Illustrations de style impression sur iPad + textures et tampons gratuits pour Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustrations de style impression sur iPad + textures et tampons gratuits pour Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bloc d'illustrations de style d'impression sur votre iPad

      2:17

    • 2.

      Téléchargements et inspiration

      2:59

    • 3.

      Créer des tampons de bloc

      9:53

    • 4.

      Utilisation de vos tampons

      6:26

    • 5.

      Utilisation de vos tampons

      5:06

    • 6.

      Combinaison de styles de tampon

      9:16

    • 7.

      Concevoir un bouquet

      8:25

    • 8.

      Remplir les espaces vides

      6:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 940

apprenants

218

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des illustrations de style d'impression de bloc sur votre iPad dans Procreate. Je vous montrerai chaque étape de mon processus, allant de la création des timbres d'impression de bloc à la création d'une composition équilibrée. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous mes pinceaux à imprimer en bloc comme des téléchargements gratuits pour que vous puissiez commencer à jouer avec le processus immédiatement.

Vous apprendrez à :

  • créer une illustration d'oiseau à imprimer en bloc avec un bref devis
  • créer un look d'impression de bloc sculpté sur vos illustrations
  • Utilisez mes pinceaux de texture gratuits, vous pouvez donc ajouter facilement une texture estampée à votre travail
  • créer une ménagerie de plantes et d'animaux en utilisant plusieurs timbres de pinceau pour combiner un look dessiné à la main avec un style d'impression de bloc solide tracé
  • combiner des éléments de plantes et de fleurs pour créer un gracieux avec des fleurs et des feuilles simples dessinées à la main
  • équilibrer un bouquet avec du texte, de la couleur et de l'asymétrie pour créer un intérêt visuel

La chose étonnante de ce processus est que vous pouvez transformer n'importe quoi en un tampon d'impression de bloc que vous pouvez utiliser encore et encore dans Procreate. Vous pouvez tirer de la vie ou utiliser des photos pour tracer les formes ou les figures que vous souhaitez transformer en timbre. Une fois votre boîte à outils de timbres, vous pouvez créer des tonnes de compositions dans Procreate en quelques minutes seulement. J'ai été inspiré de découvrir l'impression par blocs après avoir vu le superbe tutoriel de linocut d'Abbie.

Pour suivre ce cours, vous avez simplement besoin de votre iPad et d'un stylet.  Je vais utiliser l'Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet, voire votre doigt. 

Voici le conseil d'inspiration Pinterest

Voici la page de téléchargement de cours (vous verrez le mot de passe dans la première leçon)

Voici un lien vers quelques images d'oiseaux sur Pixabay

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Enseignant·e

 

★★ Watch the Mini-Course ★★

 

 

