Illustrations numériques traditionnelles de Procreate

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, partage de compétences. Illustrons ensemble de manière traditionnelle, numériquement. Alors que nous évoluons vers un monde de plus en plus numérique regorgeant d'œuvres d'art générées par l'IA, je pense que beaucoup ont envie de ce look artistique traditionnel tactile Même si travailler avec des peintures, des crayons, pastels et tous les autres matériaux artistiques incroyables est Il est très pratique de travailler numériquement. Avec d'incroyables pinceaux numériques imitant les lavis fluides à l' aquarelle, le pouvoir poudré d'un pastel ou la texture rugueuse d'un crayon de couleur, nous pouvons désormais obtenir des nous pouvons désormais obtenir imitant les lavis fluides à l' aquarelle, le pouvoir poudré d'un pastel ou la texture rugueuse d'un crayon de couleur, nous pouvons désormais obtenir des résultats similaires et procréer la jolie Nato. Dans ce cours, je vous expliquerai mon processus de sélection de pinceaux numériques dotés d' incroyables textures artistiques traditionnelles et vous expliquerai tous mes trucs et astuces pour donner aux œuvres d' art numériques un peu plus l' impression d'être dessinées à la main. allons également dessiner quelques champignons traditionnels numériques pour rassembler tout ce que nous avons appris en classe. Bonjour, tout le monde. illustratrice et designer de surface Je suis Kristina Hultkrantz, illustratrice et designer de surface de Maria Fred Sweden. Je travaille principalement en tant que designer de surface, et j'ai eu le plaisir de travailler avec des entreprises comme Hobby Lobby, American Greetings, Paintbrush Studio Fabrics, pour n'en nommer que quelques-unes Bienvenue dans mon studio CheeryPink. Même si j'aime travailler mon carnet de croquis et m'embrouiller avec les peintures, les pastels et tout ça, j'aime toujours beaucoup C'est tellement agréable de ne pas avoir de gâchis, et j'aime aussi beaucoup ce bouton d'annulation, les couches et le fait de pouvoir recolorer les choses en 5 secondes environ. J'adore Procreate et j'adore découvrir de nouveaux pinceaux qui peuvent me donner la même sensation que celle que j'ai dans mon carnet de croquis lorsque je m'amuse le vendredi Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment travailler numériquement et souhaitent donner à leur art une touche artistique plus traditionnelle. Commençons donc. 2. Fournitures et projet de classe: Si vous souhaitez suivre exactement ce cours, j' utiliserai l'iPad Pro avec l'Apple Pencil et le programme Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser une tablette et un programme similaires si c'est ce que vous avez Je suis sûr que tu peux me suivre. Très bien. Pendant le cours, je partagerai mes pinceaux de procréation préférés, ainsi que des pinceaux payants que vous pouvez acheter vous-même si vous le souhaitez Si tu es tenté, je le suis certainement tout le temps. J'ai même un cours complet intitulé Apprenez à connaître vos pinceaux Procreate que j'adorerais vous faire découvrir C'est vraiment complet, et je pense que c'est mon meilleur cours ici sur Skill Share. Alors jetez un œil à ça. 3. Pourquoi travailler traditionnellement numériquement: Je veux juste parler de quelques raisons pour lesquelles le travail numérique, plutôt que traditionnel, pourrait vous convenir La première consiste à accélérer votre processus. Si vous travaillez habituellement sur papier et que vous trouvez que le processus vous ralentit et que vous avez peut-être délai plus serré pour un certain projet, passer au numérique pourrait vraiment accélérer votre processus, car je trouve personnellement que le travail numérique Vous disposez également de tous les outils et de l'avantage du numérique en permettant de disposer différentes couches sur lesquelles vous pouvez tester les couleurs. Voici mon deuxième conseil : vous pouvez tester différentes choses plutôt que sur du papier, en gaspillant du papier ou des matériaux avant de vous lancer dans un projet traditionnel, peut-être. Vous pouvez vous lancer numériquement, tester différentes couleurs, différents looks, puis travailler de manière traditionnelle Vous avez peut-être terminé une esquisse et vous pouvez déplacer des objets, avoir différentes choses sur différentes couches. Vous pouvez tester des compositions sans avoir à redessiner, redessiner et redessiner C'est l'une des raisons pour lesquelles le travail numérique est vraiment génial De plus, si vous travaillez avec un client et qu'il revient avec des modifications, il est beaucoup plus facile de modifier un croquis numérique et de recolorer quelque chose que devoir recommencer à zéro Ma troisième raison pour laquelle le travail numérique traditionnel peut être intéressant pour vous est que vous travailliez traditionnelle, puis que vous souhaitiez effectuer quelques ajustements numériques, et que vous vouliez avoir des pinceaux et objets qui imitent le même aspect que sur le papier C'est bien d'explorer ces pinceaux. Ainsi, lorsque vous souhaitez retoucher votre œuvre d'art traditionnelle, vous avez quelque chose de similaire qui correspond vraiment bien Vous ne voyez pas le numérique vous ne voyez pas cette différence entre votre création de marques traditionnelle et votre création de marques numériques Alors c'est tout. J'espère donc que vous aurez envie de commencer à travailler numériquement, de manière traditionnelle, selon, oui, si vous voulez accélérer le processus, si vous voulez simplement tester quelque chose, ou si vous aimez simplement le fait d'avoir une annulation ou des couches et autres choses du genre 4. Un aperçu d'autres artistes: C'est bon. Dans cette section, avant de passer à Procreate, je voudrais juste vous montrer quelques autres artistes que j' admire ainsi que leur travail numérique Cela a une atmosphère très traditionnelle. Passons donc à mon ordinateur, et je vais vous montrer certains de mes favoris. D'accord, donc ça va être amusant de regarder le travail d'autres artistes Je voudrais commencer par Rebecca Green car c'est l'une de mes illustratrices préférées Et oui, elle est connue pour ses œuvres plus traditionnelles. Je dirais qu'elle aime bien. 95 % du temps, elle travaille de manière traditionnelle avec de la gouache crayons de couleur, des couleurs néo et des choses Mais comme dans ce billet, qui est très détaillé. Elle le mentionne, elle fait des croquis préliminaires et je tiens à mentionner que le blog de Rebecca Green est incroyable. Elle partage une grande partie de son processus. J'ai beaucoup appris d'elle et ses autres moyens de partager son travail. C'est vraiment incroyable de voir son processus de si près. Je la trouve vraiment inspirante. D'accord. Je vais donc lier ce billet de blog afin que vous puissiez le consulter. Ce livre Kafka and the Doll illustré par Rebecca Green est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le numérique et le traditionnel ensemble Elle partage ici en détail son processus , son inspiration et ses tests de style. Et vous pouvez voir que certains sont dessinés sur des bouts de papier, puis elle intervient numériquement pour vraiment, étoffer les personnages et concevoir vraiment rapidement Et puis elle revient au papier et, genre, allers-retours pour que oui, elle obtient cette rapidité qui lui permet probablement de concevoir des personnages, de changer la taille de la tête, de bouger les jambes et d' autres choses comme ça sans avoir à redessiner ça 100 fois, puis elle saute à nouveau sur le papier pour tester le style et les textures, puis elle saute d'avant en arrière elle obtient cette rapidité qui lui permet probablement de concevoir des personnages, de changer la taille de la tête, probablement de concevoir de bouger les jambes et autres choses comme ça sans avoir à redessiner ça 100 fois, puis elle saute à nouveau sur le papier pour tester le style et les textures puis elle saute fait des allers-retours pour que oui, elle obtient cette rapidité qui lui permet probablement de concevoir des personnages, de changer la taille de la tête, de bouger les jambes et d' autres choses comme ça sans avoir à redessiner ça 100 fois, puis elle saute à nouveau sur le papier pour tester le style et les textures, puis elle saute d'avant en arrière jusqu'à elle a découvert ce qu'elle faisait. Dans ce projet, si vous le lisez, elle a mis tellement de temps à trouver le style que sa date limite approchait Elle a donc décidé de participer à toutes les finales de Procreate. Elle a donc peint ici. Des études, et je les trouve magnifiques. Mais j'aime beaucoup le résultat de la finale. Et oui, voici l'œuvre