3 motifs de patchwork dans Procreate et Photoshop

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, Skillshare. Créons ensemble trois types différents de motifs de patchwork Il est temps de créer encore plus de motifs ensemble. Aujourd'hui, nous allons aborder les modèles disparates. Eh bien, c'est comme ça que je vais les appeler de toute façon. Dans ce cours, je vais vous expliquer mon processus complet de création d' motif Patrick traditionnel, d'un motif Patrick emblématique et d'un motif Moor Patrick super amusant sur l'ensemble du site Moor Patrick de Moore Si vous aimez le modélisme autant que moi, ce cours est fait pour vous. Dans ce cours, je vais suivre l'ensemble de mon processus en puisant mon inspiration, en esquissant et en dessinant des motifs, et en dessinant des motifs, procréant puis en intégrant le tout dans Photoshop pour le terminer sous forme de motifs répétables Les styles de motifs sont plutôt intermédiaires Je suggère donc que seuls les étudiants ayant des connaissances préalables en matière de procréation et de création de modèles et de photoshops puissent participer Mais bien entendu, tous les étudiants sont les bienvenus. Entrez directement dans le monde merveilleux du modélisme. Tu vas adorer cet endroit. Bonjour, tout le monde. Je suis Christina Hilkranz illustratrice et designer de surfaces de Bienvenue dans mon studio CheeryPink. Je travaille comme illustratrice à plein temps depuis 2010 et avec l' agence de licences artistiques Pink Light Studio depuis 2019, j'ai eu le plaisir de travailler avec de grandes entreprises comme Hobby Lobby, Joanne, Paint Bar Studio Fabrics, Orange Circle Studio pour n'en nommer que quelques-unes Et je suis très heureuse de partager un autre modèle avec vous dans ce cours. Auparavant, j'ai organisé environ 37 cours sur Skillshare que vous pouvez consulter Nous avons donc créé de nombreux motifs différents ensemble, mais nous n'avons jamais créé ces modèles Patrick ensemble, et je pense que vous allez vraiment les aimer. Alors, commençons. 2. Fournitures et projet de classe: Pour suivre le cours comme je le fais, j'utiliserai l'iPad avec l' Apple Pencil dans le programme Procreate pour créer tous mes motifs, puis je terminerai tous les motifs dans Procreate Vous pouvez, bien sûr, si vous avez un autre programme que vous préférez utiliser, bien sûr, mais en disant simplement ce que je vais utiliser. De plus, j'ai terminé tous mes modèles dans Photoshop parce que Procreate, même si c'est un programme incroyable, j'ai encore certaines choses qui ne sont pas assez professionnelles pour moi, comme le fait de couper les bords Et lorsque vous augmentez la taille, la qualité diminue, et j'ai également des problèmes avec ce réglage CMYK. C'est pourquoi j'utilise personnellement Photoshop. Mais si vous êtes encore en train d'apprendre et que vous vous lancez dans la conception de modèles, ne vous laissez pas arrêter. Vous pouvez terminer les motifs dans Procreate, surtout si vous créez simplement motifs pour vous-même, pour votre propre boutique ou sur une cuillère Mais je suggère vivement que si vous comptez travailler avec des clients à l'avenir, vous devriez également investir dans Photoshop. Le projet de classe sera bien sûr de créer au moins un motif, mais vous pourriez créer une mini-collection de trois modèles de patchwork que je vais vous montrer comment créer dans ce Comme d'habitude, il est tout à fait normal de baser votre collection sur ce que je dessine, mais je vous suggère vivement de vous approprier et de créer des œuvres d'art et des motifs originaux , car je vais potentiellement vendre mes œuvres d'art, ce qui constituerait une violation du droit d'auteur. Assurez-vous donc de choisir vos propres couleurs, d' utiliser vos propres pinceaux que vous aimez, créer des œuvres d'art qui vous sont personnelles et uniques et que vous ne copiez pas un autre artiste. C'est vraiment important. OK, ça suffit. Parlons des modèles Patrick dans la section suivante. 3. Introduction aux motifs de patchwork: D'accord, les motifs de patchwork sont donc un peu nouveaux pour moi. C'est une sorte de schéma que j'ai adopté. Ce que je peux dire que j'ai découvert ou vu est plutôt tendance depuis un an ou deux, et j'ai commencé à les ajouter à mon portfolio. C'est toujours amusant de trouver un nouveau type de motif à ajouter à vos collections , car parfois vous vous retrouvez coincé à faire le même motif lancé, le même type d' arbre de vie ou le même motif de case à carreaux Nous devons toujours proposer de nouvelles choses à notre portefeuille. Nous allons donc passer à mon ordinateur, et je vais vous montrer quelques exemples tirés de mon portfolio et nous allons inspiration sur Pinta afin que vous puissiez avoir 500 millions d'idées sur la façon de commencer avec ces magnifiques motifs Patrick Et que sont-ils au juste ? OK. Bonjour, mes amis. Nous sommes à Paintris en ce moment, et je souhaite partager avec vous des tonnes d'inspiration pour ces trois types de motifs de patchwork Et nous allons commencer par le patchwork traditionnel original, je pense que si vous avez déjà refait des vêtements, c' est exactement ce à quoi cela ressemble, des tonnes de patchwork est exactement ce à quoi cela ressemble, différents les uns sur les Comme ce magnifique petit lapin . Genre, c'est mignon comme ça ? Vous pouvez même aimer l'idée d'avoir de petites marques de point pour tout assembler, afin que tout soit cousu. Tu peux le faire comme ça. C'est donc presque comme une couette avec différentes pièces de tissu, pourrait-on dire Ou j'ai cet exemple tiré de mon portfolio, je viens de créer différentes pièces de tissu, comme des pièces de tissu numériques, donc ce n'est pas comme si toutes les pièces étaient un peu bancales Ils sont tous de tailles différentes. Ensuite, je crée différents tissus ou, vous savez, des motifs à l'intérieur du patron, et je les assemble tous dans ce motif Patrick à motifs sauvages. Il y a donc comme pour tout, il existe différentes manières de créer des motifs en patchwork, et c'est le but de toute la classe Donc oui, vous pouvez le rendre un peu plus aléatoire comme je l'ai fait ou comme dans cet exemple sur Pintrist où vous pourriez même donner l'impression que vous les avez cousus ensemble Et il y a, encore une fois, des tonnes d'exemples de cela. Retournez à mon tableau Pinterest. Ici, j'ai tout rassemblé. Voici un autre exemple des différentes couches : si vous aviez différents tissus et que vous aviez différents tissus vous les assembliez, il vous suffit de dessiner boîtes, des rectangles et des formes de différentes tailles aléatoires , puis nous les assemblerons Et Photoshop plus tard, et c'est ainsi que vous allez obtenir notre premier patron Patrick. Mais c'est marrant comme ça peut être comme ça, c'est assez sauvage. C'est possible, du moins. Si vous avez des tonnes de couleurs différentes, si votre palette de couleurs est assez lumineuse. Mais encore une fois, je veux juste vous montrer ce petit bout avec les lapins Par exemple, c'est doux et ça peut aussi être très précieux, et ça n'a pas besoin d'être sauvage et partout. voici un très similaire aussi, ou s'il est dans le même tissu, mais dans une section différente, par exemple avec un petit nuage. C'est mignon. J'aime bien les petites marques de point autour de celles-ci. C'est donc une idée que vous pouvez intégrer à votre petite mini-collection de motifs. Voyons s'il existe d' autres exemples du patchwork traditionnel Je suppose que nous pourrions dire, encore une fois, c'est le cas des tampons, où l' effet est similaire, mais il suffit superposer des œuvres d'art ou de petits motifs pour créer un motif C'est vraiment amusant. C'est donc le premier. Ensuite, je vais passer à un modèle d'icônes, à un patchwork d'icônes C'est donc un peu différent. Il est un peu plus structuré que le premier. le premier cas, vous pouvez sérieusement aimer celui-ci, plein de taches de tissus différents puis simplement le déplacer jusqu'à ce qu' il soit bien intégré lorsque nous créerons l'œuvre d'art finale. Voici donc un exemple de mon portfolio avec des fleurs, donc c'est une palette de couleurs vraiment audacieuse, vraiment moderne. J'aime vraiment son apparence et ça se répète très facilement parce que j'ai créé facilement parce que j'ai créé juste un rectangle qui se répète dans une grille Mais vous devez simplement vous assurer que vous avez de nombreuses icônes différentes et que les couleurs rebondissent bien ensemble Mais c'est aussi un modèle très amusant, et je vais vous montrer le chemin à suivre. Plus loin dans les sections suivantes, comment procéder. J'ai également une deuxième version. Je l'ai fait pour un joyeux anniversaire avec des petits toutous, c'est le même concept, mais avec un thème différent Vous pouvez voir que ce ne sont pas toujours des fleurs. Vous pouvez intégrer des motifs en patchwork à vos collections d'anniversaire, ou les transformer en salimi Noël, de Pâques ou du ciel Regardons quelques exemples de patchwork de patchwork d'icônes Voici donc des carrés et des rectangles, mais avec des bords arrondis Je pense que nous pourrions même y mettre des diamants si nous le voulions. Oh, jolie. Bref, euh, quoi d'autre ? Nous l'avons. Par exemple, c'est juste de la même taille. Je préfère les tailles différentes. Je pense que ça a l'air un peu plus dynamique comme ça. Mais tu fais ce qui te tient à cœur. Euh, voyons voir. Ici, cela ressemble encore plus à une couette. Vous pouvez intégrer des éléments de couette. je ne sais pas comment s'appellent ces étoiles et ces formes de courtepointe, mais je sais que ce sont des formes de courtepointe classiques Donc, il suffit de regarder ça. Ou si vous avez des connaissances en matière de courtepointe , utilisez-les Et ce serait une façon incroyable de créer un motif de patchwork en forme d'icône de Ce serait magnifique. J'adore la façon dont il intègre également des illustrations dans celui-ci. Il ne s'agit pas simplement de formes aléatoires ou non aléatoires. Des formes géométriques, de nombreux triangles et différents motifs s' entremêlent. Voici aussi des illustrations, et c'est une façon vraiment mignonne d' intégrer davantage l'illustration à votre travail. J'aimerais également ajouter à cela les motifs d' icônes, vous pourriez faire comme un motif de carreaux. J'ai l'impression que c'est presque différent aussi, mais n'hésitez pas à créer un motif de carreaux comme celui-ci, qui est composé de nombreux carrés. Tu pourrais en faire au moins neuf, je pense que tu devrais le faire. Ce serait donc intéressant. Neuf motifs différents. Et puis continuez à le répéter. J'aurais l'air superbe. Comme ça, si vous le répétez encore et encore pour obtenir un schéma répétitif, c' est époustouflant. Voyons voir. Qu'est-ce que j'ai trouvé d'autre ? vais m'assurer que je vous propose un lien vers ce tableau de peinture , bien sûr, afin que vous ayez beaucoup d'inspiration Par exemple, ce sont ces couleurs vives et ces choses qui me tiennent vraiment à cœur. Donc, vous pouvez utiliser ce thème pour faire le thème que vous voulez. Voici, par exemple, des lettres écrites avec des vieux et similaires, des stylos, des fleurs et du texte, aussi. comme si tu tournais ça. Il s'agit peut-être d'une illustration autonome, mais elle pourrait facilement être répétée Hum, celui-ci aussi. Encore une fois, tombez dessus. J'aime vraiment le sentiment de plus en plus prononcé que procure ce genre de collection. Imaginez une robe complète composée de toutes ces icônes, de ces patchworks et de ces patchworks Genre, est-ce que ce serait cool ? Par exemple, pouvons-nous trouver un autre exemple de ce modèle d'icône ? Voici un petit truc que je peux vous montrer qui est un peu plus calme et plus simple. Tu peux toujours faire la même chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi complet. Votre palette de couleurs n'a pas besoin d'être audacieuse et délirante. Voici donc un autre exemple. Utilisez donc des couleurs plus douces ou simplement une palette de couleurs très limitée. Vous pouvez même utiliser deux tons, comme dans cet exemple. Ainsi, comme deux tons de bleu, c'est beaucoup plus apaisant et plus beau. Mais oui, je veux juste que tu saches que ça n'a pas besoin d'être aussi audacieux que ce qui m'attire. Genre, c'est ce que je veux faire. J'ai envie de faire, genre, une collection de plus en plus complète avec ces patchworks Je n'ai pas encore tout à fait compris quel type de thème je veux créer. Je suis vraiment attirée par ceux que j'ai épinglés avec plein de fruits, de plantes tropicales palmiers et d' autres choses comme ça Alors peut-être que je vais suivre cette voie juste parce que j'en vois tellement. Mais je n'ai pas encore tout à fait décidé. Passons à la dernière, c'est terminé pour moi. Plus c'est plus de patchwork. Et c'est avec, en quelque sorte, un hybride des deux ou un patchwork traditionnel qui vient d'être, euh, amplifié au maximum Voici donc mon exemple. J'ai une sorte de motif traditionnel en arrière-plan, mais ensuite je superpose plein d'icônes, et ça devient tellement fou Oui, M est un motif plus amusant. Et voici un exemple de cela. Par exemple, vous pouvez voir qu'il y a des motifs à l'arrière ou une sorte de structure. Mais en plus, il y a des oranges et ce cœur avec un œil dessus ce cœur avec un œil dessus fleurs, des poissons et d'autres choses comme ça. Ou encore une fois, avec de nombreux fruits différents sur un fond avec différentes sections de motifs qui se fondent les uns dans les autres. C'est donc comme des morceaux de carrelage ou de tissu aléatoires ou des motifs différents en arrière-plan superposés avec des icônes sur le dessus, comme des citrons, des fleurs et des fruits. Ici, c'est presque comme une carte postale japonaise vintage Oh, quoi ? Et puis il y a , genre, le troisième œil, des fruits et d'autres choses comme ça. Voici un autre exemple, qui concerne les boissons, les fruits et d'autres choses de ce genre. C'est vraiment chouette. Voyons si nous pouvons trouver un exemple qui n'a pas fruits et d'autres choses de ce genre. Voici un peu comme une poterie ou des carreaux avec des citrons C'est vraiment beau de penser