Bouteilles de Champagne à l'aquarelle : Peindre du verre et des reflets pour débutants

1. Introduction: Bienvenue dans ce tutoriel. Merci beaucoup de vous être accordé. Aujourd'hui, nous allons peindre ces quatre belles bouteilles de champagne amusantes. Oui. Tous les quatre. Ne soyez pas intimidé. C'est un tutoriel très convivial pour les débutants, et ceux-ci sont très rapides à peindre, pas très bons, mais assez rapidement à peindre. Cela ne prend pas beaucoup de temps. Et si vous débutez dans la peinture de bouteilles en verre, surfaces transparentes ou réfléchissantes et que vous êtes un peu intimidé, ce que je comprends bien. C'est une excellente façon de commencer, et ils sont parfaits pour les cartes de vœux, les cartes d'anniversaire, tout ce qui a vraiment à voir avec n'importe quelle sorte de célébration. Ou si vous êtes comme moi et que vous aimez boire du champagne, alors vous passerez un bon moment à les peindre. n'y a pas grand-chose à dire. Plongeons juste dedans. 2. Fournitures: Examinons donc rapidement les matériaux dont nous allons avoir besoin. J'ai une presse à froid de 300 grammes, du papier aquarelle, puis une palette en céramique pour mélanger mes couleurs. Puis un porte-mine pour tracer les contours, trois brosses rondes synthétiques, numéros 246. Et puis mes couleurs que j'utilise et un verre d'eau et c'est tout. 3. Mélanger les couleurs: Commençons par mélanger nos couleurs. J'aime mouiller mes casseroles avant de les utiliser juste pour qu'elles soient prêtes quand j'en ai besoin. Nous allons commencer à mélanger les couleurs des bouteilles vertes. C'est la bouteille numéro 13. Voici des prostituées vertes foncées. Je vais avoir besoin d'un peu de ça. C'est pour la teinte vert foncé nous aurons besoin pour que lignes extérieures des bouteilles deviennent les lignes extérieures des bouteilles deviennent un peu plus tridimensionnelles. Je vais juste en recevoir un peu plus. Et j'utilise aussi des prostituées vert foncé pour la teinte plus claire en fait. Et je vais mélanger ça avec un peu de vert sève. Pour toutes les couleurs. Nous aurons une version plus sombre et plus claire de la couleur. Et c'est ainsi que nous obtiendrons une certaine transparence dans ces bouteilles en verre. Un peu plus de vert sève. Il s'agit d'ocre jaune pour les étiquettes. C'est juste de l'ocre jaune pur. Et encore une fois, nous aurons une version très diluée et un mélange plus épais. L'amour. Ensuite, pour le dessus des bouteilles qui ont cette feuille d'aluminium noire, j'utilise le gris de Payne. Si vous avez du noir comme Mars Black ou du noir de lampe dans votre palette, vous pouvez également l'utiliser. Je n'utilise pas de noir, j'utilise juste le gris de Payne. Là encore, nous avons un mélange plus épais, foncé et un mélange de gris payne dilué. J'aime tester mes couleurs, pas seulement pour vous les montrer maintenant, mais aussi pour savoir que j' ai les bons mélangeurs pour ce dont j'ai réellement besoin. Et je n'ai pas besoin de commencer à jeûner pendant que je peins et mon papier est déjà mouillé. Je me rends compte donc que mon mélange sombre n'est pas assez sombre. Je prends un peu plus de vert foncé de Hooker et je vais le mélanger avec du gris de Payne pour l'assombrir. Maintenant, j'ai trois mélanges verts. Je n'en ai peut-être pas besoin, j'ai peut-être juste besoin de la plus sombre que je fais maintenant et de la lumière. Mais oui, j'ai décidé de le faire dans le tiers monde pour certaines raisons. C'est la plus légère qui est verte, sombre avec un peu de vert sève. Cela va être agréable et translucide. Ici, nous avons l'ocre jaune, très dilué pour les parties en surbrillance des étiquettes , puis un mélange plus épais pour ajouter un peu d'ombre ou de forme. Alors c'est le gris de Payne plus sombre. Encore une fois pour les zones d'ombre, puis une autre, pas assez épaisse. Oui, c'est beau et sombre. Ensuite, les 14 zones diluées ont été mises en évidence. C'est à peu près tout ça. C' est toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour la bouteille 13. 4. Bouteille 1: C'est donc la bouteille numéro un. Tous les contours sont attachés à ce projet dans la section Ressources de pièces jointes. Vous pouvez les tracer sur votre papier aquarelle comme je l'ai fait ici. Je commence par la partie supérieure, cette feuille d'aluminium qui fait partie des bouteilles de champagne. Et je le mouille d'abord avec de l'eau, puis je mettrai un lavage très translucide sur le gris de Payne, sauf quelques morceaux et zones que je vais laisser blanc. Juste pour suggérer quelques points forts. Cette section est assez petite, mais j'ai décidé de le faire mouillé toute façon simplement parce que je ne voulais pas lignes dures où je n'en voulais pas, là où je n'en veux pas. Ce que nous allons faire pour toutes ces bouteilles, c'est de peindre en deux couches. Nous allons faire un premier lavage très translucide. Juste, juste pour établir les couleurs et suggérer déjà quelques zones en surbrillance et quelques zones d'ombre afin que la forme des bouteilles, leurs formes apparaîtront déjà un peu plus tridimensionnelles. Ensuite, nous allons le laisser sécher, puis poser une deuxième couche juste pour approfondir toutes ces zones d' ombre et de reflets. Et c'est à peu près tout. Maintenant, alors qu'il est encore humide, je vais avec un peu plus de gris de payne dilué. Et je suggère des plis et des froissements dans le papier d'aluminium en peignant quelques rayures. Fondamentalement, nous allons le faire mouillé et humide sur celui-ci, puis mouiller à sec pour les bouteilles suivantes. Juste pour que vous puissiez voir qu'il n'y a pas une seule façon de faire les choses. Et vous pouvez choisir la technique qui vous convient le mieux. Gm, il suffit de lever un peu de couleur pour accentuer les zones en surbrillance. Je ne veux pas que tout se mélange complètement. Maintenant, dans la partie inférieure de cette section, mon papier est encore mouillé. Encore une fois, c'est le gris de payne dilué. Je fais juste attention à mes bords ici. Parfois, je ne dessine pas à l'intérieur des lignes et ensuite tu dois aimer la corriger à nouveau. Mais en prenant mon temps ici, c'est très relaxant. Encore une fois qu'il est encore mouillé. J'y vais avec le gris de Payne plus foncé de chaque côté. Ensuite, nous aurons l'impression que la bouteille est tridimensionnelle et pas complètement plate. La même chose de ce côté-ci. Encore une fois, ce côté-là n'était pas assez sombre. Je fais juste usage du fait que le papier est encore mouillé. Je vais nettoyer un peu ma brosse et avec la brosse humide et propre qui passe juste en douceur sur ces zones et assurez-vous qu'il n'y a pas de ligne dure et qu'elle se plie. Maintenant que la partie supérieure est complètement sèche, je peux passer à la partie en verre de la bouteille. Et je le fais