Illustrer un personnage monochromatique dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue au cours Skillshare sur la création d'une illustration de personnage monochromatique. L' illustration monochromatique n'utilise qu'une seule couleur, également connue sous le nom de teinte dans différentes nuances, teintes et valeurs pour créer une pièce cohésive. Cela peut être à la fois difficile et simpliste en même temps. Il vous pousse loin des méthodes de coloration traditionnelles que vous pouvez être habitué à, mais simplifie également la compréhension de la valeur parce que vous n'utilisez qu'une seule couleur. Bonjour, je suis Shannon Sharma et je suis un illustrateur autodidacte. Votre projet de classe sera de créer votre propre personnage en utilisant une seule couleur. Oui, une seule couleur. Un seul. Maintenant, nous allons y ajouter un peu de flair en ajoutant une autre couleur de contraste à votre première couleur. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un crayon Apple et de l'application Procreate. Si tu n'as pas ça, c'est bon. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser tout ce que vous avez à la maison, comme du papier, un crayon et des crayons de couleur. Ce cours est destiné aux débutants ou à quiconque cherche à se défier avec quelque chose de nouveau. Je crois que tout le monde a quelque chose de génial qu'ils inventent. Alors faisons tourner vos engrenages et laissons commencer le tracé. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Couleurs et associations: Très bien, nous allons plonger avec la compréhension des couleurs et leurs associations. Maintenant, comme vous le savez peut-être, les couleurs peuvent affecter vos humeurs et vos sentiments. Par exemple, lorsque vous entrez dans un restaurant, comment les couleurs jouent-elles dans l'atmosphère et le design du restaurant ? Vous devez savoir que la même couleur dans différentes cultures peut avoir des significations différentes. Par exemple, blanc. Blanc en Inde ou dans certaines parties de l'Inde, représente la mort et le deuil. Cependant, aux États-Unis, le noir est associé au deuil et à la mort. Alors que nous continuons, je veux que vous commenciez à penser à votre design de personnage. Pensez aux émotions que vous aimeriez représenter dans votre personnage et à la couleur qui pourrait être associée à ce sentiment ou à cette association. Pour commencer, je vais juste passer en revue quelques couleurs et leurs associations communes. Pour commencer, je vais aller de l'avant et passer en revue le rouge. Comme nous le savons, l'amour est associé au rouge, nous pensons à la Saint-Valentin. Différents restaurants utiliseront effectivement la couleur rouge dans leurs logos ou dans leurs restaurants pour créer un sentiment de faim. La colère, quand on pense à la colère, on peut penser au film Inside Out. Ils représentaient la colère le caractère, en utilisant la couleur rouge. Une autre association populaire avec la couleur rouge est également le feu. Passant à la couleur bleue. Le bleu est associé à la profondeur. Quand on pense à la profondeur, on peut penser à l'océan et à sa profondeur. En politique, la politique est très sérieuse et elle exige que les gens lui fassent confiance , c'est pourquoi le bleu est une couleur commune utilisée en politique. Lorsque vous êtes à la plage, vous avez aussi un sentiment de calme lorsque vous regardez l'eau. Donc, le bleu est associé à la profondeur, confiance, à l'apaisement, et aussi au sérieux. La couleur jaune a des associations positives et négatives. Sur le positif, il peut être considéré comme quelque chose représentant l'énergie ou le soleil. Sur le négatif, vous pouvez penser aux signes de prudence comme la prudence sol humide ne glissent pas signe. C' est aussi une couleur qui, lorsqu'elle est peinte dans les pièces, rend les gens se sentent le plus mal à l'aise. Le rose a une association très ludique et jeune à elle. Quand vous pensez à la couleur rose dans les films, la première chose qui me vient à l'esprit est Legally Blonde, c'est un film très drôle et malheureusement, la couleur rose est souvent associée aux femmes, ne signifie pas qu'il peut ne représentent pas une certaine masculinité. Cependant, le plus souvent, il est associé aux femelles. Elle représente aussi la compassion et la conscience. Vous pouvez penser au symbole de sensibilisation au cancer du sein quand vous pensez à la couleur rose. Ensuite, nous avons la couleur marron. Le brun