Illustrations inspirantes : créez de belles affiches de motivation avec Procreate

1. Introduction: Salut là. Je m'appelle Katherine. Je suis designer et illustrateur. Je fais la conception de produits numériques, mais je dirige aussi ma propre petite entreprise appelée Meridrop, faisant des produits ménagers motivants et joyeux et stationnaires. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire votre propre affiche de motivation avec une de vos citations préférées et dessinée avec les Outils de symétrie dans Procreate. Tout au long de cette classe, nous allons apprendre quelques frappes ensemble. Choisir une palette de couleurs limitée, esquisser des mises en page pour en trouver une qui fonctionne avec votre devis. Utilisez les outils de l'outil Procreate with Symmetry Tool et ajoutez des textures et de la profondeur à votre art numérique pour le faire ressortir. Ce cours s'adresse aux étudiants qui ont une certaine expérience dans le domaine de l'art numérique, et plus précisément, pour profiter au maximum de cette classe, nous aurons besoin d'un iPad et d'un crayon Apple, ainsi que d'une certaine expérience avec le Procreate application de dessin sur l'iPad. Quant à qui devrait suivre ce cours, il est vraiment destiné à tout le monde, donc que vous fassiez de l'art pour gagner votre vie ou que vous vouliez simplement piocher des cartes ou des affiches pour vos amis. Nous allons créer des affiches ensemble, mais vous pouvez utiliser ce que vous apprenez dans cette classe pour fabriquer presque n'importe quel type de produit physique. Par exemple, au lieu d'une affiche, vous pouvez faire des cartes postales, autocollants ou même des oreillers. Vraiment tout ce que vous pouvez imaginer imprimer sur. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre affiche avec votre citation préférée. Mais vous aurez aussi appris ce dont vous avez besoin pour continuer à faire de l'art numérique cohésif et magnifique avec beaucoup de vie et de texture. 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous réaliserez, du début à la fin, une affiche mettant en vedette l'une de vos citations préférées. Toutes les affiches derrière moi sont des exemples du résultat final. Bien que, bien sûr, le vôtre aura l'air un peu différent en fonction votre style personnel et de l'inspiration que vous trouvez. Nous allons traverser tout ce processus ensemble. Tout d'abord, je vais partager quelques conseils sur la sélection d'un devis. Ensuite, nous allons plonger dans la collecte d'inspiration pour informer les éléments graphiques, éléments d' illustration, la palette de couleurs , le type et le style de votre affiche. Ensuite, nous commencerons à esquisser différentes mises en page dans Procreate pour voir ce qui fonctionnera autour de votre devis et nous commencerons également à en apprendre davantage sur l'outil de symétrie. Ensuite, nous commencerons à finaliser votre affiche, en utilisant toujours l'outil de symétrie pour créer votre illustration finale et mettre dans votre palette de couleurs. Enfin, nous ajouterons quelques touches de finition avec la texture et les détails afin que votre affiche ait plus de profondeur. Assurez-vous de documenter votre processus et de partager chaque étape dans la galerie de projets afin que tous les membres de la communauté puissent apprendre et s'inspirer des projets de l'autre. 3. Choix d'une citation: Lorsque vous choisissez un devis, il y a peu de choses à garder à l'esprit. La première chose est la longueur de la citation. Le devis est-il facile à afficher et à lire sur une affiche ? Évidemment, il y a une gamme de longueurs qui peuvent choisir, et vous pouvez également inclure quelques guillemets plus longs. Mais vous ne voulez probablement pas écrire comme une page entière, ou un paragraphe sur votre affiche. Deuxièmement, la clarté. La citation est-elle compréhensible sans contexte ? Si vous allez poster votre devis, ou votre poster, je suppose que quelque part en ligne, par exemple, Instagram. Vous pouvez certainement utiliser votre légende, ou les autres parties autour de votre pièce pour vraiment raconter plus de votre histoire. Mais si vous voulez imprimer votre affiche et la mettre sur un mur, ce ne devrait pas être super déroutant pour les gens ce que signifie la citation, sauf si c'est là que vous allez chercher. Ensuite, la troisième chose est l'imagerie. Le devis fait-il apparaître des images ou des symboles spécifiques qui pourraient vous aider à réfléchir à ce que vous souhaitez inclure dans vos éléments d'illustration ? Bien