Fête de dessin Procreate ! Illustration numérique sur un iPad

1. Introduction: Bonjour. Je suis l'auteur, illustrateur et passionné de croquis, Mike Lowery. Je veux vraiment que tu prennes ce cours avec moi. J'ai téléchargé Procreate il y a quelques années quand il est apparu pour la première fois parce que l'iPad est devenu plus puissant, l'Apple Pencil est devenu plus puissant et le programme est devenu plus puissant. J'ai commencé à l'utiliser tous les jours. J'ai commencé à utiliser Procreate comme outil principal pour créer une illustration. Au fil des ans, j'ai utilisé Procreate pour travailler sur cartes de vœux, des emballages, illustrations pour des magazines tels que Highlights et Reader's Digest, et je l'ai également utilisé pour mes plus grands projets, qui est un livre d' images complet pour enfants. Cela signifie que j'ai fait toutes les étapes de Procreate, des croquis très rugueux avec un crayon Procreate aux lignes d'encre plus serrées, puis en finissant les couleurs dans Procreate. Parfois, la seule fois où il va sur mon ordinateur c'est quand je l'exporte à la toute fin. J'ai décidé de faire ce cours pour vous montrer comment faire de l'illustration numérique dans Procreate. Ce cours s'adresse à tout le monde à tous les niveaux de compétence. Si vous n'avez jamais ouvert Procreate auparavant, c'est une excellente façon d'apprendre car nous allons passer en revue les bases. Mais pendant que nous passons en revue les bases, nous allons vraiment dessiner des trucs. Si vous avez déjà utilisé Procreate, c'est aussi un bon cours pour vous, car je vais vous donner quelques projets que vous pouvez faire pour vous aider à mieux dessiner, à vous améliorer. Procreate, c'est le but. En plus de vous montrer comment dessiner , dessiner et gribouiller, et passer un bon moment dans Procreate, je vais également vous montrer une animation vraiment basique, une courte animation idéale pour réseaux sociaux ou publication sur votre portfolio. Je vais également vous montrer comment exporter un dessin en time-lapse. Je vais vous montrer beaucoup de choses amusantes que nous pouvons faire dans Procreate. Vous pouvez tout regarder sur votre téléphone ou sur votre ordinateur portable. Vous pouvez poster vos progrès si vous le souhaitez, ou vous pouvez suivre, ou vous pouvez me regarder dessiner, ce sera à vous de décider. Vous devriez probablement trouver un bon chapeau de fête à porter pendant que vous regardez ces cours, ou peut-être qu'il est temps de sortir cette chemise fantaisie du rangement et peut-être de la nettoyer parce qu'elle a été entreposée, ça sent probablement un peu poussiéreux ou n'importe où. 2. Bienvenue et outils.: Bienvenue à la fête de dessin Procreate. Illustration numérique sur iPad, c'est la plus amusante, la plus facile, la plus excitante. Certains diraient le plus drôle, mais ce n'est pas un vrai mot, donc je le dirais, la façon d'apprendre Procreate. Permettez-moi de vous dire que cette classe ne sera pas seulement ennuyeuse, voici cet outil, voici cet outil, vers lequel cette classe va être orientée dès le début, nous allons travailler sur un dessin. Permettez-moi de vous dire comment c'est configuré. La première section est constituée d'un seul projet. Nous allons dessiner un pirate ensemble et nous allons commencer par le crayon, puis nous allons l'encrer. Nous allons ajouter de la couleur et l'exporter. Mais pendant que vous dessinez ce pirate, vous apprendrez secrètement les bases de Procreate. Dans la deuxième section, je vous présente trois projets qui, une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez réaliser ces projets lorsque vous ne pouvez pas penser à quelque chose à dessiner. Même si vous vous sentez assez à l'aise avec Procreate, suivez cette première leçon. Ce n'est pas si long, vous pouvez le faire et vous allez dessiner un pirate. Nous passons un bon moment. Il y a quelques blagues au milieu. Ensuite, une fois que vous avez terminé cela, passez aux trois projets. Ensuite, c'est à vous de choisir de publier vos projets au fur et à mesure que vous les terminez ou lorsque vous avez terminé, ou simplement choisir votre projet préféré et vous pouvez les publier. Mais commençons. Avant même d'ouvrir Procreate, je veux vous montrer quelques éléments dans ma configuration Procreate, mon iPad, de sorte que s'il y a certaines de ces choses que vous aimeriez utiliser également, vous peut. abord, j'ai l' iPad devant moi. Vous devez l'utiliser pour ce cours. Apple Pencil, il faut l' utiliser . Ceux-ci sont assez évidents. Laissez-moi vous montrer ces autres choses. Je recommande également une bonne affaire. Cela peut sembler évident, mais je pense avoir vu beaucoup de gens porter l'iPad. Si vous prenez l' habitude, comme moi, d' utiliser Procreate comme outil de dessin quotidien, vous allez le porter, vous allez voyager avec. J'ai acheté un bon étui, et beaucoup d'étuis, ils ne font pas de place pour que l'Apple Pencil puisse réellement se charger à l'intérieur de l'étui. Si vous avez un iPad depuis un petit moment et que vous avez perdu votre crayon ou qu'il ne cesse de tomber ou quoi que ce soit, c'est le bon moment pour obtenir un étui qui contient une petite section. ne s'agissait pas d'une affaire coûteuse. Je peux établir un lien vers l'endroit où je l'ai acheté. Une autre chose que vous pourriez envisager, c'est si vous pensez que dessiner sur l'iPad est un peu trop glissant et que vous n'aimez pas cette surface brillante de l'iPad, obtenir quelque chose qui est un film qui passerait au-dessus de l'iPad. Maintenant, je vous montre celui-là, n'est pas forcément mon préféré. Je vais établir un lien avec quelques-uns d'entre eux. Si vous voulez une texture plus graveleuse. Ça ressemble un peu plus à du papier. L'inconvénient de placer l'écran dessus, ce film sur votre projection, l'inconvénient est que si vous utilisez également votre iPad pour regarder films et comme autre chose que pour dessiner, Cela peut rendre l'écran un peu bizarre. Au moment de l'enfiler, je vais vous dire que cette texture de ce film est un peu bizarre. C'est plutôt graveleux, mais après un peu de temps, il commence à se sentir un peu mieux. La dernière chose que je veux vous montrer , c'est cette petite poignée de crayon. Encore une fois, je vais relier tous ces trucs. Pour quelque raison que ce soit, j'ai appris à écrire et à dessiner d'une manière différente où je tiens mon crayon un peu atypique. J'ai eu cette petite prise en main, il glisse juste au-dessus de votre Apple Pencil, puis il est juste un peu plus facile à tenir. Ce sont quelques éléments que j'aime utiliser dans ma configuration. S'il y a autre chose que vous aimeriez utiliser, j'espère que vous ferez un commentaire à ce sujet. Mais c'est ça, c'est très facile. Tous ces éléments sont simples. Vous n'avez besoin de rien de tout ça, de ces choses supplémentaires. Vous avez juste besoin de Procreate et de l'Apple Pencil, un iPad que vous commencez. Plongeons directement dans le Procreate Drawing Party. Allons-y. 3. Les bases 1. Croquis un pirate !: [MUSIQUE] Allons-y tout de suite. Allons appuyer sur « Procreate ». Ce que vous allez voir, c'est que si c' est la première fois que vous ouvrez Procreate, vous verrez quelques exemples de projets que Procreate y a mis. Je n'en ai plus ici. Je les ai retirés. Mais pour l'instant, allons ouvrir notre tout premier Canevas et nous allons le faire en haut à droite, il y a un signe plus, appuyez dessus et la boîte de dialogue Nouveau canevas apparaît. Maintenant, il y a des tailles standard ici, comme 8,5 par 11, si vous êtes aux États-Unis, et d'autres options. Mais ce que je vais faire ici, c'est que je vais créer une nouvelle toile en appuyant sur cette petite icône dans le coin supérieur droit. Il s'agit de la boîte de dialogue Canevas personnalisée qui s'y trouve, vous verrez des mesures standard, des millimètres, des centimètres, des