Illustrer pour les marchandises : Transformez vos œuvres d'art en produits

1. Introduction: [MUSIQUE] Voir vos idées arriver à VH est magique. Chaque type d'illustration a la joie qui y est attachée. [MUSIQUE] Je ne vous ai pas vu là-bas. Je suis Alicia Souza, je suis une mère de chien, maman humaine et une illustratrice. Je dessine des choses que je vois autour de moi, des conversations que j'entends, des choses sur la route, des choses qui se passent chez moi, n'importe quoi. Je ne pensais pas que ça deviendra ma profession, mais c'est ce qui l'a fait, et j'adore ça. Lorsque j'ai commencé ma marchandise, j'avais un compte de médias sociaux à part entière et j'avais beaucoup de demandes de personnes qui me demandaient certaines illustrations sur les produits. J'ai créé une ligne de marchandises, et nous avons très bien réussi. Lorsque j'ai commencé il y a une dizaine d'années, il n'y avait pas vraiment de quoi que ce soit pour moi d'apprendre. Je voulais vraiment partager toutes les choses que j'ai apprises au cours de ma période de dix ans. Dans ce cours, nous allons parler de commencer, de trouver cette inspiration, trouver cette inspiration, transformer cette inspiration en illustration, du processus d'illustration, puis d'obtenir cette illustration. sur la marchandise et de petits trucs et astuces sur la marchandise. Votre projet étudiant pour ce cours est de créer une marchandise. Je suis très enthousiaste à l'idée de commencer ce cours et j'espère que vous retirerez quelques choses qui vous seront utiles dans votre voyage. [MUSIQUE]. 2. Pour commencer: Lorsque vous commencez à illustrer, vous avez essentiellement besoin de quelque chose qui marque, pouvez donc utiliser du papier et un crayon. C'est bon d'y aller. Au fur et à mesure que vous évoluez en tant qu'illustrateur, vous ajoutez bien sûr d' autres outils que vous aimez et essayez différentes choses et jouez avec différents logiciels et choses qui fonctionnent pour vous. Les outils que j'utilise généralement sont un crayon, un stylo pinceau à encre, gomme, un papier, un ordinateur portable et mon iPad, et bien sûr mon ordinateur et ma tablette graphique. Je me souviens quand j'ai commencé, j'utilise à peu près et j'utilise toujours le plus de produits de grille étudiante et c'est tout à fait très bien. Je me souviens même pas d'avoir une tablette graphique que j'utilise le plus longtemps. Tout va bien. Travaillez dans le cadre de votre budget net, ajoutez-y au fur et à mesure. L'une des questions que l'on me pose tout le temps concerne le style. Quand vous commencez tout le monde se dit : « Ai-je besoin d'avoir un style ou je n'ai pas de style ? » S'il vous plaît, ne vous inquiétez pas. Quand j'ai commencé, j'ai commencé avec un certain nombre de styles. En fait, lorsque je repense à mes illustrations, je ne peux même pas reconnaître mes propres dessins parce qu'ils sont tellement différents et ils sont tout droit sortis de l'université. Maintenant, leur apparence est complètement différente. On dirait qu'ils ont été faits par deux personnes différentes. Ce n'est pas seulement parce que les différents outils que j'utilise et que j'ai joué beaucoup plus que, mais parce que j'ai évolué , bien sûr, en tant qu'illustrateur. Vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir un style d'illustration. Vous pouvez avoir plusieurs types de style. Mais si vous avez, bien sûr, une gamme de produits est généralement agréable d'avoir un style concis pour que tout soit cohérent en tant que marque. Sinon, en tant qu'illustrateur, vous pouvez avoir plusieurs types de style et cela sera également utile car vous pourrez réaliser une grande variété de projets, dont vous devez avoir un certain type de style. J'ai commencé à avoir mon style, ou plutôt à celui que j'utilisais en ce moment quand j'ai commencé à travailler comme illustrateur à temps plein. C'est parce que j'avais beaucoup de travail dans mon assiette et que j' étais le moyen le plus rapide de faire autant de travail. J'étais vraiment à l'aise avec le style et c'est ce à quoi je me suis collé. Sachez simplement qu'il est très difficile d'avoir l'impression d'être immédiatement incroyable dans quelque chose. N'importe quelle compétence prend du temps, alors ne vous battez pas. Donnez-vous le temps de profiter du processus et d'évoluer en tant qu'illustrateur. Une des choses qui a vraiment fonctionné pour moi c'est que je pense que de très petits objectifs quand je commençais. Cela peut être accablant car il existe de nombreux aspects différents lorsque vous travaillez avec une entreprise, lorsque vous travaillez avec des marchandises Ces petits objectifs sont donc plus faciles à atteindre et vous amènent à un objectif plus grand. Les petits objectifs peuvent aller de même des objectifs monétaires que de pouvoir lire quelque part. Si vous travaillez en freelance, il s'agit de réaliser un certain nombre de projets en un mois ou même de se fixer de