sûr, c'est correct si vous ne pouvez pas penser à quoi que ce soit, ou si la citation est juste très générale et qu'elle n'apporte rien de spécifique. Par exemple, j'incorpore souvent beaucoup de fleurs et d'éléments botaniques dans mes affiches, même si cela n'a rien à voir avec la citation originale. Mais s'il a quelque chose de spécifique, il vous aidera à réfléchir à ce que vous voulez illustrer et à la façon dont vous pourriez vouloir présenter votre affiche. Maintenant, vous parlez un peu d'où trouver vos citations. Je tire souvent de mes propres pensées. Je garde un journal assez occasionnellement, mais je vais parfois y retourner et essayer de chercher des choses auxquelles je pensais, et peut-être comme des citations de mon journal dont je pourrais sortir. Vous pouvez aussi, bien sûr, rechercher des citations sur presque n'importe quoi sur Internet maintenant, dire des citations sur la créativité, ou des citations sur la solitude, ou tout ce qui vous tire vraiment ce jour-là. Si vous êtes vraiment intéressé par des affirmations positives, il y en a tellement en ligne. C' est un très bon sujet pour une affiche en fait, parce que si vous voulez accrocher votre affirmation positive dans votre chambre, une affiche est un très bon rappel physique pour vous. Enfin, des citations de livres, ou de films. Je pense que c'est un autre grand parce qu'il vous aide à vous rapprocher d'un public plus large, disons des gens qui n'auraient peut-être pas connu votre art avant. S' ils ont regardé le même film, ou lu le même livre et en sont vraiment de grands fans, ils pourront se rapporter à votre art. Souvent, les livres et les films ont des citations vraiment géniales et mémorables. La citation que j'ai finalement choisie est  : « Même la nuit la plus sombre finira et le soleil se lèvera. » Voici une citation de Victor Hugo, de ma comédie musicale préférée Les Misérables. Je ne sais pas si je dis ça correctement, mais c'est la citation que je vais dessiner mon affiche. Vous verrez comment j'informe mon tableau d'humeur dans l'inspiration que je recueille, et finalement la mise en page et l'art final. 4. Trouver l'inspiration: Maintenant que vous avez votre citation, il est temps de sauter et de commencer à recueillir l'inspiration autour de lui. Bien sûr, si vous avez déjà une très bonne idée de ce à quoi vous voulez que votre affiche ressemble, du type de couleurs que vous voulez utiliser, et de l'imagerie que vous voulez inclure, vous pouvez aller directement dans l'esquisse, mais j'aime toujours faire un peu de recherche et de collecte d'inspiration juste pour voir comment je peux développer mes idées. Voici quelques choses pour lesquelles j'aime trouver de l'inspiration. Le premier est les couleurs. Une palette de couleurs limitée peut vraiment aider votre art à se démarquer. Vous pouvez vous limiter à deux ou trois couleurs si vous voulez vraiment être strict à ce sujet, mais mes palais personnels incluent souvent environ cinq ou six couleurs principales avec quelques nuances différentes de chaque couleur entre les deux. Deuxièmement, j'aime regarder ce que j'appelle le style de l'affiche. Est-il plus basé sur la typographie ou plus basé sur l'illustration alors que le type prend un siège arrière ? Est-ce que tout semble vraiment dessiné à la main et a un peu de ce bord rugueux sur le style, ou est-ce vraiment soigné et vectorisé et avoir plus de l'aspect numérique ? Enfin, j'aime chercher des exemples d'images ou de symboles que je voudrais inclure, donc plus comme des éléments graphiques et illustrés de votre affiche qui aident à soutenir le message de votre citation. Lorsque vous cherchez de l'inspiration en ligne, vous pouvez voir certains de ces éléments que vous voulez insérer dans votre affiche. Pour recueillir l'inspiration, j'aime vraiment utiliser Pinterest parce qu'il est si facile de sauvegarder toutes vos idées en un seul endroit et que Pinterest a tellement de contenu que vous pouvez simplement rester sur Pinterest, ou si vous avez vos propres photos ou vos propres découpes de magazines que vous voulez référencer, vous pouvez les télécharger comme votre propre épingle et que tous assis ensemble sur votre tableau. J' ai créé un tableau d'humeur sur Pinterest pour cette classe pour recueillir inspiration et il comprend un tas d'images que j'ai vraiment aimé que je pensais que soit la couleur se distinguait vraiment pour moi où il y avait des éléments graphiques que je pensais étaient vraiment cool, donc je voulais le sauver afin que je puisse y faire référence plus