Illustrer un chat poilu dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Choses Merci. Bonjour. Voici Alan AUB, et je crédite cette classe exclusivement pour Scale share Dans ce cours, nous allons faire quelque chose d'amusant dans Adobe Illustrator. Nous allons créer ce chat féerique. Tout au long de ce cours, vous allez apprendre quelques trucs et astuces qui vous permettront de créer ce look exceptionnel dans Adobe Illustrator. Et vous pourrez utiliser ces conseils et outils dans vos futurs projets de conception graphique. À la fin du cours, nous avons un projet de classe. Chacun de nous créera son propre ami ferry. Ce sera un cours très amusant. J'espère te voir à l'intérieur. 2. Maîtriser les outils: Tout le monde, dans cette leçon, je vais aborder tous les outils et effets que vous allez utiliser tout au long de ce cours. Je vais m'assurer que vous comprenez chacune d'entre elles et que vous sachiez comment vous en servir. Commençons. Cette écoute, nous allons aborder tous les outils et effets que nous allons utiliser pour réaliser notre projet final, qui est ce magnifique ferry ball. Même si ce cours n'est pas destiné aux débutants absolus car vous n'allez pas aborder toutes les bases d' Adobe Illustrator, mais je vais tout de même aborder tous les outils et vous expliquer exactement comment y parvenir Même si vous n'avez aucune connaissance d' Adobe Illustrator, vous pourrez toujours me suivre et créer cette œuvre d'art Commençons par le premier. Les premiers sont le rasage et le rasage. En gros, nous allons créer des rasages ici, et plus précisément, vous allez créer des cercles comme celui-ci Ensuite, nous allons créer des lignes, vous allez utiliser l'outil stylo et créer des lignes comme celle-ci. Bien sûr, nous n'avons besoin que du coup. Pour cela, il suffit de cliquer sur celui-ci, nous n'avons que le trait. Ensuite, vous appuierez sur le V du clavier et le sélectionnerez à nouveau. Vous avez maintenant les paramètres du trait. En gros, vous allez le désélectionner puis le sélectionner à nouveau pour voir les séances du trait Ici, nous pouvons augmenter et diminuer. Mais pour ce projet, nous n'avons pas besoin de jouer avec la largeur du trait, car nous n'en avons pas besoin. OK, alors maintenant c'est réglé. La prochaine chose que nous devons utiliser est l'outil de fusion. Comment fonctionnent les outils de fusion, l'outil de mélange combine essentiellement deux formes. J'appuie sur l'option, je vais dupliquer celle-ci, et je vais changer la couleur ici en quelque chose. Juste comme ça. Et maintenant, je veux combiner ces deux rasages. L'outil Bland créera des copies des deux pour les combiner Voici donc comment cela fonctionne. Je vais maintenant utiliser cet outil pour que vous sachiez exactement comment il fonctionne. Tout ce que j'ai à faire c'est de venir ici. Il s'agit de l' outil Bland. Cliquez dessus, puis sur les rasages que vous souhaitez combiner Nous voulons combiner celui-ci avec celui-ci. Juste comme ça, nous avons combiné les deux ensemble. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une ligne fluide parce que nous avons créé de nombreuses copies ici. Si vous voulez changer cela, vous suffit de venir ici et de double-cliquer dessus, puis nous allons modifier ces deux étapes spécifiées. Juste comme ça, nous pouvons changer les chiffres. Comme vous pouvez le constater, nous allons maintenant ajouter d'autres copies. Nous savons maintenant comment fonctionne l'outil de mélange. Passons maintenant à la suivante, qui est Blend Replace with the spine. Cela nous permet de remplacer notre objet de fusion et de le placer sur une ligne que nous avons tracée. Par exemple, nous avons tracé cette ligne, je veux la remplacer et lui donner la forme exacte. Ce que vous allez faire, c'est sélectionner la ligne et votre objet de fusion, puis accéder à l'objet. Nous avons ici les paramètres de l'outil de