à faire ça, quelque chose comme ça. Hmm. Mais avec ce genre de schéma, tu peux vraiment t'en déchaîner comme ça. C'est presque comme un album, presque. Par exemple, si vous preniez beaucoup de coupures de presse d'un magazine, puis que vous les assembliez et que vous les transformiez d'une manière ou d'une autre en un schéma répété , quel en serait le résultat ? Par exemple, vous pourriez même peindre une petite scène, puis vous pourriez faire, genre, une petite affiche, puis vous pourriez faire des carreaux, puis vous pourriez faire des pièces de faux tissu que vous allez mettre. Et puis en plus de cela, vous aurez des icônes qui flotteront au-dessus de tout, comme un rouge à lèvres ou une tongs ou même une figurine, un verre ou une table de pique-nique, comme si ce motif était tellement amusant J'ai l'impression que tant que vous dessinez beaucoup d'éléments certains éléments sont un peu abstraits, comme une sorte de motif, puis que vous les mélangez à des icônes plus audacieuses qui sont vraiment faciles à voir, comme un citron, un poisson ou un verre de quelque chose comme ça. Voici quelque chose d'un peu plus structuré. Ici, même avec du texte, cela peut être vraiment amusant. Mais nous allons aborder cette question et voir comment tout cela va se dérouler dans la section suivante. Alors n'ayez pas peur. Mais oui, j'espère juste vous avoir ouvert les yeux une toute nouvelle façon de créer des motifs ou quelque chose auquel vous n'aviez même pas pensé auparavant. Ou peut-être ne vous êtes-vous comment fabriquent-ils ce genre de motif ? J'espère pouvoir partager ou, aimer, vous en parler dans ce cours. Je suis sûr que je le peux. Voilà, ça a l'air intéressant. Oui, voici des sculptures mêlées à des nuages en arrière-plan, puis à des étoiles et à des lunes au-dessus Je trouve donc cela tellement amusant, et cela ressemble à une sorte de motif sauvage et excitant à créer. Voici, encore une fois, une autre version avec des soleils et des lunes Il n'y a pas grand-chose en arrière-plan, donc je pense que celui-ci serait encore plus beau pour ce cours de patchwork ou ce style si vous aviez, exemple, une vignette en arrière-plan ou une sorte de motif qui se retrouve également Voilà donc mon introduction à ce monde merveilleux des motifs en patchwork, et j'espère que vous serez vraiment inspirée et que vous pourrez jeter un œil à ce tableau Vous avez des idées façon de structurer les vôtres ou des idées différentes , par exemple, voulez-vous faire quelque chose d'un peu plus calme ou voulez-vous simplement vous déchaîner ? Voulez-vous faire quelque chose d'un peu plus structuré ou, ici, est vraiment intéressant de noter que il est vraiment intéressant de noter que chaque tuile est également entourée d'une bordure. Tellement d'idées, tellement de choses que vous pouvez créer tellement de palettes de couleurs, de thèmes et de choses différentes pour les personnaliser et les rendre vraiment uniques pour vous. Je suis donc très heureuse de continuer. Et, encore une fois, oui, je dois passer en revue mes idées maintenant et trouver ce que je veux faire. D'accord. À bientôt. 4. Planification des modèles: , maintenant que nous avons compris ce que sont les motifs de patchwork et les trois types de styles différents sur lesquels nous allons travailler dans le cadre cette mini-collection de patchwork, il est temps de commencer Bien, dans la vidéo suivante, je vais partager avec vous comment j'esquisse ma collection de trois motifs de patchwork et vous pourrez suivre Ensuite, vous pourrez suivre mon processus complet pendant que je donne vie à tous ces modèles. Dans les sections suivantes, il s' agit de la partie projet du cours et vous pouvez suivre et apprendre avec moi ou dessiner avec moi en même temps. Pourquoi pas ? C'est bon. Mes amis, il est maintenant temps d'esquisser ma petite mini-collection de trois motifs de patchwork différents Je vais juste utiliser Ceci est juste une toile de papier au format écran dans mon application Procreate, et je vais juste dessiner trois rectangles pour représenter mes trois représenter mes trois Et pour le premier, je vais juste suivre mon modèle traditionnel. C'est un patchwork. Je vais donc simplement esquisser ce qui ressemblera à un motif aléatoire désordonné qui se chevauche Et puis mon modèle d'icônes, j'aime bien ceux que j'ai créés précédemment, où il est plutôt structuré. Mais c'est aussi, tu sais, comme si ça avait l'air un peu aléatoire, mais ça va bien se répéter. Donc ce genre de choses avec des boîtes de formes différentes, certaines sont plus longues et d'autres sont vides. Je ne sais pas, selon le contexte. Je ne sais pas si je peux aussi utiliser formes plus rondes là-dedans, des formes plus rondes là-dedans, juste pour changer ça ? Nous verrons. Quoi qu'il en soit, faut pas mal pour que cela se répète de manière intéressante et pas simplement avoir cette petite section ici ou quelque chose comme en faut un certain nombre pour que ça paraisse excitant et intéressant. Vous devez également penser à la date à laquelle vous allez le créer plus tard. Ce n'est qu'un croquis, mais quand tu feras la finale, tu dois penser au fait que cette case va se répéter de ce côté. N'ayez donc pas de carré de la même taille là-bas. Ce serait ennuyeux. Même chose en bas. si ça devait se répéter de ce côté, alors peut-être avoir des carrés plus petits. Donc ici, ça va se répéter comme ça, et ainsi de suite. Pensez-y donc lorsque vous créerez votre esquisse si vous le souhaitez ou lorsque vous créerez votre version finale ultérieurement. Donc quelque chose comme ça. Il va donc être structuré, et je vais le remplir avec différentes icônes, et nous y reviendrons dans une seconde. Et puis le dernier, j'aime beaucoup la façon dont j'ai fait mon autre livre que je vous ai montré tout à l'heure. Je vais avoir une sorte de schéma structuré dans certaines sections. Alors peut-être que je vais faire un motif en damier. Ou plutôt, j' aime beaucoup le vichy aussi. Peut-être du vichy dans certaines zones. Et je peux essayer de trouver un moyen de réduire un peu les bords , ce qui ne ressemble pas à un carré parfait. Mm. Quoi d'autre ? Et puis je peux avoir d'autres petites taches de motif, peut-être , des petites sections florales. Comme des petites fleurs ou quelque chose comme ça. Et puis en plus de ça, je vais créer mes icônes, et j'essaie toujours de me lancer là-dedans et de réfléchir à ce que je veux pour ma collection. Et je pense que je suis vraiment attirée l' ambiance tropicale, je suppose Oui, c'est à peine le printemps ici en Suède, mais nous devons nous concentrer sur l'été. Alors oui, peut-être que je pourrais faire une belle paume. Elles sont toujours si belles, comme si elles traversaient si bien le motif, puis nous pouvons créer des sortes de fleurs tropicales, puis des fruits comme je ne sais pas, comme une mangue ou quelque chose comme une noix de coco, ou une noix de coco, ou une noix de coco, ou coco, ou d'autres types de palmiers. Donc c'est juste ça. Ce sera donc peut-être une sorte d'agrume parce qu'ils ont de belles couleurs vives Mm. Ensuite, pour ce qui est du motif des icônes, je veux que certains d'entre eux soient juste des motifs comme ceux que nous avons vus, donc une sorte de fleur. Et puis l'un d'eux pourrait être comme une rayure, un plaid ou quelque chose comme ça Et puis, comme c'est l'été, nous pouvons faire un soleil et nous pouvons faire, oui, un palmier et plein de fruits différents, nous pouvons faire un soleil et nous pouvons faire, oui, un palmier et plein de fruits différents, par exemple, pour imiter ce qui se passe, je ne vais copier complètement aucun des motifs parce que c'est vraiment important dessiner de nouvelles choses dans chaque motif, mais vous pouvez, genre, oui Dessine à nouveau quelque chose sous un angle différent. Par exemple, si je dessine de la mangue ici, je peux dessiner une mangue différemment ici, de la noix de coco ou autre chose ou le même type de farine. Ne répétez simplement pas le dessin lui-même. Il suffit de le dessiner à nouveau d'une deuxième manière. Euh, des designs plus abstraits , peut-être juste avec des formes, des couleurs et des taches de Je pourrais en faire avec une bordure, peut-être pour rendre ça vraiment amusant d'ajouter plein de détails à certains endroits. Maintenant, quoi d'autre ? Juste plus. Tout comme l'idée de mélanger des motifs avec des icônes représentant différentes choses dans mes thèmes. Et puis, pour ce qui est du dernier patron, j'aime bien, encore une fois, avoir l'idée de mélanger des illustrations avec des motifs, peut-être que je ne sais pas. Si je pouvais faire en sorte que ça n'ait pas l'air super stupide, je pourrais peut-être faire une plage avec des palmiers faire une plage avec des palmiers pour en faire une destination vraiment tropicale une destination Mais je vais essayer de le faire si nous lui donnons un look vintage, il n'aura pas l'air si cardi, puis si nous le mélangeons à des fleurs, des fleurs vraiment audacieuses, puis je vais apporter mes différentes rayures et motifs et les éléments abstraits dont je Je ne sais pas à quoi cela va ressembler, mais des taches de couleur abstraites mélangées rayures et d'autres choses, puis il y en a une à nouveau, avec une paume et une feuille, puis d'autres avec des motifs différents, puis elles seront répétées et placées les unes sur les autres Donc oui. Et certains des modèles sont simples, alors peut-être pourrions-nous même avoir un simple jeu de poker. Dans certaines zones, certains seront plus sombres pour être mémorisés, d' autres seront plus foncés et plus clairs. D'accord. Ce sont donc mes idées vraiment louches, mais juste pour vous donner une idée de ce que je pense des miennes, elles changent toujours quand j'arrive en finale, mais c'est le cas pour le moment. Passons maintenant à la palette de couleurs. Je vais juste commencer à choisir quelques couleurs. Je suis vraiment attirée par la palette de couleurs vives super sommaire. Je veux vraiment utiliser un jaune super doré. Je veux vraiment ce super cobalt ou bleu outremer. Je veux ce rose vif. C'est donc comme mon type de couleurs primaires. Par exemple, au lieu du rouge, j'ai du rose, puis le bleu c'est comme un prime, je ne sais pas. Le jaune est un peu plus orange qu' un jaune primaire normal Je pense que ce type de couleur turquoise est idéal pour les ambiances estivales. Il faut faire une rose pour aller avec cette rose. Un bleu plus clair pour accompagner ce bleu car j'aime avoir quelques variations de couleurs. Et au lieu du jaune, nous avons besoin d' un beau blanc crémeux, comme du blanc cassé, idéal pour les arrière-plans afin que le blanc ne soit pas si net. C'est donc la palette de couleurs principale à laquelle je pense. J'ai aussi besoin de quelque chose de foncé, donc je veux mettre du bleu foncé ici pour obtenir un peu de contraste, sinon ils sont tous un peu pareils. Et puis peut-être que cette couleur turquoise, j' en ai une version plus foncée, en plus d' avoir quelque chose de sombre pour ça. J'ai aussi dessiné dans le violet. J'aime beaucoup le violet aussi, alors peut-être que ça pourrait être quelque chose. À mélanger là-dedans ? Quoi d'autre ? Mmm. Je veux vraiment essayer de le limiter. Peut-être que je peux aussi ajouter ce très beau rouge. Ça a l'air vraiment amusant avec du rose. Du rose et du rouge comme ça. J'aime bien ça. Donc j'ai aussi mis le rouge dedans. Hmm. Je pense que c'est bien, ou est-ce que je veux aussi quelque chose comme un vert étrange ? Cela semble vraiment moderne. Donc je vais prendre ça et puis, genre, une version plus légère aussi. D'accord, cela me semble vraiment ludique et moderne, c'est vraiment estival J'ai l'impression d'en avoir assez pour dessiner des fruits, comme, oui, de l'orange. J'ai l'orange et le jaune pour les citrons ou, par exemple, les feuilles J'ai à la fois du turquoise et du vert citron, et je peux aussi utiliser Et j'ai des lampes Dark Send. Je suis donc vraiment heureuse de cette collection. Si oui, il suffit de se lancer , commencer et de voir ce qui se passe. Et oui, ça va être amusant parce qu'on ne peut pas vraiment gâcher ce genre de motifs parce qu'ils sont tellement désordonnés. Peut-être seulement le modèle d'icône, vous devez vraiment réfléchir à la façon dont il va se répéter. Mais pour les autres, vous allez juste le découvrir au fur et à mesure et créer la répétition plus tard plutôt que pendant que vous concevez. Donc c'est sympa. Il vous suffit de créer les patchs, puis nous allons les assembler jusqu'à ce qu'ils soient beaux. Mais oui, je suis très enthousiaste à ce sujet, et j'adore cette palette de couleurs. Oh. D'accord, c'est donc à moi d'en décider Maintenant, j'espère que vous avez également obtenu quelques croquis de votre petite collection de mini-motifs avec ces motifs en patchwork, et que vous avez créé des palettes de couleurs Nous pouvons maintenant passer au dessin du motif, ce qui est vraiment amusant. 