Ilustrando com cor e luz I: luz ambiente

1. Introduction et structure du cours: Bonjour les gars et bienvenue à comprendre la couleur et lumière série de conférences, série de cours. Ce cours va être sur la lumière ambiante. Nous allons beaucoup parler de la lumière ambiante dans cette classe et nous allons créer cette image particulière pendant cette classe. Quelques mots sur la structure de la classe. Chaque classe, y compris celle-ci, se compose de quelques sujets, sans l'introduction et la conclusion, bien sûr. Ces sujets, chacun d'eux a trois étapes commençant par la théorie, puis l'exemple, et les projets de classe. Donc, vous ne ferez que le projet de classe, la partie théorique et la partie exemple seront seulement vus. Vous devrez regarder la vidéo et ensuite vous approcherez votre propre projet de classe dans la troisième partie. Aussi, peu de mots sur ce que nous allons faire et ce que nous ne ferons pas, et ce dont nous ne parlerons pas dans cette classe. Nous ne traiterons pas du tout des problèmes logiciels. Nous ne parlerons pas de pinceaux, ni de préréglages, ni de Photoshop du tout. Je vais utiliser, bien sûr, Photoshop pour la question d'explication, juste pour mieux vous expliquer les principes principaux, mais le logiciel ici n'est pas un problème. logiciel ici n'est pas une chose importante à parler. Nous parlerons beaucoup de théorie, de physique, d'optique. Nous allons parler d'une approche plus générale pour rendre les choses à l'aide d'un logiciel particulier. On ne parlera pas beaucoup de théorie des couleurs. Encore une fois, nous parlerons beaucoup de lumière mais pas de la couleur. De plus, nous ne serons pas trop profondément dans la construction d'ombres. Je suis en perspective. Vous devez apprendre ces, pour acquérir cette connaissance par vous-même malheureusement parce que c'est trop compliqué question et les problèmes, et vous devez en quelque sorte traiter avec eux par vous-même. Cette classe n'est pas à ce sujet. Cette classe ne concerne que la lumière et la compréhension du noyau, l'essence de la lumière. D' accord. Encore quelques choses. Juste pour vous donner un aperçu des futures classes de toute la série, voici le croquis à partir duquel nous allons commencer et nous finirons par passer à travers ces, et ceux-ci, dans ceux-ci. C' est là que se terminera notre première classe. La deuxième classe, on parlera de la lumière directe. Oh, désolé. Nous allons parler de couleur, et nous allons ajouter de la couleur à cette image, et nous allons obtenir cette image à la toute fin. Dans la troisième classe, nous parlerons de la lumière directe, surfaces brillantes et réfléchissantes, diffusion de la lumière et des ombres dures. Donc, c'est plus ou moins pour l'introduction. Donc, je crois que vous avez une idée de base de ce que nous allons faire tout au long de la série, et commençons par nos premiers sujets pour la première classe. 2. Diffusion de la lumière: D' accord. Commençons par les bases. Comment nous voyons la vie, comment nous voyons les objets autour de nous. Eh bien, c'est une question évidente et la réponse évidente serait que nous les voyons par la lumière qu'ils réfléchissent sur nous. Ceci, par exemple, est une trajectoire de photon unique. Nous parlerons des photons plus tard plus en profondeur mais pour l'instant, ce qui est important, c'est que ces photons sont réfléchis par cette surface dans notre œil et c'est la raison pour laquelle nous voyons, pourquoi nous voyons cet objet. D' accord. C'est évident, oui mais ce qui n'est pas si évident que chaque fois que la lumière est réfléchie, sauf si c'est un miroir parfait, chaque fois que la lumière est diffusée, cela signifie que chaque fois que des photons, même s'ils étaient initialement parallèles à chaque autre, les trajectoires, le rayon lumineux était le trafic comme le laser par exemple. Chaque fois qu'ils frappent la surface, ils sont diffusés. Ils se reflètent dans des directions différentes. Pourquoi ça se passe ? Cela se produit parce que si nous nous rapprochons de la surface, cette ligne par exemple, oui, nous verrons que la plupart des surfaces autour de nous ne sont pas parfaites. Ils ont des bosses. Ils ont des courbes aléatoires ou des bosses aléatoires, je ne sais pas. Par conséquent, chaque fois que le photon frappe la surface, il est réfléchi de manière différente. Et c'est important de comprendre pourquoi parce qu'ici un petit exemple. C' est un objet ouais, une surface. meilleure façon de le