est en fait ma couleur préférée, il l'est depuis que je suis un jeune enfant. C' est simple, cela signifie que vous êtes à la terre, cela représente la nature, a un sens des fondements, et peut aussi représenter être sale. Je sais quand j'ai dit à ma mère quand j'étais jeune que ma couleur préférée était le brun, la première chose qu'elle a dit était : « Ewww, c'est la couleur des excréments. » Oui, c'est la couleur des excréments et représente des trucs qui sont sales. Cependant, j'aime beaucoup la couleur marron pour ses associations plus positives. La couleur pourpre est un peu une relation d'amour et de haine avec moi. Quand ma mère n'aimait pas ma couleur préférée marron, je lui ai demandé  : « Quelle est ta couleur préférée alors ? » Le sien était violet, donc pour un bref moment, j'ai changé ma couleur préférée en violet parce que j'étais triste qu'elle pensait que ma couleur préférée marron, avait représenté quelque chose de sale. violet peut être associé à la royauté et à la puissance. Vous pouvez penser à tous les rois et les reines dans leurs robes luxueuses portant la couleur pourpre. On pense aussi à quelque chose qui représente l'obscurité et aussi le poison. Nuits de nuit, ce sont des fleurs et des plantes, sont de couleur pourpre et sont souvent toxiques. Ainsi, le poison peut être représenté par la couleur pourpre. Le vert représente la jalousie, l'argent, la nature et la chance. Quand je pense à des vacances, la première chose qui apparaît dans mon esprit est la Saint-Patrick et son association avec le vert et la chance. Dans la nature, le vert est trop abondant dans les forêts tropicales et dans le désert pour les cactus verts. Il est quelque chose que vous pouvez penser à l'argent ou au moins le dollar américain est associé au vert et le dégoût du personnage, dans le film Inside Out a été représenté par la couleur verte ainsi. Ensuite, nous avons la couleur orange. L' orange est une couleur très stimulante. Il peut représenter le succès, l'aventure, et a aussi une sensation tropicale à elle. Vous pouvez penser à Orangetheory Fitness qui est une salle de sport. Leur couleur principale est représentée par la couleur orange pour la stimulation et le succès. La couleur orange est souvent utilisée à Halloween. Nous pensons souvent à Halloween qui peut être un type de vacances très aventureux. Ce ne serait pas juste si après avoir suivi l'orange ne venait pas noir surtout après avoir parlé d'Halloween. La couleur noire peut être considérée comme quelque chose représentant le pouvoir. Darth Vader en est une très bonne représentation. Le noir est associé au mal, mystère, vous pouvez penser à Zorro et son masque, et la peur. Last but not least, je parlerai de la couleur blanche. Le blanc est considéré comme quelque chose représentant la pureté et l'innocence. Par opposition à cela, il peut aussi être un symbole de reddition. Vous pouvez penser à quelqu'un agitant son drapeau blanc , se rendant à l'ennemi adverse. blanc peut également être une représentation du froid. La neige est blanche, donc il ne serait pas surprenant d'associer la couleur blanche à la couleur froide. Maintenant que nous avons parlé des couleurs et de leurs associations communes, je veux parler un peu de votre projet. Votre projet sera de créer un personnage monochromatique, ce qui signifie que vous allez créer un personnage en utilisant un seul couleur. La couleur principale sera pour la peau, les cheveux, les yeux, les lèvres, et la majorité des vêtements pour votre personnage. Une fois que vous avez cette couleur principale, vous pouvez alors commencer à penser à une couleur secondaire pour contraster la première. Nous allons utiliser cette couleur contrastante secondaire pour créer un accessoire comme un bracelet ou des lunettes de soleil, il pourrait s'agir d'une ceinture ou même d'une pièce de cheveux. Il peut même faire partie d'un fond tant que ce n'est pas la couleur dominante et que votre personnage reste fidèle à son thème monochromatique monochromatique. Maintenant que nous avons passé en revue le projet, je veux passer en revue quelques détails pour vous aider avec votre personnage. Je veux vous parler brièvement de la valeur. Valeur signifie la légèreté et l'obscurité d'une couleur. Pour cet exemple, vous pouvez voir avec le bleu ici sur la diapositive. Sur le côté gauche, il devient plus léger lorsque vous ajoutez du blanc et plus foncé lorsque vous ajoutez des gris et du noir. Tone est aussi quelque chose que