★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bloc d'illustrations de style d'impression sur votre iPad: Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des illustrations de style d'impression de verrouillage sur votre iPad et de Procreate. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus, de la création des timbres d'impression en bloc à la création d'une composition équilibrée. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous mes brosses de blog en téléchargement gratuit. Vous pouvez commencer à jouer avec le processus immédiatement. Tout d'abord, nous allons créer une simple impression en bloc, illustration d'oiseau avec une courte citation. Je vais vous montrer comment créer un look d'impression de bloc de voiture sur vos illustrations. Je vais également partager mes brosses de texture de timbre avec vous en téléchargement gratuit, afin que vous puissiez facilement ajouter une texture estampillée à votre travail. Ensuite, nous créerons une ménagerie de plantes et d'animaux à l'aide plusieurs tampons au pinceau pour combiner le look dessiné à la main avec un style imprimé en bloc massif tracé. Je vais vous montrer comment jouer avec la couleur pour changer le style et l'humeur de votre impression. Ensuite, nous allons combiner des éléments de plantes et de fleurs pour faire un bouquet gracieux avec de simples fleurs et feuilles dessinées à la main. Je vais vous montrer comment j'équilibre un bouquet avec le texte, couleur et l'asymétrie pour créer un intérêt visuel. La chose étonnante à propos de ce processus est que vous pouvez transformer absolument n'importe quoi en spam de brosse, puis vous pouvez l'utiliser encore et encore dans vos futures compositions Procreate. Vous pouvez dessiner de la vie ou utiliser des photographies pour tracer les formes de figures que vous voulez transformer en timbre. Une fois que vous avez créé vos tampons de boîtes à outils, vous pouvez créer des tonnes de compositions dans Procreate. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J'utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous verrez le lien pour accéder à cette page et la section A propos de la classe. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez télécharger les pinceaux ici, cliquez longuement dessus, puis cliquez sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous verrez le téléchargement en bas ici. Cela peut sembler un peu différent selon le navigateur que vous utilisez, mais vous devriez toujours voir ce bouton Télécharger. Cliquez sur cette seule fois, puis attendez le téléchargement. Ensuite, une fois le téléchargement terminé, vous verrez le nom de la brosse, puis vous pouvez cliquer sur Ouvrir dans et choisir Procreate. Ceux-ci ne fonctionneront que dans Procreate, donc c'est la seule option qui fonctionnera avec ces pinceaux. Je vais donc cliquer sur Copier Procreate. Ensuite, il ouvre automatiquement le programme pour vous. Si vous allez à vos pinceaux maintenant tout en haut, vous verrez tout cet ensemble de pinceaux. Donc, tous les pinceaux que j'utilise dans la classe aujourd'hui seront dans cet ensemble. Une fois que vous avez obtenu ce pinceau dans Procreate, vous êtes prêt à commencer à faire votre première pièce. La première chose que j'aime faire quand je démarre un de ces projets est de m'inspirer. J' ai créé ce tableau Pinterest avec une tonne de différents styles d'impression bloc. Tout, de la gravure sur bois, de la ligne ou de la coupe et tout ce qui se trouve Vous pouvez faire défiler ici et voir qu'il y a tellement de styles différents à cette forme d'art. Vous pourriez faire quelque chose de vraiment complexe avec beaucoup de lignes et de marques de hachage, ou vous pourriez faire quelque chose de vraiment simple avec juste une forme de bloc et un dessin de ligne dessus. Vous pouvez également commencer avec une forme simple et répéter cela sur votre Canvas. Une chose qui est vraiment facile à faire avec ce style est de créer des formes de plantes simples, et ensuite vous pouvez les utiliser encore et encore dans beaucoup de projets différents. Comme vous pensez à ce cadran et à ce que voulez-vous créer. Pensez simplement aux formes auxquelles vous allez normalement. Peut-être que c'est des formes simples de feuilles ou une vigne. C' est peut-être un insecte. Voici quelques papillons et abeilles répétés. Ou peut-être que c'est une forme animale. Donc quelque chose que vous aimez habituellement dessiner ou créer, vous pouvez le transformer en style d'impression bloc en utilisant ce processus. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, c'est un endroit idéal pour regarder. Vous pouvez obtenir une tonne d'inspiration de ces artistes en bloc et ensuite en faire la vôtre. Trouvez des formes que vous aimez vraiment et transformez-en timbres. Allons de l'avant et commençons avec notre premier projet. 3. Créer des tampons de bloc: Pour cette première pièce, je veux créer un tampon d'impression bloc d'un oiseau et ajouter un peu de texte et de couleur. Je vais commencer par cliquer sur le symbole plus dans Procreate, créer une taille personnalisée. Je vais utiliser des pouces ici et j'aime travailler à 10 pouces par 10 pouces. Je trouve que cela fonctionne bien pour la plupart de mes projets, mais vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici. Je vais cliquer sur « Créer », puis je veux commencer par obtenir une référence pour mon oiseau. Vous pouvez dessiner ceci à la main si vous préférez dessiner à la main, ou vous pouvez utiliser une image, c'est totalement à vous ici. Je vais utiliser une image. Une source que j'aime vraiment utiliser est Pixabay. Il s'agit d'un site qui offre des images gratuites afin que vous puissiez télécharger pour un usage personnel et commercial. Je vais mettre un lien vers cela dans la section A propos de la classe. Je vais chercher des