pouces et des pixels. Je vais choisir des pouces seulement parce que j'ai grandi aux États-Unis et que je suis juste plus familier avec cela. Je vais faire le mien de 10 pouces de large, huit pouces de haut ici. Allons appuyer sur « Créer ». Nous avons notre toute première toile dans Procreate. Je vais vous montrer un raccourci rapide ici. Pour effectuer un zoom avant et arrière, vous allez pincer et serrer vos doigts comme ça. C'est assez explicite. Mais une chose que vous ne reconnaissez peut-être pas tout de suite ou que vous risquez de ne pas reprendre vous-même, c'est que si vous avez dessiné et qu'il est sur le côté, quelque chose que vous pouvez faire pour le réparer, c'est simplement faire un pincement rapide et il redimensionnera ce fichier pour qu'il s'adapte à l'ensemble de votre écran. Maintenant, je ne veux pas simplement passer par un tas d' outils aléatoires avec vous. Je veux vraiment entrer et commencer à dessiner, alors nous allons crayon quelque chose. Nous allons dessiner quelque chose ensemble. Si vous appuyez sur cette icône de pinceau en haut, vous verrez cette fenêtre de bibliothèque de pinceaux et, à gauche, vous trouverez vos jeux de pinceaux. J'en ai que vous n'en avez pas, mais je vais vous montrer comment charger certains d'entre eux plus tard. Mais pour l'instant, je vais choisir quelque chose que je sais que vous avez, qui est un croquis. Maintenant, si vous appuyez sur « Esquisse » ici avec votre crayon, vous verrez des pinceaux qui ressemblent vraiment à des crayons plus traditionnels. Essayez d'en attraper quelques-uns. Voyons ici, nous pouvons zoomer et voir à quoi ils ressemblent. Jouez avec certains d'entre eux. Vous pouvez utiliser le côté du pinceau ici pour faire un peu d'ombrage. Si vous avez dessiné quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez appuyer sur cette gomme en haut et l'effacer comme ceci. Tout comme vous l'avez fait avec vos pinceaux lorsque vous avez tapé et que vous avez pu choisir différents pinceaux, vous pouvez faire la même chose avec la gomme à effacer. Vous pouvez choisir un autre type de gomme à utiliser. Vous pouvez jouer avec ça. De plus, si vous avez fait quelque chose et que vous n'en êtes pas vraiment satisfait, voici un autre raccourci, vous pouvez prendre deux doigts et toucher. C'est vraiment une bonne chose à prendre l'habitude de le faire. Touchez deux doigts pour annuler quelque chose. Si vous avez défait quelque chose et que vous souhaitez le refaire, vous pouvez toucher trois doigts. C'est un peu plus difficile à retenir, c'est un robinet à trois doigts. Deux doigts à défaire, trois doigts pour refaire ce que vous venez de défaire. Si vous voulez effacer une couche entière très rapidement, prenez trois doigts comme ça et vous frottez comme ça et ça disparaît. Voyons voir. Retournez à vos crayons. Jouez un peu avec votre crayon, essayez un peu d'ombrage. Il y en a un ici qui s'appelle un crayon Procreate, qui est peut-être leur préféré, je ne sais pas pourquoi ils l'ont appelé ainsi. Ce n'est pas mon préféré. J'aime beaucoup ce crayon 6B. Pendant que vous jouez avec elle, remarquez également sur la gauche qu'il y a cette petite barre de curseur ici et ce que cela fait, c'est la taille du pinceau. Sur ces crayons, il ne change pas de taille, vous pouvez le voir là. Ensuite, le curseur inférieur correspond à l'opacité. Je l'ai eu jusqu'au bout, vous ne pouviez pas le voir du tout. Si vous voulez jouer avec ça, vous pouvez voir si vous pouvez le faire ressembler un peu plus à un crayon traditionnel. Si cela commence à vous gêner, peut-être que vous êtes gaucher, vous pouvez le soulever ici et le faire glisser de haut en bas jusqu'à ce ici et le faire glisser de haut en bas jusqu' qu'il s'en sorte. Maintenant, une fois que vous avez trouvé un crayon que vous aimez vraiment, nettoyons ça, je veux que vous alliez au crayon quelque chose. J'ai répondu à un petit sondage Instagram et j'ai demandé ce que je devais dessiner, et en grande majorité, c'était un pirate, alors je vais mettre un pirate au crayon. [MUSIQUE] Utilisez les raccourcis que vous avez appris. Deux doigts se défont, trois doigts à refaire et à dessiner. Vous n'avez pas besoin de dessiner un pirate. Les pirates ont-ils des talons sur leurs bottes ? Je n'en suis pas sûr. Je vais juste dessiner des talons sur les bottes de ce pirate. Je commence tout juste par quelques formes rugueuses de mon pirate. Il y a les chemises à volants qui sortent sous la veste. [MUSIQUE] Je ne peux pas oublier le chapeau. Peut-être que vous ne dessinez pas un pirate. Vous dessinez peut-être une licorne dans l'espace. C'est une fête Procreate, ce qui signifie que vous êtes censé vous amuser avec elle. Vous ne voulez peut-être pas dessiner un pirate. Peut-être voulez-vous dessiner une saucisse sur un skateboard. Peut-être voulez-vous dessiner un loup-garou qui joue au basket et c'est un adolescent, alors un adolescent loup qui joue au basket. Je vais terminer le mien ici. Laissez-moi lui donner quelques poches. Ce sont mes rudes. C'est un croquis très grossier pour un pirate que je vais maintenant passer à l'étape suivante. 4. Les bases 2. Ink un pirate !: [MUSIQUE] Avant de commencer à encrer ce dessin, je vais vous montrer ce menu de calque ici. Si vous pouvez venir ici sur l'icône du petit calque, touchez-la et vous verrez que vous avez des options ici pour effectuer des calques. Maintenant, le mien est configuré pour avoir une couleur d'arrière-plan et nous avons dessiné sur un nouveau calque sans même le savoir, et ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur ce symbole plus ici. Nous avons maintenant un nouveau calque et c'est le calque où nous allons encrer cette licorne pirate ou spatiale ou tout ce que vous dessinez. Mais avant de le faire, je pense que ce dessin au trait est un peu lourd et je veux l'enlever pour qu'il soit un peu plus facile à encrer. Ce que je vais faire, c'est que je vais réduire l'opacité de cette couche 1. Appuyez sur le calque 1 et vous verrez ici qu'il y a un peu de N ici. Appuyez sur ce N et tout en haut de cette boîte de dialogue, vous avez les options d'opacité. Vous pouvez faire glisser cela jusqu'au bas et il disparaît. Mais je vais faire de la mienne celle-ci à environ 27, 30 %. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, il suffit de le faire là où il est assez léger. Vous remarquerez également ici qu'il existe des modes de fusion. Je vais vous montrer certains de ces trucs plus tard. Mais cette première leçon ne concerne que les bases car je veux juste que vous commenciez à dessiner tout de suite. Je ne veux pas que tu sois submergé par tout ce que Procreate est capable de faire. Je veux juste que vous commenciez à dessiner. Allons de l'avant et baissons cette opacité, revenons à nos calques ici, assurez-vous que vous êtes sur le calque 2 ou que cela ne fonctionnera pas. Donc, couche 2, puis nous allons revenir à nos pinceaux et nous allons passer à l' ensemble qui s'appelle l'encreur. [BRUIT] Maintenant, comme il le suggère, le jeu de pinceaux d'encrage regorge de deux types d' outils différents que vous pouvez utiliser pour encrer. Il y a des pinceaux en haut et il y a quelques épingles en bas. Il suffit de jouer avec eux et de voir s'il y en a qui vous plaisent vraiment. Ils se mettent peut-être sur les nerfs. Peut-être que certains d'entre eux vous plaisent vraiment. Certains d'entre eux ont l'air vraiment traditionnels, certains sont hors de contrôle. Les épingles en bas, il y a un stylo technique. C'est une ligne beaucoup plus fine. C'est peut-être quelque chose qui fonctionne parfaitement pour quelque chose avec lequel vous voulez faire de l'encre. Je vais effacer. Joue avec ça pendant quelques minutes et quand tu seras prêt, tu peux aller de l'avant et passer avec moi à l'étape suivante. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment personnaliser un pinceau à l'endroit où il convient un peu mieux vous convient un peu mieux et j'aurais pu juste sauter. Nous aurions pu attraper l' un d'entre eux. Mais je veux vous montrer ceci. Jetez un coup d'œil à ce pinceau à sirop. Ce pinceau à sirop est agréable, mais il a ce poids de ligne variable. C'est hors de contrôle. Si vous finissez par appuyer trop fort, ces lignes seront très épaisses. Je vais y aller et ajuster ce pinceau. La façon dont je fais cela est d'appuyer sur le pinceau , puis vous voulez le faire glisser vers la gauche et vous verrez qu'il est écrit en double. Allez-y et dupliquez-le. La raison pour laquelle nous le dupliquons avant de faire quoi que ce soit est que je ne veux pas gâcher certains de ces pinceaux prédéfinis qui ont des paramètres que je pourrais souhaiter plus tard. Je vais juste m'amuser avec un que j'ai créé. Ce studio de pinceaux est tellement puissant. Je vais seulement vous montrer deux choses en ce moment. Je vais vous montrer cette trajectoire en haut. Celui-ci est vraiment utile et il y a quelques options pour la trajectoire des traits. Le premier est l'espacement. Les pinceaux Procreate sont constitués d' une petite image échantillonnée et pour celle-ci, c'est ce petit point, et s'il est espacé, vous pouvez voir qu'il fait une ligne pointillée, mais si vous déposez cet espacement, il ressemble juste à une ligne droite et solide. La prochaine étape est la rationalisation. Ce que la rationalisation fait, c'est que si cela est complètement désactivé, vous verrez si je viens ici et dessine quelque chose et que c'est un peu tordu, ça peut être vraiment, vraiment bancal. Si je remonte le poids simplifié et que j'essaie de le faire vraiment tortiller comme ça, voyez-vous qu'il redresse cette ligne ? Ce qu'il fait, c' est qu' il fait la moyenne de vos lignes pour qu'elles ne soient pas aussi bancales, et il pourrait donc être utile si votre ligne devient un peu trop bancale pour faire apparaître cela un peu, ou si c'est trop lisser les choses pour baisser ça. Pour celui-là, je vais le laisser assez bas. Je vais le dire environ neuf, 10 pour cent. La prochaine option ici est la gigue. Maintenant, ce que fait gigue, c'est que si vous la faites glisser tout le long vers la droite, vous pouvez voir qu'elle répand cette image échantillonnée sorte qu'elle soit vraiment éloignée l'une de l'autre et tout le long là, à droite. près, juste à côté de l'autre. Maintenant, si vous ajoutez un peu de gigue, vous pouvez voir ici [BRUIT] que cela va commencer à briser un peu cette ligne et vous obtiendrez un peu une texture rugueuse. Je l'aime un peu, mais pas trop. Je vais baisser ça. Une autre chose que je vais vous montrer dans ce Brush Studio est l'Apple Pencil. C'est vraiment important et c'est votre section de sensibilité à la pression ici. La brosse que j' utilise actuellement est configurée là où cette sensibilité à la pression peut vraiment changer la largeur de cette brosse et je ne le veux pas. Je veux baisser cette voie. Je vais changer un peu le mien. J'aime un peu le poids varié de la ligne, mais je n'aime pas qu'il passe de vraiment, vraiment mince à vraiment, vraiment épais. Je vais baisser ça , puis je vais appuyer sur « Terminé ». Ensuite, nous allons aller ici et nous allons commencer à encrer notre dessin. Alerte de raccourci. Ouah. Il s'agit de votre premier raccourci avec votre pinceau. Jetez un coup d'œil à ça. Si je fais une ligne tordue comme celle-ci et que je ne prends pas mon stylo et que je le maintiens simplement, regarde ce qu'il fait, ça crée une ligne droite. C'est plutôt bien. Cela peut être très utile. Il fonctionne également avec les ovales et pas seulement cela, mais si vous faites un ovale et que vous voulez qu'il soit un cercle parfait, vous le maintenez enfoncé comme ceci, puis appuyez sur votre doigt ici et il le transforme en un cercle parfait. Cela fonctionne également avec des rectangles. Regardez ce rectangle bâclé, mais jetez un coup d'œil à celui-ci. Regardez-moi ça. C'est plutôt sympa. Cela peut être vraiment utile. Regarde ça, si je fabrique ce chapeau, et je veux faire le fond ici. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est d'encrer votre dessin. [MUSIQUE] Entraînez-vous, faites des lignes droites. Pratiquez certaines des autres étapes que nous avons faites, en modifiant la taille de notre pinceau. Si vous commencez à travailler sur le vôtre et que vous n' aimez vraiment pas le pinceau, ne vous inquiétez pas avant tout. Ce n'est qu'un petit exemple dessin que nous faisons pour apprendre un programme. Peut-être allez-vous doucement sur vous-même. Ce ne sera pas votre portfolio que vous soumettrez les œuvres de rêve. Peut-être que c'est juste quelque chose que nous pouvons faire pour nous amuser et jouer. Mais si vous n'aimez pas le stylo que vous utilisez , c'est très bien. Il suffit de l'effacer et d' essayer d'autres pinceaux. Vous avez beaucoup de temps. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause. Vous pouvez vraiment prendre votre temps avec ça. Je ne peux pas oublier ce cache-œil ici. Si vous voulez voir comment vous allez jusqu'ici, vous pouvez désactiver cette couche de crayon, y jeter un coup d' œil et continuer à l'encrer. Qu'avez-vous décidé de dessiner ? Vous dessinez un pirate comme moi ? Est-ce que votre pirate a une veste, des poches dessus ? Peut-être que vous dessinez une limace spatiale visqueuse. Peut-être que vous dessinez des pizzas qui font du ballet. Vous êtes peut-être très créatif. Je ne sais pas. Je ne sais pas ce que fait une pizza. La pizza aurait-elle des pattes ? Je ne sais pas. Peut-être que nous allons dessiner ça ensuite. N'oubliez pas quelques talons sur vos bottes. Maintenant, nous avons encré notre pirate et il est temps de passer à la coloration. 5. Les bases 3. colorez votre pirate !: [MUSIQUE] Ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir à notre menu « Calques » ici et nous allons désactiver ce calque « Crayon », et nous allons créer un nouveau calque, et ce sera là où nous allons laissez tomber la couleur. Maintenant, j'aime colorier sur un calque séparé, je pourrais colorier directement sur ce dessin de ce pirate, mais vous avez beaucoup moins de contrôle là-dessus plus tard, donc je vais ajouter un nouveau calque en dessous, et la façon dont vous avez besoin que j'ai fait c'est que je prends juste cette couche, je la ramasse et je la déplace vers le bas. Pour choisir une couleur, nous allons passer ici à ce petit cercle le coin supérieur droit, nous allons appuyer dessus, et vous aurez plusieurs façons de sélectionner la couleur. Le premier ici est ce disque de couleur, c'est un disque que vous pouvez utiliser, vous pouvez le déplacer jusqu'à ce que vous trouviez exactement la couleur souhaitée ou que vous appuyez sur « Classique » ici, vous pouvez déplacer quelques curseurs vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez une couleur qui vous plaît vraiment, vous pouvez la déplacer. Il y a la fonction Harmony, qui est agréable, il y a un grand cercle et un petit cercle, le grand cercle sera votre couleur principale, puis il vous donnera une couleur complémentaire à cette couleur, ce qui est plutôt sympa. Il y a une valeur qui, si vous devez des nombres et des pourcentages de couleurs vraiment spécifiques, vous pouvez l'utiliser, puis il y a aussi une Palette. Maintenant, j'ai des palettes créées à partir de projets sur lesquels j'ai travaillé dans le passé. Pour celui-ci, allons créer une nouvelle Palette en appuyant sur le symbole « Plus », ce que je pense que c'est ce que nous avons fait pour tout, le fait pour tout, symbole Plus dans le coin supérieur droit créer une nouvelle palette. Vous pouvez nommer cette Palette si vous le souhaitez, mais une fois que vous avez sélectionné une couleur, vous voyez que j'ai une couleur sélectionnée ici Si vous touchez ici, elle enregistrera cette couleur. Vous pouvez