vous allez utiliser dans ce projet. Il ajoute du gris à une couleur, très simple et vous pouvez voir la progression de gauche à droite lorsque vous ajoutez du gris. Une teinte ajoute du blanc à une couleur. Comme vous pouvez le voir à gauche, il est très bleu et lorsque vous vous déplacez progressivement vers la droite, il devient plus léger parce qu'il ajoute du blanc. Une nuance ajoutera du noir à une couleur. À partir de la gauche, c'est une nuance plus claire. Vous commencez à ajouter du noir à cette couleur et il devient progressivement noir. Un concept très important que vous devrez comprendre est le contraste pour votre projet principal. Nous allons utiliser le contraste pour choisir une couleur et une couleur secondaire pour rendre votre personnage pop. Maintenant, vous pouvez voir ici sur l'écran j'ai une roue de couleur très basique. La couleur en haut à droite est orange et en bas à gauche est bleue. Ces deux couleurs sont complémentaires l'une à l'autre. Ils sont presque comme des opposés. La même chose peut être dite pour le jaune et le violet, le vert et le rouge. Toutes ces couleurs sont complémentaires et peuvent être utilisées pour créer votre personnage. Si vous avez décidé d'utiliser le jaune comme couleur principale, vous pouvez alors utiliser le violet comme votre secondaire. Si, pour une raison quelconque, vous ne voulez pas utiliser une couleur complémentaire, vous pouvez aller de l'avant et référencer cette roue de couleur. Vous pouvez utiliser des couleurs qui ne sont pas exactement à travers mais tant qu'elles ne se touchent pas comme indiqué sur la diapositive en ce moment, cela signifie que vous pouvez utiliser le bleu et le jaune ou le bleu et le rouge. Cependant, vous ne devriez pas utiliser le bleu et le violet ou le bleu et le vert. Félicitations, vous avez terminé ce diaporama sur différentes couleurs et leurs associations. Vous avez également passé en revue ce qu'est le projet et les détails nécessaires pour comprendre comment créer un personnage monochromatique. Allons de l'avant et plongons à côté des bases de la procréation. 3. Introduction à Procreate: Nous allons commencer par ouvrir l'application Procreate, alors allez-y et tirez cela vers le haut. Vous serez accueilli par la Galerie Procreate et pour créer un nouveau Canvas, vous allez vouloir cliquer sur le signe plus dans le coin supérieur droit. J' utilise généralement la place, est bon pour poster des photos Instagram. Maintenant, nous allons appuyer sur le bouton de la galerie, encore une fois, parce que nous voulons renommer notre nouveau Canvas. Appuyez sur « Galerie ». Cliquez une seule fois sur le nom de l'illustration sans titre en bas et renommez-la comme vous le souhaitez. Je vais utiliser le monochrome. Retournez dans le Canvas monochrome que vous venez de renommer, et c'est ce que vous devriez voir. En commençant en haut à gauche, vous voyez Galerie et à droite, vous verrez quelque chose qui ressemble à une clé. Je vais passer par tous les petits boutons ici. Dans la clé, vous avez un bouton d'ajout où vous pouvez insérer des fichiers, photos, prendre une photo, et c'est aussi là que vous trouvez votre coupe, copie et collage. Dans le Canvas, vous pouvez recadrer et redimensionner ou retourner le Canvas. C' est bon pour obtenir une perspective différente de votre dessin actuel. Le bouton Partager vous aidera à enregistrer votre fichier sous forme de fichier PNG ou Photoshop, PDF ou n'importe lequel de ceux que vous y voyez. La vidéo s'assure que l'enregistrement de votre laps de temps est activé. C' est ainsi que vous créez votre vidéo de 30 secondes pour votre time-lapse. Les deux suivants, vous n'aurez pas à vous soucier tant des préférences ou de l'aide. On ne va pas les toucher pour ce projet. Ensuite, vous verrez quelque chose qui ressemble à une baguette magique pour les ajustements. Les seuls que nous utiliserons sont l'opacité, bruit, et peut-être la teinte, la saturation et la luminosité. Ensuite, vous verrez quelque chose qui ressemble à un S. C'est bon pour encercler différentes parties de votre dessin. Cela vous permettra de faire des sélections. Ensuite, nous avons le petit pointeur ou clicker, j'ai montré et dessiné une flèche sur l'écran qui sera utilisé lorsque vous faites une sélection, il vous permet de redimensionner tout ce qui est sélectionné ou de déplacer que à un emplacement différent sur le Canvas. Ensuite, je vais vous montrer les pinceaux. On dirait une icône d'un