en mouillant le tout sauf pour l'étiquette et les points forts sur le côté gauche. Nous allons également peindre sur le point culminant du côté droit, c'est pourquoi je le mouille avec de l'eau. Comme cela va être un petit endroit où la lumière brille à travers la bouteille et qu'elle paraît plus lumineuse. Alors que les reflets du côté gauche de la bouteille seront réfléchissants, ce qui signifie qu' ils apparaîtront complètement blancs à l'œil. Je prends juste mon temps ici avec l'eau a, parce que je pense que c'est une chose méditative et à venir. Et je veux aussi m' assurer que j'ai l' eau de façon uniforme. Ce n'est ni trop ni trop petit. Pour que cela me donne assez de temps avec mon lavage vert clair que je vais utiliser dans une minute. Encore une fois, vous posez de l'eau humide et humide afin de ne pas avoir à vous soucier des lignes de peinture dures dures. Maintenant, c'est le lavage vert clair que nous avons mélangé. Je commence à droite juste parce que je suis gaucher. Je suppose. Je le mets aussi sur les points forts du côté droit, comme je viens de le mentionner, il va rester vert clair. Les points forts du côté gauche vont être blancs. Également en bas ici, en bas à gauche. J'ai peint un peu en dehors des lignes ici, donc je prends juste une serviette en papier pour les tacher. Je prends le mélange vert moyen, qui est le pur talonneur vert foncé. Et j'essaie de peindre rapidement le long du bord droit de la bouteille. Une fois encore. Cela nous aide à créer l'illusion que cette bouteille est en réalité un peu plus tridimensionnelle. Et j'ajoute également un peu de vert moyen sur le dessus. Au fond, bien sûr, parce qu'il y a généralement moins de lumière qui touche le fond de la bouteille, il semble donc docteur, en bas. Maintenant, j'ai nettoyé un peu mon pinceau et je l'ai séché sur une serviette en papier. Il est donc propre et humide. Et je m'en sers pour estomper un peu les bords parce que je ne veux pas de lignes dures entre les zones vert foncé et vert clair. Je veux que tout soit bien mélangé. Après avoir peint avec le mélange vert docteur, je nettoie généralement un peu mon pinceau et je l'essuie simplement pour estomper les bords. Je m'assure juste de ne pas peindre sur mes reflets blancs. En le mélangeant encore un peu pour ne pas avoir de bords durs. Je prends également une partie du vert sombre de nos reflets verts. Le mélange plus sombre s'y est un peu enfoncé. Donc, je retire ça encore une fois pour ne pas perdre mes points forts. J'ai donc laissé sécher complètement les espaces verts et je commence maintenant à m'inscrire sur l'étiquette. Il s'agit d' ocre jaune pur sur papier sec. Je peins ça sur du papier sec parce que j'ai un lavage de couleur très aqueux et que la zone n'est pas trop grande, donc je sais que je peux l'y mettre assez rapidement sans me soucier avoir des lignes principales dures. Une fois que vous en aurez fini, nous allons le laisser sécher complètement avant de passer à la section In suivante. Pendant que l'étiquette sèche, nous pouvons revenir sur la partie supérieure et simplement approfondir les ombres et les reflets. Encore une fois, je pose un peu d'eau pour le mouiller, mais cette fois, pas sur toute la zone grise, mais juste sur la partie supérieure. Et j'utilise le mélange gris plus épais de Payne pour simplement approfondir les zones d'ombre que nous avons suggérées dans la première couche. La plupart du temps, les zones les plus sombres seront sur le côté droit, un peu en haut. Et puis j'accentue également les plis et les froissements que nous avons dans ce pli en aluminium. Je peins aussi sur le médecin. Un peu comme des rayures au milieu. Je m'assure juste de ne pas peindre sur les très petites zones blanches que nous avons dans cette partie supérieure. Une fois que j'ai posé un peu de peinture, je nettoie mon pinceau. Je le mélange, je retire une partie de la couleur si elle se répand trop vite. Parfois, si vous avez trop d'eau, ce soit sur le papier ou dans votre mélange de peinture, l'eau se répand trop vite sur le papier. Et vous allez perdre toutes les formes, les reflets et ombres que vous essayez de peindre. Lorsque cela se produit, vous pouvez simplement nettoyer votre brosse, humidifier sur un morceau de chiffon ou une serviette en papier. Ensuite, vous pouvez à nouveau retirer les zones mises en surbrillance. C'est exactement ce que je fais ici. Et je continuerai à le faire jusqu'à ce que je sois satisfait. Et j'ai l'impression que les zones sombres sont vraiment assez sombres pour que le spot soit tridimensionnel. J'en ai fini avec la partie supérieure et je l'ai laissé sécher. Je passe maintenant à la partie inférieure de cette zone gris noirâtre. Je fais essentiellement la même chose. Je le mouille à nouveau avec de l'eau pour m'assurer que mon mélange gris se fond uniformément. Ensuite, je prendrai un mélange très concentré de gris Payne et juste la peinture sur le côté droit de cette bouteille. Celui-ci est très sombre, mais je veux que cette zone sombre fasse vraiment ressortir la forme du fond. Et puis aussi un peu sur le côté gauche. Pas autant, pas aussi sombre, mais légèrement. Ensuite, pour le mélanger. Il suffit de le balayer à nouveau avec une brosse propre et humide. Comme mon papier est encore mouillé et que je l'ai regardé, je peux décider où je veux aller encore plus sombre. Il suffit d'ajouter un peu plus de gris de Payne. Maintenant que la zone grise en haut est complètement sèche, je passe à nouveau sur la section de verre vert. Je vais peindre la deuxième et dernière couche de cette bouteille en utilisant le vert le plus foncé que nous ayons mélangé, c' est-à-dire les prostituées vertes foncées avec le gris de Payne. Je vais essayer de l'utiliser pour vraiment faire ressortir sentiment que la bouteille est translucide et tridimensionnelle. Comme avant, je mouille le tout sauf pour l' étiquette et les zones de surbrillance. Cette fois, je ne vais pas non plus mouiller la zone phare que nous avons sur le côté droit de la bouteille. Nous l'avons peint dans la première couche, mais pas cette fois-ci, nous allons donc le garder au sec. Maintenant, j'ai la doctrine maximale. Je commence par le côté droit et je peins rapidement le long du bord de la bouteille. Et aussi en bas. Je sais que je veux que le fond soit vraiment vert foncé, donc je n'ai pas peur d'utiliser beaucoup de peinture ici. Et j'essaie juste de faire tout ça alors qu' il est encore assez humide pour que mon mélange vert se fond bien. Soyez simplement conscient de ce point culminant. Nous ne voulons vraiment pas peindre dessus ou d'autres points forts d'ailleurs. Parce que retirer ce mélange très sombre sera un peu plus difficile. Si vous peignez sur un point culminant, vous risquez de perdre complètement une peinture tellement plus sur le fond ici. Comme je l'ai dit, ça va