passer en revue et changer de couleur, revenir à vos palettes, vous pouvez également enregistrer cette couleur. Prenez quelques minutes maintenant, jouez avec quelques couleurs, essayez l'option Disque, essayez l'option Classique, puis créons une petite palette à utiliser pour colorer ce pirate. Je vais utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé, et je vais vous montrer comment je vais remplir cela avec ces grandes formes. [MUSIQUE] Créez un contour autour du bord de la section que vous souhaitez remplir. Attention, ce que vous allez voir est l'une des choses les plus étonnantes et les plus impressionnantes de Procreate. Vous devriez être assis, si vous n'êtes pas assis, peut-être que vous vous êtes promené en transportant votre iPad, en faisant votre dessin, il est temps de vous asseoir parce que ce que vous allez voir, tellement incroyable que vous pourriez vous évanouir. Nous y voilà, si je veux remplir toute cette section, il y a un moyen très simple de le faire, je pourrais simplement y aller et faire, mais je ne veux pas le faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais m' assurer que j'ai une forme remplie, j'ai une forme remplie ici, et c'est en fait deux formes, vous verrez cela dans une seconde, et ce que je vais faire, c'est que je suis va faire glisser la couleur d'ici et regarder ce qui se passe. Est-ce que vous venez de haleter à voix haute comme je l'ai fait la première fois que j'ai vu que, sinon, vous devrez peut-être vérifier votre pouls parce que c'est l'une de mes choses préférées à propos de Procreate, et cela vous aide vraiment ? remplissez une image très rapidement, et c'est quelque chose que j'ai vraiment aimé utiliser. Une autre chose que vous pouvez faire pour colorer cela si vous avez beaucoup de formes solides comme celle-ci, formes fermées où la ligne est fermée, vous pouvez y jeter un coup d'œil, passer à vos calques, appuyez sur vos « Calques », accédez à votre calque d'encre, et si vous touchez deux fois sur ce « calque », vous le sélectionnez, puis touchez les calques, vous finissez par l'appliquer deux fois. Vous verrez que ce petit menu contextuel apparaît, nous pouvons renommer le calque ou sélectionner le « Calque », déplacer les choses, déplacer les choses, vous pouvez également en faire une couche de référence. Jetez un coup d'œil à ça, c'est vraiment cool, je ne veux pas continuer à dire génial, mais c'est génial, je trouve ça génial. Si vous avez un calque de référence, alors si vous allez à n'importe quel calque en dessous et que vous remplissez quelque chose sur ce calque, il collera à cette forme, et c'est vraiment une bonne façon de les obtenir. des formes exactes, et vous pouvez faire les choses très rapidement, mais toujours avoir la couleur sur d'autres calques. Je vais changer le patch oculaire. Maintenant, je dirai que cela devient vraiment bizarre plus tard si vous allez remplir une forme que vous avez dessinée comme celle-ci, par exemple, voyons que je ne suis pas sur ce calque de référence, même s'il s'agit d'une forme solide. ici, il va penser que j'essaie d'utiliser cette couche de référence pour le remplissage. N'oubliez pas de l'éteindre lorsque vous avez effectué une partie de la lourde levage de votre coloration. Parcourez-le maintenant, finissez le vôtre, prenez le temps de colorer les vôtres avec des formes plates et solides. Je vais désactiver ma couche de référence car je ne veux pas l'oublier plus tard et continuer à parcourir ici. [MUSIQUE] Une fois que vous l'aurez coloré comme vous l'aimez, nous allons ajouter un peu d'ombre, il y a plusieurs façons de le faire. La première façon que je vais vous montrer, c'est que nous allons revenir à nos crayons qui se trouvent sous la bibliothèque de pinceaux à esquisser ici, et prendre un crayon, et je peux changer la couleur que j' utilise pour le noir ou le gris. Ensuite, nous pourrions simplement passer en revue, ne pas en faire trop, juste penser qu'il a l'air vraiment sombre en ce moment, mais ce que je vais faire après cela c'est juste d'aller taper sur mes « Calques » à nouveau, appuyer sur ceci fin, et je peux modifier un peu cette opacité, donc il y a juste un peu d'ombre. Maintenant, si vous souhaitez modifier cette opacité, voici un autre raccourci, vous pouvez appuyer avec deux doigts sur ce « calque », puis vous verrez cette ligne bleue se trouver en haut, puis vous faites simplement glisser votre doigt vers la gauche et la droite. Maintenant, ça peut sembler que je ne m' en souviendrai jamais, mais je pense qu'après l'avoir fait quelques fois, on s'en prend à tout ça et ça ne va pas vraiment aller un peu plus vite. Revoyons ici nos calques, nous avons nos crayons, que nous avons encres sous l'encre, nous avions notre couleur, nous avons éteint ce crayon et nous avons ajouté un peu d'ombrage. Vous pouvez utiliser un outil Pipette et il existe une façon très rapide de le faire, qui consiste simplement à maintenir votre doigt vers le bas, pas votre crayon, mais à maintenir votre doigt vers le bas sur une couleur et il se fera automatiquement. change à cette couleur. C'est un petit raccourci de la leçon que vous pouvez utiliser lorsque vous coloriez des choses. 6. Les bases 4. L'outil de sélection !: [MUSIQUE] L'outil Sélection. Cela ne semble pas aussi glamour que les sections au crayon ou à l' encrage, mais c'est tout aussi important. Pour vous montrer l' outil Sélection, je dois d'abord vous montrer quelques autres outils. Dans le coin supérieur gauche, vous allez voir cette petite icône de clé, cette clé est votre palette d' actions, votre menu Actions, je veux dire. Vous avez ici quelques options différentes. La première consiste à ajouter. Je vais juste passer en revue certains d'entre eux très rapidement. Cette section montre que vous pouvez insérer un fichier. Nous allons le faire plus tard. Je vais vous montrer comment dessiner au-dessus d'une photo. Ensuite, la fonction Canvas ici, appuyez dessus, puis revenons à notre document. Vous verrez que j'ai beaucoup d'espace supplémentaire ici. Si je passe sur Canvas et que je touche « Recadrage et redimensionnement », essayez ceci et cela vous donnera quelques options ici et vous pourrez déplacer ce document. Si vous le voyez en temps réel, ce qui se passe, c'est pendant que vous le déplacez, car je rends ce document de plus en plus petit, il montre combien de couches sont disponibles pour travailler. Quand vous parvenez à savoir où vous le voulez, disons que c'est terminé. a l'air plutôt bien. Revenons à ce menu Actions. Il y a de la part, que je vais vous montrer à la fin. Vidéo, sur laquelle nous allons avoir une leçon complète car je vais vous montrer comment exporter un time-lapse, vos préférences et d'autres choses. À côté de cela se trouve un menu Ajustements. Nous n'allons pas beaucoup les utiliser ici, mais je vais vous montrer qui est votre demi-ton. Si vous avez votre couleur, sélectionné votre calque avec votre couleur dessus, et que vous passez ici et cliquez sur « Demi-teinte », vous pouvez faire demi-tonalité du calque entier. Si vous faites glisser votre crayon, vous pouvez voir ici qu'il ajoute ce bijou de demi-teinte à l'endroit où il ressemble à un vieux journal. Ensuite, nous allons revenir ici. Nous allons sélectionner cette ligne à l'aspect étrange, et c'est ce que nous pouvons utiliser pour sélectionner des choses. Pour sélectionner, il existe plusieurs façons de le faire. Vous avez automatique. Ce que cela fait c'est que si vous avez sélectionné automatiquement, vous pouvez simplement cliquer sur quelque chose et tout ce qui est de cette couleur sera sélectionné. Ensuite, si je tape sur cette flèche ici, je la déplacerai, je peux tout bouger . Je vais défaire ça. Ou si vous utilisez cet outil Sélection et que vous cliquez sur « Main levée », vous pouvez mettre en surbrillance une zone que vous souhaitez déplacer, puis toucher cette flèche, puis