pinceau. J' utilise les pinceaux d'encre pour dessiner et écrire mes personnages. J' utilise l'encre puante. Je ne sais pas comment vous prononcez ça, mais c'est mon préféré à l'encre. Vous pouvez utiliser d'autres comme le stylo technique. Je sais que c'est une bonne chose. C' est à quoi cela ressemblerait sur l'écran ici. Je vais juste changer l'opacité. Si vous regardez à gauche, vous verrez deux curseurs, l' un en haut et l'autre en bas. Le haut changera la taille de la brosse. C'est bien. Si votre brosse est trop épaisse, vous pouvez la rendre plus petite ou plus grande selon vos besoins. En bas, nous allons changer l'opacité. L' opacité, c'est simplement la rendre plus transparente ou plus visible. L' étape suivante est l'outil Gomme. Je vais sauter celui à côté de l' icône du pinceau juste parce que ce n'est pas quelque chose que j'utilise généralement lors de la création d'un personnage. Un surligné en bleu est la gomme qui va vous permettre d'effacer toutes les marques que vous faites et vous pouvez également redimensionner la gomme à l'aide des deux curseurs mentionnés précédemment, le haut étant la taille. Vous pouvez modifier la taille de la gomme ou modifier l'opacité de la gomme à l'aide du curseur inférieur. La prochaine chose que vous voudrez apprendre est la création de calques. Je vais juste dessiner un cercle et aller à l'icône de deux carrés. Lorsque vous ouvrez ce calque pour la première fois, tout ce que vous dessinez sur le Canvas pour commencer, sera toujours votre calque 1. Maintenant, si vous voulez ajouter un deuxième calque, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur l'icône plus à côté des calques sur le côté droit. Cela va créer une nouvelle couche pour vous. Vous pouvez également regarder la case à cocher située près du N en regard du calque ou du nom de la couche. Cela vous permettra de choisir si vous voulez voir ou non cette couche. Vous avez créé vos calques et vous souhaitez les renommer. Ce que vous allez faire est d'en taper sur la couche. Cela devrait faire apparaître un menu sur le côté gauche. Vous cliquez sur « Renommer » et vous pouvez taper le calque que vous souhaitez. Pour ce projet, j'aime séparer les calques d'esquisse, d' encrage et de couleur. Juste, par exemple, quand j'avais fait l'encre, je viens de le renommer Ink, et maintenant j'ai tapé une fois sur la couche 2. Appuyez sur « Renommer » et je vais renommer cette couleur de calque. Si vous voulez réorganiser vos couches, vous pouvez aller de l'avant et prendre votre crayon Apple, maintenez-le sur le calque que vous voulez déplacer. Ensuite, une fois qu'il est sélectionné, vous pouvez aller de l'avant et le faire glisser vers le haut ou vers le bas vers les calques que vous souhaitez réorganiser. Pour sélectionner les couleurs, vous pouvez aller dans le coin supérieur droit. C' est un cercle noir sur l'écran. Vous appuyez dessus. ce moment, j'ai le disque ouvert. Il aura les couleurs principales autour. Vous pouvez faire glisser ce cercle plus grand pour choisir une couleur, puis le plus petit à l'intérieur pour créer une valeur différente de cette couleur que vous souhaitez. En bas, vous pouvez voir que je viens de passer au classique. Cela fera apparaître une version carrée de la roue de couleur ou juste l'intérieur de ce cercle pour les différentes valeurs. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et voir à quoi ressemblera l'icône de valeur. Cela vous permettra de faire glisser différentes couleurs pour la saturation et la luminosité de la teinte, et rouge, le vert et le bleu en dessous de ceux-ci. Nous ne ferons pas de palette de couleurs pour ce projet. Je laisserai ça à un cours plus tard. Pour revenir à la vue disque de la roue de couleur, une fois que vous avez choisi la couleur ou la teinte que vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et zoomer sur cette partie interne du cercle. Lorsque vous faites cela, vous pouvez zoomer pour le rendre plus grand ou plus petit. Ce cercle intérieur est ce que nous allons travailler une fois que vous aurez choisi votre couleur. N' importe laquelle de ces différentes teintes, nuances de valeur pour une couleur que vous choisissez sera en mesure d'utiliser pour créer votre pièce monochromatique. Une fonctionnalité très utile dans Procreate est quelque chose appelé l'outil ou la fonction de référence. Lorsque vous sélectionnez un calque, vous allez de l'avant et cliquez sur ce double carré, il ouvrira vos calques. Vous aurez alors