voir est de voir si c'est droit, 90 degrés. Mais si nous commençons à le tourner, nous verrons cette surface. Nous serons toujours en mesure de le voir, de voir la surface. Cependant, nous le verrons un peu plus sombre, une teinte légèrement plus foncée comme celle-ci par exemple. Ce carré gris que nous voyons à 90 degrés. Et celui-ci par exemple, c'est très approximatif, c'est approximation très approximative, mais c'est plus ou moins ce qui se passe. Lorsque vous tournez la surface hors de vue, loin de vous, vous sentirez que la surface est légèrement plus, qu'elle devient légèrement plus lumineuse et légèrement plus centrale, mais ce n'est pas important pour le moment. Et bien sûr, nous verrons, nous serons toujours en mesure de voir la surface. Pourquoi ? Parce que certaines lumières, certains photons qui sont diffusés, ils atteignent toujours nos yeux, mais pas tous, pas la plupart d'entre eux. La plupart des photons que nous pouvons vraiment voir quand nous regardons directement la surface. Et c'est vraiment important à comprendre. Voici un petit exemple. Deux cubes, ils ne sont pas parfaitement, mieux dessinés en termes de perspective, mais je crois que vous aurez l'idée. Ici aux surfaces sont le même angle vers nous. Par conséquent, ils sont absolument identiques en termes de valeurs, en termes de couleur et de luminosité si vous le souhaitez. Celui-ci - en fait, ce n'est pas correct, mais néanmoins celui-ci est plus lumineux que celui-ci parce l'angle de celui-ci est plus proche de 90 degrés. Celui-ci sera plus sombre et ceux-ci sont de la même couleur parce que leur angle par rapport au spectateur, pour nous est le même. Ainsi, vous pouvez rencontrer assez facilement une situation où vous verrez deux surfaces de réglage, deux faces de réglage qui seraient de la même couleur, même teinte. Mais si vous voyez la surface qui s'est détournée de vous même si c'est vraiment un petit tour, elle sera toujours perceptible. D' accord. C'est la théorie. Faisons un peu d'exercice. Voyons un petit exemple. 3. Ombrage d'une sphère: D' accord. Dessinons une sphère. On y va, et on l'ombrage un peu. J' ai pris juste une couleur grise aléatoire, mais il peut être plus lumineux. Ce n'est pas le cas, en fait, ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est de montrer la transition entre les surfaces, les différentes surfaces, les différents angles de surface. D' accord. Prenons une couleur légèrement plus foncée puis commençons à façonner, d'accord, et la forme. D' accord. On va le rendre un peu plus sombre. Je n'utilise pas ici un dégradé automatique comme dans Photoshop ici parce que ce ne sont pas des dégradés corrects. Ils, en termes de courbure droite de la sphère, ceux-ci ne conviennent pas. On ne peut pas les utiliser ici, mais on peut le faire manuellement. Ok [inaudible] celui-là de cette façon. Ok, et ici. Encore une fois, cette transition entre la surface sombre, barrière sombre, et brillante devrait être vraiment, vraiment, vraiment, vraiment presque imperceptible, je dirais là, de cette façon. D' accord. Peut-être, juste peut-être, il fait un peu trop sombre pour que nous puissions le rendre plus, c' est plus ou moins ce qui se passe dans la vraie vie. Donc, par exemple, si je le voulais, je peux rendre cette sphère plus lumineuse et cela va encore marcher. Celle-ci sera trop sombre. Celui-ci de plus, cela peut arriver aussi, cette transition, mais pour la surface vraiment complexe comme la peinture de voiture ou la peau humaine, par exemple, le contraire où le centre est plus sombre que la bordure extérieure, est également possible, mais cela signifie que nous avons également affaire à la surface qui n'est pas habituelle. Par exemple, il peut être ou surface vraiment brillante avec allumé par derrière, ou il peut être poilu comme une pêche, était peu, ou visage humain par exemple. Il y a peu de poils du visage ici, ou certains vraiment comme dans le cas de la peinture de voiture, une peinture multicouche vraiment compliquée, surface multicouche, mais dans la plupart des cas, vous verrez cela. Donc, fondamentalement, c'est le premier, votre premier outil à créer du volume de n'importe quel objet en regardant les angles de la surface, les angles à partir desquels vous voyez la surface, et en rendant le plus détourné de vous. Ensuite, comme la surface est de plus plus détournée de vous, vous les rendez plus sombres, et c'est votre premier outil. En passant, le même principe fonctionne avec grandes surfaces