tard. Le truc cool à propos de Pinterest, c'est que même si vous n'avez que quelques broches sur le tableau, donc par exemple ici, donc par exemple ici, je n'ai pas autant de broches sur mon tableau, ils lui recommanderont plus d'idées pour votre planche. Basé sur ceux que j'ai ici, ils montreront plus de contenu de Pinterest qui est similaire dans le style, ou peut-être que c'est du même artiste, et de cette façon, vous pouvez extraire de plus en plus de contenu pour simplement inspirer votre propre travail. La citation que j'ai choisie pour mon affiche est  : « Même la nuit la plus sombre finira et le soleil se lèvera. » Je suis entré et j'ai juste tiré un tas d' images que je pensais vraiment me démarquer dans le contexte de cette citation. Par exemple, une partie de cette imagerie solaire que vous pouvez voir a un style vraiment dessiné à la main, qui est plus de mon style personnel. Je ne vais pas vraiment pour le look de ligne numérique vectorielle vraiment propre . J' aime vraiment avoir un peu de bords rugueux et de texture dans mon art. Ensuite, certains d'entre eux, comme la palette de couleurs s'est vraiment distingué pour moi, donc je pense que je vois trois thèmes de palette de couleurs principaux que je pourrais finir par choisir. L' un est ce fond vraiment sombre que vous pouvez voir dans quelques d'entre eux en fait, avec des couleurs vraiment vives qui sortent de ce fond. Je pense que c'est vraiment cool. Un autre est d'avoir plus d'une palette neutre. Par exemple, cette broche ou celle-ci avec ce dégradé de couleurs où aucun d'entre eux ne se distingue vraiment comme la pop principale de la couleur là-bas, mais ils sont tous très bien ensemble. Alors le dernier thème que j'aime vraiment est ce look monochromatique où ils prennent vraiment une couleur et juste ajouter différentes nuances de cela. Par exemple ici, tous sont différentes nuances de rouge et je pense que cela pourrait être une autre scène cool. La principale chose que vous voulez garder à l'esprit avec inspiration est que vous ne voulez pas copier ce que les autres font. Par exemple, si j'ai pris la palette de couleurs de l'une de ces épingles, je ne voudrais pas copier aussi comme les symboles qui y sont ou copier le style nécessairement. Je pense que ce que vous voulez vraiment, c'est de regarder toutes ces choses qui résonnent vraiment avec vous et choisir des morceaux que vous pouvez utiliser pour éclairer votre propre travail et intégrer dans votre propre style. Je pourrais m'inspirer par les couleurs, mais aussi regarder les symboles d' une autre pièce ou regarder la façon dont les gens ont dessiné, par exemple, cette pièce sans aucun contour sur les personnages. Voilà le genre de choses dont je parle quand je recueille l'inspiration. C' est vraiment comme tous ces petits morceaux de travail que j'aime vraiment dire, « Hé, peut-être que je peux essayer d'explorer ce genre de concept dans mon propre travail. » En zoomant un peu sur Pinterest, j'ai créé ici un petit résumé de toutes les choses pour lesquelles je voulais m'inspirer. Donc, un pour les couleurs, j'ai décidé d'aller avec cette palette de couleurs que j'ai vraiment aimé avec le fond plus sombre, presque bleu nuit. Puis j'ai ajouté dans quelques couleurs que je pensais vraiment pop avec elle. Deux, pour le style, j'ai choisi dessiné à la main, ce qui est fondamentalement toujours mon style personnel. Donc pas vraiment unique à cette affiche. Mais enfin, pour l'imagerie, je pensais que certains symboles ou images qui irait très bien avec ma citation sont un soleil et des étoiles, évidemment, puisque la citation mentionne le lever du soleil. Puis j'ai aussi pensé que la citation me rappelait comme une promesse que la nuit la plus sombre se terminerait et qu'il y a toujours de l'espoir dans le futur, et je pensais que les arcs-en-ciel ou les fleurs, tout type de symbole de la vie irait vraiment bien avec ça. Je voulais aussi explorer ces concepts. Je ne dis pas que je vais certainement les ajouter, mais certainement quelque chose à garder à l'esprit quand je dessine et essaie de comprendre ce qui va entrer dans une affiche. 5. Utiliser l'outil d'observation: Maintenant, si vous êtes un [inaudible], j'espère que vous avez une bonne idée de ce que sera votre palette de couleurs, ainsi que de l'inspiration de style et d' imagerie que vous pourriez vouloir inclure dans votre pièce. Arrêtons-nous à Procreate et commençons à apprendre sur l'outil de symétrie, et comment nous pouvons l'utiliser à la fois pour notre esquisse et pour notre illustration finale. Une fois que vous avez ouvert Procreate, vous voudrez continuer et créer un nouveau canevas à l'aide de cette icône en haut à droite. Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez définir la largeur et la hauteur de votre toile, qui sera la taille de votre art. Donc, en fonction de ce que vous essayez d'imprimer ou de la taille de l'affiche que vous souhaitez créer, assurez-vous de garder ces dimensions à l'esprit et vérifiez auprès de la société d'impression que vous souhaitez utiliser. Je veux également vous montrer que plus votre toile est grande, moins vous devrez travailler avec des couches. Par exemple, l'augmentation de la hauteur ici a considérablement réduit le nombre de couches maximales. Je vais aller de l'avant et le garder à 3 000 sur 3 000. Vous pouvez voir que le DPI ici est 350, ce qui est vraiment élevé. C' est donc assez bon pour imprimer sur un produit physique n'importe où. Maintenant, passez à l'option de profil de couleur, vous verrez que vous avez deux grandes options. Disons que vous avez RVB et CMJN Le RVB est principalement destiné à l'art numérique alors que le CMJN peut être utilisé par les imprimantes. Donc, je voudrais certainement vérifier avec n'importe quelle imprimerie que vous décidez d'opter, quels types de formats ils acceptent, et ensuite fonder votre décision sur cela. Je vais sauter les options de propriétés time-lapse et Canvas ici, juste parce qu'elles ne sont pas aussi pertinentes pour ce que nous allons faire. Une fois que j'ai créé ma toile, vous pouvez voir qu'il s'agit juste d'un tableau d'art blanc vierge, et plongons dans la façon d'utiliser les outils de symétrie. En appuyant sur cette icône d'outil, qui est la première en haut, vous verrez que vous avez quelques actions. Je vais appuyer sur l'action Canvas, et vous pouvez voir ici qu'il y a une option de guide de dessin que vous pouvez activer et désactiver. Une fois que cela est activé, vous pouvez appuyer sur « Modifier le guide de dessin » et vous verrez que vous avez les options pour modifier fondamentalement tous les paramètres de ce guide. Je vais passer à la dernière option appelée symétrie, et vous pouvez voir que vous avez quelques options de guidage différentes : vertical, horizontal, quadrant, radial. Ce n'est que des façons différentes que votre art va se refléter sur ces guides. Je vais aller avec la verticale, ce qui signifie que les moitiés gauche et droite se refléteront mutuellement. Vous pouvez voir ici que vous pouvez également ajuster l'épaisseur, l'opacité du guide, et c'est vraiment juste pour vous aider à mieux voir le guide. Vous pouvez également ajuster la couleur au cas où il serait plus difficile de voir certaines couleurs au-dessus de votre illustration. Maintenant, en revenant au tableau d'art lui-même, ajustons-nous pour que vous puissiez voir tout le tableau d'art. Si vous allez dans votre panneau Calques, qui est l'icône en haut à droite ici, vous pouvez effectivement voir que ce calque que nous avons, il est dit Assisté en bas. Cela signifie simplement que l'assistant au dessin est activé lorsque vous appuyez sur le calque, ce qui signifie que la symétrie est activée. Donc, quoi que je dessine à gauche ou que je dessine à droite sera réfléchi de l'autre côté de ce guide, et oui, cela fonctionne. Si je retourne dans le panneau Calques et que je décide de désactiver l'aide au dessin sur ce calque, vous verrez que l'étiquette Assist sur le calque disparaît et que tout ce que je dessine sur le côté gauche, sur le côté droit ne sera pas reflété. J' ai dessiné quelque chose de vraiment aléatoire qui était comme un dessin normal. Je vais revenir sur l'aide au dessin, et vous pouvez voir que maintenant le dessin est réellement réfléchi à nouveau. En fait, une autre méthode que je préfère est de simplement garder les choses sur différentes couches. Vous pouvez voir ici que mon calque 2 n'a pas d'aide au dessin activée, il s'agit donc d'un calque d'art normal. Ici, je peux écrire, je peux dessiner des choses que je ne veux pas être reflétées sur la ligne, et je pense que c'est juste une façon plus propre d'organiser vos calques et de désactiver et d'activer le dessin assisté pour un seul calque chaque fois que vous voulez quelque chose pour être symétrique ou non. Parcouvrons quelques exemples des différents types de symétrie, et comment ils apparaîtraient dans une œuvre d'art. Nous avons déjà regardé la symétrie verticale, mais fondamentalement l'idée est que votre guide coupe votre art en deux de haut en bas, donc ce qui est