traditionnelle qu'elle était en train de créer, je suppose, sur son article, et c'est ce qui s'est passé quand on quoi elle ressemble dans la version finale, ce qui est tellement intéressant de voir la différence, mais aussi d'aimer la similitude C'est un peu plus net, mais il contient toujours tous ces éléments tels que les traits de crayon de couleur dessinés à la main et cette sensation texturée de dessiner avec un crayon et cette sensation texturée de couleur très épais Donc oui, permettez-moi de vous dire un peu plus sur les finales. Oui, tout cela se fait numériquement dans Procreate. Je suis sûr qu'elle a mentionné quelque part qu'elle utilise des pinceaux Vivi Je ne les ai jamais utilisés, mais je suis sûr qu'ils sont excellents. Je les lierai également quelque part. À propos de cette section de cours. Oui, j'adore sa texture. J'adore le fait qu'elle utilise une crème comme si elle travaillait sur du papier ivoire ou du papier blanc cassé, et qu'elle utilise simplement toutes les textures qu'elle avait dans ses œuvres d'art originales, en les nettoyant, en conservant une partie de la texture, et je suis sûre qu'elle a pu travailler beaucoup plus rapidement parce que, oui, vous pouvez, vous n' avez pas à redessiner des choses, il conservant une partie de la texture, et je suis sûre qu'elle a pu travailler beaucoup plus rapidement parce que , oui, vous pouvez, vous n' avez pas à redessiner des choses, suffit de les déplacer jusqu'à ce qu'elles soient ça a l'air bien. Le numérique, c'est incroyable. Donc oui, c'est le premier artiste que je voulais présenter. Ensuite, nous avons un artiste qui s'appelle Jarvis. Il vient d'Angleterre. Et j'ai entendu dans des interviews que dans ce livre, le garçon aux fleurs dans les cheveux, travaillait numériquement, qui est incroyable parce que cela ressemble à cela et cela a l'air peint à la main Mais apparemment, ce n'est pas le cas. Il a donc trouvé d' excellents pinceaux avec lesquels travailler. Je n'ai aucune idée des pinceaux numériques qu'il utilise. Mais vous pouvez dire qu' il a déjà beaucoup travaillé avec les médias traditionnels, ce qui lui a permis d'imiter numériquement ce qu'il créait sur papier Et je pense que l' essentiel de ce cours est que vous devriez avoir certaine expérience de travail avec les médias traditionnels afin de pouvoir imiter ce que vous aimez sur papier dans vos fichiers de procréation numériques Comme ceux-ci, ses livres précédents, je suppose qu'ils ont été rédigés avec des médias traditionnels, mais je n'en suis pas sûr. Il a également un livre, ses derniers livres, la série Bear and Bird, qui sont également créés numériquement Et encore une fois, il l'a fait, comme Rebecca, avec ce papier crème qui est presque comme une première étape pour l'obtenir, comme si le papier n'était pas si blanc, net que ça, numériquement, ça donne un aspect de papier Et puis les pinceaux numériques qu'il utilise ressemblent à des pinceaux à encre sèche, et je ne sais même pas quoi. Ils ressemblent juste à de magnifiques taches d'encre. J'adore ce pinceau. Je vais juste vous montrer quelques autres exemples de son travail. C'est vraiment adorable et sa texture est douce. Comme tout ça en arrière-plan. Cela ressemble à une sorte d' aquarelle, d' encres et d'autres choses de ce genre C'est tout simplement incroyable. Ici encore. Tellement mignon. D'accord. Ensuite, je veux montrer à Julia Sada une œuvre de Sada Et je sais, en lisant de nombreuses interviews avec elle , qu'elle a déjà travaillé avec de l'encre et de l'aquarelle , et que son style est minutieusement détaillé Donc je sais que son livre est où ? Celui qu'elle a fait à propos de Frankenstein et Mary Shelley. Cela a été fait avec les médias traditionnels. Mais elle est ensuite passée à Photoshop. Elle a donc adopté son style qui ressemblait un dessin à l' encre minutieusement détaillé et rempli de lavis à l' aquarelle, et elle l'a et elle Encore une fois, je suppose que c'est pour des raisons de commodité et pour accélérer les choses. C'est donc son nouveau livre, non ? La reine dans la grotte. Et elle a imité cette impression numérique ou traditionnelle d'aquarelle ou ses œuvres qu' elle a créées auparavant Et encore une fois, je ne peux qu' imaginer le temps qu'elle gagne. C'est incroyable de pouvoir faire bouger les choses et de tester des compositions sans avoir à tout redessiner Son travail est incroyable. Il a cette sensation tactile. C'est vraiment luxuriant. Il ne semble pas si plat à cause de cette variation de couleur. Ces pinceaux numériques pour aquarelle sont incroyables. Ce serait drôle aussi. Oups J'espère que j'ai raison. Mais ça, j'ai beaucoup lu des interviews, et il y a aussi des images de son dessin dans Photoshop. Donc je me sens en sécurité, en disant « chauves-souris suspendues », comme oui, ma fille, la reine dans la grotte ». Je sais que vous savez que celui-ci a été réalisé numériquement. Oui, donc c'est très intéressant. Enfin, je voulais juste mentionner Alex T Smith, qui est un très grand illustrateur. Et je sais qu'il travaille. Il aime d'abord travailler sur le papier. Prenons un exemple de son travail, comme faire toutes les lignes au crayon ou à l'encre, puis il fera «   Ça ne charge pas ». Pourquoi est-il si pixelisé ? Nous y voilà. Ensuite, il fera la couleur numériquement. C'est donc une chose à laquelle vous pouvez également penser. exemple, si vous vous sentez plus à l'aise faire vos croquis sur papier, si cela vous convient mieux et de faire tout le coloriage dans Procreate ou Photoshop, c'est quelque chose que vous pouvez Voilà donc tous les artistes que je voulais présenter dans ce cours. J'espère que certaines de leurs œuvres vous inspirent , comme moi. OK, passons à la section suivante. 5. Mes pinceaux traditionnels préférés: Nous nous lançons enfin dans Procreate, et cette fois, nous allons regarder mes pinceaux numériques traditionnels Procreate préférés Je vais partager avec vous ceux de Procreate que j'aime beaucoup, ainsi que mes pinceaux payants préférés de grands fabricants de pinceaux de Très bien, à mon bureau maintenant. Je veux juste vous montrer rapidement que j'aime travailler sur une table. Comment les appelle-t-on ? J'aime travailler sur un chevalet de table pendant que je travaille sur mon iPad, donc je vais faire en sorte que ce soit difficile à montrer ne pas travailler comme si je me ruinais le cou en regardant vers le bas tout le temps de la journée. C'est donc un petit conseil supplémentaire avant passer à cette section. OK. Cela me donne aussi l'impression d'être une vraie artiste, comme si je travaillais sur une toile plutôt que dessiner dessus. C'est comme si, un peu plus, c'était un peu plus agréable pour mon dos et mon cou Maintenant, nous sommes dans Procreate, et nous allons parler de pinceaux Bien entendu, je voudrais d'abord vous montrer mes pinceaux de procréation préférés car vous n'avez pas besoin d' acheter des tonnes de packs de pinceaux, même si c'est vraiment amusant Et j' aime aussi beaucoup le fait de pouvoir soutenir d'autres artistes numériques en achetant leurs pinceaux, et certains d'entre eux sont vraiment très bons aussi. Quoi qu'il en soit, nous allons commencer par ce que Procrea a à offrir, et ils proposent d'excellents pinceaux pour Je tiens donc à vous montrer que y aller. J'ai acheté trop de packs de pinceaux, mais une fois que vous avez commencé, vous ne pouvez plus vous arrêter. Donc, je tiens à mentionner que j'aime vraiment le H. Choisissons une bonne couleur. Ce beau bleu vert. Le crayon HB est un classique. Par exemple, si vous voulez juste des traits au crayon , pour faire un croquis, c'est plutôt bien. De plus, si vous voulez obtenir ce look de crayon de couleur, nous avons aussi le crayon 66b, qui est également un peu plus épais Par exemple, si nous regardions les œuvres de Rebecca Green, créant ces lignes vraiment délirantes de ses personnages et d'autres choses, vous savez, ou si nous regardions Jarvis, son travail ressemblait plus à une sorte de stylo à encre Donc, oui. Je me souviens également que vous pouvez augmenter ou diminuer la taille en fonction, par exemple, de la qualité de la ligne. Je n'avais donc pas celui-ci dans mon duplicata. La craie Banobo est également très bonne, si vous voulez, par exemple, un look pastel classique pour donner la forme des objets Donc celui-ci est plutôt bon. Voyons ce que nous avons dans mes petits favoris. Est-ce que j'ai la craie ? Non, donc je vais les déplacer aussi. Esquisse. Je glisse donc vers la gauche , puis je vais dupliquer. Et ces deux-là dont j'ai dupliqué les oups, balayez vers la droite pour les surligner, puis retirez-les puis retirez-les Dieu. Ensuite, on