Illustrations d'été à l'aquarelle : 9 magnifiques peintures pour débutants

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans ce cours. Merci beaucoup de vous être joint. Aujourd'hui, nous allons peindre neuf belles différentes et financer quelques illustrations. C'est un peu comme une peinture sur le thème de vos vacances. Et j'ai choisi des illustrations très différentes unes des autres afin que vous puissiez pratiquer diverses choses. Nous avons de l'architecture, de la nourriture et des boissons, des animaux, paysages, des coquillages, tout ce qui est lié à vos vacances d'été. Et cela vous donnera l'occasion de pratiquer des compétences très différentes. J'espère que ça vous plaira et faites-moi savoir comment vous vous y prenez. Vous pouvez me contacter ici sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux ou où vous le souhaitez. Je serai heureux de répondre à tous vos messages. Et bien sûr, je veux voir votre peinture terminée , alors veuillez les partager dans la section projet ici une fois que vous avez terminé. 2. Fournitures: Passons donc rapidement en avant les matériaux. Nous aurons besoin de papier aquarelle pressé à froid de 300 grammes, d'un porte-mine pour tracer vos contours. Pour une illustration, nous utiliserons liquide de masquage si vous l'avez. Ensuite, pour les pinceaux, j'ai utilisé brosses rondes synthétiques dans les tailles 50300246. Ensuite, j'ai une gomme douce et une gouache blanche, ainsi que ma palette avec toutes les couleurs. Toutes les couleurs ainsi que tout le reste seront également mentionnées dans la section projet. 3. Coquille rose: Dans ce chapitre, nous allons peindre cette coque, et nous allons le faire en utilisant seulement deux mélanges de couleurs. Ce que j'aime vraiment dans ce projet c'est le contraste entre le lavage de fond doux et les détails plus nets qui lui donnent forme et structure. J'ai maintenant une collection d'étagères à la maison et je me suis dit que nous allons regarder ces deux-là. Parce que je les ai ramenés de la plage parce que j'ai adoré la combinaison de couleurs des tons rose et beige doux. La coquille que nous allons peindre n' est pas 100% fidèle à la nature, mais elle est inspirée par ces deux-là. J'ai donc pensé que je vous les montrerais avant que nous commencions. beau, c' est que lorsque vous voyez quelque chose dans la nature que vous aimez vraiment, vous n'avez pas à le peindre exactement comme il est. Vous pouvez simplement vous en inspirer et en faire quelque chose de nouveau. C'est ce que je voulais faire aujourd'hui avec vous. Regardons les couleurs. J'ai déjà quelques couleurs dans ma palette. Je suis juste en train de mélanger de l'ocre jaune. Ce n'est que de l'ocre jaune pur. Je le garde assez dilué. Il y a beaucoup d'eau dans l'année, mais nous allons la peindre mouillée de toute façon, donc elle sera un peu plus douce quand nous peignons. Le rose que je mélange maintenant est un mélange de couleurs très simple. me reste encore un peu de rose et mon palais, le rouge que je prends maintenant est rouge Winsor. Mais n'hésitez pas à utiliser le rouge vif que vous avez en bouche. Cela n'a vraiment pas d' importance. Ensuite, je le mélange avec un peu d'ocre jaune juste pour lui donner ce ton pêche, il ne devient pas exactement orange, mais il se transforme en couleur pêche. Je ne voulais pas qu'il soit trop rouge vif. Je mélange donc ces deux-là ensemble et c'est un peu de rose permanente. Vous pouvez vraiment voir l'ocre jaune ici. Je prends une rose plus permanente parce que c'est l'ocre jaune. Donc, entre les éminents. Ça a l'air plutôt sympa. Nous utiliserons une version diluée très aqueuse et une version plus épaisse. Lorsque nous peignons la deuxième couche avec les détails. Je pense que je suis content de ça. Pour les pinceaux, j'ai cette brosse ronde synthétique numéro six que je vais utiliser pour tout mouiller avec de l'eau. Et puis pour peindre les détails. J'ai un pinceau numéro quatre. Je ne sais pas si je vais l'utiliser. Et ensuite, pour les petits détails, il y a un certain nombre de pinceaux 030. La première couche que nous allons peindre est un lavage de fond très léger, humide et humide. Pour commencer, nous allons peindre toute la coque avec de l'eau propre. Je m'assure juste de ne pas peindre en dehors de ces lignes bancales en haut. Parce que je veux des bords très propres et nets. Assurez-vous simplement de répartir l'eau uniformément qu'elle ne tire pas quelque part ou qu'elle soit trop sèche. Ensuite, nous allons utiliser l'ocre jaune pur. Le rose dilué me prend vraiment mon temps ici. C'est le mélange rose dilué. Assez dilué n'est pas trop. Je ne fais que peindre un demi-cercle en haut, mais je m'assure de ne pas peindre jusqu'au bord parce que je veux que la couleur s'étale et je veux que la partie supérieure soit plus légère et peut-être. même un peu large. Posez simplement vos couleurs, votre peinture et laissez les pigments faire ce qu'ils font. Je passe juste par le haut ici avec une brosse nettoyante. Étalez-le un peu. Mais juste pour l'aider, il se répand peut-être plus d'un côté que de l'autre, mais c'est très bien. Si vous vous souvenez des étagères que nous avons regardées, elles ne sont pas symétriques ni même du tout. Alors, ne transpirez pas. C'est l'ocre jaune pur. Nous allons laisser une large zone entre le mélange ocre jaune et rose. Encore une fois, assurez-vous de ne pas peindre jusqu' au rose. Laissez juste un peu de blanc là , puis ça descend jusqu'au fond ici. L'ocre jaune est également assez dilué. Mais si vous vous souvenez de l'image que vous avez vue au début de cette classe de ce chapitre ? Le lavage de fond était très doux, donc nous ne voulons pas qu'il soit trop fort. Sinon. Des détails que nous allons peindre sur le dessus. Ils ne vont pas vraiment éclater. C'est pourquoi nous voulons que le contraste soit à peu près le premier calque. Nous allons maintenant laisser cela sécher complètement. Et il faut qu'elle soit sèche. Avant de continuer avec la couche suivante, vous pouvez simplement la laisser s'asseoir là ou prendre un sèche-cheveux et l'essayer. Commençons à peindre les détails. Et j'utilise mon pinceau taille 0. Maintenant. Ce que nous allons faire c'est prendre le mélange rose que nous avons. Ce n'est pas le plus épais. Mais je vais y ajouter un peu d'eau. Ensuite, nous commencerons à peindre ces lignes que vous pouvez voir sur le contour que je vous ai fourni. Je retourne juste un peu mon papier ici pour faciliter les choses. Et je commence par le bas, puis c'est toujours une bande rose et une autre qui n'est pas peinte dedans. Étant un peu, je peins un peu plus lentement ici et je fais attention à ne pas peindre en dehors des lignes. Ce n'est pas le mélange rose très concentré, car nous allons refaire cela pour ajouter un peu d' ombre avec le rose. Ne faites donc pas trop sombre maintenant, sinon vous ne pourrez pas l'assombrir. Quand on y ajoute encore plus de texture. Cela prendra un peu de temps et je vais juste y aller et peindre tous ceux dedans. Et vous pouvez faire la même chose et me rencontrer quand j'en ai fini. C'est ce à quoi ça ressemble maintenant. Si vous le voulez, vous pouvez appuyer sur pause et peindre après ma douleur ce que j'ai peint. Si vous ne l'avez pas déjà fait. Si vous voulez continuer avec moi maintenant, vous pouvez prendre un pinceau encore plus petit si vous en avez un ou si vous en avez besoin. Nous allons maintenant revoir ces zones et ajouter un peu de contraste. J'utilise maintenant deux pinceaux. J'en ai un, je pense que c'est le pinceau 30 qui est chargé de l'épais mélange rose foncé. Et je peins le long d'un côté de cette zone murale. Ensuite, j'utiliserai le pinceau taille 0 pour adoucir un peu les bords et estomper la couleur. Parce que nous ne voulons pas de bords durs, nous voulons qu'il y ait une transition douce. Ici. Je vais juste le revoir avec un pinceau propre, humide. Je fais la même chose ici. Avec une brosse propre. Encore une fois, j'adoucit les bords pour m'assurer que nous n'avons pas de lignes dures. Pour ces zones plus petites, la prochaine est encore plus petite. J'utilise mon plus petit pinceau et je fais très attention ne pas peindre de lignes bancales et quand elle descend vers le bas parce que cela ruinerait le tout. Si, à un moment donné, vous avez l' impression d'utiliser un pinceau plus gros ou plus petit que moi parce que vous avez besoin de plus de contrôle, veuillez le faire. Vous devez toujours utiliser les outils qui vous conviennent le mieux, même s'ils sont un peu différents de ce que l'enseignant vous montre dans le tutoriel. Si vous avez l'impression d'avoir besoin d'un pinceau plus gros parce que vous peignez plus lentement, utilisez toujours ce qui vous convient le mieux. Je vais y aller de l'avant et le faire. Je pose toujours la couleur d' un côté de cette zone, toujours en bas. Juste pour qu'il soit cohérent. Et puis je vais le recouvrir avec une brosse humide pour lisser un peu les bords. Je suis très prudent lorsque je peins jusqu'au fond. Je vais accélérer un peu ça, je pense, parce que ça prend un peu de temps. Mais vous comprenez l'essentiel de tout ça. C'est exactement la même chose pour le reste de la coquille. Très bien, donc c'est presque fini. Il ne reste plus qu'à s' assurer qu'il est vraiment sec. Et puis je suis allé un peu envelopper les lignes de crayon en haut. Je vais utiliser mon sèche-cheveux ici juste parce que c'est plus rapide. La majeure partie est déjà assez sèche. Mais je veux m'assurer qu'il est vraiment sec. Parce que si je devais tacher la peinture avec ma gomme maintenant, ce serait dommage. Maintenant, je ne fais que frotter les lignes en haut. Cela ne fait pas une grande différence, mais cela fait une différence. Donc, chaque fois que vous pouvez frotter quelque chose, faites-le simplement rendre plus beau. Maintenant, c'est fini. J'espère que ça vous a plu et que vous êtes content de votre coquille. 4. Plage et vagues: Bonjour et bienvenue. Naturellement, chaque collection d' illustrations similaires doit comporter une plage quelconque. C'est donc ce que nous allons peindre dans ce chapitre. Examinons les matériaux. J'ai ici un pinceau numéro 230, ainsi qu'un liquide de masquage. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas déjà de liquide de masquage à la maison, veuillez ne pas sortir acheter de l' ajustement pour cette illustration. Vous pouvez toujours le peindre. Et je vais vous montrer un moyen de contourner le problème quand nous y arriverons. Ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours peindre de belles vagues. Même si vous n' avez pas de liquide de masquage. Je suis en train de mélanger quelques couleurs ici. C'est turquoise. Et nous devrons le mélanger avec un peu de bleu outremer. Si vous n'avez pas de turquoise, si vous avez juste, je ne sais pas, quel que soit le bleu que vous avez. Vous pouvez peindre un océan avec du bleu cobalt, outremer, avec un vert-bleu que vous avez. Tout ce que vous ressentez est agréable pour les vagues et les océans. Nous allons avoir une version diluée et une version un peu plus sombre, un peu plus concentrée pour créer un sentiment de profondeur de la mer. Et puis la plage sera peinte en jaune ocre. Il suffit de mélanger ça ici. Ensuite, nous ajouterons quelques ombres à la plage et aux vagues. Et je vais peindre ça avec un peu de sienne brûlée pour les parties mousseuses des vagues. Et je vais peindre dessus avec de la gouache blanche. Je vous montre ici à quoi ressemble la peinture blanche sur papier blanc. Super intelligent. Si vous n'avez pas de badigeon de chaux, vous pouvez également utiliser l'un de ces stylos gel. Nous n'avons pas de plan pour cette illustration car nous n'en avons vraiment pas besoin. Nous allons faire un crayon en deux vagues. La partie inférieure est la plage, la première est la première vague et le reste du tableau est la deuxième vague. Ici, j'utilise mon liquide de masquage. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement sauter cette partie. Cela nous aidera simplement à créer des points forts un peu plus importants qu'sans, mais tout ira bien. Maintenant, je peins dans ces lavages mousseux du dos quand les vagues frappent la plage, elles vont paraître blanches. Et je peins dans ces petites formes. Ils ressemblent presque à des vers. Mais nous allons les peindre à nouveau avec la gouache blanche après avoir tout emballé à la fin. Mais cela va juste nous aider un peu. Je peins aussi ceux qui sont sur la deuxième vague. Au fait, j'utilise un très vieux pinceau. C'est une brosse synthétique très bon marché que j'avais et je l'ai utilisée depuis lors pour masquer le liquide et c'est comme si maintenant c'était vraiment dur et le dessèche. Donc, si vous avez du liquide de masquage et n'utilisez pas une brosse coûteuse que vous prévoyez d'utiliser. Encore une fois, choisissez, fabriquez un vieux pinceau, votre brosse à fluide de masquage. Maintenant, nous allons commencer sur la plage. C'est l'ocre jaune. Il s'agit d'un mélange très dilué d'ocre jaune. Je le peint sur du papier sec parce qu'il est très dilué et j'ai pensé que ce ne serait pas trop mal si la plage avait un peu de structure. Je voulais donc le peindre sur du papier sec car nous n'avons pas besoin d'un lavage complètement lisse et uniforme. Je renverse parce que je peins trop vite. Je suis conscient de ce bord où la vague frappe la plage parce que je ne veux pas peindre la plage dans ma vague. Je suis juste en train de m'assurer que c' est un bord agréable et propre. Mais si vous finissez par avoir des bords durs ici, ce n'est pas trop mal. C'est du sable et c'est irrégulier et peut-être aussi rocheux, alors ne vous inquiétez pas que la plage soit irrégulière. Au fait, j'ai scotché mon papier parce que nous allons y ajouter beaucoup d' eau et de peinture. Et si je ne l'avais pas scotché, il se serait déformé. C'est pourquoi je l'ai fait. Alors que la plage est presque sèche. Je commence la première vague ici et je la mouille avec de l'eau parce que maintenant je veux, je veux un lavage vraiment uniforme et une transition de couleur. Nous allons le peindre en bleu foncé, là où il frappe la deuxième vague et nous allons la laisser s'estomper vers la plage. Maintenant, si vous n' avez pas de liquide de masquage, juste exactement ce que je fais ici, qui est de peindre un lavage de bleu foncé vers la fin, puis de le laisser disparaître jusqu'à ce qu'il soit vraiment blanc dans le devant et cela ressemblera à cette eau mousseuse blanche. Je prends vraiment mon temps ici avec l'eau. Maintenant, je prends la turquoise. Je commence par le sommet. Ensuite, il va juste saigner vers le bas. Ensuite, nous allons le fondre et nous assurer avoir un joli dégradé. En le mélangeant un peu. Mais je ne peins pas tout le long vers l'avant parce que nous voulons une ligne blanche à l'avant de la vague. Il suffit de nettoyer les bords. Ensuite, je tombe alors qu'il est encore mouillé, je tombe dans un peu d'eau de l'autre côté. C'est une brosse propre maintenant et je m' assure que les lavages s'estompent uniformément. Je voulais encore plus sombre parce que le contraste est ce qui va le rendre vraiment beau. Il suffit de tomber dans un peu plus de couleur, en utilisant le fait qu'il est encore humide. Et je le laisse sécher maintenant, vous pouvez également attendre qu'il soit complètement sec avant de commencer la deuxième vague et le reste de l'océan. Je refais la même chose. Je mouille tout avec de l'eau. C'est toujours une bonne idée. Ma brosse taille deux, n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus gros pour poser l'eau. Ce sera tellement plus rapide. Comme vous pouvez le voir, je ne le porte pas jusqu'au bord et je laisse un peu de ligne blanche entre l'avant de la deuxième vague et le recul de la première vague. Parce que, encore une fois, je veux que le contraste blanc soit là. Maintenant, j'utilise de nouveau la turquoise, c'est un lavage très léger et léger. Je peins vraiment irrégulière et vraiment bâclée ici, mais c'est exprès parce que je voulais créer un sentiment de profondeur dans certains endroits où l'eau est peut-être un peu plus profonde et qu'elle va être un peu plus profonde. plus sombre. Et puis il y a aussi des zones où le soleil réfléchit un peu plus ou frappe différemment , puis l'eau paraît plus claire ou presque blanche. C'est tout à fait acceptable de peindre vraiment bâclé et irrégulière ici. La seule chose dont je suis conscient, c'est cette partie avant où, comme vous pouvez le constater, je m'assure de ne pas peindre jusqu'à l'avant. Alors que tout est encore mouillé, je ne fais qu'ajouter de la turquoise cette fois. Il est également mélangé à l'outremer. J'ai besoin de plus de bleu ici. Je fais juste un gâchis. Essentiellement. J'en ai presque fini avec cette première couche. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et j' enlève juste un peu le bleu ici en bas parce que j'ai l' impression d'avoir perdu un peu ma zone de surbrillance. Avant de retirer le liquide de masquage à l'étape suivante, nous allons tout sécher complètement. Assurez-vous que votre peinture est sèche aux os. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou juste attendre avant d' enlever le liquide de masquage. Maintenant moins complètement sec. Et je ne fais que frotter le liquide de masquage avec mon doigt comme ça. Maintenant, si vous n' avez pas de liquide de masquage, vous allez toujours utiliser votre stylo gel blanc ou gouache blanche pour peindre dans ces petites zones mousseuses. Mais peut-être devrez-vous peindre deux ou trois fois pour le faire paraître complètement blanc. gouache est déjà opaque, mais parfois j'ai l'impression que même bleu foncé a tendance à briller à travers elle. Vous aurez peut-être juste besoin de peindre deux ou trois couches. Comme je l'ai dit, le liquide de masquage n'est qu'un bon complément pour nous aider à garder certaines zones blanches. Ce que je fais, c'est que je mélange la gouache avec un peu d'eau. Il est encore assez épais. Et j'ai deux petits pinceaux 30. Et je peins à côté du bord de la vague que nous avons laissée large de toute façon, mais je suis toujours en train de peindre dessus. Et puis, à partir de là, je peins ces petits vers blancs, toutes les formes que nous avons créées avec le liquide de masquage. Je peins aussi sur eux , puis je peins à côté d'eux. Parce que je veux qu'ils soient un peu plus naturels. Il n'a pas vraiment l'air naturel pour le moment. Je vais donc le faire pour les deux vagues. Et si j'ai l'impression que ce n'est pas vraiment assez opaque, je reviendrai en revue. C'est un peu un processus, mais vous pouvez simplement jouer avec votre pinceau jusqu'à ce que vous soyez heureux. Avant de passer à la deuxième vague, je prends une sienne brûlée et je vais peindre dans l'ombre sur la plage. Maintenant, je ne sais pas si les vagues créent réellement cette ombre sur la plage. Je ne pense pas. Mais le contraste nous aide juste à faire ressortir un peu l'eau blanche mousseuse. C'est sur du papier sec et j'utilise le petit pinceau 30 pour poser un peu de peinture , puis j'ai le pinceau de taille deux qui un peu d'eau dessus et vous pouvez voir comment je ne fais tacher le peignez un peu pour qu' il soit naturel. Vous ne voulez pas qu'elle soit trop large et je ne mets pas non plus la couleur partout, juste ici et là. Mais vous pouvez déjà voir que cela crée le sentiment qu'il est tridimensionnel. La vague vient juste de sortir un peu plus du journal. Et je pense que c'est un bon effet à avoir. Je crée encore plus de contraste et d'ombre à l'arrière ou au sommet de cette vague en reprenant une partie du bleu concentré. Et je fais la même chose. Fondamentalement, je pose un peu de couleur, puis j'utilise le pinceau propre et plus gros pour le lisser et étaler un peu la couleur. Mais j'essaie juste de faire éclater cette deuxième vague comme nous venons de le faire avec la première vague. Ce sont juste ces petits détails qui ne ressemblent pas beaucoup, mais au final je pense qu'ils font une différence. Parfois, ça vaut la peine regarder à nouveau et de revenir en arrière et de penser : Oh, si j'ajoute un peu ici, peut-être que cela fera une différence et généralement ça le fait. Je ne faisais que regarder ça. Vous n'avez pas besoin de poser un deuxième lavage de bleu ici. Si vous en êtes satisfait tel qu'il est, laissez-le et c'est fini. Je pensais que je voulais que le dos du haut du tableau soit un peu plus sombre. J'y suis donc retourné avec de l'eau comme vous venez de le voir. Et maintenant, je suis juste en train de parsemer d' un bleu outremer pur. Juste parce qu'il ne semblait pas assez riche et assez profond, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est vraiment à vous de choisir. Vous devriez toujours regarder votre propre tableau et en être le juge. Même si l'enseignant dit : Maintenant, nous allons le faire et maintenant nous allons ajouter ce regard sur vos propres affaires et prendre ces décisions. Lorsque vous avez terminé, laissez tout sécher complètement. Avant de le retirer du bureau. Si vous l'avez également scotché. Je pense que j'en ai presque fini ici maintenant. Il est complètement sec maintenant. Sur la meilleure partie qui enlève la bande. Et puis vous pouvez voir qu'il y a un joli petit cadre. Puisque nous n'avions pas de plan pour cette illustration, je suis sûr que tout le monde a l' air un peu différent. J'aimerais donc voir ce que vous avez imaginé et ce que vous peignez, alors partagez-le dans la section projet et nous pourrons tous regarder. Merci. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre ceci et à vous voir dans le prochain chapitre. 5. Pot à café: Bonjour et bienvenue dans ce chapitre. Nous allons maintenant peindre l' une de ces cafetières italiennes traditionnelles très classiques . J'ai pensé inclure cela dans la collection d' illustrations ici parce que c'est une chose typique de la Méditerranée avoir et de faire du café. C'est également un très bon exercice de peinture de surfaces brillantes et réfléchissantes car c'est un objet métallique. Et c'est aussi un monochrome, est-à-dire la seule peinture, le seul pigment que nous allons utiliser est le gris de Payne. Nous pouvons nous entraîner avec différentes teintes et mélanges de couleurs, concentrations de couleurs du gris Payne. Et c'est un très bon exercice de peinture de base. Nous allons donc y aller et mélanger le gris de notre Payne. Ce que nous allons faire, c'est créer trois mélanges de gris Payne. Chacun d'eux est un peu plus dilué ou concentré que l'autre. Je commence donc par un lavage très léger et j' ajoute beaucoup de couleur. Je suis en train de le tester sur ma feuille de papier de ferraille ici et vous pouvez voir qu'elle est vraiment très, très diluée. Ensuite, je crée le prochain qui va être un peu plus concentré. Ensuite, le suivant est encore plus concentré. Maintenant, c'est à peu près juste. Et puis nous en avons un qui est très sombre pour les petits endroits de l'intrigue qui sembleront presque noirs. Et nous y reviendrons plus tard. Je pense que ça semble juste. Examinons les tailles de pinceaux et nous pourrons commencer. Pour pinceaux. J'ai un rond synthétique de taille 024, et je vais commencer par les zones les plus légères. Je reprends le mélange gris de Payne le plus léger que nous ayons fait. Et j'ajoute un peu plus d'eau parce que je voulais vraiment être très, très léger. Nous peignons sur du papier sec. Nous peignons également en sections. qui signifie que nous peignons chaque section à la fois et que nous la laissons sécher jusqu'à ce que nous peignions celle à côté. Parce que nous voulons que ces conduites d'eau dure nous aident à séparer les sections les unes des autres. Nous ne voulons pas qu'ils se fondent les uns dans les autres. Je pose juste l' écaille sur du papier sec. Et je porte une attention particulière aux bords droits de chaque section. Parce que ce n'est pas un objet naturel, c'est un objet artificiel. Et toutes ces lignes sont très droites. Et si nous commençons à les peindre un peu plus bancal, alors tout va regarder un peu. C'est toujours le mélange le plus léger. Et maintenant, je peins dans cette section, qui est également très légère. Et le mélange le plus léger va également sur cette section supérieure ici. Soyez attentif. Il y a une ligne blanche entre la ligne inférieure et la ligne supérieure que nous peignons maintenant. Laissez simplement ce blanc parce que nous allons mettre un mélange plus sombre sur la ligne blanche. Je pense assez léger. Ça ne devrait pas être le cas, docteur. Et le lavage le plus léger va également sur la tasse à expresso. La tasse à expresso est large. C'est comme une tasse en porcelaine blanche, très basique. Mais je ne veux pas que le papier soit large, il va donc avoir un peu d'ombre. Comme tous les objets blancs que nous peignons, nous les peignons en gris. Je dépose un peu plus de couleur sur le papier mouillé ici. Et je me rends compte qu' il se répand beaucoup parce que le mélange gris de Payne contient tellement d'eau que la couleur se déplace plus vite qu'un lavage plus concentré. En fait, je suis sur le point de perdre le point culminant que je voulais. Continuez à prendre un pinceau propre et humide et j'essaie de retirer la couleur ici, mais le point culminant est presque perdu que je voulais créer. Mais nous pouvons y revenir un peu et ajouter un peu plus de gris de Payne au fond. Et ensuite, nous pourrons créer à nouveau ce peu de lumière et d' ombre sur la tasse. Maintenant que la partie gauche de la partie inférieure est sèche, je peux entrer et peindre celle qui s'y trouve à côté. C'est également notre mélange le plus léger. On peut appeler ça un numéro un mixte. Maintenant, je prends mon pinceau taille deux et je vais dans le mélange un peu plus sombre, appelons ça mixte numéro deux. J'y ajoute un peu plus d'eau parce que je pensais ajouter plus d'eau à la première, alors je me suis dit que je ne voulais pas que le contraste soit trop élevé. Celui-ci va sur la section que je peins en ce moment. Le numéro deux mixte s'applique également à cette section plus petite du côté gauche. Toujours avec le numéro deux mixte, nous pouvons continuer ici vers le front. La peinture qui s'y trouve. Ensuite, le même mélange va également au fond du pot. Et en bas à droite, nous allons également peindre dans un numéro deux mixte. En revenant au sommet, nous peignons avec numéro deux mixte et nous peignons dans cette petite section ici. Je reviens au numéro un mixte. Ils sont très légers et je peins dans la section restante en haut était mixte numéro deux. Nous allons peindre la partie avant où se déverse le café. N'hésitez pas à utiliser votre pinceau taille 0 pour ce petit bout car il est assez petit. Ensuite, je prends ma plus petite brosse de taille 0 et j'utilise le numéro deux mixte. Je vais peindre dans cette petite section qui se trouve sur le manipulateur. C'est un peu comme une vis qui relie la poignée