Illustrations d'Halloween : techniques de peinture à l'aquarelle translucide pour des résultats époustouflants !

1. Introduction neu: Bonjour et bienvenue dans le cours. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Aujourd'hui, j'ai trois petits projets amusants sur le thème d'Halloween pour vous. J'ai une citrouille, un chapeau de sorcière et un petit fantôme. Ce qui rend ces trois illustrations spéciales, c'est qu'elles sont toutes en verre. Vous allez apprendre à peindre le verre et à créer le sentiment de transparence et de luminosité que ces sculptures en cristal ont Le matériel et tout ce dont vous avez besoin sont inclus dans la section projet de la plateforme. Je vais également vous le montrer dans la vidéo suivante, puis vous pourrez préparer vos couleurs tracer votre contour sur votre papier et commencer immédiatement. 2. Matériaux neu 2: Les matériaux dont vous avez besoin pour peindre ces projets ne sont que vos fournitures d'aquarelle de base Donc, du papier aquarelle pressé à froid, un ensemble de peintures, des pinceaux de différentes tailles, puis tout ce dont vous avez besoin pour tracer le contour sur votre papier, tracer le contour sur votre papier, je vous liste tout ici afin que vous puissiez commencer immédiatement. 3. Citrouille partie 1: OK, commençons. Nous allons mélanger nos couleurs. J'ai donc pensé peindre cette citrouille avec une palette très limitée, c'est-à-dire uniquement les couleurs primaires et un peu de Sienne brûlée Je commence donc à mélanger du citron de Windsor. Si vous n'utilisez pas Windsor Newton, on l'appelle probablement simplement jaune citron. Je suis juste en train de le regarder ici. Nous allons avoir besoin d'une grande quantité de jaune citron parce que c'est notre sous-couche, puis nous allons également l'utiliser pour mélanger les oranges et les légumes verts Maintenant, je mélange une orange. Je vais ajouter du lac écarlate. Vous pouvez également utiliser le rouge Quin si vous en avez dans votre palette. En général, je dirais qu'il suffit d'utiliser les pigments et les couleurs dont vous disposez plutôt que d'en acheter de nouveaux pour peindre une peinture spécifique ou faire un tutoriel. Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez. Si vous vous demandez pourquoi je mélange mon orange ici, alors que je l'ai juste là dans ma palette, j'ai pris la liberté de vous faire un petit tableau ici. C'est un peu compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas. Je voulais juste vous le montrer rapidement lorsque vous mélangez vos couleurs secondaires. Lorsque j'utilise mon jaune citron, qui est le pigment PY 175, il me donnera mon jaune, mon orange et aussi mon vert. Cela crée beaucoup plus d'harmonie dans l'ensemble de votre peinture. Alors que si j'utilisais des peintures prémélangées, comme une orange différente appelée PO 62 ici ou un vert sève et un vert plus foncé de Windsor Newton, j'ai tous ces pigments différents. Ça a peut-être encore l'air bien. Cela peut toujours sembler correct, mais cela semble beaucoup plus harmonieux lorsque vous utilisez moins de couleurs et surtout lorsque vous mélangez vos couleurs secondaires. De plus, toujours mon meilleur conseil, éloignez-vous du vert SAP dès que possible et mélangez vos propres légumes verts. Ils sont tellement plus brillants et plus beaux, alors je conseille toujours aux gens ou je leur suggère de mélanger vos propres légumes verts. Pour en revenir à notre mélange de couleurs, comme je l'ai dit, nous allons avoir besoin de beaucoup de citron de Windsor ici, et c'est encore une fois Scarlet Lake Je suis juste en train de mélanger un autre lot d'orange. Celui-ci est un peu plus épais et un peu plus foncé. Voyons à quoi cela ressemble. Je veux qu'il soit encore un peu plus foncé, alors j'ajoute juste plus de rouge. Je trouve que celui-ci a l'air bien. Ensuite, nous avons juste besoin d'une petite quantité de Burn Ciena telle quelle C'est de la pure Sienne brûlée. Tu l'as vu. Je fais attention de toute façon. Ensuite, je regarde simplement la photo de référence et je me demande si j'ai besoin d'une autre teinte d'orange. J'ai donc de nouveau mélangé une autre orange avec Windsor Lemon et Scarlet Lake C'est encore le lac écarlate. Puis j'ai pensé que je voulais l' atténuer un peu, tout comme le neutraliser J'ai donc ajouté du bleu cobalt pour obtenir un orange très foncé Je ne pense pas avoir fini par l' utiliser dans le tableau lui-même. Parfois, je mélange un peu plus de couleurs que ce dont j'ai réellement besoin pour ne pas me gêner pendant le processus de peinture. J'ajoute juste un tout petit peu de bleu et un peu plus d'eau. La couleur complémentaire neutralise toujours un peu une couleur. Si vous avez un orange très vif et vous voulez juste le faire légèrement reculer, il vous suffit d'ajouter la couleur complémentaire, qui est le bleu. Oui, mais je ne pense pas que nous en aurons vraiment besoin. Passons au mélange des légumes verts. Nous allons mélanger deux teintes, l'une très lumineuse et l'autre très claire. Encore une fois, c'est Windsor Lemon. Je n'arrête pas de me répéter. Ensuite, j'ajoute un tout petit peu de bleu cobalt. Oh, c'est Phil Blue, en fait, mon lit. Désolée. Je donne juste ce beau, j'adore ça comme un vert vif super agressif Et c'est tellement facile de le mélanger. Il n'y a absolument aucun point. J'ai quatre ou cinq légumes verts dans ma palette. Je ne les utilise pas beaucoup. C'est tellement facile de le mélanger. C'est encore beaucoup plus jaune. Si vous peignez avec la couleur de Windsor Newton, il y en a aussi une appelée bleu intense dans la gamme de couleurs utilisée par les élèves . Je pense que c'est presque identique à Phil Blue. Si vous avez celui-ci, utilisez-le. Le jaune et le même bleu, juste une main qui fait tout. Un. On dirait presque du vert cobalt. Je tiens juste le coup à cause de l'éclat du papier, je ne pouvais pas voir clairement parce qu'il était mouillé. J'ajoute un tout petit peu de teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez également utiliser des peintures grises. Ce ne serait pas un problème car les peintures grises ont également une teinte bleutée et comme il y a aussi du bleu dans ce mélange, cela ira bien C'est la couleur la plus foncée que nous allons utiliser. J'utilise également une teinte neutre comme le noir, soit dit en passant, juste pour quelques basses lumières noires. Puis aussi de la courge blanche. Vous pouvez appuyer sur pause et regarder à nouveau ce nuancier pour voir si vous avez tous les mixages. J'efface juste certaines lignes de crayon parce qu'elles ont tendance à faire briller les jaunes et les oranges et il est presque impossible de s' en débarrasser une fois qu'on les a recouvertes de jaune ou d'une autre Donc je suis juste en train de supprimer la plupart d'entre eux. R. C'est fait. Je prépare mon liquide de masquage. habitude, je verse juste un peu de liquide dans le couvercle de ce petit contenant en plastique. Et puis j'ai ceci, je ne sais pas comment ça s'appelle, comme ancil ou comme un stylo en métal Il était livré avec le papier calque au charbon que j'ai commandé il y a trois ans. Et je l'utilise juste pour appliquer mon liquide de masquage. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez probablement utiliser un vieux pinceau synthétique. Le moyen le plus simple de ne pas l'abîmer pour toujours est de mettre du savon liquide dessus, de le tremper dans le liquide de masquage, puis mettre le liquide de masquage sur votre papier, ce qui évitera à votre pinceau de l'utiliser C'est en train de le ruiner. Je veux dire. C' est exactement comme ça que je l'utilise. Il existe probablement une méthode plus sophistiquée d'utiliser le liquide de masquage si une telle chose existe Ensuite, je l'applique simplement sur les petites zones que je veux garder blanches. Je vais vous montrer de côté dans une seconde. Il y a quelques zones qui seront d'un blanc éclatant là où la lumière atteindra le verre et il est simplement plus facile de le recouvrir que d'avoir à peindre autour de celui-ci. Certaines personnes n'aiment pas utiliser de liquide de masquage. Je ne sais pas pourquoi. Je n'y vois rien de mal. Je m'excuse si les couleurs de la vidéo ici sont un peu décalées. J'ai essayé de les faire correspondre à l'autre objectif ou appareil photo et j'ai fait de mon mieux. Ce n'est pas exactement pareil, mais j'espère que c'est assez bon pour que vous puissiez le voir. Je l'applique juste ici et là. Quand j'ai terminé, vous pouvez simplement appuyer sur pause et copier à l'endroit où j'ai mis le liquide de masquage, puis le laisser sécher complètement Il doit être vraiment très sec avant de commencer à peindre. Si vous n'avez pas la patience d'attendre, je me contente généralement de préparer un café ou de faire autre chose pendant 20 minutes, puis je reviens. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux et le sécher. Mais assurez-vous qu'il soit complètement sec, sinon vous devrez recommencer. D'accord, c'est donc le fluide masculin. La mienne est complètement sèche. Alors maintenant j'utilise mon gros pinceau. Je pense que c'est environ 12. Si vous en avez un de taille dix ou huit. C'est également très bien. Il suffit d'en utiliser un plus grand. Et je suis en train de mouiller toute ma citrouille. J'ai accéléré ce processus un peu parce que je suis généralement très lent lorsque j' applique mon eau sur le papier, et je ne voulais pas que vous ayez à tout regarder. Il suffit donc de mettre de l'eau sur toute votre citrouille, de vous assurer qu'elle est belle et uniforme, puis de prendre un peu de citron de Windsor pur. Il n'est pas très épais, il est assez dilué, et je pense que c'est un pinceau taille 8 que j'ai en main. Il s'agit de la sous-peinture, de la sous-couche, première couche, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Je peins le tout en jaune parce que je veux que cette luminosité brille même à travers les parties sombres et vertes de la citrouille. Et le jaune citron me donne simplement l'occasion d' ajouter plus de luminosité, car lorsque vous travaillez avec des oranges, en particulier des rouges, il est parfois très difficile de leur donner cette intensité , puis les gens les superposent et les superposent. Et une bonne façon de commencer est d' avoir une sous-couche jaune. Je peux donc prendre mon temps ici parce que je peins sur du papier mouillé, ce qui me permet de m' assurer que mes bords sont beaux et propres. Et je n'aurai pas de conduites d'eau dure parce que c'est mouillé sur mouillé. C'est encore un peu de citron de Windsor. Maintenant que la première couche est complètement sèche. Je passe à un pinceau plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond taille 1, et j'ai choisi le premier mélange d'oranges que nous avons fait. Voici l'orange plus clair, et je vais peindre les différents segments de la citrouille. Petit à petit. Il s'agit d'une autre couche transparente. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous peignez ces sculptures en verre, ces cristaux ou encore ces bijoux c'est plus ou moins la même chose. J'ai découvert que travailler plus lentement est généralement la meilleure solution. Cela signifie peindre peut-être deux couches avec un autre mélange transparent de couleurs plutôt que d'utiliser des couleurs sombres très épaisses tout de suite , car il est alors plus facile d'obtenir l' aspect transparent que nous voulons. Cela signifie simplement que vous avez besoin d'un peu plus de patience, car il vous suffit d'ajouter une autre couche de peinture, puis d'être un peu plus patient jusqu'à obtenir le résultat souhaité, mais il est rentable de peindre de manière plus transparente lorsque vous mais il est rentable de peindre réalisez ces sculptures en verre. Lorsque vous avez des segments différents, comme ici sur la citrouille ou peut-être lorsque vous peignez. Je m'assure juste de peindre à l'intérieur des lignes. C'est toujours un défi. Lorsque vous peignez quelque chose qui comporte différents segments comme celui-ci, peignez-les petit à petit et laissez toujours un segment libre entre les deux. Peignez tous les autres segments pour qu' ils sèchent et évitent que la couleur ne se répande. Ici, j'ai la tige au milieu entre les deux parties que j'ai déjà peintes. Je vais donc faire le tour de la citrouille entière et tu pourras peindre après moi, et je te retrouverai quand nous aurons terminé tous les deux. La première couche d' orange est couchée et le reste est encore en train de sécher. Nous pouvons passer à la tige, et nous allons également ajouter une première couche transparente de vert. Ce sera le vert clair que nous avons mélangé. Je le trouve juste sur ma palette. Ensuite, nous pouvons également le peindre sur du papier sec car la surface est suffisamment petite. Nous pouvons appliquer la peinture assez rapidement et nous n' avons pas à nous soucier d' avoir des lignes dures, ce que nous ne voulons pas sur cette peinture, parfois vous en voulez. Je prends vraiment mon temps pour ramasser ce green. C'est bon. Probablement séché entre-temps, j'ai donc juste eu besoin d' ajouter de l'eau. Ça y est. Cela s'applique également à l'ensemble de la tige. C'est plus ou moins la couleur de base, puis nous allons ajouter des lumières faibles, puis obtenir cet aspect de cristal de verre, espérons-le. j'essayais de ne pas retourner du tout mon papier lorsque j'enregistrais une vidéo, mais maintenant je me dis que peu importe, c'est simplement plus facile et cela me permet de peindre dans une position assez normale. Je suis déjà un peu penché sous l'objectif de l'appareil photo Et il est plus facile de peindre de façon nette lorsque le contour de la forme ou du segment, quel qu'il soit, trouve à l'endroit où se trouve le bout de votre pinceau. Je retournerai donc toujours mon papier de manière à ce que le bout de mon pinceau passe le long de la ligne extérieure de la forme. OK. La tige est donc prête pour le moment, et je passe à nouveau à la partie potiron de la citrouille, et maintenant cela devient un peu plus délicat Vous pouvez donc voir que j'ai deux pinceaux à la main. Il y a de la peinture sur l'un d'eux. C'est le plus petit pinceau. Qu'est-ce que c'est ? Taille zéro, et puis j'ai une taille 1 sans peinture. C'est juste un tampon et il y a de l'eau potable dessus. abord, j'utilise le petit pinceau pour appliquer la peinture, puis immédiatement après avoir peint, j'utilise le pinceau légèrement plus grand pour lisser le bord de la peinture afin de garder une ligne douce, même si je peins sur du papier sec. Ici, vous pouvez voir que je ne fais qu'adoucir le bord, en poussant un peu le pigment Assurez-vous que le deuxième pinceau propre que vous utilisez n'est pas trop humide car s'il y a un tas d'eau dessus, l'eau se retrouve sur le papier, puis elle forme un reflux ou des fleurs, comme on l' appelle généralement, je crois Ici, avec le pinceau propre, je suis juste en train de courir sur le bord et vous pouvez voir comment cela adoucit le bord de la peinture Ensuite, nous obtenons cette transition en douceur entre la partie la plus foncée de la citrouille et l'endroit où la lumière la frappe, puis le verre devient immédiatement très vif et blanc sur les bords, mais nous allons le faire avec du blanc gh à la toute fin. Ici, j'ajoute juste un peu plus d'orange également. L'objectif principal ici est vraiment ne pas créer de lignes dures et de s'assurer que la transition entre le noir et le clair se fasse en douceur. En fait, ce ne sont pas les tons les plus sombres, ce sont les tons moyens dans lesquels nous peignons actuellement Chaque fois que je fais une pause de quelques secondes, je regarde la photo de référence et j'essaie juste de comprendre ce qui va où. Je n'ai pas essayé de courir ni de m'entraîner à courir avec cette citrouille. J'y cherche depuis longtemps. C'est aussi la première fois que je peins ça. C'est encore une fois le mélange d'oranges sur du papier sec et je suis en train de le faire passer sur le contour. Ensuite, avec la brosse propre, frottez un peu. Je m'assure juste d'obtenir un lavage à plat, un lavage à plat, mais juste un dégradé lisse. Ensuite, lorsque nous nous dirigeons vers les plus grands segments vers le centre, nous allons utiliser de l'orange plus foncé et un peu plus de jaune, car si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'elle contient également jaune, car si vous regardez la photo de référence, des nuances de jaune très foncé. Nous allons simplement l' ajouter en haut. Je pensais accélérer toute la vidéo et la rendre deux fois plus rapide parce que je peins très lentement Je ne savais pas si d'autres personnes avaient la patience de me regarder peindre de cette manière incroyablement lente. C'est du pur citron de Windsor, encore une fois, mais cette fois il est assez épais. Lorsque nous avons utilisé un nettoyant assez transparent pour la sous-couche, c'est presque du citron Winsor à pleine intensité Ensuite, il s'agit de l'orange plus foncé que nous avons également mélangé sur un pinceau légèrement plus grand. Je le peins à côté, puis je le lisse nouveau avec le pinceau propre et humide Mais cela vous montre aussi, parce que c'est en temps réel, que vous avez pas mal de temps à peindre. Vous n'avez pas besoin d' être très stressé. Oh, mon Dieu, la peinture est abaissée, maintenant je dois la lisser . Si elle sèche, vous avez un peu de temps et il n'est pas nécessaire de ne pas être complètement détendu en le faisant. Maintenant, avec l'orange plus foncé, je tiens mon pinceau à un angle vraiment de 90 degrés. Je ne fais donc qu'y ajouter quelques lignes. Je suis désolée, vous ne pouviez pas voir correctement. Si vous regardez la référence selon laquelle il y a de la texture dans la citrouille, il y a Oh. La caméra s'est arrêtée là pendant un moment. C'est ce qu'il fait parfois lorsqu'il passe d'une carte mémoire à l'autre et que je ne regarde pas constamment l'écran, je l'ai raté. C'était juste peint sur du papier sec et il était orange plus foncé, et il n'y avait rien de magique dans ce que j'ai fait. Je viens de le peindre sur ce petit segment. Je suis désolée qu'il ait été perdu. Je crois que cela s'est produit une ou deux fois pendant que je faisais cette citrouille parce que je n'arrive pas à voir clairement l'écran de l'appareil photo. Parfois, il s'arrête simplement et puis je ne le vois pas. Ouais. Mais ce n'était que deux ou trois minutes. Je mouille d'abord cette section avec de l'eau parce que je veux peindre humide sur mouillé Parce que je veux que tout soit super fluide dans ce segment et que les couleurs s'entremêlent les unes dans les autres. C'est à nouveau du citron de Windsor très concentré. Vous pouvez voir qu'en fait , il fait très noir. S'il n'est pas nécessaire d' utiliser du jaune de cadmium ici. Je vais juste en chercher d'autres. Orange. C'est l'orange plus clair. J'ajoute ces lignes qui montent et descendent les citrouilles, juste la structure naturelle des C'est une figurine en verre que nous peignons, mais dans la nature, vous avez vu une citrouille Nous voulons avoir un aperçu de la texture naturelle que cette sculpture essaie toujours d'imiter, et nous essayons d' imiter l'imitation C'est toujours amusant. Comme je l'ai dit, c'est la première fois que je peins la citrouille et ce sera probablement la seule fois où je la peindrai. Je vais donc commettre quelques erreurs ici et là. Par exemple, je vais essayer d' adoucir la ligne dure que je suis en train d'atteindre. De la partie supérieure que je peins en ce moment à celle qui est sèche et que nous ne peignons pas pour le moment. Alors vous voyez ce que je veux dire quand je dis que je ne veux pas de lignes dures. Cela me donne évidemment une ligne de peinture dure, puis j'utiliserai le pinceau éradiqueur que j'adore, et je suis tellement reconnaissante de l'avoir trouvé en Je vais juste enlever certaines peintures et cela fait des merveilles. Vous verrez à quel point il est facile de se débarrasser des lignes de peinture dures lorsque vous en avez et que vous n'en voulez pas. Il existe donc de nombreuses façons de revenir sur les erreurs que vous avez commises. Voici le pinceau à zéro et à nouveau l'orange. Mon papier est encore mouillé. La peinture est encore humide sur le papier, et encore une fois, j'y ajoute juste certaines de ces légères lignes Ils sont très faibles. Je veux juste briser ce bloc jaune que j'ai. C'est aussi ce que je vois sur l'image de référence. Et me voilà à nouveau en train d'utiliser le pinceau taille 6. Il n'y a pas de peinture dessus. C'est juste propre, mais un peu humide et je suis en train de tout lisser Chaque fois que vous faites cela, le plus important est de ne pas ajouter d'eau supplémentaire à votre papier. Parce qu'alors vous obtenez des fleurs et tout se transforme en désordre. Mais une fois que vous avez compris quel point votre pinceau est censé être humide lorsque vous lissez la peinture, ce n'est pas magique C'est très simple. C' est un peu plus jaune. J'essaie d'obtenir un peu plus d' intensité pour nous faire gagner du temps en superposant des couches supplémentaires. Désolée. C'est encore un peu orange. Oui, je fais juste des allers-retours ici. En se dirigeant vers le bas de la citrouille. Encore une fois, c'est l'orange foncé. Et je peins sur du papier. R Regardez l'image de référence pendant que vous peignez avec moi, car elle vous semble beaucoup plus logique et le parcours d'apprentissage sera beaucoup court et plus efficace pour vous si vous regardez constamment des images de référence , puis voyez ce que fait l'artiste et comment il interprète cette section du tableau, quoi que ce soit, plutôt que de simplement copier ce qu'ils font. C'est à nouveau l'orange clair, également sur du papier sec. Ce segment est encore humide. Je prends un peu d'orange foncé et je le dépose tout en bas du tableau. C'est ce que l'on appelle le chargement, soit dit en passant, peignant une deuxième couleur dans une couleur qui se trouve sur le papier. Ensuite, les deux vont juste se fondre l'un dans l'autre. Encore une fois, je passe mon pinceau sur le bord de l'orange foncé. Ce n'est qu'une de ces bosses qui séparent les morceaux de citrouille. Vous pouvez donc voir à quel point mon processus de peinture est plutôt lent et un peu plus méticuleux. O. J'admire toujours les gens qui peignent librement, sans aucun contour. Ils sont super expressifs et les choses finissent par s'en sortir parfaitement J'ai juste un processus différent et un style différent, je suppose. C'est de l'eau. Nous allons faire la même chose de ce côté, comme nous venons de le faire de l'autre côté. De plus, encore une fois, je ne mouille que la partie supérieure de la citrouille parce que c'est comme le reflet sur le verre C'est encore une fois le citron pur des vents, très concentré. En ajouter d'autres. Ensuite, je ne fais que contourner le pigment. C'est l'orange clair. Je pense que c'est un pinceau taille 4. Je ne sais pas La taille des pinceaux n'a pas beaucoup d'importance. Choisissez le pinceau qui vous convient le mieux pour tout ce que vous essayez de faire. Si vous avez besoin d'un pinceau plus petit, si vous avez besoin d'une pointe très fine pour cela, par exemple, utilisez un pinceau de taille zéro. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous utilisez le matériel dont vous avez besoin et pas toujours celui que quelqu'un d'autre vous demande d'utiliser. Ici, je peins déjà sous forme directionnelle. Je suggère ces lignes verticales Maintenant, je passe à nouveau à un pinceau plus petit, et je vais juste déplacer un peu l'orange, en ajoutant quelques lignes supplémentaires. C'est l'orange foncé. Alors là, mon jaune n'était plus assez mouillé. J'ai juste recommencé à ajouter d'autres lignes. Ici, je m' assure juste que tout est beau, uniforme et fluide. C'est plutôt le jaune qui se trouve au milieu sur le papier sec et l'orange clair se mélange à nouveau. Je vais donc terminer cette couche exactement de la même manière pour les parties restantes de la citrouille que nous avons maintenant. Je vais juste aller de l'avant et vous pouvez, bien sûr, peindre avec moi. Je ne vais pas y ajouter de musique pour que tu puisses avoir ton émission préférée en arrière-plan, et je te retrouverai quand j'aurai fini. H. Maintenant, je pense que nous observons déjà une certaine forme et un certain sentiment de transparence. J'ai donc mentionné plus tôt que je vais utiliser ce pinceau adictor pour lisser, désolé, l'appareil photo bouge un peu, pour lisser certaines des lignes dures que j'ai trouvées alors que je peignais la partie supérieure mouillée et humide Alors peut-être avez-vous utilisé un pinceau comme celui-ci. Si vous n'avez pas de brosse adictor, vous pouvez également utiliser une brosse très dure car c'est tout J'utilise le pinceau en l' humidifiant avec de l'eau. Il n'y a pas de peinture dessus. C'est juste légèrement humide. Ensuite, il vous suffit de frotter le bord ou le morceau de peinture que vous souhaitez éradiquer ou effacer du papier Ensuite, vous avez une serviette en papier prête, vous frottez un peu puis vous l'épongez avec votre serviette en papier Ensuite, vous frottez à nouveau très soigneusement, puis vous effacez à nouveau, puis vous le faites jusqu'à ce que vous soyez heureuse et que vous ayez réussi à effacer votre erreur Mais c'est aussi un excellent moyen de souligner certains points forts. Ici, je l'utilise en fait comme une gomme à effacer sur le papier. Il y a eu une petite éclaboussure. Oui, le pinceau à épiler est également idéal pour faire ressortir les reflets. C'est probablement l'une des meilleures façons de le faire. En plus de le soulever alors que la peinture est encore humide. Maintenant, j'ai plus de jaune sur mon pinceau. Je suis en train de changer d'avis. Pinceau toujours jaune, mais plus petit. C'est du citron de Windsor pur sur du papier sec. Et puis, en venant de l'autre côté c'est un peu plus concentré, l'orange clair que nous avons. En venant de l' autre côté j'ai envie de rencontrer le jaune alors que le jaune est encore un peu humide afin de créer un dégradé doux. Je viens de nettoyer le bout de mon pinceau et je suis en train d'en lisser les bords Le processus de peinture est très répétitif. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je ne sais pas si vous êtes débutant ou si vous avez déjà réussi à vous entraîner un peu. Mais une fois que vous avez réussi à mélanger et à lisser les couleurs, comme je le fais, c'est vraiment la seule technique dont vous avez besoin. Il s'agit plus ou moins du mélange orange clair sur papier sec. C'est pourquoi j'aime me concentrer sur illustrations qui utilisent une ou deux techniques de peinture principales, et vous les répétez encore et encore dans le même tableau. C'est juste une façon de s'entraîner, tout en faisant quelque chose d' amusant et pas simplement faisant des exercices fades sur du papier brouillon Vous pouvez vous entraîner ici et vous créez également une belle peinture. C'est ainsi que j'ai appris à peindre et que j'ai réussi à rester motivée. J'apprécie tous les exercices techniques présentés dans les livres sur tout. Je les ai également inclus dans mon livre, mais je ne les ai jamais faits. J'ai juste appris en regardant et en faisant des tutoriels. Encore une fois, c'était du citron de Windsor sur du papier sec. Et en entrant avec le mélange orange clair alors que le jaune est encore humide. 4. Neu de citrouille part2: Maintenant, je pense que nous observons déjà une certaine forme et un certain sentiment de transparence. J'ai donc mentionné plus tôt que je vais utiliser ce pinceau adicteur Déplaçons les caméras pour un peu de ces lignes dures Je suis arrivé, il y avait ceci et du rouge que nous étions. Alors écrasez ça. Si vous n'aimez pas la définition Eadicate a brush, vous pouvez aussi simplement le brosser parce que c'est tout ce que c' Je vais zoomer dans une seconde. J'utilise donc aussi le pinceau. Humidifiez-le avec de l'eau. Il n'y a pas de peinture dessus. Il est légèrement humide, puis il vous suffit de frotter le bord ou le morceau de peinture que vous souhaitez éradiquer ou effacer du papier Ensuite, vous avez une serviette en papier prête, alors vous frottez un peu Je suis bloqué et je suis vraiment juste vous frottez à nouveau, faisant attention à créer à nouveau un bloc, puis ce que je vois, vous êtes heureuse et vous avez réussi à effacer votre erreur avec ceux-ci Sculptures en cristal, il n'y a que tellement de façons de mettre en valeur In the glasses. Si vous êtes sur votre autre photo de référence et plus encore sur le papier. Vous pouvez trouver comme si pinceaux Dict mettaient en évidence les formes, les bits et la classe. Donc, des chaussures qui aident à regarder sur la photo de référence et à essayer de comprendre la peinture afin que vous n'ayez pas à peindre petits détails, car ce serait tout simplement écrasant Du gâchis sur votre papier. Donc parfois, tu dois le regarder et tu as besoin de mon pinceau. Que puis-je laisser de côté ou que dois-je laisser de côté pour que cela profite à ma peinture ou à un pinceau plus petit. Mais d'une certaine manière, c'est du papier sec. Créez une impression de peinture réaliste. C'est donc parfois facile. Dans ce cas, c'était très simple. Parfois, c'est un peu plus difficile, mais cela vient vraiment avec l'expérience, je suppose. Je continue à travailler à nouveau sur la tige avec le vert foncé. C'est le vert foncé qui a une teinte un peu neutre, comme le vert très foncé que nous mélangeons. Encore une fois, je continue simplement à regarder l'image de référence et chaque fois que je vois une tache d'une certaine forme, j'essaie de la mettre sur mon papier et c'est ainsi que je procède En avant, je suppose. C'est également sur du papier sec. Oui, vous pouvez voir que l'ajout d' une teinte neutre lui donne définitivement un usage différent. Mais ça ne me dérange pas parce que c'est là où la tige rencontre la citrouille. Il faut vraiment qu'il fasse très sombre, nous puissions passer à l'obscurité tout de suite. Le mieux, c'est de nous faire gagner du temps. Et bien entendu, une fois le liquide de masquage en place, nous n'avons pas à nous soucier de préserver reflets ou quoi que ce soit Nous pouvons simplement les recouvrir de peinture et nous n'avons pas à nous en soucier. Donc, en règle générale, je veux dire, vous pouvez regarder des peintures et essayer de voir par vous-même si c'est vrai. Mais la plupart du temps, si vous avez une lumière très, très brillante ou blanche juste à côté, vous trouverez probablement la zone la plus sombre du tableau Ainsi, le plus clair se trouve généralement juste à côté du plus foncé car c'est juste un contraste qui fait ressortir les reflets et leur donne vraiment un aspect réaliste et vivant J'utilise donc le vert foncé ici et je peins juste le long du liquide de masquage Et puis, lorsque nous retirerons le masque, le blanc du papier sera juste à côté d'une ligne verte, ce qui lui donnera un look vraiment cool Le contraste donne donc vie à n'importe quelle peinture. Désolée. Et le contraste n'est rien d'autre qu'une combinaison de très sombre et de super lumière. Hé ! Je continue à peindre ici avec le vert moyen, celui qui est plus foncé mais ne contient pas de gris, de teinte neutre. Je suis juste en train de remplir la partie centrale de la tige. J'essaie de peindre de la lumière et faire des traits fins pour ne pas avoir une énorme tache de peinture Essayez de peindre des lignes très fines, autant que je peux. Il s'agit même d'un pinceau à 30, n'hésitez pas à choisir le plus petit pinceau que vous avez. Et puis essayez de faire ces petits détails complexes. Je continue juste à donner plus de profondeur à la tige. Et c'est toujours l'un de ces conseils, non ? Essayez de lui donner plus de profondeur. Oui, super, comment. J' essaie de lui donner plus de profondeur en regardant de très près la photo de référence, et je ne fais que me répéter ici à ce stade. Euh, j'essaie de m'assurer que les zones les plus sombres sont vraiment aussi sombres que j'en ai besoin. Ensuite, j'essaie de m' assurer qu' il y a des tons moyens. Idéalement, des dégradés de couleurs doux, même si cette tige est super petite et qu'il y en a déjà assez Il suffit donc d'un bon mélange de lumière, puis à la fin, nous aurons encore plus de reflets blancs , puis des tons moyens et des tons très foncés Voici à nouveau le mélange orange clair sur du papier sec. Nous pouvons maintenant travailler à vraiment faire ressortir la forme et la forme. Nous voulons peindre un objet en trois dimensions, mais comme il s'agit d'un matériau naturel, il ne s'agit pas d'une citrouille naturelle Il n'y a donc pas cette ombre que vous pourriez avoir sur un arbre naturel, un fruit ou un légume. C'est aussi, je pense que c'est aussi l'orange clair. Il y a un peu plus d'eau là-dedans maintenant. Egalement sur papier sec. Je viens de nettoyer mon pinceau et maintenant je suis en train de lisser à nouveau le bord Parce que sur la partie supérieure de la citrouille, comme horizontalement, le haut. Nous voulons des bords très clairs car c'est là que nous obtenons la lumière réfléchissante. La lumière réfléchissante est l' endroit où se réfléchit la lumière qui éclaire votre objet On dirait que le bord est presque blanc. D'habitude, c'est un peu grisâtre. Et cela accentue cet aspect, comme un verre de cristal transparent. Mais cela donne également à l'objet un aspect plus réaliste, car lumière réfléchissante est présente sur la plupart des surfaces lisses. Et maintenant je me dirige à nouveau vers le bas. Il s'agit de l' orange clair sur du papier sec. Je nettoie ma brosse et je la lisse. Encore une fois, en regardant mon image de référence. Maintenant, le dessus est encore un peu mouillé, je crois. C'est l'orange plus foncé. Encore une fois, je nettoie ma brosse. Et en veillant à ce que ce soit beau et lisse. Je nettoie ma brosse. Et en lissant le tout. Encore une fois, il s'agit de l' orange clair sur du papier sec. Je vais peindre pendant un petit moment exactement de cette manière. Je n'ai vraiment pas besoin de le faire pour le moment. Alors suivez-moi et je reviendrai avec plus d'explications quand vous en aurez besoin. Dans une seconde, je vais utiliser l'orange foncé, mais j'y ai mélangé un peu de Burnt Sienna Burnt Sienna n'est pas très éloignée de l'orange, et ils sont voisins ou appartiennent , dans une certaine mesure, à la même famille Donc je voulais juste une orange qui soit presque légèrement brune. Je l'ai donc mélangé avec un peu de Burn Sienna, et vous verrez en quoi la teinte est différente C'est donc ça. Egalement sur papier sec. Et je continue à l'utiliser. Appelons ça le brun-orange. Ici, sur ce point. Je m'assure simplement de ne pas peindre entièrement sur le jaune, car nous voulons cette lueur jaune qui vient de l'intérieur. Encore une fois, c'est assez concentré. C'est comme un mélange de peinture moyennement concentré. Il n'est pas très épais, mais il ne contient pas non plus une tonne d'eau. Encore une fois, je peins juste dessus, je peins également sur le liquide de masquage qui s'y trouve, puis je nettoie rapidement le pinceau , je le plumage, lisse pour que le dégradé soit beau et je fais même tomber un peu plus de couleur ici Et aussi sur le bord du gouffre. Passons à la partie arrière, j'aurais pu passer à un pinceau plus petit, n'hésitez pas à en utiliser un plus petit. Il s'agit également de l' orange brun sur du papier sec. Encore une fois, il s'agit de l' orange brune sur du papier sec. J'ai déplacé mon papier dans une certaine direction, donc je ne peins pas sur le bord de ce petit segment, car c'est là que nous voulons créer cet aspect lumineux réfléchissant, pour ainsi dire. Encore une fois, il suffit de peindre sur du papier sec, nettoyer mon pinceau, de nettoyer mon pinceau, de le déposer sur le papier essuie-tout et de le déplacer ici, je laisse tomber un peu de peinture. Je nettoie ma brosse et je passe sur le bord. Je me rends compte qu'ici, j'ai une certaine aspérité que j'essaie d'adoucir. C'est à nouveau le brun orange sur du papier sec. Encore une fois, je vais continuer à peindre comme ça encore un peu plus longtemps. J'ai l'orange, l'orange très foncé. Je vais peindre sur du papier sec, puis nettoyer mon pinceau et lisser les bords ne pas créer de lignes de peinture dures, et je vais le faire pour le reste du segment de citrouille qui s'y trouve. J'en ai terminé avec cette étape du processus de peinture. Tout est complètement sec. J'ai attendu un peu. J'ai ce truc en caoutchouc que j'utilise pour enlever le liquide de masquage Si tu ne l'as pas, je ne sais même pas comment ça s'appelle. Vous pouvez simplement utiliser votre doigt et le retirer avec votre doigt juste à côté. C'est comme ça que je le fais habituellement en fait. Je ne l'utilise presque jamais. Maintenant, tous les reflets blancs prennent vie, pour ainsi dire. Ils n'ont pas l'air d'être très précis ce moment parce que je veux dire, c'est peut-être possible. Je n'ai tout simplement jamais réussi à appliquer de la peinture sur le liquide de masquage manière aussi délicate