fusion, et nous allons le remplacer par la colonne vertébrale. C'est ainsi que nous avons déplacé notre objet de fusion et l' avons remplacé par la ligne que vous avez créée. Ensuite, avant de parler de l'effet raffen, parlons du dégradé, du dégradé Si vous avez déjà travaillé sur un outil de design, vous savez peut-être sur un outil de design, ce qu'est le dégradé En gros, il s'agit d'un gradient que nous avons. Il n'est pas créé à l'aide d'un outil de dégradé, mais à l'aide de l'ajustement entre deux couleurs, nous l'appelons dégradé. Comment créer des dégradés ? Par exemple, je vais créer une forme ici, et je vais y ajouter un dégradé. Eh bien, votre forme est sélectionnée, venez ici. Il s'agit du péage et des paramètres du gradient. Si vous ne l'avez pas, il vous suffit d'aller dans la fenêtre et de l'activer ici. Il s'agit d'un dégradé, et si vous ne l'avez pas, il apparaîtra ici. Ajoutons un peu de dégradé à cette forme. Pendant que la forme est sélectionnée, je vais ajouter un dégradé. Nous avons un gradient linéaire. Nous avons un dégradé radial et un dégradé de forme libre. Avec celui-ci, vous pouvez ajouter des points et créer n'importe quelle combinaison de couleurs que vous souhaitez. Pour ce cours, nous allons utiliser le dégradé radial. Ici, vous pouvez ajouter d'autres couleurs et double-cliquer dessus pour changer la couleur comme vous le souhaitez. C'est ainsi que vous utilisez les dégradés. D'ailleurs, vous pouvez également jouer avec le dégradé si vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus grand, plus petit ou même le déformer de cette façon Enfin, parlons de l'effet rugueux. Cela rend votre silhouette rugueuse, quelque chose comme ça, et c'est crucial pour obtenir cet effet de fourrure chez un illustrateur Dub Laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. Il vous suffit de sélectionner votre forme et d'obtenir l'effet , puis de la déformer, de la transformer, puis de la rendre rugueuse Juste comme ça, nous pouvons rendre le bord de notre forme rugueux. D'accord, nous connaissons maintenant tous les outils et les effets que nous allons utiliser pour réaliser notre projet final. Avant de créer notre chat, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment obtenir un effet fourrure. Je te verrai donc dans le prochain. Au revoir. 3. Structurer le chat: Bonjour, tout le monde. Dans cette écoute, nous allons aborder la vraie question. Nous allons créer la structure de notre animal et lui appliquer l'effet fourrure. Dans les lissens précédents, vous avez découvert tous les outils dont nous avons besoin pour créer notre projet, et vous avez également appris comment obtenir clair ou un effet fourrure dans Adobe Illustrator Dans cette écoute, nous allons créer notre chat. Et nous allons commencer par la structure. Nous allons créer la structure de notre chat à l' aide de cercles et de lignes. Pourquoi ? Parce qu'avec les lignes, les cercles, l' outil de mélange et les dégradés, nous allons obtenir un effet juste, et nous voulons que notre chat soit une fée Nous allons donc créer la structure. Je vais commencer par la queue du chat. Ce que je vais faire, c'est créer une ligne comme celle-ci. Comme ceci ou cela. Nous avons maintenant la structure de la queue. Je veux faire le tour de celui-ci. Je vais appuyer sur l'option pendant que je sélectionne également l'outil stylo, juste pour le rendre un peu rond comme ça. Maintenant, je vais ajouter quelques traits que nous pouvons voir, le rendre noir. OK. Et bien sûr, vous pouvez toujours jouer avec la structure. Pour l'instant, je vais le garder comme ça et plus tard vous allez l'affiner. OK, maintenant nous avons la ligne. Je vais créer des cercles. Alors venez ici et cliquez ici. Et le bout de la queue, je veux qu'il soit gros. En fait, permettez-moi de vous apporter l'œuvre d'art originale que j'ai créée afin que nous puissions vous suivre et vous