aux pots. Et puis j'utilise à nouveau un pinceau de taille deux. Et je vais entrer dans le numéro un mixte, le plus léger. Et je commence à travailler sur la section médiane. Je peins ça ici. Je peins également en numéro un mixte sur cette section. Toujours avec le pinceau de taille deux, je vais dans le numéro deux mixte, et je peins dans la partie avant. Nous allons maintenant utiliser le numéro trois mixte. C'est déjà plus concentré. J'ai ajouté un peu plus d'eau car elle s'est un peu asséchée en attendant. Maintenant, je peins dans la section, et je fais attention peindre des lignes très droites sur les bords pour ne pas la peindre sur la section à côté. Ensuite, avec le pinceau taille 0, je prends également le numéro trois mixte. Et je travaille sur cette petite section en haut à droite. Je fais la même chose sur le côté gauche. Il y a aussi une très petite section qui est également mixte numéro trois. Ensuite, nous continuons à mélanger un trois sur la partie supérieure du couvercle ici. Le pinceau taille 0 est encore trop grand pour vous pour ces sections. N'hésitez pas à en utiliser un plus petit si vous en avez un. petite partie ici est également mixte numéro trois. Maintenant, je reprends le numéro deux mixte, et je vais commencer à peindre. C'était de petites lignes. Le numéro deux mixte se trouve également ici sur le côté droit. À ce stade, vous pouvez déjà le voir s'assembler. Je pense que la peinture et le monochrome Penn sont en fait beaucoup parce qu'avec une seule couleur et des indices différents, vous pouvez vraiment créer une forme et un objet entier. Je continue ici. Il s'agit encore d'un numéro deux mixte. C'est le reflet de ce petit bouton sur le dessus. Nous allons donc le peindre deux fois. Fondamentalement, c'est juste reflété. Et n'ayez pas peur d' utiliser vraiment les mêmes mélanges de couleurs que sur la partie supérieure du bouton. Maintenant, je peins celui-ci dedans. Maintenant, j'utilise le numéro quatre mixte ou un médecin S1. Encore une fois, j'y ajoute un peu d' eau parce que nous ne l'avons pas encore utilisée et qu'elle s'est un peu asséchée entre-temps. Alors, avec le pinceau de taille 0 encore, je peins dans ce morceau au milieu d'un pot. Encore une fois avec le mélange le plus sombre. Cette très petite section sur le côté. Je reviens maintenant au numéro deux mixte. Cela se passe ici, en haut, ici aussi. De ce côté-ci, à nouveau ce numéro deux mitigé. Et ça va juste ici, au milieu. Maintenant, je prends le pinceau taille deux et je vais dans le mélange le plus sombre. Par conséquent, je commence à peindre dans la première couche de ce document. Il se trouve également sur du papier sec. Maintenant, avec un très petit pinceau qui revient au mélange plus sombre et finit le bouton ici. Le Coase très sombre sur le côté. Ensuite, le numéro trois mixte passe sur le reflet. Le mélange le plus sombre va aller ici au milieu. Ensuite, nous utilisons à nouveau le numéro deux mixte pour terminer la partie centrale sur le côté droit. Maintenant, le numéro trois mixte ira dans la partie supérieure ici. À ce moment-là, j'ai réduit la taille de mon pinceau. Au fait, il s'agit d'un 20 et non plus de la taille 0. Parce que la taille 0 s'est avérée un peu trop grande pour les pièces super minuscules. Il s'agit encore d'un numéro trois mixte, et je le peins ici sur la partie supérieure du bouton. Et avec mon pinceau taille deux, je vais mouiller cette zone ici parce que nous allons tomber un peu de couleur tout en haut. Mais je veux que cela se confond un peu cette fois. Parce que imaginez que vous avez cette cafetière depuis très longtemps et qu'elle n'a que quelques signes d'utilisation, essentiellement une vieillesse. Donc, c'est que je veux que ça se fond un peu, c'est pourquoi je le fais mouillé et humide. Puis j'ai mélangé le numéro quatre à nouveau, en le faisant tomber alors qu'il est encore mouillé, puis je le mélange à nouveau. Maintenant, avec mon pinceau taille deux. Je mélange du gris de Payne très concentré. Et je repars la manipulation d' de la manipulation d' une cafetière parce qu'elle est en fait noire, donc nous allons la superposer avec gris de Payne jusqu'à ce qu'elle paraisse presque noire. Je mets aussi un peu de gris très concentré sur le dessus. Ensuite, il y a quelques petites zones qui viennent de s'assombrir. C'est ce que je fais. Maintenant, je suis passé à un pinceau encore plus petit. C'est mon pinceau 50 car maintenant je vais peindre des lignes très fines. Et je ne veux pas d'eux, je veux qu'ils se portent vraiment bien. Le plus petit pinceau que vous ayez sera parfait. Il y a également quelques lignes qui se trouvent dans cette section ici. Nous allons ajouter mélange numéro quatre très concentré en bas, juste pour l'accentuer un peu. Maintenant, la cafetière est terminée. Revenons à la tasse à expresso. Et comme je l'ai dit, je voulais y ajouter un peu plus de forme et d'ombre. Je peins dans le numéro deux mixte sur du papier sec avec le pinceau de taille deux, puis j' utilise le pinceau de taille quatre. Il y a juste un peu d'eau dessus. Et je suis en train de mélanger ça. Cela va créer un sentiment de rondeur. Et je vais aussi le faire sur la poignée et la partie inférieure. Et ensuite, nous en aurons fini avec cette illustration. Je suis plutôt content de la façon dont c'est maintenant. Je suis juste en train d'accentuer cette ligne de crayon ici. Je suis juste en train de dessiner, de dessiner ça dedans. Et si vous êtes satisfait de l'ombrage sur votre tasse, je suis avec la mienne, alors vous en avez presque fini avec votre peinture ici. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à explorer peintures monochromes et merci partager votre peinture dans la section projet. 6. Papillon bleu: Bonjour et Black, je suis de retour. Dans ce chapitre, nous allons peindre la prochaine illustration, qui est ce beau et délicat papillon. Je vais le peindre en bleu, mais vous pouvez choisir vos propres couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez le peindre en vert, en rouge ou en jaune, peu importe ce que vous voulez. Je suis en train de mélanger un peu de bleu turquoise ici en ce moment. Et je vais avoir un mélange très dilué et un mélange un peu plus épais pour les détails. Si vous n'avez pas ce bleu particulier, si vous n'avez pas besoin de croiser votre palette. Vous pouvez également le peindre en bleu céruléen ou en bleu cobalt. Ou vous pouvez même utiliser l' outremer si vous le souhaitez. Tant que vous aurez un mélange léger et plus épais, tout ira bien. C'est un peu d'ocre jaune. L'utilisera pour le corps du papillon. Et en bas, en bas, on ne voit pas vraiment qu'une sienne brûlée avec un peu d' ocre jaune. Ce sont à peu près nos couleurs. Nous avons également un peu de gris de Payne car nous allons peindre quelques points sur les ailes du papillon et l'utiliser sur le dessus de sa tête. Vous pouvez également utiliser le noir si vous le souhaitez. Pour les pinceaux, j'ai une taille deux et un très petit pinceau 50 pour les détails. Et nous allons commencer par le haut de cette aile. allons peindre toute la première couche, humide et humide, mais nous le ferons section par section. Chaque aile comporte deux sections et nous allons commencer par la première. Je dépose un peu d'eau. Parce que quand je prends le bleu dilué, je veux que ça se répand vraiment parce que je veux ce look typique d'aquarelle, presque cravate dye sur les ailes. Si vous avez un peu plus d'eau sur votre papier que vous ne le faites habituellement, c'est très bien. Dans ce cas. Je prends la turquoise et je commence près du corps ici. L'idée est de vraiment le répandre. La seule chose dont je suis conscient, c'est les bords où l'aile est attachée au corps. Et puis aussi ce bord inférieur où il se trouve près du bas de l'aile. Désolé. Bégaiement. Je ne sais pas pourquoi. Je ne couvrirai pas tout ça avec de la couleur. Parce que, comme je l'ai dit, nous voulons ce look de teinture de cravate. Vous pouvez simplement vous assurer que vos bords sont beaux et propres, puis vous pouvez laisser le pigment faire ce qu'il fait. Maintenant, je me déplace sur le côté gauche. Avant d'aller au fond, l'aile, la partie supérieure de la partie supérieure doit être complètement sèche. Et c'est pourquoi je vais maintenant vers la gauche. Et quand le côté droit est sec, je peux peindre en bas. Je fais juste la même chose. Je le mouille avec de l'eau. Il n'est pas nécessaire de mettre les pigments exactement aux mêmes endroits de chaque côté. Je voulais juste m'approcher un peu du corps parce que j'ai l'impression que c'est là qu'il serait peut-être plus concentré d'une manière je ne savais même pas si c'est vrai. Mais j'essaie de peindre différemment de ce côté parce que ça a l'air plus naturel. Quand elle n'est pas complètement symétrique. Vous pouvez nettoyer votre brosse et l'enlever un peu. C'est ce que je viens de faire. Et je vais juste passer les bords pour m'assurer qu' ils sont beaux et propres. Mais je n'en fais pas beaucoup plus à la peinture sur le papier. Je vais juste le laisser se propager. Maintenant, j'ai tout fui complètement sec et je passe à la partie la plus basse de l'aile droite. Je refais la même chose. Je le mouille avec de l'eau. Et puis je m'assure de ne pas peindre sur le corps ou dans la partie supérieure de l'aile. Ensuite, je ramasse la turquoise diluée et je mets juste un point plus près du corps. Et ensuite sur les bords extérieurs de l'aile. C'est juste m'assurer que mes bords sont beaux et propres. Ensuite, l'eau peut se propager à peu près tout de suite. Maintenant, je peins dans la partie inférieure de l'aile gauche. Et je dépose de l'eau propre. Ensuite, je prendrai la turquoise diluée. Il suffit de mettre un peu de couleur ici et là. Cette fois, je le pose au milieu de l'aile. Comme je l'ai dit, juste pour qu' il ne soit pas complètement symétrique, cela semble plus naturel. Il suffit de les peindre soigneusement. Imaginez si je veux plus de couleur ou si j'en suis satisfait. J'ai un peu zoomé pour vous et tout est maintenant complètement sec. Et nous continuerons à peindre un peu de texture. Et pour cela, j'ai un très petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de 50. N'hésitez pas à utiliser le plus petit pinceau que vous ayez. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va ramasser à nouveau la turquoise diluée. Et nous allons filer aux côtés des ailes du papillon. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons peindre lignes très fines dans le sens de la forme. Nous ne voulons pas qu'ils soient beaucoup plus foncés que la couleur que nous avons déjà. Il va encore être assez transparent, mais il va ajouter un peu de texture et cela lui donne juste cette touche délicate. Essentiellement. C'est de la peinture très diluée. J'espère que vous pourrez le voir. Oui, je pense que vous le pouvez. Je ne fais que peindre des lignes très fines. Le pinceau touche à peine le papier ici. Et si vos lignes sont interrompues, vous n'avez pas besoin de les peindre en un seul mouvement rapide. Vous n'avez qu'à ajouter de la texture. L'idée est qu'une fois que la couleur est sèche, elle est visible, mais elle est à peine visible. Ce sont vraiment les moindres détails, mais cela fait une différence. N'hésitez pas à tourner votre papier dans la direction dont vous avez besoin pour que votre main puisse vraiment peindre dans le forum directionnel. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Surtout quand il s'agit de peindre des lignes. C'est vraiment de la turquoise très diluée. Encore une fois, tout comme pour la première partie que nous avons posée, ces lignes ne doivent pas nécessairement être complètement identiques de part et d'autre. Ils n'ont même pas besoin d' être extrêmement. S'il y a des irrégularités, cela le rend plus naturel et plus beau. En fait, je pense que c'est plus intéressant à regarder. Maintenant, pour la partie supérieure, encore une fois, je peins dans le sens de la forme et je déplace mon papier en conséquence pour que je puisse le faire. J'aime déjà vraiment le look de ce papillon. Vous pouvez aussi le laisser comme ça si vous le voulez, si vous le voulez très, très pâle et délicat, vous pouvez aussi le laisser comme ça et simplement peindre dans le corps en gros. Maintenant, c'est ça. Et encore une fois, nous allons le laisser sécher , puis revenir avec plus de détails. J'ai perdu certains d'entre eux dans le processus de peinture. J'ai peint sur mes lignes de crayon. Je ne suis pas très bien retirée, donc j'ai besoin de tracer comme chaque chose. Essentiellement. Je ne fais que peindre ces morceaux à nouveau. Probablement pas aux bons endroits, mais peu importe. Maintenant, je peins encore une fois mouillé et humide, c'est une très petite surface, mais cela rend tout de même différent si vous peignez mouillé sur mouillé ou mouillé à sec. Je ne fais que déposer un peu d' eau, puis je reprends une clause un peu plus concentrée. Et je peins le long des bords de ce petit triangulaire ou de n'importe quel type de forme que vous avez sur votre contour. La raison pour laquelle j'ai posé l' eau, c'est parce que je veux un bord propre d'un côté , mais ensuite je voulais saigner à l'intérieur. Ce sera un logiciel à l'intérieur de la forme. C'est maintenant la turquoise concentrée que j'utilise. Maintenant, j'utilise de nouveau la turquoise concentrée, et je peins d' autres lignes, cette fois sur du papier sec. Et je suis en train de peindre selon les lignes que