5. Motifs dans Procreate Partie 1: Bien, maintenant que nous avons esquissé nos idées, il est temps de passer à la version finale Dans cette section, je vais donc dessiner les motifs de mon patchwork traditionnel OK, mes amis, il est maintenant temps de commencer à travailler sur nos derniers motifs dans Procreate Je vais donc vous montrer comment je m'y prends. J'ai donc mes croquis, et je ne les ai pas coloriés cette fois, mais c'est bon Et j'ai ma palette de couleurs, donc je vais m'assurer appuyer sur Copier ici sur le calque , de le copier, puis de partager JPEG et de l'enregistrer uniquement sur mon iPad. Ensuite, quand je vais créer ici ma dernière œuvre d'art. Je vais utiliser un canevas de 11 x 14 pouces qui est une palette de couleurs RGB. Je suppose que nous devons le refaire puisque je suis professeur. OK, dimensions, pouces, 11 x 14. Et je veux 300 DPI. Avec mon iPad que j'ai, j'obtiens 71 couches. La palette de couleurs. Je préfère le RGB. Quel que soit celui-ci, c'est ce que j'utilise habituellement, et cela a bien fonctionné pour moi. Il existe une palette de couleurs CMJN, mais je ne sais pas pourquoi, mais parfois, lorsque je passe à Photoshop, il y a un bug, ce qui est vraiment ennuyeux, donc je n'en ai évidemment pas envie. Donc, oui, c'est ça. La dimension. Alors créez. C'est mon standard. Je pense que 11 x 14 pouces est une bonne taille parce que c'est une taille généreuse. C'est assez grand pour que ce soit comme une petite affiche. Mais c'est aussi comme si vous travailliez là-dessus, ce serait une bonne taille qui pourrait être réduite à un sac-cadeau ou même à une carte de vœux. Et vous pouvez l'agrandir pour l' agrandir. Par exemple , j'utilise généralement cette taille lorsque je crée des motifs, car, encore une fois, la répétition est une taille agréable et généreuse. Les motifs répétés ne doivent pas nécessairement être sur un carré. Ce n'est pas une règle. Je ne sais pas pourquoi la plupart des gens font des carrés. J'ai l'habitude de faire un rectangle. Je trouve que ça se répète mieux et vous ne voyez pas ce carré C'est donc la taille que j'utilise pour les patrons, et c'est ce que je vais faire dans ce cours. OK, alors je vais coller des actions, puis ajouter du collage, et voici ma palette de couleurs. Ensuite, je vais juste retourner dans ma galerie, je vais la faire glisser vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Et je vais prendre mes trois. J'ai oublié d'ajouter mon Oh, mon dieu. J'ai également oublié d'ajouter mon image. Ajoutez donc une photo, et je vais l'ajouter. Nous y voilà. J'ai donc mes croquis ici aussi, si cela peut nous être utile. Mais il ne s'agit que d'une égratignure de poulet, donc je ne vais pas vraiment m'en servir. Mais je vais fermer cela, et je vais fermer la palette de couleurs maintenant, et je vais simplement créer un nouveau calque. Nous devons commencer. Pour ce patron, c'est mon patchwork traditionnel, donc peu importe Je vais utiliser juste un crayon pour l' esquisser , peu importe couleur que nous utilisons. Je vais juste créer des boîtes au hasard. Je vais donc en faire des longs et d'autres carrés. Ensuite, je pourrai regarder mon croquis, n'est-ce pas ? Je voulais que tout soit carré. C'est celui pour lequel j'ai voulu essayer quelques cercles. OK, donc je vais clore ça et les rendre différents, par exemple, plus intelligents et certains peut-être, fins et plus longs Je tiens à dire qu'il n'y a aucun processus de réflexion là-dedans, mais bien sûr, c'est comme un hasard. Nous y voilà. Et puis, à propos de certains des exemples que nous avons examinés, j'adore ces points de suture, donc je vais juste créer, genre, un point de suture que je pourrai utiliser Alors c'est tout. Je dois donc trouver tous les différents modèles qui figureront dans mon modèle sur ces différents patchworks Et encore une fois, nous pouvons regarder votre inspiration. Vous pouvez consulter le tableau que j'ai partagé avec vous ou vous pouvez consulter le tableau ou votre propre tableau si vous avez créé quelque chose. Mais je veux faire un mélange de choses un peu plus audacieuses et d'autres un peu plus simples. Encore une fois, nous pouvons regarder mon croquis si j'en ai eu une idée. Donc, comme si j'avais des rayures et des points, puis un peu de paume et même une petite photo d'une scène. C'est ce que nous allons faire. Allons-y, nous allons commencer par les plus simples. Comme celui-ci, il peut y avoir un motif à rayures diagonales intéressant. Et je veux que celui-ci ressemble un peu plus à un palmier, peut-être. Ou, lequel serait un bon palmier ? Peut-être ce petit. Mais c'est comme une belle. Il y a donc peut-être des noix de coco, si cela vous semble bon. Il y a donc une paume. Je veux faire un palmier, euh, une feuille. Voyons à quoi ça ressemble ? Peut-être, comme si je voulais, en quelque sorte, le simplifier. Tu penses comme ces feuilles de monstera, en quelque sorte. Quelque chose comme ça, peut-être. Mm. Hmm. Peut-être un fils. Ça pourrait être intéressant. Laisse-moi regarder à nouveau mes croquis. Quelque chose avec des points. Comme des bulles, au hasard, presque. Peut-être que ça pourrait être pour l'un de ces petits. Ensuite, je veux une petite scène. J'ai trouvé ça plutôt mignon, comme une petite scène de plage avec des palmiers et du soleil en arrière-plan Ou peut-être, et alors l' eau pourrait être là. Plutôt mignon, du moins je l'espère. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Je veux faire quelque chose d'un peu plus géométrique, donc peut-être juste quelques petits diamants ici, puis je pourrai créer des éléments décoratifs. Peut-être un petit cercle entre les deux, pour que l'un soit un peu plus décoratif. Je pense que je veux quelque chose d' autre qui soit à nouveau un peu plus géométrique. Donc celui-ci, on pourrait peut-être faire quelque chose qui ressemble à des vagues. À quoi ça ressemble ? Oh, ça a l'air bizarre. Nous allons le rendre plus beau lors de la finale. Oups. J'espère. Quelque chose comme ça. Et puis il nous en reste un, et celui-ci est assez gros, alors peut-être, qu'est-ce que ça devrait être ? Pour ce qui est du soleil, j'ai envie que les rayons du soleil disparaissent, parce que je pense que ce serait plus beau Ce serait aussi plus facile à dessiner. Je pense que pour celui-ci, je vais faire une sorte d'agrume, un agrume, des feuilles, juste pour y mettre quelque chose de plus biologique. Il y a donc une orange. Je pense que ce sera orange car ce serait une belle couleur. Et alors devrions-nous le placer sur un fond assez modelé ? On peut presque en faire une scène, aussi. Et si je fabriquais une nappe intéressante ici ? Maintenant, je me suis rendu les choses difficiles allons-y un peu plus directement pour ne pas avoir à penser à la perspective. Et faisons peut-être une rayure régulière ici. C'est trop rayé ? J'aime bien les points sur celui-ci, alors peut-être que nous allons faire quelque chose comme ça au hasard. Et puis, en quelque sorte, avec toute cette rondeur. Et puis ici, nous allons faire, genre, une petite forme de fleur. OK, ce sont donc toutes mes petites pièces. J'ai l'impression qu'ils ne suffisent pas, alors je ferai une deuxième page plus tard, mais finissons-en pour le moment, sinon nous resterons ici toute la journée. Je vais donc simplement réduire l'opacité. Donc je ne fais que les voir. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et je vais également ouvrir ma palette de couleurs, et je vais m' assurer de la mettre en haut. C'est ça. OK. C'est sur la quatrième couche que je vais utiliser, et je vais utiliser le stylo studio, donc il n'y a vraiment que des lignes épurées pour cela. Maintenant, je dois comprendre que je vais d'abord créer les cases d'arrière-plan. Pour ma petite scène de plage, je vais le faire en blanc un peu plus grand. Et encore une fois, je ne veux pas que mes lignes soient super parfaites. Donc, s'ils sont un peu bancaux, c'est tant mieux pour moi. Passons au jaune. Nous pourrons toujours les mélanger plus tard. Comme ça. Pour le soleil, je voulais peut-être un fond rose. Hum, nous avons besoin d'une autre lampe, je pense, alors peut-être que cette rayure pourrait être d'une couleur crème. Cette couleur crémeuse. Je veux vraiment que celui-ci soit gras pour que l'un d'eux soit aussi bleu. Euh, je vais prendre beaucoup de vert. Alors, qu'est-ce qui va bien avec le vert ? Un autre bleu, je crois. Le bleu va bien avec le vert. Et nous pouvons, bien sûr, répéter les couleurs. Je veux donc avoir besoin d'un petit patch vraiment audacieux. Je vais faire ce super corail orange pour ce petit. Et je vais utiliser ça, genre, bleu turquoise glacé pour celui-ci. Et puis je pense que je veux aussi que celui-ci soit jaune. Maintenant, je vais créer un nouveau calque par-dessus celui-ci, et celui-ci sera un masque de découpage afin que je puisse créer toutes les illustrations par-dessus Euh, voyons voir. Permettez-moi de déplacer la palette de couleurs pour le moment pendant que je travaille sur celles du haut. Et pour le strip, je devrais peut-être faire plein de trucs différents. Celui-ci, je dois être sur la bonne couche. Voici donc le masque à découper au-dessus de mes nouveaux carrés. Bien mieux. Et je vais juste faire une rayure avec toutes les différentes couleurs. Je vais surtout m'en tenir à la couleur foncée pour qu'elle ressorte vraiment sur celui-ci. Voir. Euh, est-ce que je les ai tous ? Je n'ai pas le jaune. OK, voilà donc ma petite fille rayée. Nous pourrons y aller plus tard et ajouter un peu de texture car cela devient un peu trop plat pour moi. Par exemple, je n'aime pas à quel point c'est plat. Alors d'accord, ensuite, je veux faire mes petits soleils. Je vais d'abord faire toutes les radiographies. R parce que je veux que le soleil soit sur une couche différente au cas où je voudrais recolorer les choses C'est bon, je dois prendre du recul. C'est ainsi que j'aime colorer les choses. Je ne fais pas une couleur par couche. Je le fais juste en couches. Comme si c'était la première couche avec des détails que je suis en train de créer. Et puis la prochaine fois que je veux créer une autre couche avec des éléments, je crée un autre puits, une autre couche. Donc, lorsque j'en aurai fini avec cette couche avec ces éléments et ces couleurs, je créerai une nouvelle couche pour pouvoir en créer d'autres. Donc un autre masque à clipser, et voici où je mettrais le soleil. Et puis, si je devais dessiner un peu comme un visage sur le soleil, je ferais un deuxième masque à clipser pour avoir toujours la possibilité d'y retourner et, euh, je ferais deux choses en même temps Difficile de dessiner et de parler en même temps. Mais qu'est-ce que j'essaie de dire ? Si je veux y retourner et créer un petit visage ou des détails comme ça, je les ai placés sur différentes couches. Jolie petite souris. C'est un peu bancal comme ça. D'accord, et ensuite nous pouvons toujours désactiver le croquis pour voir à quoi il ressemble Et là, je peux voir que le cercle est un peu trop bancal ici Quoi ? OK. J'ai l'impression qu'ils ont besoin de petits sourcils. Et puis là, c'est bizarre aussi. Allez, genre. Un peu bancal, c'est bien, mais parfois on en fait un peu trop. OK, quelques petits sourcils roses, je pense que ce serait bien. OK, c'est donc mon petit visage. Comme celui-ci n'est que sur sa propre couche, je vais le déplacer. C'est donc un joli petit visage. Je ne suis pas sûre de continuer à dire que je ne sais pas quoi je n'ai pas encore tout à fait compris l'ambiance de tout ça Est-ce qu'il va avoir un petit visage comme ça, ou est-ce que ça va être complètement déplacé ? Je ne suis pas sûr. Bien, nous allons simplement continuer, puis nous verrons cela plus tard Je vais donc revenir à ma première couche de couleur, et je vais ajouter le Palm Laquelle est-ce que je veux faire ? Peut-être le sarcelle que je veux faire pour celui-ci. Ensuite, je vais juste le remplir . Oups. J'ai tout oublié . Oups Et encore une fois, si je veux ajouter un peu de veinage là-dessus, ce que je fais, je pense que je vais le faire avec du rose Ensuite, je vais le faire sur cette autre couche. OK. Nous pouvons maintenant passer à celui-ci et au bleu. J'aime beaucoup le rose avec le bleu. Nous allons essayer ça. Mais le jaune va aussi bien avec le bleu. Je pense que je vais les faire, essayer les diamants jaunes. Je pense que je veux réduire la taille de mon pinceau. C'est un peu trop délirant. Est-ce que c'est mieux ? Oui. C'était quoi ça ? Il est maintenant en taille 13. Et je vais choisir le rose pour les cercles. Et je veux utiliser ce super. Jusqu'à présent, je n'ai pas utilisé ce rose vif, alors peut-être que je ne l'utiliserai pas du tout dans aucune des collections. Nous verrons. J'adore le caractère coquelicot de ces couleurs. J'ai l'impression que, euh, je ne sais pas si je vais utiliser du blanc, mais j'aime bien ce jaune clair. Je voudrais en quelque sorte ajouter. Dois-je ajouter quelque chose, parce qu'ils vont tous être entrelacés Il n'y aura pas autant de moments forts. Voyons donc à quoi ça ressemble si je fais quelque chose comme ça. Peut-être que ça nous plaît. Je dois me rappeler qu'il s'agit d' une collection très mores more Je crois que j'aime bien ça. Hmm, genre, est-ce que je veux un bruit qui n'était pas là Comme une mise en valeur du soleil. Cela a-t-il du sens ? Hmm, je ne suis pas sûr. Je ne sais pas si cela me plaît, mais nous allons le garder. Et, euh, passer à autre chose. Nous venons de passer à autre chose. Nous continuons simplement à passer en revue les différentes sections de cette pièce. Quelles couleurs voulons-nous donc utiliser ici ? Alors peut-être pour le coffre du Let's see which one are we are on ? Allons vers le bas. Je vais utiliser celui-ci pour le tronc du palmier. Ensuite, en remontant une autre couche, je vais créer ces formes. OK. Et ensuite, si je veux des veinures ou des détails là-dedans, que voudrais-je faire ? Je vais peut-être essayer l'orange. Et encore une fois, je voudrais déplacer cela sur une autre couche. Donc, si je veux changer cela, je peux facilement le faire. Est-ce que ça a l'air fou ? Ça ne me plaît pas. Dois-je choisir les noix de coco de cette couleur Je pense que c'est plus logique et que ça a l'air plus propre. Ensuite, je voudrais tracer quelques lignes dans le tronc du palmier. Donc, comme ça. C'est donc la solution la plus simple. Si je les fais avec le vert, est-ce que je préfère ? Je crois que j'aime bien ça. Maintenant, pour le prochain, je veux ramener, encore une fois, cette couleur claire afin que nous ayons un peu de légèreté. Je vais d'abord faire quelques points avec ceux-ci. Et n'oubliez pas d'aller sur le bord pour donner l'impression d' avoir découpé un morceau de tissu pour qu'il n'en ait pas l'air , afin qu'ils ne ressemblent pas tous à des pièces comme ça qui se situent dans les limites des lignes. OK. Eh bien, maintenant je suis là-haut. C'est stupide. Oh, tu vois, c'est le problème avec couches multiples et le fait d'avoir un cerveau humain. OK. Quoi qu'il en soit, recommencez. Vous devez donc constamment regarder et vous assurer que vous êtes sur la bonne couche, car c'est très utile Sinon, l'ensemble de votre plan avec toutes les différentes couches et permettant d' apporter facilement des modifications qui, euh, ne fonctionnent pas, alors. OK. C'était mon idée pour cela, puis je veux passer au niveau et