les sort, on va voir mon petit groupe ici, Fabes, je les ai appelés, et on les dépose dedans J'ai donc mes deux crayons, le crayon HB, et les six crayons B, et nous avons une craie. Maintenant, on déménage. Nous avons des pinceaux à encre, et le seul que j' aime vraiment ici est l'encre sèche, celle que j'utilise tout le temps C'est devenu mon pinceau classique parce que j'aime beaucoup quand on remplit des objets, il y en peu qui ne sont pas parfaitement remplis. Il contient de petites taches, qui peuvent également être réduites et constituer un joli contour Donc, j'aime beaucoup celui-ci. Et puis dans celui-ci également , nous avons cette thylacine Je trouve également que c'est vraiment chouette de prendre quelques coups de pinceau J'ai celui-là. Mais je veux dire, il suffit de passer en revue tout cela et de choisir ceux qui vous intéressent. Par exemple, celui-ci pourrait être bon. Par exemple, cela donne une idée de ce qu' était peut-être le travail de Jarvis Mais je crois que je les ai déjà dans le mien. Voyons voir, en dessinant, y en avait-il ? Je sais que j'aime évoluer, je crois. C'est aussi comme avoir des contours vraiment rugueux, un peu comme travailler avec du pastel à l'huile ou un aigle faucon Oui, encore une fois, c'est comme, oui, peut-être quelque chose comme ça pour les lignes Jarvis si c'était quelque chose que vous aimiez Mais il y en a tellement. Il vous suffit donc de déterminer ce que vous aimez ou type de look que vous recherchez, puis de choisir les pinceaux à partir de là. Il suffit de passer en revue tous les pinceaux qu'ils ont. Encore une fois, j'adorerais présenter mon autre cours, apprendre à connaître vos pinceaux numériques car dans ce cours, je passe beaucoup en revue les pinceaux et la façon dont je les choisis plutôt que de le refaire dans ce cours. OK, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? Et puis il y a le charbon de bois. Ils sont donc vraiment géniaux. Supprimons tout cela. Alors voyons voir. Qu'est-ce qu'on aime ici ? C'est plutôt bien. Quatre B compressés. Ce qui est un peu plus sombre, six Go compressés. C'est plutôt bien aussi. Charbon de vigne. Oh, c'est sympa et louche. J'aime bien tout ça. Ça fait un petit peu plus, je ne sais pas. Glucides et bâtonnets. Non, je n'aime pas ça. J'adore tous les autres. Rouleau de charbon. Euh, est-ce que ça va ? Bloquer. Je ne pense pas que ça va me plaire. Mais j'adore tous ces pastels, mais j'ai l'impression que nous n' tous besoin. J' aime beaucoup celui-ci. Peut-être. Je n'arrive pas à me décider. C'était quoi ça ? 02, trois, un, deux, trois ? C'était quoi celui-ci ? Ça m'a fait du bien. Puis le charbon de vigne. Ouais. Prends-les peut-être pour le moment. C'était quoi ? Celui-ci est vraiment bon ? Non, je préfère celui-ci. OK, c'est donc ces deux-là, le vine et le 60, que j'ai préférés. Et je le fais juste rapidement. Dupliquer. D'accord, nous aurons donc quelque chose sur lequel travailler. Je vais donc les mettre dans mon dossier de favoris. Nous les avons donc. Maintenant, nous avons comme un pinceau à dessin. Nous avons quelques pastels pour créer de belles formes et de jolis arrière-plans Nous avons des pinceaux à encre secs, et nous nous amusons. Voici une sortie d'encre . Je ne sais même pas où se trouve celle-ci. C'est plutôt pictural. C'est intéressant. Est-ce que c'est là, dans les peintures, peindre ? Oui, on n'y est pas encore arrivés. Donc oui, il y a tout cela à enduire avec de la peinture, mais je n'en ai presque pas envie. Oui, genre, un pinceau. Ça ne m'intéresse pas vraiment. Ils sont un peu trop flous Je ne peux pas contourner ça. Voici peut-être du guash. Cela ne ressemble pas à du squash. C'est bon. Ce sont donc mes pinceaux préférés du set Procreate. Revenons-y. J'adore le crayon HB, le crayon six B, le fusain comprimé six B, le fusain de vigne, la craie Bobo, l'encre sèche, Ica Evolve, le crayon le fusain comprimé six B, le fusain de vigne, la craie Bobo, l'encre sèche, Ica Evolve, On dirait que ça a aussi cette couleur pastel. Aucune texture, je veux dire, Eagle Hawk à donner, comme un peu de texture picturale, des bâtonnets Encore une fois, peignez la texture et la thylacine pour obtenir une action rayée Encore une fois, parcourez et voyez ce qui vous plaît. Et oui, nous devons passer à autre chose parce que nous avons tellement de pinceaux à montrer. La prochaine personne que je souhaite présenter est Shelley Laslo. Elle a des pinceaux géniaux. Oui, je crois avoir acheté chacun de ses packs, et je pense qu'ils imitent le plus les textures que j'aime le plus Parmi tous ses sacs, j'en ai plusieurs. Ce sont ceux que j'aime bien. Ils ne proviennent donc pas d'un seul pack. Ils viennent malheureusement de tous ses modèles différents. Et ici, j'ai donné à mon papier un ton ivoire. Et nous pouvons aller voir certains de ses sacs, voyons voir. Le studio Inspiration est magnifique. Pinceau désordonné. C'est vrai, huit. C'est juste que je les aime le plus. Ce sont mes préférés. Changez l'eau la plus douce. Celui-ci est magnifique. C'est tellement subtil. Et les différents pinceaux fonctionnent de différentes manières. Ils se superposent différemment. Tellement amusant aussi. Hum, jetez un œil. D'accord. Après OK, allons-y. Je souhaite présenter ici l'un de nos artistes de Skillshare Nous avons Esther Nariyoshi qui fait des pinceaux, et son pinceau J'ai son carnet de croquis Essentials, je crois qu'il s'appelait, oui je Et celui-ci est génial parce que vous obtenez, genre, un pack complet pour créer une œuvre numérique traditionnelle. Voici donc un joli crayon texturé et une doublure qui ont, genre, quelques textures pour que vous puissiez dessiner trait vos figurines Faisons, genre, une personne vraiment gentille. Waouh. Un peu de courge. Attendre. De la gouache pour créer des formes ou, par exemple, un arrière-plan Ensuite, nous avons des pastels à superposer ou simplement à nouveau au crayon, exemple, d'autres textures que vous pouvez tester Beurre fondu. C'est vraiment un joli nom. Marqueur juteux et irritant. Oui, c'est comme si quelque chose commençait vraiment à se dessécher. Tu vas voir comment tu pourrais t'en servir. Un arbre serait peut-être génial. Et puis un marqueur juteux. Oui, vous pouvez donc obtenir ces formes d'objets. Et elles se superposent comme le fait un marqueur lorsque, vous savez, elles deviennent de plus en plus opaques au fur et à mesure que vous dessinez dessus. Et puis en vous souvenant, oui, vous pouvez y retourner avec une autre forme et, exemple, retrouver la forme. C'est donc ce que nous allons faire dans la section suivante : déterminer comment les utiliser. Je veux donc juste vous présenter quelques packs de pinceaux que j'aime beaucoup. Voilà les pinceaux d'Estonario. Je les lierai quelque part dans la section à propos. Nous le trouverons. Je voudrais également parler de Lisa Glance, qui enseigne également le partage des compétences ici. C'est un incroyable fabricant de pinceaux. Elle en a un qui s' appelle Aquarelle Aqua Real Euh, ils sont très réalistes. Comme celui-ci Bloom Accent. Comme quoi ? Tellement jolie. Ou il y a même des tampons à utiliser, comme un Neat. J'ai envie de dessiner numériquement à l'aquarelle, c'est comme une compétence en soi Tu dois en quelque sorte trouver comment faire ça. Mais regardez ça avec les bords pour voir exactement comment l'aquarelle sèche Je ne sais pas comment ils font cela lorsqu' ils créent des pinceaux à aquarelle ou n'importe quel autre pinceau, en fait Ici, cela rend la texture du papier pressé à froid insensée. Elle a donc aussi des pinceaux incroyables. C'est son pack d'aquarelle, mais elle a un pack de courge Elle en a d'autres plus traditionnelles, plus numériques, alors jetez également un coup d'œil à la sienne. J'ai parlé avec Rebecca Green des pinceaux Vivi. Je n'ai pas ses sacs, mais jetez-y un coup d'œil. Prochaine étape, nous avons Bardo Bush. Elle est également une enseignante de partage des compétences et une incroyable créatrice de pinceaux. Je crois que j'ai l'un de ses sets, celui de la boîte à crayons, parce que j' aime beaucoup les textures au crayon. Encore une fois, créons un nouveau look ici. Et ils sont vraiment amusants, comme des crayons à dents supplémentaires. Et ceux-ci sont vraiment amusants, mais non. Si vous voulez obtenir un arrière-plan semblable, dessiné à la main et griffonné en Par exemple, cela le rend beaucoup plus rapide. Regarde ça. Comme si c'était déjà fait. Imaginez que vous faites cela sur papier. Cela aurait pris 1 million d'années. Il y en a un encore plus grand. Genre, si tu le veux vraiment. Écoute, est-ce que c'est cool ? Ça m'étonne. Il y en a même maintenant, pourquoi