être vert très foncé. Et j'utilise également le vert foncé sur le côté gauche ici. Comme je l'ai dit, même s'il est encore humide, je veux vraiment que ce côté droit du bas soit plus sombre que le côté gauche, comme nous l'avons fait dans la partie supérieure. Ici. Il est déjà un peu séché, donc j'utilise juste un peu plus d'eau pour le mouiller à nouveau. Si vous vous inquiétez de ce qu'on appelle un lavage à contre-courant, vous pouvez également le laisser sécher complètement puis remouiller les zones que vous n'avez pas encore peintes. Encore une fois aussi vite que possible le long du bord de la bouteille , puis j' le long du bord de la bouteille , puis essaie de bien fondre. J'essaie également d'être attentif à tous mes bords. L'étiquette ainsi que le, le bord extérieur de la bouteille et les reflets. Je suis juste en train de mélanger avec un pinceau propre et d'ajouter plus de vert foncé pour faire sortir la bouteille de la page un peu plus. Il est toujours mouillé sur le côté droit, donc je suis confiant de poser plus de peinture. Je nettoie à nouveau mon pinceau et je le mélange avec la brosse propre et humide. Lorsque vous posez vos zones les plus sombres et que vous utilisez les couleurs les plus sombres, le reste de votre tableau apparaîtra parfois un peu déséquilibré. Maintenant que j'ai peint les zones les plus sombres, j'ai l'impression que je veux que les zones les plus claires soient également un peu plus sombres. Je remouille la partie centrale qui a séché pendant que je peignais les zones extérieures. Et je fais très attention à mon eau pour ne pas peindre sur mes reflets. Ensuite, je vais utiliser à nouveau le mélange vert clair juste pour assombrir un peu cette section médiane , puis tout apparaîtra un peu plus équilibré et synchronisé. C'est le mélange vert clair. L'ajouter ici au milieu. Attention à ne pas peindre sur mes reflets. Ce que je veux dire synchronisé, je veux dire harmonieux. J'ajoute un peu de vert foncé, le bord de ce point culminant juste pour le faire ressortir davantage. Et maintenant, je vais continuer à ajouter un peu de couleur ici et là jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat et que j'ai un bel équilibre entre les zones réfléchissantes claires et sombres. La partie verte de la bouteille est complètement terminée. Je pense que je suis content de ça. Maintenant. Je vais juste revenir à l'étiquette. Je vais ajouter à nouveau un peu d'ocre jaune pur, pour simplement créer une sensation de rondeur chez les embouteilleurs. Je le mouille complètement pour que mes couleurs se fondent bien et que je n'ai pas de bords de peinture durs. Maintenant, j'utilise l'ocre jaune pur et je le peint sur le côté droit de l'étiquette. Je fais la même chose sur le côté gauche. Maintenant, je nettoie ma brosse et je ne fais que mélanger les zones que je n'ai pas de lignes dures. Que tout soit beau et lisse. Et il semble que le soleil ou la lumière frappent la partie médiane de l'étiquette et que les parties extérieures sont un peu plus sur l'ombre. Tout a séché et la peinture est finie. Si vous êtes satisfait du vôtre tel qu'il est actuellement, n'hésitez pas à vous arrêter et à appeler ça un jour. J'ai encore regardé la mienne et j'ai décidé que je voulais que mes zones les plus sombres soient encore un peu plus sombres. J'ajoute juste un peu plus de peinture dans mes zones d'ombre. Je fais ça mouillé sur sec. J'utilise donc deux pinceaux maintenant. J'ai le plus petit qui est de la taille que je charge avec le mélange gris très sombre de Payne. Et je l'ajoute là où j'ai envie de l'assombrir un peu. Ensuite, j'utilise un pinceau plus grand, qui est la taille que je pense. Et il est propre et humide, mais n'y a qu'un peu d'eau dessus. Et j'utilise ce pinceau pour estomper un peu les couleurs. Je vais continuer à le faire ici et là. où, comme je l'ai dit, où j'ai l'impression d'avoir besoin, j'ai besoin que la bouteille soit un peu plus sombre. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais vous pouvez le faire si vous le voulez. C'est juste ces petites touches finales. Et j'ai aussi décidé d' ajouter un peu plus de vert foncé. Voici les prostituées vert foncé avec le mélange gris de Payne. Comme je viens de le faire avant avec le pinceau taille deux. Je le prends le long du bord droit de la bouteille sur du papier sec. Et puis j'utilise une brosse légèrement plus grande qui est propre et juste tamponnée avec un peu d'eau. Je le fais juste le long la peinture que je viens de poser pour la mélanger un peu. Cela fait simplement ressortir les points forts. Maintenant, je suis vraiment content de ça. Et à part un peu plus ici en bas. Mais j'en ai fini. Plus de mélange. C'est ça. Il s'agit d'une bouteille. J'espère que ça vous a plu. Et j'espère vous voir dans la prochaine section. 5. Bouteille 2: Bienvenue de retour. Cette prochaine bouteille va être un champagne rose, et je mélange à nouveau une teinte plus claire et plus foncée. L'abat-jour plus clair est un peu rouge Winsor avec une rose permanente. La teinte la plus foncée est rouge Winsor, rose permanente et un peu de violet. J'ai nettoyé ma palette, mais n'hésitez pas à conserver les verts que nous avons mélangés précédemment car nous allons en avoir encore besoin pour la troisième bouteille. J'ai juste pensé que ce serait amusant de continuer avec une couleur différente. Et nous conservons également le gris de Payne et l'ocre jaune pur que nous venons d'utiliser auparavant. Fondamentalement, vous voulez juste une teinte de rose pâle et un peu de violet. Et je pense que j'en suis content. Nous allons commencer par peindre la première couche et nous pouvons le faire assez rapidement. Je vais recommencer au sommet et je peins mouillé à sec cette fois. J'utilise le violet de largeur mixte pour la feuille d'aluminium en haut, puis plus le verre est rosé en bas. s'agit donc d'un mélange très aqueux car c'est la première couche et je ne veux pas qu'elle soit trop sombre. Je m' assure juste de ne plus peindre en dehors des lignes, juste pour ne pas avoir à corriger d'erreurs. Mais je suis aussi assez rapide pour que la peinture ne sèche pas pendant que je suis encore occupé. Je n'ai donc pas de bords de peinture durs. Alors qu'il est encore humide, je vais ajouter un peu plus de peinture du même mélange sur le côté droit. Encore une fois pour créer immédiatement une sensation de rondeur et d'ombre. Et ensuite, nous allons approfondir cela lorsque nous peignons la deuxième couche. Il ne suffit pas d'attraper un peu plus de la même peinture. Je l'ajoute ici à droite, je le rentre. Il est encore assez humide sur le papier qu'il se prête assez facilement. Mais si je veux le mélanger davantage, je peux simplement passer dessus avec un pinceau propre et humide comme nous l'avons fait auparavant. Je suis juste en train de le mélanger. Ajoute encore