oiseaux qui volent, et trouver une image que j'aime. Celle-là serait vraiment sympa. Vous pouvez voir une belle envergure ici. Je crois que je vais m'en servir. Cliquez sur « Télécharger », puis cliquez longuement pour enregistrer l'image. Maintenant que j'ai enregistré l'image, je peux l'ouvrir dans Procreate. Revenez à mon document vierge, cliquez sur le symbole de l'outil, insérez une photo, puis trouvez cette image sur mon iPad. Je vais juste zoomer ici et obtenir ce de la taille que je veux que ce soit pour mon timbre. Ensuite, je vais rendre cette image semi-transparente. Je vais dans le panneau Calques et réduire l'opacité. De cette façon, je peux vraiment voir mon dessin et mes photos pas sur mon chemin. Je vais cliquer sur « Plus » pour créer une nouvelle image, et choisir le noir comme couleur. Ensuite, je vais prendre la gamme coupe fine brosse qui vient avec l'ensemble de pinceaux que vous pouvez télécharger. Je vais faire le tour de cette silhouette et créer une ligne épaisse pour capturer totalement la silhouette de cet oiseau. Je n'essaie pas de rendre ça parfait, je laisse ça être une version vraiment lâche de cette silhouette. Ne vous inquiétez pas trop des imperfections ici parce que le bloc imprimé est entièrement sculpté à la main. Il y a beaucoup d'imperfections et de lignes ondulées dans les impressions en bloc. N' hésitez pas à les rendre vraiment lâches. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, plus tard, vous verrez que je vais passer à travers et ajouter quelques imperfections pour le rendre un peu plus réaliste. Cela continue à encercler toute cette silhouette. Je vais aussi sauter ces flux ici. Je ne veux pas que ça soit inclus dans mon timbre. Je vais juste sauter cette partie de la silhouette. Maintenant que j'ai totalement tracé la silhouette, je peux juste cliquer et faire glisser ce noir et remplir complètement cet oiseau. Maintenant, j'ai une silhouette oiseau noir. Maintenant, je peux commencer à ajouter certaines de mes lignes de sculpture au timbre. Je vais cliquer sur le symbole « Plus » pour créer un nouveau calque, et je vais utiliser le blanc pour ce calque. Le blanc élimine le matériau, le noir ajoute du matériel. Vous pouvez continuer à jouer avec cela comme vous étiez, assurez-vous juste que vous êtes sur vos couches noires correctes, plus larges. Ma couche noire, je réduirai l'opacité pour que je puisse revoir mon oiseau. Maintenant, j'ai le blanc comme couleur et je suis sur ma couche blanche. Je vais juste passer par et un peu plus petit pinceau. Je vais ajouter des petites lignes de sculpture pour toutes ces ailes. Une chose que j'essaie de faire, c'est de faire varier ma pression. Parfois, j'utilise beaucoup de pression et puis parfois je relâche pour que vous obtenez une partie de cette variation dans la ligne. Nous pouvons ajouter d'autres variations plus tard. Mais je vais juste ajouter un peu maintenant que je travaille. Allez-y et faites-le avec toute la figurine d'oiseau. Vous pouvez voir que pendant que je fais ces lignes de sculpture, je vais complètement passer le noir. Vous pouvez voir quand je retourne l'opacité au noir, cela donne l'impression que la sculpture va jusqu'au bord. Puis plus tard, après avoir fini cette partie, je peux passer par et nettoyer, tous les petits bords qui sont trop pointus ou tout simplement ne pas avoir l'air comme je le voudrais. Allez-y et finissez de dessiner le reste des lignes de sculpture sur cet oiseau. Maintenant que j'ai la forme de base de cet oiseau travaillé, je peux aller de l'avant et supprimer l'image, donc je vais juste cliquer sur « Supprimer » sur cette image. Alors je peux augmenter l'opacité du noir pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. Je vais aller à ma couche blanche et obtenir la même brosse avec la gomme, la doublure découpée puis la gomme. Je veux trouver des endroits qui n'ont pas l'air comme je le voudrais. Comme si cette ligne semble un peu épaisse. Je vais juste entrer avec ma gomme et créer une variation et juste nettoyer certaines zones que je n'aime pas. Si vous avez déjà utilisé l'outil d'impression en bloc, vous savez à quel point il est difficile de créer une largeur de ligne égale. Chaque fois que vous voyez ces lignes parfaites comme celle-ci, ce n'est pas réaliste comme une ligne de coupe. Je vais juste entrer et créer beaucoup d' imperfections pour gâcher tout ça un peu. Je vais prendre quelques minutes pour parcourir tout ce dessin et créer toutes ces petites incohérences. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter du blanc. Je n'aime pas comment cette plume ne va pas jusqu'au bord de l'oiseau. Je vais chercher mon pinceau blanc et ajouter un peu, puis obtenir ma gomme et ajouter un peu de variation à cette ligne. Une autre chose que vous pouvez faire est d'aller à la couche noire et d'ajouter du noir. Je n'aime pas à quel point cette plume est plate. Je veux ajouter un peu de hasard à cela. Je vais juste passer à travers et ajouter ça. Ensuite, je devrais retourner à ma couche blanche et nettoyer le blanc autour de ça. Vous pouvez voir que vous avez vraiment beaucoup de flexibilité avec la façon dont vous créez ces pièces. Je vais retourner à ma couche blanche et nettoyer les petites zones que je n'aime pas. Je vérifie surtout tous les bords parce que c'est là l'outil d'impression par bloc glisserait hors de l'image ici. J' aime vraiment vérifier que ces zones sont vraiment belles et propres. Maintenant que j'ai mon dernier bloc imprimé comme je le voudrais, je peux continuer et enregistrer cette image pour la transformer en un pinceau. Cliquez sur le symbole de l'outil, cliquez sur Partager, JPEG, Enregistrer l'image. Ensuite, vous pouvez aller à n'importe quel des pinceaux qui sont dans ce côté de la brosse que nos timbres, vous n'utiliseriez pas seulement l'un de ces autres