n'aurais-je pas besoin d'appuyer plus fort Comme une frisée. J'adore ça. Imaginez à pour un personnage aux cheveux bouclés quel point ce serait mignon Oui, des pinceaux géniaux aussi. Enfin et surtout, je voudrais vous présenter les pinceaux Max Max Packs. J'ai également acheté ses pinceaux à aquarelle, et ils sont également très beaux et réalistes Et le pack que j'ai acheté est énorme. C'est comme si je ne savais pas. Il y en a tellement parmi lesquels choisir. Et ils ont un look aquarelle que j' aime beaucoup. Regarde ça. Par exemple, elle change de couleur et si, vous savez, comme lorsque vous choisissez une couleur, traditionnellement, la palette contient peut-être une autre couleur. C'est tout simplement incroyable. C'est donc très amusant de mettre en valeur tous ces incroyables pinceaux. Mais il faut beaucoup de travail pour parcourir tous ces packs et choisir ceux que vous aimez. J'ai tellement de bibliothèques de pinceaux différentes ici, comme les favoris de Procreate J'ai rassemblé mes favoris de Shelly Lazlo C'est simplement plus facile que de parcourir tous les packs. Maintenant, ici, j'ai, je ne sais pas, 25 de ses pinceaux réunis au même endroit qui sont mes préférés. Ou je l'ai fait, je ne l'ai pas mentionnée, mais Asia Orlando a aussi de superbes pinceaux, et j'ai acheté tous ses packs aussi. Mais ensuite, parcourez et choisissez celles que j'aime vraiment, vraiment, c'est écrasant d' avoir, tout d'abord, comme 50 packs de pinceaux différents à utiliser chaque fois que vous avez besoin d'un pinceau. Je suggère donc vivement de créer une bibliothèque de favoris. Ouais. Et puis j'ai un favori ici. Je ne sais même pas d' où ils viennent. Maintenant, cela semble provenir de Procreate, donc je l'ai déjà fait Voici donc mes autres collections pour Dundan. D'accord. Les pinceaux numériques sont les meilleurs. Nous le savons. J'espère que je vous ai donné envie à tous les deux de découvrir les pinceaux de Procreate. Ils sont géniaux. Et peut-être aimeriez-vous jeter un œil quelques-uns des pinceaux d'autres artistes. Je vais m'assurer de tout lier. Certains liens peuvent être affiliés, mais la plupart d'entre eux ne le sont pas. OK. Profitez des pinceaux numériques. 6. Conseils et astuces: Oh. D'accord. Maintenant que nous avons une collection de nos pinceaux préférés et que nous sommes prêts à partir, je veux juste partager avec vous mes meilleurs conseils et astuces pour donner à vos illustrations numériques un aspect un peu plus traditionnel. Alors allons-y. Très bien, mes amis, je vais maintenant partager avec vous tous mes secrets Ce seront donc de petits conseils pour rendre vos œuvres d'art numériques un peu plus traditionnelles. Et la première chose que je souhaite partager , ce sont les documents numériques. Et elles sont magiques. Je ne sais pas encore, comme je ne le savais pas, comment les artistes créent des pinceaux numériques aussi incroyables. Mais je ne sais certainement pas comment ils font de la sorcellerie pour créer un papier numérique qui donne à votre œuvre l'impression été dessinée sur du papier pour de vrai. C'est insensé. Je voudrais donc d'abord vous montrer Lisa Glance possède des documents numériques. C'est donc l'un d'entre eux. Ils sont également livrés dans un pack , que vous pouvez acheter. Il en existe différents types. Alors peut-être qu'une texture et un look vous plaisent alors que je ne les aime pas, et vice versa. J'ai donc mis en avant les pinceaux préférés de Shelly que j'ai choisis Ce sont les textures que j'aime beaucoup en ce moment. Et voici le livre magique de Lisa sur OG. Et je vais juste éteindre le papier. Lorsque vous en obtenez une, elle comporte de nombreuses couches différentes qui ont couche de réglage du eum différente, je n'ai plus de mots. Ils ont différents ajustements et différentes opacités et , d'une manière ou d'une autre cela leur donne des textures. Mais laisse-moi juste l'éteindre. Vous pouvez voir à quel point les pinceaux sont plus plats au toucher. Ils n'ont pas autant de texture, mais quand je les allume, toute la texture du papier donne vie aux pinceaux, ce qui est vraiment intéressant. Un autre conseil que j'ai mentionné précédemment est de tonifier un peu votre papier pour qu'il ne soit pas blanc. Ici, vous pouvez voir que le papier est légèrement blanc cassé. Comme le papier crème, sur lequel je trouve vraiment agréable de travailler dessus. Permettez-moi de vous présenter d'autres papiers et textures. C'est du papier lisse Lisa Glans'Guah, et vous pouvez voir qu'il a et vous pouvez voir qu'il a cet aspect aquarelle traditionnel. Encore une fois, je l'ai dans un ton ivoire clair, blanc cassé. Si j'éteins le papier, vous pouvez voir à nouveau que les pinceaux ont toujours une texture incroyable et un look magnifique. Mais lorsque vous le rallumez, ils ne font que donner un coup de pouce supplémentaire . Tellement époustouflant. Une chose à savoir si vous partagez votre travail uniquement en ligne, comme sur Instagram, ces types de textures d'arrière-plan sont vraiment intéressants, mais vous devrez peut-être tester l'impression pour voir à quoi ressemble la texture du papier lorsqu'elle est imprimée, exemple pour un livre ou autre, car elle peut sembler sale. Mais ce sont des effets que vous pouvez ajuster dans les documents. Pour ajuster cela afin que vous puissiez également vous l'approprier. De plus, j'ai aussi des papiers. Si vous achetez des pinceaux auprès de Shelley Laslo, ces packs sont livrés avec une toile magique ou un papier magique Le pack sh brush, brush est donc livré avec ce papier à pinceaux luxuriant, et il est vraiment magnifique. Encore une fois, j'aime beaucoup le fait qu'il ait des mouchetures et un aspect naturel sur le papier, ce qui est vraiment sympa Je peux éteindre à nouveau le papier pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble avec et sans. Et, encore une fois, comme je vous l'ai dit, c'est vraiment beau sans et avec. Et encore une fois, vous pouvez l'ouvrir et supprimer des objets. Par exemple, si vous n' aimez pas toutes ces petites taches sur le papier, nous pouvons les supprimer La texture du papier, si c'est trop, vous pouvez en quelque sorte l'enlever, mais cela a vraiment fait un gros grain doux exemple, il y a des choses que vous pouvez entrer et ajuster pour que cela ressemble exactement à ce que vous souhaitez. Donc j'aime beaucoup celui-ci. Mais je pense que mon préféré d' elle provient de son pack de pinceaux Inspiration Studio. Et ce document, je crois qu'il l'a encore une fois, ressemble beaucoup à l'autre. Je ne vois presque pas la différence, mais sa texture est peut-être un peu différente. J'aime beaucoup toutes ces textures et fibres du papier. Je trouve que c'est vraiment beau, et je trouve que le fait d'avoir les mouchetures est vraiment spécial, et j'aime beaucoup, encore une fois, travailler sur une couleur de ton Voici donc mes premières étapes pour donner à votre travail numérique un aspect vraiment traditionnel en utilisant des papiers magiques. Mais au-delà de cela, si nous travaillons sur celui-ci, nous pouvons utiliser nos pinceaux de procréation pour que ce soit de la peur. Nous pouvons, si nous sommes quelques autres conseils, comme travailler comme vous le faites, généralement sur papier. Donc, si vous créez une esquisse numérique de quelque chose, que devons-nous esquisser ? Comme une pomme ? Je fais en sorte que les choses soient simples. Faites donc des croquis comme vous le feriez normalement et oubliez en quelque sorte que vous travaillez numériquement. Peut-être que vous avez créé votre croquis et que vous voulez le peindre, afin de l' effacer un peu. Donc, en utilisant peut-être un pinceau à craie. Un peu comme les époques, mais sans trop effacer, vous pouvez toujours voir votre croquis. Aimer et laisser votre croquis est une façon de lui donner l'impression qu'il est réel. Voilà donc un conseil. Ensuite, je suggère vivement de travailler en couches. Vous pouvez supprimer des éléments. Sinon, vous pourriez simplement travailler sur une seule couche, mais c'est un peu fou l'encontre de l'intérêt du travail numérique d'avoir de nombreuses couches, ce qui vous permet d'ajuster les choses très facilement Je travaille donc sur une autre couche. Nous avons toujours ce croquis comme s'il était collé au papier. Ensuite, nous pouvons emménager , donner de la couleur à cette pomme et la rendre, je ne sais pas, vraiment jaune. C'est vraiment chouette de voir ce sketch là-bas. J'aime vraiment ce look. Ensuite, pour l'autre, il nous faut d'autres morceaux de craie Est-ce que tu donnes plus de couleur à cette pomme  ? Nous avons besoin d'un petit surlignage, je