planes comme la terre au sol par exemple. Si vous voyez un énorme, voyons. Faisons, nous devrions voir, grande, grande surface, grand plan au sol, à qui serait de la même couleur. Ce sera plus comme ça tout le long, surtout si la distance entre vous et le bord éloigné de la surface ou de l'horizon est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment grande. Pourquoi cela se passe, même principe, parce que lorsque vous, par exemple, c' est votre surface dans. C' est vous, et vous regardez cette surface sous différents angles. Cet angle est différent de celui-ci. Par conséquent, à ce stade, vous verrez quelque chose comme ça. Cette couleur est cette valeur ici, elle sera un peu plus foncée, un peu plus, et un peu plus, mais encore une fois, elle n'est perceptible que sur les grandes surfaces, vraiment grandes surfaces. D' accord. Voici une théorie, voici les deux petits exemples et faisons notre projet de classe. Ils sont très éloignés. 4. Rendu des volumes simples: D' accord. Ici, j'ai créé ce croquis. Je l'ai créé dans Photoshop, donc c'est simple. Cette colonnade, puis extérieure au milieu, qui fera le travail que je crois. J' ai créé ce croquis, ai rendu un peu plus transparent, et pour cette leçon, je viens de séparer différentes parties de ce croquis en différentes couches. Ça n'a vraiment pas d'importance ici. Mais ce qui importe, c'est que nous partons une couleur vraiment basique pour toute la composition. Je l'ajusterai plus tard, et je le rendrai parfois plus lumineux, parfois plus sombre. Mais chaque objet que nous peignons, nous pouvons commencer par simple base grise, bloc de couleur grise, et ensuite nous pouvons ajouter des surfaces plus sombres, des surfaces plus foncées, plus mises à la terre et des choses qui s'estompent loin de nous. Nous pouvons ajouter des teintes plus foncées, et cela va créer la première impression de volume de cet objet. Je ne le ferai pas ici, je vais vous montrer le résultat, mais je vais vous expliquer. On y va. C'est la même colonnade. Je peux placer sur la couche grise juste pour être plus évident. Maintenant, vous voyez ces petits piliers, colonnes. Le même principe que je l'ai fait avec la sphère, je le fais ici. Ici, le même principe que je l'ai fait avec des cubes, et ici très subtile, très douce transition de la 90 degrés à zéro degrés. Ici, ces deux surfaces ne sont pas les mêmes et vont vers nous. Donc, ce ne sera pas grand chose, mais ça va être plus sombre que celui-ci. Ces surfaces, on le voit à peine, on le voit seulement, ça a commencé de façon assez significative, donc c'est l'une des surfaces les plus sombres ici, presque comme celle-ci, c'est plus ou moins le même angle. C' est donc notre départ, c'est notre base. Donc, si vous voulez créer un objet très magique, ce que vous devez faire est de commencer avec simple bloc de couleur solide de base et ensuite vous devez ajouter des zones plus sombres en fonction de l'angle de vue. Mais ce que vous devez vraiment faire est de le garder vraiment, vraiment subtil et doux, parce que plus vous faites ce dessin, et plus vous faites cette transition, moins vous verrez le volume, donc la clé ici est de garder la transition vraiment subtile, vraiment douce, vraiment agréable, presque invisible. Parfois, même au bord de la visibilité, cette transition est bonne et elle fonctionne toujours. Il est vraiment bon outil à utiliser, et il est vraiment puissant outil pour créer tous les objets magiques, mais gardez juste à l'esprit qu'il doit rester vraiment, vraiment subtil et vraiment, vraiment doux. 5. Qu'est-ce que l'occlusion ambiante ?: Notre premier outil pour afficher une peinture, ombrage, volume d'objet était la diffusion de la lumière. Maintenant, nous allons parler d'absorption de la lumière. Qu' est-ce que l'absorption de la lumière ? Voici notre surface et voici nos rayons lumineux ou nos photons. Ils chauffent la surface et ils rebondissent de la surface, mais le photon peut être - quand il frappe la surface, il peut être soit réfléchi, soit absorbé. Il peut aussi être- parfois si le matériau de la surface est semi-transparent, le photon peut entrer à l'intérieur de celui-ci et être réfracté par exemple, dans le cas de l'eau ou de la boîte, du fromage ou autre chose. Quelque chose qui est semi-transparent ou transparent. Mais si notre surface n'est pas transparente, alors le photon peut être soit réfléchi, soit absorbé. Quand il a été absorbé, il transfère son énergie dans la chaleur, mais ce n'est pas