Illustrer les portraits numériques

1. Bienvenue: Salut. Je m'appelle Gustavo. Je suis un artiste numérique. Un discours ? Je vais t'apprendre un moyen facile de faire du portrait du croquis à la dernière pièce pour ces voitures. Je vais utiliser une nuit mais pro sur un crayon de pomme. Mais les conseils de santé montrent que vous pouvez être appliqué dans n'importe quel support ou logiciel. Je vais accélérer le BDS dans certaines parties. Alors positez comme vous avez besoin, prenez votre temps de rattraper le retard. Avec cela à l'esprit, commençons. 2. Trouver une référence: donc, la première chose que nous allons faire est de trouver une référence pour ces questions. Je vais utiliser ce site appelé Texans. Vous n'avez pas de programme particulier avec lequel vous voulez travailler. Vous pouvez utiliser des images Google ou des centres d'intérêt. Aussi pour ces exercices. déjà trouvé une photo que je veux utiliser. Je l'aime parce qu'elle a un poste intéressant et vous pouvez identifier facilement la lumière. Messieurs, n'importe quelle référence de la procréation afin que nous puissions voir mieux. Les valeurs allaient peindre. Je vais à la photo saturée pour que nous ne voyons que des valeurs en noir et blanc sur le jeu avec les Kurdes un peu pour que nous puissions rendre les zones blanches plus brillantes sur le noir. Les cheveux sont plus foncés. Uh, en faisant ces choses nous aideront à voir mieux que l'avenir. Ne faites pas les chaussures, ayez pas de volume, enregistrez le Beamish, créez un campus carré au toucher et faites glisser les photos sur le côté afin que vous puissiez voir la référence pendant que vous dessinez. Donc, avec tout ça, commençons à grandir 3. Ébauche: Alors ils ont commencé les brosses qu'on va utiliser. Je vais utiliser le crayon à croquis de couleur rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez, mais j'aime juste le rouge citron. Donc à chaque fois que je commence un portrait, j'ai commencé avec un cercle, tu n'as pas besoin d'être parfait. Nous voulions juste être là pour nous aider à jouer le futur hors du rythme. , Ensuite,je dessine la lumière verticale du milieu, puis une ligne pour la glace. Faisons la forme de l'année à partir de la fin de la ligne sur, Faisons la forme de la machine à nouveau scènes. C' est un croquis. Ça peut être rude. N' essayez pas d'être exactement ce que vous voyez. Essayez de capturer l'oubli sur les proportions. Dessinez les grandes formes. N' entrez pas encore dans les détails Ne passez pas beaucoup de temps dans une zone. Essayer de capturer les grandes formes sur le portrait. Utilise de nombreuses lignes Dit que vous avez besoin sur Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. Vous avez vu une faible opacité sur le pinceau afin que vous puissiez revenir et essayer à nouveau une ligne. Si ça ne vous plaît pas, je vais placer la glace sur une ligne de référence pour essayer de les façonner comme elles sont. Dans la référence que vous voyez, sa tête est inclinée vers le haut, sorte que vous voyez que la paupière inférieure se plie un peu vers le haut, aussi. Sous cet angle, l' un des meilleurs conseils que vous pouvez utiliser est au lieu de dessiner les détails que vous voyez, dessinez d'abord les zones plus sombres. Par exemple, l'ombre sur la partie du sait que les visages vers le bas est toujours plus sombre. La ligne entre les feuilles est l'une des zones les plus sombres à, en particulier sur les coins de la bouche. Sur la lèvre supérieure est actuellement plus sombre. Deux scènes est face loin de la lumière aussi, Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas bientôt dans si loin. C' est important parce que garder tout le campus magnifique vous donne la chance de voir l'image de loin et de vous concentrer sur les grandes formes. Ne passez pas trop de temps sur le croquis. Si vous avez quelque chose comme ça jusqu'à présent est assez bon pour continuer dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à apporter 4. Couleurs unies: alors sachez que nous Horace kitsch. Nous voulons avoir une base sur les valeurs noires avant de commencer à se raser. Créez un nouveau calque que je mets ci-dessous. Le croquis est maintenant la ruée au charbon de bois de saule. Nous voulons sélectionner un grand milieu dans la roue de couleur. Utilisons cette couleur pour éplucher la forme du visage à chaque endroit où la peau est visible . Ne vous inquiétez pas trop de la rendre agréable et propre. Maintenant, vous avez vu un taux plus sombre pour les cheveux. Ne passez pas au noir pur, vous pouvez changer le