vous avez sur le contour que vous pouvez télécharger et tracer. Depuis que j'ai dessiné cette section. Et encore une fois, je ne suis pas sûr qu'ils soient exactement les mêmes maintenant, mais ça n'a pas vraiment d' importance, c'est très bien. Maintenant, ces petites veines sont beaucoup plus prononcées et plus foncées que celles que nous avons peintes plus tôt. Je peins cette petite section sur papier sec aussi parce qu'elle est si minuscule. Encore une fois, peindre selon les lignes que vous avez dessinées. Mon pinceau touche à peine la page ici. Parce que si vous finissez par peindre une ligne vraiment trop fine et à peine visible, vous pouvez le revoir à nouveau. Mais si vous peignez une pièce trop épaisse, c'est deux fois plus épais que les autres, alors cela le ruine parce que vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière. Si vous n'êtes pas sûr de peindre des lignes vraiment fines. Peut être les pratiquer sur un morceau de papier ou simplement faire moins au début, puis recommencer si vous en avez besoin plus fort. Juste en regardant, je suis content. Cette petite section. Encore une fois, posez un peu d'eau. Ensuite, nous ferons la même chose que sur l'aile droite, qui consiste à ramasser la turquoise concentrée et à peindre le long des bords de cette forme , puis à la laisser saigner dans la moelle. . Vous pouvez également nettoyer votre pinceau une fois que vous avez posé la couleur et glissez simplement le long des lignes pour les aider à bouger un peu et à adoucir les bords de celui-ci. Il s'agit maintenant de la brosse de taille deux. C'est juste un peu humide avec de l'eau et je suis juste en train de taper la couleur le long de ces lignes sur du papier sec. Tout est sec. Maintenant, je reprends le tableau ocre jaune dans le corps du papillon. C'est sur du papier sec parce que nous ne le faisons pas, nous n'avons pas besoin de le modifier. Ce n'est pas trop sombre. Il s'agit d'une ocre jaune assez diluée. Je m'assure juste de ne pas peindre sur les ailes. Je reparcourt cette petite zone. Je voulais qu'il corresponde à la partie supérieure, à la partie supérieure. J'ai ajouté un peu d'eau et juste un peu plus de couleur pour le laisser saigner parce qu'il avait l'air un peu raide exactement. Mais pour nettoyer d'une certaine manière, je ne sais pas. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le voulez pas. Nous allons maintenant peindre quelques détails sur le fond des ailes. C'est encore une fois mon tout petit pinceau phi 0. Et j'ai encore une fois une turquoise concentrée. Et je commence à peindre dans ces petites formes que vous trouverez sur votre contour. Ceux-ci devraient bien sûr être visibles, mais essayez de ne pas les rendre trop épais car si vous le faites, je pense qu'ils pourraient se démarquer un peu trop. Ils sont juste, ils sont juste un peu d' accent sur le fond de ces ailes parce que si nous les laissons comme elles sont, elles sont peut-être un peu fades peut-être parce qu'il ne se passe pas vraiment grand-chose. Je fais la même chose sur le côté gauche. Il suffit de peindre soigneusement pour m'assurer que je ne peins pas en dehors des lignes et que je ne le gâche pas. Et puis je le remplis. Définir un peu les bords de l'aile. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. Si vous pensez que vos lignes peuvent devenir un peu trop épaisses, laissez-les telles quelles. J'ai juste pensé que ce serait un joli petit accent. Donnez-le un peu plus raffiné, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Maintenant, nous allons revenir au corps à nouveau. J'ai maintenant le mélange de Sienna brûlé à l'ocre jaune sur mon pinceau. Et je peins de très beaux petits traits pour le suggérer. Harry, ce n'est pas exactement pour, je suppose que ce sont les cheveux que les papillons ont et nous ne les peignons pas exactement fidèlement à la nature. ne s'agit pas d'une peinture photoréaliste, mais nous voulons suggérer un peu cette texture. Donc, je peins dans ces coups. Je n'ai pas vraiment regardé une photo rapprochée d' un papillon avant de peindre ça. Mais je suis presque sûr que les cheveux ne couvrent pas toute la tête. J'ajoute juste un peu de chance à la tête. Mais je veux dire que c'est si petit et que l'attention principale est vraiment sur les ailes. Cela ne vaut donc pas trop obsédé pour le moment. C'est maintenant le gris de Payne très concentré, comme je l'ai déjà dit, si vous voulez le faire en noir et vous pouvez le faire en noir. Je n'ai pas de noir dans ma palette. Donc, chaque fois que je veux peindre quelque chose qui a l'air noir, j'utilise un gris Payne très concentré et cela pour moi fait le chèque. Et je peins dans ces petits yeux ou cercles juste pour ajouter un peu d' intérêt parce que je pensais que le papillon avait l'air un peu ennuyeux sans rien dessus. La plupart des papillons, ils ont ces cercles en haut et aussi au bas de ses ailes. Je peins ceux dedans. Si vous ne voulez pas faire cela, vous n'êtes pas obligé de le faire. Je n'arrête pas de dire que dans ce chapitre, les antennes sont également grises de Payne. Je fais vraiment attention ici parce que je ne veux vraiment pas qu'ils soient trop épais. Encore une fois, mon pinceau touche à peine le papier. Vous pouvez également le faire avec une doublure fine si vous le souhaitez, si vous en avez un très fin. Je me dis, d'accord, qu' est-ce que je veux faire d'autre ? Peindre dans plus de cercles. Maintenant, je me rends compte de la graisse, ce que j'ai peint n'est pas symétrique. Parce que j'ai peint mes contours au début. Je ne les ai pas peints exactement comme ils étaient. Alors maintenant, je me dis : Où dois-je mettre le point ? Mais c'est très bien. C'est une de ces choses que personne ne remarquera. Maintenant, nous en avons presque fini avec le papillon. J'ai encore pris une clause prise concentrée. Et j'ai décidé que je voulais ajouter de petites lignes en haut. Et puis je passe en revue mes lignes ici et là où j'ai l'impression qu'il faut les définir un peu plus. Ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise ma brosse propre et humide et je glisse simplement sur la texture poilue parce que c'était un peu trop rugueux, alors je voulais la lisser. Désolé, mon appareil photo s'est écrasé ici une seconde, mais vous n'avez rien manqué. Tout ce que je fais maintenant, c'est comme je l'ai dit, en ajoutant quelques lignes de plus ici et là. très fines. C'est à peu près tout ça. J'espère que cela vous a plu et merci partager vos résultats dans la section projet. 7. Scooter vert: Bienvenue dans ce chapitre. Nous allons maintenant peindre l' écran vesper ou la trottinette. La plupart de cette illustration sera constituée de petites zones humides et humides afin que nous puissions nous entraîner, mélanger et créer des points forts. Ensuite, le reste, nous ajouterons simplement des détails mouillés sur sec principalement. C'est une illustration assez simple et j'espère que ça vous plaira. Commençons donc par mélanger quelques couleurs. D'accord, donc avant de commencer à mélanger les couleurs sont généralement mouillées, olive mon pantalon avec le spray. Il est juste un peu plus facile d'obtenir la couleur. Maintenant, je suis en train de mélanger un peu d'ocre jaune. Ce n'est que de l'ocre jaune pur. Ensuite, nous aurons une Sienne brûlée. Ce ne sont que des pigments purs, mais je les peins pour vous afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Nous avons deux verts différents pour toutes les parties métalliques de la trottinette ou les pièces colorées. Voici des prostituées vertes, foncées. J'aime l'utiliser comme si mes verts préférés. Ensuite, nous aurons des prostituées, vertes foncées, mais mélangées avec vert sève pour le rendre un peu plus léger. C'est la teinte la plus foncée que vous utiliserez pour la deuxième couche de la trottinette. C'est celui qui est un peu plus léger avec du vert sève et je me rends compte que j'en ai besoin encore plus lumineux. J'ajoute plus de vert sève au mélange et aussi un peu plus d'eau. C'est un peu plus lumineux. Ensuite, nous avons quelques poignées et phares dans cette bonne elle et ceux-ci seront peints avec du gris de Payne. Et nous utiliserons une version diluée, puis une version un peu plus épaisse. Donc, ça ressemble presque à du noir. Je n'ai pas de noir dans ma palette, mais si c'est le cas, vous serez également heureux d'utiliser Mars Black ou la lampe noire pour les pièces censées ressembler à du noir. Ici, je ne fais que marquer l'écran pour vous. Ce sera notre vert clair et non celui du milieu. Pour les pinceaux, je tiens ici une taille quatre à 50. Mais j'utiliserai également un pinceau numéro 0 à un moment donné pour les détails. Et je vais commencer par cette partie avant ici. Et nous pensons que c'est le pinceau de taille deux. Et je commence par mouiller toute la zone que je veux peindre. Avec cette trottinette. Il est bon d'être très attentif à vos bords car nous ne voulons pas que les différents matériaux se fondent les uns dans les autres. Je prends donc vraiment mon temps ici à mouiller la zone et à m'assurer ne pas mouiller là où je ne veux pas que la peinture aille. Maintenant, j'ai le mélange vert sève plus léger sur mon pinceau. Et d'un mouvement assez rapide, je peins le long du bord de cette forme que nous l'avons mouillée avec de l'eau. C'est ce qui va essentiellement faire pour l'ensemble du projet. Est mouillé une zone puis ramasser un peu de peinture. Ensuite, peignez le long des bords de cette forme pour que la couleur se fonde doucement. Ensuite, nous prendrons un pinceau propre et humide et le mélangerons encore plus loin, en nous assurant que nous n' avons pas de bords durs. C'est essentiellement la technique principale que nous utiliserons ici. Maintenant, j'ai un pinceau propre et humide et je peins sur les bords de la peinture verte, juste en m'assurant que je n'ai pas de bords durs. Et de cette façon, nous créerons un sentiment de rondeur. Maintenant, je refais la même chose ici, en mouillant la petite zone avec de l'eau. Il est assez petit, mais j'ai décidé d'être compatible avec la technique. Même s'il est petit, je suis toujours mouillé et humide juste pour que nous puissions le pratiquer. Maintenant, je reviens avec un mélange vert clair. Tout cela est la première couche. Au fait, nous allons tout faire en une seule couche avec le vert clair, puis nous le laisserons sécher et refaire la même chose avec les prostituées vertes foncées. Juste pour créer de la profondeur et de la rondeur rendre agréable et brillant. Ici, je fais la même chose. Je mouille les bords extérieurs. Et puis je nettoie ma brosse, je le lisse et je m'assure que je n'ai pas de bords durs. Maintenant, au petit dos, nous allons encore la même chose, mouillant avec de l'eau. Ensuite, je pose un mélange vert, trop de peinture le long des bords de cette forme ovale et je le laisse fondre au milieu. Maintenant, je vais laisser sécher ça et commencer à peindre dans le siège. Pour ce faire, je prends un peu d'ocre jaune et je peins ça sur du papier sec. Maintenant, le siège est un matériau différent. Les parties vertes, le vert, c'est de la matière. La graine serait en cuir ou en plastique. Et il n'aura pas le reflet brillant que nous obtenons avec le livre blanc dans les parties vertes. C'est pourquoi je peins cela avec une couleur unie, mais il s'agit néanmoins d'un lavage assez léger d'ocre jaune. Assurez-vous simplement de peindre dans les lignes et n'hésitez pas à choisir un pinceau plus petit ici. Au fait, je tiens toujours ma taille deux, mais je pourrais probablement le faire plus facilement avec un pinceau taille 0. Je suis juste attentif à mes bords pour ne pas peindre dans les autres parties. Maintenant, je laisse sécher le C et je mouille une partie au milieu. C'est comme la plus grande partie du vert qui va peindre. Et c'est encore la même procédure, en mouillant toute la zone, en veillant à ne pas mouiller l' allumette là où vont les pieds. Parce que ça va aussi être brûlé Sienne à la fin. Et maintenant, j'ai de nouveau le mélange vert clair. Je peins le long des bords extérieurs de la forme et je la laisse fondre dans la moelle. Assurez-vous également de ne pas peindre sur cette partie inférieure, qui sera le gris de Payne et un métal différent à la fin. Maintenant, je peins au milieu pour que nous ayons des rayures plus légères, ce qui suggérera également des reflets. Maintenant, je vais juste par-dessus les bords pour les nettoyer et m' assurer que tout est beau et uniforme, même lisse. Maintenant, je passe à la roue avant. Même chose. Je le mouille d'abord avec de l'eau, puis je prendrai le mélange vert clair et peins le long des bords et je m' assurerai de le lisser, de le lisser. Maintenant, je passe à toutes les parties grises. Je prends le gris de Payne très dilué et je peins dans la roue avant. Je fais ça sur du papier sec. Je peins aussi à l'arrière. Il me reste un peu de couleur dans mon pinceau. Cette zone autour du flop, la lumière avant est également des méthodes grises. Je peins aussi ça avec le gris de payne dilué. Ce n'est que la première couche. Nous allons examiner cela avec un gris de Payne plus foncé et créer quelques reflets et faire ressortir les formes un peu plus. Maintenant, cela va aussi être gris. C'est un peu comme la chose où vous mettez votre pied et marchez la meilleure façon est de le peindre sur du papier sec. Un peu d'ocre jaune, encore une fois, juste un petit triangle. C'est là que vont les pieds. Encore une fois, il