à la couche suivants et je veux ajouter des couleurs différentes, et je veux en quelque sorte les ajouter de manière un peu aléatoire. Donc presque le blanc est comme une ombre, peut-être. On pourrait le dire. Je vais donc en utiliser certains. Et j'essaie de le rendre aussi aléatoire que possible. Combien d'autres. Quelle autre couleur serait belle ? Peut-être aussi cette turquoise ? Je vais peut-être le garder comme ça. Laisse-moi juste éteindre le sketch. Ça a l'air marrant. OK, pour ces vagues, je vais voir à quoi cela ressemble avec ce turquoise plus foncé et essayer de le rendre un peu plus simple. Comment créer des vagues qui semblent correctes ? Est-ce que ça a l'air d'aller bien ? OK, celui-ci est assez simple. C'est donc agréable d'avoir ce mélange de choses comme une rayure et ça. Je pense que je vais y retourner et me débarrasser de ces lignes blanches. Je ne les aime vraiment pas. Nous nous rappelons donc où ils se trouvaient sur celui-ci. Alors je peux entrer et simplement effacer ça. Je pense que tout ira bien. Je peux utiliser cette couleur blanche pour les coutures. Cela pourrait donc apporter ces petits points forts. OK. Ça fait du bien. Je veux que ce soit un peu plus propre. OK, maintenant nous allons aller voir ma petite scène de plage ici. Alors, comment pouvons-nous faire en sorte que cela soit beau ? Allons au bas de la page. Nous sommes sur la couche inférieure. Et puis le sable, je suppose que je vais lui donner une couleur jaune. Et mon soleil peut être orange. Et puis mon eau, dois-je faire le bleu ? Parce que nous n'avons pas vraiment utilisé beaucoup de bleu . J'aime bien ça. Et au bord, sur le rivage, je voudrais faire un peu de bleu clair. Comme ça. Et puis je crois que j'ai trouvé ces palmiers très beaux, mais pour le rendre un peu différent, je vais faire des palmiers bleu sarcelle à la place pour celui-ci Ils sont à nouveau sur la même couche, oui. Je veux donc les faire sur une autre couche. Mince. OK. Je travaille, j'essaie de travailler vite, mais parfois, oui, il faut réfléchir à ce que l'on fait. OK, encore une fois, nous voulons une couche supplémentaire pour les Whoops. Voici mes petits palmiers tout simples. J'aime bien le fait que le soleil se chevauche un peu dans le mix Ça a l'air sympa. Et puis celles-ci sont un peu plus grandes, donc je vais m'assurer de les retirer un peu de la page pour rendre ma scène un peu plus intéressante. OK. Je vais peut-être m' en servir. Voyons voir. À quoi ça ressemble avec un peu ? Est-ce que j'aime ça ? Des petits points de sable ou quelque chose comme ça. Et celui-ci, si je fais des détails avec ce vert, et que les troncs sont sur la couche inférieure, je peux donc utiliser celui-ci Si je le fais, cela lui donne-t-il peu d'intérêt ? Cela le rend-il un peu moins plat. Je pense que nous allons éviter les noix de coco sur ce puisqu'il y a déjà tellement de choses à faire, et puis nous aurons le dernier petit morceau ici Il faut donc déplacer la palette de couleurs. Mm, nous avons aussi toutes ces marques de point, et je pense que je vais les faire sur une seule couche, donc je peux le faire d'abord Donc je veux vraiment qu'ils soient pour la plupart blancs. Je veux donc une sélection de points blancs. Mais dans ce cas, il pourrait être intéressant d'avoir des couleurs différentes. Alors peut-être que quelques points de suture orange et bleu seraient amusants Ou le turquoise clair. Je ne sais pas vraiment combien j'en veux, ou je n'ai pas utilisé le bleu foncé. Je vais ignorer ça. Le rose est toujours bon. Nous allons donc faire quelques-unes de ces marques de point là-bas et voir laquelle nous finirons par utiliser ou si nous un mélange. Bon, revenons à notre petite scène ici. Donc je veux celui-ci , je pense que je veux l'utiliser vraiment bleu, donc je vais le faire. Et puis en plus de ça, je dois faire mon petit patron ici, et je me dis, eh bien, faisons ce beau bleu, ou ai-je un bleu plus clair ? Oui, je vais utiliser le bleu clair. Oh, oui. Parce que c'est un t, je vais y mettre fin plus tard. Remplissez-les. OK, j'ai juste besoin d'effacer le dessus de celles-ci pour qu'elles aient l' air d'être sur nappe ou quoi que ce soit OK. Bien. Ensuite, nous devons en faire un modèle. Et voyons voir. Tout d'abord, j'ai aussi besoin de l'orange. L'orange sera de cette couleur, alors peut-être que je devrais choisir le rose, évidemment. Encore une fois, je veux juste les effacer pour qu'ils soient coupés. OK. Nous devons maintenant créer une autre couche , car nous avons déjà utilisé toutes ces couches, mais celle-ci est un peu plus compliquée. Je vais donc faire un autre masque à découper, puis je vais choisir mon beau rouge orangé vif et le transformer en Et en plus de cela, je suppose que nous devons créer un autre masque à couper, et nous allons utiliser le vert foncé pour la tige Et puis je peux utiliser le jaune, je suppose, pour moi et pour le clair aussi, le blanc clair. Est-ce que ça a l'air bien ? Peut-être. Je ne crois pas. Je le préfère simple, puis une autre couche par-dessus. Je vais faire mes petites feuilles pour mes oranges. Ensuite, j'allais y mettre une couleur de fond, et je pense que je devrais le faire , car sinon cela deviendrait un très gros bloc de jaune uni, je pense, non ? Que dois-je faire ? Peut-être plus, juste de la couleur crème pour la lumière. OK. Maintenant, nous allons juste retirer mon croquis et la palette de couleurs et y jeter un œil, et je trouve que c'est très joli. Mais c'est très plat. Mais, je veux dire, parfois, lorsque vous créez une œuvre d'art plate, elle est imprimée sur quelque chose qui a de la texture. Comme si ça allait être un patron, alors peut-être que ça finirait sur du tissu. Le tissu a donc toutes ces variations avec les fils et il peut donc être vraiment beau. Mais je pense que je veux juste ajouter un peu de variation. Et de la texture ici juste pour que quelque chose se passe. Donc, en plus de cette couche, la couche supérieure, je vais créer un autre masque à découper, et j'adore le faire. Je l'ai montré dans de nombreux cours. J'adore créer ce que l' on appelle une couche de réglage. Donc, de la normale, ici vous appuyez sur le N à la normale, et je passe en lumière douce. Cela semble effrayant, mais ce n'est pas le cas. Et puis je ne prends pas le noir noir, mais un gris anthracite foncé. Ensuite, nous devons choisir un pinceau qui a une belle texture, peut-être utiliser un pinceau de qualité professionnelle. Ce crayon d'artiste est donc, je crois, l'un des classiques. Voyons à quoi ça ressemble. Ensuite, vous pouvez simplement entrer et donner un peu de texture à certains endroits pour que quelque chose d'autre se passe. Donc ça n'a pas l'air si plat. Ça donne juste l'impression que c'est un peu plus, je ne sais pas, que vécu, qu'il se passe quelque chose. Nous y voilà. J'en suis bien plus content. Ce sont donc mes petites icônes, et je pense que ce serait vraiment génial. Mais je veux vous montrer comment je peux également rendre ce modèle beaucoup plus intéressant. Il s'agit de les dupliquer et les recolorer afin que nous ayons le choix entre de nombreuses variantes 6. Motifs dans Procreate Partie 2: Vous n'êtes pas obligé de tout recolorer, mais pour la plupart Je vais donc prendre toutes ces couches. Il vous suffit de faire glisser votre doigt vers la droite pour les surligner . Je vais les regrouper. Et une fois qu'il est dans un groupe, je peux le faire glisser vers la gauche et le dupliquer Maintenant, je vais fermer ce groupe original, donc je l'ai, et maintenant je vais commencer à travailler sur la recoloration de ceux-ci C'est donc ce qui va être génial d' avoir tout cela sur différentes couches afin que je puisse facilement y entrer et changer des choses. Donc, pour ce soleil, je pense que je vais garder le jaune, mais faisons du bleu pour cela. Je vais donc utiliser ce bleu clair pour changer l'arrière-plan en rose, puis j'utiliserai le bleu foncé pour passer à l'autre couche et créer le rouge. Ils n'étaient pas connectés, je dois donc tous les recolorer. Donc, celui-là est fait. Pour cette feuille, nous pourrions modifier et me permettre de rétablir ma palette de couleurs. Changeons la couleur de la feuille pour qu'elle soit verte. C'est donc ce que je vais faire. Et puis la couleur de fond peut être cet orange intense. Nous allons donc simplement le faire. Peut-être que la vigne doit aussi être de couleur différente . Là, c'est trop bleu. Voyez à quel point cela se passe rapidement lorsque vous avez tout sur différentes couches. J'utilise un pinceau très peu texturé. Si vous utilisez un pinceau très texturé et que vous devez entrer dans certaines zones, vous pouvez également, au lieu de tirer sur la couleur que je peux vous montrer par exemple, voyons voir Je ne sais pas si vous vouliez recolorer l'une de ces bandes, alors nous passons aux rayures et vous pouvez la mettre sur Alpha Lock, puis vous pouvez choisir une autre couleur que vous souhaitez changer, et vous pouvez simplement peindre dessus à la place Je suis toujours fan de l'artiste et c'est pourquoi c'est bizarre Donc oui, vous peignez simplement cette section que vous vouliez faire à la place. Mais je ne veux pas faire ça. J'espère que c'était logique. Je vais le ramener. Il n'est pas nécessaire qu'il soit verrouillé. Je pense que pour celui-ci, essayons simplement ce qui se passe si nous changeons simplement la couleur de fond. De quelle couleur n'avons-nous pas ? Nous n'avons pas beaucoup utilisé cette couleur turquoise. J'ai donc dû le recolorer, et peut-être que je vais utiliser la crème Voyons si je peux y trouver la rayure. Et je pense que je veux faire un autre strip comme ça. Ça a l'air sympa. Ensuite, nous passerons à autre chose. Je pense que je vais garder ma petite scène ici de la même ou une autre façon de leur donner l' impression qu'il y a quelque chose nouveau est de renverser l'ensemble du groupe pour que ce soit le contraire. Ainsi, lorsque vous surlignez le groupe, vous pouvez accéder à ce symbole de flèche, puis le retourner à l'horizontale. Alors maintenant, tout est inversé. Alors, il devient aussi comme si vous aviez créé d'énormes variantes de tout cela. Alors maintenant, nous allons simplement continuer avec la recoloration Je les ai donc faites, et peut-être que pour celle à la mandarine, nous pouvons simplement recolorer Comme ça. Le jaune à la place. Et puis le contexte que nous pouvons créer. Attends, je dois m' assurer que je suis rose. Et puis fais juste ce bleu, cette couleur. Cela a changé cela, ce qui est intéressant. Mais c'est cool. Nous pouvons donner à toutes les autres vagues cette couleur verte. Ça a l'air sympa. OK, donc c'est fait. Euh, peut-être que je pourrais aussi le faire en bleu à la place. Ça a l'air marrant. D'accord. Nous devons créer ce motif de bulles ici, une palette de couleurs différente. Encore une fois, dois-je faire cette turquoise ? Et puis je vais utiliser Je n'ai pas beaucoup utilisé ce violet. Je l'ai utilisé pour une rayure, donc je pense que ça doit être là. C'étaient donc les points blancs. Alors fais tout le rose, le violet. Et pour toutes les turquoises, je vais choisir du jaune. Ça a l'air sympa. Il faut absolument changer celui-ci. Alors devons-nous faire ce violet aussi, pour utiliser cette couleur ? Violet. Et puis j'aime bien le jaune là-dedans. Je pense que nous devons y mettre ce vert. Alors, lequel a tout . Encore une fois, je veux vous montrer que si je verrouille alpha et que j'ai mon stylo, je pourrais peindre dedans si vous préférez le faire aussi. Parfois, on a l'impression qu'il faut une éternité pour les dessiner comme ça, mais c'est presque plus rapide pour les peindre. Peut-être que le point rose devrait être bleu juste pour que cela soit différent. Ou devraient-ils être bleus ? Oui, je le rends un peu plus différent. Et puis le jaune peut être le cercle. OK, maintenant nous les avons fait. Je pense que nous devons les changer un peu, mais changeons simplement les paumes. Nous allons simplement les remplacer par ce vert. Je pense que c'est suffisant. Faut-il faire en sorte que le soleil soit rose ? Voilà, ça a l'air assez différent. Changeons celui-ci. Encore une fois. Allons-y, nous allons donner à la paume de la main la couleur turquoise. Je dois les ramener, ma palette de couleurs. Alors le tronc du palmier ? On y est ? Oui Celui-là, puis les meilleurs L, comme ça. Et puis le fond, devrions-nous faire un fond blanc pour celui-ci ? OK. Et les noix de coco peuvent être roses. Voyons voir. Et puis ces petits détails doivent certainement être  : j'aime bien le vert là-dedans, mais ici, peut-être que le jaune serait amusant. Nous devons donc regarder où étaient ces marques de cocher ? Sont-ils ici ? Ouais. Hein ? Oui Je vais donc le regrouper et ensuite les peindre. OK. Les avez-vous toutes faites maintenant ? Je pense que oui. Encore une fois, je vais le cacher. Je me cache donc j'ai caché la palette de couleurs. Maintenant, nous avons une variante de toutes ces différentes pièces dans une deuxième palette de couleurs qui se retournent également pour donner l'impression que vous avez tout redessiné , même si ce n'est pas J'en suis donc vraiment content. Alors maintenant, je peux vous montrer ici si je désactive ce groupe, voici la deuxième version. Et voici la première version que nous avons créée. Nous en avons donc deux différents. Ce sont donc nos premiers motifs pour notre premier modèle créé dans Procreate Nous allons télécharger tous ces fichiers en couches sous forme de fichier PSD Pour ce faire, vous appuyez sur Partager ici, vous appuyez sur PSD et vous le téléchargez comme vous le souhaitez sur votre ordinateur, que vous utilisiez AirDrop ou que vous utilisiez Dropbox comme moi, et nous l'ouvrirons dans Photoshop dans une section ultérieure, mais il est maintenant temps de passer aux motifs de notre prochain motif Patrick, notre modèle d'icônes 7. Motifs et schémas dans Procreate: Très bien, c'est l'heure du suivant. Ce sera notre modèle d'icône amusant, alors commençons à dessiner celui-ci. Très bien, nous allons donc ouvrir notre deuxième document. Et cette fois, nous allons créer notre patchwork d'icônes Je vais donc également