Illustrations de recettes sur votre iPad dans Procreate + 26 textures et tampons Procreate gratuits

1. Illustrations de recettes sur votre iPad avec Procreate + 26 pinceaux gratuits: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des illustrations de recettes sur votre iPad et procréer. Je vais vous montrer trois styles d'illustration différents. Ainsi, vous pouvez explorer celui qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Lorsque vous suivez ce cours, vous obtenez tous les pinceaux et textures que j'utilise pour créer mes illustrations de recette sous forme de téléchargements gratuits. L' ensemble de 27 pinceaux comprend 14 tampons, huit textures et cinq outils de dessin. abord, nous examinerons un moyen simple de transformer un titre de recette en une illustration ludique avec des textures, des couches de couleur et du texte qui se chevauchent . Je vais vous montrer les étapes faciles pour créer vos propres pinceaux de texture à partir de photos. Ensuite, nous examinerons quelques façons simples et rapides de transformer un objet en illustration et comment faire de beaux textes, même si vous ne vous sentez pas confiant avec vos compétences en lettrage à la main. Ensuite, nous transformerons une recette de boisson en une illustration élégante à l'aide de timbres, tracés et d'éléments dessinés à la main. Je vais vous montrer quelques façons simples de travailler sur de vrais ingrédients pour créer vos propres timbres, tracés et dessins personnalisés. Ensuite, je vais vous montrer un moyen facile de créer une illustration détaillée à partir d'une photo. Nous examinerons les façons d'utiliser des éléments répétés pour remplir les espaces autour d'une recette et des instructions. La chose étonnante à propos de ce processus est que vous pouvez transformer n'importe quelle recette en une belle illustration en quelques étapes faciles. Vous pouvez utiliser les illustrations comme des imprimés que vous pouvez vendre ou offrir comme cadeaux pour vos amis et votre famille. Vous pouvez également publier les images numériques sur votre blog ou vos comptes de médias sociaux. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad, procréation et le stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section À propos de la classe. La section À propos ne s'affiche pas sur l'application cependant, alors assurez-vous que vous regardez Skillshare dans un navigateur lorsque vous allez chercher ce lien et vous aurez besoin d'un mot de passe pour entrer dans cette page et je vais montrer le mot de passe sur un écran à droite Maintenant. J' ouvre cette page dans Safari, si vous avez des problèmes avec un autre navigateur, essayez Safari et cela devrait fonctionner comme je vous le montre ici. Je vois les téléchargements au milieu, Procreate Brosses Download. Je vais cliquer et maintenir ce lien, puis cliquer sur ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous devriez voir l'option ouvrir et procréer si vous ne cliquez pas plus, puis vous pouvez choisir procréer dans la liste. Une fois que vous cliquez sur Ajouter pour créer, il devrait ouvrir n'importe quel document que vous aviez ouvert en dernier et vous pouvez simplement cliquer sur le symbole des pinceaux et vous devriez voir les illustrations de la recette de jeu de pinceaux tout en haut. Si vous revenez à la page Ressources de classe, vous verrez qu'il y a aussi quelques choses que je vais mentionner dans une classe, quelques ressources d'image gratuites et une application que j'utiliserai dans la classe et aussi un tableau d'inspiration Pinterest. Je vais ouvrir ce tableau. Vous verrez que j'ai recueilli une tonne de différentes recettes et illustrations alimentaires sur ce tableau dans beaucoup de styles différents. Vous verrez tout, du dessin au trait audacieux avec juste un peu de couleur tombé dans quelque chose d'un peu plus détaillé illustrant chaque ingrédient de la recette. Vous pouvez faire défiler ici et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Vous pouvez aimer le look dessiné à la main avec juste un peu de couleur ou vous voudrez peut-être aller avec quelque chose d'un peu plus détaillé, peut-être en utilisant un filtre photo et nous allons couvrir quelques façons différentes de le faire dans la classe. Vous verrez également si vous faites défiler cette page, il y a beaucoup de textures et de couleurs audacieuses utilisées avec des illustrations de recettes. Vous voudrez peut-être apporter cela dans le vôtre et faire quelque chose de vraiment audacieux comme cette pièce. Mais vous pouvez aussi faire plus d'un pastel léger avec juste un texte simple et des ingrédients dans un récipient alimentaire. Vous verrez également qu'une fois que vous avez créé ces illustrations alimentaires, vous pouvez les utiliser à de nombreuses fins différentes. Vous pouvez transformer votre illustration alimentaire en une répétition transparente et vous pouvez l'utiliser pour l'impression à la demande, le papier peint, le tissu, les tasses ou vous pourriez peut-être faire une impression pour votre cuisine. Vous verrez ici quelques pièces plus détaillées qui ont les ingrédients et les instructions sur l'image elle-même. Nous couvrirons les deux options afin que vous puissiez jouer avec ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Allons de l'avant et commençons notre première pièce. 