avec des bords parfaits Cela n'arrive tout simplement pas. Ici, j'ai nouveau pris le pinceau d'éradication Il fait humide et désolé tenir ma main très inclinée ici. Et je ne fais que frotter le bord de la lampe pour lui donner un aspect un peu plus organique Je suis donc en train d'adoucir un peu les bords, essayant de créer un look plus lisse OK. Maintenant que j'ai travaillé un peu sur les points forts, ils sont plus beaux. J'ai comme un tout petit pinceau. Je pense que c'est un pinceau 50. Il y a un peu de peinture. Il ne prend qu'un peu de peinture orange foncé dessus. Je vais également zoomer de côté dans une minute. Et j'ajoute les moindres détails le long des bords extérieurs de ces reflets blancs, juste pour les dissocier un peu Cela leur donne un aspect plus naturel et cela ajoute juste un peu plus d'intérêt à la peinture. La plupart du temps, les reflets contiennent également beaucoup de couleurs, tout comme les ombres contiennent généralement de la couleur. La couleur de votre citrouille s'il s' agissait d'une citrouille naturelle, je l'avais prise photo et qu'il y avait une ombre projetée sur le sol comme si cette ombre projetée également un peu de la couleur de la citrouille elle-même. Ici, vous pouvez voir à quel point les détails sont infimes, et vous pouvez simplement déplacer votre pinceau. Il n'y a rien de bon ou de mauvais dans ces formes. Assurez-vous simplement qu'ils sont aussi petits et fins que vous pouvez les peindre. Je vais donc continuer à faire exactement cela, coupant le bord des reflets blancs de celui-ci au centre, puis celui légèrement plus petit sur le côté droit, et vous pourrez simplement regarder et suivre. Maintenant, nous en sommes vraiment aux dernières étapes de la peinture. En regardant l'image de référence, je peux voir qu'il y a beaucoup de détails sur ces parties supérieures. Ce sont peut-être simplement des bulles qui sont capturées dans le verre, puis la lumière et la couleur se reflètent différemment. Ici, j'ai l'orange. Il y a plus de lac écarlate dedans. T. J'ai mes 30 pinceaux et je peins sur du papier sec. Si vous regardez, si vous appuyez sur pause et que vous regardez l'image de référence. Encore une fois, vous pouvez probablement faire cette partie même sans moi. Vous pouvez simplement voir leurs petites taches et leurs formes de peinture très foncée, et c'est ce que nous allons peindre C'est Burn Sienna avec juste un endroit orange, rouge, et Burn Sienna Ensuite, ces détails vont ajouter à l'apparence générale qu'il s'agit en fait d'une sculpture en verre. Donc, tout ça, c'est Brancana. Puis ces petites formes, je ne les ai pas peintes. Je ne les ai pas inclus dans le plan que j'ai fait parce que cela n'aurait fait que compliquer les choses. Je pense qu'il aurait fallu tracer encore bien d'autres lignes au crayon. De plus, il n'y a pas vraiment de bien ou de mal à ces formes, car elles sont simplement aléatoires. Personne ne peut vous le dire, cette tache de couleur dans le verre est incorrecte et maintenant elle n'a plus l' air naturelle. Cela n'arrive tout simplement pas. Vous pouvez vraiment vous sentir libre d'y ajouter des formes aléatoires. La seule chose à faire attention est de vous assurer que vous avez la bonne intensité de couleur. Si tout cela ressemble la partie la plus foncée de la partie orange du fruit de la citrouille, alors elles devraient toutes être identiques Ils devraient tous avoir la même obscurité. C'est vraiment la seule chose et ici, j'intensifie ces lignes Cela permet également de créer un peu plus une forme tridimensionnelle. Chaque fois qu'il y a une bosse dans le verre, au milieu, en bas. Nous allons l'assombrir pour qu'il se retire visuellement C'est toujours Burn Sienna. Vous pouvez également mélanger Burn Siena avec du rouge. C'est Pure Burn Sienna. Il y aura des lignes horizontales à cet endroit. Ils ne doivent pas non plus être exactement les mêmes que sur la photo de référence, pas les miens. Je peux juste peindre comme si. Ouais. Donc, si vous avez réussi à faire des ridules vraiment fines, c'est toujours un avantage maintenant. Plus les détails sont fins et complexes, mieux c'est, cela dépend de votre patience Maintenant, il y a des détails vraiment sombres. Il s'agit simplement d'une teinte neutre pure. Je trouve que si j' utilise une teinte neutre à pleine intensité sans plus ou moins d' eau, elle me paraît complètement noire. C'est pourquoi je n' ai pas de noir séparé. De nombreuses personnes ont également mélangé des Noirs. Je n'ai pas commencé à l'utiliser parce que chaque fois que j'ai besoin d'utiliser le noir, c'est juste dans les petits détails, comme ici, par exemple. Ici, j'ai aussi d'autres brûlures. Cela ne fait qu'assombrir les zones qui, selon moi, ont besoin d' être un peu plus sombres Ajouter plus d'intérêt. Oui, je vais passer en revue ces petites zones et peindre ces formes aléatoires jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'intensité, essentiellement parce que j'ai regardé la photo de référence et j'ai découvert que cette partie supérieure est juste que la couleur est tellement plus intense que le reste de la citrouille. Et je me disais : « OK, comment puis-je faire ça ? » Oui, je vais juste ajouter de petits détails avec Burn Ciena Moly sur papier sec. Maintenant, c'est à nouveau le mélange d'orange, et je vais également utiliser le mélange d'orange foncé sur le côté droit de la partie supérieure de la citrouille. Maintenant, c'est à nouveau l'orange foncé ou Burn Sana, en fait. H. Je suis désolée, vous ne voyez pas bien. J'utilise juste le bout de mon pinceau, donc je le tiens à un angle de 90 degrés. Malheureusement, ma main couvre ce que je fais. Mais c'est juste de l' orange foncé et j' ajoute juste des détails plus fins sur les lignes Dans une minute ou une seconde, vous pouvez simplement appuyer sur pause et ajouter ce que j'ai ajouté. Oui, vous pouvez voir au mouvement de ma main que j'ajoute juste certaines de ces fines lignes horizontales pour donner une texture un peu plus intéressante. Alors j'arrive avec un autre Pure Burn Sienna. Pour la partie inférieure, mélangez un peu de Sienne brûlée avec le rouge que vous avez utilisé pour mélanger l'orange Je ne sais pas si vous avez aussi le même rouge que moi ou si vous avez utilisé du rouge croon ou peut-être du rouge Alyson Crimson Mais c'est juste plus bas et brunâtre. Moi, tu. Et je reprends un peu d'orange foncé. Et j'ajoute d'autres lignes à ce segment en bas, comme nous l' avons fait sur le côté gauche précédemment. Maintenant, je vais juste glacer un peu le dessus. Le glaçage signifie simplement ajouter une couche de peinture très transparente sur le dessus de votre peinture presque terminée. En fait, vous pouvez faire du vitrage à tout moment. Il n'est pas nécessaire que ce soit la dernière étape d'une peinture. C'est un lac écarlate pur, d'un rouge pur. J'aurais pu le faire plus tôt. Je pense. Je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas fait. J'aurais pu le peindre un peu en rouge puis ajouter les détails avec de la Sienne brûlée plus foncée Je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas fait. Parfois, je ne vois pas tout du premier coup. Ensuite, je regarde l' image de référence et je me dis : «   Eh bien, c'est une couleur complètement différente. Pourquoi ne l'ai-je pas utilisé ? C'est donc un peu ce qui se passe ici. C'est également rouge. Maintenant, je regarde ma peinture et je pense aux détails de Burnt Sienna dans laquelle j'ai peint Ils ont l'air un peu pâles maintenant, alors j'ai de la Sienne pure brûlée sur mon pinceau et je vais juste les revoir un peu parce que je veux qu'ils soient plus nombreux J'ajoute juste un peu de peinture. Mais c'est une solution rapide, en fait. Je pense donc que je suis plutôt content de son apparence actuelle. Maintenant, les dernières étapes de la peinture sont généralement du white gah pour moi si je l'utilise Le processus est donc le même. J'ai du blanc sur mon 30 sur mon petit pinceau ici. Et puis j'ai un autre pinceau. C'est juste propre et humide et j'essaie de lisser le blanc pour qu' il se fond dans l'orange Ensuite, nous avons l'impression que la lumière se reflète sur la surface, qu'elle ne couvre pas toute la et que la couleur transparaît, mais nous avons besoin de ces transitions douces. Et parfois, cela dépend du type de gay que vous avez. Je suis passé à une autre marque avec celui-ci. Et parfois, le gah blanc peut sembler très grisâtre, presque comme de la craie Et j'étais très mécontent de celui que j'utilisais auparavant. Je suis allée au magasin et j'en cherchais un autre. J'ai trouvé celui-ci et il est juste plus large. Mais parfois ou souvent, je trouve que le coach blanc a besoin Si vous avez votre première couche et que vous l'appliquez comme je le fais ici, puis que vous utilisez un pinceau humide pour l' étirer un peu, puis qu'elle sèche et qu'elle semble trop transparente, il vous suffit de la superposer C'est tout à fait normal. Et il est également toujours préférable d'y aller lentement. Même si cela signifie que vous devez le revoir une ou deux fois. Encore une fois, il est préférable de faire preuve de prudence et utiliser moins de couleur d'abord lorsque vous ne savez pas comment le produit sèche, plutôt que d'en utiliser trop et de le retirer ensuite de la feuille de papier . Oui, il suffit d'en utiliser moins et d' avoir une brosse humide ici et je vais l'étirer Je sais que le briquet va sécher, mais ça va. Je vais donc faire exactement cela pour toutes les zones supérieures de la citrouille. Et je n'ai pas grand chose à ajouter à ce sujet. Je pense que tu peux juste regarder et peindre avec toi. Les zones les plus claires étant toutes en place, plus ou moins, je regarde à nouveau ma peinture, et je regarde les zones les plus sombres S'ils ont besoin d'être ajustés, et je pense qu'ils le font, surtout au bas de l'échelle. Cette zone semble simplement inachevée. J'ai le rouge avec moi Honnêtement, je ne peux pas dire s' il a brûlé Sienne dedans ou s' il s'agit simplement d'un rouge pur. Je pense qu'il y a un peu de brûlure, Sienna dedans. Mais cela ne devrait pas faire trop de différence. Je l'ai peint il y a trois semaines, et maintenant je suis en vacances avec ma famille en Italie et je fais la voix off. Donc, cette zone en bas doit être loin. Je suis donc en train de peindre dessus à nouveau. Dans le segment inférieur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires comme Red and Burn Sienna J'ai juste dû complètement l' oublier tout à l'heure. C'est donc du rouge, et encore quelques lignes horizontales bancales jusqu'à ce que cela soit également fait Je pense que ça a l'air bien. Cette section centrale gauche va recevoir un autre code blanc, car dans l'image de référence, elle est simplement plus réfléchie. C'est juste plus important, et j'ai senti qu'il m'en fallait un peu plus. Mais regardez votre peinture et déterminez si elle vous plaît ou si vous devez l'ajuster ici et là. Ensuite, de ce côté, je vais également ajouter un peu plus de blanc. Encore une fois, en l'ajoutant puis en le lissant comme nous l'avons fait tant de En le lissant avec mon plus gros pinceau. Cela aide quand ce n'est pas une si petite zone. Alors de ce côté également. Il s'agit d'un gel blanc sur papier sec. Et puis on en a fini avec le potiron. Merci beaucoup d'avoir regardé, d'avoir peint avec vous. Si vous avez terminé votre peinture, j'espère que vous l'avez fait, n' hésitez pas à la poster. J'adorerais voir ton résultat. 