petits objectifs personnels de commencer quelque chose de nouveau chaque mois ou de travailler avec un nouvel outil. Tout ce qui vous fait évoluer en tant qu' illustrateur ou en tant qu'homme d'affaires, je pense que c'est super utile. Les médias sociaux que je ne peux nier ont été le facteur pivotant de ma carrière. Lorsque j'ai commencé les médias sociaux, c'était sur Facebook et j'ai commencé une page. Je ne veux vraiment pas commencer cette page parce que je ne savais pas quoi faire en concerne la présentation de mon travail et comment le présenter. Facebook semblait être le moyen le plus simple et le plus facile d'éteindre les choses très rapidement sans vraiment mettre un travail raffiné. Je pourrais le mettre sur une petite illustration et j'ai donc commencé à le faire. J'ai eu une très bonne réponse après un certain temps et c'est ainsi que j'ai même commencé ma ligne de merchandising. Je suis arrivé sur Instagram un peu tard, mais quand j'ai commencé Instagram, c'était ma plateforme préférée. Bien sûr, c'est toujours ma plateforme préférée. Je l'utilise encore beaucoup. Lorsque je lance un produit, je le lance toujours sur Instagram et Facebook. Tout est lancé du début à la fin sur Instagram. Lorsque je commence à travailler sur quelque chose, je pourrais annoncer que je vais commencer à travailler sur quelque chose. Je pourrais montrer les croquis, je pourrais montrer l'encre, la coloration, les aperçus. Peut-être que l'échantillon si je veux montrer ou je pourrais juste dire directement « Hé, il y a un lancement à venir, ou hé, j'ai un cadeau de ces nouvelles choses qui sont sorties. » J'ai une très belle communauté sur Instagram et c'est presque comme s'ils étaient ce voyage avec moi du début à la fin. Une chose que je recommande vivement avec les médias sociaux, c'est d'essayer d'être cohérent. Vous n'avez pas besoin d'être super fréquent, comme toutes les quelques heures de publication. Quelques fois par semaine, je recommanderais si c'est un peu un hoquet, rappelez-vous, planifiez-le à l'avance. Il y a beaucoup de plateformes qui vous permettent même de le faire, même si Instagram ne a pas encore sur sa plateforme. Planifiez-le et peut-être que si vous voulez aller plus loin, si vous travaillez avec de la marchandise planifiez un lancement du début à la fin et comment vous allez amener votre public à interagir avec ce lancement de votre produit. C'est toujours très agréable à faire aussi. 3. Trouver de l'inspiration: [MUSIQUE] Je suis inspiré par tout ce qui m'entoure. C'est dans mon environnement, mes conversations, mes gens. Bien sûr, en ligne, vous avez Instagram qui a maintenant une fonction d'enregistrement, ce qui est incroyable, et le favori de tout le monde, Pinterest. Les idées étincelent au hasard pour moi. Parfois, je vois quelque chose de drôle. Habituellement, c'est drôle pour moi , c'est un indicateur que je veux le dessiner. Une des choses sur lesquelles j'adore dessiner est la bande dessinée, et cela peut ressembler à quelque chose que j'imaginais, disons que mon chien me parle. Mon chien est, bien sûr, l'un de mes plus grands [inaudibles]. Quiconque a un chien le dira. Mais aussi des choses comme mon nouveau bébé qui est aussi drôle d'inspiration et mon mari. Lorsque nous avons commencé à rester ensemble, c'était une expérience tout à fait différente, et j'ai adoré dessiner là-dessus. Je me souviens quand je viens de commencer, j'étais au Kerala, qui est l'Inde du Sud, et dans le sud de l'Inde, les hommes portent ce tissu enveloppant appelé le mundu. J'étais en voyage client. J'étais dans la voiture. Je me souviens avoir vu ce gars porter un long mundu et il a fait une petite danse et soudain c'est devenu un petit mundu, et je me dis, comment diable est-ce arrivé ? J'ai fait une note, bien sûr, et je suis rentré chez moi et je me souviens d'avoir googlé ceci et j'ai vu ceci, que vous soulevez votre jambe et que vous pouvez la transformer en demi-jupe et ensuite la ranger dedans. Je trouvais ça génial, alors j'ai dessiné à ce sujet. Je me souviens de l'avoir publié sur Facebook à ce moment-là, et c'est devenu super viral. C'était la première fois que je suis virale et cela signifiait tellement pour moi parce que je ne pouvais pas comprendre que tant de gens voyaient mon illustration parce que ma sœur qui était à l'étranger et dans un autre pays me l'a envoyée et m'a dit : « Hé, ça ressemble à ton travail », et j'ai dit : « Hé, c'est mon travail », et j'étais vraiment content [RIRES]. C'est un très petit incident de la façon dont on peut voir quelque chose que tout le monde voit tous les jours, et le mettre en illustration, mais tout d'un coup, tout le monde s'y rapporte. J'ai adoré ce sentiment et c'est ma partie préférée de mon travail, la partie préférée du dessin en général. Oh, la série de contes des vieilles femmes. Je me souviens avoir écouté ce conte de vieilles épouses qu'un de mes amis m'a raconté. C'était ridicule, comme