Illustrer des portraits personnalisés : maîtriser l'Outil Plume

1. Introduction: Salut, je suis Bre. Je suis propriétaire d'une petite entreprise , designer indépendant et cinéaste dans la vallée de Salt Lake City. Tout au long de cette série Skillshare, je vais enseigner des compétences pratiques que vous pouvez emmener avec vous pour améliorer votre marketing et concevoir votre propre entreprise. Dans cette classe, vous allez apprendre à maîtriser l'outil Stylo dans Illustrator, afin de créer de belles illustrations personnalisées. Je vais vous montrer comment vous installer dans Illustrator. Nous allons parcourir la barre d'outils, et je vais également vous montrer comment utiliser des raccourcis clavier pour rendre votre travail plus efficace et plus facile. Je vais également vous montrer comment j'illustrer un portrait du début à la fin, et partager avec vous tous les trucs et astuces que j'ai en cours de route. D' ici la fin de ce cours, j'espère que vous parviendrez avec une meilleure compréhension de Illustrator, et un portrait de votre famille ou de votre animal de compagnie dont vous pourrez être fier et affronter sur le frigo. Vous pouvez obtenir votre portrait encadré ou imprimé sur des tasses à café. Vous pouvez également l'utiliser pour élever vos réseaux sociaux ou même illustrer votre tête. Ces cours s'adressaient aux débutants ou aux personnes cherchant à rafraîchir leurs compétences grâce à l'outil Stylo. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Versez-vous une tasse de café et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet de classe, vous allez travailler sur une image que vous transformerez illustration personnalisée à l'aide de l'outil Plume dans Illustrator. Le ciel est vraiment la limite, alors soyez créatif et pensez à quelque chose ou à quelqu'un que vous aimeriez transformer en une œuvre d'art personnalisée. Une illustration personnalisée peut faire un excellent cadeau unique pendant que nous roulons dans la saison des Fêtes. J' ai également fait des illustrations personnalisées pour les gens le jour de leur mariage qu'ils peuvent chérir à l'occasion de leur anniversaire. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cette compétence. Alors pensez à cela si vous voulez faire de votre projet final un produit. Tout au long de la classe, je vais vous donner des conseils pour trouver l'image parfaite pour baser votre illustration sur le chemin, vous aider à vous familiariser avec l'outil Plume et vous apprendre à colorier votre illustration. Au fur et à mesure que nous avançons dans la classe, vous soumettrez un aperçu approximatif de votre illustration et obtenez des commentaires précieux sur votre conception. Pour le projet final, je vais vous montrer comment rendre votre illustration brillante et vous guider dans la façon de nettoyer vos points d'ancrage et vos chemins. À la fin, vous allez poster votre dernière illustration dans le projet de classe et montrer vos nouvelles compétences à la communauté. 3. Configuration d'un tableau: Pour ce projet, nous allons aller de l'avant et travailler sur un 8.5 par 11. Vous pouvez définir votre largeur et votre hauteur dans ces boîtes, puis ce sera vos incréments. J' aime travailler en pouces juste parce que ça le rend un peu plus facile. Pensez ensuite à l'orientation de votre illustration, si vous voulez qu'elle soit verticale ou horizontale. Pour cette illustration, je vais faire le mien verticalement. Ensuite, vous pouvez également définir le nombre de tableaux d'art que vous souhaitez. Je vais aussi mettre ça à un. Pour ce projet, je n'ai pas besoin de fonds perdus, donc je vais aller de l'avant et l'éteindre, puis le mode CMJN sera votre mode d'impression. Donc, si vous voulez que cette illustration soit imprimée sur un produit, je vous recommande d'utiliser ce mode couleur. Si vous cherchez à le publier en ligne, vous utiliseriez RVB et ce sera votre mode de couleur Web. J' aime faire imprimer mes trucs, donc je vais travailler en CMJN. Ensuite, une fois que nous avons sélectionné toutes nos options, nous pouvons aller de l'avant et créer notre tableau d'art. Ensuite, ça va apparaître, et c'est ton programme d'illustrateur. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de tous les outils que nous allons utiliser dans cette classe. 4. Les bases d'Illustrator en barre d'outils: Allons de l'avant et marchons dans notre barre d'outils. Voici notre outil de sélection. Nous allons utiliser celui-ci un peu, et le raccourci clavier est vraiment utile à retenir. Si vous êtes sur un Mac, c'est juste V, et vous pouvez le voir entre parenthèses lorsque je survole l'outil. L' autre outil que nous allons utiliser beaucoup, surtout pour nettoyer nos chemins, sera l'outil de sélection directe. C' est cette flèche blanche juste ici. Le raccourci pour ça est A. Ensuite, nous allons passer par l'outil Plume. C' est ainsi que nous allons créer notre illustration, et nous parlerons de points d'ancrage et de chemins, ainsi que des meilleures pratiques avec cela dans notre prochaine vidéo. L' autre outil que nous allons utiliser assez fréquemment est notre outil Eye Dropper, et beaucoup de cela va colorier notre image. Lorsque nous travaillons sur une image de référence, nous allons extraire les couleurs de cette image pour pouvoir obtenir des couleurs précises dans notre illustration. Il y a trois endroits où vous pouvez trouver les couleurs pour colorier votre illustration. Vous avez votre couleur de remplissage, votre couleur de course ici en bas à gauche. Dans ce cas, vous pouvez simplement double-cliquer sur pour sélectionner et manipuler vos couleurs pour votre illustration. Vous avez aussi un panneau Nuancier ici. Donc, vous avez encore votre couleur de remplissage, votre couleur de trait, et ensuite vous pouvez également les trouver sur le côté droit dans cette petite boîte étiquetée Nuanciers. Ceux-ci sont des couleurs définies qui viennent juste prédéfinies dans le programme, mais vous pouvez créer un profil de couleur personnalisé si vous le souhaitez. C' est quelque chose que nous allons utiliser beaucoup tout au long de ce cours. L' autre dont je voulais parler était l'outil Pathfinder. Ceci, si pour une raison quelconque ce n'est pas sur votre écran, vous allez aller à Fenêtre, puis descendre à Pathfinder juste ici. Alors, ça va apparaître par ici. Si, pour une raison quelconque, il est détaché et qu'il apparaît dans une petite boîte juste ici, vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer, faire glisser et pointer dessus dans votre barre d'outils sur le côté droit. Voici comment nous allons faire beaucoup de nettoyage de notre illustration. Il y a beaucoup d'options cool ici pour ce qui est de couper et de fusionner et de diviser. Ces trois éléments seront les principaux que nous utilisons tout au long de ce processus d'illustration. Ce sont nos bases de la barre d'outils. Comme vous l'illustrez, vous allez vous familiariser avec chacun de ces outils. 5. Travailler avec l'outil Plume: Allons de l'avant et commençons à utiliser notre outil Stylo. Nous allons venir ici, ou vous pouvez simplement sélectionner P si vous êtes sur un MacBook, et il va tirer votre outil Stylet. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons travailler avec des points d'ancrage et des chemins. Lorsque vous cliquez vers le bas et que vous le relâchez, vous allez créer un point d'ancrage ou un point de référence. C' est comme ton point de départ. Tout ce que vous ferez ensuite viendra de ce point. Si nous voulions créer une ligne droite, nous allons juste déplacer notre chemin par ici. Cette ligne bleue vous donne une projection de ce à quoi la ligne va ressembler. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer et relâcher. Maintenant, nous avons une ligne noire juste là. Allons de l'avant et faisons un rectangle. Je vais cliquer et relâcher, puis cliquer et relâcher. Lorsque je reviens en haut, remarquez qu'en bas à droite de l'outil Plume se trouve un cercle, ce qui signifie que je termine la forme. On va aller de l'avant et compléter la forme. Ensuite, vous avez un rectangle. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment faire des lignes courbes. Tout ce que vous devez faire est de cliquer et de faire glisser au lieu de lâcher prise. Tu vas prendre ces petits guidons ici. Cliquez et faites glisser. Alors remarquez que notre ligne va être courbée. Je vais venir ici et cliquer et faire glisser. Maintenant, nous créons des lignes courbes. J' ai terminé la forme juste là. Ce n'est pas un cercle parfait, mais c'est bon. Je veux que vous vous entraîniez avec ça. L' autre chose que je voulais vous montrer est que pendant que vous avez votre forme sélectionnée, vous remarquerez que lorsque je survolerai ce point d'ancrage, il a un signe moins. S' il y a déjà un point d'ancrage existant et que vous survolez, vous pouvez cliquer dessus, puis il supprimera effectivement ce point d'ancrage, tout en gardant la forme terminée juste sans ce point. Ensuite, si je survole le chemin où il n'y a pas encore de point d'ancrage, je peux cliquer et laisser aller et il va ajouter ce point d'ancrage. Cela peut être très utile, surtout lorsque nous nettoyons ou manipulons nos illustrations. Allez-y et pratiquez-la aussi. Je voulais aussi vous montrer ce qui se passe si vous ne complétez pas votre forme. Disons que nous allons ici, nous allons faire un triangle et nous finissons ici. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons retourner à notre outil Plume ou je sélectionne simplement P. Ensuite, vous remarquerez ce tiret à côté de l'outil Plume. Lorsque vous cliquez sur ce point d'ancrage, il va resélectionner sur ce tracé et vous permettre de terminer votre forme. Avec l'outil Plume, si vous arrivez à un point où vous avez cette ligne et qu'il veut faire une courbe, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner le point d'ancrage et il va effectivement supprimer ce guidon pour que vous puissiez refaire une ligne droite. 6. Sélectionner une image de référence: Maintenant, nous sommes à la partie du cours où vous allez sélectionner votre image de référence. Vous pouvez voir ici, j'ai mon image de référence. Il y a quelques choses que je réfléchis, quand je sélectionne mon image pour illustrer. L' un d'eux sera l'angle dans lequel la photo a été prise. Celui-ci est tourné directement, de sorte que vous pouvez voir leur tête et leurs pieds, et cela va juste faire pour une illustration vraiment propre. La prochaine chose que je considère est la résolution, donc avec les images, elles sont faites à partir de pixels. Vous pouvez voir si je zoome vraiment loin, ce sont ces boîtes splotchy. Vous ne voulez pas qu'il soit trop pixélisé, donc vous ne pouvez pas voir le contour de ce que vous illustrez. Pour placer votre image sur votre tableau d'art, vous pouvez la placer sur votre bureau, puis cliquer et faire glisser dessus sur votre tableau d'art. Cette image est venue beaucoup plus grande que mon tableau d'art donc je vais maintenir « Shift » et « Option » enfoncés et aller dans le coin et cliquer et faire glisser pour que je puisse le rendre plus petit. La raison pour laquelle je maintiens Maj et Option enfoncée est que lorsque je diminue la taille, elle garde l'image dans les mêmes proportions, alors que si je devais simplement cliquer et faire glisser, elle peut biaiser l'image. 7. Illustrer un portrait: Une fois que vous avez sélectionné votre image et qu'elle est sur votre plan de travail, nous allons aller de l'avant et commencer à l'illustrer. Vous pouvez sélectionner « P » sur votre clavier, qui est la touche de raccourci pour accéder à l'outil Plume. J' aime commencer de haut en bas et je travaille d'abord sur les petits détails, puis je vais dans les plus grands détails. Au fur et à mesure que je me mets en place, j'aime désactiver ma couleur de remplissage, puis m'assurer que ma couleur de trait est en noir. Puis une fois que j'ai ces illustrés, je vais sélectionner les deux. On va entrer dans l'outil Pipette. Je vais piéger la couleur de l'intérieur de l'oreille. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et aller à mon Arrangement et l'envoyer à l'arrière. Pendant que je travaille à travers mon illustration, j'illustre puis j'envoie cette forme à l'arrière pour que je puisse voir mon image de référence clairement. Ensuite, je vais aller de l'avant et travailler sur les cheveux, assurez-vous que vous éteignez votre couleur de remplissage. Vous pouvez également sélectionner « D » pour le ramener à cette coloration noire et blanche, puis il suffit de désactiver cette couche supérieure. N' oubliez pas que lorsque vous faites des lignes courbes, vous allez cliquer et faire glisser, et que nous traçons simplement la forme. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, assurez-vous qu'une fois que vous arrivez à la fin, vous complétez la forme. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner « I » pour accéder à votre outil Pipette, puis je vais juste à pipette la couleur des cheveux, puis cliquez avec le bouton droit de la souris Arrangement, Envoyer à Retour. Maintenant, nous pouvons sauter dans le travail sur certains des poils du visage. Assurez-vous d'appuyer à nouveau sur « D » et de désactiver cette couleur de remplissage supérieure. Lorsque vous parcourez l'illustration, il sera plus facile d'identifier les raccourcis clavier que vous devez utiliser. Vous pouvez sélectionner « I » pour la Pipette. Maintenant qu'on a ses cheveux du visage, on va arranger et envoyer à l'arrière. On éteint la couche supérieure, appuie sur « P » pour revenir à mon outil Pen. Maintenant que j'ai fait les petits détails, je vais aller de l'avant et décrire le visage. J' aime penser à chaque caractéristique comme une forme distincte. Donc la tête va être une forme, le cou va être une forme, les mains vont être une autre forme. Si vous faites quelque chose que vous voulez annuler, vous pouvez simplement appuyer sur « Commande Z », et cela va annuler votre dernier point d'ancrage. Parce que j'ai l'illustration des cheveux fait, je vais vraiment aller très vite où je sais que la forme va se chevaucher, puis compléter ma forme. Nous allons dans notre outil Pipette, sélectionnez « Arrangement » et Envoyer à l'arrière. Si je vais de l'avant et déplace cette image, vous pouvez voir que l'illustration commence à prendre forme. Si la couleur n'est pas parfaite, ne vous inquiétez pas à ce sujet, nous allons l'ajuster plus tard. Fondamentalement, vous allez juste continuer façonné par la forme et illustrer en descendant. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo afin que vous puissiez voir mon illustration complète, puis nous passerons à l'étape suivante. Une fois que vous avez terminé toutes les formes de votre illustration, vous pouvez aller de l'avant et déplacer votre image de référence. C' est à quoi cela ressemble, simplement à partir du traçage d'une image de référence. Évidemment, certaines couleurs sont vraiment éteintes, nous allons manipuler ça. Il y a des lacunes et des espaces là-dedans. Mais à ce stade, allez de l'avant et soumettez votre projet afin que nous puissions jeter un coup d'œil et voir comment vous avez fait avec l'outil Pen. 8. Coloration de votre illustration: Maintenant, nous allons plonger dans la coloration de notre illustration. Nous allons travailler avec notre outil de sélection directe, ou vous pouvez appuyer sur A, qui est la touche de raccourci pour la sélection directe. Pour sélectionner plusieurs éléments, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez sur les formes. Je veux que tout cela soit une couleur similaire et vous pouvez gâcher jusqu'à ce que vous obteniez une bonne couleur de chair avec laquelle vous êtes satisfait. Puis une fois que j'ai une couleur qui me satisfait, j'aime faire référence à mes autres nuances hors de cette couleur. Jouez avec vos couleurs, voyez ce qui se sent bien, voyez ce qui semble bien. Maintenant, j'ai un meilleur ton de peau assorti. Alors je vais m'emménager dans les vêtements. Cela a tiré un peu d'un bleu, je vais en fait à [inaudible] robe noire, et peut-être faire comme un charbon de bois foncé, juste là, qui semble beaucoup mieux. Puis ses jeans sont aussi un peu plus foncés. On va aller de l'avant et on va tirer un peu plus sombre là-bas. L' étape suivante consiste à nettoyer notre illustration. Je vais vous guider à travers la façon de nettoyer ces chemins et points d'ancrage, donc ici l'illustration semble un peu plus polie. 