important pour le moment. Ce qui est important qu'il y ait toujours une chance que le photon soit absorbé par la surface. La quantité d'absorption de la surface dépend de sa couleur. Par exemple, les surfaces lumineuses reflètent plus de lumière que les surfaces sombres. C' est la raison pour laquelle nous les considérons comme brillants et sombres. Parce que quand il fait sombre, cela signifie qu'il reflète moins de lumière que la surface blanche, comme le papier blanc par exemple. Ainsi, le photon peut être absorbé ou sera réfléchi. C' est important à comprendre. Ici, ils entrent, mais ne sortent pas, et ces sentiers noirs entrent et sortent. Qu' est-ce que cela signifie pratiquement parler ? Pratiquement parlant, imaginons deux surfaces de réglage. Deux, comme un endroit serré ou un coin ou quelque chose comme ça. Les rayons lumineux de Photon pénètrent dans cet endroit serré et se reflètent. Ils rebondissent de chaque surface, ils peuvent rebondir presque indéfiniment plusieurs fois, mais chaque fois il y a une chance que certains de ces photons soient absorbés par la surface. Cela signifie que, par exemple, nous avons 10 photons qui entrent dans cet endroit, mais seulement cinq ou trois ou même un qui sort. Juste parce que plus de fois le photon saute, rebondit, plus les chances qu'il soit absorbé. Pratiquement parlant, encore une fois , pratiquement parlant, ce que cela signifie, par exemple, si nous avons une sorte de surface, principalement cet avion, et celui-ci. Ce n'est pas si correct, mais ça fera l'affaire. D' accord. Donc, ce qui se passe ici, c'est que la lumière va frapper une de ces surfaces, une de ces faces, puis elle va rebondir , rebondir et sortir. Encore une fois, la même chose. Mais une partie de la lumière ne s'éteindra pas. Une partie de la lumière sera absorbée et cela signifie que ces endroits serrés, près du coin seront plus sombres. C' est ce qu'on appelle l'occlusion ambiante. Légèrement sombre et pas trop fort, pas trop sombre, mais légèrement, juste un peu sombre. Ils sont les mêmes. La quantité d'obscurité des deux côtés de l'extrémité de ce coin sera égale. Même si par exemple, nous allons rendre cet avion par exemple, beaucoup, beaucoup plus sombre lui-même, oh désolé, la quantité d' obscurité sera égale. Faites-le par exemple, presque léger, presque blanc, ils seront la même quantité de lumière décolorée dans le coin. C' est vraiment important de comprendre, tout ce que la décoloration et l'absorption des photons idée parce qu'il nous donne la seconde, et je dirais outil le plus puissant pour créer du volume d'objets. Fondamentalement, vous pouvez créer le volume d'objet que vous pouvez peindre, le volume d'objets, seulement avec ces deux outils, avec diffusion de la lumière et absorption de la lumière. Ces outils feront le travail parfaitement, et je vais vous montrer plus tard quelques exemples où je les ai utilisés sans aucune lumière directe et ça a fonctionné bien, très bien, parfait je dirais. C' est donc notre principe principal. photons peuvent être absorbés par la surface et plus ils rencontrent d'obstacles, plus ils rebondissent, plus ils seront absorbés. Ok, un de plus en principe. Disons que nous avons une sphère et que nous avons tout un tas de rayons lumineux différents qui viennent de différentes directions. Ils élimineront la sphère à peu près également, à moins que nous ayons quelque chose qui les bloque. Par exemple, le plan de masse. Dans cette situation, nous aurons plus de lumière venant d'en haut, du ciel, du plafond de l'éclairage artificiel, que du plan de masse. Bien sûr, il y aura de la lumière rebondissante du sol, mais la plupart de la lumière viendra d'en haut. Par conséquent, notre sphère ressemblera à ceci. Ici, à l'endroit de la zone qui a éclairé moins que les autres, nous verrons l'endroit le plus sombre, l'endroit le plus sombre. Donc, fondamentalement, le principe est vraiment simple, les surfaces qui sont orientées vers le haut sont plus lumineuses que les surfaces qui sont orientées vers le bas, mais avec une certaine exclusion, bien sûr, l'exclusion. Par exemple, nous avons un autre obstacle pour la lumière, un autre avion ici. Ainsi, la lumière viendra de toutes les directions possibles sauf d'en bas et de ce côté. Donc ici, nous verrons une autre ombre. Ce ne sera pas de l'ombre en fait, ce n'est pas une ombre, mais c'est moins saturé, une zone moins éclairée. Donc, fondamentalement, le principe est fait comme ça. Vous devez comprendre où votre éclairage est bloqué par différents obstacles. Sur la base de ces connaissances, fonction de ces blocages, vous devrez ajuster votre éclairage et vous devez comprendre d'où provient la majeure partie de la lumière, et c'est votre principe principal. Donc, dans la plupart des cas, ce sera beaucoup plus simple que cela. Vous n'aurez pas cette surface de blocage. Donc, dans la plupart des cas, vous aurez la plupart de la lumière venant d'en haut, et les zones les plus sombres de vos objets seront sous eux. Donc, c'est dans la plupart des cas. Mais parfois, vous devrez prendre en considération autres obstacles et des situations d'éclairage un peu plus complexes. 