si vous mangez deux bananes, votre tête devient longue et brillante, quelque chose comme ça. Mais elle y croyait vraiment, et je me dis, Oh mon Dieu, c'est ridicule. Je l'ai dessiné et je l'ai sorti, et beaucoup de gens sont revenus et ont dit : « Oh mon Dieu, j'ai entendu cela aussi dans mon enfance et je me suis dit, je ne peux pas croire que tant de gens aient entendu parler de cela. J'ai dit : « Dites-moi ce que vous avez entendu. Quelle est l'histoire des vieilles épouses que vous avez entendue en grandissant, et je vais le dessiner. » J'ai commencé à dessiner ça, et tant de gens y étaient liés, et j'ai fini par dessiner toute une série de commentaires provenant de la foule, et c'était incroyable. C'était tellement amusant de dessiner, et c'était tellement amusant de voir les réactions de personnes qui ont dit l'avoir entendue quand elles étaient jeunes et ne l'ont pas entendue depuis, ou qui le voyaient comme un visuel. Une façon de s'inspirer est bien sûr de sortir. Pour moi, j'adore aller dans les librairies. Tout simplement sur la route en Inde, il y a tellement de choses à voir. Rien ne reste pareil. La même route peut être différente en une semaine, et je pense que c'est l'une des choses qui m'ont le plus inspiré. Quand je suis arrivé en Inde, l' une de mes joies était même celle de l'Inde. Je suis venu ici et j'ai fini par faire de la marchandise sur le thème de l'Inde. Je pense que c'était tellement amusant parce que c'était de voir des choses incroyablement amusantes à dessiner, les dessiner, puis les voir sortir en marchandise. C'était le début de ma carrière d'illustratrice, mais aussi de la marchandise. Attention, un bon morceau de produits sont des choses dont j'avais besoin, comme : Oh mon ami va se marier, je dois faire une carte de félicitations, ou c'est l'anniversaire de mon ami, et je dois faire un 30e anniversaire. carte d'anniversaire. J'ai toujours dit qu'un jour j' aurai ma propre ligne pour enfants ou ma ligne de bébé, puis je suis tombée enceinte et je me suis dit : Oh mon Dieu, je dois le faire maintenant, et c' est ce que j'ai fait. J'ai créé une autre marque appelée Tante Alie parce que j'étais tante d'abord. J'ai fabriqué tous les produits pour bébés et j'ai utilisé mon enfant comme cochon d'Inde pour [RIRES] ces produits parce qu'il arrive à tout essayer. J'ai la mémoire des téléspectateurs et littéralement le pire souvenir, et à cause de cela, je prends des notes partout. La maison d'amis, les mariages, je suis presque sûr d'avoir écrit une note lors d'un mariage. Pendant les événements, souvent parce que je vois des choses différentes lors d'événements. J'écris dans mon petit carnet, j'ai aussi un planificateur qui m'accompagne tout le temps. Je l'appelle mon deuxième cerveau. Mon téléphone est plein de notes. J'essaie parfois de prendre de petites notes en fonction de ce que je veux dessiner. S'il s'agit d'un dessin comique ou d'un dessin ponctuel. Il s'agirait d'une page de notes distincte. Pour moi, l'écriture est plus facile à visualiser que de dessiner de petits croquis, car ce n'est que lorsque je suis à mon bureau que je peux commencer gribouiller les croquis pour savoir comment je veux composer, disons une bande dessinée. Pour moi, c'est la prise de notes qui m'aide à faire passer mon idée à la phase de dessin. Pour l'exercice de cette leçon, j'aimerais que vous preniez note de quelque chose que vous trouvez drôle ou intéressant autour de vous ou qui vous inspire d'une trouvez drôle ou intéressant manière ou d'une autre. [MUSIQUE] 4. Choisir votre idée: [MUSIQUE] Personnellement, je me réfère parfois à mes notes et je commence à dessiner à partir de là tout de suite. Parfois, je pense immédiatement quelque chose que je veux dessiner, puis je le dessine. Une fois ces dessins réalisés, ils se traduisent très bien par disons, un post sur les réseaux sociaux ou quelque chose que j' aimerais partager. Parfois, ce n'est pas le cas. Il en va de même pour le merchandising. Alors que quelque chose qui vous prend, disons, une demi-heure pour dessiner se traduit magnifiquement sur un morceau de marchandise. Par exemple, les t-shirts étaient quelque chose que je n'avais vraiment pas envie de faire en tant que produit. Mon partenaire d'affaires qui travaille avec moi, a fait des échantillons et nous les avons sortis et ils se sont si bien vendus, a vraiment surpris et je ne m'y attendais pas. C'était une de ces choses où j'étais comme, vous ne savez vraiment pas, même après avoir été dans cette vie pendant si longtemps et les t-shirts sont encore quelque chose que nous vendons aujourd'hui. Parfois, quand vous passez autant de temps à dessiner quelque chose et que cela ne fonctionne pas pour les publications Instagram, ou que cela ne fonctionne pas pour des marchandises, j'ai l'impression que c'est absolument bien parce qu' à la fin de la journée, vous avez apprécié ce processus. La joie d'illustrer doit toujours rester, et