insérer une photo et apporter ce croquis afin que nous puissions nous souvenir de nos idées et de la configuration, etc. Donc, pour celui-ci, parce que j' aime bien la configuration, je vais désactiver mon croquis, pas mon croquis. Éteins les échantillons, et je vais faire exploser ce croquis Il occupe donc tout l'écran. Musique. J'en ai besoin. Et j'ai rapidement couvert et quand nous avons fait les croquis, j'ai rapidement compris comment cela se répétait Donc, je vais procéder comme une simple grille. Donc, tout ce qui se trouve ici va se répéter ici, donc je ne veux pas avoir la même forme à côté. Il y a donc un grand carré ici, donc voici un rectangle et la même chose ici bas. Par exemple, voici une grande place et voici une petite. Et ici, c'est pareil, c'est différent. Et en haut, voici ça. Je l'ai donc configuré pour qu'il n' y ait rien que je puisse voir qui se répète. Voici une boîte, mais peut-être qu'il y aura des tailles différentes. Je vais donc simplement l'utiliser comme modèle, ce qui me simplifiera la vie, bien sûr. Comme j'ai déjà fait tout ce travail de réflexion, je pourrais tout aussi bien m'en servir Et pour ce genre de motif, on peut faire une couleur de fond. Donc, entre les lignes, il peut y avoir une certaine couleur. Je pense que c'est peut-être pour le garder propre parce que c'est tellement brillant que je veux, euh, cette couleur jaune crème, juste parce que je pense que si j'ai une couleur vive aussi, ça va devenir un peu fou. Je m'assure donc que c'est sélectionné, puis j'appuie sur le fond, et c'est alors inscrit dans l'histoire. Voici donc mon ensemble de couleurs d'arrière-plan. Maintenant, je vais juste désactiver les échantillons, et je vais créer une couche au-dessus de mon croquis ici, et je vais recommencer avec ce stylo de studio et simplement ajouter toutes mes cases En fait, je veux placer mes échantillons en haut pour pouvoir choisir les couleurs Mais je vais le déplacer vers le bas. Je vais le déplacer vers le bas pendant que je travaille sur le haut. Donc je ne sais pas. Il suffit de commencer. Et encore une fois, je le fais au hasard. Et je veux que ce ne soit pas parfait. Si vous aimez que ce soit parfait, vous pouvez ouvrir la grille et travailler avec une grille à la place, et cela fonctionne bien sûr aussi. Et puis, euh, je n'ai pas vraiment décidé de ce qui se passe dans ces carrés, mais j'aime que les carrés soient déjà colorés, ce qui me semble plus facile. Je dois me rappeler d'utiliser ce violet parce que je l'ai un peu utilisé. Comme vous pouvez le voir, je me suis approché assez près de ce bord, et c'est bien parce que j' ai beaucoup d'espace de ce côté. Je pense donc que ça va marcher. Je dois me rappeler en bas que j'ai beaucoup d'espace là-haut, alors peut-être que mes formes ici se rapprochent assez du bord. Peut-être pas celles-ci, mais les autres. Bien, et puis il faut continuer. J'aime aussi l'idée de laisser des espaces ouverts, alors peut-être que je vais laisser cet espace ouvert et un espace là-bas aussi. Je ne vais donc pas faire celui-ci ou peut-être au milieu. Je vais donc garder celui-ci vide. Je vais déplacer mes échantillons. Oh, je travaille à nouveau sur les échantillons. Pour ne pas avoir à recommencer à zéro. Je vais sélectionner ce que je vais faire dans l'outil de sélection comme celui-ci, puis copier-coller. Ces montres reprennent leur propre niveau, se superposent à nouveau. Et puis ici, je vais simplement les effacer. OK, c'était typique. Alors, ouais. Maintenant, je dois l' ouvrir et je peux le déplacer vers le haut. Avec certaines couleurs vraiment vives, vous devez vraiment vous rappeler de les déplacer dans la scène. Donc, le jaune est certainement quelque chose qui va ressortir dans ce motif, également dans cette orange, donc je dois m' assurer de l'utiliser plusieurs fois pour que ce ne soit pas juste un carré ou un cercle. Par exemple, si c'était le seul truc jaune, tu vas vraiment le faire ressortir dans le motif. Je veux donc que cela soit répété au moins une fois, mais je trouve que trois, c'est vraiment beau parce qu'ensuite, ça rebondit, comme dans un joli triangle Je vais donc le faire avec la couleur orange. Je ne vais pas oublier de le répéter. Et puis je dois aussi me rappeler, encore une fois, que si j'ai du jaune ici, je ne veux pas que l'un d'entre eux soit jaune parce que ce serait trop proche. Alors je pense qu'on va voir avec cette orange, peut-être celle-ci. Et je vais faire un petit carré de deux. Et puis le bleu est également assez gras, donc je vais faire celui-ci aussi. Je vais m'occuper de ce coin. Maintenant, cela a été répété trois fois joliment, et ce sera ici et là, une, deux, trois. Ça a l'air bien. Le rose que nous devons répéter. Peut-être celui-ci, ici. Et cette lampe, j' aime bien cette forme de cercle. Lequel devons-nous laisser vide ? Nous garderons celui-ci vide entre les deux, alors peut-être ferons-nous celui-ci avec cette couleur claire aussi. Ça pourrait être sympa. Violet. Nous pouvons le faire en tant que cercle d'ici. Quelle autre couleur voulons-nous répéter encore une fois ? Nous n'avons pas beaucoup utilisé ce sarcelle. Mais bien sûr, nous pouvons nous rappeler que nous allons les utiliser également dans le motif ou dans les formes, mais je voulais juste me souvenir de les utiliser. Donc, euh, mais je pense que je vais opter pour ce vert. OK, donc j'en suis contente et elles rebondissent bien avec les couleurs, et je pense qu'ici, le jaune se répète ici , et ces couleurs se répèteront ici Et j'ai l'impression de n'avoir rien gâché, mais nous verrons une fois que nous l' aurons intégré dans Photoshop et que nous verrons comment tout cela fonctionne Donc je vais voir Est-ce que je l'ai fait encore ? Regardez-moi. Si je le suis, je suis inutile à ça, alors, d'accord, maintenant je vais le refaire. D'accord. Ensuite, je vais fusionner les deux. OK, je vais mettre mon croquis en haut pour me souvenir de chacun d' entre eux, mais ils ressemblent tous à des égratignures de poulet. Il n'y a rien dont je doive vraiment me souvenir. Par exemple, le palmier et le jaune, c' est peut-être mignon. Nous pouvons donc commencer par cela. Créons donc. Comme nous l'avons fait pour la section précédente, je veux créer un masque de découpe au-dessus de ces carrés, et nous allons dessiner dessus. Et voici mes couleurs. Encore une fois, comme je l'ai fait la dernière fois, je vais faire un beau palmier simple. Et puis je dois en créer une autre. Quand je fais le palmier, on l'appelle fougères, feuilles de palmier ? Oh, ça ne sonne pas bien. Et puis une autre couche. Nous allons faire des noix de coco roses. Et peut-être ce rouge pour cette couleur. Ça a l'air cool et audacieux. D'accord. C'était donc notre seule idée pour les icônes. Mais comme nous l'avons fait la dernière fois, je veux en créer certaines une icône et d'autres avec juste des motifs, donc c'est un mélange de différentes choses. Mais c'est la partie qui prend une éternité. Donc, je veux dire, puisque je vous ai expliqué l'ensemble du processus la dernière fois, je pense que cette fois, je vais simplement le créer sous forme time-lapse et vous pourrez suivre sa création Et voilà, j'en ai fini avec toutes mes petites icônes. Je pense qu'ils se sont révélés plutôt mignons. Vous savez, tant que groupe, je trouve ça beau, mais d'autres ne sont peut-être pas mes préférés, comme celui-ci ou celui-ci, mais c'est important quand ils sont tous ensemble. Et pour ce patron, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' en faire une deuxième version. Vous pourriez le faire si vous le vouliez, mais je pense que c'est bien de répéter encore et encore. Ça va être génial. Donc avant de le faire, je vais juste faire ma couche de comment ça s'appelle ? Pour donner une couche de réglage, pour donner de la texture et de l'ombre. Encore une fois, je vais utiliser cette couleur anthracite. Je fais ce masque à découper. Je réduis votre couche de réglage à une lumière douce. Ensuite, j'ai utilisé le crayon d'artiste. J'en ai deux différentes. C'est donc pour séparer les petites icônes qui se trouvent sur le fond blanc. Je vais donc les faire d'abord. Comme ça. Il n'y avait que ces trois-là. Et puis, en plus de toutes les autres, je vais créer une autre couche de réglage de la lumière douce qui trouve également sur un masque de découpage à accrocher à toutes les autres. Alors je peux simplement entrer et donner une texture subtile à tout. Il se passe donc quelque chose d'autre. J'adore la façon dont c'est si simple et cela donne un peu plus de vie aux choses. Il y a quelque chose qui se passe, et vous pouvez donner à certains d'entre eux plus de texture que d'autres, et à d'autres un peu plus simples. C'est donc ça. Ce modèle est terminé, et je vais vous montrer comment le répéter dans une section suivante. Encore une fois, assurez-vous de l' exporter en appuyant sur Partager puis sur PSD, afin d'obtenir toutes ces belles couches et de les intégrer Photoshop via AirDrop, Dropbox ou Google Drive ou tout autre moyen que vous utilisez pour transférer vos fichiers de procréation sur votre Photoshop ou votre ordinateur 8. Modèles 3 motifs dans Procreate: R Et puis, bien sûr, nous avons notre Moors Moe partout Pat OrkPatternt va être encore plus amusant parce que ça va être passionnant de vous montrer comment toutes ces choses aléatoires vont pouvoir s'assembler pour former un schéma Très bien, mes amis, nous en sommes maintenant au troisième et dernier type de motif, et celui-ci est notre icône to the Max, un patchwork, partout Comment est-ce que je l'ai même appelé ? Genre, c'est juste pour le maximum. Et je vais vous montrer comment je vais m'y prendre. Voici donc mon petit croquis et je comprends en quelque sorte l'essentiel de ce que je faisais ici, mais pas vraiment Je ne vais donc pas l'utiliser comme je l'ai fait dans la section précédente. Je vais juste essayer de me rappeler que j'ai fait quelques vérifications, et nous allons commencer par faire le fond, exemple, les modèles que je vais avoir. Je vais donc l'éteindre et je vais entrer. Et celui-ci, je ne vais pas l'esquisser. Je vais juste y aller. Donc, en arrière-plan, je vais faire quelques blobs. Plutôt que des carrés, cette fois je vais créer des taches de couleur Je vais donc m'assurer que je choisis le mauvais pinceau. OK. Donc je vais juste créer des blobs aléatoires et les remplir. Fais un autre blob aléatoire. OK. Et puis en plus de cela, je vais créer un autre masque à découper, et je vais créer des motifs à l'intérieur Je vais donc déplacer le mien, voilà, nous allons le déplacer ici, pour que ce ne soit pas vraiment un problème et nous assurer que je suis sur la bonne couche. Et je pense que pour ce top, je vais faire une affaire de gangam qui pourrait être amusante Donc je vais juste faire quelques rayures ici. Et je fais en sorte qu'il soit un peu bancal pour qu'il ait l'air dessiné à la main, ce qui est le cas, mais j'essaie faire paraître pas très droit OK. Ensuite, pour que ça ressemble à du vichy, il suffit de faire en sorte que les lignes se croisent, de les assombrir Je vais donc verrouiller cette couche en alpha, choisir mon bleu sarcelle plus foncé, et je vais juste le remplir Centres ici. Et encore une fois, cela ne me dérange pas que ce soit un peu bancal. C'était un peu trop, donc je peux y retourner comme ça et tout nettoyer. Je vais donc le faire rapidement. OK, ça va prendre une éternité. Je vais donc réfléchir à ce que je vais faire pour le prochain , puis tu pourras regarder le time lapse J'ai donc aimé ce que j'avais prévu pour l'une des nappes de l' un des premiers modèles que nous avons créés, et je me suis dit : «   OK, où suis-je OK, où C'est Alpha Lock, donc je dois le déverrouiller, donc je vais rétablir ces cercles Et une chose dont j'ai parlé à de nombreuses reprises dans mes cours, c'est qu'il ne faut pas répéter les motifs. Par exemple, si j'ai dessiné, disons, l' une des clémentines ou oranges que j'ai faites sur le premier morceau, je ne peux pas simplement la copier, la coller dans un autre motif, coller dans un autre motif, mais je peux dessiner une autre orange et la réutiliser comme je l'ai fait Cela a-t-il du sens ? Je ne crois pas. Il est très important de dessiner de nouvelles choses dans chaque motif. Ainsi, chaque motif, chaque illustration est unique. Même si vous utilisez les mêmes types de motifs, comme je peux vous le montrer à titre d'exemple. Dans mes premiers, j'utilisais feuilles de Monstera et des palmiers, et j'ai fait la même chose ici, mais je n'ai pas copié mais je n'ai pas copié exactement la même chose pour la déplacer Je l'ai redessiné. J'ai fait en sorte que les feuilles soient un peu différentes. J'ai utilisé différentes couleurs. Je l'ai fait. Ce n'est donc pas exactement la même chose, mais c'est très similaire. C'est ce que je peux, je veux que vous sachiez à quel point il est important que chaque modèle soit créé. Chaque œuvre est unique. Si vous réutilisez les mêmes éléments que ceux que vous utilisez dans une illustration et que vous les intégrez ensuite dans un motif, ce n'est pas unique. Ensuite, cela est considéré comme la même chose dans une version A et une version B, comme une version à motif de cette œuvre d' art ou la version d'illustration de cette œuvre d'art. Ce n'est pas quelque chose d'unique. Mais si vous dessinez quelque chose de similaire, mais que vous le souhaitez, changez l'angle de l'orange ou changez légèrement les couleurs , vous pouvez tout d'un coup les vendre en deux pièces distinctes et gagner plus d'argent. Cela a donc plus de sens pour moi. OK, revenons-en à ça. Et je vais le rendre monochrome, donc je vais faire Oh, Et puis celle-ci, j'aurais dû en faire une deuxième couche. Donc, si je voulais le recolorer, ça ne va tout simplement pas très bien, mais de toute façon, c'est J'ai donc mon bleu là, et je vais juste créer mes petites formes de fleurs. Peut-être que nous pouvons nous en tenir à celles-ci, juste des esquisses. Un peu sommaire Ensuite, je peux faire une autre couche, et je veux juste un petit point jaune. OK, pour réparer celui-ci, je vais y retourner et oh, ce n'est pas bien Verrouillez-le en