l' opacité à 100 %, commençant par le bas, je vais faire glisser cette ligne vers le haut de ma feuille et je vais créer des nervures secondaires Ajoutons maintenant quelques variations de couleurs et des zones plus sombres. Je vais créer une nouvelle couche entre la couche de base et la couche veineuse. Je vais passer au mode de fusion à la lumière linéaire et à l'aide d'un pinceau shader, Et ajoutons un peu de surlignage sur le nouveau calque avec le mode de fusion normal Utilisons cette couleur vert menthe, qui est le deuxième échantillon partant de la droite sur la rangée supérieure Je vais augmenter un peu l' opacité pour qu'elle soit un peu plus visible. C'est ça. C'est notre feuille principale prête, et nous allons faire exactement la même chose qu'avec la feuille de framboisier. Je vais le dupliquer. Celui-ci sera notre single et celui-ci fera partie de notre triple. Je vais dupliquer chaque groupe Nous avons trois copies du groupe pour cette feuille, nous allons les aplatir et les arranger. Autour de notre feuille principale. Quoi qu'il en soit, ajoutons zone un peu plus foncée pour faire apparaître le chevauchement, découper le masque, multiplier, et à l'aide d'un shader, utilisons une couleur plus foncée Peut-être ce bleu sarcelle foncé, et je vais juste faire doucement le tour du bord Pas sur le bord, mais sous ces deux feuilles secondaires, lobes pour mettre l'accent Du chevauchement. Je trouve que cela me convient, et je vais simplement les fusionner, aplatir. Et c'est parti. Par conséquent, nous avons une feuille simple et une feuille triple. Et ajoutons le petit pied, que nous placerons en dessous, les deux feuilles. Et avec le pinceau de remplissage, la couleur que je vais utiliser est quatrième couleur en partant de la gauche sur la rangée supérieure Je vais juste dessiner et dupliquons-le parce que l'un sera pour la triple feuille, et l'autre pour la feuille simple. Et désactivons le sketch. Nous avons là deux feuilles de fraisier prêtes à participer à des activités amusantes lors des prochaines leçons. 12. Théière et tasse à thé: Maintenant, créons notre théière, que nous décorerons avec nos baies pour votre projet créatif, quel que soit votre choix Je vais juste prendre le crayon technique, et je vais dessiner ma théière ici La forme que j'ai choisie est donc une forme très standard et classique d'une théière, juste pour rester Mais vous, évidemment, selon la forme que vous préférez, vous utilisez le nombre et la taille de vos ellipses pour les relier entre elles, et je vais vous montrer ce que je veux dire Je vais créer trois ellipses et créer connexion avec la courbe d'un côté Maintenant, ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche avec une esquisse. Je vais choisir Select et je vais le retourner. Ce n'est pas une sélection, désolé de passer à autre chose, et je vais le retourner horizontalement. Je vais juste insister un peu. Vous voyez, c'est comme si nous avions joué le pot. Mais pour ce qui en fait la théière, l'anatomie de la théière, nous aurons besoin d'un couvercle, d'une poignée et d'un bec verseur Créons un nouveau calque et continuons à dessiner. Le couvercle, vous pouvez le créer exactement même manière que le corps en utilisant la même technique. Vous pouvez créer une courbe d'un côté, vous pouvez créer les lèvres avec la même perspective que les trois précédentes, moins de la dupliquer , de la retourner horizontalement et de la faire glisser de ce côté l'aplatir Mettons un petit élément décoratif. Sur le dessus. Aplatisfaisons-le pour le mettre de côté. Créons un nouveau calque et je vais juste esquisser un bec. Aplatissez-le , créons un nouveau calque et esquissons le manche de l'autre côté Ensuite, en l'aplatissant, vous pouvez utiliser l'outil d' effacement et effacer les lignes dont vous avez besoin, mais à mon avis, ce n' est pas vraiment le cas Cela n' affecte pas vraiment quoi que ce soit. Et voici le croquis de notre théière, prêt à colorier. Tu sais peut-être que je vais rendre le bec un tout petit peu plus raffiné Tout est plat et en bon état, et je vais créer une nouvelle couche. Je vais reprendre le pinceau monoline et la couleur que je vais utiliser pour ma théière est le bleu foncé Parce que je trouve que ça marche vraiment bien et je vais peut-être augmenter la taille du pinceau. Et ce que je vais faire. L'idée est que le corps de la théière soit une seule couleur et peut-être tout en haut du couvercle Mais le couvercle, le bec et le manche seront d'une couleur différente, juste pour leur donner un peu plus d'intérêt et le rendre moins plat Créons une courbe. En termes de coloration, vous pouvez utiliser exactement la même technique que nous avons utilisée pour le dessin Et c'est tout. Je l'ai garni de cette couleur bleu marine foncé , que j'aime beaucoup. Passons à la même couche. Créons ce spot décoratif. Vous pouvez simplement le colorier comme ça. Et créons une nouvelle couche au-dessus du corps, car ce sera notre chef de file. Et la couleur que je vais utiliser pour cela est le bleu clair. Et utilisons la même technique. Pour m'assurer que la ligne est solide, je remplis d'une couleur bleu clair. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche sous la théière, et nous allons fabriquer le manche Avec la même couleur avec un pinceau monoline, je vais créer ce type de courbe Vous savez probablement vous-même que si vous le maintenez enfoncé comme ça, cela créera une courbe plus lisse. Je vais juste le faire si vous le maintenez enfoncé, si vous maintenez le crayon enfoncé sur la surface de votre iPad, cela créera une coque plus lisse. Et remplissons-le d'une couleur. Et faisons un bec sur une nouvelle couche. Laissons tomber la couleur. La toute dernière chose à faire en termes de superposition des couleurs est de créer ces parties car elles représentent la vue de dessus Rendons-les légèrement plus foncés. D'ailleurs, je vais essayer d'aplatir le point et le manche pour que nous puissions leur appliquer le même effet Je vais créer une nouvelle couche et je vais prendre ce bleu marine le plus foncé, qui est le quatrième échantillon partant de la droite sur la rangée du bas Éteignez le croquis, et c'est la base de notre théière Et maintenant, ajoutons quelques détails sur notre théière. Commençons par le manche et le bec verseur. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais le découper en tant que masque, et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier et avec un pinceau shader de la même couleur bleu ciel Je vais juste ajouter un peu de zones plus sombres et maintenant je vais prendre la couleur peut-être aussi vive. C'est une autre astuce pour toi. L'ajout des couleurs que vous avez utilisées pour les feuilles et les baies vous aidera à réunir ces éléments, les éléments de design en tant que groupe. Je vais donc juste ajouter un petit peu. J'essaie juste de rester très simple. Je ne vais pas trop m'inquiéter de quoi que ce soit. Et le couvercle, faisons de même avec le couvercle. Je vais découper une nouvelle couche en guise de masque. Changez le mode de fusion pour multiplier, et je vais juste ajouter un peu de texture ici et là Et c'est tout, je suis très content. Et maintenant, passons à la partie la plus sombre du corps. En plus de ce calque bleu foncé, je vais créer un masque de découpage et je vais maintenir le mode de fusion des calques sur le mode normal Et avec la texture vintage, je vais choisir cette couleur bleu plus clair. Je vais donc ajouter de la texture au contraire, plus claire sur le fond plus foncé. Je vais donc réduire, augmenter la taille, maintenir l'opacité relativement faible Je vais juste ajouter des zones plus claires ici et là. Attrapons l'ombre. Et voyons voir, peut-être que nous allons ajouter une zone un peu plus foncée en bas. Je vais créer un masque de découpage. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Et à l'aide d'un shader, je vais prendre la même couleur bleu foncé que j'ai utilisée pour le corps de la théière Et je vais juste ajouter quelques zones plus sombres. Ici et là. Et voilà, les gars, ma théière est prête, et c'est aussi simple que possible Maintenant, je vais faire une tasse à thé pour le set avec ma théière, que nous allons décorer avec le même motif Oh, différent si tu le souhaites. Le principe de création de la tasse à thé est exactement le même que celui de la Je vais juste accélérer les choses. Mais encore une fois, gardez à l'esprit forme et le type de tasse que vous allez créer, qu'il s'agisse d'une tasse, d'une tasse et d'une soucoupe, qu'il s'agisse d'une tasse, d'une tasse et d'une soucoupe, et cela déterminera le nombre d'ellipses que vous créerez et la façon dont vous les relierez à la courbe J'opte cette fois pour la forme la plus simple possible de ma tasse sans soucoupe adaptée à ma Et voilà. Notre tasse de thé est prête. Voici donc ce que nous avons : Teapot. Tasse à thé. Joli combo. Nous pouvons évidemment jouer en ajustant leur échelle les uns par rapport aux autres. Mais je dirais que notre vaisselle est prête à être décorée pour notre goûter estival 13. Création d'une composition: Bien, il est maintenant temps de créer une composition de nos éléments que nous avons illustrée dans les leçons précédentes. Donc, tout d'abord, nous devons tous les copier sur un nouveau canevas. Ici, j'ai créé le canevas de la taille de l'écran pour plus de simplicité, alors assurez-vous aplatir toutes vos baies et tous les éléments Voici donc deux