un peu plus encore. Pendant que cela sèche, je peux passer à la section en verre du bas, qui est la partie la plus basse. Encore une fois, je le mouille uniformément, sauf pour les étiquettes que nous avons. Je n'ai pas de dessin en surbrillance comme je l'ai fait sur la dernière bouteille. Parce que je veux le faire différemment cette fois. Cette fois-ci, je crée un point culminant en soulevant simplement une partie de la couleur avec un pinceau humide. Juste pour vous montrer qu'il y a autre façon de faire les choses. Maintenant, je suis désolé, vous ne pouvez pas voir, d'accord, maintenant, c'est le mélange rosé que nous avons. Oups, c'est un gâchis. C'est encore une fois très aqueux parce que nous ne voulons pas faire trop sombre trop vite. Il suffit de l'ajouter de chaque côté , puis de le laisser fondre vers le milieu où la lumière frappe peut-être un peu plus le fond. Il ne fera pas aussi sombre. Ensuite, je vais laisser une zone en surbrillance vers la gauche. Peindre un peu vers le bas, nettoyer mon pinceau. Et puis je mets plus d'eau sur le, en bas, ici. Nous allons avoir un peu de réflexions en bas cette fois-ci. Juste quelques zones grises et quelques formes bizarres de rose foncé et clair. Cela se produit simplement avec les bouteilles lorsque le, lorsque la lumière le frappe et se brise dans quelques zones. Maintenant, j'ajoute juste un petit peu du mélange rose clair. Je ne vais pas descendre jusqu'au bout. Je l'ai crayonné pour vous dans le contour. Je suis juste conscient de mes bords. Je ne veux pas peindre en dehors des lignes. Je ne veux pas non plus peindre sur mon étiquette. C'est donc le pinceau numéro deux. Si vous avez besoin d'un pinceau plus petit, peu sont libres de les dimensionner jusqu' à un nombre de zéros. Les tailles de pinceaux ne sont donc que des suggestions. Je ne fais que retirer un peu de couleur ici. Mais si vous êtes plus à l' aise avec un pinceau plus grand ou plus petit, peu sont libres de choisir celui que vous êtes. Plus heureux avec. La taille deux fonctionne vraiment bien pour moi ici. Je laisse sécher la section de verre et pendant qu'elle sèche, je passe sur l' étiquette supérieure et je la mouille. Il s'agit d'une très petite zone. Si vous êtes suffisamment confiant pour peindre à sec, n'hésitez pas à le faire. Je le mouille juste pour être cohérent avec la technique que nous utilisons ici. Je m'assure de ne pas peindre dans cette section ronde. J'ajoute maintenant une version très concentrée et mélange du mélange rose que nous avons de chaque côté, du côté droit, puis du côté gauche. Ensuite, je vais le fondre vers le milieu. J'essaie juste de ne pas peindre sur les deux autres parties de l'étiquette. C'est un peu comme si je me battais. Je suis juste en train de le mélanger dans la partie inférieure, de peindre en travers. Il est encore mouillé, je peux en ajouter un peu plus. Sur le côté gauche ici, essayant de garder la plus grande partie de la peinture, la peinture la plus saturée sur les bords extérieurs, puis mélanger vers le milieu. Ajouter un peu plus de peinture alors qu'il est encore humide. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire en une seule couche. Nettoyez ma brosse et essuyez-la un peu , puis balayez sur les bords et mélangez un peu plus. Je fais la même chose du bon côté. Le côté gauche, désolé. Je laisse sécher ça et je passe la partie inférieure, à la partie inférieure du travail. Il y a un point rond au milieu et j'utilise le même rose concentré mélangé pour le peindre à sec. Je ne suis pas trop fasciné par ça. C'est assez simple. Maintenant, la partie supérieure, la partie où le film est complètement séchée et comme nous l'avons fait à la fin de la dernière bouteille, je ne fais qu'approfondir les couleurs et je refais ce mouillé sur sec, juste pour que nous puissions pratiquer cela également. Encore une fois, j'utilise deux pinceaux, le numéro deux et le pinceau numéro quatre. Le numéro deux est rempli de peinture et le numéro quatre est humide et humide. Et j'utilise le pinceau numéro quatre pour fondre la couleur que je viens de poser. La bonne chose à propos de mouiller sur sec, c'est que vous pouvez être beaucoup plus précis sur ce que vous faites. Je pourrais aussi le faire mouillé sur mouillé. Je voulais juste le mélanger un peu. Maintenant, je suis juste en train de me mélanger à nouveau avec une brosse propre et humide. C'est dans. Ici aussi, en bas. J'ai peint quelques lignes en haut, là où se trouve le liège. Et je travaille aussi sur sec maintenant. Et je peins par-dessus ces lignes , puis je les mélange d'un côté. J'aurai donc un côté qui a un bord très net et l' autre côté a un bord mélangé. C'est ainsi que nous créons un formulaire. Vous pouvez simplement peindre le long de ceux-ci et ensuite, d' un côté de votre ligne vous allez le mélanger un peu. Cela va nous aider à créer ces plis dans le papier d'aluminium. La dernière fois, nous l'avons fait mouillé sur mouillé. Maintenant, nous faisons du mouillé sur sec. Vous pouvez décider vous-même quelles techniques vous conviennent le mieux ou le résultat que vous préférez. Je vais continuer à faire ça. Et je pense encore plus. Même si vous ne suivez pas exactement les lignes que j'ai peintes, cela n'a pas vraiment d'importance. Il n'y a pas vraiment de bien ou de mal. Dans cette partie. Vous pouvez, oui, simplement créer des forums comme vous le souhaitez. Même si vous avez l'impression d'avoir un peu foiré, personne ne saura vraiment que vous l'avez foiré. Maintenant, je reviens sur les lignes que je viens de peindre. J'ai l'impression de vouloir approfondir ces couleurs tout de suite et les rendre plus prononcées. Ne pas ajouter un peu de couleur au fond ici juste pour séparer un peu ces deux sections de la bouteille. Mélangez-le à nouveau avec une brosse propre et humide. Je fais la même chose en bas. Maintenant, j'utilise aussi le mélange violet et non le mélange rose, car le violet est juste, a juste une teinte plus foncée. Et je veux les ajouter quand je l'ajoute sur les bords extérieurs du bas. Il s'agit donc d'une rose et d'une violette permanente et un peu de rouge Windsor. Je pense qu'on s' assurait de ne pas peindre par-dessus mon étiquette. Encore une fois, un pinceau propre et humide pour le mélanger. C'est ainsi que nous créons un formulaire. Je n'ai pas encore peint dans la partie inférieure de la bouteille, mais nous essayons de le faire dans une seconde. Il suffit d'ajouter un peu plus de mélange violet pour le rendre encore plus sombre, faire ressortir les ombres encore plus. En le mélangeant. Cela semble très prononcé maintenant, mais ça va s' équilibrer une fois que j'en aurai fini avec ce côté gauche ici. Je répète donc la même technique. J'ai le mélange de violets plus foncés. C'est sur du papier sec. Peindre lentement en bas ici parce que je ne veux pas peindre