s'agit également de la première couche. Et puis nous parlerons de Sienna brûlée comme nous le ferons avec le siège. Cette partie de la roue arrière va également être verte. Je laisse sécher les deux zones à côté d'un peu avant de les peindre. Celui-là. Encore une fois, je mets un peu d'eau , puis je prends le mélange vert clair. Et je peins en haut, puis en bas. Au milieu, je laisse des taches blanches. Et c'est aussi un reflet où la lumière du soleil le frappe et qu'elle paraît presque blanche. Assurez-vous d'y laisser un peu d'espace. Il est si facile de perdre ces points forts parce que vous laissez deux au départ en laissez deux au départ, puis vous vous fondez et ensuite tout est parti. C'est brûlé. Désolé, c'est encore une fois de l'ocre jaune, suffit de remplir cette partie du siège sur du papier sec. Ensuite, nous avons le je ne sais même pas ce qu'est la partie supérieure du nuage avec un peu de vert aussi. C'est aussi le cas, je suis sur du papier sec parce que la zone est si petite. S'il n'y a pas vraiment d'intérêt à mouiller, cela créera juste un peu de gâchis. Je pense. Nous y retournerons avec un peu de vert foncé de Hooker et créer quelques formes et rondeur. pense, où est-ce que je vais ? Allons-y ici. C'est le gris de Payne. N'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit pour ces petits morceaux. C'est mon oppression de 50 ans maintenant, juste parce qu'une fois que vous avez franchi les bords et qu'il n'a plus l'air beau et propre. Et vous êtes un peu comme perdre la définition que vous voulez avec ce type d'illustration. Choisissez donc un pinceau plus petit. Choisissez toujours les outils qui vous conviennent le mieux. Peindre ce n et le laisser sécher. Peinture à l' arrière du miroir. Ici, je ne peins pas dans toute la zone, mais juste à l'extérieur le long du bord. Et puis je nettoie ma brosse et je l'ai juste mélangée, comme nous l'avons fait avec les parties internes. Il y a le phare. Le phare est de classe au milieu, puis il possède également un anneau métallique qui se trouve à l'extérieur. Et je peins ça en premier avec du gris de Payne dilué. J'ai un peu zoomé pour vous pour que vous puissiez voir que c' est beaucoup mieux. Oui, et je laisse sécher ça et une fois qu'il sera sec, je peindrai dans la partie classe des phares. Maintenant, je redescends sur la roue avant et c'est complètement sec. Je le mouille avec de l'eau pour pouvoir ensuite ramasser ma brosse plus petite qui est chargée gris concentré de Payne et je me déplace rapidement le long des bords de la roue et je la laisse. se fondre au milieu. ramassé un peu plus de gris de Payne parce que je voulais encore plus sombre. Les roues en caoutchouc sont noires. Après tout. Je veux qu'au moins les bords extérieurs de la roue apparaissent comme s'il y avait du noir. Si vous avez du noir dans votre palette, n'hésitez pas à l'utiliser. Maintenant, j'arrive avec un très petit pinceau et je ne fais que peindre un petit escalier à rayures pour suggérer que la texture de la structure de la roue, ne sais pas comment dire, je suis juste peindre ça par-dessus. C'est mon pinceau taille 0. Maintenant, c'est aussi le gris de Payne dilué et je peins dans les parties restantes de la roue sur du papier sec. Je regarde la roue arrière et je pense que ça a besoin d'une brosse plus petite. Je vais le revoir avec le gris de Payne, mais je ne peins pas cela aussi en détail que la roue avant, bien sûr, parce qu'elle est vraiment cachée dans le back-end. Il est petit et il n'a pas besoin de beaucoup de détails. Maintenant, j'ai de nouveau le gris de Payne et je peins à l'extérieur de ces mensonges inférieurs, comme nous l'avons fait au sommet. Je reprendrai cette question parce que je voulais un peu plus sombre. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre la deuxième couche de vert. Cela signifie que nous faisons exactement la même chose que pour la première couche. Nous allons seulement utiliser les commutateurs de mixage vert foncé, juste des prostituées pures, vert foncé. Et nous mouillons toutes les zones avant de commencer à peindre. Ensuite, nous prenons notre vert foncé et nous peignons à nouveau le long des bords de la forme. Ensuite, pour le mélanger, vous pouvez nettoyer votre pinceau et adoucir un peu les bords. Même chose au milieu, en le mouillant à nouveau avec de l'eau. Ensuite, assombrir les couleurs. Depuis que les prostituées vertes foncées. Je fais juste passer mon pinceau le long des bords. Notre premier lavage de vert clair nous donne une bonne orientation de l' endroit où nous devons mettre plus de couleur dans la couche suivante. Donc, je repasse en revue ces zones et je les assombrit en les approfondissant. C' est essentiellement tout ce qui va répéter cela pour les parties vertes restantes que nous avons encore. Je vais accélérer un peu la situation comme nous l'avons déjà fait auparavant. Et tu peux peindre pour toi même et me retrouver ici quand tu auras fini. Maintenant, je reviens sur le siège. Je mets un peu d' eau, puis je prends mon tout petit pinceau. Il est rempli de sienne pure brûlée. Et je peins le long des bords du siège et je le laisse fondre. Je vais le lisser un peu. Ici, la même chose. Un peu d'eau puis un peu de sienne pure brûlée pour lui donner plus de couleur et de profondeur. Maintenant pour le phare, euh, c'est du gris de Payne dilué et je peins partout sauf et je laisse quelques rayures blanches. C'était des reflets suggérés dans le verre. C'est pareil. Lorsque nous peignons des fenêtres dans une maison, vous peignez, peignez le verre en gris et vous laissez zones blanches pour les reflets de la lumière du soleil. Il se trouve également sur du papier sec. Maintenant, je reviens sur les détails restants. Les plus petits morceaux dans les zones en bas, par exemple. Cela a besoin d'un peu plus de gris de Payne. Où que vous ayez l'impression de ne pas déjà peint une deuxième couche, comme ici à l' avant, par exemple. J'ai encore posé de l'eau, puis j'ai concentré gris de Payne et je peins à nouveau le long des bords. Vous pouvez maintenant vous contenter de profonds dans n'importe quelle zone ou n'importe quelle couleur, n'importe quel ton où vous avez l'impression qu'il a besoin d'un peu plus d'ombre ou d'un peu plus de reflets. Maintenant, je peins dans le gaz et le frein avec du gris de Payne très concentré et je remplis vraiment les morceaux restants. Et puis, c'est fini. En bas, ici. Je passe en revue les rayures que j'ai peintes dans le contour de référence. Cette partie inférieure du siège a également besoin d'une deuxième couche de sienne brûlée pour correspondre au reste. Maintenant, c'est presque fini une fois que c'est sec. J'espère que ça vous a vraiment plu. Et je voulais juste dire que j' aimerais voir ce que vous avez peint. Veuillez donc prendre une photo rapide et la partager ici dans la section projet. J'espère ensuite vous voir dans le prochain chapitre. 8. Citron: Bonjour et bienvenue dans cette leçon. Nous allons maintenant peindre ces beaux citrons brillants. J'adore peindre des citrons pour moi. Ils sont synonymes d' été et de Méditerranée. Et ils sont tellement amusants à peindre. Et j'ai décidé de les inclure dans ce cours parce qu'ils sont le sujet idéal pour pratiquer, ombrager et créer de la lumière et de l'ombre. Et c'est quelque chose que l'on ne peut jamais faire assez d'entraînement à mon avis. Commençons donc et plongeons directement. Pour pinceaux. J'ai un petit pinceau 30, puis j'ai taille deux et la taille pour un pinceau rond synthétique. Les couleurs que nous allons utiliser sont très simples. Je suis en train de mélanger un peu de jaune citron. Nous allons avoir besoin de beaucoup de ça. Il s'agit d'un peu de jaune citron mélangé à de l'orange. Je l'avais déjà sur ma palette. Je vais cependant avoir besoin de plus de cela. Ensuite, pour les zones ombragées, nous allons utiliser un peu de sienne brûlée. Tout simplement parce que la sienne brûlée est en fait un orange très, très, très foncé et qu'il s'agit d'une bonne couleur d'ombre pour ces citrons jaunes. Ensuite, nous avons deux petites feuilles, et je vais les garder relativement simples. Il est juste vert sève mélangé à du citron jaune. C'est jaune citron, je suis désolé, je le dis toujours dans l'inverse. Et ensuite, pour les zones sombres des feuilles, nous avons juste un peu de vert sève pur. Et c'est tout pour les couleurs. J'ai transféré le contour sur mon papier aquarelle, et j'alléger un peu les lignes du crayon. Ce serait dommage qu'ils, si vous pouviez les voir à travers le tableau fini. Ils sont toujours assez distincts sur le papier ici, mais c'est juste pour que vous puissiez le voir sur la caméra. Je vais les frotter encore plus après avoir posé le premier lavage car le jaune est très transparent même lorsque la peinture est terminée. Et je ne veux pas que les lignes de crayon apparaissent à travers. Maintenant, je prends le jaune citron pur et je le mets sur du papier sec. C'est une couleur très diluée car je veux juste établir un premier calque complexe. Je m'assure de ne pas peindre par-dessus la zone de surbrillance. J'ai crayonné les zones phares et pour vous aussi, elles sont assez grandes, mais d'après mon expérience, il vaut toujours mieux crayon citron plus gros parce que vous finirez par vous y emménager et ils vont devenir plus petits. Donc, juste pour être sûr que vous ne perdez pas complètement votre point culminant, il vaut mieux le planifier plus gros qu'à la fin. Maintenant, je vais chercher le mélange orange. Je ne fais que le pointiller pendant que mon papier est encore mouillé. Je fais ça au fond de la tranche de citron. Et aussi là où un peu comme s' appuie sur les deux autres tranches ou citrons. Parce que c'est là que nous allons avoir plus d'ombre. Il est donc plus sombre. Je ne fais pas que le peindre avec des traits lisses parce que les citrons ont ce genre de structure pointillée et irrégulière. Ils ne sont donc pas complètement lisses comme une pomme. Nous allons obtenir cette texture en pointillant réellement la couleur dans chaque couche que nous allons peindre. Maintenant, je laisse sécher le premier. Il est toujours préférable de le laisser sécher complètement moins délibérément ****. Mais je pense que je suis juste impatient ici. je mouille le plus gros citron Cette fois, je mouille le plus gros citron juste parce que c'est une zone plus grande. Et je ne veux pas avoir à me précipiter quand je pose mon premier lavage. C'est ce que je fais maintenant, c'est encore jaune citron, très dilué. Et je m'assure peindre autour de la zone phare. J'essaie de ne pas y toucher ici. Je suis juste conscient de mes bords. Mais je laisse à peu près la couleur saigner au centre du fruit. Maintenant, je fais la même chose alors que le citron est encore mouillé et que je ramasse le mélange d'orange et je le parseme le long de l'extérieur du citron. Et aussi cette partie supérieure où elle serait attachée à la brindille. Et aussi ici, où il y aura une ombre jetée des deux autres morceaux de citron. Je suis vraiment en train de poser mon pinceau sur le papier pour obtenir ce genre de texture. Et cela va se construire, si nous ajoutons un ou deux autres calques et que cela va simplement s' accumuler et devenir plus visible et plus prononcé. Maintenant, je nettoie ma brosse et nous allons passer aux feuilles et poser une première couche sur elles. Je les mouille d' abord avec de l'eau parce que je le veux, ce look aquarelle typique sur ces feuilles. Je ne veux pas les peindre trop réalistes car s'agit simplement d'une illustration amusante et qu'elle ne doit pas être complètement fidèle à la nature. Et je ne sais pas si vous l'avez vu, mais je n'ai mis l' eau que d'un côté de la feuille parce que nous allons avoir un bord dur là où cette grosse veine coule au milieu juste là. Et ça va nous apporter une belle séparation ou une ligne dure. Ne le mettez-le que d'un côté. Ensuite, je ne fais que le mélanger un peu. Et quand c'est sec, nous allons faire de l'autre côté. Vous pouvez entrer dans les détails avec la peinture des feuilles. C'est ridicule. Peindre les veines en les peignant négativement. Les gens deviennent fous avec les feuilles. Mais je garde cela relativement simplement simple. Nous avons juste celui-là qui tourne au milieu. Cela nous suffira ici. Tout comme aider la peinture à s'écouler. Enveloppé un peu trop de la deuxième feuille. Donc, je réessaye nouveau et je porte aussi ce côté avec de l'eau. Je vais faire la même chose que sur la première feuille. Maintenant, nous allons laisser sécher ça et revenir aux citrons. Je mélange un peu plus de jaune citron, dilue avec de l'eau. Et je peins à l'extérieur des toboggans de citron du bas. Et si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que je ne peins pas complètement. Il y aura une bande blanche entre la peau et la partie fruitée réelle. Ne peignez pas ça parce que ça va être blanc ou grisâtre. Ensuite, je mélange aussi du jaune cadmium. Et je suis en train de le faire comme nous l'avons fait auparavant. C'est maintenant ma petite taille, 0 pinceau. Si vous n'avez pas de jaune plus foncé comme celui-ci, vous pouvez également utiliser de l' orange et le mélanger avec beaucoup de jaune citron pour l'égayer. Je dis toujours que vous utilisez vraiment toutes les couleurs que vous avez déjà dans votre palette. Celles que j'utilise ne sont que celles que j'ai, donc ce sont plus de suggestions que les documents obligatoires dont vous avez besoin, vous pouvez