suppose, ici. Ensuite, nous pouvons revenir au moment où nous aurons une autre couche et avoir peut-être le crayon comme tige. Il nous faut une sorte de brun ici. Ouais. Et puis peut-être, je ne sais pas si vous êtes du genre à donner grandes lignes, mais à ajouter des grandes lignes aux choses Ouais. En réfléchissant à la façon dont vous travaillez traditionnellement et en le faisant simplement numériquement et en couches Ce sont mes meilleurs conseils. Je sais que ce n'est pas révolutionnaire, mais c'est bon. Pour récapituler, je vous suggère vivement de consulter Magic Papers. Je suggère vivement d'essayer d'imiter votre œuvre d'art comme vous le faites sur papier dans votre œuvre numérique, en suivant le même processus, faisant un croquis, en essayant de l'effacer un peu, mais en le gardant pour que vous puissiez le voir à certains endroits, surtout si vous utilisez une couleur qui imite le graphite, une très belle couleur grisâtre, cela ressemble Cela dépend du type de crayon noir que vous utilisez. Voyons voir. Oui, peut-être plus gris comme ça. Pensez également à utiliser votre gomme d'une manière qui imite la façon dont elle est utilisée dans la vie réelle Donc, ne pas effacer parfaitement. Par exemple, peut-être que vous n'arrivez pas à vous débarrasser de votre croquis, ou si vous effacez des parties de votre autre croquis, il faut attendre. Ce n'est pas parfait Ce sont des moyens de donner à vos illustrations numériques un aspect un peu plus traditionnel. Et oui, c'est ça. Voici donc mes conseils très simples mais efficaces pour donner à vos œuvres d'art un aspect un peu plus traditionnel. 7. Études d'œuvres d'art traditionnelles: Je sais que vous voulez vous lancer dans le projet de classe, mais j'ai juste une autre section où je voudrais parler des études de master qui nous d'étudier le travail d'autres artistes ou le vôtre à partir de votre carnet de croquis et d'essayer imiter numériquement afin de réellement renforcer nos compétences en dessin numérique traditionnel Faisons donc quelques études rapides. Je vais vous montrer ce que j'ai fait. Je voudrais maintenant partager certaines des études que j'ai réalisées. J'ai étudié mon propre travail. Ceci en est un exemple. J'ai pris une photo de mon carnet de croquis d'un croquis que j'ai beaucoup aimé réalisé au pastel et au crayon de couleur, et j'ai essayé de l'imiter Maintenant, je veux dire, ici j'utilise le studio d' inspiration Canvas de Shelley Lazo, et j'utilise également ses pinceaux Oui, je pense que cela imite très bien le look traditionnel, mais c'est beaucoup plus propre parce que j'ai la capacité travailler proprement dans l'espace numérique, que tout devienne plus propre Mais je veux dire, c'est quelque chose sur lequel tu as juste besoin de t'entraîner. Je ne sais pas lequel j' aime ou que je préfère. Je pense que je préfère celui de mon carnet de croquis, mais celui de Procre est Je peux essayer de mettre en valeur ce que j'ai fait ici, ce qui sera difficile. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai différentes couches. J'ai l'ombre sous les personnages d'une couche. J'ai toutes les taches de son corps au pastel numérique. Ensuite, j'ai des lignes pour le fond et ses yeux, puis j'ai ses cheveux et les détails de sa robe sur une autre couche Je n'ai donc pas tout en couches. Mais oui, c'est amusant de voir comment quelque chose prend vie. Voyons voir, quel type de pinceaux ai-je utilisé pour cela si je passe à mon Is it this one ? Au pastel soyeux. Je suppose que c'est ce pastel soyeux que j'ai utilisé comme arrière-plan pour imiter le pastel pâle , puis son grand huit B comme crayon de couleur Encore une fois, je vous ai montré que Procreate en a de très bons. Voilà un exemple de la façon dont j' ai pris une photo de mon carnet de croquis Vous pouvez l'avoir juste sur le côté ou vous pouvez l'apporter à Procreate comme ça Donc, si cela vous permet de vraiment voir plus facilement , j'ai pris un autre exemple. Il a fait une étude de master sur le travail de Rebecca Green, parce que, encore une fois, je trouve que son travail est tellement texturé et magnifique. Et je suis son travail en ligne. J'ai donc vu son processus à de nombreuses reprises et sa façon de peindre, mais il est toujours très difficile d' essayer de l'imiter Donc, encore une fois, j'ai une photo de son blog avec une photo de ses œuvres d'art. Et j'ai essayé de l' imiter ici, et je pense que je l'ai fait de façon assez étonnante, essayant de comprendre différents pinceaux et techniques de superposition et en essayant d' imiter son travail afin de me sentir plus à l'aise avec la création de ce l'aise avec création C'est ce qui m' intéresse le plus. Je ne veux pas imiter sa façon de dessiner ces magnifiques petites créatures, mais c'est une question de superposition des couleurs Par exemple, j'aime beaucoup ce qui se passe dans ce coin avec le gris bleuté sur le dessus des roses mauves, de la peinture et des choses comme ça les unes sur les autres, et j'essaie de trouver quelque chose qui ait l'air vraiment juteux et quelque chose qui ait l'air vraiment juteux Même chose que j'ai faite ici, très mauvaise étude de cette magnifique œuvre d'art que tu as créée. Il y a tellement de belles textures là-dedans et j'essaie de trouver comment retrouver ce genre de pinceaux, quel genre de pinceaux ? Quel type de superposition puis-je faire ensuite réfléchir à ce j'aime dans ce domaine, à ce que j'apprends exemple, je ne veux pas être si je pouvais me réveiller et être Rebecca Green, Par exemple, je ne veux pas l' être si je pouvais me réveiller et être Rebecca Green, avoir son talent, ce serait bien pour moi. Mais je suis moi et je dois me concentrer sur ce que j'aime, évidemment, et j'aime aussi ce que je crée. Mais lorsque vous copiez un autre maître de l'illustration, de la peinture ou de tout autre domaine qui un autre maître de l'illustration, de vous tient à cœur, en pensant à ce que j'essaie de tirer pensant à ce que de nos œuvres d'art. Peut-être qu'il ne s'agit pas toujours de copier chaque trait d'avantage, de trouver le look qui me plaît J'ai l'impression de l'avoir trouvé. Le seul problème lorsque vous faites cela et que vous travaillez rapidement, je n'ai aucune idée des pinceaux que j'utilise. Je recommande donc vivement de prendre quelques notes sur le côté, par exemple, avoir des échantillons de vos pinceaux que vous utilisez pour pièce et d'écrire de quels pinceaux il s'agit, car en y repensant, je ne sais vraiment pas quels pinceaux j'ai utilisés Encore une fois, je suis presque sûre d'avoir utilisé le Shelly, donc je pourrais entrer et me demander, maintenant, lequel c'était ? Lequel j'ai utilisé pour le tableau ? Non, c'est peut-être ce que certaines textures utilisaient. Un crayon de couleur humide ? Peut-être un peu de ça. Mm. Quoi qu'il en soit, tu vois ? C'est donc un problème. Je suggère donc vivement de prendre des notes afin que vous puissiez revenir à ce que vous faites et vous souvenir de ce que vous avez fait. Très bien, alors passons à autre chose. Choisissez un ou deux artistes que vous admirez vraiment, choisissez une ou deux œuvres d'art et essayez d'imiter certaines textures avec les pinceaux numériques que vous utilisez Et essayez d'imiter ces looks avec les pinceaux que vous avez et voyez si vous pouvez créer certains de ces looks que vous aimez Et tu apprendras probablement quelque chose en cours de route. C'est ce que j'apprends habituellement. Vous voyez, j'ai fait le Let me I just see I have turn this way, j'ai des échantillons de peinture Donc ça devait être le cas, est-ce que j'utilisais le Lush ? Non Écrasez. Ceux-là. Je les utilisais. Non Allons-y. Je suis en train de les trouver. J'utilisais son set de gouache, Layer Love. C'est celui-ci. Celui-là ? Oh mon Dieu. Potelé ? Est-ce celui-ci. Maman, hum. Oui, Watery Guash Ça doit être celui-ci, non ? Courge aqueuse. Je pense que c'est ce que j' utilisais pour créer toutes ces choses en arrière-plan. C'est bon à savoir. OK, passons à autre chose. Voici un autre exemple de travail sur la droite tiré de mon carnet de croquis que j'ai créé avec des supports traditionnels tels que la peinture et les pastels , les crayons de couleur et les pastels à Puis j'ai commencé à imiter ce genre de textures en numérique Mais c'est ce que nous allons faire pour le projet de classe. Alors allons-y. Mais voici un petit aperçu de mes tests. Dans la section suivante, nous allons enfin commencer le projet de classe. 