à gauche sera réfléchi à droite et vice versa. Évidemment, vous pouvez également voir ici que la citation que j'ai écrite sur le dessus est la seule chose qui n'est pas symétrique dans cette pièce. Malheureusement, je n'utilise pas beaucoup la symétrie horizontale dans mon œuvre, mais je voulais juste vous montrer un en tournant le dernier dessin de 90 degrés, et vous pouvez voir ici que le guide serait effectivement coupé de gauche à droite, donc ce qui est en haut serait réfléchi vers le bas. symétrie quadrant est également très intéressante, et elle offre beaucoup d'occasions de continuer à jouer avec la symétrie. Vous pouvez voir ici qu'avec la symétrie du quadrant votre art sera coupé à la fois de haut en bas et de gauche à droite. Ce qu'il y a dans chacun de ces quatre quadrants est reflété dans les trois autres. Enfin, en symétrie radiale, cela devient encore plus compliqué avec votre art découpé dans beaucoup de directions différentes, et avec cela vous pouvez obtenir beaucoup de motifs vraiment sympas et complexes. Vous pouvez voir ici que c'est même un bon moyen de faire un motif de carreaux répétitif , par exemple, surtout quand vous voulez un peu plus de ce style élégant où vous avez beaucoup de détails. 6. Ébaucher différentes mises en page et concepts: Entrons dans le croquis. La citation que j'ai choisie pour mon affiche aujourd'hui est même la nuit la plus sombre se terminera et le soleil se lèvera. Vous pouvez également esquisser avec un stylo et du papier. Mais puisque nous voulons que notre affiche finale soit symétrique, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de faire le croquis correct et approprié où je peux réellement voir la symétrie se fait en direct au lieu d'essayer de faire la symétrie sur le papier. Super. Maintenant, avant de sauter dans le croquis, voici quelques conseils. Le but de l'esquisse est vraiment de créer le plan pour votre pièce. Donc, trouver une mise en page qui fonctionne à la fois avec votre citation et incorpore certaines des images pertinentes. Par exemple, les images et les symboles que vous avez trouvés lors de la collecte d'inspiration. J' essaie toujours de faire quelques croquis peut-être deux ou trois ou même plus avant de décider de l'une des mises en page juste pour étirer mes idées et essayer de trouver des concepts auxquels je n'ai peut-être pas pensé lors de mon premier croquis. Enfin, j'ai l'impression que l'esquisse consiste à se concentrer sur la structure globale de la pièce et la façon dont les illustrations de votre citation s'adapteront. Penser aux couleurs exactes peut venir plus tard. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer d'ajouter un peu de couleur dans votre esquisse pour voir comment les couleurs vont fonctionner ensemble. Mais je trouve que je change souvent mes couleurs plus tard dans l'art final de toute façon, et je vais vous montrer quelques conseils pour cela plus tard. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur votre structure globale et votre mise en page. Ici, à droite, vous pouvez voir le croquis que j'ai fait pour une de mes premières pièces. Je vais vous montrer comment les derniers éléments du dessin étaient assis au-dessus de ce croquis. Comme vous pouvez le voir, il est resté assez proche de l'esquisse initiale, mais dans certains cas, l'œuvre finale que je fais finit par afficher beaucoup si j'ai envie, au milieu du processus d'art final, certains ne fonctionnent tout simplement pas ensemble et je vais changer un peu de positionnement ou changer la mise en page. Mais j'espère que cela vous donnera une bonne idée de l'utilité du croquis comme plan pour affiner votre art plus tard. Commençons par esquisser notre premier concept. Pour le concept numéro 1, j'ai pensé au soleil se levant de la vallée et j'ai aussi pensé aux rayons du soleil comme un motif arc-en-ciel et la lune et les étoiles sont en haut comme si le soleil le poussait hors du chemin ou les motifs végétaux sont assis au fond de partage que le soleil apporte la vie, et la citation est là assis au milieu. Vous pouvez voir que j'ai incorporé beaucoup des différentes images dont j'ai parlé dans la section Inspiration et nous verrons comment va le prochain concept. C' est l'heure de notre concept numéro 2. Dans ce concept, je voulais mettre la métaphore végétale de la vie au premier plan. J' ai un soleil presque comme grandir hors du milieu de la fleur. Je ne suis pas sûr à quel point cette métaphore sera claire, mais j'espère que les couleurs aideront à la rassembler. J' ajoute juste un peu