la déplacer. [NOISE] Annulez cela et désélectionnez. Une autre chose que vous pouvez faire, qui est intéressante, c' est que j'ai créé ces couleurs, mais peut-être que je veux expérimenter un peu plus. Vous pouvez faire glisser ce calque vers la gauche et le dupliquer et maintenant vous en avez deux, vous pouvez jouer avec la couleur de celui-ci, le gâcher et ensuite, si vous le détestez, revenez à la version originale. Ou regardez ceci, si vous voulez sélectionner un morceau de quelque chose à l'aide de cette option de sélection à main levée, il y a ce raccourci bizarre, mais je l'utilise beaucoup donc au moins, essayez-le, où vous en prenez trois doigts et comme une griffe, il suffit de trier sur l'écran et cette fenêtre apparaît pour copier et coller. Vous pouvez couper et copier, vous savez comment faire ces choses, dupliquer quelque chose. Mais regardez celui-là, c'est ce qu' on appelle couper et coller. Ce qu'il fait, c'est que si vous appuyez dessus, il retire automatiquement la chose que vous avez sélectionnée du calque que vous regardiez et la place sur un calque par elle-même. Vous pouvez également, si vous touchez cette flèche, elle sélectionne tout ce qui se trouve sur ce calque et créera ce cadre de sélection que vous pouvez utiliser pour déplacer des objets, vous pouvez faire pivoter des éléments. Vous voyez que je tourne avec ce guidon haut de petit cercle ici. [BRUIT] Je vais défaire tout cela parce que maintenant il est temps de voir ce que vous attendiez. Assurez-vous que tous vos calques sont activés. [MUSIQUE] Assurez-vous que vous pouvez voir l'ensemble de votre dessin, car maintenant ce que nous allons faire, exportez le fichier. 7. Les bases 5. Exporter votre pirate !: [MUSIC] Exportez le fichier. Vous avez travaillé cette fois sur ce dessin que vous aimez vraiment, et maintenant il est temps de l' enregistrer sur votre téléphone ou de le partager avec quelqu'un, et c'est ainsi que vous le faites. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir à cette clé, appuyer sur « Partager » ici, et vous verrez différentes façons envoyer ce fichier. Vous pouvez maintenant, bien sûr, l'enregistrer en tant que fichier Procreate. C'est logique. Mais vous pouvez également l'envoyer au format JPEG ou TIFF. Une chose vraiment intéressante, une chose vraiment intelligente que Procreate a fait est qu'ils font aussi l'option d'en faire un fichier PSD. s'agit d'un fichier Photoshop, et pour vous qui vouliez placer Procreate dans votre flux de travail, vous pouvez l' envoyer sous forme de fichier PSD, ce qui signifie que Photoshop l' ouvrira avec tous les et vous pouvez les modifier dans Photoshop si vous avez besoin de les utiliser pour autre chose. Mais pour le mien, je vais juste l'enregistrer en JPEG, et cette fenêtre apparaît et elle me donne quelques options, vous pouvez nommer le fichier. Vous pouvez soit l' AirDrop directement sur votre téléphone, soit l' envoyer par e-mail à vous-même. Je ne sais pas pourquoi Google Maps est ici. Je n'ai jamais envisagé d'envoyer quelque chose de Procreate à Google Maps. Mais pour celui-là, il suffit de l' envoyer par e-mail, tester et de voir si vous pouvez le faire fonctionner. Vous avez maintenant ce fichier prêt à être envoyé dans votre e-mail. C'est tout pour ça. Il est temps de passer à l'étape suivante. Jouez avec ces choses que vous avez apprises aujourd'hui. Si vous voulez faire un dessin totalement différent comme celui-ci, vous pouvez le faire. Mais je me prépare à vous montrer un autre projet qui vous aidera à apprendre Procreate encore plus, et honnêtement c'est amusant, alors je pense que ça va vous plaire. 8. Projet 1. Montres Blob !: [MUSIQUE] Vous avez les bases de Procreate en bas. Maintenant, vous êtes prêt à dessiner. Vous ne savez pas quoi dessiner. Voici une très bonne façon de commencer à utiliser Procreate comme outil d'esquisse quotidien. Entrez et créons un nouveau Canvas ici. Je vais faire le mien 12 par 16, en fait, je vais le faire pivoter, donc c'est 16 par 12. Mais vous pouvez le faire n'importe quelle taille. Ce projet n'a pas vraiment d'importance. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à dessiner des trucs qui aident à desserrer un peu notre cerveau, nous font simplement dessiner. C'est quelque chose auquel vous n'avez même pas besoin de penser. Prenez une couleur claire, peut être la couleur que vous voulez assurez-vous qu'elle n'est pas trop sombre. Prenez ensuite un pinceau qui n'est pas trop esquissé. Je vais prendre un stylo que j'ai fait ici dans le passé. Mais vous pouvez saisir n'importe lequel des pinceaux à encre que vous souhaitez saisir. Ce que nous allons faire, c'est que si vous avez déjà suivi un cours de dessin avec moi, c'est quelque chose que je fais toujours parce que c'est un moyen facile de vous réchauffer dans votre carnet de croquis si vous ne l'êtes pas vraiment. Je suis sûr que quelque chose à faire. C'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Je fabrique ces petits blobs. Maintenant, rappelez-vous, je suis en train de faire une forme remplie ici. Ensuite, assurez-vous qu'il est fermé. Ensuite, je fais juste glisser la couleur. Ce sont nos monstres blob. Je vais juste me donner quelques formes pour dessiner au-dessus d'ici dans une seconde. Nous voulons qu'il s'agisse d'une couleur plus claire, car nous allons finir par le dessus. Je vais faire quelques rectangles pour ce dernier. Maintenant, nous allons venir ici, et nous allons créer un nouveau calque, et nous allons rendre notre pinceau un peu plus sombre. Je vais attraper les Noirs, pour que vous puissiez vraiment bien le voir. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons transformer ces blobs en quelque chose. Maintenant, c'est peut-être un monstre, ça peut être des bugs, faisons un bug pour celui-ci. Maintenant, ce n'est peut-être pas nécessairement une pièce de portfolio pour vous à la fin, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire dans un carnet de croquis dans Procreate pour obtenir dessin pour vous donner quelque chose à dessiner. Peut-être que cela se transforme en un personnage que vous souhaitez utiliser plus tard pour autre chose. Parce que celui-ci, c'est un canard, mais il a un passé sérieux que nous devons comprendre au cours de l'histoire. Voici ces pattes de canard. Pourquoi a-t-il l'air si sérieux ? Peut-être parce qu' aujourd'hui c'est son anniversaire. Il devient nerveux à l'idée d'ouvrir des cadeaux devant les autres. Une fois, je travaillais sur un livre et je ne pouvais pas penser à qui dessiner pour le méchant de l'histoire. Je faisais cet exercice et j'ai trouvé cette limace drôle. À l'époque, je ne savais pas que je l'utiliserais pour un livre, et puis à un moment donné, je l'ai mis en colère et je me suis dit : « Oh mec, si c'était cette limace spatiale maléfique ? Il est devenu un personnage principal pour l'une des histoires sur lesquelles j'ai travaillé. C'était un livre sur l'attaque d'une limace spatiale visqueuse. Voici le sentier de la bave qui en sort. Il y a le petit panneau de commande. Les vôtres sont peut-être très simples, mais peut-être commencez-vous à compliquer les choses. Maintenant, tous les tutoriels que je vais faire, je vous montre comment dessiner de cette manière vraiment ludique. Mais toutes ces choses peuvent être appliquées à votre style. Mon objectif est de ne pas vous amener à dessiner comme moi. En fait, je ne pense pas que tu devrais dessiner comme moi. Je pense que vous devriez utiliser cela comme point de départ et trouver vraiment la façon dont vous aimez dessiner. Dessinez le genre d'yeux que vous aimez dessiner, les personnages que vous aimeriez dessiner. Parfois, il faut beaucoup de travail pour trouver quelque chose qui semble être le vôtre. Mais quand on le fait, quand on trouve quelque chose, ça fait vraiment du bien. Je ne sais pas ce qu'est ce type, bizarre. Celui-ci