pinceaux, donc vous avez des paramètres différents. Tous les pinceaux de timbre sont bien à utiliser comme modèle. Je vais juste aller à la première ici, balayez vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Maintenant, j'ai deux de ce même timbre. Je vais cliquer sur à la fois. Cliquez sur « Source », insérez une photo, puis trouvez mon oiseau que je viens de créer. Maintenant, nous avons cet oiseau comme timbre. Je vais juste double-cliquer sur le nom ici et changer ça en oiseau. J' en ai fait deux, donc je vais appeler cet oiseau 2. Maintenant, il apparaît dans mon ensemble de pinceaux. Si je retourne à ma toile, cliquez sur le symbole « Plus », choisissons une couleur différente ici, cliquez une fois, et voici mon oiseau. On dirait que ma toile est sur le côté, donc ça s'est montré sur le côté. Vous pouvez voir ici nous avons toutes les belles lignes que nous avons créées pour ce bloc d'origine. 4. Utilisation de vos tampons: Je veux aller de l'avant et créer une composition à l'aide de ce timbre. Je vais utiliser le même document que nous utilisions déjà. Il fait 10 x 10 pouces. La première chose que j'aime faire est de mettre un peu de couleur en arrière-plan. Je vais prendre une couleur que j'aime et obtenir la brosse épaisse linocut et le rendre assez grand. Je vais juste créer une forme de bulle vraiment simple pour poser cette impression de bloc sur. Maintenant que j'ai ma forme, je vais aller à un nouveau calque. Je mets toujours tout sur différentes couches de ce processus parce qu'il vous donne beaucoup plus de flexibilité pour ajouter de la texture et déplacer les choses autour. Je vais aller à mon oiseau que je viens de créer et cliquer sur « Une fois ». Rendons ça un peu plus grand. On ne veut jamais agrandir une image. Je ne voudrais jamais faire ça parce que ça va créer du flou. C' est normal de faire quelque chose de plus petit, mais ce n'est pas correct de le rendre plus grand. Je vais augmenter mon pinceau un peu plus. Ça a l'air d'une taille parfaite. Je vais le rendre un peu plus petit pour qu'il tienne dans ma bulle ici. Je cliquerai magnétique pour ne pas déformer les proportions de mon oiseau. Une note ici, alors que nous parlons de la taille des timbres, il est vraiment important de créer vos timbres à la taille que vous voulez les utiliser. J' ai créé ce timbre sur un document de 10 x 10 pouces. Je peux utiliser ce 10 sur 10 pouces ou plus petit. Je ne pourrais jamais utiliser ce timbre de 20 pouces par 20 pouces, par exemple, parce qu'il serait floue. C' est une chose à garder à l'esprit lorsque vous fabriquez vos timbres, vous voulez être sûr d'utiliser une toile qui est assez grande pour l'utilisation que vous avez prévue pour eux. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texte pour aller de l'avant avec cela. Je vais juste dessiner ça à la main. Je vais utiliser le pinceau monoline qui vient avec Procreate. Ceci provient de la section de calligraphie ou de la section d'encrage de Procreate. Je vais juste mettre ça sur sa plus grande taille et créer une citation ici. Je veux que ce texte soit un peu plus réaliste comme un bloc imprimé. Je vais réduire la taille de ma brosse monoline et enlever tous ces bords incurvés. Vous ne verrez jamais un bord incurvé comme ça sur un bloc imprimé. Vous verrez probablement un bord tranchant comme celui-ci, ou peut-être même plus net. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, il semble assez net. Je vais juste passer à travers et ajouter des bords tranchants à ces lettres. Je veux ajouter un peu de texture et de dimension à cela, c'est un peu plat en ce moment. Je vais aller au calque qui a mon oiseau et mon texte et je vais cliquer sur mon outil gomme et obtenir la texture du tampon. C' est la texture que j'aime utiliser pour ajouter un peu d'impression bloc à vos pièces. Ce que je fais toujours avant de commencer à ajouter de la texture est de dupliquer le calque. Une fois que j'ai effacé le matériau de cette couche, je ne peux pas revenir en arrière facilement. Je vais le dupliquer et ensuite rendre la première couche invisible. J' ai toujours cette première couche sauvegardée au cas où je voudrais revenir en arrière et changer d'avis. Sur ce nouveau calque, j'ai ma gomme de texture de timbre et vous pouvez jouer avec la taille de ceci ici. Je vais zoomer pour que vous puissiez vraiment voir si vous mettez ça sur une grande taille, les points sont vraiment grands. Je n'ai pas tendance à utiliser cette grande taille. J' ai tendance à utiliser le plus petit peut-être environ 10 pour cent ou un peu plus. Vous pouvez voir que cela ajoute un petit peu de texture. Tu peux aller aussi loin que tu veux. Une chose que j'aime faire est juste de glisser une à la fois jusqu'à ce qu'il soit assez loin. Ensuite, si vous changez d'avis, vous pouvez reculer avec votre geste à deux doigts et revenir en arrière et créer un peu plus. C' est à vous de décider jusqu'où vous allez. Si vous utilisez un bloc réel pour imprimer, cela dépend vraiment de la quantité d'encre sur votre bloc. Vous pouvez créer un look vraiment délavé ou vous pouvez faire juste un peu comme je l'ai fait ici. Je vais faire la même chose avec mon fond de moutarde parce que je veux qu'il ressemble aussi à une impression. Je veux ajouter une couche de dimension supplémentaire à cette pièce. Je vais revenir à mon calque dupliqué ici, balayez vers la droite avec deux doigts pour le mettre dans l'état de verrouillage Alpha. Cela signifie que je ne peux affecter que ce que j'ai peint sur cette couche. Je vais saisir le blanc comme ma couleur, cliquez sur « Une fois » et cliquez sur « Remplir ». Maintenant, j'ai une version blanche et une version noire de la même chose. Je vais saisir ma version blanche dans le panneau des calques et cliquer sur l'outil Déplacer, supprimer la magnétique, et juste faire un petit peu de mouvement ici, donc j'ai plus de dimension sur ma pièce. Je vais dire que cette pièce est finie et nous passons à la prochaine pièce. 