alpha, puis faites-le. OK. Ensuite, je vais le déballer et réparer certaines de ces erreurs que j'ai faites là-bas Et pour celui-ci, je vais passer à une autre couche, et j'utiliserai la version plus foncée, et je ferai de mon mieux pour les compléter. Maintenant, je peux les remplir plus facilement comme ça, et ça va être plus facile. OK, donc je peux continuer avec celui-ci. Je ne sais pas si j'ai besoin d'un autre modèle. Je peux continuer à le faire tout en me demandant quelle devrait être la dernière option ? Peut-être la dernière, je veux juste une simple rayure ou quelque chose comme ça. Ce sont juste qu' ils seront spécialement superposés en arrière-plan, vous n'en verrez peut-être qu' un petit aperçu. Ils ne seront pas au centre du schéma. Je ne voulais pas non plus qu'elles soient carrées parce que je voulais ce type de pièce se démarque que ce type de pièce se démarque des autres pièces très carrées. Les autres modèles que nous avons créés. Toutes les autres formes y sont assez carrées. C'est donc quelque part entre les deux. Ensuite, tous les objets que nous allons dessiner sur le dessus seront de plus en plus détaillés. Nous pouvons aussi avoir des patchs pour imiter l'autre schéma, peut-être pour y faire un clin d'œil C'est aussi une collection Patrick. C'est donc quelque chose que nous pourrions faire. OK, ce vichy, mon type de vichy fait maison, est prêt, mais encore une fois, il est en arrière-plan, et j'aime bien le fait qu'il ait l' air bâclé comme ça OK, pour le dernier, je pense que je veux juste faire de simples rayures avec du rose. Je vais faire des rayures assez épaisses, je crois. Si vous veillez à remplir les bords, vous pouvez facilement glisser-déposer. Et si j'aime ça, c'est bien. Mais peut-être que je pense que je préfère le jaune. Donc je vais juste le faire. Ça a l'air brillant et ensoleillé. Ce sont donc mes couches inférieures jusqu'à présent. Et, encore une fois, je n'ai aucune idée de ce que ce schéma va donner. Je ne l'ai pas vraiment planifié d'une façon ou d'une autre. C'est une sorte de schéma que je trouve très difficile à planifier parce que c'est tellement aléatoire, et c' est pourquoi je l'aime vraiment parce que ça va juste prendre vie au fur et à mesure que cela se produit, ce n'est pas beaucoup de planification. C'est donc mon premier groupe, et je pense que je vais les regrouper, pour qu'ils soient plus faciles à comprendre et que je puisse les désactiver. Ils ont donc été regroupés , c'est comme ma première couche. Maintenant, je vais créer un autre groupe. Et peut-être que j'aime bien l'idée d'avoir ce patchwork puisque nous l'avons fait avec l'autre Donc je vais en faire un rose, et j'en ferai un autre, genre, plus gros en turquoise Et puis, encore une fois, nous devons créer un autre masque à découper, et que devons-nous mettre ici Donc c'est comme si nous devions tout le temps savoir ce qui va s'y trouver. rapport au précédent, j'aime beaucoup demi-cercles sur lesquels j'ai commencé à travailler, alors peut-être que je vais Cette fois, ils peuvent quitter la page et ne pas se connecter. Encore une fois, j' utilise le même type de forme et d'idée, mais ensuite je fais autre chose. Et puis je vais m'occuper de ce verrou Alpha. Comme ça. Non, ça n'a pas marché. Non. Je suppose que le seuil est trop élevé, mais je vais juste le colorier. C'est très bien. OK. Et puis je pense que je veux opter pour l'orange vif parce que c'est ce que j'aime beaucoup avec le rose Dès le premier schéma, j'aime beaucoup le fait que nous ayons créé une petite scène, alors je me suis dit que cela pourrait être intéressant à faire. Faisons donc une autre petite scène de plage ici pour que je puisse peut-être... Enlevons le verrou alpha, et je vais le faire en voici un peu que je vais faire ici, comme un horizon. Ensuite, je fais une autre couche. Masque de découpage Alpha Lock. Je dois créer une petite île ici. Je vais créer une petite île au milieu de cette petite île et là, nous devons créer une autre couche. Voyons voir. Nous allons faire le bleu pour la paume de la main et une autre couche. Nous allons faire le bleu clair. Ça n'apparaît pas, vraiment. Nous allons faire cette lampe. Celui-ci ? Nous y voilà. Eh bien, cela avait l'air beaucoup plus abstrait, ce que j'aime bien. Donc c'est amusant. Nous les avons donc. Encore une fois, je m'en souviens, j'ai oublié que les autres ajoutaient ma texture, donc nous devons le faire maintenant aussi. Je vais donc créer un autre masque de découpage et choisir, exemple, un anthracite foncé, puis je vais déplacer la couche de réglage vers lumière douce, puis passer au crayon Artist et simplement l'ajouter pour que tout reste pour que nous gardions cela également pour que toutes les collections restent unies OK ? Il s'agit donc d'un autre regroupement complet. Je pourrais faire plus de choses ici aussi, puisqu'il y a de la place, mais non, je ne le ferai pas. Je vais entrer dans cet autre groupe, ouvrir et utiliser mon masque de découpe des ombres, lumière douce, puis créer un peu d'ombre ici Ici, je pourrais peut-être faire beaucoup de choses, puisque ce sera la couche la plus basse. Alors peut-être que je pourrais faire un peu plus que d'habitude ici. OK, j'adore la façon dont cela lui donne vie, donc ce n'est pas si plat. OK, donc les deux sont prêts. Maintenant, nous pouvons retourner au stylo de notre studio, créer un nouveau calque, puis nous devons déterminer ce que nous dessinons. Maintenant que nous avons des formes et des choses comme ça, je veux créer des formes aléatoires. J'aime beaucoup ça dans un autre modèle que je t' ai montré, où j'avais juste grosses taches de formes J'ai donc fait des rayures avant, et je pensais que c'était bien. Euh, voyons de quelle couleur. aime beaucoup ce vert citron, alors je vais faire une rayure blobby avec certaines d'entre elles pour les utiliser comme matière de remplissage Trois, ce serait peut-être bien. Oups, pas le fond. Je peux aussi créer d'autres formes comme peut-être créer un groupe de cercles dont je ne sais tout simplement pas. Qui sait comment vous pouvez les utiliser ? En ce moment, ils ont l'impression d'être un peu aléatoires. Mais c'est le casse-tête de la création de motifs, ce qui est vraiment amusant. Je n'ai pas utilisé le violet depuis longtemps, donc je vais m'assurer de le faire. Peut-être des formes aléatoires encore plus épaisses et aléatoires comme celle-ci Euh, je n'aime pas le résultat. Comme ça. Que pourrions-nous faire d'autre ? Nous avons eu genre le soleil. Une sorte de forme ou comme les étoiles dans l'autre motif que j'ai fait, environ sept, je ne sais pas, des formes d'étoiles aléatoires. Alors peut-être une rose et une turquoise, juste pour le fun. C'est marrant, mais ça a l'air bien de ce côté. Je vais donc le garder. Encore une fois, voici peut-être quelques formes aléatoires que nous pouvons utiliser. Encore une fois, je vais créer un masque de découpage dessus, et je vais ajouter ma texture Soft Light J'adore cette lumière douce parce que je n'ai pas à changer de couleur lorsque je fais de l'ombrage, et si je change les couleurs d' arrière-plan ici, je peux vous montrer que si je décide de créer le fond jaune, je n'ai pas besoin de recolorer l'ombrage Cela change simplement automatiquement. J'ai un tout autre cours sur Skillshare intitulé comment s'appelle-t-il ? Ombrage et lumière dans Procreate que vous pouvez consulter si vous voulez en savoir plus à ce sujet OK, c'est donc mon prochain petit groupe aléatoire, donc je vais le regrouper et le clôturer. Alors maintenant, j'ai des formes, des motifs et d'autres choses aléatoires. Maintenant, je veux ces icônes que nous avons vues sur ces autres modèles. Par exemple, je veux des agrumes et des palmiers, et peut-être que c'est tout. Donc, sur cette couche, je vais commencer à dessiner dans mes feuilles de palmier. Alors peut-être que je vais le faire. Et oups, encore une fois, je dois changer de stylo. Je vais peut-être faire le Monsteragin. Ou peut-être que je ferai pas parce que je l'ai fait tant de fois. Encore une fois, il est difficile de savoir quelle couleur utiliser parce que vous ne savez pas ce qui va être répété ou ce qui va se répéter ou vous ne savez pas ce qui va se trouver au-dessus de quoi. Donc tu dois juste espérer que ça marchera. Hum, voyons voir. Il y a des formes amusantes en plus de cela, le masque à couper, puis je vais faire les vignes que vous pouvez avoir sur les Donc je vais le faire. Avec du rose. Et le bleu devrait-il être jaune ? Peut-être qu'il n'a pas besoin de lignes. Je pourrais peut-être faire des cercles. Ça a l'air bien. Pour celui-ci, il peut être intéressant de le dupliquer afin d'avoir des versions de couleurs différentes. Encore une fois, si vous voulez vous rappeler comment procéder, je vais le regrouper dans un nouveau groupe , et une fois qu'il sera dans un groupe, je pourrai le dupliquer. Je vais juste fermer l'un d'entre eux. Et maintenant je peux y aller et en faire une couleur différente. Peut-être que cette feuille de palmier peut être jaune. Et puis, en haut de la page, je vais le verrouiller alpha, pour ne pas avoir à le faire. Voyons voir. Je vais plutôt faire ces oranges. Je peux donc simplement peindre dessus pour changer de couleur. Je n'ai pas fait l'ombre, mais c'est plutôt sympa pour pouvoir faire l'ombre Sans dupliquer. Donc, encore une fois, ça va avoir l'air légèrement différent juste parce que je vais faire les ombres. Une lumière douce sur le dessus. Alors, ajoutez l'ombre. Et aussi, n'oubliez pas que nous pouvons inverser cela pour pouvoir l'avoir. Nous pouvons aussi retourner tout cela dans Photoshop, mais c'est plutôt amusant de le faire ici. Maintenant, je dois l' avoir dans le groupe. Désolé. Groupez, puis lancez Whoops. Retourner. Alors nous avons ça. Ensuite, je vais y retourner et ajouter les ombres ici. Tu vois, c'est à ça que ça ressemble avec le noir. Ça a l'air dingue. Mais lorsque vous la déplacez d'une lumière normale à une lumière douce, elle s'adoucit et choisit une version plus foncée de la couleur que vous avez en dessous Voilà, donc nous en avons plus, afin que nous puissions en quelque sorte ouvrir également chacune des différentes choses que nous avons en cours. Pour dire ce qui se passe ici. Hum, nous allons certainement réduire la taille des choses. Je veux des choses comme des agrumes et de la farine, je pense que nous allons en finir avec, et je pense que ça pourrait être une bonne chose. Je vais donc tout fermer pour ne pas nous distraire. Et nous allons faire des agrumes, donc je vais faire, genre, un citron. Nous n'avons pas mangé de citrons. Oups. Comme un stylo de studio, donc je vais faire une forme de citron. D'habitude, quelque chose comme ça. Et ensuite je vais le faire , Clémentine. Mais dois-je faire, genre, un petit groupe de clémentines cette fois Parce que dans les modèles précédents, j'en ai fait un seul pour les deux. Je pense que je vais faire un regroupement cette fois. Je veux donc déplacer ça. Procreate, tu peux déplacer des objets, mais ne redimensionnez rien car ce n'est pas le cas La qualité se dégrade et ça n'a pas l'air. Allons-y. J'ai donc un petit regroupement dans celui-ci. Maintenant, je vais en faire un autre je n'ai pas besoin d'être un masque à clipser maintenant Je vais faire pour les oranges d'ici, je vais faire la couleur Teo. Et puis pour le citron, je peux opter pour le vert ordinaire. Je ne sais pas. La tige doit-elle partir du bord ? Ça a juste l'air bizarre. OK, et puis une autre couche en plus. Je vais donc faire les feuilles ici et leur donner une bonne forme. J'espère. Ça a l'air sympa. Et puis pour ceux d'ici, je peux aussi en faire un que j'aime quand je traverserai un peu. Et quand elle est un peu plus petite. Comme ça. Oups. OK. Ensuite, je dois m' attarder sur quelques détails, donc peu importe lequel je vais prendre celui-ci. Je vais prendre l'orange pour faire des cercles afin de donner la texture du zeste de citron, puis ils utiliseront le jaune sur ceux-ci. Cela donne donc l'apparence d' une sorte d'agrume. Je veux aller donner ces vignes, ces veines. Veins, désolée. Attacher un masque à ceux-ci Avant de le faire, attendez une seconde. Avec ceux-ci, parce qu'ils ne sont pas sur terre, ça va être difficile , oh, tant pis. Tout ira bien. Je pensais qu'il allait falloir que je mette de l' ombre sur tout, mais je peux juste oublier les plus petits. Ils n'ont pas besoin d'être des ombres. Bien, encore une fois, revenons-en à ça. Je veux mettre des nervures de vigne dans les feuilles. Voyons donc quelle couleur serait belle. Peut-être le jaune dans celles-ci. Peut-être une simple phrase comme ça. Et ici, on devrait faire le rose. OK, j'aime bien ça. C'est bon. Maintenant, ce dont je commençais à parler est parce que ce n'est pas le cas. Je vais devoir faire l'ombrage sur plusieurs couches Donc, en coupant le masque, changez-le en lumière douce, passez au noir anthracite, puis au crayon d'artiste, que je puisse entrer et donner un peu d'ombre à ces feuilles, puis une ombre rose, masque à découper, lumière douce. OK. Et puis le dernier avec le citron et l'orange, le masque à couper, la lumière douce, et puis je m'en vais C'est bien qu'ils soient placés sur des couches différentes, alors je peux faire les ombres qui se cachent derrière. Ça a l'air bien. OK. Voilà donc toutes les petites icônes auxquelles je pensais. Peut-être que je vais juste en faire une de plus. Je vais aussi faire une fleur, et je peux continuer avec ces couches. Je vais donc juste utiliser un stylo de studio, et je pense que je vais utiliser ce jaune clair, et nous ne pouvons pas vraiment le voir très bien ici à l'écran, mais ça devrait aller. Je vais en faire une grande, et je vais en faire une plus petite. Je vais peut-être en faire deux plus petites, donc j'ai des choix différents. OK. Et puis, à l'intérieur de celles-ci, je vais juste ajouter quelques couleurs, je suppose. Quelques points. Jaune ? Est-ce que j' aime le ? J'aime le jaune. C'est tellement heureux. Je pense donc que je vais faire cet intérieur simple de cette fleur. OK. Ensuite, je vais juste mettre un peu d'ombre ici. J'ai donc cette couche d'ombre. J'y vais et je prends un charbon de bois , puis j'y vais et je donne une petite variation. Sur ces couleurs claires, on ne peut pas vraiment voir grand-chose, mais je pense que ça va juste donner un peu de luminosité à ce motif tellement plein. Encore une fois, nous pouvons. Je vais les regrouper. Alors, oui, nous pourrons avoir une petite idée de ce schéma et de la folie qui va se produire Mais pour l'instant, cela me semble plutôt amusant, et nous allons beaucoup nous amuser. Dans la section suivante, nous allons intégrer tout cela dans Photoshop, et je vais vous montrer comment réaliser ces trois motifs de patchwork C'est donc très amusant d'avoir pu partager avec vous mon processus de création, et j'espère que vous aimerez également apprendre à les assembler. 