vraiment utiliser ce que vous avez. Maintenant, nous allons peindre les tranches de citron. Et vous savez comment ils ont cette séparation. Et nous allons peindre toutes ces tranches séparément pour obtenir une ligne dure au milieu. Tout comme nous l'avons fait avec les feuilles. Je suis en train de peindre. Je vais d'abord déposer de l'eau. Et puis je prends le jaune et je fais juste passer mon pinceau le long des lignes extérieures que nous avons pour que nous obtenions cette séparation entre les tranches. Et nous avons également un peu de dégradé et il est plus léger au milieu. C'est le premier lavage. Ensuite, nous allons peindre dessus avec un peu plus de détails. Je vais donc aller de l'avant et faire ça. Lorsque vous peignez les différentes tranches, laissez toujours une tranche entre les deux pour qu'elle ait le temps de sécher. Et puis vous pouvez juste peindre pour vous-même et peut-être rencontrer nous sommes allés, c'est fini. Vous pouvez vraiment voir les séparations en bas du milieu de chaque tranche. Et c'est parce que nous les avons peints mouillés et humides et nous les avons laissés sécher un à la fois. Revenons maintenant aux feuilles et nous allons faire exactement la même chose qu'avant. Je le mouille un peu avec de l'eau, puis je ramasse le mélange vert sève et jaune citron et je peins le long des bords extérieurs de la feuille et ensuite. Laissez-le se fondre et essayer. Il est maintenant temps de revenir sur les citrons. Avant de poser cette peinture, je la regarde et je me rends compte que je voulais frotter ceux qui pincent ces lignes de crayon. Il est toujours préférable de le faire dès les premiers stades. Rendez-vous après avoir posé la première couche, car lorsque vous continuez à appliquer de la peinture sur votre papier, il couvrira simplement le crayon et vous ne pourrez plus le frotter. Et je ne veux vraiment pas que le crayon apparaisse à travers notre charmante peinture jaune clair et vibrante. Je fais cela et je suis désolé mon appareil photo soit réellement attaché à mon bureau. Il est donc trop bougé. J'espère que vous ne serez pas étourdi. Je devrai peut-être changer cela à un moment donné. Je suis vraiment en train de les dévorer. Nous n'avons tout simplement plus besoin des lignes de crayon à ce stade parce que nous avons posé le premier lavage de tout. Nous pouvons donc savoir où se trouvent les zones phares et nous pouvons voir tous les contours afin que nous puissions continuer à peindre ainsi. C'est déjà beaucoup plus joli, je pense. Il est maintenant temps de poser la deuxième couche de peinture. Encore une fois, c'est le jaune citron. Et je travaille avec mon petit pinceau ici. Je peins sur du papier sec et tout ce que je fais, c'est que je fais plus de couleur. J'ajoute un peu plus d'eau au mélange parce qu'il était trop concentré. Je suis juste à côté de la forme de mon citron où je pense qu'il y aurait de la peinture plus concentrée. Et je suis vraiment bâclé avec mon pinceau. Cela n'a aucun sens. Je suis juste en train de le déplacer. Je le déplace sur le papier. J'essaie d'être très irrégulier avec ça. Encore une fois, il s'agit de créer cette texture citronnée typique de l'attrait. Je prends soin de laisser de côté la zone phare. Et en bas, là où il est encore humide, j'ajoute un peu de mélange vert sève, citron et jaune parce que cela crée juste un peu d'ombre. Et c'est la Sienne brûlée. Je sais, c'est orange, désolé. N'hésitez pas à jouer un peu avec les couleurs ici. L'objectif principal est de créer les couleurs et créer les zones de surbrillance et de construire les zones d'ombre peu à peu. Et au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez en ajouter un peu plus. Ici. Comme je l'ai dit au début, je m' installe dans mes zones phares car bien sûr, elles ne seront pas complètement blanches parce que cela aura l'air un peu anormal. Je pose un peu de couleur là-dedans, mais c'est très dilué et je commence tout juste avoir un dégradé lisse ombre à la zone de mise en surbrillance. Je suis plutôt content de ça et je suis dans une seconde, je vais passer à autre chose. Le gros citron. Et je vais faire exactement la même chose dans le mélange jaune vif. Ajoutez ensuite un peu d' orange clair ou de jaune foncé dans les endroits où vous avez l' impression d'en avoir besoin. Puis, tout en haut du citron, où il était attaché à la brindille et à l'arbre. Je vais utiliser un peu de la sienne brûlée et aussi du vert. Alors, n'hésitez pas à faire votre propre chose ici à ce stade. Je vais continuer à le faire et vous pourrez revenir à la vidéo ou regarder à nouveau lorsque vous aurez fini avec votre deuxième couche. Maintenant, je laisse sécher le gros citron et je reviens à celui-ci et je refais la même chose. Je prends un peu plus de pigment et je le mets juste sur le bord extérieur du citron juste pour lui donner plus de forme et de couleur. Alors que ça sèche, je reviens sur les premières diapositives que nous avons faites. Et encore une fois, c'est la même procédure, en ramassant mon jaune et en le parsemant parce que j'ai besoin de plus de contraste ici, j'ai besoin de plus de couleur. Le citron est si clair et pâle qu'il n'est pas vraiment, on ne le voit pas vraiment. Vous ne pouvez pas vraiment voir le dégradé, les zones d'ombre, il faut donc qu'il soit plus prononcé. Et je ne fais que ça. Ici aussi au sommet. Et ensuite, vous pouvez voir lentement la forme réelle du citron émergé du papier. Nous devons le rendre plus tridimensionnel. Maintenant, je suis plutôt content la valeur tonale des deux citrons supérieurs. Je pense. Si vous avez l' impression d'avoir besoin d'un peu plus de couleur, continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez heureux. Il est maintenant temps de revenir ce citron inférieur et peindre plus de détails sur les tranches. Si vous imaginez des agrumes, vous vous souviendrez qu'ils ont les grosses tranches, mais chacune de ces tranches est faite de ces petites séparations. Et je ne les peins pas de façon hyper réaliste, je les suggère simplement pour que votre œil et votre cerveau puissent les comprendre et les reconnaître. Encore une fois, je fais une tranche à la fois et je laisse une tranche entre les deux pour lui donner le temps de sécher. Et je ne fais que peindre dans ces lignes bancales, en gros, laissant beaucoup de blanc entre les deux. Juste pour suggérer ces petits petits, je ne sais même pas comment ils s'appellent, mais vous savez ce que je veux dire ? Vous pouvez donc voir comment je fais ça et ce n'est vraiment pas très détaillé. C'est juste une suggestion plus détaillée. suffit de me regarder le faire et ensuite tu pourras aller de l'avant avec le vôtre. Maintenant, c'est presque fini. Je suis très content de ces petits détails. Je pense que je vais juste laisser ça comme ça parce que si je commence à surtravailler, je vais perdre ces petits reflets et ça ne ressemblera plus à un citron. Donc tout ce que je fais maintenant, c'est que je mélange un tout petit peu de gris parce que je regarde ces diapositives ouvertes et je pense que ça ne devrait pas être blanc papier. Ce n'est donc qu'un peu de gris de Payne. Il est très dilué. Et je peins le long de cette partie blanche de l'écorce de citron juste pour la tonifier un peu parce que c'est juste que le blanc pur était trop brillant. Donc, je ne fais que ça. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le voulez pas, mais je vous suggère de le faire. Je suis vraiment juste en train de poser un peu de gris super dilué de Payne, sans chichis, pas de masse. Et puis je vais aussi le poser au centre du citron parce qu'il y aurait un tout petit peu d'ombre là-dedans, je pense. Mais c'est à peu près tout. On en a fini avec le citron. J'espère que ça vous a plu. Veuillez partager votre peinture finie. J'aimerais les voir dans la section projet et vous voir dans le prochain chapitre. 9. Sandcastle H: Bonjour et bienvenue dans ce chapitre. Nous allons maintenant peindre une illustration un peu plus grande, mais cela ne signifie pas que vous devez être intimidé. Après tout, ce n'est pas si compliqué. Lorsque j'ai rassemblé cette collection d'illustrations, je me suis dit : d'accord, que dois-je inclure ? Et je voulais que cela reste aussi diversifié que possible. Une pièce d'architecture. Je voulais aussi le faire avec les autres. Et comme nous sommes en vacances d' été ici, un château de sable convient parfaitement. J'espère vraiment que vous vous amuserez avec celui-ci. Et commençons tout simplement. Les couleurs que nous allons mélanger pour cette illustration sont très simples. Nous avons juste besoin de couleurs de sable et de tons différents. La couleur principale sera l'ocre jaune pur. Et vous pouvez mélanger un peu de cela parce que vous en aurez besoin pour la plupart de ce tableau. Je suis juste en train de le mélanger ici, d' ajouter un peu plus d' eau et ensuite je vais vous montrer à quoi ça ressemble sur le papier. Mais vous l'avez déjà vu à ce stade. Et puis il s'agit d'une version très diluée de l'ocre jaune. Nous allons l'utiliser pour le tout premier lavage, le sable causal. Ensuite, nous aurons également besoin de quelques tons d'ombre. Les tons d'ombre vont être brûlés, c'est le brun que j'ai dans ma palette. Si vous avez un brun différent comme Van **** brun ou sépia, vous pouvez également l'utiliser. Et je le mélange encore avec l'ocre jaune. Il s'agit de la première couleur d'ombre. Et c'est juste qu'il est un peu plus sombre, mais il y a encore de l'ocre jaune qui brille à travers. Ensuite, nous allons peindre ombres projetées sur le sable Khosla, pour créer l'effet que le soleil brille vraiment. Et nous allons les peindre avec un brun foncé pur. C'est le contour. Il y a quelques lignes ici. Assurez-vous de bien les peindre à fond. Et je vais poser le premier lavage de couleur, qui n'est que de l'ocre jaune pur. Et je tiens ici un pinceau de taille six. Et je vais peindre ça sur du papier sec sur tout le prix, sauf là où le sable se trouve au fond. Je vais peindre le sable en dernier. Débloquez pour mettre la couleur sur tout d'un coup. Mais je vais peindre en sections. Parce que lorsque vous peignez en sections et que vous laissez sécher chaque section, vous obtiendrez des lignes dures sur les bords de celle-ci. Et nous le voulons ici pour pouvoir séparer les tours et les différentes parties des bâtiments. Utilisez une version assez diluée ou un mélange d'ocre jaune. Peignez chaque section séparément, en laissant toujours une section entre les deux. Comme si je suis ici. Ne pas laisser sécher ça. passant à cette partie, il s'agit en fait d'un exercice de peinture très simple. Cela prend un peu de temps. Mais cela est dû au fait que vous devriez vraiment peindre chaque petite section séparément. Cela peut prendre un peu de temps, mais ce n'est pas du tout difficile à faire. Maintenant, je peins dans la partie avant qui a la porte. fait, je peins sur toute la porte et les fenêtres. Vous n'avez donc pas besoin de simplement Windows. Puisque nous peignons sur du papier sec ici, il y a de fortes chances que vous ayez une ligne d'eau dure. À un moment donné. Si c'est le cas, ce n'est vraiment pas un problème du tout, car il suffit de penser au matériel dont le son causal est fait. C'est du sable. Ce n'est pas complètement égal. Ce n'est pas comme un bâtiment en pierre plate qui ne contient pas de matériau naturel, pour ainsi dire. Mais je pense que vous savez ce que je veux dire ? Ce n'est pas grave si le château de sable est un peu irrégulier, si vous avez une ligne dure ici et là parce que c'est triste. J'ai donc pensé que c'était un peu plus facile. Lorsque vous commencez tout juste à peindre l'architecture. Maintenant que ces morceaux sont secs, je peins dans les plus petites zones ici. C'est vraiment un peu à peu. Je vais continuer à le faire parce que cela prend un peu de temps et vous pouvez simplement continuer à le faire. Vous même, puis nous pourrons tous nous retrouver ici à la vidéo quand nous en aurons fini avec cette première couche. Je l'ai fini et je l'ai laissé sécher complètement. Ce que je fais maintenant, c'est de frotter les lignes au crayon autant que possible. Vous pouvez faire de même. Désolé de voir mon appareil photo trembler un peu ici. Maintenant, les lignes de crayon sont frottées et nous allons commencer par mettre de l'ombre. Et j'ai un pinceau de taille deux ici. Et je reprends le mélange d'ocre jaune foncé que nous avons fait avec le brun est logique. Je peins à côté d'un bord de cette tour d'un mouvement assez rapide. Et puis j'ai mon pinceau numéro quatre un peu plus grand qui est propre, a juste un peu d'eau dessus. Et je suis en train de lisser cette couleur pour qu'elle se fonde uniformément dans le reste du reste de la tour. Et juste en ajouter un peu plus. Ce que nous allons faire pour chacune de ces sections du château, c'est de mettre de la couleur de chaque côté et de créer une sensation de rondeur pour qu'elle soit tridimensionnelle et qu'elle apparaisse sur côté et de créer une sensation de rondeur pour qu'elle soit tridimensionnelle la page. Et nous allons le faire avec ça. Cela fait que nous avons ici en ce moment. Désolé. Je suis juste en train d'attraper une pensée du monde et de peindre de ce côté-ci maintenant. Même chose, c'est sur du papier sec. Maintenant, je dois tourner la page parce que c'est plus facile pour ma main. N'hésitez pas à tourner dans direction qui vous aide à peindre les lignes plus uniformément. J'ai encore la brosse humide