6. Ajout d'une lumière ambiante: Ok, prenons notre sphère précédente qui a été ombragée dans une leçon précédente et ajoutez-y une occlusion ambiante. Il suffit de le bouger un peu. Je vais aussi ajouter un peu de terrain. Rendons-le un peu plus lumineux. Ok, on y va. Donc, nous avons un terrain ici, nous avons notre sphère et nous avons notre diffusion de lumière sur les bords de cette sphère, mais maintenant nous devons en ajouter, en fait, je vais la rendre un peu plus transparente. Maintenant, nous devons ajouter une occlusion ambiante. Donc, ce que je fais, fondamentalement, ce serait notre forme de surface, notre forme et selon cette forme je construirai cette occlusion ambiante. Faisons un peu comme celui-ci. Tout d'abord, toute la moitié inférieure de cette sphère sera plus, plus sombre que la partie supérieure. D' accord. Mais aussi ici au fond de la sphère, nous aurons une ombre sombre et sombre, presque, presque noire parce que la lumière n'y parvient jamais. Il atteint là, mais il a été absorbé et il est trop serré pour que la lumière s'éteigne. Aussi, nous aurons, rappelez-vous que je vous ai dit que la quantité d'absorption, la quantité d'absorption de la lumière dans l'occlusion ambiante est égale sur les deux surfaces de réglage ? Voilà donc la situation. La situation et c'est comme ça que nous l'avons vu. Celle-ci est trop forte. Parfois, en passant, la lumière, l'éclairage général est si fort que vous ne pouvez pas voir ce bord, ce bord plus sombre. Parfois, cela dépend vraiment de vos conditions d'éclairage. Parfois, ce sera comme ça. ombre, mais ce n'est pas de l'ombre. C' est de l'ombre. Mais ce n'est pas l'ombre à laquelle nous sommes habitués à penser. Il s'agit essentiellement d'une absorption de la lumière, il sera toujours floue si vous n'avez pas de source lumineuse supplémentaire. C' est donc plus ou moins notre deuxième outil de classement du volume des objets. Voyons comment nous le traitons dans notre projet de classe. 7. Rendu de l'occlusion ambiante: Maintenant, nous allons essayer d'appliquer tous ces principes, toutes ces lois à notre projet de classe. Tu te souviens de cette image que nous avons créée auparavant ? Ici, c'est plus visible. Théoriquement, il est correct mais il ne semble pas trop volumétrique. Ce n'est pas trop tridimensionnel. Ça a l'air vraiment bizarre, je dirais. Mais dès que nous ajoutons l'occlusion ambiante, cela aura l'air tout simplement génial. D' accord. On y va. Presque le même dessin, mais ici, tout d'abord, j'ai peaufiné peu de choses. J' ai peaufiné toutes ces surfaces qui sont orientées vers le haut. Je les ai rendus plus brillants à cause du dôme lumineux. D' accord. J'ai aussi fait ce trou un peu plus sombre parce que... il n'était pas là. Oui, c'était là. Aussi génial, et j'ai fait ce trou. Ce sera une belle impression, mais j'ai créé ce trou. Je l'ai fait plus à cause de l'occlusion ambiante, mais je n'ai pas encore édité ces ombres. Donc, je vais allumer toutes ces couches que je mets ici, comme celle-ci par exemple. Vous voyez, ça nous donne immédiatement une impression de volume 3D, ou ici, celle-ci, toutes ces parties de notre objet, notre colonnade qui sont orientées vers le bas, elles ont jeté une ombre douce, celle-ci ou celle-ci, ici et ensuite la conclusion. Ici sur le- mais la colonne et bien sûr, ici et puis l'occlusion sur le sol. Je peux détruire si je veux, mais je n'en ai pas besoin. Je ne pense pas qu'on en ait besoin. D' accord. Ici, encore une fois, occlusion ambiante dans le quartier et ici sur le sol. D' accord. C'est toujours une bonne idée de placer vos ombres d'occlusion ambiante dans différents, dans un calque séparé, juste pour que votre flux de travail soit plus flexible, et, cette façon, vous pouvez facilement le rendre plus fort ou plus faible, l'effet. Donc, il