envie de cliquer sur votre calque d'encre. Une fois que vous appuyez dessus, il ouvrira une fenêtre, et sur le côté gauche, vous allez faire défiler vers le bas et voir le mot référence. Lorsque vous faites ce que vous créez sur votre calque d'encre, il reste à l'intérieur de ces lignes. Utiliser tout ce que vous faites dans cette couche comme référence. C' est comme si vous coloriez dans un livre de coloriage, toutes les lignes, tout ce que vous faites glisser et déposer de la couleur restera dans les lignes. Vous devez faire de ce calque de référence le calque d'encre, puis cliquer sur votre calque de couleur. Chaque fois que vous voulez faire glisser une couleur, vous pouvez simplement cliquer et maintenir cette molette de couleur dans le coin supérieur droit et la faire glisser vers le bas jusqu'à l' endroit où vous voulez remplir cette couleur. C' est une fonctionnalité très utile et vous fera économiser beaucoup et beaucoup de temps par opposition à juste assis là et à colorier dans tout individuellement. Cela complète à peu près toutes les connaissances de base dont vous aurez besoin pour Procreate pour commencer à créer votre propre personnage monochromatique. Ensuite, nous commencerons à apprendre comment faire quelques exercices de début pour se préparer à la création de personnages. 4. Esquisser Esquisser des espaces: Avant de commencer notre pièce monochromatique, il est toujours sage de commencer par quelques exercices. Les exercices sont un excellent moyen de développer votre personnage dans différentes poses ou de recueillir des idées sur ce que vous pensez vouloir pour votre personnage. Pour commencer, je vais juste commencer par quelques croquis rapides. Je pense à faire un thème tropical, donc mon personnage sera orange avec le vert comme couleur contrastée. Je vais commencer par quelques fromages rapides pour avoir une idée de quel genre de pose ou quel genre d'accessoires je veux que mon personnage porte. Vous pouvez utiliser des lignes très ondulées, vous n'avez pas besoin d'être si droit lorsque vous essayez d'obtenir la position du corps. Cela aide à rendre les positions plus naturelles avec des caractères plutôt que très rigides. Je vais aller de l'avant et accélérer un peu les choses, mais profiter du dessin de vitesse. Ne vous inquiétez pas si votre création et vos esquisses pour votre idée n'arrivent pas comme vous l'attendiez. Ce n'est qu'un croquis grossier. Ça peut être désordonné. C' est la meilleure partie de l'art, c'est que c'est désordonné. Si tu es perfectionniste, ça va. Ne vous inquiétez pas de cette phase d'esquisse. Je suis sûr que tu iras bien. Maintenant que vous avez quelques idées, il est temps de choisir une pose. Je vais choisir le premier que j'ai fait. Ensuite, nous allons nous concentrer sur la façon d'encrer et de mettre le croquis dans Procreate. 5. Encrage de votre personnage: Pour commencer, nous allons prendre une photo de ce croquis que nous avons dessiné dans la dernière vidéo. Prenez simplement une photo rapide avec votre iPad, puis revenez dans Procreate. Appuyez sur cette petite clé que nous avons mentionnée précédemment dans la vidéo Introduction à la Procreate. Appuyez sur le bouton « Ajouter » et vous allez insérer une photo, aller dans votre pellicule d'appareil photo et sélectionner cette photo. Lorsque vous insérez une photo, ce pointeur en haut à droite est sélectionné. Il vous permettra de naviguer et de modifier la taille de l'image que vous venez d'insérer. Je vais changer l'opacité. Encore une fois, cliquez sur l'icône qui ressemble à la salle magique, sélectionnez « Opacité » et utilisez votre crayon Apple pour glisser vers la gauche et la droite pour ajuster l'opacité à ce que vous vous sentez à l'aise. Lorsque vous effectuez cette opération, assurez-vous que le calque avec l'image est sélectionné. Lorsque vous créez un nouveau calque, s'agit du calque 3, mais il deviendra notre calque esquissé. Je vais renommer le calque précédent que j'avais en tant qu'encre, pour notre exemple. Je vais de l'avant et le renommer Picture, puisque c'est l'image importante. Je vais également enlever l'entité de référence sur cette couche. En montant, je vais changer la position du calque de couleur en dessous du calque 3. Ce sera notre nouvelle couche de croquis. Je crée la couche 4 pour être notre couche d'encre et nous le voulons en plus de tout. Je vais maintenant aller de l'avant et réorganiser. L' encre sera l'esquisse de couleur supérieure, puis l'image sera l'ordre de ces calques. Je vais de l'avant et je commence dans le calque d'esquisse. Je vais commencer à faire un croquis très grossier sur le croquis que nous venons d'importer de notre carnet de croquis. Pour ce faire, j'utiliserai le pinceau à encre Gesinski. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller de l'avant et utiliser le stylo technique qui fonctionne tout aussi bien. Maintenant que nous avons notre croquis de base, je vais de l'avant et je sélectionne la couleur noire de mon pinceau à encre Gesinski et je commence à écrire sur le calque Encre. L' encrage peut être assez difficile, alors n'ayez pas peur de refaire la même ligne encore et encore. Vous voulez vous assurer que vous avez de belles lignes fluides au lieu de lignes tortueuses et scribaires, cela fera toute la différence dans votre personnage. Dans un instant, je vais vous montrer un truc que j'ai appris pour les yeux. C' est vraiment simpliste et ça aide vraiment à s'assurer que les yeux sont même dans les deux sens. Ce que vous allez vouloir faire, c'est une fois que vous avez créé l'un des yeux, vous allez aller de l'avant et utiliser l'outil de sélection. Vous allez dessiner le cercle avec l'outil de sélection autour de l'œil, puis vers le bas, vous appuyez sur le symbole dupliqué, qui sont les deux cercles. Une fois que vous l'avez dupliqué, vous verrez dans les calques qu'il y a un nouveau calque. Vous allez aller de l'avant, utilisez l'outil de sélection, encerclez-le une fois de plus dans la même zone, vous remonterez au pointeur, et cela vous permettra d'avoir la possibilité de retourner horizontalement, qui est ce que vous voudrez faire. Vous serez en mesure de déplacer l'œil vers l'autre endroit. Cela peut sembler un peu bizarre en ce moment, mais vous pouvez toujours utiliser l'outil gomme pour vous débarrasser de la ligne de l'iris et le redessiner dans une position qui aura l'air plus naturelle. Alors ne paniquez pas si ça a l'air vraiment bizarre en ce moment. Vous pouvez aller de l'avant et le changer avec l'outil gomme comme indiqué en ce moment. L' autre chose que j'aime à propos de cet outil est que, si pour une raison quelconque, un œil semble être plus long ou plus court, points bleus sur le rectangle vous permettent de déplacer cela vers haut ou vers le bas afin que vous puissiez également changer la forme de l'œil aussi. Une fois que vous avez l'œil dans la position souhaitée, revenez dans la section du calque et appuyez sur le calque créé à partir du nouvel œil. Vous voulez aller de l'avant, appuyez sur ce calque dans le menu de gauche qui apparaît, sélectionnez « Fusionner vers le bas » et qui le fusionnera dans votre calque d'encre d'origine. Je vais de l'avant et j'accélère un peu le processus et on se verra à la ligne d'arrivée. Nous avons à peu près terminé la phase d'encrage de notre personnage monochromatique. Vous pouvez choisir une couleur différente si vous voulez rester fidèle au thème monochromatique. Choisissez simplement une couleur plus foncée pour la ligne d'encrage. Cependant, si vous voulez utiliser du noir, c'est tout à fait bien aussi. Ensuite, nous allons apprendre à colorier notre personnage à un véritable thème monochrome. 6. Colorer votre personnage: Lorsque vous coloriez, vous voulez vous assurer que vous êtes sur le calque de couleur. Je suis allé de l'avant et j'ai créé la couche de couleurs à l'avance pour obtenir le jeu de couleurs correct que je voulais pour la vidéo. Je vais créer un nouveau calque pour la couleur et désactiver l'autre que j'avais créé, et je vais juste l'utiliser pour référence pour les couleurs. C' est à ce moment que vous voulez vous assurer que votre calque d'encre est le calque de référence afin que lorsque vous faites glisser et déposer des couleurs, il se remplisse dans les lignes. Vous voudrez également vous assurer que le pinceau que vous utilisez est très opaque, et qu'il ne faudra pas plusieurs coups pour vous assurer qu'il est solide. Comme vous pouvez le voir, j'ai décidé d'utiliser la couleur orange pour mon personnage en raison de son esprit aventureux. J' utiliserai la couleur verte pour la couleur contrastée. Si, pour une raison quelconque, vous rencontrez un problème avec l'outil de chute de couleur. Je sais que j'ai eu un problème où quand je laissais tomber la couleur, elle remplirait tout l'espace au lieu de ce qui était à l'intérieur de la ligne. Il y a deux choses qui pourraient se passer. La première est que