c'est la joie que je vois tout le temps, surtout quand on expérimente et que l'on explore. n'y a pas de perte et il n'y a pas de mauvaises illustrations. C'est tout le processus. Si jamais j'ai des doutes quant à ce que quelque chose fonctionne ou non, j'aimerais savoir si mon client qui achète mes produits ou aime vraiment mon style de travail, s'il le souhaite. en puisant sur ce produit et s'il est beau pour le reste de ma gamme. En parlant d'inspiration aléatoire, je pense au produit que je peux faire pour ce cours. Je me souviens d'avoir étudié un peu sur mon bureau, et il y avait ce bug sur ma tasse. J'étais genre, ça semble mignon, et c'est aussi mignon qu'un insecte chez un chien, sauf que c'était un insecte sur une tasse. Je pensais que ce serait adorable à dessiner, et aussi comme un titre pour votre tasse à insectes et c'est ce que nous allons dessiner aujourd'hui. Des insectes sur une tasse. L'exercice de cette leçon consiste à choisir une idée à dessiner. [MUSIQUE] 5. Croquis: [MUSIQUE] Bienvenue dans mon espace de travail. Mon processus fonctionne habituellement, c'est que je dessine avec le crayon, je l'encris avec un stylo pinceau à encre. Le stylo pinceau Pentel est celui que j'utilise. Remplissez la cartouche avec de l'encre ordinaire, [RIRES] c'est de l'encre de qualité étudiante. Ensuite, je prends le croquis une fois qu'il est encré, je l'efface et je le scanne et je l'ai mis sur Photoshop, et c'est là que je colore numériquement la plupart de mon travail. Bien sûr, selon le projet ou selon mon humeur, je vais changer les choses ici et là. Parfois, j'utilise l'iPad pour certaines parties. Parfois, j'utilise entièrement l'iPad. Utilisez parfois des épingles. C'est très, très dépendant, mais la plupart du temps, c'est comme ça que je fais, et je pense que c'est ce que nous allons faire aujourd'hui également. Je vais commencer par le croquis. Avec la composition aujourd'hui, je vais faire un tas d'insectes. D'habitude, j'ai une idée de la façon dont je vais placer les choses. Au départ, lorsque vous dessinez pour un produit, vous connaissez la taille de la toile et vous travaillez avec cela. Mais aujourd'hui, parce que je dessine des bugs individuels, je sais que je peux le modifier plus tard sur Photoshop, donc j'ai eu une idée de son apparence. Ce que je vais faire, c'est vous montrer rapidement comment je travaille avec des compositions et avec des éléments individuels comme celui-ci. insectes, ils vont être comme insectes imaginaires, ils ne sont pas réels. Je peux presque tout dessiner et c'est pourquoi j'adore dessiner des insectes aussi. Je vais juste dessiner des formes. Je vais dessiner comme un ovale ici. Peut-être un carré, un cercle. Je vais peut-être faire un demi-cercle ici. Peut-être un triangle. C'est presque comme la maternelle, je vais dessiner comme une forme tordue et peut-être formes autour pour remplir les espaces, quelque chose comme ça. Est-ce logique ? Cela n'a absolument aucun sens. [RIRES] Mais maintenant, ce que je vais faire avec les formes, je sais qu'elles sont pleines et je peux les déplacer, bien sûr après Photoshop. Mais même si je ne le voulais pas, c'est généralement une façon d' incorporer des éléments aléatoires ou des petites icônes que je vais dessiner. Commençons peut-être par le cercle ici. Je vais juste faire un petit insecte amusant. De simples petits insectes amusants aujourd'hui. Rien d'intense, facile à faire. Peut-être une araignée. Ce sont tous des insectes heureux, donc ils ont tous les visages souriants. Peut-être que je vais donner trois yeux et peut-être un chapeau de fête, juste parce que. Vous pouvez également faire référence à des insectes et des insectes comme Google ou peut-être un livre. Encore une fois, c'est juste une chose très légère à laquelle j' pensé et je ne vais pas le faire maintenant, mais c'est ce que je ferais si je travaillais sur un projet ou quelque chose du genre. Bien sûr, votre imagination est incroyable, mais vous pouvez vous appuyer sur des choses qui existent et je pense que cela crée de merveilleuses créations. Certainement référence. C'est mon dernier croquis. Maintenant, je vais l'encrer avec mon stylo pinceau. C'est le moment où j' aime vraiment me détendre et écouter de la musique quand je fais ce rôle, parfois je joue quelque chose en arrière-plan quand je fais cette partie, c'est comme mon rôle préféré. Encore une fois, je vais commencer à encrer au hasard au milieu. Ce stylo pinceau à encre, je le recommande généralement également. Faites toujours fonctionner vos outils pour vous. Ce stylo, il n'est pas venu comme ça j'ai un peu coupé les bords juste parce que je voulais qu'il ait une certaine sensation quand je dessinais avec et que je fasse certains traits que je ne pouvais pas faire quand c'était comme avec la façon dont il est arrivé et essayez toujours d'adopter vos outils pour travailler pour vous. Je pense que vous ne devriez pas avoir peur de