était bon d'être flexible avec votre flux de travail. D' accord. Une petite touche, une petite audition. Rappelez-vous, nous parlions de dôme de lumière où la plupart des rayons lumineux viennent ici d'une certaine façon. D' accord. La plupart des rayons lumineux venant de l'extérieur de l'objet d'en haut, non pas d'en bas mais d'en haut et de différents côtés de l'entourage. Ainsi, dans ce cas, par exemple, lumière entrera dans cette colonnade, à l'intérieur de celle-ci, et une partie d'entre elle sera absorbée par ces objets ici et par l'autel et par les colonnes, par le sol. Une partie de ça ne sortira pas. Donc, toutes ces colonnes et tous ces objets ne seront pas éclairés de tous les côtés, en particulier les piliers, les colonnes. Donc, les piliers seront allumés plus de l'extérieur que de l'intérieur, et c'est ce que j'essaie de montrer ici. Je fais une ombre très douce, très subtile ici du côté intérieur du pilier,. Donc, il nous donne une sensation de lumière plus à l'extérieur de la colonnade que de l'intérieur. J' ajoute aussi un peu, minuscule vraiment subtil, vraiment doux, ombre douce aussi de la lumière extérieure qui va couler - qui va créer ces ombres douces à partir des piliers. Ce n'est pas nécessaire. Tu peux... en gros, on peut éteindre ça et ça va toujours paraître bien. Oui. Mais pour une approche plus réaliste, plus précise, une image plus réaliste, il est toujours bon de penser à tous ces effets d'éclairage et toutes ces interactions lumineuses entre différents objets et bien sûr en fonction de la forme de votre objet ou de vos objets en fonction de vos conditions de lumière, en fonction de votre ou de vos sources lumineuses. Donc, c'est plus ou moins ce que nous voulions accomplir ici dans cette leçon. Encore une fois, nous n'avons utilisé ici que deux outils. Nous utilisons ici la diffusion de la lumière. Je veux dire, différence entre les valeurs en fonction des angles ou de la vue d'angle, et nous avons utilisé aussi l'absorption de la lumière et ensuite la dilution. Fondamentalement, vous pouvez utiliser uniquement ces deux outils et créer des images entièrement [inaudibles] entièrement 3D, seulement avec ces deux outils. Ce sont les outils les plus puissants et les plus basiques et les plus puissants que vous avez dans votre, disons-le de cette façon, boîte à outils. D' accord. Donc, je pense que nous en avons fini avec cette occlusion ambiante. Ajoutons une source de lumière à notre source de lumière supplémentaire parce que nous avons déjà une source de lumière ambiante de ce dôme de lumière autour de notre colonnade. Alors, ajoutons une source de lumière de plus et allons dans le genre d'ombres. 8. Principes de la projection d'ombres douces: Ok, un peu plus de théorie ici. De quoi sont ces ombres douces que je parle ? Les ombres douces sont projetées par la lumière ambiante ou des sources de lumière relativement grandes. Par exemple, par la lumière venant de l'intérieur du bâtiment travers la fenêtre ou par la lumière venant d'en haut dans un jour sombre où vous ne pouvez pas voir le son en fait, mais vous pouvez voir la lumière venant du ciel de différentes directions à partir du dôme lumineux . Même la cheminée peut être une bonne source de lumière ambiante. Par ambiante, je veux dire la lumière diffuse, la lumière diffuse qui ne vient pas dans une direction particulière mais dans des directions différentes. Cette source de lumière, cette lumière va créer va jeter ombres vraiment douces et agréables et ce sont les ombres que nous allons apprendre à construire. Ok, voici notre source de lumière. Voici notre objet Fondamentalement, nos photons de rayons lumineux seront émis par cette source lumineuse dans des directions différentes, non seulement ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, mais aussi ici, ici, ici. Fondamentalement, presque dans toutes les directions possibles, il y aura un rayon lumineux entrant. Alors, comment sortir de cette masse avec une belle ombre. C' est une chose vraiment facile à faire. Ok, nous prenons les points les plus éloignés de la source lumineuse et nous dessinons un rayon lumineux en ligne droite du point le plus éloigné d'un côté de la source lumineuse et des points les plus éloignés de l'objet, ici et celui-ci. Ok, maintenant on fait la même chose de ce point à ce stade. Ce que nous obtenons finalement nous obtenons cette partie. Je fais celui-là. Cette partie sera la partie la plus sombre de votre ombre, sera votre ombre sombre solide. Celle-ci sera floue. Le flou passera de 100 % à zéro. La transparence sera sur l'ombre, sera ici à 100 pour cent ce qui signifie qu'il sera entièrement transparent ici et ce sera zéro transparence ici. Voici notre ombre solide et c'est ainsi que nous construisons de telles ombres. Laissez-moi vous montrer ça plus visuellement. 