5. Ghost neu: Commençons par regarder les couleurs que nous allons utiliser pour cet amusant petit fantôme en verre. J'ai déjà ici un mélange transparent assez dilué de teinte neutre et de bleu cobalt. Il y a un peu plus de bleu que de gris, vous pouvez donc simplement le mélanger et obtenir une teinte purement neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, peinture grise est également bonne car elle a cette teinte bleue, qui est une teinte neutre plus concentrée. Nous devons juste utiliser ces deux couleurs pour ce fantôme. Le gris, la teinte neutre, va également servir de noir dans une version très concentrée. C'est le bleu cobalt pur. Si vous n'avez pas de bleu cobalt, vous pouvez également utiliser du bleu outremer. Je ne voulais tout simplement pas utiliser de l' ultra meolen parce qu' il granule et je voulais juste essayer de donner un aspect vraiment lisse à ce fantôme en verre Nous peignons déjà sur du papier pressé à froid. La structure du papier nuit déjà à cette perfection ultra brillante. Je ne voulais pas y ajouter de pigment granulant. C'est pourquoi le bleu cobalt est remplacé par le bleu outremer. Je suis juste en train de supprimer certaines lignes au crayon qu'elles ne soient pas trop visibles lorsque je peins, puis il s'agit d'un liquide de masquage J'ai l'habitude d'en verser un petit peu dans le couvercle du gobelet dans lequel il entre, puis j'ai ce dense en métal que j'utilise pour l'appliquer Si ce n'est pas le cas, vous avez généralement ou probablement simplement un petit pinceau, comme un pinceau synthétique, que vous pouvez utiliser pour appliquer le liquide de masquage Assurez-vous simplement de le nettoyer ou après, car une fois qu'il est séché sur les poils dans un pinceau synthétique ou naturel, il abîme tout le pinceau Ensuite, vous pouvez le faire deux ou trois fois, puis vous devez le jeter. Ce stylo en métal était fourni avec le papier calque que j'ai acheté en ligne, et il s'est avéré être un outil très utile pour appliquer du liquide de masquage Oui, ce n'est pas vraiment un time-lapse, mais j'ai un peu accéléré la vidéo parce que je prends mon temps appliquer du liquide de masquage et vous n'avez pas à me regarder le faire en temps réel Quand j'ai terminé, vous pouvez simplement appuyer sur pause , puis prendre votre temps pour l' appliquer partout où je le mets. Il y a quelques points saillants que je souhaite préserver. Pas de très grandes zones, mais juste de petites zones. Le liquide de masquage semblait être un choix pratique ici. Il y en a d' autres en bas. C'est tout mon liquide de masquage. Appuyez sur pause si vous avez besoin de voir exactement où je l'ai mis, et laissez-le sécher complètement avant de commencer à peindre la première couche. Assurez-vous vraiment qu'il soit très sec. Laissez-le pendant 20 minutes ou séchez-le avec un sèche-cheveux. Mais assurez-vous que c'est bien le cas avant de commencer à peindre. Ensuite, j'ai ce gros pinceau rond, et je vais utiliser le mélange bleu gris transparent. Et je vais peindre le fantôme dans son intégralité. C'est comme s'il ne s' agissait pas vraiment d'une sous-peinture car ce n'est pas vraiment une illustration pour laquelle vous auriez besoin d'une sous-peinture Mais il ne s'agit que de la première couche transparente. C'est comme la couleur de base du petit fantôme. C'est juste bleu clair. C'est presque totalement transparent. Il a juste cette légère teinte bleue et grisâtre. Je m'assure juste d' avoir des bords nets ici. Cela pourrait aussi être une méduse, en fait une sorte de méduse amusante Mais c'est Halloween, donc ce n' est pas une méduse. C'est un. Alors je tourne mon papier. exemple, j'essaie d'être précis sur mes bords, mais j'essaie aussi de peindre assez rapidement pour que la peinture ne sèche pas car je ne veux pas avoir de lignes dures au milieu de mon fantôme ici. Tout ce qui ressemble à du verre lisse doit ou pourrait également être peint humide sur mouillé pour la première couche. Je pensais juste pouvoir y mettre de la peinture assez rapidement. Mais si vous voulez consacrer un peu plus de temps à cette première couche, vous pouvez également peindre humide ou humide, qui signifie mettre une première couche d' eau sur votre papier, puis vous pouvez vraiment prendre tout le temps dont vous avez besoin pour déposer ce mélange bleu-gris. Donc, une fois cela fait, je vais le laisser sécher complètement avant de passer à certaines zones de détail. Il s'agit en fait d'une illustration assez simple. Nous avons la couche de base ici, puis nous allons simplement parcourir l'ensemble du fantôme et ajouter de petits détails. Il y a cette section inférieure qui contient plus de détails, et je commence à la peindre avec une teinte neutre diluée. Maintenant, j'ai à nouveau le mélange bleu-grisâtre sur mon pinceau. Je peins sur du papier sec. Comme le dessous du fantôme a couleurs plus profondes et plus de détails, comme je viens de le dire, je lui donne juste une autre couche de cette couleur que nous venons d'utiliser auparavant Chaque fois que je fais une petite pause , je regarde simplement l' image de référence et j'essaie de comprendre où va la peinture. Maintenant, c'est gris et ça ne fait que se fondre dans le mélange bleu-gris. Au début, ces illustrations sur verre peuvent être un peu un casse-tête lorsqu' elles contiennent beaucoup de détails, que tout est très complexe et que vous ne savez pas par où commencer Mon conseil est de commencer à peindre lentement et de commencer à identifier uniquement les plus grandes zones de peinture, puis les introduire, puis de vous diriger vers les plus petites zones. Cela vous donne juste une idée de l'orientation. Si vous tombez en panne, c'est peut-être aussi un bijou, peut-être que vous voulez peindre un diamant ou quelque chose comme ça où il n'y a que 1 000 reflets autant de zones différentes et de petits segments, simple fait de passer du plus grand au plus petit est un bon moyen de ne pas vous perdre dans votre peinture et de ne pas être frustrée car cela peut parfois être accablant. Maintenant, j'ai un pinceau plat ici. Je n'utilise jamais de pinceau plat. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde pour mouiller cette section. Il y a un dégradé doux à cet endroit. Je peux le voir sur l'image de référence, donc je veux mouiller cette zone, puis y ajouter un peu de gris bleu. Il n'est pas nécessaire d' utiliser un pinceau plat ici, n'importe quel pinceau fera littéralement l'affaire. C'est donc une teinte neutre. Ce n'est pas très concentré. C'est assez transparent. Mais cela ne se répand pas sur le papier comme un fou parce que je n'ai pas ajouté autant d'eau à mon papier. Et je le mouille également sur une surface légèrement plus grande , puis je vais ajouter peinture qui empêche la peinture de créer des lignes dures là où elle sèche. Il y a encore un peu de bleu cobalt là-dedans. C'est donc juste pour tout le monde, le gris et le bleu vont juste se fondre l'un dans l'autre, et c'est comme une transition en douceur du bleu au gris clair plus ou moins. Ici, je travaille juste au-dessus de la ligne de flottaison pour qu'elle ne sèche pas comme une ligne dure. n'est pas ce que je veux. Alors, ici en bas, je peins sur du papier sec. C'est une teinte neutre maintenant. Vous pouvez également regarder l'image de référence par vous-même et découvrir les petits segments détaillés, simplement les peindre , puis me revoir dans la vidéo lorsque vous en aurez terminé. C'est aussi une bonne façon d'apprendre. Faites-le comme vous pensez le faire , puis voyez comment je le fais , puis décidez de la méthode que vous préférez. C'est du bleu cobalt pur maintenant. Le gris est toujours un b, donc il va se fondre dedans, c'est exactement ce que je veux. Ici, je voulais juste vous montrer de très près comment j'utilise technique humide sur sec et humide dans une peinture. C'est du bleu cobalt sur le papier sec. Peignez avec soin pour ne pas recouvrir mes petits segments ici. J'étais en train de tamponner mon pinceau et maintenant je ne fais que pousser un peu la peinture Maintenant, ce petit segment, c'est aussi une très petite zone. Mais il y a un gradient dans cette zone. C'est pourquoi je le mouille, puis je vais y ajouter un peu de teinte neutre. C'est une teinte purement neutre. Vous pouvez voir que si vous n' utilisez pas une tonne d'eau pour mouiller votre papier, la couleur, même si j' ai aussi beaucoup d'eau dans mon mélange de gris, ne se répand pas comme un fou. Ce n'est pas incontrôlable. Ainsi, vous pouvez toujours avoir le contrôle petites zones lorsque vous peignez mouillé ou mouillé, vous pouvez le faire. N'utilisez simplement pas autant d'eau que vous le feriez pour une plus grande surface. Ensuite, j'ai juste ajouté un peu de bleu, et maintenant je nettoie mon pinceau et je suis en train de lisser les bords Je m'assure que la peinture n'aille pas là où je ne veux pas qu'elle aille. Nettoyer les files d'attente là-bas. Donc pour le reste de cette section inférieure, je vais simplement peindre le tout en bleu cobalt, mélange toujours très transparent sur du papier sec. Donc, si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir qu' bas à gauche du fantôme, il y a une zone grise, puis des lignes ondulées, qui suggèrent simplement la forme du verre ou peut-être même le mouvement du fantôme, et celles-ci sont plus bleutées Je commence donc tout juste à appliquer les formes générales avec une teinte neutre, puis un peu de bleu cobalt sur du papier sec. Maintenant, je vais commencer à peindre le visage, les yeux et la bouche, et comme ce n'est pas un être naturel, ce n'est pas une personne, ce n'est pas un animal, les yeux, bien sûr, sont également beaucoup moins complexes et beaucoup moins compliqués La seule chose à laquelle je pense toujours qu'il est vraiment important de faire attention lorsque vous peignez des yeux c'est de ne pas en altérer la forme générale. Parce qu'une fois, même s'il s'agit d'une figure artificielle représentant un fantôme ici, même si vous aimez gâcher un peu la forme et que vous peignez en dehors des lignes, cela a un œil un peu bancal L'ensemble de la silhouette a l'air bizarre et tordu, et il est vraiment difficile de corriger cette erreur, puis vous voulez la corriger, alors vous finissez par agrandir encore l'œil et ensuite la situation ne fait qu'empirer Oui, juste que j'utilise je crois que c'est un pinceau 50 que je tiens. Donc le plus petit pinceau que j'ai. Et je peins sur du papier sec. Il s'agit d'un mix média de la teinte neutre. Et je peins juste la première couche. Ensuite, nous allons peindre une autre couche dessus pour les parties de l'œil qui sont complètement noires. Et pour en venir à la bouche, c'est encore plus simple. Je suis donc passée à un pinceau taille 1. Encore une fois, du gris sur du papier sec, et je peins juste dans toute la bouche. Cela en fait vraiment une illustration et un tutoriel très adaptés aux débutants illustration et un tutoriel très adaptés aux Mais j'étais toujours aussi heureuse quand j'en ai fini avec ça. Je l'ai trouvé vraiment mignon et très amusant, mais ce n'est pas du tout compliqué à peindre. Oui, avec la bouche comme avec les yeux, je m'assure juste d' avoir la bonne forme et de ne pas faire de bêtises. Les contours de la bouche. Je fais donc un petit saut d' avant en arrière, d'abord sur le visage, puis je peins à nouveau ici , puis là où se trouve la tête. La raison en est que A, je veux que toutes les zones soient complètement sèches avant de m'en approcher à nouveau. Maintenant, c'est une teinte purement neutre sur du papier sec là-bas. De plus, je n'ai pas fait de test de peinture. Je ne l'ai pas essayé avant de le filmer. J'ai pensé que je pouvais simplement le filmer tout de suite. C'est juste ma façon intuitive de peindre, et parfois je saute un peu dans l'image du tableau. Et si je veux, si je l'essaie d'abord, juste pour moi, alors je saurai exactement quoi faire , où le faire et quand le faire, et ensuite le tutoriel sera peut-être un peu plus méthodique Mais je pense que c'est bon. Je pense que c'est assez facile à suivre. C'est donc du bleu cobalt là-bas, dans cette zone d'œufs. Ensuite, nous allons revenir à la tête et faire un peu de mouillé et de mouillé. OK. Donc, les yeux dans la bouche et tout est complètement sec. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a un léger dégradé de couleurs en haut à gauche de la tête, puis qu'il disparaît vers le milieu. Je le mouille simplement avec de l'eau et je m' assure de ne pas peindre ne pas mettre d'eau sur les yeux déjà peints, car je ne veux pas déranger cette peinture et je ne veux pas qu'elle se répande sur le reste du visage Je suis très méticuleux, en m'assurant de ne pas toucher le gris. Si vous voulez être très court , ne peignez pas l'eau jusqu'à l'œil nu. Ensuite, je laisse de côté ce segment à l'extrême gauche du fantôme parce que je peux y voir une petite ligne dure sur l'image de référence. Ensuite, nous allons simplement donner un peu d'ombre à la tête , ce qui aidera à créer l'illusion qu'elle est ronde et tridimensionnelle. Je vais y retourner et récupérer mon mélange gris-bleu depuis le tout début, et je le laisse couler un peu. Ensuite, pendant que la peinture agit d'elle-même, je peux me concentrer sur les bords et m'assurer qu'ils sont tous beaux, nets et propres, exactement comme je le souhaite, et que le pigment puisse s'écouler partout où il le souhaite. Comme je l'ai dit, c'est le même mélange transparent que celui que nous avons utilisé dans la première couche. Vous pouvez simplement constater que si vous en appliquez deux ou trois couches sur le papier, il devient de plus en plus foncé à chaque fois, bien sûr, et c'est une très bonne façon de créer ces dégradés très doux et cet aspect transparent Il n'y a vraiment que des touches de couleur. Plus je le regarde, plus je pense que le fantôme est en fait complètement incolore Mais comme pour tout, lorsque vous peignez des objets blancs, comme des plantes blanches, des fleurs, par exemple, vous entendrez tout de suite qu'il n' existe pas de fleur blanche C'est toujours gris, il y a presque beaucoup de couleurs dedans. Le fantôme ici est donc assez similaire. Il est plus ou moins incolore et transparent, mais il faut le peindre en couleur pour le rendre visible sur le papier De plus, il y a beaucoup de couleurs qui se reflètent dans le verre. Donc, même si le verre peut être complètement transparent. Il va juste y avoir un tas de couleurs qui se refléteront parce qu'elles sont dans la lumière qui le frappe depuis son environnement. Bref, le fantôme est bleu. Désolé. Je vais continuer encore et encore. Maintenant, il y a cette zone de transition où le mouillé rencontre le mouillé sur le sec. J'utilise toujours le mélange bleu-gris ici, et je suis en train de remplir cette section. Et puis, sur le côté gauche de la figure, il y a des lignes fines. Certains d'entre eux sont très pâles, d'autres seront un peu plus prononcés, alors je les présente simplement avec ce vernis transparent Il y a aussi une ligne qui part du haut et puis vraiment, vous pouvez simplement oui, elle va jusqu'en haut. C'est ce que je voulais dire. Vous pouvez vraiment regarder vous-même l'image de référence et regarder ce qu'elle contient, puis la peindre vous-même et revenir à cette vidéo chaque fois que vous avez l' impression d'avoir terminé une section, puis ce que j'ai fait et comment je l'ai fait. Et c'est aussi une méthode d'apprentissage très utile. Faites-le vous-même d' abord, puis regardez ce que l'enseignant a fait , puis comparez les techniques. Peut-être que tu préfères la façon dont tu l'as fait. Et puis vous êtes sur la bonne voie créer votre propre style artistique et votre propre méthode de peinture. Alors maintenant, je commence déjà à peindre avec des détails très fins. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas utilisé un petit pinceau pour celui-ci. Ce pinceau que je tiens une toute petite pointe, donc je pouvais l'utiliser, mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau taille zéro pour cette partie. R. C'est fois le mélange bleu-gris. Cela devient un peu plus concentré car au fur et à mesure que je mélanges de peinture les mélanges de peinture de ma palette commencent également à sécher un peu. Mais c'est très bien, car au fur et à mesure que nous avançons dans l' illustration, j'en veux plus. Je veux des couleurs plus foncées. De plus, comme c'est sur le papier, c'est un peu plus sombre de toute façon. Oui, il s'agit simplement de regarder l'image de référence, déterminer ce qui se passe Donc, pour revenir à la partie inférieure droite du fantôme, j'ai maintenant mon petit pinceau, mon 30, et il est d'une teinte neutre Et je continue simplement à peindre plus en détail sur papier. Maintenant, j'ai du gris beaucoup plus concentré sur mon pinceau et je vais peindre juste à côté du liquide de masquage qui se trouve au-dessus de ce petit segment, et cela me donnera un joli contraste Lorsque nous éliminerons le liquide de masquage à la fin, j'aurai le blanc du papier juste à côté d'un segment de peinture très foncé, et ce contraste va augmenter sur mon pinceau et je vais peindre juste à côté du liquide de masquage qui se trouve au-dessus de ce petit segment, et cela me donnera un joli contraste. Lorsque nous éliminerons le liquide de masquage à la fin, j'aurai le blanc du papier juste à côté d'un segment de peinture très foncé, et ce contraste va augmenter l' effet d'une sculpture en verre et le contraste donnent toujours vie à une peinture. Même parfois, il n'y a pas beaucoup de contraste là où j'ai envie d'être ou j'ai l' impression que cela pourrait paraître beaucoup plus cool s'il y en avait un. Parfois, je l'ajoute à ma peinture, en particulier lorsque je peins des bijoux, lorsque je peins des pierres précieuses et des diamants, j'ajoute généralement beaucoup plus de contraste que ce que je vois sur l'image de référence Cela lui donne juste un aspect plus cool et plus dynamique, je suppose que c'est le bon mot. Ici, je peins juste sur du papier sec et vous pouvez voir que c'est déjà un travail très détaillé. Je peins un peu plus lentement parce que je veux que mes lignes soient très fines. Et il y a un truc cool dans le fait de peindre quelque chose. Je veux dire, ce n'est pas abstrait, mais c'est juste artificiel. Est-ce que vous pouvez faire beaucoup d'erreurs et vous en sortir comme ça. Par exemple, lorsque vous apprenez à peindre des plantes et des feuilles très réalistes, et que vous n' arrivez pas à bien saisir l'ombre, les nervures et les feuilles, c'est visible Les gens peuvent voir que c'est une erreur que vous avez commise mal peint ou que la teinte n'est pas légèrement correcte, aucune feuille ne ressemblera à ça Mais avec ces sculptures et figures artificielles, il n'existe pas de réflexion correcte ou incorrecte de la lumière. Par exemple, pour les fines lignes que je viens de tracer en bas à droite, vous pouvez simplement les peindre plus ou moins complètement différemment et personne ne pourra vous dire que vous n'avez pas fait ce n'est pas la bonne façon de procéder. Il s'agit davantage de créer une sensation générale de ce verre qui saigne que de le peindre correctement à 100 %. Si vous voulez tout copier exactement tel qu'il est dans une image de référence. Je veux dire, c'est très admirable si vous avez des patients Parfois, je n'ai pas de patients. Mais il s'agit plutôt d'un exercice visant à savoir si je suis capable de reproduire exactement ce que je vois, peu importe ce que c'est OK. Alors maintenant, je continue simplement ici de la même manière qu'avant. Je n' ai pas besoin de grand-chose à prouver ici. C'est encore une fois sur le papier avec du gris plus concentré. Donc, en me souvenant de ce que je viens de dire à propos du contraste, je vais maintenant mettre un peu plus de couleur sur cette petite que nous avons masquée avec du liquide de masquage Parce que je le regardais et que je me disais que si je l'efface , le blanc du papier n'aura presque aucun contraste avec le bleu super transparent. Et puis avoir un point fort là-dedans , vous savez, ce ne sera pas très visible. Cela n'aura aucun effet. Entourez-le d'un pigment un peu plus foncé pour que le surlignage soit visible. Ensuite, cela va faire une différence car il y aura un peu de contraste. C'est encore une fois une teinte neutre. J'ai toujours envie de parler de gris parce que cela fait quatre ans que j'ai de la peinture grise dans ma palette et je suis récemment passée à ce gris différent parce que je ne veux pas toujours avoir la teinte bleue que le gris Pains a habituellement. Bien que celle de Windsor Newton soit moins bleue que les autres versions en gris pâle. Bref. Encore une fois, j'utilise un tout petit pinceau et je prends mon temps pour m'assurer de peindre les lignes les plus fines possibles. J'essaie juste de susciter l' intérêt par l'un ou l'autre de ces détails. Maintenant, je continue avec du bleu cobalt, plus concentré cette fois. Encore une fois, peignez sur du papier et ajoutez simplement plus de détails. Je passe juste du gris au bleu. Maintenant, je reprends un peu de gris. Il y a maintenant un jardinier qui travaille en arrière-plan et qui fait du bruit. J'espère que vous ne l'entendez pas dans le micro. Si c'est le cas, je m'excuse. Mais je ne pense pas non plus que vous puissiez entendre l'océan en arrière-plan. Je suis en Sicile en ce moment pour enregistrer cet enregistrement. Peut-être que vous n' entendrez pas non plus le jardinier. Oui, je n' ai pas grand-chose à expliquer pour le moment. Vous pouvez simplement me regarder ajouter plus de détails et les ajouter de la même manière dans votre peinture. Alors on se retrouve quand j'en aurai fini avec cette intersection. Maintenant, j'ai à nouveau le mélange très transparent de bleu et de gris sur mon pinceau, et je peins ces derniers comme des demi-reflets que nous avons plus ou moins autour de l'extérieur. Donc j'essaie juste de les séparer un peu , c'est tout ce que je fais. C'est à nouveau le mélange transparent. Revenons ensuite à la partie inférieure du fantôme. Je suppose que ce sont les pieds, même s'il n'en a pas. Encore une fois, avec un peu de gris plus concentré, le reste de cette partie inférieure a besoin de plus de détails, comme nous l'avons fait pour la première moitié. Encore une fois, je peins des lignes et des détails très fins , ainsi que des parties bancales. Encore une fois, je continue de passer du gris au bleu, comme je le vois sur l'image de référence, donc c' est à nouveau bleu, et je suis juste en train de me frayer un chemin dans cette zone. D. Ici, il y a un segment légèrement plus grand au milieu qui présente un dégradé, où la couleur passe doucement du plus foncé au plus clair. Comme il s'agit d'une si petite zone, je ne la mouillerai pas au préalable. Je suis juste en train de nettoyer mon pinceau et de le déplacer sur ma propre ligne de peinture, et cela ne fait que le lisser. J'ai un dégradé de couleurs doux ici. Alors je continue simplement à peindre ici. C'est du gris transparent. Je sais, c'est encore le mélange bleu-gris, n'est-ce pas ? C'est difficile à dire pour le moment. Désolé. Je pense que c' est le mélange bleu-gris. Je regarde juste l'image de référence pour essayer de voir ce qu'il me reste à faire. Là encore, c'est le mélange transparent du début, teinte neutre et bleu cobalt. Je ne fais que renforcer un peu les lignes. Ensuite, cette zone, si vous vous souvenez, nous l'avons peinte humide et mouillée au tout début. Maintenant que tout est sec, j'ai mes tons moyens et mes tons les plus foncés J'ai l'impression que la couleur que nous y mettons n' est presque pas visible. Encore une fois, je suis le mélange bleu-gris sur du papier sec, puis je nettoie mon pinceau et je le lisse Quand j'en aurai fini avec ça dans une seconde. Malheureusement, mon appareil photo s'arrête parce qu'il le fait parfois lorsqu'il passe d'une carte mémoire à l'autre. Ensuite, quand je ne regarde pas le petit écran de mon appareil photo, ce que je ne vois pas vraiment lorsque je peins. Je rate parfois le moment où ça s'arrête et j'ai juste besoin d'appuyer à nouveau sur Play. Mais vous n'allez pas le faire pendant que arrêtez de retirer le liquide de masquage J'ai attendu et je l'ai simplement effacé avec mon doigt. Tu as fini de peindre les détails. Vous pouvez également retirer votre liquide de masquage, puis nous continuerons ensemble. Ensuite, nous pouvons nous concentrer à nouveau sur le visage et les yeux car nous devons les rendre super noirs, et ils doivent apparaître et rendre le fantôme dans son ensemble plus amusant, plus vivant et plus dynamique. Mélangez donc du gris super concentré. Vous pouvez tester sur un bout de papier brouillon s'il a l'air noir. Et puis avec un très petit pinceau, encore une fois, assurez-vous de peindre à l'intérieur des lignes. Cela peut être un défi, même à l'âge adulte. Et je vais passer en revue les tons moyens ici et les yeux, peignant très soigneusement, afin de ne pas gâcher la forme. Avant de recouvrir le tout noir que nous avions précédemment peint en gris, regardez à nouveau la photo de référence et vous verrez que l' œil n'est pas complètement noir. Il possède trois tonalités différentes. Ensuite, nous allons simplement continuer de la même manière pour l'œil gauche. Maintenant que les yeux sont prêts, cela fait toute la différence. C'est déjà un fantôme tellement sympathique, s' amuse, qui vit sa meilleure vie de fantôme. Nous allons donc peindre la bouche. Je suis passé à un pinceau légèrement plus grand. C'est ma taille 1, et j' ai le même concentré