propre ici, et je ne fais que lisser la couleur. J'en ajoute un peu plus parce que ce n'était pas suffisant. C'est en fait l'une des techniques de peinture les plus élémentaires dont vous aurez besoin en aquarelle, créant des formes rondes. C'est celui-là juste ici. Encore une fois, nous peignons en sections et ne peignons pas la section suivante , juste à côté de celle qui est sèche. Je vais choisir celui-là. cette tour et ces toits sont petits, veuillez réduire vos pinceaux en conséquence. C'est la brosse à dents de taille si elle est trop grande pour vous, n'hésitez pas à utiliser une brosse taille 0, ce qui vous convient le mieux. Ensuite, j'utilise à nouveau la brosse propre pour le lisser un peu. Je vais continuer à le faire exactement pour toutes les formes rondes. Le sable causal, juste en s'assurant qu'il se mélange bien et uniformément. Et j'utilise toujours une brosse propre différente pour cela car c'est un processus plus rapide. Sinon, je n'aurais pas besoin de nettoyer celui qui a de la couleur dessus. Et c'est juste une façon plus efficace de le faire. Cette tour est un peu plus grande et je la mouille d'abord avec de l'eau pour que ma couleur se fonde plus facilement. Aussi, n'hésitez pas à faire tout cela mouillé et humide si cela vous aide à créer un dégradé doux. Je le mouille avec de l'eau. Tirer la couleur vers le bas sur le côté. De ce côté-ci aussi. Ensuite, nous pouvons déjà voir comment les tours sont en train de devenir rondes et cesser d'être plates. Barre en bas pour suggérer un peu d'ombre. Ensuite, lissez simplement le pigment et je reprends la brosse propre, cette brosse légèrement plus grande. Je passe juste par dessus le pigment, nettoie les bords, m' assure qu'il est propre. Maintenant, je passe à ce petit toit ici. Je le mouille d'abord avec de l'eau. Vous pouvez également le faire sur du papier sec. C'est vraiment à vous de choisir. Quelles que soient vos préférences, quoi que vous vous sentiez plus à l' aise de faire et de ramasser nouveau le mélange semi-brun semi-foncé. Et je peins de chaque côté du toit. Je fais aussi un gâchis ici. Je peins de chaque côté et je nettoie les bords. Ensuite, on dirait aussi que le soleil le frappe, comme au milieu et les bords du toit avancent un peu. Et je fais la même chose ici, en posant d'abord de l'eau, puis en utilisant le mélange semi-brun foncé et en faisant attention à ne pas en utiliser trop. Au fur et à mesure que les zones deviennent plus petites, vous voudrez probablement les peindre sur du papier sec, car ce sera plus facile. Si vous avez une très petite surface, certaines sont vraiment petites, puis peignez sur du papier sec car il est plus facile de le mélanger avec un pinceau propre. Je vais donc refaire ça pour le reste des coûts. Eh bien, parce que cela prend du temps et que vous n'avez pas besoin de me regarder faire tout ça. Encore une fois, n'hésitez pas à peindre vous-même. Ou vous pouvez également sauter un peu avant et faire une pause quand j'ai fini , puis peindre après ce que j'ai fait. Alors oui. On se voit dans un petit peu. J'en ai fini avec la deuxième couche maintenant, c'est à quoi ça ressemble. Vous pouvez appuyer sur Pause maintenant et peindre après ce que j'ai fait. Maintenant, il est temps de mettre encore quelques ombres et nous allons utiliser le numéro J' ai brûlé, mais vous pouvez utiliser n'importe quel Doc Brown que vous avez. Et je prends un pinceau plus petit. Je pense que c'est une taille 0 ou 20. Ensuite, je vais commencer à peindre dans les petites fenêtres. Les fenêtres seront donc beaucoup plus sombres que les autres car c'est là que le soleil ne brille pas. Il y aura donc une ombre sombre en eux. Nous allons donc peindre tous ceux dedans. C'est très simple et rapide. Les fenêtres n'auront pas plus de détails que cela. Vous pouvez simplement y aller et aller de l'avant et le faire. Certains d'entre eux sont assez petits, comme ceux du sommet. Si vous avez besoin d'un pinceau plus petit, n'hésitez pas à changer la taille de votre pinceau. Au fait, c'est sur du papier sec. Je vais peindre dans un grand portail à l'avant et j'utilise un pinceau plus gros. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille deux pour cela. Et il est également juste peint partout avec le mélange brun foncé. Il s'agit de la brosse la plus petite, maintenant le reste du Windows Phone à l'intérieur de la capsule. Maintenant, nous en avons fini avec nos deux lavages de base et il ne reste plus qu'à peindre dans les ombres. Pour cela, nous allons utiliser un brun foncé pur. Et j'ai décidé de ne pas crayer dans les ombres fondées juste pour savoir que c'est un peu difficile. Je ne fais que regarder mon tableau et je me dis, d'accord, si le Soleil devait briller du côté droit du château, où seraient les ombres et quel genre de forme, ce qu'elles ont. Débloqué la peinture à partir d'une photo de référence. C'est donc un peu de conjectures, mais tant que cela semble réaliste, c'est très bien. À mon avis. Je peins le bois brûlé pur sur du papier sec avec mon pinceau taille deux. Je vais le faire exactement pour tout le tableau. Je fais juste une pause et je regarde et je me dis : Ok, qu'est-ce qui pourrait, à quoi pourrait ressembler la prochaine zone d'ombre B, quoi pourrait-elle ressembler ? Quel type de forme aurait-il ? Nous en avons fini avec les ombres lancées. Et maintenant, il ne reste plus qu'à peindre dans le sable qui se trouve au fond, au fond d'un château de sable. Nous allons le faire mouillé et humide. Je vais donc déposer un peu d'eau en premier. peu partout dans la zone de sable. J'essaie juste de ne pas le mettre sur le causal réel parce que nous ne voulons pas qu'il se saigne l'un dans l'autre. S'assurer qu'il est bien mouillé et uniforme. Ensuite, nous avons besoin d'un peu plus d'ocre jaune pur car c'est encore la couleur de sable de base que nous avions auparavant. Maintenant, je ne fais que baisser la couleur. Cela peut être un peu irrégulier car c'est le sable qui n'a pas été moulé ou mis sous aucune forme ou forme. Il peut être irrégulier, un peu tacheté, un peu plus léger et plus sombre ici. Essayez donc de suggérer quelques petites bosses et denses peut-être qui le rendront plus réaliste. Je vais utiliser le brun foncé et je vais le mettre dans quelques zones de crayons pour vous. Et pour créer un peu d' ombre ici aussi. Un peu à l'arrière, il y a peut-être plus sombre. Vous pouvez ensuite voir comment nous créons un peu de forme et de forme. C'est essentiellement de la peinture de paysage. Si vous peignez des paysages avec des collines, ce serait à peu près ce que vous feriez, sauf avec des couleurs différentes. Bien sûr. C'est encore une fois de l'ocre jaune, là où je sens que j'ai besoin d'un peu plus. C'est à peu près tout ça. Je vais tout sécher avec mon sèche-cheveux maintenant. Vous pouvez également le laisser reposer et sécher, préparer un café en attendant ou une tasse de thé. Maintenant que tout est complètement sec, je peux revenir avec ma gomme douce et essayer de me débarrasser de toutes les lignes de crayon restantes que je peux voir à travers ma peinture. Si vous ne voyez aucune ligne de crayon dans la vôtre parce que le vôtre est peut-être un peu plus sombre ou votre crayon était plus léger au début, alors vous n'avez pas à vous soucier de cela. Mais j'essaie juste de le nettoyer un peu . Alors, c'est fini. C'est ça. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette architecture un peu différente. Je me suis beaucoup amusé à peindre ça. J'aimerais vraiment voir vos tableaux dans la section projet. Alors, veuillez prendre une photo rapide et la partager pour que nous puissions tous la regarder. Et j'espère vous voir dans le prochain chapitre. 10. Tenue de plage: Bonjour et bienvenue. Je me suis dit qu'après avoir peint le château de sable, il serait amusant de rester à la plage et de peindre cette petite tenue de pêche. Comparé au château de sable, il s'agit d'une illustration très simple. Ce n'est pas très compliqué, mais c'est toujours amusant et ça a l'air mignon. Je pensais que ce serait un peu plus relaxant. Pour pinceaux. J'ai un pinceau taille deux et un pinceau taille 0. Et je vais vous montrer les couleurs que j' utilise très rapidement. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs que j'utilise dans cette illustration. N'hésitez pas à peindre le bikini et rose ou le vert ou la couleur que vous souhaitez utiliser. La mienne n'est vraiment qu' une suggestion ici. Je suis en train de mélanger un peu d'ocre jaune. Il s'agit de la couleur de base des tongs et du chapeau. Et puis je mélange de l' ocre jaune avec du bois brûlé. Ce sera la couleur d' ombre pour les chaussures et le chapeau. Si vous n'avez pas de bois brûlé, utilisez simplement n'importe quel brun que vous possédez. Ensuite, j'utilise Winsor orange pour les tongs. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez les peindre de n'importe quelle couleur que vous voulez. Puis un peu de cadmium jaune pour le ruban sur le chapeau. Le bikini, j'ai décidé de peindre un outremer. Nous aurons un autre mélange dilué et un mélange un peu plus concentré. Les points que j'ai peints. N'hésitez pas à prendre autant de licences artistiques avec ces petites illustrations si vous le souhaitez, si vous ne voulez pas de points sur les rayures de peinture de votre bikini ou ce que vous voulez. Il s'agit d'un papier au format S6 et j'ai arrangé les trois pièces de la tenue comme ça. Mais vous pouvez aussi les peindre l'un à côté de l'autre si vous souhaitez. Ce que vous voulez. Fondamentalement, c'est de l'ocre jaune pur et je peins dans une sorte de couleur de base sur les tongs. C'est sur du papier sec et j' utilise mon pinceau taille deux. Je m'assure juste ici ne pas peindre par-dessus les sangles. Mais d'autres choses sont tout simplement très simples. Très simple. Première question. Maintenant, je fais la même chose sur l'autre chaussure. Ocre jaune sur papier sec. Pendant que les chaussures sèchent, je passe au chapeau de soleil. Je refais la même chose. Je pose un léger lavage d' ocre jaune pur sur du papier sec. Je m'assure juste de ne pas peindre par-dessus le ruban. Je peins d'abord la partie inférieure. Ensuite, la partie supérieure. Maintenant, je les laisse sécher et passer au bikini, ramassant le bleu outremer. Je suis en train de le peindre. Il s'agit également d'une première couche de lavage de fond très basique. Cependant, nous voulons l'appeler. Et voilà que je peins le long des bords, puis je le fais fondre vers le milieu pour créer un peu de lumière et d'ombre. Je fais exactement la même chose. En haut. Je peins le long de l' extérieur de la forme. Ensuite, je nettoie ma brosse et je mélange la couleur au milieu avec un peu d'eau propre. Et de cette façon, nous obtiendrons un bel effet de lumière et d'ombre. Maintenant que chaque petite illustration a sa première couche, je reviens sur les tongs et je pose un peu d' eau, puis je reprends le mélange brun un peu plus foncé que nous avons fait. J'ajoute un peu d'ombre et de forme aux chaussures. J'ai donc pensé qu'il serait un peu plus intéressant s'ils avaient une couleur légèrement plus foncée en haut et en bas. Désolé. Il est très tôt ici pendant que j' enregistre cette voix off. Donc, excusez, si je bégaie un peu, j'ai peut-être besoin de plus de café. De toute façon. Je ne fais que mélanger un peu la couleur. Je ne vais pas le peindre dans l'obscurité, juste un peu de reflets. Créez un peu plus d'intérêt, pour ainsi dire. Et je fais la même chose sur l'autre chaussure, un peu d'eau, puis j' y vais avec le mélange brun foncé. Et je nettoie ma brosse et ensuite j' aide juste les pigments à se déplacer un peu. La même chose en haut, ici. Je m'assure juste que je ne vais pas peindre par-dessus les sangles. Maintenant, je ne fais que mélanger un peu la couleur. Pendant que les chaussures sèchent, je reviens au chapeau de soleil. Il s'agit donc essentiellement de la même procédure que dans la première couche lorsque nous la peignons sur la première couche. Maintenant, je pose un peu d'eau et je vais aussi ajouter le mélange brun plus foncé d' un côté du chapeau pour suggérer peut-être un peu d'ombre. Et puis je vais aussi le peindre le long du bord extérieur juste pour créer un peu plus de forme et d'intérêt. Encore une fois, je laisse tout sécher. Et pendant que c'est le cas, je reviens au bikini. Je vais chercher l'outremer concentré. Comme je l'ai dit au début. Si vous avez décidé de le peindre dans une autre couleur , assurez-vous d'avoir une version plus concentrée de cette couleur. Et j'utilise mon pinceau taille 0 ici. Et je peins là quelques petits points. J'essaie de les faire paraître même ce qui n'est jamais facile. Je peins aussi comme des demi-points et des quarts de points sur les points de taille d'un quart à l'extérieur du tissu où il serait coupé et on ne voit qu'une fraction du motif, quel que soit le motif qu'il s'agit. Ensuite, je fais exactement la même chose en haut. Ne pas ajouter un peu plus de couleur aux noix était au bikini ensemble. Ce n'est pas très détaillé. En fait, c'est assez lâche, mais je veux juste le faire correspondre au reste du bikini. J'ajoute un peu plus de couleur. Revenons aux chaussures et ajoutons le dernier détail, qui sont les restes. Je les peint en orange. Comme je l'ai dit, si vous voulez choisir une couleur différente, vous êtes les bienvenus. C'est juste de l' orange Winsor pure sur du papier sec. Je suis vraiment juste en train de le peindre. Il y a une petite zone sur le côté droit de cette tongs où le tissu se plie ou se tord. Vous pouvez ajouter un peu d'ombre, juste là où les torsions lui donnent un aspect un peu plus tridimensionnel. Mais si c'est trop petit et trop agité pour vous, vous pouvez simplement le peindre tel quel. C'était mon téléphone qui sonnait, désolé. Le chapeau prend également un peu de couleur. C'est jaune cadmium. Je ne fais que le peindre sur du papier sec. Très simple. Il ne suffit pas de le regarder à nouveau. Je pense, d'accord, peut-être que je veux ajouter un peu plus de couleur aux tongs parce qu'elles ont l' air plutôt pâle. J'aurais peut-être dû choisir une couleur différente de celle de orange parce que c'est assez similaire à l'ocre jaune. J'ai pris un très petit pinceau. Je pense que c'est même 50 ou 100. Je donne un peu de contour comme s'ils étaient un peu de tissu à l'extérieur. Je ne fais que peindre le long, dans les lignes pour le rendre un peu plus intéressant. Maintenant, je reviens à nouveau au chapeau. J'ai pris une partie du mélange brun foncé que nous avons fait. Et c'est toujours mon pinceau très, très petit. Et je ne fais que peindre ces lignes interrompues autour de tout ça. Eh bien, je couvre tout cela avec un gros que j' essaie d' imiter une sorte de structure ou de texture qu'un chapeau de paille aurait parce qu'il avait l'air un peu plane sans plus de détails là-dessus. Je ne fais que peindre ça partout. Ensuite, cela aura l'air un peu plus intéressant. Il en va de même dans la partie supérieure. C'est ça. C'est fini. J'espère que cela vous a plu et j' espère vous voir dans le prochain chapitre. 