de détails supplémentaires comme les rayons du soleil et les feuilles pour aider à éclater un peu plus. J' ajoute aussi les étoiles sur le fond comme si le soleil repoussait ces étoiles, et maintenant j'ai ma citation en haut pour équilibrer tout. Enfin, il suffit d'ajouter quelques rayons de soleil juste pour aider à égaliser l'image entière. Maintenant, nous allons entrer dans notre concept final. Pour le croquis numéro 3, le concept va à nouveau avoir le soleil comme élément central, mais cette fois vraiment prendre le centre de la scène. J' ai les rayons du soleil qui sortent du milieu, et je vais dessiner dans une paire de mains tenant le soleil. Cela va être un peu difficile, donc nous allons essayer de faire en sorte que les mains ressemblent un peu plus à la main. La raison pour laquelle je voulais tirer la main est de dire que les humains retiennent le soleil, qui est un symbole d'espoir et de vie pour l'avenir. Maintenant, juste finir les choses en ajoutant la citation, ce qui sera un peu intéressant parce que j'essaie de l'incorporer dans le soleil lui-même et enfin l'entourer d'étoiles, montrant que les rayons du soleil poussent loin les ténèbres. Maintenant, nous avons nos trois concepts, nos trois croquis assis côte à côte. Il est temps de décider lequel nous voulons réellement utiliser pour notre œuvre finale. Juste en regardant ces trois côte à côte, je pense que les deux premiers sont un peu plus visuellement intéressants, il y a plus d'éléments, il y a de la place pour un peu plus de détails là-bas. Je l'ai réduit aux deux premiers concepts, le soleil se levant de la vallée et le soleil émergeant d'une fleur. Mais je pense que j'aime le concept de la première juste parce qu'il comprend beaucoup plus d'images et qu'il a aussi un peu de cette métaphore arc-en-ciel et qu'il me permet aussi de dessiner sur la lune, ce qui le rend un peu plus clair ce que sont les ténèbres, où le ciel est par rapport au soleil, aux fleurs et aux plantes. Pour l'instant, je vais aller avec le concept numéro 1, bien que je pourrais certainement essayer d'explorer les trois d' entre eux plus en détail et voir lequel fonctionne avec les couleurs. Allons dans la section suivante. 7. Affiner votre art: Avant de commencer, une astuce rapide est de créer votre palette de couleurs dans Procreate afin qu'il soit vraiment facile de dessiner à partir des mêmes couleurs que vous faites votre art. Maintenant, commençons à transformer nos croquis en œuvres finales. Vous pouvez voir ici que j'ai mon esquisse comme calque de base et j'ai en fait abaissé l'opacité à environ 15 pour cent, 20 pour cent, juste pour que je puisse toujours voir mon esquisse, mais ce n'est pas trop dans la manière que je dessine. Je vais également activer l'aide au dessin pour un nouveau calque juste pour commencer ma nouvelle œuvre et je vais également faire de mon arrière-plan la couleur plus foncée dans ma palette de couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment voir mon esquisse, donc je vais en fait aller le panneau Calque et inverser mon esquisse de sorte que la couleur de l'esquisse soit plus claire au lieu de plus foncée, et de cette façon je peux toujours le voir. Pour une bonne pratique, je vais le renommer Mon calque d'esquisse pour savoir quand je regarde dans le panneau Calques. Maintenant que nous avons la couleur de fond et le calque d'esquisse en place, nous pouvons simplement commencer à dessiner dans notre art final. Cette étape devrait être assez simple parce que vous avez déjà votre esquisse et que vous savez comment utiliser Drawing Assist pour utiliser ses outils de symétrie Il s'agit donc de transformer votre esquisse en une illustration colorée finale. Un conseil que j'ai est de garder toutes vos couleurs sur différentes couches. Vous pouvez voir ici que ce dessin bleu comme une colline, je continue sur un calque séparé et maintenant je vais commencer à dessiner le soleil mais sur un calque différent. De cette façon, vous pourrez changer vos couleurs très facilement plus tard. Si vous le vouliez, vous pourriez tout dessiner sur un seul calque, mais imaginez que si vous vouliez changer la couleur d'un élément, il serait vraiment difficile de choisir cet élément à nouveau et de le changer sans affecter tout autre dans votre œuvre d'art finale. Juste pour cette raison, je conseille de garder vos couches séparées et de travailler avec autant d' entre elles que vous le pouvez juste pour que vous ayez un temps plus facile avec le nettoyage et si vous voulez changer quoi que ce soit, vous pouvez le faire vraiment facilement sans affecter le reste de votre art. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous faites votre œuvre finale est qu'il est totalement acceptable de s'écarter de votre croquis original. Alors que vous dessinez votre art final et que vous mettez vos couleurs, vous pouvez vous rendre compte que certaines des choses qui semblaient bien ou que vous pensiez avoir l'air bien sous forme d'esquisse, ne fonctionnent pas réellement lorsque vous mettez dans les détails et les couleurs. Dans ces cas, vous pouvez essayer différentes mises en page, différents modèles, et vous serez en mesure de voir dans la comparaison finale en fait que j'ai changé beaucoup de positionnement de l'usine, Ici, vous pouvez voir que j'ai commencé à dessiner les plantes dans un motif horizontal, alors que dans mon croquis, je les avais disposées plus verticalement, mais je pensais juste que la pièce entière coulait mieux avec les plantes étant horizontales. Il est donc très bien de changer d'avis pendant que vous dessinez, tout cela fait partie de votre processus créatif. Incroyable. Maintenant, nous avons notre œuvre presque finale, je dois dire, juste parce que nous n'avons pas ajouté cette dernière couche de textures et de profondeur à la pièce, mais nous sommes presque là et la dernière pièce va finir par ressembler à ça, mais avec un peu plus de détails. Sautons dans la façon d'ajouter de la texture. 8. Ajouter des textures et de la profondeur: Pour la touche finale de nos affiches, j'ai voulu passer en revue deux sujets. L' un est de peaufiner les couleurs pour les amener là où nous voulons qu'elles soient. Deux ajoute des textures pour donner à nos affiches un peu plus de cette sensation artisanale. Tout d'abord, nous allons plonger dans la façon de modifier les couleurs. Pour démontrer comment je change les couleurs d'un calque, je vais utiliser ce calque bleu de colline comme exemple. La première méthode consiste à utiliser les curseurs de teinte et de saturation et de luminosité dans le menu des réglages. Une fois que vous appuyez sur cette option, vous verrez un tas de curseurs apparaître en bas. Le premier change réellement la teinte, ce qui signifie la couleur sur le spectre des couleurs. Vous pouvez également changer la saturation, ce qui est exactement comme la couleur qu'il y a par rapport à la couleur qu'il est gris. Ensuite, le troisième curseur ajuste la luminosité, obscurité ou la lumière de cette couleur. Vous pouvez le faire pour effectuer de petits ajustements si vous voulez simplement voir comment une couleur différente ou une luminosité différente peut ressembler avec ce calque. La deuxième méthode est ce que j'appelle la méthode Alpha Lock. Dans le panneau des calques, je vais aller de l'avant cliquer sur « Alpha Lock » sur le calque de colline bleue. Ce que cela signifie, c'est que seuls les pixels qui ont déjà la couleur sur eux seront affectés par tout ce que je fais sur ce calque maintenant. Si j'ai une couleur spécifique que je veux utiliser, par exemple, je veux changer la couleur de cette colline à ce rose, je peux aller de l'avant et peindre avec un très gros pinceau maintenant. Cela ne va affecter que les pixels qui ont de la couleur. Donc seulement les couleurs dans la partie que la colline est déjà sur. Cela n'affectera aucun des pixels transparents. L' autre méthode consiste à remplir le calque. Vous pouvez le faire à partir du menu des calques. Encore une fois, il va seulement être capable de remplir les pixels qui ont de la couleur. C' est une autre bonne façon de le faire. Fondamentalement, la première méthode que je dirais est plus si vous voulez faire des ajustements mineurs, ou simplement jouer avec la couleur et voir ce qui se passe. La deuxième méthode est un peu plus précise. Pour commencer, vous savez déjà quelle couleur vous voulez la changer. Ensuite, vous pouvez juste aller de l'avant, Alpha Lock et nettoyer dessus. Bon, nous allons entrer dans l'ajout de textures. Mon secret pour ajouter des textures est d'utiliser des photos texturées. Si vous allez dans le menu des actions, appuyez sur « Ajouter » et insérez une photo, il ouvrira votre galerie de photos sur votre iPad. Ici, vous pouvez voir que j'ai réellement enregistré un tas d'images texturées que j'aime vraiment. Vous pouvez les trouver en ligne ou prendre vos propres photos, tout ce qui fonctionne pour vous. Une fois que vous appuyez sur l'une de ces photos, elle se glissera directement dans votre toile où vous pourrez l'utiliser pour commencer à texturer