9. Finalisation de votre illustration: Au fur et à mesure que nous terminons notre illustration, nous allons aller de l'avant et ajuster nos points d'ancrage et nos chemins pour rendre cet aspect un peu plus propre. Vous pouvez voir qu'il y a de petites lacunes blanches dans les endroits. Encore une fois, j'aime juste commencer par le haut et regarder l'illustration et voir ce qui se sent un peu désagréable. C' est comme si cet angle était vraiment dur ici. Pour aller de l'avant et sélectionner un point d'ancrage, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser. Je vais avoir cette rencontre là-haut. Je vais bouger ça juste un peu. Double-cliquez et déplacez cela vers le haut. Alors remarquez ici comment cela n'a pas de poignée dessus, mais ma poignée est ici pour que je puisse aller de l'avant et étirer ça juste pour qu'il se superpose vraiment bien. Allez-y et déplacez un peu vers le haut. C' est là que vous allez finesse, bouger les choses jusqu'à ce qu'elles aient l'air bien. En outre, si vous remarquez que certaines choses sont à l'avant quand elles devraient être à l'arrière, vous pouvez aller de l'avant et les réorganiser en cliquant avec le bouton droit de la souris sur « Arrangement » et « Envoyer à l'arrière ». Maintenant, nous avons un très beau chevauchement sur le cou et la chemise. Vous devrez peut-être zoomer et vous rapprocher de votre illustration afin que vous puissiez compléter ces lignes très bien. Sa main ici devrait avoir une ombre derrière elle. Donc je vais aller de l'avant et créer une forme d'un compte-gouttes de cette couleur de peau et je vais aller un peu plus sombre parce que c'est une ombre. Et puis je vais arranger et renvoyer ça à l'arrière pour qu'il semble sa main ait un peu d'ombre dessus. Allez-y et juste ça. Donc finesse et voir ce qui vous fait du bien. Vos formes se chevauchent. vous voulez donc simplement continuer à les faire se chevaucher pour obtenir un look vraiment fluide. Et si vous voulez sélectionner deux points d'ancrage en même temps, allez-y et maintenez la touche « Maj », puis vous pouvez sélectionner seulement ces deux points d'ancrage, ce qui est vraiment agréable. Vous allez résoudre ce petit gars ici si vous voulez faire une courbe à partir de ces lignes droites, vous pouvez tirer dessus et ça va courber les choses. Donc ici, vous remarquerez que j'ai cette manche qui devrait être sur le dessus. Mais j'ai fait cette coupure ici sur la main, donc ça ne va pas marcher. Donc, ce que nous allons faire, c'est que ce sera un endroit vraiment génial pour ajouter des points d'ancrage. Donc, je vais tirer les choses vers le bas pour que je puisse voir, je vais entrer dans mon outil de stylo et ensuite ajouter quelques points d'ancrage supplémentaires là-bas. Je vais appuyer à nouveau sur « A » pour que je puisse les manipuler. Et je vais juste tracer le long de ce chemin. 10. Réflexions finales: D' accord. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Pour aller de l'avant et terminer, si je mets tout en surbrillance, vous remarquerez où tous ces chemins se chevauchent et toutes ces formes se chevauchent. Donc je vais venir ici et je vais juste le couper avec notre outil Pathfinder. Ce que ça fait si je devais aller dans la sélection directe, ça coupe tout cet excès. Voici notre dernière illustration. Si vous voulez venir ici à l'outil de type, vous pouvez aller de l'avant et mettre un nom de fantaisie ici. C' est l'une de mes polices préférées lorsque je fais des illustrations pour les gens. Peut-être qu'on veut changer un peu ça. Entrez dans notre outil de brosse. Là, vous avez les gars, commencez à finir. Il y a une illustration complète. De là, vous pouvez aller de l'avant et faire imprimer cela, vous pouvez le mettre sur une carte, vous pouvez l'envoyer à vos amis, et la compétence est vraiment excellente pour illustrer tout, des objets aux gens aux animaux de compagnie. Il y a beaucoup d'utilisations différentes pour ça. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours de Skillshare. Je me suis tellement amusé à illustrer avec toi. S' il vous plaît déposez votre dernière illustration dans les projets, et j'aimerais voir ce que vous avez créé.