fraises, une entière coupée en 1,5, et je vais les copier sur le nouveau canevas. Et comme je préfère le faire, je vais les sélectionner tous les deux Lorsque vous êtes sur une couche et que vous balayez l'autre vers la droite , vous pouvez sélectionner deux couches en même temps Et lorsque vous appuyez dessus avec votre crayon Apple, il les saisit. Continuez à le tenir, ne le lâchez pas. Vous voyez qu'une fois que le signe plus deux devient vert, vous pouvez le lâcher et ils ont été copiés avec succès sur votre nouvelle couche. Faisons de même avec les autres. Bien, je les ai tous copiés et vérifions-le ensemble. Quels sont les éléments dont nous disposons ? Nous avons tous des couches distinctes. Nous avons une fraise coupée à moitié, dont la fraise, la mûre, la framboise, le cassis, le courant rouge, le courant noir, la feuille de cassis, la feuille de framboisier triple, la feuille de framboisier, la feuille de framboisier simple, les feuilles de fraisier triples et la feuille de fraisier simple. Tous ces éléments se trouvent sur des couches séparées, et nous allons maintenant essayer de les agencer dans une composition. Ici, il n'y a certainement aucune règle appliquée, mais je peux vous donner quelques recommandations en termes de composition. Comme dans toute composition, ils devraient être l' élément principal, car nous décorons , nous décorons notre théière et notre Vous pouvez imaginer qu'il devrait probablement s' agir d'une composition de type central. Il y aura quelque chose comme un héros principal au centre entouré d'éléments secondaires et tertiaires. Donc, dans la composition que je garde en tête pour le moment, je pense que je vais faire mes deux fraises le héros principal. Donc, pour plus de commodité, je vais désactiver toutes les couches et je vais commencer à jouer avec mes fraises. Parce qu'ils sont si grands, je vais réduire leur taille tout suite, peut-être comme ça. Et ils seront au centre de ma composition. Je pense donc que je vais placer l'ensemble dans un angle comme celui-ci, et les pièces coupées, je vais les disposer légèrement plus bas et elles seront au centre de ma composition. Je vais ajouter la mûre pour les compléter, parce que la mûre peut également en faire un élément central de la composition, mais comme la mûre a tendance à être un peu plus petite que la fraise, je pense que je vais en réduire la taille par rapport aux fraises et je vais juste la placer comme ça. Tu as une grappe de baies. Ajoutons quelques feuilles en arrière-plan. Je vous suggère de regrouper cette partie de votre composition, la partie centrale, et de la placer tout en haut, les autres couches étant automatiquement sur le fond de celle-ci. Voyons ce que nous pouvons faire. Je vais juste jouer avec le positionnement des feuilles et décider de ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez voir que je joue avec le positionnement, l'angle et l' échelle de mes éléments . Plus vous aurez de variété entre tous ces aspects, l'échelle, le positionnement, mieux ce sera beau, plus votre composition sera intéressante. Pour le moment, je suis plutôt content du positionnement des feuilles, et je vais simplement ajouter les plus petits éléments du courant noir. Je pense que je vais les mettre sur le dessus des feuilles. Les feuilles forment le fond de ma composition, et les courants rouges passeront de ce côté, juste pour créer de l'horizontale. Et c'est à peu près ce que j'ai gardé à l'esprit lorsque j'ai décidé de créer une composition pour notre tipo Et aussi, ce que j' allais te montrer. Vous pouvez toujours ajuster votre composition. Par exemple, si vous avez besoin d'éléments supplémentaires, je vais simplement vous montrer quelques astuces que j'utilise parfois lorsque je crée des compositions. L'une des astuces consiste à copier-coller des parties des illustrations Par exemple, j'aime beaucoup cette feuille au-dessus de la fraise, alors je vais y aller. C'est ma fraise entière. Je vais utiliser l'outil de sélection. Je vais rester en mode main libre, et je vais décrire soigneusement cette partie de ma fraise, et je vais la copier-coller. Il y a cette fonction, copiez et collez, vous appuyez dessus. Vous avez maintenant ces deux ou trois feuilles plutôt séparées, vous pouvez placer que vous pouvez placer ailleurs dans la composition, dont vous pouvez réduire la taille. Peut-être que des feuilles sortiront d'ici. C'est une façon, exactement de la même manière que vous pouvez copier une baie pour vous montrer rapidement ce que je fais parfois ou quelques baies. Sélectionnez à main levée, copiez et collez, et il vous suffit de les faire glisser, peut-être de réduire la taille. Je ne m'inquiéterais pas trop du fait qu'il ait l'air trop