5. Utilisation de vos tampons: Pour cette prochaine pièce, je veux combiner certaines des images de style trace que j'ai faites pour le dernier projet et d'autres images dessinées à la main pour celui-ci. Je vais utiliser la même taille que nous utilisons pour le dernier projet. C' est 10 sur 10 pouces et sur un nouveau calque, je veux dessiner avec du noir. Je vais reprendre mon pinceau de ligne. Je vais prendre une petite taille ici. Parce que je veux que ça ressemble à une petite ligne de sculpture. Je pense que je vais aller avec environ 32 pour cent sur celui-là. Je vais commencer par créer une vigne centrale. D' habitude, je prends quelques passes pour le faire. Vous verrez plus vite vous le ferez, mieux cela fonctionnera. Tous les petits problèmes que vous avez en bas, vous pouvez simplement saisir la gomme pétrie, et juste entrer et nettoyer cela. Je veux ajouter quelques feuilles à cette ligne, mais je veux être sûr qu'elles sont très égales sur toute la vigne. J' aime commencer par créer un guide. Je vais prendre mon crayon de merveille étroit et je suis sur une nouvelle couche avec le noir comme couleur et je vais juste faire un joli petit contour ici que je peux suivre comme mon guide. Maintenant je sais que mes feuilles ne peuvent pas aller au-delà de cette frontière. Je vais rendre cette couche semi-transparente pour que vous puissiez à peine la voir et ensuite retourner à ma couche de vigne. J' ai encore mon pinceau de ligne. Je vais juste ajouter quelques petites lignes incurvées ici. Je suis juste en train de créer cette forme de feuille et puis juste de courber à travers elle plusieurs fois. Vous pouvez aller de l'avant et faire toutes vos formes de feuille d'abord, puis simplement passer par et remplir celles-ci. Je pense que c'est la méthode la plus simple. J' ai donc tendance à le faire d'abord, juste construire mes formes de feuille et ensuite ajouter toute la courbe suivante. Encore une fois, j'essaie de faire varier ma pression ici. Donc, cela fonctionne si vous travaillez avec un crayon Apple. Si vous ne l'êtes pas et que vous voulez faire varier votre ligne, gardez simplement votre raison d'être et ensuite la taille, puis vous pouvez revenir en arrière et reprendre certaines lignes. Maintenant, je peux zoomer et m'assurer que tout ressemble exactement à ce que je voulais. Je vais supprimer mon étroite couche de crayon merveille, puis cliquez sur Partager JPEG pour enregistrer l'image et maintenant je peux en faire un pinceau en utilisant le même processus que nous avons utilisé auparavant. Dupliquer, Source, Inséré une photo, puis cliquez sur cette image. Maintenant, nous avons cette belle plate-forme comme un pinceau. J' ai fait la même chose avec quelques autres plates-formes et ce sont tous des pinceaux qui viennent avec les téléchargements de classe. Je vais les utiliser tous ensemble dans une seule composition. J' ai créé beaucoup d'autres pinceaux en utilisant le même processus et vous pouvez les voir une fois que vous obtenez les téléchargements de classe, vous verrez tous ces pinceaux. Mais cette fleur, par exemple, j'ai fait en utilisant le même processus que nous venons de faire. J' ai créé les formes de feuilles, puis ajouté et ces petites lignes. La même chose avec cette vigne. J' ai créé une forme solide, puis enlevé la zone blanche. La même idée avec cette fleur. J' ai fait ce traçage plus ferme. J' ai créé une silhouette de la fleur, puis effacé toutes les lignes blanches. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de façons différentes de les faire et vous pouvez même faire différentes choses avec la même forme. Par exemple ce mois-ci feuille stérile, j'ai fait une silhouette solide et puis j'ai aussi fait un contour. Pour que vous puissiez les assembler. On dirait une sérigraphie. Pour n'importe quelle forme que vous utilisez pour créer vos timbres, il y a beaucoup d'options différentes pour la mise en page. 6. Combinaison de styles de tampon: Allons de l'avant et jouons avec certains de ces timbres que j'ai créés. Je vais supprimer tout le reste sur ma toile pour avoir une toile propre. Je vais cliquer sur le calque et cliquer sur « Remplir », puis je peux remplir cette toile avec cette couleur. Je vais utiliser le blanc comme couleur d'impression. Tous mes timbres que je vais déposer, je vais utiliser du blanc, donc c'est comme si j'imprimais de l'encre blanche sur un morceau de papier coloré. Je vais créer un nouveau calque pour mon premier timbre et cliquer sur mon pinceau de vigne que je viens de créer, puis je taperai dessus une fois. Vous devrez peut-être cliquer sur l'outil Déplacer et cliquer sur Rotation selon votre canevas est tourné ou si le pinceau lui-même a été tourné. Je vais déposer ce timbre sur le côté et ensuite je pense que je veux avoir une autre de ces vignes dans ma composition. Donc, je vais créer un nouveau calque, cliquer à nouveau, faire pivoter, et chaque fois que j'utilise le même pinceau deux fois, j'aime le retourner horizontalement et tourner un peu pour qu'il ne soit pas si semblable. Je vais mettre celui-ci un peu décalé, cette façon, il ne ressemble pas à celui qui est par ici. Ensuite, nous allons apporter une autre couleur et je vais créer des animaux ici qui sont dans une couleur différente. J' ai donc fait un timbre de girafe en utilisant le même procédé que celui utilisé pour l'oiseau. J' ai créé une silhouette de la girafe, puis j'ai enlevé toutes ces petites taches et quelques lignes dans la queue. Je vais mettre cette girafe ici au centre. Encore une fois, je ne peux pas agrandir cette brosse, je ne peux que la rendre plus petite. Je n'aime pas vraiment la taille de cela, donc je vais le supprimer, créer un nouveau