par-dessus mon étiquette. Maintenant, j'ai la brosse un peu plus grande, propre et humide, et je me fonds dessus, en m'assurant de ne pas avoir de lignes dures. Je suis en train de le fondre dans la zone des points forts. Quel est le fond ici ? Quelque part ? En mélangeant, vous pouvez vous entraîner à mélanger. Maintenant, je commence à peindre dans la partie inférieure où nous avons ce genre de zone réfléchissante où la lumière se brise. Et je vais utiliser le gris pur de Payne. C'est un mélange assez léger. Ensuite, peindre dans cette somme, cette plus grande section qui ne va pas jusqu'au fond, il y a une ligne fine. Vous pouvez le voir dans les grandes lignes que je vous ai fournies. Il est également humide sur sec. J'essaie juste de m' assurer de rester l'intérieur de ces petites formes abstraites. C'est ici aussi une ligne avec le gris de Payne. Il va y avoir une ligne blanche. J'essaie de ne pas peindre sur ce petit point gris. ne vous dérange pas si vous ne le voulez pas. Et je nettoie ma brosse et j'utilise à nouveau le mélange rose, assez aqueux, il est très dilué. Et je peins dans les sections les plus basses. En fait, je voulais commencer avec la teinte plus foncée, qui est le fond de la bouteille. Il s'agit essentiellement d'une ligne qui traverse. Il s'agit également d'un nettoyage humide à sec de ma brosse. Un peu éclaboussé. C'était un nettoyage très passionné de la brosse. J'ai fait tout un gâchis, mais c'est bon. Je laisse sécher complètement la partie inférieure et en attendant, je reviens à l'étiquette supérieure. Je suis en train de mouiller le cercle. Bien que ce n'est vraiment pas nécessaire parce que c'est une zone si petite. C'est encore une fois le mélange rose clair que nous avons. Et je le peins de chaque côté du cercle, laissant une petite zone en surbrillance au milieu. Ensuite, je nettoie ma brosse et je la glisse simplement dessus pour estomper un peu les bords. Je ne veux pas trop s' en mêler. Maintenant, je reviens sur les côtés parce que j'ai l' impression de vouloir les assombrir un peu et je les mouille avant de poser un peu de peinture. Et encore une fois avec un pinceau plus gros, je ne fais que mélanger. Nous ne faisons que répéter les mêmes techniques encore et encore pour différentes sections du tableau. Encore une fois en le mélangeant un peu plus. Comme pour la dernière bouteille que nous avions une fois que nous avons posé la plus sombre, utilisez. Vos médecins tonifient. Parfois, vous avez l'impression que vos tons moyens ont besoin d'un peu d'ajustement. C'est à peu près ce que je fais ici. Maintenant. Je dois aussi assombrir un peu ce cercle. Je le fais mouiller à sec cette fois, en utilisant mon pinceau plus petit pour poser de la peinture, puis en utilisant le pinceau propre et humide un peu plus grand pour estomper les bords. même chose sur le côté gauche ici. Assurez-vous simplement de ne pas peindre sur la partie médiane où la lumière la frappe et que vous avez un point culminant. Je ne fais que le lisser jusqu'à ce que je sois content. Maintenant, je passe à la grande étiquette. Cela va rester blanc, mais je ne veux pas que ce soit des blancs brillants comme le papier, alors je le mouille. Et je vais ajouter un mélange très, très, très dilué de gris Payne. Les coins, juste pour avoir un soupçon d'ombre sur l'étiquette blanche. C'est un mélange très, très fin. Je le mets de chaque côté. Et un peu en bas, ici. Encore une fois, pour créer un sentiment de rondeur et créer une forme. Je vais juste laisser ça se fondre et sécher. Et pendant ce temps, je suis de retour au top du travail. Et il y a cette petite bannière que je ne fais peindre avec un mélange rose concentré. Je fais ça mouillé à sec parce que c'est tellement petit. Je peins la partie centrale de ce ruban. Puis une fois que c'est un peu séché, j'ajoute simplement la somme, les parties extérieures où elle est pliée. Ce n'est qu'un petit détail, donc je ne m' en préoccupe pas trop. Séchez-le avec mon sèche-cheveux pour accélérer un peu les choses. Encore une fois, en utilisant le mélange rose pour les ajouter. Les extrémités du plié à l' intérieur. Vous savez ce que je veux dire ? Tout ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'ajouter des points forts dorés. Et j'ai oublié de le mentionner au début quand nous avons fait la peinture parce que j'ai juste oublié. Vous pouvez le faire avec aquarelle dorée si vous l' avez ou de l'argent, ou si vous avez un stylo doré, vous pouvez également le peindre avec un stylo car il ne s'agit que de quelques lignes. Une ligne en haut de l'étiquette supérieure , puis autour du cercle du milieu et peinture humide sur sec. Ensuite, il y a aussi une ligne d' or et d'or autour de la plus grande partie de l'étiquette, l'étiquette du bas. Il est également humide sur sec. L'étiquette a complètement séché. Et je suis très content de la façon dont le gris clair est présent. Il suffit de le mélanger. Je n'y ai pas touché du tout. Je l'ai juste mis sur le papier mouillé et il a juste fait son truc. Maintenant, je ne fais que rajouter de l'or. Si vous n' avez pas de couleur métallique, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement ne pas ajouter ou choisir n'importe quelle couleur qui vous semble être adaptée ici. Je pensais juste que le froid serait une bonne touche. Ensuite, il y a aussi un peu d'or sous ce cercle rond. Il ne reste plus qu' à revenir au fond de la bouteille, où nous avons ces formes abstraites. Ils sont maintenant complètement secs. Et je viens d' avoir un pinceau taille 0. Et j'ajoute une ligne sombre du mélange violet foncé que nous avons utilisé. Il est également humide sur sec. Définit également cette forme demi-lune arrondie. Ensuite, je vais ajouter un peu de mélange rose clair au milieu. Également avec le pinceau taille 0. Juste un petit peu de peinture. Il s'agit essentiellement de l' embouteillage numéro deux. Je finis juste de ranger un peu cette partie inférieure, en ajoutant un peu plus de mélange de violet rose foncé et plus foncé. Alors, c'est fini. 6. Bouteille 3: Bienvenue de retour. C'est le numéro trois inférieur. Nous allons essentiellement utiliser les mêmes couleurs que pour la bouteille numéro un. Je n'ajoute qu'une nuance de rouge foncé pour les points au milieu de l'étiquette. Je vais le faire en ajoutant simplement un peu de rouge Windsor à une partie du gris de Payne que j'ai laissé dans ma palette. Je ne veux pas qu'il soit trop lumineux, c'est pourquoi je ne fais que l' assombrir un peu. Il suffit de le tester à nouveau sur mon morceau de papier pour qu'il n'y ait pas de mauvaises surprises quand je peins réellement. C'était beaucoup plus rouge que ce qui en aura réellement besoin. Ensuite, pour la partie inférieure en feuille d'aluminium, nous allons avoir besoin d'une sienne brûlée. Je vais aussi me mélanger avec un peu d'ocre