vous ne fermez pas complètement vos lignes. Assurez-vous que toutes vos lignes sont très solides et attachées les unes aux autres. Le deuxième problème qui pourrait survenir est que le seuil de la couleur tombée est trop élevé. Pour résoudre ce problème, tout ce que vous voudrez faire est de faire glisser et déposer la couleur. Tenez le crayon Apple en place pendant une seconde. Un seuil de couleur apparaîtra juste en dessous de la galerie, ligne grise ou de la ligne noire. Vous pouvez faire glisser le crayon Apple vers la gauche ou vers la droite afin de diminuer ou d'augmenter le seuil. Diminution du seuil semblait résoudre la question de son remplissage dans tout l'espace. Il est devenu plus sensible à l'endroit où se trouvaient les lignes. Comme une ligne directrice générale sur la façon dont vous devriez colorer votre personnage. Je vais généralement de l'avant et faire un ton moyen pour la peau, quelque chose au milieu, les cheveux seront plus foncés, et les vêtements seront encore plus foncés que les cheveux. Maintenant avec l'orange, si vous commencez à devenir plus sombre en ajoutant des gris et des noirs, vous obtenez en fait un peu de brun. Comme je vais le long, vous verrez la couleur marron car elle est dans la plage de valeurs de la couleur orange. Pour l'arrière-plan, je vais choisir des feuilles vertes pour donner une sensation plus tropicale et ajouter à l'aventure pour la représentation. Lorsque vous décidez quoi utiliser pour votre couleur contrastée. Essayez de ne pas trop insister sur la couleur. Cela vous enlèvera votre thème de personnage monochromatique. Il est préférable de se concentrer sur un ou deux éléments qui ne sont généralement pas biologiquement nécessaires. Tous les accessoires comme j'aurais pu utiliser le chapeau, j'aurais pu utiliser le crayon, ou du papier dans la poche. J' aurais pu utiliser la ceinture, mais la majorité des vêtements devrait s'en tenir à la couleur monochromatique de votre choix. Je vais juste prendre les dernières secondes pour finir les feuilles, et après cela, nous allons nous préparer à apprendre à ajouter ombres et des reflets pour créer de la profondeur dans le personnage. 7. Ombres, hauts et bruits.. Oh, mon !: Je vais brièvement discuter de la façon dont je fais l'ombrage et la mise en évidence. J' utilise généralement l'aérographe, l'aérographe moyen pour ajouter des ombres. J' ai sélectionné cela là et je change la taille ainsi que l'opacité pour obtenir l'effet que je cherche. Lorsque vous prenez de la couleur pour les joues ou ajoutez le fard à joues, j'utilise une teinte plus foncée que le teint de la peau. Pour cela, j'ai juste pris un échantillon des cheveux et j'ai commencé à l'utiliser pour ajouter un fard à joues. Cependant, quand je l'ai vu ensemble, j'ai réalisé qu'il faisait trop sombre, donc j'ai refusé l'opacité pour qu'elle ne soit pas aussi visible la prochaine fois que je l'ai appliquée sur le visage. Parfois, il peut être difficile de comprendre l'utilisation de l'aérographe, alors assurez-vous de jouer avec lui en changeant les opacités ainsi que les tailles afin que vous puissiez comprendre ce qui fonctionne pour vous. Chaque fois que je veux utiliser une ombre vraiment sombre, j'utiliserai aussi une nuance plus foncée. Cependant, je vais augmenter l'opacité tout le chemin vers le haut sur l'aérographe afin que cette couleur apparaisse vraiment à travers. J' allais de l'avant et commencerais à ajouter toutes les ombres à votre personnage, choisir une source de lumière et à essayer au mieux de votre capacité capturer les ombres de l'endroit où elles tomberaient naturellement. Maintenant, pour ajouter des reflets, je vais de l'avant et créer un calque au-dessus de la couche d'encre, vous pouvez changer votre pinceau en un pinceau plus solide comme le stylo technique. Lorsque vous faites cela, allez de l'avant et sélectionnez la couleur blanche, car vous allez dessiner sur le dessus de l'encre pour créer cette mise en surbrillance. Ici, je suis juste en train d'ajouter un éclat aux yeux qui passent sur la couche d'encre, c'est pourquoi vous ne verrez pas les lignes noires en dessous. D' habitude, je mets en évidence les yeux, le nez , les lèvres, et peut-être parfois des vêtements. En utilisant ces deux techniques, vous devriez être en mesure d'ajouter efficacement des ombres et d'ajouter des surlignements. Une autre chose que je veux mentionner est comment ajouter du bruit à votre personnage. Ajout de bruit ajoute une