9. Répétitions finales dans Photoshop Partie 1: Très bien, maintenant nous avons tous nos motifs dessinés dans Procreate Il est temps de les exporter sous forme de fichiers PSD en couches dans Photoshop afin que nous puissions tous les reproduire et voir comment tout s'est passé C'est le moment le plus marrant de voir comment tout s'est passé. Rendez-vous dans Photoshop. Très bien, mes amis, bienvenue dans Photoshop Donc, au lieu de suivre l' ordre dans lequel nous les avons dessinées, je vais passer du plus facile au plus difficile. Nous avons donc d'abord le modèle d' icône, et nous allons travailler sur celui-ci car laissez-moi vous montrer à quel point il est facile de le transformer en modèle. Il vous suffit donc d'aller dans Afficher et d' appuyer sur l'aperçu du modèle, et maintenant nous avons un modèle. Et nous pouvons faire un zoom arrière pour voir à quel point cela se répète de manière amusante et bancale, et c'est ce que j'aime vraiment Et c'est donc tout. Alors vous allez simplement modifier, définir le modèle. Tu peux lui donner un nom si tu veux. Ensuite, vous désactivez l'aperçu du motif. Voici notre échantillon. Je vais créer un nouveau fichier. Je vais juste faire un A quatre normal. Taille. En fait, je le veux peut-être de côté ou non, peu importe ce que je ne peux pas décider. OK, je vais créer quelques formes ici. Voici donc mon impression principale. Ensuite, je vais en faire quelques plus petites ici. Cela pourrait être comme une fiche technique si vous vouliez l'assembler, alors nous allons faire pour celle-ci, laquelle sommes-nous ? Celui-là. Je vais aller ici quel que soit son nom, et appuyer sur le patron. Et je vais passer à mon dernier modèle. J'ai besoin de beaucoup changer d'échelle , donc peut-être que jusqu' à 34, je suppose , nous allons essayer Nous devons faire un masque à clipser. Donc ici, entre ces deux couches, je vais voir ce doigt qui pointe. Si vous appuyez sur Option, cela ressemble au symbole du masque de découpe et vous pouvez le placer là, puis vous pouvez simplement déplacer le motif jusqu'à ce que vous voyiez la section que vous aimez le plus Donc quelque chose comme ça, ça pourrait être amusant. Je veux peut-être montrer que ça se répète. OK, notre premier schéma est donc terminé. Cela a été très facile. Bien sûr, vous voulez sauvegarder tout cela. Nous passons maintenant à notre modèle traditionnel de patchwork, et celui-ci va être un peu plus compliqué Nous avons donc quelques préparatifs à faire en premier, bien entendu. Je ne vous l'ai pas montré dans le premier, mais ici, nous devons entrer et nettoyer le fichier. Par exemple, tu devrais jeter tes croquis, l'échantillon de couleur et tout ce que tu n'utilises pas, Ren nomme ça et tout D'accord. Donc, encore une fois, nous allons jeter l'échantillon et les croquis. Qu'est-ce que c'est ? Ce sont mes petits points de suture, si je les veux. Et puis j'ai mes deux groupes, et puis c'était le sketch, je crois, donc je vais m'en débarrasser. Maintenant j'en ai envie, je vais à Du Whoops. Je vais dupliquer ces deux groupes. Je vais les copier en les pointant vers ce signe plus. Il en fait donc une copie. Je vais donc les avoir sous forme originaux. Si je dois revenir en arrière et changer tout ce que je peux, je les ai, mais je vais juste les fermer parce que nous n'en avons pas besoin maintenant Maintenant, je vais travailler sur l'un d'entre eux à la fois. Je vais donc désactiver le premier, et je vais juste travailler sur ce premier groupe. Et je vais aplatir toutes ces images pour qu'elles soient plus faciles à utiliser et plus petites Et c'est exactement comme ça que j'aime travailler. Je sais que je sais qu'il existe quelque chose appelé objet intelligent, mais je ne l'ai toujours pas compris, ou je n'ai pas pris le temps d'en faire une priorité, alors c'est ce que je fais. Hum, je vais aussi désactiver ces petites marques de points de suture, parce que je ne suis toujours pas sûre de pouvoir les utiliser Je vais donc faire en sorte que je les combine toutes ensemble, quelle commande E. Ou vous pouvez passer, voyons voir. Ici, la fusion est visible. Accédez à leur fusion visible en effectuant Command Shift E ou en fusionnant les couches, Commande E. C'est ce que j'ai fait pour les faire, et maintenant je vais les transformer en petites icônes séparées. Je vais donc utiliser l'outil Lasso, qui est en L, et je vais parcourir chacune d' elles minutieusement et créer entre elles minutieusement et créer leurs Donc, une fois que je l'ai surligné avec le Lasso, j'appuie sur la commande J pour le mettre sur une nouvelle couche Et puis j'y reviens, et je continue à le faire. Je vous recontacterai donc lorsque je l'aurai fait pour nos deux couches. Très bien, maintenant j'ai toutes mes différentes icônes ou patchs sur chacune de leurs couches Il va donc être très facile pour moi de les déplacer et de donner à ce motif une belle apparence. À l'heure actuelle, ils sont assez gros. Je vais donc les mettre en évidence et les réduire un peu pour pouvoir les mettre sur ma page. Vous pouvez également créer une toile plus grande si vous souhaitez que le motif soit plus grand. Mais je pense que je vais simplement réduire la taille de tous ces éléments, donc la commande T pour les transformer tous une fois qu'ils seront surlignés, et je vais juste réduire un peu la taille ici. Je fais juste tout selon mon intuition. OK, maintenant je vais juste ouvrir cet aperçu du modèle de vue. Avant cela, je vais m' assurer de l'enregistrer car je ne veux pas, je l'appellerai simplement icône. Patrick. D'accord. C'est donc économisé juste pour que tout cela fonctionne. Alors maintenant, il suffit de déplacer toutes ces petites pièces, puis vous pouvez également déterminer, par exemple, si vous les voulez derrière ou vers l'avant. Et il suffit de déplacer la couche devant quelque chose d'autre jusqu'à ce qu' elle vous plaise. Et cela peut prendre aussi longtemps ou aussi peu de temps. Assurez-vous de placer ceux qui sont similaires, pas l'un à côté de l'autre. Quelque chose d'audacieux comme celui-ci, faites-le. J'ai l'impression d'être celui-là. Cela va beaucoup se répéter, nous devons donc trouver de bons espaces pour tout. Mais l'intérêt de ce schéma, comme ici, c'est qu'il est trop proche, à mon avis. Alors celui que je veux mettre ici, peut-être. Le but de ce schéma est qu'il y en a beaucoup et qu'il se répète de manière aléatoire, et c'est pourquoi c'est amusant. Continuez simplement à déplacer les objets. Je ne sais pas ce que je pense de l'espace blanc. Par exemple, est-ce que je veux qu' ait un petit espace blanc dedans, ou est-ce que je veux que tout soit couvert ? C'est donc une chose à laquelle je dois réfléchir et comprendre. Voici donc un autre palmier, donc je ne les veux pas complètement côte à côte. Donc là-bas. Quoi d'autre ? Celui-ci, une jolie petite touche de cette couleur rouge. D'accord. un petit zoom arrière. C'est comme si c'était un schéma complètement dingue. Ensuite, vous pouvez dupliquer des choses. Vous pouvez appuyer sur l'icône et appuyer sur l'option en même temps, puis tirer dessus et créer un duplicata. Si vous voulez le retourner, vous pouvez commander T pour obtenir une transformation. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez retourner horizontalement pour obtenir un aspect différent. Continuez simplement à déplacer des objets. J'aime vraiment ça. Je veux In Photoshop parce que c'est un bien meilleur logiciel. Vous pouvez augmenter légèrement la taille de vos pizzas, pas le double, mais un petit peu, et la qualité ne restera pas bonne. Ce n'est pas comme dans procréer la qualité. Ça n'a pas l'air, ça ne tient pas ou ça n'a pas l' air beau. Je ne sais pas Je ne parle pas anglais. Que pourrions-nous mettre ici ? Et puis n'oubliez pas que vous pouvez également retourner les choses sur le côté et répéter. Voyons voir. Je le répète ici. Je vais peut-être le retourner, donc c'est comme ça à la place. Et je veux peut-être encore ces pois ici. J'ai besoin de quelque chose pour cet espace. Peut-être celui-ci. Hmm. Je veux celui-ci à l'arrière parce que je ne veux pas qu'il couvre tout ça, alors je vais le baisser, tu vois. Comme ça. Peut-être que je peux dupliquer ici juste pour me débarrasser de cette section. Et maintenant, nous avons juste cette petite section embarrassante. Alors, qu'est-ce qu'on va y mettre ? Peut-être que nous allons remettre les palmiers. Pouvons-nous le faire ? Encore quelques paumes. Je vais augmenter Whoops. Parfois, ils deviennent bizarres dans cet outil. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Lorsque vous redimensionnez des objets, ils doivent se trouver dans ce carré ou ce rectangle, le rectangle d'échantillons. Sinon, ils deviennent bancaux. Je veux peut-être faire cette rayure, mais sur le côté. Je vais l'agrandir un peu afin que nous puissions couvrir ce dernier petit morceau. Et celui-là, je veux aussi le ramener à l'arrière. Oh. Est-ce que c'est à l'arrière maintenant ? Ouais OK, maintenant nous avons juste ces deux petits points à résoudre. Je veux un peu plus de ce rouge, alors je vais faire le point ici Et puis il y a une toute petite section. Et encore une fois, que pouvons-nous faire pour cela ? Nous pouvons faire une petite section de rayures. Et pour celui-ci, nous pouvons refaire ces vagues, je suppose. Allons-y. Tu vois ? Ce n'était pas si difficile. Cela semble vraiment compliqué, mais cela ne nous a tout simplement pas pris très longtemps. Cela a l'air fou, intéressant et amusant, et les gens vont se demander : « Comment en êtes-vous arrivé là ? Mais c'était simple et amusant. Voilà donc notre autre patchwork. Je vais voir maintenant ce que je pense des petites marques de point. Je les ai donc ici. Alors, à quoi ça ressemble si je les mets dedans ? Est-ce que c'est juste... oups. Est-ce que ça me plaît ? Je ne peux pas le dire. Je pense que ça va juste devenir compliqué si je mets les points de suture là-dedans Comme si je pouvais en mettre un peu ou est-ce que ça a l'air bien ? Ça a l'air plutôt bien. Mais je vais juste voir. J'aime vraiment les blancs, en fait. Les couleurs se fondent définitivement dedans. Alors je vais exactement où suis-je ? Je dois travailler dessus à l'intérieur du cadre. C'est où ? Où est Must Watch ? C'est là-haut. OK, c'est ici que je dois travailler avec eux. OK, donc je vais les tenir et ensuite commander à J d'en faire un truc. Éteins les autres. J'ai donc mes petites marques de point maintenant, puis je peux choisir de les tirer vers le haut. Ensuite, je pourrai les retourner. Commande T, OSN, clic droit. Cette horizontale. Ici, cela tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Allons-y. Alors je l'ai, et je pense que je vais les mettre ici. J'ai donc quelques Patricks là-dessus, puis je vais faire un zoom arrière et voir où nous voulons placer ces petites marques de point ailleurs Option, peut-être ici ou sur celui-ci. Ensuite, nous en voulons des verticales quelque part, alors tirons-les quelque part. Comme par ici. Peut-être quelque part ici pour combler cette lacune que nous avons. Et il y en a trop sur cette couche, donc je peux simplement utiliser l'outil d'effacement et les effacer, les plus. Voyons voir. Peut-être certains ici parce que ces petites sections sont un peu gênantes Ou je pourrais juste essayer de déplacer celui-ci vers le bas. Allons-y. Moins gênant. OK, peut-être quelques points de suture ici. Nous sommes ici. C'est là que nous nous disons : « Oh, que je vais en faire trop ? Peut-être. Peut-être que c'est bon. C'est un autre petit détail amusant qu'ils soient tous cousus ensemble. Je pense que je vais en faire une autre. Je pense ici. Par ici ? Ils sont là. OK, donc j'aime bien ça. C'était un petit détail amusant à ajouter. Vous pourriez le faire de manière beaucoup plus structurée. Souvenez-vous que lorsque nous avons examiné les différentes sources d'inspiration de Pintrès, certains artistes avaient créé de tels motifs beaucoup plus structurés avec, comme, par exemple, une grille C'est donc une chose à laquelle vous pourriez également penser. Mais j'aime beaucoup la façon dont cela s'est avéré amusant. Et c'est fou et délirant. OK, encore une fois, une fois que c'est fait, je vais modifier Define Pattern. Preso. Je vais le sauvegarder. C'est donc enregistré, puis je vais quitter cet aperçu du modèle. Voici donc mon échantillon. Voici le dernier échantillon. Ça a l'air tellement amusant. OK, puis je vais examiner ce dossier ici, et je m'occuperai de celui-ci. Je vais faire ce patron par dessus. Et encore une fois, nous devons passer à mon dernier modèle ici. Et qu'est-ce que j'ai fait la dernière fois ? 30 ans, quelque chose comme ça ? 34. Peut-être que celui-ci pourrait être plus grand. Celui-ci est assez petit. Environ 40 ans. Voyons voir, tire-le. Ah, 56 ans. Nous allons essayer ça. Et ici, entre les deux, n'oubliez pas que vous faites une option, cliquez. Donc ça donne un beau Paris là-dedans. Ça a l'air tellement mignon. Tu peux le dire. Par exemple, souvenez-vous quand je parlais de motifs répétitifs, et voici la Clémentine comme ça, puis on la répète ici, mais elle est dessinée d'une manière différente Ce n'est donc pas exactement la même chose, mais c'est comme une ode au même genre de choses. C'est logique, non ? 