jaune, en ajoutant un peu d' ocre jaune à mes étiquettes. Encore une fois, nous allons commencer par le haut avec la pellicule d'aluminium. Et c'est de l'ocre jaune pur. Il est assez dilué. Et je mets ça sur du papier sec. Je peins tout au long de la partie supérieure, à l' exception de deux petits morceaux en haut, là où se trouve le liège. Juste pour y avoir quelques petits points forts. Si vous avez l'impression d'avoir trop de peinture sur votre pinceau, ajoutez simplement un peu d' eau et vous pouvez le diluer. Je suis juste conscient de mes bords en essayant de ne pas peindre sur quoi que ce soit où je ne veux pas que l'ocre jaune aille. Je suis juste en train de le mélanger un peu. Enlever une partie du pigment là où je pense être trop sombre. Pendant que ça sèche, je vais directement sur l'étiquette en bas de la bouteille et je fais exactement la même chose. J'ai l'ocre jaune pur et je le peint sur du papier sec. Ce n'est qu'un premier lavage pour établir les couleurs. Je m'assure juste de rester à l'intérieur des lignes. Je passe maintenant à la section en verre de la bouteille. J'étais sur le point de faire un mouillé à sec, mais je me suis dit non, laissez-moi le mouiller d'abord. Je pose l'eau comme nous l'avons fait avec le bouton numéro 12. Je ne vais pas mouiller le point culminant que j' ai sur le côté droit de la bouteille ici. Il s'agira d'une lumière réfléchissante ou d'une lumière réfléchissante. Il va paraître blanc à l'œil. Je ne veux donc pas avoir d'eau dessus. Je ne fais que peindre avec l'eau comme je le ferais avec de la peinture très soigneusement, en m'assurant que c'est bien. Et même alors, j' utilise le mélange vert clair qui était vert foncé et vert sève. Et je le peins uniformément là où je voulais faire attention à ne pas peindre sur mon point culminant ou dans mes reflets. Et aussi sur les étiquettes que nous avons ici. J'ajoute un peu plus de pigment sur les bords extérieurs de la bouteille, sur la droite et sur le côté gauche. Comme nous l'avons fait auparavant, pour créer un sentiment de rondeur. J'essaie de le faire alors qu' il est encore humide ou humide, du moins je n'ai pas de bords durs. J'ajoute également le vert clair. J'ai peint sur mes points forts. J'essaie juste de lever la couleur. J'ajoute encore un peu de pigment, juste en dessous de cette étiquette. Mon papier est encore mouillé. Le vert plus clair ira également sur le fond. Je fais ça mouillé à sec. Il n'est pas nécessaire de mouiller cette zone. Il est assez petit, donc vous pouvez simplement le peindre comme je suis ici. Laissez-le ensuite sécher. Pendant que les parties vertes sèchent. Je reviens à la feuille d'aluminium. Comme il s'agit d'un emballage doré. J'essaie, je n'utilise pas de pigment doré réel, mais plutôt j'utilise de l'ocre jaune et de la sienne brûlée pour créer l' illusion que c'est de l'or. Maintenant, je peins sur du papier sec et nous avons déjà utilisé cette technique. J'ai ma brosse ronde numéro deux, chargée de pigments. Ensuite, j'utilise un pinceau légèrement plus gros propre et humide pour estomper les couleurs afin de ne pas avoir de bords durs. Il s'agit de la couleur d' ombre de l'ocre jaune. Essentiellement. Je répète cela sur le côté gauche, essayant de peindre en un seul mouvement, puis j' utilise mon pinceau propre et humide plus gros pour le mélanger, glissant dessus. Ajouter un peu plus de couleur ici parce que je voulais encore plus sombre sur le côté gauche. J'ai eu des problèmes avec mon appareil photo pendant la section. Il n'arrêtait pas de s'écraser pendant que j'enregistrais. Mais vous n'en avez pas trop manqué. Donc, tout ce que j'ai fait était de peindre le long des lignes de la partie supérieure, comme nous l'avons fait avec la bouteille rose , puis de la mélanger. Et ici, je viens de commencer à peindre dans ces parties noires de l' étiquette. Ils sont noirs. J'utilise à nouveau le gris de Payne. Je vais peindre quelques couches de gris concentré de Payne pour le rendre noir. Si vous voulez simplement utiliser un noir Mars ou un noir de lampe que vous avez dans votre palette. N'hésitez pas à aller chercher du noir ici, ce qui vous permettra d'économiser un peu de travail. Je le fais juste dans le gris de Payne. Il est également humide sur sec. Désolé, j'ai raté cette partie. Mais mon téléphone est juste oui. Problèmes techniques. Cela arrive parfois. Je suis juste en train de le peindre à sec. C'est assez simple. Il suffit de mélanger un peu plus de gris de Payne et pendant que la partie supérieure sèche, j'y vais directement et je commence à peindre sur l'étiquette en bas. Il est également humide sur sec. Et encore une fois, il est assez concentré. Payne est gris. Et je vais juste peindre sur les bords extérieurs de cette étiquette. Je prends mon temps ici, car même si j'ai mon petit pinceau, le numéro deux, j'essaie vraiment de ne pas peindre dans la partie verte ou beige du fond. Habituellement, je retournais un peu mon papier juste pour faciliter le mouvement pour ma main. Mais parce que je suis en train de filmer, j'essaie de rester clair. C'est pourquoi je suis un peu plus lent. Il suffit de parcourir l'étiquette et de peindre dans votre concentré gris ou noir si vous l'avez. Maintenant, c'est fait. Nous pouvons remonter à nouveau au sommet. Et nous allons utiliser le rouge foncé que nous avons mélangé et peint, en cercle au milieu ici. C'est très rapide. Sur papier sec. Je ne suis pas trop fasciné par ça. Je m'assure juste que la peinture est uniforme. Et c'est tout. Si vous voulez ajouter un peu d'ombre ici, vous pouvez le faire. Mais j'ai pensé que je le laisserais comme ça. Ensuite, nous pourrons revenir sur la section vitrée. Comme avant, mêmes procédures chaque année où nous allons d'abord l'humidifier avec de l'eau et nous assurer de ne pas mouiller le point fort réfléchissant que nous avons ici. Mettre de l'eau partout avant d'ajouter une couleur plus foncée. Maintenant, j'utilise le vert le plus foncé que nous ayons mélangé, qui était vert foncé et gris de Payne. Et je vais peindre le long des bords extérieurs ici. Je commence par le bon côté. J'essaie de ne pas peindre mes points forts. Cette étiquette. Ajouter plus de peinture parce que je veux qu'elle soit beaucoup foncée, donc je peux tout aussi bien le faire maintenant. Inutile de le laisser sécher et de le réécrire. Ensuite. Je vais juste nettoyer mon pinceau et le mélanger comme nous l'avons fait auparavant parce que je ne veux pas de bords de peinture dure. J'ajoute également un peu plus de pigment ici. Je veux que le sommet soit plus sombre avec celui-ci. Encore une fois, en le mélangeant, en montant un peu plus d'eau car la peinture, le papier est presque complètement sec. J'ajoute donc un peu plus de laveuse, puis je retourne avec le mélange vert foncé. Joli et doux. Je pense qu'un peu plus de couleur