le faire. Une autre chose, c'est qu' au lieu de toujours bouger ma main dans des positions impaires, je déplace parfois un peu mon livre pour qu'il juste plus facile de faire certains traits qui aident beaucoup. C'est quelque chose que vous ne réalisez pas que vous faites. Mais quand on s'habitue à le faire, on finit par le faire beaucoup. C'est la pièce finie. J'ai fini d'effacer les lignes de crayon. Ici, je l'ai un peu taché parce que j'étais un peu impatiente. La prochaine fois, je devrais attendre, mais je peux passer à Photoshop, donc ça ne m'inquiète pas trop. J'ai fait ces marques ici parce que j' utiliserai peut-être ces points dans cette dame oiseau, ces lignes peut-être comme les ailes de papillon, et ces cercles concentriques comme des ailes de papillons de nuit. Je n'en suis pas sûr. Je fais juste un tas de ces motifs que je finis par utiliser dans l'illustration elle-même. Je peux aussi le faire sur Photoshop, mais parfois j'aime beaucoup la façon dont les marques de stylo ressemblent aux incohérences qui le rendent un peu plus dessiné à la main. J'adore ça. Maintenant, je vais scanner ça et nous allons sur Photoshop. Votre exercice consiste à dessiner votre idée pour votre produit. [MUSIQUE]. 6. Ajouter de la couleur et de la texture: [MUSIQUE] Je viens de numériser mon illustration. Je le scanne généralement à 400 DPI, donc c'est une résolution suffisamment élevée pour je puisse imprimer pour quelque chose comme une tasse. Numérisez toujours à une résolution plus élevée, car vous ne savez jamais à quoi vous souhaitez l'utiliser ultérieurement. Si je veux utiliser la même illustration sur disons, quelque chose d'un peu plus grand, je voudrais quelque chose de haute résolution pour ne pas avoir, bien sûr, de pixelisation lorsque j'imprime. Je l'ouvre sur Photoshop, c'est à quoi ça ressemble. Voici un tas de timbres que mon neveu a estampillés sur mon livre [RIRES]. Voici les marques que j'ai faites ou comme je l'ai mentionné. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais le nettoyer. Je ne fais que recadrer les bords et je vais augmenter l'exposition juste pour nettoyer les parties arrière. J'utilise beaucoup de raccourcis. Je ne vais même pas entrer dans raccourcis que j'ai utilisés parce que j'en modifie certains, les raccourcis que j'ai utilisés parce que j'en modifie certains, donc je ne sais pas quels raccourcis j'ai édités. Vous pouvez accéder aux préférences et modifier vos raccourcis et je le recommande toujours, car cela accélère votre flux de travail . Je vous recommande de créer un raccourci qui fonctionne avec vos mains et qui fonctionne toujours pour eux. Ici, je vais sortir le dessin au trait. Vous pouvez probablement entendre tous les petits bruits en arrière-plan, s'il vous plaît excusez. Ici, sur le haut [RIRES], il y a des timbres que mes neveux ont estampillés sur mon livre. Je vais juste supprimer ça. Je vais enlever ces marques et je vais les garder séparément et les faire disparaître. Je vais faire tomber ça. Je vais colorier cette œuvre d'art, mais comme il s'agit d'icônes distinctes, je vais les déplacer en fonction la toile de la tasse, dans ce cas. Idéalement, vous pouvez même commencer une toile parfaitement adaptée à la taille et la déplacer là. Je vais juste marcher un peu en arrière dans ce cas. Je vais colorier sur un calque en dessous de l'illustration lignée. Je vais juste utiliser des couleurs aléatoires que je n'ai pas vraiment de motif, je vais juste utiliser une palette qui est ici. J'utilise les pinceaux de Kyle Webster depuis des siècles, mais maintenant il est livré avec Photoshop et Adobe CC. C'est gratuit pour vous si vous avez cet abonnement. C'est un pinceau que j' aime bien et je vais juste utiliser celui-ci. C'est ainsi que vous pouvez vous amuser et colorier et comment vous aimez avec pinceaux que vous aimez. n'y a pas de règles vraiment dures et rapides jusqu'ici. Quand j'ai commencé, j'utilisais littéralement toutes les couleurs de la palette. Maintenant, je n'utilise qu'une palette de couleurs limitée. Encore une fois, pas de règles strictes et rapides, vous pouvez utiliser ce que vous aimez ou ce qui fonctionne pour l'œuvre ou pour le mémoire. Mais je me suis rendu compte que beaucoup d'illustrateurs finissent par avoir une palette de couleurs qui me convient et ce qu'ils semblent esthétiquement. Le mien semble un peu plus lumineux du côté le plus lumineux. J'adore les couleurs vives, donc c'est exactement ce que j'utilise et je sens ça va avec mon environnement. Maintenant, je ne fais que ramasser des couleurs au hasard. Au fur et à mesure que je passe d'un bug à l'autre, je vais nettoyer des morceaux et j' essaie de faire un bug à la fois juste pour vous montrer à quoi ça ressemble, mais je vais tout colorer aussi. façon dont je travaille, j'ai tendance à tout colorer, puis j'ajoute les détails un peu plus tard, puis j'éclaircit les ombres, puis la texture et les choses comme ça. Je