expliquer pourquoi vous faites ce que vous faites. OK, alors j'ai amené le chat ici, celui que j'ai créé. Comme vous pouvez le constater, nous voulons que cette partie de la queue soit épaisse, puis qu'elle un peu moins épaisse ici et qu'elle soit presque petite. Nous allons donc le faire en nous basant sur les cercles. Les cercles décideront de l' épaisseur de la queue. Nous voulons donc que ce soit aussi épais, et que celui-ci soit autour de cela. Et bien sûr, nous pouvons toujours jouer avec elle une fois que nous lui avons appliqué tous les effets et que nous avons le travail final. On peut toujours jouer avec. Celui-ci sera très petit, donc je vais le faire très petit. Nous avons donc celui-ci. Maintenant, je vais créer le corps. Pour le corps, je vais commencer par les cercles. Je vais faire deux grands cercles. Je vais juste venir ici. Quelque chose comme ça ira. Oui, je pense que c'est bien. Puis un autre comme celui-ci. Voici la queue, voici le corps. Ensuite, j'en créerai un autre petit ici. Je vais simplement copier, coller, contrôler C, contrôler F, et je vais le rendre très petit. Maintenant, je vais le mettre ici. C'est parce que je veux que l'effet fourrure soit le même pour les deux. Et je ne veux pas cet effet, laisse-moi te le montrer. Par ici, souvenez-vous quand nous avons réglé ce problème avec ce petit modèle. Si vous ne l'avez pas, ce sera comme ça. Nous faisons donc la même chose ici. Je crée le petit pour éviter que ce dégradé n'apparaisse. Bon, maintenant nous allons passer aux jambes et aux mains. Je ne sais pas comment les appeler. La pose. Mais avant cela, nous devons créer la ligne pour le corps. Donc, la ligne pour le corps sera quelque chose comme ça. Bien entendu, il s'agit de la structure de base. Une fois que nous avons appliqué tous les effets, nous pouvons toujours jouer avec eux et les affiner. OK, pour les jambes, je vais créer des cercles ici, donc je veux qu'ils soient petits de ce côté. Copiez-le. Nous l'avons, je vais l'agrandir. Quelque chose comme ça est une bonne chose. Je vais le dupliquer et le mettre ici. Pour cela, je veux aller ici et ce sera ici. En fait, je vais déplacer ça ici. Réduction ici. Pour celui-ci, nous devrons jouer avec lui plus tard après avoir ajouté l'effet. Je vais faire de même pour les mains. Je vais juste le copier en fait. Collez-le ici. Je vais juste le faire pivoter un peu. Pour celui-ci aussi, quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons créer des lignes pour les relier. Cette main est alors nous devons créer les oreilles. Je vais faire deux cercles. Je vais juste dupliquer celui-ci. Ce sera petit, ce sera grand. Et nous allons faire le second ici. La plus grande sera là, plus petite sera là, puis nous allons créer les lignes. Je vais faire quelque chose comme ça. Et quelque chose comme ça. Alors je vais faire ce tour. Et nous allons également faire ce tour. Il suffit donc de cliquer dessus. Viens ici et fais le tour comme ça. C'est donc la structure de base de notre chat. OK, maintenant nous avons créé la structure de base. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter tous les effets pour obtenir l'effet f. Je t' y verrai donc. Au revoir. 4. Appliquer l'effet de fourrure: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur cette nouvelle écoute. Lors de l'écoute précédente, nous avons donc créé la structure de base de notre chat. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les effets. Commençons maintenant par le conte. Je vais tous les sélectionner. Et nous allons ajouter ce dégradé. Nous avons donc déjà créé ce dégradé lors de l'écoute précédente. Et voilà à quoi ça ressemble. Voilà, le positionnement et les couleurs. Je vais juste appuyer sur l'œil pour obtenir le collyre et cliquer. Je vais faire de même pour les deux autres, puis nous allons utiliser l'outil Blend. Mais avant cela, je vais sélectionner celui-ci car il est toujours un peu difficile d'utiliser un outil de mélange et les plus petits. Je vais simplement le sélectionner pour ne pas le rater, puis je vais accéder à l'outil de mélange, puis nous allons cliquer sur celui-ci, puis sur celui-ci, puis sur celui-ci. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Double-cliquez dessus, et vous l'avez deviné, nous allons lui faire spécifier les étapes et 121 Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. À l'étape suivante, vous allez sélectionner la ligne. En fait, je vais toutes les sélectionner ensemble. Maintenant, nous avons la ligne et l'objet, puis nous allons passer à l'objet, mélanger puis remplacer la colonne vertébrale. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. l'étape suivante, nous allons passer aux effets, puis à fen, et nous utiliserons les mêmes paramètres que ceux de la liste précédente. Donc, le 18 et tout va bien. Et maintenant, nous avons quelque chose comme ça, qui est très bien. Comme je l'ai dit, vous pouvez double-cliquer dessus, jouer avec la taille, comme vous le souhaitez, ou les déplacer. Comme ça. Très bien Nous ferons de même pour celui-ci et pour celui-ci. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur l'œil et leur donner à tous le même dégradé que celui que nous avons ici. Ensuite, je vais choisir celui-ci juste pour ne pas le rater. Ensuite, outil de fusion, cliquez sur celui-ci, puis sur celui-ci, puis sur celui-ci. Ensuite, double-cliquez. Vous avez spécifié les étapes 121, et nous avons quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons appliquer Ruffin comme l'autre, et nous avons quelque chose comme ça Ici, je veux que ce soit un peu plus sombre. Ce que je vais faire, c'est le réduire. Bien sûr, vous pouvez le déplacer d'ailleurs. Tu peux me laisser voir. Juste comme ça, tu peux le mettre où tu veux. Mais le but ici est de m'assurer que cela n'apparaisse pas, et je veux que ce soit un peu plus sombre. Je vais donc le déplacer ici, réduire. Maintenant nous avons quelque chose comme ça, qui est très bien. Ensuite, je vais sélectionner la ligne que nous avons, puis celle-ci, puis passer à l'objet, mélanger. Nous avons quelque chose comme ça maintenant. Parfait. Faisons maintenant la même chose pour les jambes et les airs. Je vais les sélectionner. Encore une fois, nous allons obtenir le même dégradé, puis mélanger celui-ci, celui-ci, en suivant les mêmes étapes. Ensuite, appliquez du rugosifiant. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un problème. Je veux que celui-ci soit à la traîne. Donc, en double-cliquant, nous sommes dans le mélange, puis je vais appuyer sur le commentaire et le crochet du clavier pour le renvoyer. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça, vous le renvoyez. Ensuite, il se peut que nous n'ayons pas besoin de nous appliquer à la ligne, car ce sont des lignes droites. Maintenant, je vais juste continuer comme ça, et maintenant nous allons déplacer toute la jambe en arrière. Donc, ce que je vais faire, c'est le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, l'arranger, le renvoyer. Nous avons quelque chose comme ça maintenant. Je dois donc rendre les jambes un peu plus moelleuses. Agrandissez-le comme ça, et celui-ci aussi un peu plus grand. Je voulais venir ici. Quelque chose comme ça va fonctionner. Au lieu de suivre les mêmes étapes, je vais simplement le dupliquer et l'apporter ici, et pour cela également Il suffit de supprimer celui-ci. Nous l'avons. Vous pouvez toujours jouer avec, l' agrandir ou le réduire ou le déplacer. Nous en avons un autre comme celui-ci. Nous avons maintenant la pose. Je vais le réduire un peu. Nous allons créer les héritiers. Nous allons faire la même chose. Oh, moi, nous l'avons maintenant. Ensuite, les étapes 121, et nous ajouterons le rugosité. Ensuite, nous allons le remplacer par ce store ou cette colonne vertébrale. Mélangez, replacez