tout de suite. Juste pour le faire correspondre de l'autre côté. Je vais le mélanger à nouveau avec une brosse propre et humide. La partie inférieure sera très sombre. Je ne mouille pas la zone avant commencer à peindre parce qu' elle est assez petite. J'utilise le mélange vert foncé foncé et je le peint directement mouillé sur sec sur toute la zone. Ensuite, nous avons une forme un peu ovale que nous allons accentuer encore plus. Pendant que ça sèche, je vais revenir à nouveau dans la partie supérieure de la bouteille. Je peins une autre couche de gris concentré de Payne sur la partie noire de l'étiquette. Si vous avez utilisé de la peinture noire épaisse pendant les premières couches, vous n'avez probablement pas besoin de le faire, mais je dois la rendre beaucoup plus sombre. Je peins encore une fois dessus. Mais aussi une section à la fois parce que nous avons ces deux parties du fleuret qui sont censées être écrites, je suppose que nous traversons. Nous voulons nous assurer que ces derniers restent séparés. Je ne peins pas tout d'un coup, mais en sections les laissant sécher et ensuite peindre le reste. J'ajoute également une autre couche de rouge ici. J'ai d'abord posé un peu d'eau, ce qui est complètement inutile. Vous pouvez simplement peindre ce mouillé à sec comme nous l'avons fait la première fois. Alors que tout ça sèche. Je passe à l'étiquette que nous peignons en ocre jaune. Nous allons juste ajouter un peu plus d'ombre. Je mouille donc toute la zone avec de l'eau. Ensuite. Il suffit de l'écrire uniformément. Ensuite, nous allons ajouter de l'ocre jaune pur. Cette fois-ci, au milieu de l'étiquette. Je pensais essayer quelque chose de différent. Voyons comment cela se passe. Je prends la peinture. C'est toujours mon pinceau taille deux, je crois. J'ajoute juste de l'ocre jaune, au milieu de l'étiquette , puis je vais le mélanger. Nous allons aussi un peu sur le côté, juste un tout petit peu. Nous avons donc deux zones en surbrillance sur cette étiquette, essentiellement un petit peu sur le côté gauche également. J'ai une brosse propre et je glisse dessus juste pour l'estomper. Nous le laissons sécher et nous allons peindre dans la partie inférieure de la bouteille. C'est vert très, très foncé avec le gris de Payne que j'ai ici. Je peins sur du papier sec et mon mélange de couleurs est assez concentré. Je suis juste en train de suivre les lignes de cette forme ovale, juste une couche de celle-ci. Ensuite, j'enlève tout avec mon sèche-cheveux pour accélérer un peu les choses. Vous pouvez également attendre que tout soit sec. Préparez un café, étirez-vous. Nous voulons maintenant approfondir un peu plus les couleurs. Encore une fois, je vais dans cette section de l' étiquette, je vais le revoir. Je pense que c'est la troisième couche de gris de Payne. J'aurais dû juste utiliser du noir. Je peins encore une autre couche. Et je passe également en revue les contours des étiquettes juste pour les faire correspondre à la partie supérieure de l'étiquette, essentiellement parce que c'est le même matériau. Il devrait donc avoir la même teinte, la même profondeur de couleur. Je donne également une couche de plus à cette partie supérieure. Il ne fera pas partie du ruban en bas, juste pour que l'œil puisse le différencier. Mais il n'en a pas besoin, il n'a pas besoin une autre couche de gris de Payne. C'est ça. Nous en avons fini avec le numéro trois inférieur. Je suis vraiment très content de ça. J'espère que cela vous a plu et j'espère vous voir dans le prochain chapitre. 7. Bouteille 4: Commençons donc par notre dernière place. Ici. La couleur du verre est complètement transparente. Vous pourrez donc voir la couleur dorée du champagne. Et pour cela, nous allons surtout utiliser l'ocre jaune. Et je commence tout juste à peindre en haut comme nous l'avons fait auparavant. C'était de l'ocre jaune pur. Je peins mouillé à sec et je pose juste un premier lavage léger. La partie supérieure a surtout séché et je continue avec la section de verre en bas. Je peins ça mouillé à sec. Et parce que j'utilise un mélange tellement dilué d'ocre jaune qu'il n'a pas vraiment besoin d'être mouillé. J'utilise surtout de l'eau dans ma brosse ici, juste un peu de pigment. Et nous allons peindre partout dans la bouteille, à l'exception de l'étiquette. Je peins également sur les points forts que j'ai insérés de chaque côté de la bouteille. Parce que je voulais qu'ils ne soient pas complètement blancs et lumineux, mais juste un peu plus légers que les bords extérieurs. Je pense que c'était la première bouteille quand nous avons également eu un point culminant qui a été peint dans la première couche. Et c'est la même chose ici. J'ai un fils qui ne vous dérange pas trop. Il arrive par les fenêtres à ce moment de la journée, mais j'ai fermé la fenêtre pour que les rideaux ne bougent plus. J'espère que vous le verrez. Maintenant, je prends mon petit pinceau. C'est le pinceau de taille deux et je le charge avec un mélange un peu plus concentré d'ocre jaune. Et je peins le long des bords extérieurs du fond pour lui donner forme et faire ressortir la rondeur de la forme. Je le fais alors que mon papier est encore mouillé pour que les couleurs se fondent bien les unes dans les autres. Et je n'ai pas de bords durs. Un peu plus au milieu aussi, juste pour qu'il fasse ressortir les points forts de chaque côté. De chaque côté. Désolé. Maintenant, je prends mon plus gros pinceau. Je pense que c'est la taille quatre. Et je retire juste un peu de la couleur sur mes zones de surbrillance parce qu'elle a saigné dedans, parce que mon papier est encore mouillé. Lorsque vous en avez fini, essayez de frotter les lignes au crayon autant que possible parce que vous ne voulez pas vraiment qu'elles apparaissent, surtout autour de ces zones mises en évidence. C'est un peu d'ocre jaune plus concentré. Je continue ce processus jusqu' à ce que j'ai l'impression de l'avoir, j'ai créé un sentiment de rondeur, d' autres encore dans l' oreille moyenne. Tout cela alors que mon papier est encore humide, si le vôtre a déjà séché, vous pouvez le sécher complètement. Soit vous attendez, soit vous le séchez rapidement avec un sèche-cheveux, puis vous pouvez simplement le mouiller à nouveau. Et de cette façon, vous n' aurez aucun problème avec votre peinture et la création bords durs ou ne faites pas vraiment ce que vous vouliez faire. Mon papier est suffisamment sec pour pouvoir passer à l'étiquette. Et je mouille les parties intérieures. Ensuite, j'arrive avec un gris de payne dilué juste sur les bords extérieurs pour lui donner de l' ombre et de la forme. Mais l'étiquette elle-même restera. Pourquoi ? Pour la plupart, nettoyez ma brosse et mélangez-la. En le mélangeant. Je ne savais pas que c'était un mélange de prêts. Quoi qu'il en soit. Mélange. Je retire une partie de la couleur, une partie