8. Projet : croquis: Très bien, enfin, nous allons nous lancer dans le projet de classe Je vais partager avec vous quelques photos de champignons que j'ai prises cet automne, et nous allons les illustrer avec nos pinceaux préférés et nos techniques traditionnelles numériques afin de créer une œuvre finale numérique traditionnelle Bonne chance. C'est difficile à dire. Dans les sections suivantes, vous allez donc suivre mon processus donner vie à une illustration dans Procreate D'accord, oui, nous étudions sur le projet de classe. J'ai mis à disposition trois photos que j'ai prises de certaines. En suédois, elles s'appellent Flugswamp En anglais, on les appelle toadstools, non ? Ce sont des champignons très toxiques, mais ils sont très jolis. J'ai donc le choix entre celui-ci. J'ai aussi celui-ci. Et celui-ci. Je pense que je vais choisir le premier qui met le plus l' accent sur le champignon. N'hésitez pas à utiliser la texture sur l'image autant que vous le souhaitez, mais je veux dire, c' est juste une référence. C'est un cours à part entière. Donc oui, revenons à Procreate et nous allons créer une œuvre d' art finale ici Passons à la question. Je vais utiliser mon Shelley Las Studios Inspiration Studio Canvas avec les spécifications qu'il appelle. C'est le nom complet. Et je vais emporter toutes ces œuvres d'art incroyables que nous avons créées parce que nous n'en avons plus besoin. Laisse manger. J'ai les pinceaux ici. Nous n'en avons pas besoin non plus. Encore une fois, vous devez vous assurer de dessiner sous les textures du papier, et c'est une bonne idée de les verrouiller, comme je l'ai fait ici pour m' assurer que c'est verrouillé afin de ne pas manipuler les textures de quelque façon que ce soit. Il suffit de les laisser et de dessiner en dessous. Si vous dessinez dessus, cela n'aura aucun effet. C'est exactement comme ça que ça fonctionne. Nous devons donc apporter la photo parce que je vais vous faciliter la tâche en la photo parce que je vais vous faciliter ayant la photo ici pour la référencer dans le canevas et nous allons créer une petite œuvre d'art. Je vais donc commencer par créer un croquis au crayon. J'ai donc ma couleur graphite, et je vais utiliser les pinceaux pour procréer Je vais donc prendre le crayon HB, et je vais le cartographier comme un petit panneau ici. Pour que nous travaillions. Comme si je travaillais un peu comme sur une page de mon carnet de croquis Ensuite, je vais dessiner mon champignon comme si, encore une fois, exactement comme je dessinerais sur du papier juste pour cartographier quelque chose. Il y a un petit champignon ici que vous pouvez à peine voir, et peut-être devrions-nous le sortir parce qu'il est mignon. J'ai pris ces photos lors d'une promenade matinale pour rentrer chez moi après avoir déposé mes enfants à l'école. Allons-y. Et puis nous avons toutes ces herbes dont nous pouvons nous souvenir d'en inclure un peu juste pour les imiter un peu Il y a de jolis trèfles. Ils sont en arrière-plan ici, ce que nous pouvons garder. peu de texture, mais nous pourrions mettre quelques trèfles au premier plan juste parce que pourquoi Pour que j'aie l'impression d'avoir un joli look, puis je veux juste brouiller l'arrière-plan Et maintenant, quand je vois ça, ça semble un peu trop bas, alors nous allons utiliser la magie de la procréation et le déplacer un peu vers le haut Donc oui, ce serait embêtant sur le papier. Il suffit de oui, de occuper ou de tout effacer et de passer à autre chose. Voici notre croquis. Et puis, encore une fois, si nous aimons l'idée de conserver le croquis comme partie intégrante de notre image, l'impression qu'il a été dessiné sur du papier. Ensuite, appliquons ma technique d' effacement je vais juste en effacer une partie au lieu, vous savez, d'utiliser la magie de Procreate pour réduire l' opacité de votre Procreate pour réduire l' opacité C'est un peu comme de la triche. Je ne veux pas tricher. Je veux vous donner ces conseils pour lui donner un aspect, alors donnez-lui simplement un joli effacement. Donc, certains points, comme si vous faisiez vraiment de votre mieux pour les éliminer et en laisser une partie, puis nous pouvons laisser ça. Ça a l'air incroyable. C'est une belle esquisse et tout ce dont nous avons besoin pour commencer, nous pourrions l'ajouter, genre, non, je ne vais pas ajouter de feuilles et tout ça. Je voulais juste me concentrer sur les champignons. Je pense que ce serait génial. D'accord. Waouh, c'est ça. Nous avons commencé. 9. Projet : couleur: C'est vrai. Maintenant que nous avons terminé notre croquis, il est prêt à être mis en couleur. Et parce que nous travaillons de manière numérique, nous voulons rendre notre vie meilleure et plus facile Nous allons donc ajouter une nouvelle couche afin pouvoir ajuster les choses si nous le voulions. Voyons ce que nous devons choisir, car j'aime vraiment le look pastel en ce moment. Je vais donc opter soit pour le charbon de vigne, soit pour le charbon comprimé six B compressé , quelque chose comme ça. Nous allons donc commencer par le charbon de vigne. Et sur cette image, c'est très vert. De toute évidence, c'est dans l'herbe. J'ai beaucoup aimé l'autre image que je vous ai montrée dans mon carnet de croquis J'avais décidé de rendre le fond beaucoup plus sombre, et je pense que cela mettra vraiment en valeur le champignon et le fera ressortir davantage, donc je vais le faire J'ai cette palette de couleurs que j'ai nommée Adelina, et nous pouvons commencer par là Je vais donc simplement commencer à m'y intéresser et à réfléchir à la façon dont je travaillerais avec d'autres matériaux. Par exemple, je mettais une partie de cette couleur et j'essayais de ne pas la mettre sur la zone des champignons , puis je changeais de couleur pour mélanger différents looks. Avec l'Apple Pencil, vous pouvez vous reposer plus fort et plus clair afin d' obtenir différentes opacités du pinceau, afin de le rendre vraiment clair ou très foncé Souvenez-vous donc de cela. Oui. J' essaie juste de faire varier les choses. Je change les verts et les bleus pour imiter un arrière-plan qui est en quelque sorte « C'est normal de revoir certaines choses Je peux faire une grande partie de ce green. OK, maintenant que nous l'avons, je vais y retourner et choisir d'autres couleurs pour les intégrer. Il y a un peu de bleu dans le coin qui vient du trottoir, je Nous ne faisons qu'imiter cela. C'est bien d'avoir différentes variations de couleur pour qu'il ne devienne pas si plat. C'est une chose qui est peut-être plus facile avec travail traditionnel parce que vous avez des couleurs et des peintures différentes. Vous avez juste toute votre palette mouillée et vous appuyez accidentellement pour sélectionner les couleurs. Avec le travail numérique, il faut l'être, il faut y penser. Donc, si vous voulez prendre des couleurs différentes, vous devez y penser. Voyons ce que c'est que ce vert bizarre que j'ai. Oui. Donc, un vert plus chaud pourrait être agréable. Je peux même commencer à les placer dans ces trèfles. Je le fais juste au hasard. En regardant ma référence, quelles zones sont un peu plus sombres, mais c'est un peu pareil en arrière-plan. J'aimerais plus de cette couleur claire le devant ou de cette couleur plus chaude sur le devant. Il y a donc une différence entre l'arrière-plan et le premier plan. Donc, je pense que le premier plan devrait être de plus en plus clair et plus chaud et que l'arrière-plan peut être froid et plus sombre Je vais juste apporter cette craie. Oh, d'accord. Ensuite, nous avons besoin de quelques variations de couleurs. Alors oui, encore plus chaud. Je peux en faire un peu, comme de l'herbe morte qui se trouve à l'avant. Voyons voir. C'était celui-là ? Peut-être. Est-ce trop léger ? Peut-être. Peut-être juste quelques parties d'un briquet. reviens peut-être un peu sur la fraîcheur ici, juste pour tout mettre en ordre. Encore une fois, c'est un peu aléatoire, pensant à ces pinceaux pas à ces coups de pinceau. Les coups de pinceau imitent le type d'herbe. Et ce n'est qu' une sous-couche. Ainsi, lorsque nous y reviendrons et que nous y ajouterons plus de détails, cela aura du sens plus tard. Je veux aussi apporter plus de bleu foncé parce que j'aime beaucoup ça. Voyons si nous testons un autre pinceau. Essayons les six B compressés et voyons, oh, c'était plus. C'était trop intense. Allons l'agrandir. Oui. Donne juste une autre texture. J'aime bien ça, et étant donné il y a beaucoup de noirceur ici, mais derrière les champignons. Et ça allait vraiment bien les faire ressortir. Et peut-être même, ici , au pied des champignons. OK. Quelque chose a l'air bien. D'accord. Sur une autre couche, je vais commencer à travailler sur le champignon. Nous avons donc ce qu'on appelle le pied du champignon ? J'essaie juste d' obtenir des couleurs différentes. Il fait plutôt chaud. Il doit y avoir un