joue aussi avec opacité. Pour certains endroits, il est tout simplement plus facile de travailler avec elle. Vous pouvez toujours créer votre propre texture. Je le recommande parce que vous obtenez alors quelque chose de super unique à votre propre œuvre d'art et à ce que vous faites. Je vais probablement ajouter ces cercles concentriques et les ajouter à ses ailes. C'est plus un motif qu'une texture, mais je pense même dire que vous faites des marques avec un stylo qui manque d'encre et que vous l'utilisez. Je pense que c'est tellement beau. Vous pouvez ensuite conserver ces textures et les conserver dans un dossier séparé et les utiliser pour d'autres illustrations . Sortez ça. Je vais en prendre deux et je vais les colorer en blanc. Je vais les déplacer ici. Maintenant, ils ressemblent à de petits motifs sur ses ailes. J'irai aussi avec l'autre côté. Je pense que j'en ai fait quatre, donc c'est parfait. Une bonne règle générale est également de nommer vos calques, ce que je ne fais jamais, c'est assez terrible, mais toujours [RIRES] recommandez-le pour nommer vos calques. Je le fais quand je l'envoie pour impression, bien sûr, mais avant cela, je ne le fais parfois pas. Je sais comment je travaille avec mon dossier, donc je ne le sais pas, mais s'il s'agit d'un dossier plus important, bien sûr. Je pense que ce gars a fini et je vais faire le reste. [MUSIQUE] En outre, une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des marchandises est d'abord, bien sûr, votre résolution. Deuxièmement, il s'agit des formats de couleur, donc ils sont généralement CMJN pour l'impression et la séparation des couleurs. Si vous travaillez avec quelque chose comme la sérigraphie, donc si vous faites un t-shirt ou quelque chose qui va être sérigraphié, le nombre de couleurs sera limité et s'ils ont besoin de la couleur séparés dans différents calques ou différents fichiers, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit avant de commencer à travailler. Maintenant, je sais que je vais travailler sur une tasse imprimée numériquement, donc il n'y aura sur une tasse imprimée numériquement, pas de restrictions de couleur, mais je vais devoir garder à l' esprit comment les couleurs vont se transformer, puis ça devient enfin imprimé sur le mug. Je verrai que dans l'échantillon, certaines choses semblent ternes lorsqu'elles sont imprimées, certaines choses semblent à l'écran, c'est généralement du papier. Mais oui, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Votre exercice pour ce cours consiste à terminer vos œuvres d'art pour votre produit. [MUSIQUE] 7. Fabriquer votre produit: [MUSIQUE] Il y a deux façons d'initier les produits. La première est que j'ai fait une illustration et que je reçois des demandes à voir sur un produit. Disons que j'ai fait ce dessin d' un papillon et que tout le monde me dit, j'aime bien ce papillon. Est-ce que je peux l'avoir sur un t-shirt ? Beaucoup de gens sont comme, oui, moi aussi. Je vais voir si je peux vraiment le fabriquer sur un t-shirt. La deuxième façon est que j'ai les capacités d'impression sur un certain produit. Disons que j'ai les capacités d'impression au crayon. Je vais dessiner certains dessins qui fonctionneront pour un crayon. Alors travaillez avec cette toile et dessinez pour elle. Parfois, vous pouvez également avoir des dessins existants qui s' y adaptent et qui fonctionnent également. Voici quelques dessins que j'ai faits pour mon fils quand il est né. Ce sont des dessins vraiment audacieux, en noir et blanc que j'ai placés sur sa table à langer. Il les aimait tellement et il y a tellement bien réagi que ça finit par être un produit. J'ai adoré voir tous les autres enfants regarder ces cartes et j'ai des motifs derrière eux, et ils sont super audacieux. Je me souviens donc que lorsque j'ai dessiné ça, c'était juste un croquis sur Internet et l'a montré en ligne. C'est pour maman et bébé éléphant, et tout le monde l'a vraiment aimé et demande un produit et c'est à ce moment qu'une carte de vœux est sortie. C'est ce que je dessine quand je sais exactement ce que je veux créer. C'était la carte postale de Noël de l'année dernière. C'est tellement brillant. J'ai eu le privilège de me demander des produits avant même de fabriquer des produits. Il y a eu cet appel du marché libre [inaudible] que j'ai décidé de le faire. Mon ami m'a aidé à fabriquer certains de mes dessins en marchandises. Je me souviens d'y être allé et nous nous en sommes tellement bien sortis. C'était tellement réconfortant que cela se produise. Mais dans l'ensemble, c'est une excellente leçon voir ce que les gens gravitent, ce à quoi les gens ne sourient pas, ce à quoi les gens sourient, ce qui fait rire les gens, les couleurs comme les gens et les choses. que vous attendez et que vous ne vous attendez pas. J'ai adoré ça. Lorsque je repense à ma carrière dans le merchandising, je me rends compte qu'il y a peu de trucs et astuces que j'aimerais