du pigment qui a conduit à mes zones de surbrillance. Je fais ça avec une brosse propre et humide. Vous pouvez voir comment le pigment se détache, comment le point culminant commence à être un peu plus prononcé. Et je pourrais ajouter un peu plus d'ocre jaune, en laissant tout sécher et en revenant sur la partie supérieure de la bouteille. Nous l'avons déjà fait auparavant. J'ajoute de l'ocre jaune sur du papier sec, puis je nettoie mon pinceau et je lisse les bords. Encore une fois, nous faisons cela pour créer un formulaire. Donnez-lui un aspect un peu plus tridimensionnel. Ajout d'un peu plus de couleur. Vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Si vous avez l'impression de vouloir que tout soit assez léger, vous pouvez le faire. Si vous voulez que les ombres soient très prononcées et invisibles, vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez, tant que les tons sombres et les tons moyens sont tous équilibrés. Maintenant, j'ajoute de l'ocre jaune sur cette section de ruban de la feuille. Je peins ça sur du papier sec. Je suis de nouveau en train de lisser la zone de mon ombre. Maintenant. Je prends un peu de sienne brûlée et je la mélange avec l'ocre jaune parce que je veux que mon ocre jaune soit un peu plus sombre. J'utilise ce mélange pour ajouter de l'ombre sur le côté droit du bas. Mon papier est sec à ce stade. J'essaie de peindre en un seul mouvement. Ensuite, j'utilise ma brosse un peu plus grande, propre, humide ou humide. Et je le fais passer le long du pigment pour le lisser. Un peu plus de ce même mélange légèrement plus foncé entre dans la partie centrale supérieure du verre. Encore une fois, en utilisant une brosse propre et humide. Il suffit de le déplacer. Je ne veux pas de bords durs. La même chose encore, sur le bord gauche de la bouteille. Peinture plus foncée. Les côtés de la bouteille, plus mes reflets apparaîtront. Donc, tout est relatif et vous avez juste besoin de regarder votre peinture et d'essayer de décider, d' accord, comment, quelle lumière les reflets devraient-ils être réellement. Et ensuite, vous pouvez ancrer et tout le reste en conséquence. Ici, je suis juste en train de tout lisser un peu plus. J'ajoute un peu plus du mélange de Sienna brûlé à l'ocre jaune, peu près l'étiquette au milieu ici. J'aurais probablement pu utiliser un mélange plus sombre au tout début, mais je ne savais pas trop comment ça allait se passer. Je dessine donc la peinture une couche supplémentaire puis je passe à l'obscurité au tout début parce qu' on ne peut jamais vraiment revenir en arrière. Il ne suffit pas de le regarder, se fondre ici et là. Jusqu'à ce que j'ai l'impression que tout est lisse et que j'en suis content. Il s'agit d'une sienne plus brûlée et qui va au fond. En bas. Comme nous l'avions fait dans la dernière partie de la partie inférieure, il sera sombre parce qu'il n'y a pas beaucoup de lumière qui l'atteindra. Je peins ça sur du papier sec. Et je suis juste en train de peindre le long des contours, vais avoir crayonné. Maintenant, tout est complètement sec. Je retourne sur le dessus de la bouteille, l'emballage, et j'utilise la sienne brûlée mouillée à sec pour créer ces plis dans l'aluminium que nous avons déjà fait. C'est exactement le même processus que je peins dans les lignes que j'ai tracées. Ensuite, je vais les lisser un peu. Et je continuerai à le faire jusqu'à ce que j'ai l' impression d'avoir créé une forme et une forme. Et je suis content de ça. J'utilise le pinceau plus petit, le pinceau de taille deux pour peindre les lignes. Et puis j'utilise la brosse propre et humide numéro quatre pour le lisser. Pas vraiment de photo de référence pour le moment. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je suggère juste une certaine forme et votre cerveau fera le reste du travail. Ce n'est donc pas hyper réaliste, c'est juste suggérer Qu'est-ce que l'air et ensuite votre imagination fera le reste. Ce n'est donc pas très détaillé et il est juste assez détaillé pour que vous sachiez ce que vous regardez. Je ne fais que peindre dessus , en ajoutant un peu plus. Maintenant, je vais revenir sur la partie inférieure du bas. Je peins mouillé à sec. C'est le gris pur de Payne. Je remplis certains de ces formulaires abstraits qui sont insérés au crayon. C'est juste si la lumière réfléchit, où elle se brise. Ces formes. Ils n'ont pas vraiment de sens pour les yeux, mais ils sont juste là. Je ne vais pas trop m'obséder à ce sujet. Comme je l'ai dit, je n' essaie pas de peindre ici hyper-réaliste. Je ne fais que suggérer ce genre de formes et formes, et c'est à peu près tout. Des forages se déroulent dans le bâtiment. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre. J'espère que ce n'est pas trop fort. Désolé pour ça. Nous allons maintenant utiliser une partie de ce pigment doré à nouveau, juste pour les points forts autour des étiquettes. Comme je l'ai dit dans les chapitres précédents, si vous avez des aquarelles métalliques, c'est génial. Si vous avez un stylo métallique, vous pouvez également l'utiliser. Ça n'a vraiment pas d'importance. J'ajoute juste quelques lignes sur le dessus du papier d'aluminium. Ensuite, je vais peindre autour de la marque blanche. s'agit d'un papier sec et il ne s'agit que d'une ligne autour de l'étiquette. Rien de trop compliqué. Comme je l'ai déjà mentionné, les lignes de crayon, surtout autour des points forts ici, sont très, très visibles, désolées. Mais je les ai dessinés assez, assez épais pour que vous puissiez voir sur la caméra. Mais bien sûr, vous ne voulez pas pouvoir les voir dans votre peinture réelle. Essayez donc de les frotter autant que possible. Lorsque vous avez fini, tout est complètement sec. C'est à peu près tout. Il s' agit du bouton numéro quatre. Je pense. Je suis content de ça. Si vous voulez faire quelques derniers ajustements comme je suis ici, vous êtes heureux de le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le laisser tel quel. J'ai eu l'impression de vouloir un peu plus de couleur ici au milieu juste parce que mes reflets sont à peine visibles. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Il vous suffit de regarder votre propre peinture et voir si vous devez apporter des améliorations ou si elle est terminée, c'est à vous de décider. Je viens de mouiller encore un peu la zone. J'utilise le mélange de sienna brûlé à l' ocre jaune juste pour ajouter un peu plus de pigment. C'est ça. C'est fini. 8. Dernières réflexions: Voyons donc ce que nous avons peint aujourd'hui. Ils sont absolument magnifiques. Merci beaucoup d'avoir regardé et peint avec moi. J'espère que vous êtes satisfait de vos résultats. J'aimerais bien entrer en contact et rester en contact avec vous. Vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux ici. Et j'espère vous revoir dans l'un de mes prochains tutoriels. Au revoir.