calque, augmenter un peu la taille de ce pinceau, puis le tamponner à nouveau, sorte que cette taille me semble mieux. Il remplit un peu plus la toile. Je vais mettre une girafe ici et puis je peux décider si elles vont se chevaucher ou si elles vont être séparées. Je vais laisser tous mes éléments se chevaucher un peu. Je vais cliquer sur le symbole Plus et je vais ajouter une autre girafe à une taille plus petite et je le fais à nouveau sur un autre calque. Je vais le mettre derrière cette vigne et réduire un peu la taille. J' essaie de les faire au même niveau du sol ici, donc je veux que leurs pieds soient semblables. Je pourrais les assembler près ou je pourrais en mettre un ici. Je pense que je vais les assembler pour l'instant, mais je peux toujours les déplacer parce qu'ils sont sur des couches différentes. Pour ma prochaine couche, je vais ajouter quelques oiseaux. Nous avons donc créé pour le premier projet. Vous pouvez voir maintenant que j'ai cet oiseau, je peux l'utiliser dans n'importe quelle composition que je crée. Ce n'est pas parce que je l'ai utilisé dans la dernière pièce que je peux ensuite l'utiliser à nouveau sur ce projet. Ajoutons un oiseau dans le ciel ici et on peut en ajouter un plus petit. Je vais retourner ça horizontalement. Encore une fois, chaque fois que je change de taille, je m'assure que le magnétisme est sélectionné afin ne pas déformer les proportions de mon oiseau. Donc, je suis heureux avec cela, je vais créer une nouvelle couche et commencer à ajouter d'autres plantes. Je me sens comme les animaux sont la partie centrale importante de cette pièce donc principalement, les plantes encadrent ceux. Je vais revenir au blanc comme ma couleur en double-cliquant dans la zone blanche, puis je vais commencer à ajouter quelques fleurs. Donc, ce sont tous les pinceaux qui viennent avec le jeu de téléchargement. Donc, vous pouvez vous sentir libre de jouer avec ceux-ci et je vais juste prendre quelques minutes pour ajouter un tas de fleurs différentes que je veux utiliser et ensuite nous allons ajouter dans la texture de la tige en dernier. Vous pouvez également ajouter des éléments dessinés à la main ici. J' ai donc laissé tomber ces fleurs sur la toile et je veux vraiment qu'elles aient une tige pour qu'elles aient un peu de sens dans la composition. Je peux simplement prendre ma brosse fine coupée en liner-cut et ajouter une tige partout où cela a du sens pour cette fleur. Je suis content de la quantité de fleurs et de feuilles qui sont là maintenant, mais vous pourriez certainement continuer et juste remplir toute la page. Une chose que je veux faire maintenant est de commencer à ajouter de la texture dans. Je suis content de cette composition. Je ne pense pas que je vais changer quoi que ce soit, donc je me sens confiant de fusionner tous mes animaux en une seule couche puis de fusionner toutes mes plantes blanches. Je suis juste en train de pincer pour rassembler tout ça. Ces vignes, je pense que je vais passer au-dessus des animaux pour que les animaux soient derrière tout. Maintenant, j'ai tout mon blanc sur une couche et tout mon jaune sur une couche et je vais commencer par ma couche jaune avec la texture de la tige. Comme toujours, j'aime dupliquer ces calques et rendre les originaux invisibles afin que je puisse toujours revenir à ces originaux. Je vais juste garder ces doublons comme ceux avec lesquels je travaille maintenant. J' ai ma texture de tige et je suis sur ma couche jaune. Je vais zoomer et faire un peu de texture légère sur ces oiseaux et girafes, et ensuite la même chose sur les plantes. Maintenant que j'ai beaucoup de texture agréable sur cette pièce, je peux décider si je veux aussi ajouter un peu de texture à l'arrière-plan. Si je fais cela, je vais le faire sur un calque séparé et je vais obtenir couleur que j'utilise maintenant et choisir une couleur légèrement plus claire ou légèrement plus foncée, je vais aller avec plus léger pour l'instant. Je suis sur une nouvelle couche. J' ai mon pinceau et je vais utiliser ce pinceau. C' est celui que j'ai créé à partir de quelques gouttes de peinture et mettons une couleur légèrement plus claire ici. Vous pouvez voir qu'il ajoute juste un petit peu de texture à l'arrière et vous pouvez aller aussi dramatique que vous voulez avec cela, ou vous n'avez pas besoin d'ajouter de texture du tout. C' est totalement à toi de décider. Cela peut ressembler à une texture de papier. La dernière chose que je pourrais faire est d'essayer une autre version couleur. Disons par exemple que je pourrais essayer le noir et le blanc. Ce que je peux faire, c'est aller dans ma galerie, cliquer sur « Sélectionner », cliquer sur l'image et cliquer sur Dupliquer. De cette façon, je peux commencer à créer une autre version couleur sans déranger mon original. Donc, si je veux revenir à cette version couleur originale, elle est toujours là pour moi. Mais maintenant je peux juste me sentir libre de jouer totalement avec cette couleur sans me soucier de ruiner mon original. Je vais aller à cette couche de couleur et je pense que je vais rendre ce noir. Donc, je vais choisir le noir comme couleur, cliquez sur le calque et cliquez sur « Remplir ». Je vais désactiver ma texture d'arrière-plan pour l'instant. Je vais aller à mon calque animal jaune, balayez vers la droite vers le verrou alpha ou vous pouvez cliquer sur le Menu et cliquez sur Verrouillage alpha, puis vous pouvez choisir blanc comme couleur et cliquez sur « Calque de remplissage ». Maintenant, nous avons ici image en noir et blanc. Je pourrais aussi ajouter un peu de texture blanche à ce fond en créant une nouvelle couche et en obtenant mes taches au pinceau et je vais le rendre un peu plus grand, juste passer par et ajouter un peu de taches. C' est totalement à vous de décider en termes de couleur et de composition. Ma suggestion est juste de jouer avec beaucoup d'options différentes. Habituellement, la première chose que vous essayez n'est pas votre favori, mais si vous continuez à travailler avec elle, en changeant de couleur, en changeant l'arrangement, vous finirez par trouver quelque chose que vous aimez. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée pour que nous puissions passer au prochain projet. 7. Concevoir un bouquet: Donc, pour cette prochaine pièce, je veux combiner un lettrage avec un bouquet floral et dans le bouquet, je veux combiner quelques impressions comme nous l'avons fait dans le dernier projet, ainsi que quelques éléments dessinés à la main. Nous aurons donc beaucoup de variation sur cette pièce. La première chose que je veux faire est de définir ma couleur d'arrière-plan, donc je vais aller à un nouveau calque, choisir une couleur que j'aime, cliquer sur le calque et cliquer sur « remplir ». Ensuite, je vais créer un nouveau calque et je vais devenir noir est ma couleur, ce qui va juste être un calque d'esquisse. Donc, je vais utiliser le crayon [inaudible] et je vais juste prendre une minute pour exposer cette composition. Maintenant, j'ai une idée du texte que je veux utiliser et où je veux qu'il soit placé et surtout, je voulais savoir à quel point mon bouquet peut être grand. Donc, une fois que vous avez créé vos textes, vous savez exactement combien d'espace vous avez à remplir. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter dans mon texte. Vous pouvez donc le faire par lettrage à la main si vous aimez lettrage ou si vous pouvez utiliser une police ou vous pouvez tracer une police. Donc, ce que je vais utiliser ici, c'est une police que j'ai créée. Je vais utiliser l'application Over pour créer mon texte. Over est une application qui rend vraiment facile d'ajouter du texte dans vos images dans Procreate, donc je recommande de le télécharger si vous ne l'avez pas déjà essayé. Si vous cliquez sur le bouton « Créer » ici, vous pouvez choisir une couleur d'arrière-plan, et je choisirai transparent comme arrière-plan, puis je choisirai carré comme rapport parce que ma toile est carrée. Je vais cliquer sur le symbole de vérification pour ouvrir l'image, puis je vais cliquer sur « Texte » pour commencer à ajouter du texte. Maintenant, je peux juste commencer à taper et sur cette ligne ici vous pouvez choisir la police. Je vais utiliser une police que j'ai créée et si vous voulez apprendre à faire votre propre police, j'ai créé une classe sur la façon de créer une police sur votre iPad. Donc, si vous aimez cette police et que vous voulez l'essayer, vous pouvez facilement créer votre propre police, mais je vais également mettre la mienne en téléchargement gratuit pour cette classe, de sorte que vous pouvez ramasser cette police aussi. Je vais cliquer sur le symbole de vérification ici, puis cliquez sur « Taille » pour augmenter la taille et je vais juste tirer ce curseur ici jusqu'à ce que ce soit la taille que j'aime et puis je vais cliquer sur le symbole de vérification et puis ici nous avons le bouton de partage et je vais cliquer sur « Plus d'options d'exportation » ici et cliquez sur « Enregistrer sur les photos ». Cela va enregistrer ceci comme un fichier transparent sans arrière-plan. Je vais cliquer sur le bouton Accueil et revenir à Procreate. Cliquez sur le « symbole de l'outil », Image, Insérer une photo, puis trouvez cette photo et elle va réellement apparaître comme vide car il s'agit d'un fond transparent avec du texte blanc. Je vais en fait cliquer ici dans cet espace vide et il y a mon image. Donc assurez-vous que le magnétisme est activé parce que vous ne voulez pas déformer votre texte et je vais juste prendre une minute pour le dimensionner comme je voulais l'être. Ça a l'air bien et j'ai du magnétisme ici. Je reçois cette petite ligne qui me dit le texte est au centre même de la toile. C' est donc un excellent moyen de garder votre texte vraiment égal. Cliquez sur l'outil « Déplacer » pour définir cela et maintenant j'ai besoin de déplacer ce texte ici. Je vais cliquer sur « Outil de sélection » et m'assurer que vous avez sélectionné à main levée. Ensuite, je fais juste encercler ce texte, cliquez sur l'outil « Déplacer » et abaissez cela et encore une fois, j'obtiens cette barre magnétique du milieu qui m'aide à mettre cela au centre même. Maintenant, je peux cliquer sur l'outil « Déplacer » pour définir cela et maintenant je peux commencer à ajouter dans mon bouquet. J' aime commencer par ajouter les tiges. Je vais cliquer sur une couleur que j'aime pour la première tige et choisir la brosse fine linocut sur une taille moyenne et puis je vais juste entrer et tirer la tige vers le bas à un point central et je pense que je vais faire deux tiges avec le même couleur, puis deux autres tiges avec la couleur plus foncée, il suffit d'ajouter un peu de variation. Ensuite, je veux commencer à ajouter quelques fleurs, donc je vais faire que chaque fleur sur une nouvelle couche. Je vais obtenir une couleur que j'aime ici, puis cliquer sur la fleur que j'ai créée et cliquer une fois, assure que magnétique est sélectionné et puis je peux déplacer cela pour être juste sur cette petite tige et c'est correct s'il y a un peu de chevauchement entre la tige et la fleur ici parce que je peux toujours effacer cela plus tard. Donc, ne vous inquiétez pas trop de chevauchement tant que vous avez tout sur des couches séparées et que j'aime juste prendre soin du dernier chevauchement, je pense que c'est plus facile. Je vais continuer le même processus avec d'autres fleurs. Je veux aussi ajouter des fleurs dessinées à la main. Donc, sur un nouveau calque, je vais venir à cette tige ici et je vais rendre ma couche d'esquisse invisible parce que ça commence à devenir un peu distrayant. Je vais aller à cette nouvelle couche, et avec ma brosse