vraiment partager avec vous. Le premier commence définitivement petit. Travaillez donc avec des produits que vous pouvez fabriquer en petit nombre. impression à la demande est quelque chose qui m'a vraiment été utile lorsque j'ai commencé. raison pour laquelle je travaille avec une tasse aujourd'hui, c'est parce que l'un des premiers produits avec lesquels j'ai travaillé, vous pouvez les fabriquer en très petites quantités et en quantités singulières, et vous pouvez les fabriquer vraiment. facilement de nos jours. J'adore travailler localement. Vous n'avez pas besoin de visiter certains fabricants, mais vous pouvez également discuter et établir nos relations avec eux, ce qui, à long terme, aide vraiment. J'ai commencé à l'imprimerie qui était en bas de ma route. Je suis allé les voir et j'ai imprimé ce que je pouvais me permettre et c'était facile à fabriquer et à emporter. Après cela, alors que j'ai commencé développer ma boutique en ligne et ma gamme, j'ai demandé à l'imprimerie s'il avait des recommandations à dire, quelle est la prochaine chose que j'ai fabriquée ? Je ne m'en souviens pas, mais je pense que c'était des t-shirts sérigraphiés. Je leur ai demandé, connaissez-vous une sérigraphie ? Ils ont généralement des liens et vous disent d'aller à certains endroits. La meilleure chose à faire, c'est votre meilleur ami, Google. Google est quelque chose qui m'aide jusqu'à ce jour. L'une des choses que nous devrons également prendre en compte est l'emballage. L'emballage sera différent pour différents produits bien sûr, mais il peut aussi être l'endroit où vous ajouterez beaucoup plus de personnalité. Je pense que quelque chose comme une note de remerciement ou peut-être votre histoire de produit, est super sympa parce que tout le monde adore lire ces petites choses complémentaires et adore lire ce petit aperçu de personnalité. dans votre marque. Il existe également des façons de publier des produits plus agréables sans en faire un coût exorbitant. Des choses comme peut-être ajouter un peu [inaudible], main et note, font toute la différence dans le monde. Nous allons maintenant parler de prix. La première chose, c'est le budget. Travailler avec quelque chose comme disons les bols en céramique coûtera beaucoup plus cher que les tasses individuelles imprimées à la demande que vous pouvez obtenir à l'imprimerie. MOQ est quelque chose que je dois aborder avec cela, car MOQ représente la quantité minimale de commande. Maintenant, certains produits ont une quantité minimale de commande, ce qui signifie qu'il y a un minimum de commande que vous pouvez commander. Ainsi, votre fabricant vous dira vous ne pouvez acheter qu'un minimum de 100 bols. Cela signifie que votre prix par bol sera inférieur à ce que disons, une tasse que vous imprimez individuellement, mais cela signifie également que vous avez tellement de stock. C'est une décision que vous devrez prendre en ce qui concerne pourrez-vous vendre ces 100 bols ? Ou aimeriez-vous dépenser un peu plus par tasse et pouvoir vendre cela, disons, 20 numéros ? Le fait d'avoir beaucoup de stock, c'est que vous devez savoir comment les stocker, donc avoir de l'espace pour les stocker. Deuxièmement, certaines choses expirent au fil du temps en ce qui concerne leur apparence et leur sensation. Les produits en papier ont tendance à paraître vieux après un certain temps. chiffres plus petits, toujours recommandés lorsque vous débutez, sauf si vous avez un plan de jeu vraiment important pour avoir ces ventes à l'extérieur. Lorsque vous envisagez le prix de votre produit, une autre chose à prendre en compte est également la suivante : quels sont les prix de ce produit sur le marché ? Maintenant, bien sûr, il y aura un large éventail de coûts. Si vous envisagez quelque chose comme des sacs d'excursion, vous obtiendrez des sacs d'excursion vraiment économiques où tout le monde peut se le permettre, ou vous obtiendrez des sacs d'excursion vraiment haut de gamme dans ces boutiques fantaisies. Si vous souhaitez que votre sac de voyage soit dans ce genre de boutique, vous devez également voir quelles sont les fonctionnalités supplémentaires de votre sac de voyage. chose comme disons, des broderies ou des patchs, ou le tissu que votre sac de voyage utilise est votre feuille haut de gamme, ou comporte des fermetures à glissière supplémentaires et des trucs similaires. Les détaillants, qu'ils soient en ligne ou hors ligne, ont donc une coupe qu'ils prennent par produit pour stocker vos produits. Hors ligne, ils prennent entre 30 % 50 %. Parfois, plus. Je n'en ai jamais vu moins. En ligne, c'est beaucoup moins parce que bien sûr, pas un magasin physique. En ligne et hors ligne, ils font également envois où ils conservent vos actions, mais ils ne vous paient qu'une fois qu'ils ont vendu votre produit. Ne le recommandez généralement pas car il vous reste des stocks, par exemple, une boutique ou un magasin, et tant qu'ils ne seront pas