11. Popsicle: Bonjour et bienvenue à cette leçon. Nous allons maintenant peindre quelque chose qui ne doit pas être le plus issu d'une collection d' illustrations estivales. Et c'est une glace glacée. Celui-ci est de la fraise, et il est principalement peint humide et humide. Et c'est assez rapide, mais d'autant plus amusant à peindre. Très bien, commençons par mélanger quelques couleurs très rapidement. Nous allons commencer par, ne fuyez pas. Nous allons commencer par deux nuances de rouge que nous allons utiliser. C'est Winsor Red. Et je vais me mêler ici. Nous allons l' utiliser pur tel quel. Besoin d'un peu plus, peut être assez concentré. Ensuite, j'ai aussi un peu de rouge Winsor pour la deuxième teinte, et je vais le mélanger avec de la rose permanente. Très facile. Je pensais que cela reste assez simple. Un peu plus d'eau. C'est le rouge Winsor pur. Il s'agit d'un rouge Winsor avec une rose permanente. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus rose. À choisir, peut-être comme ça. Ensuite, dans mon autre palette, il me reste un peu d'ocre jaune pur d'une illustration précédente, et je vais l'utiliser. J'en ajoute toujours plus, même si j'en ai assez. Pourquoi ? C'est de l'ocre jaune pur. Ensuite, le brun foncé est un pur bois brûlé. Si vous n'avez pas de bois brûlé, utilisez n'importe quel autre brun que vous possédez. Cpr, Van **** marron. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est ça pour les couleurs. Je vais commencer à peindre la première couche. Et nous allons le peindre mouillé en mouillé. Je dépose donc pas mal d'eau sur la glace glacée, partout, sauf où se trouve la fraise, parce que nous allons peindre cela séparément. Je ne mouille pas la fraise. Juste la crème glacée dans son ensemble. Je ne mouille pas non plus le petit bâton en bas. Et puis j'arrive avec mon mélange de roses permanentes rouge Winsor. Et je ne fais que couvrir tout ça. C'est une illustration où nous ne voulons pas de lavage uniforme. Nous voulons que ce soit un peu irrégulier et irrégulier. Je vais juste avoir l'air plus naturel. C'est une glace glacée et vous aurez des zones où il y a plus de fruits ou moins. Donc ça ne devrait pas l'être, il ne devrait pas être complètement égal. Maintenant, j'arrive avec le rouge Winsor pur. C'est très concentré. Je le pose dans des endroits où je veux vraiment une couleur très riche et profonde. Vous pouvez le poser là où je suis ou vous pouvez trouver vos propres petits motifs tachetés pour celui-ci, il n'y a vraiment pas de règle, ça n'a pas d'importance. Tout ce que je fais, c'est m'assurer que j'ai des bords jolis et propres. Au fait, il s'agit d'un pinceau de taille deux. Je peins le long des bords et je peins aussi dans cette petite gouttelette au fond où la crème glacée fond et qui trébuche un peu. J'essaie juste de ne pas peindre en dehors des bords. Essayez de faire tout cela pendant que le papier est encore mouillé afin que vous obteniez ce look aquarelle typique avec les couleurs qui se mélangent et se déplacent sur le papier. Partout où j'ai l'impression que le papier commence à sécher un peu, je tombe juste plus de couleur parce qu' il n' est pas nécessaire qu'il soit même du tout. Je peins aussi à côté de la fraise. Peut-être pour suggérer un peu d'ombre. Ayez une brosse propre et humide et je ne fais que le lisser un peu, aidant la couleur à se déplacer un peu. Il s'agit d'un rouge Winsor plus pur. Je veux vraiment que ce soit très dynamique et lumineux. Et je trouve qu'avec les rouges, il faut généralement quelques couches pour vraiment obtenir ce dynamisme. La couleur, je ne sais pas ce que c'est des rouges, mais on a aussi l'impression qu'ils essaient un peu plus de dollar que les autres pigments. Blues, par exemple. On va peindre, je pense à deux ou trois couches ici. Il suffit de nettoyer à nouveau les bords. C'est donc la première couche et elle est maintenant complètement sèche. Je prends l'ocre jaune pur pour peindre dans le petit bâton en bas. C'est sur du papier sec. Juste un lavage uniforme partout. Mais assurez-vous que le reste de la glace est sec, sinon le bois va saigner dans la crème glacée et ce ne serait pas agréable, cela n'aurait aucun sens. Assurez-vous simplement de toujours laisser sécher vos lavages précédents. Maintenant, nous allons peindre dans la fraise. Il est également humide et humide. J'ai toujours mon pinceau taille deux ici. Je dépose un peu d' eau sur la fraise. Ce n'est pas une lame de fraise hyper-réaliste , d'ailleurs, nous suggérons simplement le fruit avec juste assez de détails pour que vous puissiez le reconnaître et le voir pour ce qu'il est. Et je suis en train de chercher le mélange de roses permanentes rouges Winsor. Et je peins dans la partie centrale. Nous avons une très petite section qui va être presque blanche. Et puis un milieu rose pâle. Et ensuite, évitez le rose concentré à l'extérieur. C'est aussi un peu l' attrait d'une fraise. Maintenant, j'ai un très petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de 50. Vous pourriez probablement aussi le faire avec seulement un chiffre 0. Il suffit d'utiliser le petit pinceau que vous avez qui est bon pour les détails. Mon papier sèche très rapidement aujourd'hui. Je ne sais pas pourquoi. Je vais déposer un peu plus d'eau ici. Si le vôtre est encore mouillé, vous n'avez pas besoin de le faire. Encore une fois, le pinceau numéro 50. Et c'est un mélange rouge et rose très concentré que nous avons. Et je ne fais que peindre le long des bords. Ensuite, je le laisse saigner au milieu des fruits. Nous avons donc un bord sec et propre à l'extérieur et nous avons un bord doux vers l'intérieur. Et c'est ce que nous voulons avec la fraise. juste nettoyé mon pinceau et je reprends un peu la couleur. Juste pour suggérer la structure de la fraise. Ensuite, je reprends un peu plus de mélange rose rouge et je l' ajoute simplement parce qu' il n'était pas assez sombre. Encore une fois, avec une brosse propre, je ne fais que la plumer. En vérifiant si le reste de ma glace est vraiment sèche, ce qui est le cas, je laisse sécher la fraise et je pose une deuxième couche de rouge et de rose sur la glace glacée. Et nous allons le faire de la même manière que le premier , c'est-à-dire l'eau d'abord. Veuillez laisser sécher complètement votre fraise avant de le faire. Au fait, je pense que je suis un peu prématuré ici avec mon eau. Encore une fois. Ensuite, je prends encore un peu de rouge Winsor. Et je le mets plus ou moins dans la même zone que je l'ai fait auparavant. C'est très concentré. Rouge parce que nous voulons des couleurs vraiment, vraiment profondes. N'ayez donc pas peur d'utiliser votre mélange le plus épais tous les temps et de voir ce qui se passe. Je voulais juste saigner dans la crème glacée et faire son truc. Il s'agit d'une brosse numéro quatre propre et humide. J'aide juste la couleur à se déplacer un peu parce que le mélange est assez épais, donc il ne bouge pas aussi vite que les mélanges de couleurs plus dilués. bois. Le papier a encore un peu séché sur le dessus. Et je nettoie juste le bord sur le côté gauche. Et c'est encore le pinceau numéro deux et le rouge Winsor pur concentré. Et je peins aussi le long du bord en haut. Cela va peut-être suggérer un peu de rondeur si l'extérieur est un peu plus sombre. J'essaie vraiment d'avoir un bord propre et propre là-bas. Et puis je laisse tomber la couleur ici et là au milieu. C'est une brosse propre. Une fois encore. J'essaie d'aider la couleur à évoluer. Si vous obtenez des fleurs ou des lignes dures où la peinture a séché comme au milieu de votre illustration. C'est parfaitement parfait pour ces sucettes glacées. Vous pouvez l'être, vous pouvez être bâclé avec votre travail ici parce que cela va juste l'aider à rendre le travail plus réaliste. Désolé. J'ai ajouté un peu plus d'eau, car encore une fois, elle est séchée assez rapidement et tombe juste un peu plus de couleur. y a un peu de gâchis. Je me dis, où est-ce que je veux plus ? Mon bonheur. Maintenant, je l'ai laissé sécher complètement. Et nous revenons à la fraise. Encore une fois, je mouille la fraise, mais cette fois seulement la partie extérieure. Et j'utilise à nouveau mon petit pinceau. Et c'est du rouge Winsor pur. Et je repasse juste ce bord extérieur parce que ça ne ressemble pas vraiment à une fraise à ces endroits. J'ai donc senti que je devais travailler un peu plus. Je fais la même chose qu'avant. Je pose la couleur le long du bord extérieur , puis je suis en train d' essuyer mon pinceau et je fais un peu plumer la couleur pour suggérer un peu plus la texture de la fraise. Et je laisse sécher ça et pendant qu'il sèche, je ramasse le bois brûlé, le brun foncé. Et j'utilise aussi mon très petit pinceau et je peins quelques bandes, quelques lignes fines sur le bâton de la glace glacée. C'est du bois et je voulais juste créer ce look. Maintenant, je laisse tout sécher. Et je mélange encore rouge Winsor et je le mélange avec un peu d' eau cette fois-ci parce que je regarde la glace glacée et je pense qu'elle n'est pas assez vibrante. Et c'est exactement ce que je veux dire quand il s'agit de pigments rouges. C'est le pinceau de taille quatre et je fais ce qu' on appelle le vitrage, qui consiste à laver uniformes l'ensemble de l' illustration sur du papier sec. Et ça va tout assombrir. Et il suffit d'ajouter plus de couleur et de le rendre plus éclatant. Avec celui-ci, nous ne voulons pas avoir de lignes dures. C'est pourquoi, c'est pourquoi je l'ai mis assez rapidement car le vitrage doit toujours être un lavage très uniforme . Maintenant, je travaille sur le petit bâton un peu plus sur les lignes que j'ai peintes là étaient un peu trop prononcées et sévères. Après le séchage. Je les repasse juste avec une brosse propre et humide et je le lisse un peu. Maintenant, j'essaie tout avec un sèche-cheveux car nous allons ajouter des reflets blancs maintenant et je veux qu'il soit complètement sec. Lorsque nous faisons cela. Avant de le faire, je ne fais que frotter les lignes de crayon que j'ai dans la fraise. Je les ai vus jusqu'au bout et je ne voulais pas ça. Donc, j'essaie juste de les épuiser un peu. Désolé que la caméra soit un peu banale ici. Il est attaché à mon bureau. Donc, chaque fois que je déplace trop le bureau, l'appareil photo bouge avec lui. Je vais régler ça. Maintenant, tout est sec et les lignes sont effacées. Et j'utilise un stylo gel blanc. Et je ne fais que peindre quelques petits reflets blancs. Cela va créer un aspect brillant sur la glace glacée. Ça fait juste ressortir un peu plus. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc et que vous avez de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Vous pouvez mélanger cela et utiliser un très petit pinceau et poser ces petits reflets. Il suffit de toujours utiliser ce que vous avez dans vos matériaux qui pourraient fonctionner le mieux. C'est à peu près tout ça. cherchais juste là où je n'en aurais pas besoin ici. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous vous êtes amusé dans ce tutoriel, dans ce cours. J'espère que vous allez partager toutes vos peintures, toutes les illustrations que vous avez créées. Et j'espère vous voir dans le prochain cours. 12. Vos commentaires: Très bien, vous l'avez fait ou du moins j'espère que vous l'avez fait. Merci beaucoup d'avoir regardé mon cours. J'espère que vous avez passé un moment merveilleux avec la somme des illustrations. S'il vous plaît, donnez-moi un petit commentaire si vous avez une seconde ici sur Skillshare, j'aime juste connaître votre opinion si vous avez apprécié le cours, si c'était trop facile ou trop difficile pour vous. Si vous en avez une seconde, je vous serais vraiment reconnaissant de vos commentaires et j'espère vous voir dans le prochain cours. Restons en contact pour rester en contact et continuons à peindre ensemble. Merci.