3. Créer des textures Procreate Partie 1: Pour ce premier projet, nous allons créer une pièce semi-abstraite combinant quelques pinceaux de texture et quelques formes de fruits simples pour créer une composition intéressante autour d'un lettrage à la main. Dans cette pièce, nous allons nous concentrer sur le titre de la recette et utiliser les ingrédients pour mettre en évidence le titre. Donc, si vous publiez ceci en ligne, par exemple, vous pourriez laisser les ingrédients et les instructions sur les commentaires ou le post. C' est une grande pièce simple pour commencer, parce que vous pouvez jouer avec l'illustration certains ingrédients et aussi ajouter un peu de texte. Donc, pour démarrer mon image, je vais cliquer sur le symbole plus et cliquer sur « Créer une taille personnalisée ». Je vais travailler à 10 x 10 pouces. J' aime cette taille. Cela semble bien fonctionner pour la plupart de mes utilisateurs en ligne et sur papier. Mais vous voudrez peut-être aller avec une taille différente si vous avez une utilisation finale différente pour cette pièce. Une chose à garder à l'esprit est que vous pouvez toujours dimensionner une image, mais vous ne pouvez jamais dimensionner une image. Vous voulez commencer avec une taille qui est la plus grande dont vous auriez jamais besoin et vous pouvez toujours la rendre plus petite plus tard. Donc, je vais cliquer sur « Créer ». La première chose que j'aime faire est de commencer avec un fond sombre. J' ai déjà choisi mes couleurs à l'avance, et je l'ai fait juste en regardant quelques images de citrons et de bleuets et en prenant certaines des couleurs de celles-ci, puis en tonifiant un peu les couleurs. Il y a beaucoup de façons différentes de choisir vos couleurs et vous n'avez pas à choisir vos couleurs finales maintenant, vous pouvez toujours jouer avec les changer plus tard. Il suffit de commencer avec quelque chose qui vous semble bon et ensuite vous pouvez jouer avec elle pendant que vous passez par le processus. Donc je vais commencer avec ce fond bleu foncé. Je vais cliquer sur ce premier calque et cliquer sur « Remplir ». Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque et choisir une texture pour couvrir l'arrière-plan. J' aimerais commencer par une texture, donc je n'ai pas ce fond vraiment propre et parfait. Je vais choisir cette « Texture de lin opposée ». Vous verrez donc qu'il y a une liste de beaucoup de textures différentes que vous pouvez choisir. Je m'assure de créer ceci sur un nouveau calque parce que parfois j'aime changer ma texture, changer la couleur, changer le style et je veux avoir cette flexibilité plus tard. Je vais choisir une couleur légèrement plus claire que ma couleur d'origine, puis il suffit de couvrir la toile. Je m'assure de ne pas ramasser ma brosse quand je fais cela parce qu'alors il y aurait deux couches de texture ou de texture qui se chevauchent. Donc je fais tout ça d'un seul coup. Si je zoome ici, vous pouvez voir la texture un peu mieux. Donc, disons que vous essayez cela et que vous n'aimez pas vraiment comment la couleur s'est avérée, vous pouvez facilement ajuster cette couleur. Je clique vraiment sur mon fond bleu foncé, donc j'ai cette couleur dans mon palais maintenant. Ensuite, je vais aller à une couleur plus proche du blanc. Donc juste un quart de pouce vers la zone blanche. Ensuite, je reviendrai à cette couche de texture. Balayez deux doigts vers la droite vers le médaillon alpha. Cela signifie que je ne peux affecter que les zones que j'ai déjà peintes. Si je clique une fois sur ce calque et que je clique sur le calque de remplissage, cela ajuste la couleur de ma texture d'arrière-plan. J' aime donc cette couleur beaucoup mieux que la texture précédente. Si vous voulez juste aller et venir, deux doigts pour reculer, trois doigts pour avancer. Je fais cela beaucoup juste pour aller et venir entre les couleurs pour décider lequel semble le mieux. Alors que vous choisissez votre texture, vous voudrez peut-être aller avec quelque chose de différent de ce que j'ai sur cette liste. Je veux vous montrer à quel point il est simple