la colonne vertébrale. Maintenant, nous l'avons. Si vous voulez les épaissir un peu, nous pouvons toujours double-cliquer dessus et agrandir la taille. Et on peut aussi les déplacer comme ça. Bien sûr, je veux que cela soit relégué au second plan. J'utilise donc la commande ou le contrôle avec les crochets. Je vais le déplacer ici, et nous allons le faire pivoter comme ceci. Je n'ai donc pas besoin de le recréer. Donc, juste comme ça, j' ai recréé notre chat. La dernière chose à faire est de créer une glace comme celle-ci. Enfin, préparons de la glace. Je vais faire le cercle, quelque chose comme ça. Fais-le blanc. Je vais m'y attarder un peu pour que nous puissions le voir. Maintenant, nous devons créer l'élève. Je vais juste réutiliser le cercle et créer quelque chose comme ça. Et nous allons le rendre noir. Je vais également désactiver le trait. Juste comme ça, nous avons l'œil. Je vais les regrouper. Et puis il y a un effet que je ne vous ai pas expliqué, c'est l'ombre. Nous allons ajouter l'ombre. Il est ici, stylisé, laisse tomber l'ombre. Et vous pouvez faire le décalage pour cela. Quelque chose comme ça est une bonne chose. Et je vais juste l'apporter ici pour créer deux yeux comme ceux-ci, beaux, petits et mignons. Vous pouvez toujours jouer avec la taille, et vous pouvez également l' étirer si vous le souhaitez. Ils doivent être proches l'un de l' autre et un peu en hauteur. Bon, maintenant nous avons notre chat. Il y a quelques ajustements que je voudrais faire. Par exemple, celui-ci, je vais juste double-cliquer dessus. Je veux que celui-ci soit grand, comme celui-ci, et que celui-ci soit petit. Tout comme celui-ci. Vous pouvez également jouer avec le dégradé si vous le souhaitez, car je vois qu'il est un peu plus foncé ou un peu trop foncé. On peut toujours jouer avec celui-ci. Améliorez-le, et vous pourrez faire de même pour l'autre. Une autre chose que je veux faire ici est de cacher celui-ci. Je vais l'apporter ici pour qu'il soit caché derrière l'œil. OK, donc juste comme ça, nous avons créé notre chat. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 5. Votre projet de cours: Bonjour, tout le monde. Il est maintenant temps de passer à un projet de classe. Permettez-moi de partager avec vous quel sera le projet de classe pour ce cours. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Il est maintenant temps de vous donner un devoir, le projet de classe. Ce que je veux que tu fasses, c'est créer un chat comme celui-ci. Vous connaissez maintenant toutes les étapes à suivre pour créer quelque chose de similaire. Soit vous le faites, soit vous fabriquez quoi que ce soit d'autre, fabriquez votre animal de compagnie, vous faites quelque chose de différent. Je veux que vous expérimentiez la forme et peut-être aussi les couleurs ou tout autre élément avec lequel vous pouvez jouer. Enfin, avant de terminer, si vous voulez maîtriser A Dub Illustrator, j'ai un méga cours sur Adobe Illustrator, qui vous enseignera du niveau de base au niveau avancé À ce jour, plus de 50 000 personnes ont suivi ce cours dans le monde entier. Et c'est la seule chose dont vous avez besoin pour maîtriser Adobe Illustrator Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez le trouver sur mon site web 92 learn, et j'ajouterai le lien du cours à cette écoute. Et pour tous ceux qui suivent ce cours, nous bénéficierons d'une réduction de 50 % sur mon cours Adobe Illustrator OK, pour l'instant, je vais attendre ton projet de cours. Assurez-vous de le partager avec moi. Je vais les examiner personnellement et vous faire part de mes commentaires. J'espère que ce cours vous plaira. Au revoir. 6. Réflexions finales: Et maintenant, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que cela vous plaira et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de me faire part de vos projets. J'espère vous voir dans un autre cours sur Skillshare.