de gris foncé dessus. Je peins la bouche et c'est assez simple, à l'exception d'une fine ligne en bas. À part cela, il n'y a aucun détail dans la bouche. Oh. Avec mon pinceau 30. Je suis un plan et puis c'est tout. C'est bon. Le visage est terminé. Préparez-vous à voir encore plus de détails en bas de page. Je regarde la photo de référence et vous verrez qu'il reste encore beaucoup à faire. Donc même procédure que précédemment. J'assombrit certaines des zones grises que nous avons déjà avec le mélange de teintes neutres plus foncées Et je regarde simplement ma photo et je décide où j'ai besoin de zones de couleurs plus intenses, pour ainsi dire. Je ne sais pas quel est le bon terme ou s'il y en a un. Je m'assombrit donc ici et là. Nous sommes donc sur le point d'en avoir fini avec ce petit fantôme. Je vais juste ajuster certaines ombres comme je l' ai fait dans le coin inférieur droit, où j'ai dit que je devais approfondir cette ombre. Je vais faire la même chose en bas gauche, puis pour la tête du fantôme également parce que je la regarde maintenant et qu'elle n'a aucune rondeur , et nous devons changer cela J'ajoute donc ici du bleu cobalt pur. C'est comme une concentration moyennement épaisse. J'ai là mon pinceau taille 4. Ensuite, je nettoie ma brosse et je m'assure de la lisser Il se peut que je doive y ajouter un peu plus de peinture. Former le journal est une bonne idée. Oui, parce que le verre possède de nombreux plis, et nous devons les faire apparaître en créant des ombres. C'est donc déjà beaucoup mieux. Il suffit d' ajouter un peu de bleu. Donc, ici aussi. Je continue simplement à faire la même chose ici , en haut de la tête. C'est le mélange bleu-gris du début, et je l'applique sur du papier sec. Encore une fois, en nettoyant mon pinceau et avec le pinceau humide, je le lisse vers le milieu Alors ça a juste l'air plus tridimensionnel, je pense. Et puis, en bas aussi, il va falloir encore une fois un peu plus d'ombre, avec le même gris bleu. Et je l'applique également sur du papier sec, puis je le lisse comme ça Je veux juste m' assurer de ne pas perturber le gris concentré qui se trouve dans le coin droit. Je n'ai pas vraiment envie de le toucher avec mon pinceau humide, car il pourrait simplement saigner et créer un petit problème Je le garde donc au sec. Ensuite, cette petite section s' assombrit également Juste avec un peu de gris. Et avec ça, nous en avons presque terminé avec ce petit fantôme d'Halloween amusant. J'ai beaucoup aimé peindre celui-ci. Je pense que c'est vraiment bien sorti. J'espère que vous avez également terminé le vôtre et que vous avez apprécié la vidéo. Et comme toujours, j'adorerais voir votre résultat, alors prenez une photo rapide et téléchargez-la pour que nous puissions tous y jeter un œil. Et j'espère te voir la prochaine fois. 6. Chapeau neu: C'est bon. Commençons par préparer nos couleurs. Pour ce qui est du chapeau, ça va être vraiment simple. Nous n'utiliserons qu' une seule couleur, le gris. J'ai une teinte neutre dans ma palette. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel autre gris que vous avez Les peintures grises, par exemple, sont également un bon choix. Je vais juste le découper sur un bout de papier brouillon que j'ai Nous allons simplement l'utiliser dans un mélange aqueux de baies très dilué , puis plus concentré Sur le côté, vous pouvez le voir, nous n'aurons qu'une teinte neutre, puis une entaille blanche pour quelques reflets à la toute fin Je ne peins presque jamais de monochrome. C'est très relaxant lorsque vous n'avez pas à soucier du mélange des couleurs et de tout ça. C'est bon. Commençons tout de suite. J'ai un mélange assez aqueux de gris sur mon visage. Je crois que c'est un pinceau de la taille d'un pinceau que je tiens, et je commence par le haut du feu Je peins sur du papier, et ce n'est que la première couche de base que nous allons poser. Il y a des points forts que je vais aborder. Je ne les ai pas recouverts de liquide de masquage. Cela ne nous a pas semblé nécessaire pour cette illustration, nous allons donc simplement peindre autour d'eux. Ici, je zoome un peu pour que vous puissiez mieux voir Et aussi, si cela ne vous dérange pas, parce que je suis curieux. Peut-être pouvez-vous me faire savoir dans la section des commentaires si vous préférez que le cadre soit vraiment zoomé lorsque vous faites des didacticiels ou si un cadre photo légèrement plus zoomé est également suffisant comme faire des allers-retours, mais je ne sais pas ce que tu préfères vraiment. J'espère que tu peux voir tout ce que je fais. Ici, je peins juste jusqu'en bas. Et maintenant je passe à un pinceau plus gros. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a un très gros point sur le côté droit du chapeau Je peins juste autour du chapeau, et j'utilise un pinceau plus gros pour appliquer plus de peinture plus rapidement, afin d'éviter les conduites d'eau dure dans cette zone parce que peinture plus rapidement, afin pour tout , qu'il s'agisse de cristal ou de verre, c'est toujours bien d'avoir un surface vraiment lisse. Lorsque vous obtenez des lignes dures où la peinture sèche, cela perturbe l'effet que nous essayons de créer ici Donc, quand j'aurai fini de lui appliquer une première couche de gris dans une seconde, je vais tout laisser complètement tomber. Ensuite, nous allons continuer à peindre des segments mouillés et mouillés. OK. La première couche est donc complètement sèche. Maintenant, je vais mouiller cette partie centrale avec de l'eau propre. Il n'y a pas de peinture sur mon pinceau. Mais je ne le mouille que jusqu' au bord du chapeau. Il y a donc une limite et je reste à l'intérieur de cette limite. Vous pouvez également le voir sur votre plan. Tout ce chapeau est essentiellement composé de différentes nuances de gris et nous devons simplement déterminer où il y a des transitions difficiles, des lignes dures, où il y a des dégradés lisses, et cela déterminera si nous peignons sur papier humide pour des dégradés de couleurs lisses ou sur p pour des lignes dures, nous allons faire les deux ici C'est également un très bon exercice lorsque vous essayez simplement de vous entraîner un peu plus pour les deux techniques. Je passe mon temps avec l'eau ici. habitude, je le fais. Je suis assez lent quand je pose juste l'eau. Je ne sais pas pourquoi. Mais j'essaie de m'assurer que je respecte les limites, que j'ai la bonne quantité d' eau sur le papier, que tout est uniforme. Oui, je pourrais probablement accélérer un peu, mais ça ne prendra pas trop de temps. Je m'assure juste d'avoir tout prévu, également un peu en bas de la page. Alors maintenant, je passe à ma taille de brosse. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 2 si vous le souhaitez, et j'ai un mélange plus concentré de teintes neutres sur mon pinceau. Et vous pouvez voir qu'il se déplace sur le papier, mais pas très rapidement, et cela dépend toujours de votre ratio peinture/eau lorsque vous peignez mouillé votre ratio peinture/eau ou mouillé. Si vous avez un papier mouillé et que vous avez un mélange de peinture très dilué sur votre pinceau, ce qui signifie moins de pigments et plus d'eau, le produit se déplacera très rapidement sur votre papier. Par contre, si vous peignez sur du papier avec la même humidité et que votre pinceau contient un mélange beaucoup plus concentré, il se déplace simplement plus lentement car il contient plus de pigment Et la partie inférieure sera presque noire. J'opte donc pour un mix assez concentré. Et vous pouvez voir que je ne passe pas mon pinceau sur le papier d'un seul mouvement. Je le soulève toujours lorsque je peins le long cette ligne, car cela permettra à la peinture de s'étaler plus uniformément. Si je fais un seul mouvement de balayage puis soulève mon pinceau au bout du chapeau, j'y trouverai une goutte de peinture Si je le soulève, je vais avoir de petites taches de peinture, puis ça deviendra plus facile et plus uniforme Maintenant, je fais juste bouger un peu le pigment. Je veux qu'il s'étale doucement vers la partie centrale du chapeau. Je vois que la peinture ne voyage pas très vite. Je suis juste en train de le contourner un peu. Assurez-vous qu'il aille là où je veux qu'il soit. Et puis je rajoute un peu de couleur alors que tout est encore humide en bas. Et puis aussi pendant que tout est encore humide, et en ajoutant de la peinture sur la touche Encore une fois, j'ai concentré le gris sur mon pinceau. Je peins cette partie sur le côté droit. C'est sur du papier sec car la surface est très petite et il n'est pas nécessaire de peindre humide ou humide. Je suis juste en train d'ajuster le ton et je voulais m'imprégner l'autre partie que nous venons de peindre C'est également sur papier sec ici. Donc, en haut, nous avons quelques éléments un peu agités. C'est là que le chapeau se plie et se plie dans le puits, en cuir ou en f, mais c'est du verre Mais nous voulons tout de même créer cet effet. Je n'en fais pas grand cas. Je vais peindre dans les moindres détails, mais je ne vais pas devenir fou. J'ai donc pensé : essayons simplement de donner une idée de la forme et voyons ensuite si cela nous donne aspect réaliste du verre transparent que nous voulons. Ici, vous pouvez également consulter l'image de référence. Je sais qu'il est toujours facile de peindre après le didacticiel, la vidéo que vous regardez, mais cela vous aidera beaucoup plus si vous regardez également l'image de référence pendant que je peins. Maintenant, je me regarde moi-même et j'essaie de savoir où va plus ou moins la peinture. Cela ressemble à une concentration moyenne de gris, puis nous allons y revenir avec du noir presque pour créer ces zones d'ombre. C'est donc plus ou moins fait pour le moment, et je reviens au bas de la page. C'est là que la sculpture en verre n'est pas uniforme à 100 %. Et nous allons essayer de l' imiter en postulant. Encore une fois, c'est un mélange assez transparent. C'est le même que celui que j'ai utilisé au tout début pour la première couche. Alors maintenant, je ne fais que le superposer. J'ai un pinceau de taille 30 dans la main, je crois. Alors, prenez le plus petit pinceau que vous avez. K. Et je peins sur du papier sec ici, et ce que je vais faire pour la partie inférieure du chapeau, c'est mettre de la peinture , puis nettoyer mon pinceau, puis plumer et lisser un peu la peinture Pour obtenir les lignes de peinture dures là où je le souhaite, puis une transition en douceur de l'autre côté. J'ai pensé que ce serait une bonne technique pour faire allusion aux légères irrégularités du verre, où seule la lumière se brise différemment, pour obtenir des ombres et des zones plus claires. C'est ce que je fais ici. J'ajoute un peu de gris , puis je le lisse à nouveau Ici, vous pouvez voir de côté comment je déplace simplement le bout de mon pinceau, comme sur le bord de la mèche que je viens de poser là. Ensuite, j'ajoute un peu de peinture. Maintenant, il est un peu mouillé, donc il coule un peu, puis je peux revenir avec le pinceau et le lisser à nouveau si je le souhaite. Ce ne sont que de très petits coups de peinture, et nous allons ajouter une couche supplémentaire un peu plus tard pour les rendre plus prononcés, mais j'ai pensé qu'il serait préférable de commencer par une transparence assez claire, puis de travailler le contraste que je souhaite au final. Comme je l'ai dit, nous allons ajouter une autre couche et je le fais tout de suite. Encore une fois, il s'agit d'un mélange de gris assez transparent, et je ne fais qu'approfondir un peu ce pli que je peux voir sur l'image de référence. Et voici encore une fois mon pinceau propre que j'utilise pour peinturer la peinture C'est la taille du pinceau, je crois. Et c'est aussi un gris assez transparent. C'est comme un médium. Et j' en donne un autre au bon côté. C'est écrit sur le papier. Donc, en haut, je passe à nouveau à un pinceau taille 30 pour y ajouter un peu plus de détails. C'est du gris plus concentré maintenant, et encore une fois, je peins sur du papier sec. Je suis là pour que tu puisses mieux voir. Je ne vais pas peindre à nouveau toutes les zones grises, de sorte qu'il y ait des couches où un gris plus clair passe à à travers, puis il fait complètement noir, puis c'est comme du super blanc pour un surlignage de blanc. J'essaie donc de créer de la forme et de la profondeur dans le verre en alternant simplement