site des brosses dont vous avez besoin pour vous aider à atteindre petites zones. Maintenant, nous allons utiliser notre droite plus tard pour le plus proche. C' est une grosse course pour éplucher de grandes zones. Ça va être la base d'elle pour notre ombrage, pour nos valeurs. Créer un autre calque pour l'arrière-plan, insensible avec un ton moyen grand. Jusqu' à présent, nous avons trois couches esquisser inondation froide ou quelqu'un cultivé juste pour garder tout noir et blanc. Je vais saturer le calque d'esquisse, mais ce sont les trois seules couches que vous devriez avoir jusqu'à présent. Alors la prochaine leçon nous allons faire des ombres 5. Ombres: Avant de commencer avec les ombres, je vais utiliser l'outil de sélection pour mieux repositionner le visage. Vous pouvez utiliser cet outil si vous sentez que certaines des proportions de votre représentation ne fonctionnent pas bien, vous obtenez suffisamment de pratique pour faire de meilleures esquisses. N' ayez pas peur d'utiliser cet outil pour corriger les erreurs. Soyez très critique avec votre croquis et essayez de juger s'il y a quelque chose de mal avec ça. Allons à la couche de couleur plate sur Pick up. Super. Pour arrêter d'être plus sombre qu'un grade de visage. Utilisez une faible opacité. Ne deviens pas trop sombre. Essayez d'avoir peu de contraste pour avoir plus de contrôle. Douleur. Toutes les ombres que vous voyez sur la référence. Habituellement, les visages ont des ombres sous les cheikhs sur le site du front, sur la moitié inférieure de la machine sous le sourcil entre les parties internes de la glace sous le nez, sous le cou sous la machine. Ça n'a pas besoin d'être parfait. À ce stade. Tu peux être rude. Faites la même chose pour les ferme sur les cheveux. Remarquez que nous n'avons pas de blessés. On n'est pas entrés en mars, Tito. Vous pouvez utiliser le noir pour tracer la glace un peu mieux. Habituellement, les coins des sauts sortent de l'obscurité déjà. C' est en mouvement. Remarquez comment nous commençons à construire un peu de volume à notre croquis en plaçant simplement quelques ombres . Ne passez pas trop de temps dans la même zone ou vous vous perdrez dans les détails. Donc c'est comme ça que vous dessinez devrait ressembler jusqu'à présent. Donc, voici comment vous dessinez devrait regarder jusqu'à présent sur Faisons quelques faits saillants dans la leçon suivante . 6. Points saillants: Maintenant que nous avons nos ombres, nous allons faire la même chose, mais avec des taux plus faibles, donc les zones les plus lumineuses seront celles qui sont directement orientées vers la source de lumière. Donc, dans ce cas, la zone sur le dessus de la lèvre supérieure, le haut de la Chine sont sur le front sur le pont du nez à nouveau, Soyez vraiment rugueux sur. Je n'ai pas passé trop de temps dans les détails. Je vais utiliser notre couleur barrett pour changer les valeurs sur la glace quel coeur à coeur vous un peu blanc pour faire les reflets sur les cheveux, faire de grandes formes et ne pas dessiner trop de mèches de cheveux. Remarquez que je ne détaille pas trop sur les cheveux. Je mets juste assez de blanc pour suggérer que la forme pose des reflets sur les rides, surtout sur les parties qui font face à l'endroit où les endroits vers, comme sur prendre votre temps. Je mets juste assez de blanc pour suggérer que la forme pose des reflets sur les rides, surtout sur les parties qui font face à l'endroit où les endroits vers, Essayez les orteils, poussez votre dessin jusqu'à ce que quelque chose comme ça sur. Euh, je te verrai dans la prochaine leçon 7. Détail avec noir: jusqu' à présent, vous devez avoir une couche d'esquisse de valeurs sur une couche d'arrière-plan. Je vais combiner le calque d'esquisse sur les valeurs plus tard. Tu vois la brosse à charbon de saule. Ramasse ton noir. Délimitons les zones sombres. Essayons de faire le contraste entre le visage sur les cheveux, tout ce que nous dans la référence, euh, cela nous aidera à nettoyer le bord du visage. Vous pouvez faire quelques forces de cheveux, mais ne vous arrêtez pas trop dans une zone, mais faites le tour de travailler chaque partie, ce qui rend le dépeint comme une prise instantanée Regardez votre référence et trouvez les endroits les plus sombres et essayez de placer ces dessin inter. Alors commençons à détailler le visage. Les narines sont là l'une des zones les plus sombres dans le visage. Du miel entre les lèvres. La lèvre supérieure est souvent plus foncée que celle ci-dessous car elle ne fait pas toujours face aux briquets. Notez également que nous n'avons pas bientôt l'Inde faire le tour et trouver des zones du dessin qui a besoin de si masser, comme les rides du pull. Si vous trouvez difficile de reconnaître quelles sont les zones sombres ? Essayez de simplifier votre vision hors du biais de référence, plisser vos yeux en faisant cela abaissera beaucoup les détails, sorte que vous ne pouvez voir que les formes pertinentes. Dans la leçon suivante, on sera la queue avec du blanc. 