ressemble à un fantôme. Je vais faire en sorte que celui-là les regarde. Je vais transformer cette veste en veste à capuche avec des poches. Alors, qui porte cette veste ? Mais c'est un truc effrayant. Les jambes allaient sortir comme ça. Ce sont les bottes. Encore des bottes et des jambes. Peut-être que celui-ci tient une faux. Pensez-vous que le sinistre faucheur a déjà fait une blague ? Alors, il est comme une faux. Remplissez ça en noir ici. [BRUIT] Puis pour ce dernier, j'ai su que j'allais faire de celui-ci un robot. Faisons de celui-ci un robot. Vous pourriez aussi faire comme quelqu'un qui reçoit un trophée de troisième place ici. Je ne vais pas dessiner ça. Un robot, il y a une ampoule ici en haut. Ce robot n'a pas encore commencé à utiliser les ampoules respectueuses de l'environnement, ce qui ne me plaît pas. Peut-être qu'il n'en est pas content non plus. C'est un robot heureux. Regardez-moi ça. Ce robot a des taches de rousseur pour une raison quelconque, programmées pour avoir des taches de rousseur. Alors, regardez ça. Je vais dessiner un peu de perspective ici. Il y a également un petit panneau de commande dessus. [MUSIQUE] Alors on ne peut pas oublier les bottes de robot [MUSIC] et les jambes du robot. [MUSIQUE] Ce n'est qu'un petit projet d'échauffement que vous pouvez réaliser. Mais vous pouvez voir que cela vous donne la chance de constituer des personnages, c'est ludique. J'espère que vous le ferez aussi. Maintenant, c'est à ton tour. Dessinez vos monstres blob. Ensuite, lorsque vous en avez terminé, vous pouvez les publier ou, lorsque vous êtes prêt à passer au projet suivant, vous pouvez passer au projet suivant. [MUSIQUE] 9. Conseils rapide. Exporter un Time-lapse !: Ce sera une leçon très rapide, mais je voulais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment faire une relecture en time-lapse. La façon dont vous faites cela est que vous montez ici à votre clé, vous appuyez sur la vidéo. Sous vidéo, il n'y a que trois options ici. Il y a la relecture en time-lapse, il y a l'enregistrement time-lapse, puis exportez la vidéo time-lapse. Maintenant, en exportant une vidéo time-lapse, c'est un excellent moyen si vous avez fait beaucoup de dessin et que vous voulez montrer à quelqu'un comment vous l'avez fait depuis le début jusqu'aux encres finies, certains image colorée ou autre. C'est une excellente façon de le faire. Commençons par regarder le replay time-lapse. Maintenant, celui-ci n'est pas génial pour poster parce que c'est un format bizarre, mais je voulais vous le montrer parce qu'il avait beaucoup d'étapes. C'était une image cachée que j'ai fait pour les moments forts il y a quelques temps, et j'ai aimé ça parce que je devais travailler dans tous ces petits animaux et ces personnages. J'ai commencé avec des crayons rugueux et vous pouvez voir à quel point je bouge les choses. C'est une chose amusante à montrer. Pendant que vous regardez et que vous vous ennuyez avec votre propre travail, vous pouvez monter jusqu' au sommet et non pas avec le crayon, mais avec votre doigt, vous pouvez simplement le glisser par-dessus et vous pouvez voir c'est presque en temps réel et à quelle vitesse j'ai dessiné cette chose. Ce n'est pas vrai. Je vais cliquer sur Terminé ici, puis nous allons l'exporter. Retournez sur votre clé à molette, exportez la vidéo time-lapse, touchons là-dessus. Nous allons faire 30 secondes. Ensuite, comme tout le reste, il vous donne ces options sur l'endroit où vous souhaitez l'exporter et c'est tout. Vous pouvez l'enregistrer sur vos photos , puis les publier sur Instagram. Mais pour ce cours, allez-y et publiez-le dans la section projet afin que nous puissions jeter un coup d'œil à ce que vous avez fait. 10. Projet 2. Photo Dragon !: Une autre chose vraiment amusante à faire avec Procreate, si vous ne pouvez pas penser à quelque chose à dessiner, c'est de dessiner par-dessus une photo existante. Pour celle-ci, nous allons utiliser une photo que j'ai prise en Irlande, et vous pouvez utiliser votre propre photo. Vous pouvez utiliser celui que je vous donne. Nous allons aller à la photo. Il devrait être sur vos photos maintenant. Appuyez dessus. Apportez-le maintenant. C'est une photo que j'ai prise en Irlande, d'un château, je suppose. Je ne sais pas. Je veux dire, je suis sûr que vous allez me corriger dans les commentaires, mais je pense que c'est l' abbaye de Kylemore, abréviation de Kylemore Abigail. C'est une blague. Ce que nous allons faire c'est que nous allons ajouter des choses à cela. Je pensais que c'était vraiment une bonne photo et donc une très bonne photo pour dessiner par-dessus. Voici ce que je vais faire, je vais ajouter des dragons au mien. Que voulez-vous ajouter au vôtre ? Je vais ajouter quelques dragons au mien. Ce que je vais faire sur la mienne ici, c'est que je vais d'abord laisser tomber l'opacité de cette photo. Je vais le faire avec le raccourci où je vais taper avec deux doigts, puis faire glisser l'opacité vers le bas. L'autre façon de le faire comme rappel, vous pouvez appuyer sur cette extrémité puis vous pouvez réduire l'opacité. Je veux pouvoir le voir, alors je vais le ramener à environ 50 %, peut-être un peu plus élevé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un de nos pinceaux à croquis ici. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. J'aime bien ce crayon 6B, donc je vais l'utiliser pour le mien. Assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque et que vous devriez pouvoir voir ce crayon assez bien. Jouez avec la taille de votre pinceau jusqu'à ce qu'il soit bien rempli. Maintenant, je vais dessiner un dragon qui est au-dessus de ce château, un dragon à l'allure amicale. Le voilà. J'en ajouterai peut-être un autre ici. Une fois que vous aurez fait ce croquis que vous voulez, maintenant ce que nous allons faire, c'est que je vais encore plus baisser l'opacité de ce château pour encore plus baisser l'opacité de ce château que je puisse voir ce dessin au trait un peu mieux et ensuite je suis va faire baisser l'opacité de l'art au trait. Nous allons créer une nouvelle couche. Je vais revenir à mes pinceaux qui ressemblent un peu plus à de l'encrage. Le vôtre est peut-être sous encrage. Vous avez peut-être un pinceau que vous aimez vraiment. Jouez avec elle jusqu'à ce que vous trouviez le pinceau que vous aimez vraiment. Je vais utiliser un de mes pinceaux ici pour qu'il ne change pas tant. On y va. Maintenant, j'ai le contour noir. Je peux éteindre ce crayon. Vous allez jeter un coup d'œil ici. Vous pouvez voir si je ramène cette opacité, vous ne pouvez même pas la voir du tout. Je vais devoir maintenant colorer un peu. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon même pinceau ici, créer un nouveau calque et commencer à remplir une couleur unie ici sur mon dragon et mon serpent de mer. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que je vais contourner ces bords aussi soigneusement que possible , puis nous allons entrer et nettoyer une partie de cette ligne plus tard. Je rends mon pinceau beaucoup plus petit ici quand je me rapproche de ces zones de la photo. Maintenant, colorions ce serpent de mer. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu de couleur à leur ventre et, pour ce faire, je vais verrouiller les pixels de ce calque. rappel du raccourci pour ces deux doigts, faites-le glisser vers la droite et il verrouille tous les pixels transparents, ce qui signifie que je ne peux dessiner nulle part qu'il n'y a pas déjà quelque chose. Je suis ici et maintenant je peux dessiner. C'est logique. Je vais prendre une couleur plus claire, donc je vais éclaircir cette couleur. Je vais ajouter un petit ventre plus léger ici. Retournez ici et saisissez l' écran et vous verrez. Regardez ça, je peux ajouter quelques lignes. C'est comme le ventre reptilien. Maintenant, je vais aussi faire ça à ce type. Jetons un coup d'œil. Nous avons ces deux-là et je vais recadrer la toile maintenant parce qu' elle devient un peu grande. Je vais prendre cette toile, recadrer et redimensionner. Je vais le réduire à une plus grande partie de la zone que nous avons examinée. Nous pouvons maintenant évoquer l'opacité de cette couche arrière. Jetez-y un coup d'œil. Il arrive là, mais ils ne se démarquent encore autant que je le souhaiterais. Il se rapproche, mais il y a quelques choses que nous pouvons faire. Je vais maintenant laisser l'opacité de cette photo arrière. En fait, je pourrais juste aller déposer ça un tout petit peu et voir à quoi cela ressemble en général. Il suffit de le déposer un tout petit peu, suffit de faire apparaître les personnages un peu. Maintenant, je vais y aller, je vais ajouter un peu d'ombre à notre dragon et serpent de mer. Pour ce faire, je vais revenir ici, créer un nouveau calque, prendre un pinceau, c'est un pinceau esquissé. Faisons quelque chose à partir de l'esquisse. Prenons un pinceau à crayon ici. Vous avez votre crayon 6B ou celui que vous souhaitez utiliser. Je vais ajouter de l'ombre. Je vais prendre du noir, puis j'y vais. Ensuite, nous allons agir comme si le château laissait peut-être le château laissait un peu d'ombre ici sur ce dragon. Il fait un peu sombre. Je vais aller ici et laisser tomber l'opacité sur cette couche et nous commencerons à avoir un peu d'ombre pour faire croire qu' un dragon de Dudley est derrière ce château. Je ne sais même pas s'il s'agit d'un château. Est-ce qu'une abbaye est un château ? Je n'en suis pas sûr. Faites-moi savoir. Je vais aussi donner des écailles à ce dragon. Ensuite, le dragon jette évidemment un peu d' ombre ici sur le château. Ils sont assez grands, donc ils jetteraient une ombre. Laissez-moi aller ici et mettre de l'ombre sous cette queue. Il arrive là. On dirait un peu plus que ce dragon est vraiment là. Ensuite, découpez un peu ça. Ajoutez d'autres échelles. Il y a de l'ombre sur cette queue. Maintenant, faisons la même chose pour notre monstre marin ici. Pour résumer, nous avons dessiné notre dragon et notre serpent marin et nous nous sommes assurés de les colorer d'une manière où il y avait encore un peu de châteaux. On dirait qu'ils étaient derrière le château. Interagissant un peu avec votre photo , nous avons ajouté de la couleur, nous avons ajouté un peu d'ombrage ici maintenant là où elle est encore plus interactive et essayons maintenant une autre chose. Ce que je vais faire pour celui-ci, c'est que je vais essayer rendre un peu plus interactif, je vais dupliquer ma couche qui contient le serpent de mer dessus et la couleur du serpent marin. Je vais vous montrer ce que je vais faire de cette couche. J'ai la couleur, et maintenant je vais dupliquer la ligne. Dupliquer. Je vais les assembler. Maintenant, pour réorganiser vos calques, je vais juste faire glisser ça vers le bas, assembler ça et maintenant regarder ça. Je vais juste les pincer là où ils sont en une seule couche. Voici pourquoi je fais ça. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je vais passer par là, et je vais essayer d'ajouter un peu de réflexion ici à notre serpent de mer. Maintenant que j'ai dupliqué, j'ai deux séries de ce serpent de mer. J'en ai un, ou tous les calques sont séparés, puis j'en ai un où les calques sont tous ensemble. Il y en a un où c'est juste ça ensemble. Ce que je vais faire, c'est que je vais supprimer le dragon. Je vais effacer le dragon avec un gros pinceau. Vous pouvez le faire de deux façons différentes. Vous pouvez le sélectionner et l'effacer de cette façon, mais je vais juste le sélectionner. Encore une fois, je n'ai toujours pas économisé sur ces autres couches , donc je ne vais pas me débarrasser de ce dragon. Les amis, si vous êtes nerveux à propos ce dragon, il reviendra. Je le promets. Maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais les cacher contre eux. Nous pouvons le voir. Je vais prendre cette couche de serpent de mer, je vais prendre mon outil de sélection ici. Cliquez sur cet « outil de sélection », et je vais le retourner verticalement , puis baisser un peu l'opacité de ce calque. Retournez sur les autres couches qui contiennent le serpent réel ici. Ensuite, je vais baisser ça pour qu'il soit en dessous du serpent ici. Ensuite, je vais prendre une grosse gomme à effacer. Il suffit de trouver une grosse gomme à effacer, baisser l'opacité de la gomme et de commencer à effacer jusqu'à ce qu' elle commence à ressembler à un reflet. Maintenant, c'est à votre tour, peut-être que vous allez dessiner au-dessus de ma photo ou vous pouvez dessiner au-dessus d' une de vos photos. Trouvez quelque chose d'une manière où le dessin que vous pourriez interagir avec la photo et dessinez le vôtre maintenant, puis passons au projet suivant. 11. Projet 3. GIF animé !: [MUSIQUE] Ce type de projet numéro 3 nous allons animer quelque chose. Créons un nouveau canevas. Faisons de ce format un carré. Je vais faire le mien 10 par 10 juste pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Je ne sais pas, peu importe, c'est juste que je fais juste 10 par 10 et je le fais n'importe quelle taille. Il s'agit de vous. Tu fais ton truc quand même. On y va. Je vais d'abord vous montrer les aspects fondamentaux de l'animation, puis nous allons dessiner ensemble quelque chose qui soit peut-être un peu plus amusant. Montez et appuyez ici sur cette clé à action, et vous verrez quelques options différentes. Revenons à notre sélection de canevas ici et ici , vous verrez l'aide à l'animation. Allons activer Animation Assist. Vous verrez ce petit dialogue qui apparaît ici en bas, sous vos actions vers Animation Assist, puis le dialogue en bas. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne fondamentalement. Ce que je vais faire ici, c'est que je prends juste un crayon ici, je vais dessiner quelque chose et vous montrer comment fonctionne l'aide à l' animation. Je vais ajouter un cadre. Vous pouvez continuer à ajouter des cadres et vous verrez que ce qu' il fait, c'est qu'il réduit l'opacité du calque devant lui. Ce qu'il fait ici pendant que vous créez toutes ces images, vous créez de nouveaux calques. Vous pouvez les manipuler comme vous feriez normalement, mais restons ici pendant une seconde. Ajoutez un cadre, ajoutez un cadre, je vais juste faire disparaître celui-ci du cadre. Maintenant, si je joue, je peux voir ça passer tout le long. Il s'agit simplement d' allumer un calque, puis d' éteindre un calque ou d'activer le calque suivant, etc. Mais cette aide à l'animation facilite vraiment d'une animation amusante et ludique vraiment basique. Essayons donc autre chose. Alors essayez de le faire vous-même. Permettez-moi de faire une pause. Si vous devez faire une pause pour essayer cela, essayez-le seul. Mais ce que je vais faire ici, c'est que je vais pincer tous ces cadres ensemble pour les supprimer. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais essayer quelque chose d'un peu différent. Je vais faire quelque chose qui tourne autour de ce cercle. Maintenant, pour cette animation, je veux que ce cercle reste dans chaque image. La façon dont je fais cela, c'est que je vais appuyer sur ce cadre individuel. Vous le voyez comme des options de cadre ici, je vais activer l'arrière-plan. Maintenant, chaque image que je fabrique sera en arrière-plan. Ajoutons un cadre et je vais commencer par dessiner ce petit cercle qui tourne autour de ce grand cercle. Pour la dernière image, je vais faire revenir en dessous, comme je l'ai fait au début. Maintenant, quand je joue , regardez ça, prenez un petit système solaire ici. Nous pouvons mettre cela en pause. Nous pouvons accéder à notre cadre d'arrière-plan. Nous pouvons faire cette lune souriante. Il y a peut-être des cratères dedans. Vous pouvez y ajouter de la couleur si vous souhaitez. Alors jouez. Notre lune a sa propre lune. C'est notre première animation. Maintenant, pendant qu'il tourne, laissez-moi vous montrer autre chose. Vous pouvez accéder à vos paramètres ici et vous pouvez modifier s'il s'agit d'une boucle. En ce moment, nous avons une boucle, donc elle continue de jouer une boucle. Vous pouvez le faire du ping-pong là où il va et vient. Ensuite, vous pouvez également faire un coup où si quelqu'un voit cela, il le fait une fois, puis il ne le fait plus. Revenons à la boucle. Vous pouvez le voir un peu mieux aussi. Vous pouvez jouer, puis pendant que vous jouez, vous pouvez également modifier les images par seconde. Plus le nombre est petit, plus il sera lent, plus il y a d'images par seconde, plus il va vite. C'est difficile à regarder. Allons éteindre ça. Je vais baisser ces images par seconde. De plus, ce que vous verrez ici, c'est que lorsque je suis sur ma dernière image, je peux voir chaque image que j'ai créée. C'est ce qu'on appelle le pelage d'oignons. pelage des oignons est lorsque vous faites un nouveau cadre et le cadre avant qu'il ne devienne un peu plus transparent. Si vous souhaitez modifier cela, vous pouvez accéder à vos paramètres. Alors voyez-vous ici où il y a ces cadres en peau d'oignon, vous pouvez le changer jusqu'à peut-être même un seul endroit où vous voyez, regardez ça, je vais le parcourir et vous seulement voir le cadre avant et après. [MUSIQUE] Faisons quelque chose ensemble. Je vais créer un nouveau document. Il doit être au format carré pour que vous puissiez le partager plus tard sur les réseaux sociaux. Pour celui-là, je vais prendre mon crayon ici, revenir à l'esquisse et prendre ce crayon six B. Je vais dessiner une tasse à café. Maintenant, vous n'avez pas besoin de dessiner une tasse à café. Vous pouvez simplement suivre le chemin. J'essaie juste de vous montrer les bases ici. Mais je vais dessiner une tasse à café pour la mienne. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce qu'une chose que j'aime vraiment utiliser Procreate Animate est de prendre un café ici. J'ai vraiment aimé dessiner de petites esquisses, puis leur donner un peu de cet effet de tortillement. Procreate est une très bonne façon de le faire. Vous pouvez le faire pour le type, vous pouvez le faire pour un petit dessin que vous avez fait. Vous pourriez avoir beaucoup plus d'animation en cours, mais cela vous montre simplement comment le faire. Maintenant, nous allons le traverser de la même manière que nous avons fait toutes les autres étapes, mais je vais vous montrer que vous pouvez suivre avec moi, activer l'aide à l'animation. Je ne vais pas encore avoir d' antécédents pour celui-là. Je vais ajouter un cadre ici. Je vais revenir à mes réglages, je vais tourner ces cadres en peau d' oignon, baisser ça à environ, disons deux. Je ne veux pas que ça devienne écrasant et qu'il commence à dessiner. Avec ma fumée ici, vous pouvez voir que j'essaie de dessiner un peu là où j'étais et un peu plus haut d'ici. Cela va donner l' impression que ce petit nuage de vapeur monte un peu. Faites la même chose ici. Le reste reste vraiment le même. Quand on va animer ça, ça va juste faire paraître un peu bancal. C'est une très bonne façon de créer des GIF animés. Vous dessinez peut-être une grenouille. Maintenant, avec cela, je veux essayer de m'approcher le plus possible. Peut-être que vous dessinez une grenouille, peut-être que vous dessinez une tortue, peut-être que vous dessinez une pizza avec de la vapeur qui en sort, peut-être que vous dessinez une souris qui mange une pizza. Je vais ajouter un peu d'ombre là-dessus, ajouter un cadre et ensuite on continue. Maintenant, je vais accélérer un peu cela pour que vous puissiez voir le processus. Mais avant de le faire, je vais juste vous dire ce que je fais. Je suis en train de retracer. J'essaie de garder la tasse à café aussi près que possible du dessin original. Je dessine un café ici. C'est le plus proche possible de l'original. Peut-être que ça bouge un peu, mais évidemment, toutes ces petites lignes esquissées vont changer. Ensuite, j'essaie de changer l'animation ici à l' endroit où on dirait que la fumée se lève de la tasse à café. On y va. [MUSIQUE] J'ai dessiné quelques couches ici, quelques images. Jetons un coup d'œil à ça. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais jouer au jeu. Vous verrez que j'ai trouvé un endroit juste ici où je voulais que la fumée cesse de circuler. Il pourrait quitter l' écran si vous le vouliez. J'ai ajouté de l'ombrage à certains. Maintenant, si vous l'avez traversé, pendant que je dessinais, je pensais ajouter de l' ombrage à certains d'entre eux, mais je ne l'ai pas forcément obtenu sur tous. Si vous souhaitez accéder à vos calques ou accéder aux différents cadres, vous pouvez ajouter plus d'ombrage au fur et à mesure. Vous voyez, je peux y aller et en ajouter un peu plus. Jouez avec ça pendant une minute , puis je vais vous montrer comment l'exporter. Vous pouvez suspendre cette vidéo , puis je vais vous montrer comment l'exporter. [MUSIQUE] Allons l'exporter. Je vais recadrer un peu ma toile ici. Allez ici à la taille de ma toile, recadrez et redimensionnez, appuyez dessus. Nous allons faire glisser ce cadre de sélection à l' endroit où il s'adapte un peu mieux à notre toile. Maintenant, nous allons appuyer à nouveau sur cette clé et passer ici à l'option Partager. Vous pouvez le partager sous forme de GIF animé. C'est ce que nous allons faire. Un MP4 si vous voulez vous asseoir sur iMovie ou quelque chose comme ça, mais nous ferons des GIF pour celui-ci. Comme ça. Nous avons nous-mêmes un GIF animé. Vous pouvez même le modifier ici dans cette boîte de dialogue, vous pouvez la rendre plus lente ou plus rapide pour voir à quoi elle ressemblerait. Je vais aller sur Export. Exportez votre GIF animé, puis publiez-le et nous pouvons tous y jeter un coup d'œil. Vous pouvez commencer par le café et ensuite, pour le prochain, faire quelque chose par vous-même. C'est peut-être quelqu'un qui agite. Il pourrait s'agir d'un bateau traversant l'océan et un requin en sort. Faites quelque chose de simple ou de compliqué, publiez-le. Jetons un coup d'œil à ça. Regardez maintenant la vidéo suivante pour la conclusion. 12. La conclusion émotionnelle: Maintenant, la conclusion émotionnelle de la fête de dessin Procreate. Tout comme cela, comme toutes les bonnes choses le font habituellement, ce cours a pris fin. J'espère que vous avez passé un bon moment à la fête de dessin ici à Procreate. J'espère que vous avez trouvé quelques trucs et astuces, quelques compétences pour mieux utiliser Procreate et que vous êtes plus à l'aise avec cela. Mais plus important encore, j'espère que vous avez trouvé des moyens avec ces projets d'intégration de Procreate dans votre routine quotidienne de dessin. Maintenant, si vous avez suivi et que vous avez réalisé d'autres projets, j'espère que vous les publierez dans la section Projet nous puissions voir sur quoi vous avez travaillé. S'il y a d'autres aspects de Procreate que vous aimeriez voir, n' oubliez pas de laisser un commentaire. Si vous vouliez conserver un carnet de croquis traditionnel quotidien, j'aimerais recommander mon autre cours, Always Drawing. C'est un cours en deux parties. Tout commence par commencer un carnet de croquis, quel type de matériel j'aime utiliser. Ensuite, il passe à garder un carnet de croquis tous les jours. Il y a un défi de 30 jours où vous devez conserver un carnet de croquis pendant 30 jours pour prendre l'habitude de conserver un carnet de croquis. Je pense que c'est quelque chose qui peut facilement se traduire par une utilisation avec Procreate. Mais pour l'instant, c'est tout pour la classe. J'ai passé un très bon moment. J'espère que vous avez passé un bon moment aussi. Je veux voir vos projets. Je suis Mike Lowery, c'était la fête de dessin ici à Procreate et je dois revenir à ce dessin. Je vous verrai la prochaine fois [MUSIQUE]