9. Création d'ombres douces: D' accord. Disons que nous avons un grand plan au sol dans le mur, et une ouverture dans le petit ou juste un écran plat qui émet de la lumière. Nous avons notre objet qui finira par jeter une ombre. Voyons voir. Celle-là. Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? On fait la même scène que je t'ai montrée. On dessine juste toutes ces belles lignes, toutes ces lignes désordonnées d'un point à un autre, et aussi ici, et on voit aussi ici. Donc, ça va être notre ombre sombre solide et ça va être plus floue, plus douce ombre. Ajoutons un peu de lumière. Encore une fois. parce que cette lumière est ambiante et diffuse, elle va partout dans toutes les directions, estompant légèrement ici, mais la plupart du temps tout droit. Dis quatre. Donc, nous devons construire une ombre correcte ici. Ce que je pourrais faire probablement, je pourrais dessiner quelque chose comme ça, et ça irait. Bien sûr, il fait trop sombre. J' aurais besoin de l'ajuster mais ce ne sera pas la bonne approche à ce problème pourquoi ? Parce que placer l'ombre sur vos objets ou une surface, placer une ombre sombre et essayer de l'ajuster, ce n' est pas physiquement correct. Ce qui est physiquement correct est de placer une lumière puis d'exclure l'ombre. Ce serait physiquement beaucoup plus correct et cela vous donnera des résultats beaucoup plus corrects. Donc, j'ai préparé ça ici. D' accord. Donc, comme vous le voyez, nous avons une ombre solide ici, triangle solide ici plus floue. Ces deux triangles, et c'est ainsi que nous construisons de telles ombres. Bien sûr, j'ai besoin d'ajuster mon cube aussi bien parce qu'il n'est pas allumé comme il se doit. Celles-ci seraient bien plus sombres, bien sûr. Celles-ci seront beaucoup plus brillantes et elles seront aussi plus brillantes, plus ou moins. D' accord. C'est ainsi que nous construisons de l'ombre douce. C' est seulement le principe principal que vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Bien sûr, dans chaque cas, vous devrez traiter avec différentes formes, différents objets et différentes sources de lumière, mais c'est plus ou moins le principe principal lorsque vous avez une ombre solide au milieu de celui-ci, et ombre floue sur les bords. Ce qui est vraiment important de comprendre qu'ici, peut-être vous voyez, voici la douceur de l'ombre, la douceur du bord de l'ombre, dépend de sa distance de l'objet. Donc, ici, ce n'est même pas correct. Le bord sera presque dur, presque, mais alors il sera plus floue. Donc, fondamentalement, la forme de votre ombre dépend de peu de choses ; de la forme de votre objet, de votre ombre douce bien sûr, la forme de votre objet, la forme de votre source lumineuse et de leur emplacement, et sur la distance par rapport à l'objet. Plus votre ombre est proche de votre objet, plus le bord est dur. Plus la distance est longue, plus le bord est doux, c'est le principe principal. D' accord. Passons à nos projets de classe et voyons comment nous ajoutons une source de lumière, source de lumière supplémentaire à notre colonnade là-bas. 10. Ajouter du feu à la scène: Ok, j'ai pris cette scène et je l'ai légèrement ajustée. J' ai rendu toute la scène plus sombre. Juste pour que nous puissions ajouter un peu de lumière et il sera visible, plus visible. Donc, la même scène, la même composition, la seule chose que j'ai peignée ici, plus de la lumière, j'ai ajouté ici un tapis. En gros, presque rien n'a changé. Ok, ajoutons un peu de lumière. Voici la cheminée et voici la lumière, le feu. Donc, la lumière va, plus de la lumière ambiante grise que nous avons ici autour de la colonnade. Nous avons maintenant une source de lumière supplémentaire et une source de lumière très forte, parce que le feu ouvert ou la flamme ouverte est toujours, surtout lorsque votre scène est sombre, sera toujours la principale source de lumière dans votre scène. Donc, nous devons ici, pour tenir compte de toutes les interactions de la lumière. Eh bien, pas tous, mais la plupart d'entre eux et nous devons tenir compte fait que c'est notre source de lumière et qu'il va projeter des ombres, ombres douces, et il va éclairer