texture à ce que vous avez créé, il a presque un aspect granuleux pour lui. Personnellement, j'apprécie que, cependant, si ce n'est pas quelque chose que vous trouvez esthétiquement agréable, alors vous n'aurez en aucun cas à ajouter du bruit à votre personnage. Je passe par les différents calques que j'ai créés pour supprimer les calques inutiles car une fois que je retourne à la galerie et que je la duplique, je ne veux pas que les calques inutiles soient dupliqués dans ce nouveau fichier. Je vais aller de l'avant et appuyer sur select, dupliquer mon premier fichier, il dupliqué et il est toujours à gauche. Donc, je vais ouvrir ce nouveau fichier que j'ai créé pour le duplicata. Une fois que je serai dans, je vais fusionner toutes les couches. Ce faisant, cela me permet d'utiliser un seul calque pour appliquer le bruit au lieu de multiple. Encore une fois, je suis juste en train de supprimer certaines des couches inutiles. Quelque chose que je n'ai pas mentionné auparavant, mais si vous voulez ajouter un arrière-plan, sélectionnez le calque d'arrière-plan et vous pouvez aller avant et changer la couleur en sélectionnant une couleur sur la roue de couleur. Cependant, pour mon personnage, je vais juste rester avec le blanc, cette façon je peux aller de l'avant et vous montrer à quoi ressemblera le bruit sans la distraction de la couleur de fond. Si vous ne voulez pas de couleur d'arrière-plan, vous pouvez aller de l'avant et simplement désélectionner ce calque, il le rendra transparent en arrière-plan. Maintenant, pour créer du bruit, vous allez sélectionner le calque qui contient tous vos calques fusionnés, appuyer sur l'outil de recherche magique, puis sélectionner le bruit. Avec votre crayon Apple, vous pouvez glisser vers la droite ou vers la gauche pour augmenter ou diminuer le pourcentage de bruit. Je trouve que j'aime une fourchette de moins de 20 pour cent à plus de 12 pour cent. Vous avez créé votre personnage et vous avez ajouté du bruit pour la texture, maintenant vous allez vouloir télécharger l'image afin que vous puissiez montrer à tous vos amis et votre famille quel travail incroyable vous avez fait pour créer ce personnage. Vous revenez à Wretch, vous appuyez sur le bouton de partage, puis choisissez le type de fichier que vous souhaitez exporter. Je fais habituellement des PNG, cependant, vous êtes plus que bienvenu pour choisir le fichier que vous voulez. Je suis à la recherche de mon personnage dans la pellicule et comme vous pouvez le voir, le bruit a ajouté une certaine texture au personnage et cette image est maintenant prête à être partagée avec le monde entier. Alors amusez-vous et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 8. Créez un Time lapse dans Procreate: Pour créer une vidéo time-lapse dans Procreate, vous devez sélectionner l'icône de recherche sur la clé à gauche de votre galerie, puis sélectionner une vidéo. En bas, il devrait y avoir une option d'exportation time-lapse. Vous pouvez choisir soit la vidéo de trente secondes, soit la vidéo pleine longueur. L' exportation prendra un certain temps, mais une fois terminée, vous aurez la possibilité de l'exporter dans votre galerie de photos. Maintenant qu'il est presque sur l'exportation, je peux aller de l'avant et en bas à gauche, enregistrer la vidéo sur l'appareil sur l'iPad. Je vais aller de l'avant et ouvrir mes photos. Tout en bas, vous verrez une vidéo de trente secondes, et voici à quoi ressemblerait le time-lapse. 9. Clip fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Espérons que vous avez tous appris quelque chose sur la façon de créer votre propre personnage monochromatique. Nous avons parcouru différentes couleurs et ce qu'elles représentent avec différentes associations et comment la valeur, ton, les nuances et les teintes peuvent contribuer à créer un personnage monochromatique. Vous avez également appris à créer une vidéo time-lapse de 30 secondes de votre création de personnage. Si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à aller de l'avant et suivez-moi sur Skillshare. J' apprécierais vraiment. De cette façon, vous pouvez rester au courant de toutes les nouvelles classes que je publierai. Si vous voulez voir ce que je fais en dehors de Skillshare, allez-y et suivez-moi sur Instagram. Sinon, allez de l'avant et jetez un oeil à tous les travaux de l'autre élève pour voir ce qui les a inspirés à créer leur personnage. J' ai hâte de voir ce que vous créez jusqu'à la prochaine fois.