de créer ces textures. Donc, si vous revenez à votre « Galerie » et créez une nouvelle image. Je vais choisir la même taille, 10 x 10 pouces. Lorsque vous créez ces pinceaux, il est important de réfléchir à la taille de ce pinceau. Vous pouvez appliquer la même règle que celle que j'ai dite au début. Vous pouvez toujours faire un pinceau plus petit, mais vous ne pouvez jamais le rendre plus grand. Donc, je crée ceci à 10 x 10 pouces parce que c'est à quel point je veux que cette texture soit sur un morceau et je peux toujours la dimensionner vers le bas, mais je ne peux pas la dimensionner. J' aime créer des pinceaux à cette taille. Ensuite, j'ai besoin d'importer une sorte d'image pour que je puisse prendre une photo de mon bureau ici. Ce serait un beau fond de bois. Vous pouvez prendre une photo de tapis si vous voulez, une sorte de fond graineux, vraiment, tout peut être une texture. La seule chose importante à garder à l'esprit est qu'il doit être une texture uniforme. Je vais donc cliquer sur « Insérer une photo » et j'ai une photo ici sur mon iPad. J' ai eu ça sur le site et éclaboussures. Je vais mettre un lien vers cela dans la page des ressources de classe au cas où vous voulez vérifier certaines textures sur ce site. Ils sont tous gratuits et gratuits pour un usage personnel et commercial. Je veux que cette pièce corresponde totalement à mon Canvas. Je m'assure que « Magnetics » est sélectionné. Je vais juste augmenter la taille de ceci un peu pour que toute la toile soit couverte. C' est donc une image parfaite pour faire un pinceau de texture car il a vraiment un éclairage uniforme et même l'éclairage est essentiel pour créer un pinceau de texture. Donc, si vous trouvez une image qui a un espace sombre ici et un espace lumineux par ici. Cela ne fonctionnera pas bien pour ce processus. Assurez-vous donc juste de trouver ou de créer une photo uniforme pour cela. Donc la première chose que je veux faire est de transformer cela en une image en noir et blanc. Lorsque vous créez ou créez un pinceau, vous souhaitez travailler en noir et blanc et ne pas avoir de couleur dans votre image. Je vais cliquer sur l' «  Outil de luminosité de saturation de teinte  » et ramener la saturation tout le chemin vers le bas. Je veux ajouter un peu plus de contraste à cela pour que ma brosse ait un contraste plus élevé que la vraie texture du bois. Je vais cliquer à nouveau sur « Outil d'ajustement ». Cliquez sur « Courbes ». Déplacez ensuite ces curseurs en bas pour créer une image plus proche d'apparaître en noir et blanc. Il n'a pas besoin d'être parfaitement noir et blanc. Mais je pense que si vous vous approchez, cela fait pour une texture plus intéressante.Donc, j'ai cette image en place. J' ai besoin de créer une répétition transparente hors de ce bloc. Pour ce faire, je vais dupliquer ce calque original trois fois afin que j'aie quatre blocs au total. Je veux toujours dupliquer l'image du bas parce que c'est mon original. Donc maintenant j'en ai quatre dans le panneau des calques. 4. Création de textures Procreate - Partie 2: Maintenant, j'ai besoin d'un guide qui va m'aider à savoir où se trouve le milieu exact de cette image. Cliquez donc sur le symbole de l'outil, cliquez sur Canvas, activez le Guide de dessin, cliquez sur « Modifier le guide de dessin », puis augmentez la taille de la grille jusqu' ce que j'aie une croix parfaite sur cette image. Vous pouvez également ajuster l'épaisseur de ces lignes afin de les voir plus facilement ; et vous pouvez augmenter l'opacité de votre grille. Vous pouvez également modifier la couleur de votre grille ici. Je vais choisir une orange parce que je pense que ce sera plus facile à voir à la caméra. Je vais cliquer sur « Terminé ». Ensuite, si je zoome ici, vous pouvez voir que ma grille est parfaitement au centre. Si vous n'avez jamais créé de répétition transparente auparavant, le processus est vraiment simple. Nous allons prendre ces quatre pâtés de maisons et les déplacer vers les quatre coins. Je vais prendre un bloc et le déplacer ici. Un pâté de maisons ira ici, un ira ici, et un ira ici. Ils déménagent juste à travers le Canvas. Cliquez sur l'outil Déplacer sur ce premier bloc. Je vais le bouger presque parfaitement, mais pas tout le long du chemin. Si je zoome ici, vous verrez que je ne suis pas allé jusqu'au coin intentionnellement parce que je veux pouvoir le faire quand je fais un zoom de près. Si je déplace mon image ici, Procreate va couper les bords de l'image ici, puis je perdrai une partie de mon image. abord, je jette juste ces images et je les laisse pas être parfaitement au centre. Je vais le faire avec les quatre d'abord. Il y a le deuxième dans le coin supérieur gauche, il y a un