toute cette scène, toute cette structure de l'intérieur, de l'extérieur. Maintenant, comme c'est l'endroit le plus proche, c'est la surface la plus proche du feu, donc il sera presque blanc. Ok, et ici sur ces colonnes sera un léger, fondamentalement je suis juste d'ajouter une lumière sur le dessin précédent, concurrence précédente, je ne change pas même un peu. Il suffit d'ajouter des lumières sur le dessus. Ici, naviguer aussi à la lumière du soleil, et ici naviguer quelques lumières aussi, et ici va être, non, ce n' est pas si important en ce moment. Laisse-moi prendre un peu, aussi la lumière du soleil. Ici, sur le tapis. Ici, sur le sol. J' ai raté quelque chose ? Non. Rien. D'accord. Donc, en gros, ce que j'ai fait, j'ai fait tout ce qu'on sait déjà. J' ai pris ma composition initialement grise, j'ai ajouté un peu de diffusion de lumière sur les bords de chaque objet. J' ai ajouté une certaine absorption de la lumière et une occlusion de la lumière ambiante. Maintenant, je viens d'ajouter de la lumière douce et des canaux doux. Eh bien, je dois vous donner une petite explication. Ici, c'est notre source de lumière. Plus ou moins. Donc, cette source lumineuse jettera de l'ombre comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, dans l'exemple précédent. Cela va aller d'ici, par exemple ici, ce serait une ombre. Une, pas une ombre, mais une lumière que nous dessinons, et ici, et cela signifie que nous commencerons à voir la lumière ici, mais elle sera vraiment absorbée, et ensuite, nous verrons des ombres solides au bord de la compétition. Fondamentalement ici, ils ne sont jamais pareils, et là, celui-là, celui-là. Donc, nous voyons essentiellement des ombres vraiment douces, lumière très douce ici sur ce sujet, je ne sais pas comment ça s'appelle, mais sur ce cylindre. Sur cette chose ici, sur cette étape, et ici sur le sol, et qui finira par disparaître et nous avons soufflé à quelques mètres d'ici. Voici la même situation. Donc, la lumière de cette source de lumière, ira dans toutes les directions possibles, sauf pour les directions qui seront bloquées par des objets comme celui-ci. Comme l'extérieur qui bloque notre lumière et ce cylindre qui est la réponse du disque. Ce disque qui bloque notre lumière dans ces colonnes, qui bloquent notre lumière, et en passant, ces colonnes aussi bien qu'elles jettent de l'ombre, elles jettent de l'ombre, mais l'ombre, chaque ombre est très floue comme vous voir. En raison de la forme de notre source de lumière, notre source de lumière est vraiment grande, donc elle émet de la lumière avec chaque petit point de celle-ci. 11. Résumé du cours: Ok, les gars, c'est tout pour notre première classe. J'espère que ça vous a plu. J' espère que vous avez appris quelque chose de précieux pour vous et vous avez aidé à prendre quelque chose de cette classe dans votre boîte à outils. Au fait, ces deux outils dont nous parlions à travers la classe, la diffusion de la lumière, l'absorption de la lumière et l'occlusion ambiante, sont si puissants que si vous les utilisez bien, si vous les utilisez correctement, si vous les maîtrisez, si vous les comprenez, vous serez en mesure de peindre tout ce que vous voulez. Vous serez en mesure de rendre n'importe quel objet tridimensionnel possible. Ça aura fière allure. Ça aura l'air incroyable. Il aura l'air réaliste. Ce sont deux outils qui vous donnent essentiellement la sensation de volume de base. Donc, la seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous approchez ces deux outils, que la clé de votre succès dans l'application à votre travail est que si vous regardez autour de vous, vous les verrez dans presque toutes les directions possibles, sur presque tous les endroits possibles, vous verrez l'absorption de la lumière et la diffusion de la lumière. Mais vous verrez aussi que ces deux effets sont vraiment, vraiment subtils. Ils sont presque au bord de la visibilité. Cependant, ils nous ont donné le très grand sentiment de volume. Ainsi, lorsque vous approchez de ces deux outils, lorsque vous essayez de représenter ces deux faits dans votre travail, vous devrez les garder aussi subtiles et aussi douces que possible. C' est la clé du succès dans ce cas. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié la conférence et j'espère que vous resterez avec moi pour la prochaine classe dans celle qui suit pour l'ensemble des théoriciens. Amusez-vous avec vos projets de classe. 12. Plus de cours créatifs Skillshare: [ MUSIQUE]