entre les intensités du gris que j'utilise I. Ici, j' essaie de préserver cette petite ligne blanche que nous avons là. Je peins donc lentement et soigneusement afin de ne pas perdre mes reflets blancs, car nous n'avons utilisé aucun liquide de masquage pour les masquer au début Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir que tout le côté droit du chapeau est vraiment assez sombre. Je lui donne juste une autre couche de gris plus concentré. J'aurais pu le faire dès le début, je suppose, mais je ne savais pas dans quelle mesure je voulais que ce soit transparent. Ma méthode préférée consiste généralement à peindre avec plus de soin. Même si cela peut signifier qu'il faudra une ou deux couches supplémentaires au final et un peu plus de temps, même si cela ne prend pas beaucoup de temps pour le moment. Mais oui, c'est exactement comme ma méthode générale peinture qui consiste à me déplacer lentement et créer plus de couches, car cela vous garantit que obtiendrez le résultat que vous souhaitez au final. Ce côté gauche de la partie centrale va également recevoir une autre couche de peinture. Mais nous voulons que le gris s'estompe légèrement vers le milieu. Encore une fois, je lui applique une couche d'eau propre, et la couleur ne disparaîtra pas parce qu'il est complètement sec dans cette zone. Je peux donc le laisser et la couleur ne disparaîtra pas parce qu'il est complètement sec dans cette zone reposer à nouveau. Je le fais comme je l'ai fait avant, puis j'ajoute une autre couche de gris et je m'assure d'avoir un dégradé lisse vers le milieu, là où se trouve mon point blanc. Merci. Donc, pendant que ça sèche, je vais revenir ici. C'est sur du papier sec, gris plus concentré, et je peins une fine ligne autour de l'extérieur. Ici parce que sur l'image de référence, vous pouvez voir qu'elle porte vraiment un nom ? Je ne sais pas comment tu appelles cette partie de l'art. J'essaie de peindre lentement et minutieusement parce que si je perds cette ligne maintenant, elle perdra sa forme générale et il sera alors difficile de corriger cette erreur. Je peins donc un peu plus lentement ici. Et pas non plus en une seule fois, car cela me permet de mieux contrôler mon pinceau. Maintenant que j'ai la ligne vers le bas, je peux lui appliquer une autre couche de gris plus concentré pour créer ce noir vraiment foncé, et maintenant c'est plus facile à faire parce que j'ai déjà une ligne vers le bas, donc je peux simplement la passer par-dessus. Comme le chapeau est transparent, même s'il est coloré, nous pouvons voir cette partie de la chaleur par le haut. Plus faiblement parce que nous regardons à travers la vitre. Je trouve du gris très transparent ici. Souvent, lorsque vous avez du verre et que vous le regardez, ce qui se trouve derrière, les lignes et les formes sont déformées. À cause de la façon dont le verre le brise. C'est pourquoi cette ligne n'est pas alignée à 100 % avec celle qui se trouve à l'extérieur. J'espère que j'ai du sens. Je suis sûr que tu vois ce que je veux dire. C'est un peu difficile à décrire en ce moment. Quoi qu'il en soit, la ligne ne s'aligne pas à 100 % et voilà , je continue le trait , mais avec un gris encore plus transparent Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur du papier sec, et vous pouvez simplement appuyer pause quand vous le souhaitez et suivre. Je tiens à nouveau mon tout petit pinceau et je passe à cette section sur le côté gauche. Je lui donne juste une fine couche d'eau, pas trop car la zone est assez petite. Ensuite, je vais le peindre, mais je le fais parce que c'est un segment assez long et je ne veux pas de lignes dures pendant que je le peins, je le mouille juste un peu. Maintenant, j'ai un mélange de gris moyen-foncé, et je passe juste mon pinceau sur ce côté du segment ramasser un peu plus de peinture ici. Vous pouvez donc voir à quel point cela me fait gagner un peu de temps à peindre sur du papier humide ici. Ajouter un peu plus de couleur à cette ligne. Et maintenant, regardons ce point fort. Pour le moment, c'est comme une très grande zone entièrement blanche, avec des et des ombres dans le surlignage. Je mouille donc la zone, puis je vais lui donner un peu de couleur Il n'a pas besoin de beaucoup d'eau et assurez-vous de ne pas mettre l'eau jusqu'au bord du point culminant, car cela ne fera qu'augmenter le risque d' y avoir une ligne vraiment dure une fois qu'elle sera sèche. T, je m' assure juste de ne pas avoir trop d'eau dessus. s'agit d'un mélange moyen de gris, Il s'agit d'un mélange moyen de gris, que l'on peint assez rapidement sur le côté droit de la lumière intense, puis il s'étale un peu et je peux ensuite faire circuler le pigment. Ajouter un peu plus de couleur. Sur l'image de référence, je peux voir qu'il y a un pli très foncé dans le chapeau. Je suis juste en train de m'y préparer et d'ajouter du gris à cette partie du surlignage. Ici, je retire juste un pigment qui s'étale un peu trop loin. Alors je ferai ce cerf dans une seconde. Mon papier provient toujours de l'eau, puis de la peinture, de. Je peux prendre mon temps ici. Et étalez la peinture et ajoutez-en plus jusqu'à ce que je sois satisfaite. Et pendant que ça sèche, je vais revenir ici. Il s'agit également d'une zone noire, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. Je peins donc sur du papier sec. J'ajoute du gris très concentré , puis je nettoie mon pinceau et je le lisse un peu J'essaie juste de créer des ombres lisses sur l'ensemble du chapeau. C'est plus ou moins tout ce que je fais. Ajouter un peu de peinture, et encore une fois, lisser Et puis revenons à nouveau à ce point fort. Maintenant, c'est plus concentré, gris, comme vous pouvez le voir, et je peins maintenant sur du papier sec car la zone est complètement sèche. Puis j'ai nettoyé mon pinceau très rapidement, et je suis juste en train de courir le long du bord de ma ligne de peinture. C'est lissé là-bas. Côté du point culminant. J'ai l'impression que je dois également ajuster l'autre côté. Je vais prendre mon plus gros pinceau rond et je vais choisir vraiment transparent. Vous pouvez voir que mon pinceau est plein d'eau dedans. Je peins juste tout le côté du chapeau. R Encore une fois, pas avant le bord extérieur, comme avant. Je le fais juste pour que les tonalités soient ajustées. Je veux que tous mes tons les plus sombres soient de la même intensité et que tous mes tons aient le même ton moyen Sinon, toute l' illustration sera omniprésente et vous ne saurez pas ce que vous regardez. C'est pourquoi j'ajuste également ce côté. Ensuite, j'ai nettoyé mon pinceau et je le fais passer sur ma ligne de peinture ici et vous pouvez voir à quel point il est facile de vraiment lisser cette peinture. C'est comme un dégradé complètement lisse. Cela fonctionne donc très bien. Revenons à cette partie inférieure. Maintenant, ajoutez à nouveau quelques détails supplémentaires sur du papier sec avec différentes concentrations de gris. Il s'agit d'une petite zone plus concentrée sur laquelle je peins , puis je nettoie à nouveau mon pinceau pour le lisser C'est vraiment la même technique partout. C'est assez répétitif, mais cela signifie également que c'est une bonne pratique. Si vous devez faire la même chose 35 fois en une seule fois. Cela en fait une bonne pratique. Je vais juste continuer à faire pour la partie inférieure, et tu peux simplement peindre avec moi, appuyer sur pas quand tu veux et me rattraper. Ensuite, je reviendrai avec des explications sur la partie supérieure du chapeau. R Très bien. Maintenant, pour ce qui est du haut, nous devons créer beaucoup plus de contraste pour vraiment faire ressortir ces plis et créer l'illusion que le verre est replié. Créer du contraste, tout ce que cela signifie c'est vraiment avoir vos couleurs les plus claires. Dans ce cas, c'est le blanc du papier à côté de vos tons les plus foncés, qui est le presque noir de cette teinte grise Je regarde donc attentivement la photo de référence. J'ai mon plus petit pinceau. C'est un 30, et je peins sur du papier sec. Et j'ajoute simplement que je ne fais qu' assombrir certaines zones des tons moyens Ensuite, ici en bas, j' assombrit également certaines lignes. Il ne nous reste plus grand-chose à faire pour ces illustrations. Maintenant, je passe vraiment au travail détaillé. Ce que je fais à ce stade d'une peinture, c'est simplement continuer à regarder l'image de référence, et je continue à regarder ma peinture, essayant de comprendre où dois-je l'assombrir Ensuite, lorsque j'utilise du blanc un peu, où dois-je ajouter des reflets blancs ? Je ne fais que m'assombrir ici aussi. Puis le bord du chapeau ou de la jante. Je ne sais vraiment pas. Il faut que je cherche comment ça s'appelle. Je lui donne également une autre couche de gris avec soin. Je ne veux pas épaissir cette lampe. Je vous conseille donc de peindre lentement, car lorsque vous franchissez des lignes fines, vous les rendez toujours un peu plus fortes, car nous ne sommes pas des robots. On ne peut pas peindre exactement de la même manière. Oui, allez plus lentement là où vous avez besoin de plus d' attention. Maintenant, également sur du papier sec, j' y ajoute quelques lignes ondulées pour créer l'illusion que la structure des classes n' est pas complètement celle que j'ai expliquée au début Maintenant, je suis content de mes zones grises, et j'ai juste mélangé du gaz blanc. J'ajoute des points forts. petits morceaux de peinture blanche ici et là sur du papier sec. Et puis le côté gauche de la chaleur présente également des reflets blancs sous forme de lignes verticales qui remontent comme ça. j'utilise une entaille blanche ici, c'est parce que je ne serais pas capable de supprimer ces ridules avec un pinceau. Peut-être qu'avec un pinceau comme celui-ci, Peut-être qu'avec un pinceau comme celui-ci je ne serais jamais capable créer ces lignes très fines en utilisant un liquide de masquage Il est vraiment difficile de peindre de manière aussi complexe avec un liquide de masquage Vous pouvez travailler sur les détails et tracer des lignes très fines, mais c'est tellement difficile et masquer le liquide aurait rendu les choses un peu plus compliquées C'est pourquoi j'ai pensé que je les ajoutais simplement avec du guash blanc Certaines personnes ne préfèrent pas chaux parce qu'elles disent que cela crée simplement un aspect totalement différent de celui obtenu avec le blanc du papier, ce qui est vrai Mais je ne pense toujours pas que ce soit une raison pour ne pas l'utiliser. Comme si un look différent n'était pas nécessairement un look pire. Je l'utilise fréquemment. Je fais les deux. Je préserve le blanc du papier et j'utilise de la cendre blanche. Je pense que les deux sont de bons moyens mettre en valeur votre peinture. Voici également des lignes blanches, un peu bancales. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement droit car, comme je l'ai dit, le verre n'est pas complètement droit. Cette ligne est donc interrompue ici et là. Ensuite, il est plus fort dans certains domaines, puis un peu plus léger dans d'autres. Cette imperfection dans le reflet est donc également ce qui va nous donner le look que nous voulons Ça y est presque avec l'entaille blanche. Je suis juste en train de terminer cette ligne. Puis j'ai regardé à nouveau ma peinture et l'image de référence et j'ai pensé que j'avais besoin de plus de détails noirs, quelques, pas beaucoup, juste un ou deux. C'est le gris très concentré, et j'ajoute juste de très petites lignes bancales en bas Et puis on en a fini avec le chapeau de sorcière en verre. J'espère que vous avez aimé le peindre. Et si tu l'as fini, et j'espère que tu l'as fait. Il est parfois facile de commencer quelque chose et de ne pas le terminer, mais j'espère que vous l'avez terminé. Il vous suffit de prendre une photo rapide de votre peinture et de la partager ici sur la plateforme. Ce serait vraiment cool de voir ce que tu as fait. Merci d'avoir regardé. 7. Dernier point mais non le moindre neu: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous l'avez vraiment apprécié, et j'espère que vous avez peint les trois illustrations. Si c'est le cas, partagez-les ici sur la plateforme, ce serait tellement agréable de voir ce que vous avez créé et communiquer avec moi ici sur la plateforme ou sur les réseaux sociaux. J'adorerais vous contacter et j'espère vous voir la prochaine fois.