8. Détail avec blanc: Alors commençons à filer avec une femme pure. Donc on va utiliser une petite taille de pinceau et jouer un reflet des cornées. En outre, les faits saillants de la lèvre inférieure autour du conduit lacrymal. Il y a généralement une collecte d'huile et d'eau, sorte que cette zone est généralement plus réfléchie parce qu'elle attrape plus de lumière. Le bout du nez sur le dessus du I Rose. D' habitude, il est aussi écrivain . Même lorsque nous détaillons, vous pouvez toujours être mieux rugueux de ce point avec ces détails. Souviens-toi des choses en plus grandes formes. abord, avant d'entrer dans les petits détails, les faits saillants sur les cheveux aideront à définir les cheveux, le style de cheveux beaucoup. Alors regardez votre révérence et soyez très patient sur ce Saint devrait regarder si loin sur vous voir dans la prochaine leçon. 9. Brosser les règles: Donc, dans cette vidéo, nous pouvons enfin commencer à nager en utilisant les autres outils, comme liquéfier sur ce pinceau beaucoup. Commençons donc à détailler et nettoyer certains bords avec plus de liberté. Bientôt une nonne tourne comme vous le souhaitez. Utilisez ce pinceau beaucoup pour mélanger les zones qui ont des transitions désagréables comme celle-ci. Vous avez vu cette brosse beaucoup aidera la peinture à paraître plus douce et plus propre là où vous en avez besoin. Ne vous arrêtez pas trop longtemps dans une zone, mais allez à votre propre rythme. N' essaie pas de me rattraper, mais essaie de comprendre ce que tu fais. Utilisation. Vous allez utiliser l'outil liquéfier pour changer l'expression sur son visage si nécessaire. Vous pouvez l'utiliser pour honorer la taille de la glace ou de la bouche, mais soyez vraiment subtil à ce sujet. Ne l'utilisez pas trop si vous pensez que quelque chose est vraiment désactivé à ce stade, est préférable que vous le choisissiez sur l'esquisse sur les valeurs au lieu d'utiliser liquéfié. Utiliser trop liquéfié peut ruiner ce mal avant de commencer à colorier. Polissons un peu plus la peinture, donc je vais utiliser les plus petits sites sur la brosse pour faire des mèches de cheveux en jeu. Voilà pour y avoir plus de vie. Aussi, pour décrire certains des futurs hors du visage plus. Je vais nettoyer une partie de la zone. Donc le visage que je pense ne sont pas bien fait alors euh, utilisé le temps de faire le tour et de voler dans les zones qu'il a. Mais il définira les bords ou qui ont encore besoin de certains était beaucoup ing. Dans la prochaine vidéo, on va parler de l'arrière-plan. 10. Arrière-plan: Alors maintenant, on va s'occuper de l'arrière-plan. J' aime généralement utiliser un pinceau avec de la texture. Procreate a une bonne bibliothèque de Russie que vous pouvez expérimenter avec. J' aime vraiment le pinceau humide parce qu'il a, ah, texture croquante que j'ai utilisé à ce que je veux utiliser. Donc, le personnage n'est pas devant un fond noir. Donc cette partie est vraiment à vous de choisir. Vous pouvez être très créatif sur ce sujet et expérimenter avec un autre, euh, type de pinceau ou différentes textures. Donc avant de finir cette vidéo, je vais juste donner au visage un peu plus de volume en utilisant la brosse douce sur blanc pour accentuer les zones les plus lumineuses. Euh, ouais, juste un peu. Nous sommes prêts à mettre de la couleur dessus. Alors à la prochaine leçon. 11. Ajouter de la couleur: Maintenant que nous avons nos valeurs, fermons une référence. Créez un nouveau calque. Je le mets sur la limousine de couleur. Je pense que la couleur va être vraiment voir vos valeurs sont correctes. Nous allons donc utiliser notre couleur rougeâtre orange saturée pour commencer à peindre sur le dessus de la peau. J' utilise habituellement, euh, couleur très pâle pour la peau, donc je vais saturer la couleur de celle-ci. , je Maintenant, jevais utiliser un peu de couleur rouge pourpre pour les lèvres. Utilisons notre rouge saturé en faible positif pour donner un peu de chasse aux cheikhs. Une chose que vous devez savoir est que les ombres sur la peau ne sont pas seulement noires. La peau reflète quelques