10. Répétitions finales dans Photoshop Partie 2: OK, alors nous avons le schéma final. Et c'est notre schéma délirant et délirant. Tout est permis. Donc, la même chose que je vais faire ici, c'est que je dois tout nettoyer. Je vais donc me débarrasser de cet échantillon. Je vais me débarrasser de ce sketch. Je vais créer des copies de tous ces éléments, et comme il y en a tellement, je vais les regrouper et les appeler motifs originaux par couches. Donc, avec ces autres, je peux simplement passer à la commande E et les aplatir Ils sont donc très rapides et faciles à utiliser. Je le fais parce que c'est simple et rapide. Et si quelqu'un a besoin de moi pour refaire quelque chose, c'est juste que cela permet de gagner du temps . La plupart du temps, les gens n'ont pas besoin de changements, mais s'ils le font, je préfère passer mon temps à y retourner et peut-être qu'il faut plus de temps pour changer les choses plutôt que de passer 1 million d'années à passer 1 million d'années OK, alors maintenant je dois aller, euh, créer toutes les choses différentes ou dans quelle direction dois-je m'y prendre ? Je vais commencer par le bas. Et éteins ça, d'accord ? Donc pour ceux-ci, je vais les remettre au lasso, donc je vous recontacterai quand ils seront tous passés au lasso Très bien, mes amis, maintenant j'ai tout mis dans leurs petites couches individuelles pour pouvoir tout déplacer, et nous allons voir comment tout cela se passe Avec ce modèle, je vais juste travailler de bas en haut et voir comment ça se passe. Je vais donc désactiver toutes mes petites icônes. Avec un petit globe oculaire , passez à la vue, aperçu du motif, puis je vais commencer par le bas Je vais donc allumer mon petit vichy et ceux-ci, et pour le moment ils ne se chevauchent pas ou Alors peut-être que je vais juste essayer de les superposer un peu pour qu'il se passe quelque chose d' intéressant. Ensuite, je vais allumer un autre échantillon et essayer de le faire rentrer quelque part ici Et celui-ci est peut-être acceptable si j'ai un espace blanc. Nous pouvons également toujours changer la couleur de fond pour autre chose. OK, donc nous l'avons. Et puis nous n'avons pas à tout utiliser, et nous n'avons pas non plus à le faire, euh, pourquoi ne le faites-vous pas ? Oui, nous n'avons pas à nous sentir obligés de tout utiliser. Au fur et à mesure que j'ouvre les choses, je vais juste les ajouter. J'ai bien aimé cet endroit. Celles-ci sont assez intenses. Je vais peut-être les mettre en arrière-plan, mais pour remplir cet espace. Comme ça, peut-être ? OK. Ce palmier bleu est également très grand, alors peut-être qu'il serait plus beau Oups, je suis sur la mauvaise couche. Si je le réduis, je pourrais aussi ne pas l'utiliser, mais pour le moment, je vais le placer ici. Et puis celui-ci, encore une fois, je pense qu'il est trop gros. Encore une fois sur la mauvaise couche. Et puis vous pouvez toujours les tordre. Tant que tu travailles à l'intérieur de l'échantillon , tout ira bien. OK, maintenant nous allons activer celui-ci. Peut-être que je ne veux pas celui-ci, alors je vais le laisser de côté tout de suite. Pareil pour celui-ci. Je ne sais pas vraiment si je le veux. Je veux vraiment mon citron quelque part, alors trouvons un endroit vraiment important pour celui-ci. Je regrette que cela soit dissimulé . Quelque chose comme ça. Peut-être. Et puis je veux mes oranges. Ils peuvent aller au premier plan ici. Ensuite, je pourrai déplacer cette étoile rouge ailleurs. Et puis nous avons mes fleurs. Voici donc le plus important. Peut-être que celui-ci pourrait être là. Et puis une plus petite. Mets ça, comme là, puis un autre. Où est-ce que cela pourrait mener ? Quelque chose comme ça. J'ai l'impression que je suis en train de me perdre ici, alors peut-être que je veux qu'il se passe quelque chose ici en dessous pour que je puisse tester le violet. Non, un petit peu. Et vous pouvez toujours effectuer un zoom arrière pour avoir une idée de ce à quoi ressemblent les choses. Je n'aime vraiment pas ce bleu. C'est vraiment intense. Mais si j'en avais deux, cela aurait peut-être plus de sens. Donc je préfère quand c'est là, parce que j'aime la façon dont la farine éclate davantage. Il y a plus de contraste, alors voyons ce que nous pouvons faire. Si nous ramenons l'autre paume et que nous la plaçons ici, il n'est pas nécessaire qu'elle soit sur la bonne couche. Placez-le. Peut-être que je le retourne aussi verticalement et horizontalement. Oui, j'aime bien ça. Fais-en plus comme ça. Est-ce que ça a l'air correct ? J'aime bien ce patchwork, alors je vais opter pour le rose et le rouge Où es-tu ? Ça ? Non. Hmm. Celui-ci ? Oui, et si je le déplaçais un peu plus sur le dessus ? Ouais. Et j'ai l'impression que ces fleurs ne sont pas à leur place. Je n'aime vraiment pas ce à quoi ça ressemble. C'est peut-être ce qui est distrayant, alors je vais aller ici, l'éteindre et voir ce que nous pouvons faire Avons-nous quelque chose d'autre que nous n'avons pas utilisé et que nous pouvons essayer ? Nous avons fait la feuille jaune. Nous pourrions le mettre en arrière-plan ou au moins un peu plus loin en dessous de certains éléments ? OK. Déplace ça un petit peu. Voici juste une question. Nous devons juste changer les choses jusqu'à ce que ça paraisse bon ou assez bon J'aime bien ça, donc on obtient le contraste. Hmm. R. Et j'aime bien que vous voyiez le citron si vous le cherchez vraiment. C'est tellement bleu. Je pense que je dois le répéter une fois plus pour que cela ait du sens quelque part. Nous allons le retourner verticalement là, puis oui, le cacher, en quelque sorte. Mais j'ai juste besoin de l'avoir dans un endroit comme ça. C'est intéressant. Je n'aime pas la tige, donc je pense que je vais juste l'effacer. Je dois zoomer, voir ce que je fais. Nous y voilà. C' est plus logique. Voyons si je peux les obtenir. Là-dedans. OK, alors il y a plus de bleu. Que pouvons-nous répéter pour que cela ait plus de sens ? Ou est-ce que c'est bien ? Encore une fois, c'est vraiment fou. Lorsque nous faisons un zoom arrière comme celui-ci, nous pouvons voir que cette paume se répète un peu maladroitement Alors peut-être devrions-nous y repenser . On dirait un cornichon. Ça a l'air mieux quand on l'emmène. Alors, que pouvons-nous y mettre à la place ? Ou si nous pouvons simplement déplacer des objets pour qu'il semble, nous pouvons simplement les déplacer à la place. Déplacez cette farine vers le bas pour obtenir un contraste. Alors nous avons juste besoin de quelque chose. Peut-être le violet, je pourrais le répéter en le retournant. Où es-tu violet ? Oui, juste une autre rayure comme ça. Regarde. Ça a l'air plutôt bien. Hum, quand pourrions-nous y faire encore une fleur ? Hmm. Ou c'est le rose comme l'étoile rose. Mais je peux le retourner horizontalement. Nous y voilà. Ce palmier bleu se répète encore très nettement avec ces oranges ou autres. C'est un peu irritant pour moi, mais je trouve toujours ce schéma intéressant différent et difficile, mais c'est beaucoup Genre, il se passe beaucoup de choses. Je vais donc essayer de créer un arrière-plan bleu sarcelle foncé pour voir ce qui s'y passe Et aussi, pour faire des trous dans ce bleu sarcelle foncé. Il suffit donc de le trouver ici, comme dans cette couleur. Ensuite, je vais passer à l'arrière-plan annuler l'arrière-plan et G. Cela rend les choses beaucoup plus complètes , à mon avis. Je continue à m'embêter avec cette paume. Mais ce n'est peut-être pas si mal maintenant. Cette feuille ressemble un peu à une banane. Si je mettais autre chose par-dessus , ce serait peut-être mieux. Par exemple, si je refais cette étoile rouge ici, mets-la par-dessus. Qu'est-ce que je fais maintenant ? J'ai besoin de le retourner le . rebondit bien Je ne sais pas Je vais dire que c'est fait. L'intérêt de ce motif est qu'il est censé être fou et sauvage et omniprésent, mais j'aime le fait que vous puissiez distinguer différentes parties comme des fleurs, puis du citron si vous continuez à regarder, puis un palmier sur une île en arrière-plan. Je pense donc que je vais y aller. Une fois que vous commencez à regarder un schéma trop longtemps, je pense que vous commencez à avoir les yeux presque croisés Donc je pense que nous allons opter pour ça, et ça irait vraiment bien sur, par exemple, une chemise à motif une robe ou une jupe ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je vais modifier le modèle de définition. OK. Et je ne l'ai jamais sauvegardé, donc sauf sous le nom de Maxi Pattern. Ensuite, je vais désactiver l'aperçu du patron pour regarder mon échantillon, et le voilà Tout est beau et propre. Et ensuite, voyons voir. Je vais passer en revue cette dernière feuille ici afin que nous puissions jeter un œil à la dernière petite collection de trois. Et je vais ajouter un motif à celui-ci. Allons-y. Le dernier schéma. Ensuite, nous devons réduire celui-ci. Nous allons peut-être en essayer 56. Là-bas. Ensuite, je vais juste déplacer ça pour que tu puisses voir, oui, les fleurs et ça. Donc c'est plutôt cool. C'est peut-être un peu trop petit. Permettez-moi de double-cliquer ici, puis je vais le réduire un peu à 34445 Ça va être bien. Vous pouvez donc voir que cela se répète. Il suffit de trouver la section que vous préférez. J'aurais peut-être dû répéter plus d'articles, mais je pense que c'est amusant. D'accord. C'est certainement suffisant. J'aime toujours m'arrêter quand je pense que les choses sont assez bonnes parce que vous ne pouvez jamais atteindre la perfection, cela n'existe pas, et j' apprendrai toujours quelque chose en passant au modèle suivant, et j'ai beaucoup appris en les créant. Ainsi, lorsque je créerai un autre type de motif comme celui-ci à l'avenir, il s'améliorera de plus en plus. Je travaille donc là-dessus en sachant que pour le moment, c'est parfait, et peut-être que cela plaira à quelqu'un. Je suis sûr que ce sera parce que c'est vraiment amusant. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec vos collections. Et j'espère que vous aurez également beaucoup de plaisir à les créer , car c'est tout aussi important. Donc oui, il s'agissait de trois types de modèles différents. Nous avons suivi le modèle traditionnel de Patrick. J'ai même ajouté quelques coutures. Ensuite, nous avons créé un motif d' icônes qui nous donne un peu plus d'air à respirer. Sinon, elles sont très pleines de motifs. Et puis le dernier, je dirais c'est le motif phare de ce genre de petite collection, c'est un motif complet avec des tonnes de couleurs vives, de nombreuses formes et icônes audacieuses par-dessus des motifs, et c'est juste au maximum. Maximalisme. Moi, c'est moi, ce genre de schéma. Et c'est vraiment amusant. Et encore une fois, vous ne savez pas ce qu'il y a de haut ou de bas. Comment avez-vous créé ce modèle ? C'est juste fou, mais il y a partout, et c'est vraiment amusant. Donc oui, soyez courageux et publiez vos collections ou simplement une collection si vous en gérez une dans la galerie de projets. J'ai hâte de les voir. 11. Étapes suivantes: C'est bon. Maintenant que nous avons tout appris sur les motifs Patrick et que nous avons créé quelque chose de nouveau ensemble, j'espère que vous vous sentez vraiment à l'aise dans la création de ces types de motifs et que vous aurez vraiment plaisir à les ajouter à votre portfolio pour vos travaux de conception de surfaces. J'aime toujours vous donner la prochaine étape pour que vous ayez l' impression de savoir quoi faire ensuite. Et dans un premier temps, j'aimerais vous réfléchissiez à la façon dont vous pouvez utiliser ce que vous avez appris dans ce cours et appliquer un nouveau thème à un ensemble de trois modèles Patrick ou façon dont vous pouvez ajouter nouveaux motifs Patrick collections actuelles sur lesquelles vous travaillez ou à des collections que vous avez créées précédemment et qui ont peut-être besoin de quelque chose de nouveau et de frais. Vous pouvez changer la palette de couleurs, ajouter un motif Patrick amusant, puis le présenter comme quelque chose de nouveau. Lorsque vous vous lancez dans la création de collections, c'est vraiment amusant de réfléchir aux types de motifs différents que vous pouvez associer à des illustrations afin d' obtenir une collection vraiment polyvalente et intéressante. Encore une fois, j'ai plusieurs cours ici sur Skillshare sur la création de nombreuses collections pour les licences d'art, et je peux les relier à la description du cours pour Ou consultez simplement ma biographie où tout est lié dans différentes sections. 12. Où autrement pouvez-vous passer du temps avec moi: OK, c'est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer avec vos trois différents types de motifs de patchwork J'espère que tu pourras être courageuse et les poster dans la galerie des projets car j'adore les voir. Si vous souhaitez avoir des commentaires, faites-le moi savoir. Sinon, je vais juste vous encourager, aimer votre travail et vous dire bonjour. Ce dont nous avons tous besoin. C'est toujours aussi amusant. Mais sinon, si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, retrouvez-moi sur mon site web à l'adresse Christina Je suis sur Instagram chez Christina Hood kuns. Et si vous voulez vraiment passer du temps avec moi tous les mois, j'ai un groupe de mécènes pour les designers de surfaces appelé Collection Club, et nous travaillons sur des collections tous les mois. Ensemble, sur un thème populaire spécifique, et il y a des sessions de feedback. Vous obtenez ainsi un feedback personnalisé. C'est un groupe d' autres concepteurs de surfaces vraiment solidaires , et c'est vraiment agréable d' avoir une communauté où d'autres concepteurs de surfaces peuvent commenter aimer votre travail et discuter ensemble. Je partage également tout ce que je sais sur l'industrie afin que vous puissiez vous lancer en toute confiance dans ce monde incroyable de modélisme et d' illustration pour toutes sortes de produits tels que les cartes de vœux cache-yeux, les tapis et les tissus vestimentaires, etc. Donc, oui, j'espère que vous allez y jeter un œil. Il existe également une version gratuite que vous pouvez consulter. D'accord, ça suffit pour faire de l'autopromotion. Je vous verrai dans mon prochain cours sur Skillshare. Assurez-vous de me suivre ici afin être informé d'ici là. Bien. Oups, désolée