fine linocut, je vais faire une sorte d'épaisse puis de pétale, donc c'est mince d'un côté, épais de l'autre côté. Je suis heureux avec cette fleur, je vais créer une nouvelle couche et créer une autre fleur avec cette couleur et celle-ci, je vais laisser juste boucle derrière mes autres fleurs et je pense que je vais aussi tirer ce rouge fleur derrière les autres parce que je pense qu'il semble juste un peu plus agréable quand il est derrière. Je peux aussi changer la taille, j'aimerais qu'il soit un peu plus petit. On dirait que ça domine un peu trop l'attention. Je vais le rendre un peu plus petit et je suis magnétique, donc je ne déforme pas les proportions et ok, je suis content de ça. Maintenant, je vais attraper mon outil à effacer avec la brosse fine linocut et juste entrer et couper quelques petites marques pour montrer la forme de ce pétale. Ensuite, je veux ajouter quelques vignes, donc je vais créer une nouvelle couche et obtenir une couleur verte que j' aime et une de mes vignes que j'ai créées et puis juste tamponner que vers le bas et vous pouvez voir c'est un peu étrange la façon dont il se chevauche. Donc je vais juste traîner cette vigne à l'arrière, donc c'est sous toutes mes autres couches et maintenant ça a l'air un peu mieux. Vous pouvez jouer avec le déplacement de ces calques et voir lequel semble le mieux sur le dessus. Je vais aller de l'avant et continuer à jouer avec l'ajout d'autres pièces ici. 8. Remplir les espaces vides: J' aime l'apparence de ce bouquet, mais je veux ajouter quelques petits ressorts blancs tout autour du bouquet pour faire référence au blanc et aux étiquettes et juste ajouter un peu de variation au milieu. Je vais créer un timbre pour ça, et la façon la plus simple pour moi est juste de rendre tout invisible et juste créer le timbre ici, donc, devenir noir est ma couleur. Je vais le faire comme un style de branche, et puis je vais juste créer des branches plus petites qui sortent du côté. Vous pouvez voir que je tire vers la base de ces brindilles parce qu'avec cette brosse, il est plus facile de commencer petit et de grossir. C' est vraiment difficile de commencer grand et de plus en plus petit. Une chose importante à garder à l'esprit avec ces branches est que le centre devrait être la branche la plus épaisse, tout le reste devrait être plus mince, donc, il est important de commencer avec votre branche principale étant assez épaisse. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits cercles sur le dessus ici, et j'essaie de faire ces cercles un peu déchiquetés, parce que si vous sculptez ceci avec un outil de coupe de gamme ou un outil de gravure sur bois, il serait vraiment difficile d'obtenir un parfait cercle, donc, j'essaie de laisser ceux-ci être un peu vacillants et éteints. Maintenant que je suis content de cette brindille, je peux simplement cliquer sur « Partager », l'enregistrer comme un JPEG, et le transformer en un pinceau. Maintenant, je peux rendre ma couche de pinceau invisible, et retourner à ma couche de bouquet, et continuer avec mon bouquet. Je vais faire ces brins en blanc. Si votre blanc est ma couleur et que je suis sur un nouveau calque, et puis j'ajouterai juste ces petits brins dedans. Je vais bouger tout ça à l'arrière, je pense que ces brins ont tendance à mieux paraître s'ils regardent de l'arrière et laissent les fleurs audacieuses être la pièce maîtresse. D' accord. Donc, je suis content de cette couche, la seule chose que je vais changer à ce stade, est de supprimer une partie de ce chevauchement. Vous pouvez voir, c'est un peu difficile de voir cette fleur parce que j'ai toutes ces autres pièces qui se chevauchent. Ce que je vais faire, c'est aller à chaque couche qui se chevauche et juste l'effacer. Ceci est facultatif, vous pouvez aimer le chevauchement et peut bien correspondre à votre style, mais pour moi personnellement, j'aime le supprimer. Je suis content de l'apparence de ce bouquet, donc, maintenant je vais aller de l'avant et ajouter un peu de texture. Sur ma couche beige, je vais obtenir une couleur beige clair, et obtenir mes taches brosse, et juste ajouter un peu de scintillant à l'arrière, puis je vais aller à ma couche blanche et obtenir ma gomme de texture tampon, et je vais dupliquer ce calque blanc, parce que je ne suis pas sûr si je vais l'aimer ou non, donc, je vais rendre ce premier invisible et travailler sur la deuxième couche. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez vraiment voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais faire la même chose avec mes fleurs, juste ajouter un peu de texture avec chacune. À ce stade, vous pouvez faire quelques changements de couleur si vous le souhaitez, disons que vous n'aimez pas vraiment cette orange, vous pouvez soit la changer en une couleur différente par verrouillage alpha, choisissant une couleur différente, puis en cliquant sur le calque et en cliquant sur Remplir, c'est une option. Une autre option consiste à utiliser l'outil de luminosité de saturation de teinte et à jouer avec la teinte sur cet élément. [ Arrière-plan] Ensuite, vous pouvez le faire pour l'ensemble de la pièce ou des éléments individuels. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres impressions en bloc ? Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer des illustrations d'art populaire moderne, et comment peindre des aquarelles réalistes en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site, et j'aimerais absolument voir le projet final que vous créez pour cette classe, alors, s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur le partage de compétences dans la section du projet ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez maintenant trouver sur ma discussion ici sur le partage de compétences, ou vous pouvez contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.