peu d'obscurité. Nous revenons à l' autre, le charbon de vigne. C'était un peu plus précis, je suppose. OK. Et puis nous avons trouvé que c'était comme une jupe au pied du tabouret UG Swamp Va y mettre de l'ombre. Encore une fois, c'est mon point de départ, et c'est un peu compliqué, mais nous reviendrons sur les détails plus tard dans la finale OK, alors nous avons besoin du rouge sur le dessus. Et je vais m'y attarder un peu plus en détail. Je vais toujours utiliser ce pastel. Nous pouvons en tester un autre. Par exemple, en avons-nous un autre qui nous plaît ? Ce Eagle Hop ? À quoi ça ressemble ? Ce match ? Je ne sais pas, est-ce que c'est trop petit ? J'aime bien : « Oh, j'aime bien ce coup de pinceau là-bas. Je comprends. OK. C'est intéressant. Je vais revenir à mon anthracite et il est presque rose sur le dessus, donc je vais apporter un peu de rose. La tache brillante est assez petite. Je vais donc l' apporter. Oups Voir. C'est tellement agréable d' le double doigt pour se débarrasser de ce bouton d'annulation. Et puis nous avons aussi besoin d'une ombre rouge pour faire en sorte que cela ressemble à plus de trois D. y a beaucoup d'ombre ici. J'aime beaucoup les courbes. Des ombres là-haut. Mm, refais cet autre pinceau. Choisissez un autre rouge, peut-être un peu plus vif, et associez-les. Donnez quelques points saillants à celui-ci. OK. Quoi d'autre ? J'ai l'impression d'être ces trèfles, oui, ces trèfles. Je les ai en quelque sorte perdus. Alors je veux y retourner et celui-ci, peut-être ? Non, l'autre. J'aime bien celui-ci et je les ramène un peu plus. ne vois plus mon croquis, mais je vais juste l'inventer. Oh, oui, et puis c'est en dessous. Je veux donc que ça passe en revue. Je vais donc apporter les trèfles pour pouvoir y superposer le pied des champignons Donc comme ça. Peut-être un peu comme une touche de verdure pour leur donner peu de vie. Est-ce que ça a l'air sympa ? Par exemple, il y arrive, il a beaucoup de texture. Ce que j'aime bien. Et il a cette touche traditionnelle cause de tous ces looks pastel juteux. Mais je veux dire, il y a tellement de styles différents que nous aurions pu créer. C'est très pastel. Je vais faire semblant de dessiner au pastel avec des crayons de couleur sur le dessus, mais vous pouvez choisir de faire comme si vous avez dessiné à l'aquarelle uniquement ou à l'aquarelle avec du pastel à l'huile sur le dessus, ou je veux dire, il y a tellement de façons différentes de créer de l'art, cela dépend entièrement de vous uniquement ou à l'aquarelle avec du pastel à l'huile sur le dessus, ou je veux dire, , cela dépend entièrement de C'est donc ma sous-couche terminée. Je pense que oui. Nous pourrions vous pouvez toujours faire plus. Je veux dire, il y a beaucoup de bruns dans l'image que vous pourriez ajouter pour apporter de la chaleur, mais je suis plutôt content Dans la section suivante, nous terminerons le tout avec tous ces détails intéressants. 10. Projet : les détails: C'est bon. Il est maintenant temps d'ajouter tous les détails afin donner vie à cette illustration. Encore une fois, nous voulons une nouvelle couche, et je vais utiliser ce crayon 6 B vérifier l'épaisseur. Je trouve que c'est trop fin. Quelque chose comme ça ? Est-ce que ça me fait du bien ? Encore un petit peu. Voilà, je trouve que c'est une bonne chose. OK, donc je voudrais définir certaines des herbes ici en bas, et je voudrais faire ressortir un peu plus les trèfles Voyons voir. Quelle sorte de vert ? Ce vert, je veux une version un peu plus foncée de ce vert pour que nous puissions entrer dans les trèfles, mais je n'ai vraiment presque pas envie de le faire complètement Comme si je leur donnais un aperçu complet, mais que je leur donnais de la texture. Imite. C'est à quoi ressemblent les trèfles ? Ils ont une section plus légère quelque part. Fais-le Donc comme ça. Ensuite, des tiges plus foncées ou plus petites, et puis oui, nous devons en apporter . Nous avons dû tracer des lignes pour ces herbes en différentes bandes. Essayez une de ces couleurs. J'ai besoin de quelque chose d'encore plus léger. À quoi cela ressemble-t-il ? Donnons-en quelques points saillants. Certaines de ces herbes sont vraiment légères. Est-ce que ça a l'air bien ? C'est assez intense. Et puis un vert encore plus foncé, encore plus foncé, presque noir, pourrait faire entrer en jeu. Très noir Et encore une fois, il existe de nombreuses façons de créer des œuvres d'art. Si vous voulez plus d'ombres, vous pouvez entrer et, par exemple, créer des ombres fragmentaires de différentes zones pour faire ressortir ou mettre en valeur quelque chose Je n'aime pas vraiment ça, mais je voulais juste te le montrer. Encore une fois, nous avons différents pinceaux que nous pouvons utiliser pour essayer d'ajouter plus d'ombres si nous n'avons pas l'impression que le contraste n'est pas suffisant Si nous en avons juste besoin d'un peu plus, continuez Euh, voyons voir. Je vais continuer avec un crayon 60 et voir ce que je peux obtenir pour tester différentes sections. Comme ça. Je voulais juste avoir l'air un peu plus réaliste et texturé et il se passe quelque chose ici au premier plan plutôt que de simplement se fondre les uns dans les Ensuite, je peux faire une autre couche et nous pouvons commencer à donner une définition au champignon. Je veux donc lui donner une petite définition ici, sur le côté avec la jupe. J'aime bien le fait que le petit champignon soit beaucoup moins tendre et qu'il se fond un peu dans la scène Ce n'est pas aussi important que le gros. Ces lignes étaient assez claires, donc j'ai vraiment besoin d'un peu d' obscurité ici aussi. Euh, il y a une certaine texture sur le champignon, travaillez là-dessus. Mm. J'aime bien ça. Non, c'est juste. Définition de la définition ici. Euh, oui, tu pourrais travailler sur ce bleu marine, comme si tu voulais en définir un peu plus l'aspect . Donc tout n'est pas si mou et donc ça a un avantage C'est plutôt sympa. Je vais mettre les taches blanches sur leur propre couche. Voyons ce que nous pouvons utiliser pour les fabriquer ? Nous avons l'encre sèche. impression que ce serait bien si nous avions quelque chose qui ressemble davantage à du pastel à l'huile, quelque chose de vraiment épais Nous avons pu rapidement voir si nous avions quelque chose qui ressemblait à ça. Qu'est-ce que ce serait ? Essayer ? De la peinture ? Ils sont trop pénibles. Encrage ? Non Sketching Oo pastel Non, ça ressemble à du pastel sec. Oh, eh bien, babes, voyons à quoi ça ressemble ? Cela donne en quelque sorte le « Je veux juste des endroits qui le sont vraiment », comme si je voulais des endroits qui ne sont pas si parfaitement définis. Voyons donc ce que fait ce pinceau Ica. Oui, Inca. OK, nous sommes donc notre nouvelle couche. Et oui, tu vois. Ça a l'air chouette. Ensuite, il y en a de plus petits, et ils descendent jusqu'au bord. Un petit enfant n'en a que quelques-uns , puis nous pouvons y retourner avec un crayon et peut-être en fabriquer certains parce que certains d'entre eux ont pris la même forme, et je ne veux pas qu'ils aient l'air d'avoir été fabriqués avec la même forme de pinceau. Nous partons donc avec ça. Et puis vous pouvez aussi créer ces très petites taches qui s'y trouvent également Il y a plein de mouchetures sur le dessus. Qu'est-ce que c'est amusant ? Je pense que c'est vraiment amusant. Bon, maintenant nous avons donné quelques taches à notre champignon, et c'est plutôt sympa. On dirait un croquis dessiné à la main. Nous pourrions donner un peu d' ombre à ceux qui se trouvent sous les spots. Non, ça n'a pas l'air bien. Il faudrait que ce soit, genre, là-dessus. Voyons donc si nous prenons le charbon et le rouge, mais si nous prenons un peu plus foncé. C'est comme si c'était trop gros. Par exemple, une légère ombre sous certains d'entre eux, juste pour leur donner l' impression qu'ils sont assis au-dessus du reste du champignon. Ça a l'air sympa. Et cela aurait été un peu impossible à faire par la suite, après avoir créé une œuvre d'art traditionnelle. C'est donc autre chose, comme « Oh, nous avons eu de la chance en utilisant le numérique à la place pour cette pièce Et je voudrais aussi mettre un peu plus de rose là-dedans, mettre un peu plus de couleur, parce que j'aime bien ce peu de rose ici aussi. Bouton C'est plutôt bien. Et oui, devons-nous l'appeler ? Cela ressemble à un joli croquis numérique traditionnel qui imite l'apparence des pastels et des crayons de couleur que je ferais de la même Nous avons encore une section, puis nous en avons terminé avec leur projet de classe. 