votre illustration. Vous pouvez utiliser fondamentalement n'importe quelle texture. Ici, j'ai du papier et de l'aquarelle, deux textures qui, je pense, fonctionnent vraiment bien et lui donnent plus de cette sensation artisanale. Commençons par ajouter cette texture aquarelle à notre milieu de soleil. C' est ce que j'appelle une texture de couche unique, qui consiste essentiellement à appliquer une texture à un seul calque dans votre art au lieu de toute la toile. Dans le panneau des calques, d'abord, je vais commencer par appuyer sur « Sélectionner » sur le soleil. Dans le panneau inférieur ici, vous pouvez voir que je peux aller de l'avant et appuyer sur « Inverser ». Ce que cela signifie, c'est maintenant que j'ai sélectionné toute la surface de ma toile sauf mon soleil. Maintenant, quand j'ouvre la texture, je peux aller de l'avant et dire « Clear », ce qui signifie que toute la zone à l'extérieur du soleil sera effacée. Je vais faire glisser la texture sur le dessus de mon soleil. Maintenant, vous pouvez voir la texture de l'aquarelle est fondamentalement la même taille et la même forme que le soleil. La texture a l'air bien, mais nous ne voulons pas que notre soleil soit bleu. En mode de fusion, je vais le définir sur superposition. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel mode de fusion, alors essayez-les tous et voyez ce que vous pensez être le mieux avec la texture. Parce que notre couche d'aquarelle est bleue, elle a déformé la couleur du soleil. En allant aux réglages et aux curseurs de teinte et de saturation, je vais réduire la saturation de la couche d'aquarelle à zéro, sorte que nous avons la couleur d'origine de notre soleil, mais avec la texture ajoutée de cette aquarelle. Dans le panneau Calques, vous pouvez voir que le calque d'aquarelle est passé du bleu à ce truc fantôme gris et c'est ce que nous voulons. Maintenant, je vais faire ça pour notre couche de texture de papier. Parlons de la texture de la toile entière. Maintenant, nous voulons couvrir toute notre toile d'une seule texture, qui va être cette texture de papier ici. Je vais le sélectionner et juste l'étendre pour couvrir toute la toile. Encore une fois dans le panneau Calques, vous pouvez changer le mode de fusion, donc je l'ai changé pour superposer à nouveau. Maintenant, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de cette texture de papier sur l'ensemble de l'illustration. Il a changé un peu la couleur pour être que la couleur jaunie du papier. Vous pouvez réellement ajuster la teinte juste pour voir comment il peut attacher votre pièce entière ensemble en ajoutant une nouvelle couleur sur le dessus. Mais dans ce cas, je vais juste baisser sa saturation à nouveau afin que nous ayons toutes nos couleurs originales. Mais vous pouvez toujours voir que la texture du papier est assise sur le dessus. Maintenant, il ne s'agit que de continuer à ajouter des textures à chaque calque. Par exemple, la lune en haut, les autres parties du soleil, la colline. Je vais juste aller plus vite à travers cela alors que je continue d'appliquer la stratégie de texture à une seule couche à toutes nos couches. Une autre chose à garder à l'esprit est que si vous avez l'impression que la texture est trop surpuissante, peut-être qu'elle n'a pas l'air réaliste parce qu'elle est juste trop brillante, vous pouvez réduire l'opacité de cette couche et de cette façon, elle aura l'air un peu plus subtile sur votre œuvre d'art. Maintenant que la texture est ajoutée, nous avons terminé. Faites une comparaison de l'esquisse avec notre œuvre presque finale sans les textures, et notre œuvre finale avec toutes les textures et un peu de détails supplémentaires ajoutés. Il peut être difficile de dire de loin comment les œuvres presque finales et finales sont différentes. Mais si vous zoomez et regardez les détails, cela fait vraiment une différence juste pour voir un peu de cette texture qui apporte un peu plus de charme à votre œuvre numérique. Avec ça, on a fini. Voici la dernière pièce. 9. Réclamer !: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et que vous avez aussi appris beaucoup de nouvelles compétences à poursuivre avec vous lors de votre formation artistique. N' oubliez pas de documenter l'ensemble de votre processus, depuis vos tableaux d'humeur et votre inspiration jusqu'à vos croquis, jusqu'à vos œuvres d'art finales, et de le partager avec tous les membres de notre communauté à travers la galerie de projets. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et vous voir la prochaine fois.