lumières de l'intérieur, alors essayez de donner une guerre en couleur rouge à l'ombre sont des zones cet effet est la dispersion de la sous-surface froide . J' utilise habituellement Liukin quelle que soit la peau est plus mince, donc la peau n'est pas faite par une seule voiture plate, mais fait à partir d'un mélange de différents navires de chaussures causés par vos veines et la graisse sous la peau. Essayez de ne pas aller trop saturé sur les couleurs, sorte qu'il ne ressemble pas à du maquillage. Vous pouvez colorer les cheveux à tout moment que vous voulez. Je vais utiliser le rouge foncé, et je vais faire la même chose avec les vêtements. Je vais créer une nouvelle couche pour donner de la couleur à la salle de bain. Utilisez le même mode de fusion sur Seussical. Je vais utiliser notre couleur complémentaire au rouge. Donc, quand j'utilise ce vert pour intégrer un peu le portrait à la bataille, je vais dupliquer ma couleur de fond et le mettre sur le dessus avec un sous-pinceau. Je vais effacer les parties intérieures, le portrait vivant tout le bord du personnage. Alors c'est tout. Préparez-vous à terminer nos ports dès la prochaine leçon. 12. Finition Partie 1: Fusionnons le froid plus tôt, donc nous avons juste une couche de couleur et la valeur là-bas. Je vais aller à la couche de valeur et jouer un peu avec une malédiction pour voir si je peux lui donner plus de contraste. Mais tu dois le faire. Si vous pensez que les jurés sont bons, je vais fusionner toutes les couches et que du bruit pour aider à unifier la couleur de la peinture un peu plus, donc je vais utiliser environ 50%. Fondamentalement, ce que Moyes vous donne est un cerveau qui aidera à faire de la couleur des valeurs. Mélangez plus, faites le tour de votre dépeint et voyez si vous pouvez améliorer l'illustration. Ajout de minuscules reflets et des volets plus nets peut aider à trouver des caractéristiques du visage plus . À ce stade, vous devriez avoir quelque chose de similaire à cela. La prochaine vidéo sera consacrée à mon progrès sur la façon dont il a porté cette image au résultat final . Si vous voulez arrêter ici, réalisé que vous avez déjà appris quelques notions de base sur le processus de faire une illustration sur les valeurs sur la lumière et l'ombre et plus cool, et puisque c'est une malédiction vraiment courte sur l'illustration, ils doivent attendre pour traiter tout ce dont vous avez besoin est de répéter les étapes avec plus de références afin que vous puissiez mieux comprendre ce que vous venez d'apprendre. Si vous pensez que vous avez le droit de continuer à polir votre portrait, veuillez regarder la dernière vidéo suivante. J' espère vous y voir. 13. Finition Partie 2: Félicitations pour l'avoir fait aussi loin. Cette vidéo ne sera qu'une avance rapide sur une vidéo d'une heure. Donc, fondamentalement, j'ai juste saturé l'image entière à nouveau pour que je puisse travailler avec des valeurs. Je passe essentiellement plus de temps à me rapprocher du portrait sur l'ouverture de la référence à nouveau en essayant de répliquer les détails que j'aime si vous sentez que quelque chose ne va pas avec le portrait, mais vous pouvez mettre votre doigt dessus, montrer il à quelqu'un habituellement après avoir vu un morceau d'illustration pendant trop longtemps peut me faire hors congé utilisé pour des erreurs très évidentes et généralement d'autres personnes peuvent les voir. Si vous n'avez personne autour, reposez-vous bien et faites d'autres choses. Prenez une douche. Peut-être que le jeu est douloureux. Quand vous reviendrez, vous verrez exactement quel auto Euh, j'ai utilisé liquéfié pour corriger certaines des zones que je n'aimais toujours pas Et fondamentalement, amusez-vous juste en détaillant ce que vous aimez, puisque vous devriez avoir de bonnes valeurs fondation. À ce stade, tout détail que vous faites tombera en place, expérimenter beaucoup, créer de nouvelles couches et faire des choses folles et les supprimer si vous n'êtes pas convaincu. Utilisé toutes les couleurs que vous aimez et plus important, amusez-vous à le faire. S' il vous plaît Un coup de vos progrès ou des pièces de finition. J' aimerais voir ce que vous avez fait dans cette classe et vous donner des commentaires. Si vous avez besoin, profitez du reste de la vidéo. 14. 14 Merci d'avoir regardé: Félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère que tu t'es bien amusé. J' ai appris tes compétences. Donc tu es jolie si tu veux. Je me sens libre de suivre mon travail avec les liens dans la description. Merci d'avoir regardé.