vendus, vous n'obtiendrez pas l'argent. C'est donc entre les deux et ce n'est pas aussi génial que de vendre carrément. En général, je vends carrément et même si cela signifie que vous donnez une plus grande partie de votre coupe à ce détaillant. Il y a d'autres coûts qui s'élèvent également. Donc, si vous avez une boutique en ligne, vous aurez des choses comme héberger votre site Web. Un coût d'abonnement si vous utilisez un hébergement de boutique en ligne lorsque nous utilisons Shopify, et il s'agit d'un abonnement. Des coûts supplémentaires que vous ne reconnaissez pas et que vous ne pensez pas en premier lieu, les coûts des services publics de l'électricité, les coûts de stockage. En tant qu'artiste, vous aurez peu de coûts comme votre logiciel et vos matériaux. Maintenant, une autre chose à réaliser est que certaines choses coûteront un peu plus cher en termes de coûts de livraison. Non seulement parce qu'il est lourd, mais parce que certaines choses sont plus fragiles et ont besoin de ce gonflement. Certainement, considérez cela. De plus, les choses qui sont fragiles, il faut considérer les ruptures, ce qui est inévitable. Certaines choses peuvent se casser, contrairement à un t-shirt qui ne le fera pas. Une chose que je dois évoquer, bien sûr, c'est de valoriser votre art. Maintenant, si vous facturez très minutieusement votre produit, vous dévaluez fondamentalement votre art et tout le temps qu'il vous a fallu pour créer cet art, ainsi que tout le temps que vous avez passé à apprendre votre métier. Ne sous-évaluez jamais votre art, votre temps, vos efforts. Cela ne parle pas bien à votre marque et à long terme, cela ne fonctionne tout simplement pas. Trucs et astuces supplémentaires. La première est, planifiez bien à l'avance. Si vous prévoyez la fin de la saison chargée, je dirais que vous planifiez environ une demi-année ou un an à l'avance, ce qui semble beaucoup, mais ce n'est pas si vous considérez tout le temps qu'il faut pour non seulement créez, mais créez-le, approchez le fabricant, attendez des échantillons et revenez sur le jeu d'échantillonnage s'il n'est pas sorti correctement. Une autre chose est probablement comprendre comment vous allez le commercialiser. Tout, des médias sociaux à un cadeau pour votre lancement, toutes ces choses sont à prendre en compte lorsque vous travaillez sur le produit que vous allez lancer. Au fur et à mesure que votre entreprise se développe, je dirais certainement d'envisager d'embaucher, surtout pour des emplois comme l'emballage. Mais vous n'avez vraiment pas besoin d'investir autant de temps. Vous voulez revenir sur la raison pour laquelle vous avez commencé cette entreprise, et c'est généralement à créer. J'aime me considérer avant tout comme un illustrateur et je veux toujours que mon temps soit surtout consacré à l'illustration. Donc, si je faisais des emballages pendant 80 % de mon temps, je sais qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans mon processus. Réfléchissez toujours à la raison pour laquelle vous avez commencé et essayez garder l'ensemble de votre emploi du temps en Enfin, et surtout, oubliez pas de prendre soin de vous, mais pas comme d'habitude. Lorsque vous commencez, vous pouvez être submergé et réaliser que vous prenez du temps pour vous-même. Je sais que parfois on ne peut pas tous les avoir , même si c'est quelque chose que tu aimes absolument. N'oubliez pas que vous êtes la partie la plus importante de votre entreprise, alors prenez soin de vous. Voici l'échantillon imprimé de la tasse [MUSIQUE]. Des insectes sur une tasse. Ce n'est donc que le premier échantillon. Je me suis rendu compte que les couleurs sont beaucoup plus saturées que je ne l'aurais imaginé. C'est donc quelque chose que je modifierais et je dirais mon prochain échantillon. J'aime vraiment la façon dont elle est assise. Rien n'a été coupé. J'aime bien le bord. Il n'a pas beaucoup de saignement. C'est à mon goût. J'aime que le logo se mette vers moi et qu'il ne soit pas à l'extérieur. Dans l'ensemble, je l'aime bien et ce sera ma tasse à café pour la prochaine longue période. [RIRES]. L'exercice pour vous consiste à rechercher des fabricants, à créer votre marchandise et à prendre en compte l'emballage correspondant. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours, vous avez si bien fait. J'espère que vous vous êtes amusé, et j'espère que vous avez appris quelque chose qui vous aidera dans votre cheminement vers fabrication et la création de marchandises. J'espère également voir certains de vos travaux. J'ai hâte, et j'espère que mon processus de création vous a également plu. Partagez votre projet dans la galerie de projets et j'aimerais y jeter un coup d'œil. Vous pouvez voir certaines de mes œuvres sur mon site web, c' est-à-dire aliciasouza.com, ou vous pouvez m'attraper sur Instagram à la poignée, aliciasouza. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Bonne journée. [MUSIQUE]