11. Projet : ajustements: Bien, nous en avons fini avec les illustrations, mais comme nous travaillons numériquement, je voudrais juste vous donner quelques conseils sur la façon d' utiliser cet outil numérique pour apporter quelques ajustements, éventuellement, si vous en avez besoin Donc, l'une de mes activités préférées avec Procreate et le travail numérique, utiliser la couche de réglage de la lumière douce pour donner des ombres et de la profondeur supplémentaires à mes œuvres d' Pour ce faire, je choisirais un crayon que je n'aime pas complètement noir, mais je vais opter pour le noir anthracite, noir anthracite, choisir un crayon qui a une belle texture douce, comme celui-ci compressé à six B. Je vais m' assurer qu'ici nous appuyons sur N et que nous passons à Soft Light. Encore une fois, j'ai un autre cours complet à ce sujet. Cela s'appelle Ombre et Lumière dans Procreate, vous pouvez donc vérifier cela Mais je veux juste montrer que c'est ma méthode préférée ajouter rapidement des ombres aux objets. Comme vous pouvez le voir, cela assombrit simplement cette couleur sans qu' elle ne soit noire Donc, si vous voulez juste assombrir certaines zones sans avoir à changer la couleur de votre pinceau, voyez, je peux simplement entrer dans le vif du sujet et donner définition à certaines zones ou à un grand nombre de zones Je peux agrandir mon pinceau. Comme tout ce premier plan, je voulais qu'il soit un peu plus foncé ou qu'il fasse un peu plus sombre autour des champignons C'est vraiment un moyen rapide incroyable. C'est ce que j'ai toujours préféré. Je peux juste le désactiver rapidement juste pour vous montrer à quel point cette solution simple a un impact, vous voyez ? Je lui ai juste instantanément donné beaucoup plus de contraste et de profondeur. Et j'aime vraiment ça. Si vous souhaitez ajuster les couleurs, nous avons mis beaucoup de choses sur différents calques, mais je n'ai pas mis toutes les couleurs sur un calque. Mais ici, par exemple, vous pouvez choisir la couche de champignon et passer à la saturation des teintes, et nous pouvons l'ajuster comme ça pour la rendre légèrement différente. Mais cela change tout le champignon, donc cela ne fonctionne généralement pas très bien. Mais si la couleur rouge était légèrement différente et que vous vouliez qu'elle plus rose ou un peu plus orange, c'est un moyen rapide de le faire. Sinon, vous pouvez également créer ce verrou alpha, cette section et peindre dessus. Ici, nous pouvons à nouveau choisir un pinceau rose avec pinceau similaire et vous pouvez simplement peindre sur cette section. Et changez les couleurs de cette façon plus manuellement. Et encore une fois, supprimeriez-vous vos reflets et autres éléments, sorte que vous devriez revenir en arrière et refaire les surlignages dans cette nouvelle couleur. Mais c'est bien plus rapide que de tout recommencer à zéro. C'est une autre astuce pour y parvenir. Encore une fois, je peux également vous le montrer en arrière-plan. Vous avez donc cet arrière-plan, vous appuyez sur le verrouillage Alpha, puis vous choisissez les nouvelles couleurs que vous souhaitez. Par exemple, si le fond était un peu trop bleu, peut-être que nous pourrions opter pour cette couleur. Que se passerait-il là-bas ? Alors, rendez-le un peu plus turquoise. Parce que c'est du verrouillage alpha, tu peux quitter l'écran, tu sais, comme ça. Retournez en arrière, j'aimais bien la façon dont c'était avant. Et pareil avec ces coups de pinceau sur le devant, vous pouvez les verrouiller alpha. Et encore une fois, si vous pensiez qu'ils étaient peut-être trop foncés ou trop clairs ou qu'ils n'étaient pas de la bonne couleur ici, je peux les rendre violets pour leur donner un bord violet à tous , c'est chouette. Je voulais juste partager ces conseils rapides sur la façon dont vous pouvez vous adapter. Apportez quelques modifications à votre illustration numérique traditionnelle, si vous souhaitez recolorer, si vous souhaitez ajouter de la profondeur, du contraste et des ombres supplémentaires à votre œuvre d'art J'espère que ces conseils vous ont été utiles. Laissez-moi m'en débarrasser parce que je n'aime pas ça. Est-ce que c'est bien ? Est-ce que c'est revenu à la normale ? Je pense que oui. C'est bon, alors c'est tout. Voilà le projet terminé. J'espère vraiment que vous avez appris certaines choses dans ce cours. De nombreux conseils et astuces qui vous ont inspiré pour créer des œuvres d' numériques au look plus traditionnel art numériques au look plus traditionnel. C'est vraiment amusant. Soit c'est juste pour vous, soit c'est juste pour faire des croquis que vous enverrez aux clients ou quoi ? Découvrez ce que vous décidez de créer avec. Ou vous voulez simplement vous familiariser de plus en plus avec Procreate Cela a été un plaisir de vous avoir en classe. Waouh. 12. Étapes suivantes: C'est bon. C'est ça. Nous en avons terminé avec nos projets. J'espère vraiment que vous vous êtes bien amusé dans ce cours. Je veux juste mentionner quelques prochaines étapes que vous puissiez continuer ce système numérique traditionnel de procréation La première chose à faire est de continuer. Évidemment, si vous découvrez de nouveaux pinceaux, testez-les, voyez comment ils se superposent. Découvrez comment vous pouvez imiter certaines de vos œuvres d' art traditionnelles si vous travaillez dans un carnet de croquis C'est vraiment amusant d'essayer de s'en rapprocher le plus possible. Du moins je le pense. Et puis essayez différents looks. Vous pouvez faire d'autres études de master. N'oubliez pas qu'il est tout à fait normal de copier d'autres artistes. Tant que vous le faites à des fins éducatives, vous ne le revendiquez pas comme votre propre œuvre et vous ne vendez pas cette œuvre d'art. Vous n'essayez pas non plus de voler le style de quelqu'un. Vous essayez simplement d'apprendre quelques-unes de leurs techniques et peut-être d'intégrer une ou deux choses à vos propres œuvres d'art tout en continuant à apprendre. Tu ne veux pas devenir l'imitateur de quelqu'un. C'est très important pour moi de le dire. Mais en même temps, j'apprends beaucoup des autres artistes et en regardant les œuvres d'autres artistes , la façon dont elles se superposent et utilisent différentes textures et couleurs. C'est donc très important et je trouve que c'est tellement amusant de faire de petites études. J'apprends toujours, j'apprends toujours quelque chose de nouveau à intégrer à ma propre pratique artistique. D'habitude, j' apprends aussi toujours quelque chose que je n'aime pas dans le travail de cet artiste et qu'il est également bon de savoir que je ne veux pas apporter à ma pratique artistique, ce qui est vraiment intéressant et vous aide vraiment à développer votre art et vos compétences plus rapidement, je le jure. Peut-être pourriez-vous vous fixer des objectifs : une fois par mois pour créer une nouvelle œuvre numérique traditionnelle à partager dans votre portfolio ou en ligne, comme sur Instagram, peut-être une fois par semaine Si vous pensez qu'une fois par mois c'est trop peu, c' est à vous de décider. C'est vraiment amusant et important d'avoir des projets personnels sur lesquels vous travaillez . J'aime vraiment ça. 13. Suivez-moi sur Skillshare et Beyond: C'est bon, c'est ça. Enfin, nous sommes dans la dernière section. Je tiens à vous remercier beaucoup d' ce cours avec moi et d'avoir tout appris sur les techniques traditionnelles numériques de Procreate J'ai hâte de voir toutes vos illustrations de champignons dans la galerie de projets. Alors, s'il vous plaît, soyez courageux et partagez-les avec nous afin que nous puissions vous donner un j'aime, afin que nous puissions vous donner un commentaire. Si vous avez des questions et souhaitez avoir de bons commentaires, hésitez pas à me le faire savoir et je ferai un plaisir de vous aider. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skill Show, vous pouvez me trouver sur Instagram à Kristina Hotkms ou sur mon site web, Kristina hotcuns.com J'ai également un très beau groupe de mécènes. Si vous souhaitez travailler avec moi tous les mois et avoir de l'inspiration tous les mois. J'ai un club de collection à deux groupes où nous faisons des collections de design de surface. Autour d'un thème chaque mois. Et je m'amuse aussi Friday , mon groupe de jeu pour carnets de croquis, où nous travaillons également sur différents thèmes chaque mois pour développer nos compétences artistiques J'espère donc vous y voir également. Sinon, suivez-moi ici sur le partage des compétences pour être informé de mon prochain cours. Et aussi, si j'en parle, j'ai plus de 30 autres cours sur Skill Share que vous pouvez également consulter. N'oubliez pas de consulter mon profil pour les voir tous. Oh, et laissez un commentaire. Au revoir.