fréquenté. Je trouve que ça a l'air bien. Et comme il existe évidemment une infinité d'options que vous pouvez concevoir avec vos éléments, je regrouperais les éléments de votre composition. Parce que vous pouvez évidemment voir que je n'ai pas utilisé tous les éléments et je vais le dupliquer, désactiver ce groupe en tant que sauvegarde, car je pourrais simplement le réorganiser et réutiliser. Je vais aplatir cette composition, et maintenant elle est prête à être ajoutée à ma théière et à ma tasse à thé Voyons à quoi ça va ressembler. Pour cela, je vais glisser et copier et je vais retourner à ma théière et à ma tasse à thé Vous pouvez créer des sauvegardes, bien sûr, au cas où vous voudriez essayer d'autres couleurs, par exemple, au lieu du bleu, vous pouvez essayer le rouge foncé, et c'est pourquoi il est important de conserver les couches séparées au cas où vous voudriez changer quelque chose. Je vais dupliquer, éteindre la copie de sauvegarde, aplatir ma théière et aplatir ma tasse à Il suffit de ne pas les aplatir ensemble. Je pense que je vais réduire la taille de la tasse pour qu'elle soit plus esthétique en combinaison avec la théière et ce que je vais faire Je vais placer ma nouvelle composition sur ma théière et je pense que je vais créer une composition plus simple pour la tasse à thé, juste pour ne pas se répéter, mais en utilisant les Supportez-moi. Tu vas voir ce que je veux dire. Ce que je vais faire, je vais revenir à ma composition que je viens de créer et d'aplatir Je vais faire glisser trois doigts. Je vais sélectionner Copier. Ensuite, je vais retourner à ma toile avec les théières. Et je vais créer une couche. Cependant, je pense qu'il tomberait de toute façon correctement. Je vais faire glisser trois doigts et je vais cliquer sur Coller Éteignons la tasse à thé pour nous assurer que notre composition repose bien sur la Ajustons simplement cette théière en composition. Je trouve que c'est très beau tel qu'il est, mais vous pouvez toujours essayer d' expérimenter différents modes de fusion Tu vois, je suis en train de changer les modes de fusion, et en fait, certains d'entre eux sont très, très jolis Je vous laisse donc le soin de décider lequel vous souhaitez utiliser. Waouh. Euh, Oh, c'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Regarde ça. Pourquoi pas ? Mais je voudrais que les choses restent claires et résumées, et je vais juste le garder sur les modes de fusion normaux, et voilà La théière est prête. Créons maintenant une composition plus simple pour notre tasse à thé. Revenons au document dans lequel nous avons créé la composition principale. Celui-ci est aplati, nous allons donc l'éteindre Et créons-en un nouveau en utilisant les mêmes éléments. Donc, comme les fraises sont les héros de notre conception, je les garderais. Voilà donc nos fraises. Et désactivons le reste et voyons ce que nous pouvons faire. Je vais juste garder la moitié de la fraise, et je vais peut-être ajouter quelques feuilles. Et peut-être un peu de courant noir juste pour ajouter cette couleur supplémentaire. Gardez à l'esprit la forme de notre tasse. C'est donc un peu allongé. Et je vais juste jouer, peut-être avec une pochette. Et c'est aussi simple que cela. Je ne vais pas trop compliquer les choses. Je vais regrouper ces éléments. Je vais les dupliquer, désactiver la copie de sauvegarde, et je vais juste l'aplatir Balayez avec deux doigts. Copie. allumons la tasse, glissons trois doigts et collons-la, et ajustons la taille en fonction de la taille Et revenons à notre théière et à notre tasse à thé, allumons la tasse, glissons trois doigts et collons-la, et ajustons la taille en fonction de la taille. Et voilà. Nous avons maintenant la théière et la composition de tasse à thé que vous pouvez utiliser pour vos illustrations, vos dessins, vos autocollants et bien d'autres choses encore 14. Le mot de la fin: Tout d'abord, permettez-moi de vous remercier infiniment d'être restée jusqu'à la fin tout au long du cours. Et surtout je pense à ceux qui ont créé des illustrations et qui s' apprêtent à les mettre en ligne sur Skillshare C'est toujours très gratifiant de voir le résultat de votre beau travail et de vos efforts. Je tiens également à vous remercier tous pour votre soutien, pour m'avoir suivi, pour avoir créé des œuvres d'art avec moi, pour m'avoir taguée sur Instagram Vous n'imaginez pas à quel point vous m' inspirez et à quel point l'âme me permet de continuer. Et cela m'a permis de créer plus en plus de jolis cours pour vous sur la procréation et, espérons-le, sur les techniques mixtes aussi. J'espère que tu apprécieras. N' oubliez pas de me suivre sur Instagram. Merci d'utiliser le hashtag très, très tôt en juin, et à la prochaine. Au revoir.