troisième dans le coin inférieur droit, et il y a le quatrième dans le coin inférieur gauche. Maintenant, j'ai toutes ces images proches de parfaitement au centre. Alors maintenant, je peux zoomer et les mettre au centre. Je veux être sur le coup avec ça, c'est pourquoi je zoome si étroitement. Vous devrez peut-être supprimer Magnetic pour ce faire. La clé ici est d'aller le plus près possible, mais ce ne sera pas parfait, et c'est pourquoi j'aime travailler avec des textures un peu décalées ou un peu granuleuses ou grineuses. Parce que, si vous ne faites pas quelque chose de parfaitement avec une texture comme ça, personne ne le remarquera jamais, alors que si vous essayez de faire une texture vraiment raffinée, il est probablement préférable de créer un pinceau comme ça dans Photoshop, où vous pouvez obtenir une répétition parfaite pixel. Vous pouvez également utiliser l'application Pixelmator. J' ai une classe qui montre l'ensemble du processus de création d'une répétition dans Pixelmator. Si vous avez suivi ce cours ou si vous voulez essayer cela, c'est aussi un moyen d'obtenir une répétition parfaite de pixel sur votre iPad. Maintenant que j'en ai tous dans le coin, je peux zoomer, et vous verrez ça, maintenant ma Grange en bois ne correspond pas parfaitement. J' ai besoin que ça corresponde parfaitement pour que ma brosse soit transparente. Ce que je vais faire, c'est fusionner tous ces calques texturés ensemble. Maintenant, j'en ai les quatre sur une seule couche, et je peux commencer à résoudre ce problème de match-up. Je vais revenir au symbole de l'outil, Canvas, et éteindre les guides de dessin pour voir vraiment ce que je fais ici. Habituellement, ce que je fais est une combinaison de dessin et de copie et de collage. Disons par exemple, cette zone, où cela coupe. Ce que je peux faire est de cliquer sur mon outil de sélection. Assurez-vous que Freehand est sélectionné ici. Entourez cette petite zone que j'aime, de cette répétition, faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur « Copier et coller ». Maintenant, je peux déplacer cette pièce ici, et cette petite zone de ma répétition est vraiment sympa. Vous pouvez faire le copier-coller, ou vous pouvez obtenir un pinceau. Je vais juste prendre le pinceau d'encre dans l'ensemble d'illustrations de recette, et choisir une petite taille, et juste passer à travers et essayer de créer ce faux grain de bois avec votre brosse. Je fais habituellement une combinaison des deux de ces choses, parce que si vous faites tout le dessin, il a tendance à paraître un peu faux, alors que si vous allez en arrière entre le copier-coller et le dessin, il semble un peu plus réaliste. Je vais continuer ce même processus et j'accélérerai ma vidéo pendant que je le fais. Un problème que vous pouvez rencontrer lors de cette opération est que si vous essayez de copier et coller, et que vous n'êtes pas sur votre calque d'origine, vous êtes sur l'un de ces calques copiés, cela ne fonctionnera pas correctement. Il suffit de vérifier que vous revenez toujours à votre calque d'origine lorsque vous effectuez le copier-coller. Vous pouvez également trouver une zone où vous devez peindre un peu de blanc. Cette zone n'a pas vraiment fonctionné pour relier le grain de bois là-bas, donc j'ai juste changé ma couleur en blanc, et je peins pour juste faire ce lien bien, et ensuite je peux me connecter à cette autre pièce ici. Donc je viens de transformer cette zone maladroite en forme de V. Avec cette image particulière, la couture du milieu n'a pas fini par être visible du tout. Je ne vais pas faire quoi que ce soit avec ce milieu semble, mais si vous faisiez comme la texture de lin, ce serait probablement visible, et vous auriez juste à passer par et faire le même processus sur la verticale. Je suis content de ce que ça ressemble donc je vais sauver cette image. Cliquez sur le symbole de l'outil, Partager, et JPEG, Enregistrer l'image. Ensuite, je veux aussi faire une version inversée de ceci. C' est blanc sur noir. Je veux aussi faire du noir sur blanc. Je vais fusionner toutes ces couches ensemble. Ce sont juste tous mes petits morceaux que j'ai collés autour du centre. Nous allons tout fusionner ensemble, donc j'ai ça sur une seule couche. Sur un calque au-dessus de cela, je vais cliquer dans la zone blanche pure, et si vous double-cliquez, vous obtenez un blanc pur. Si vous double-cliquez sur le côté noir et vous obtenez un noir pur. C' est une astuce quand vous avez besoin d'un noir et blanc pur. Sur un nouveau calque, je vais cliquer une fois et cliquer sur « Remplir ». Maintenant, j'ai juste une couche blanche pure sur mon bloc de répétition. Je vais cliquer sur le symbole N sur ce calque, et cela va faire apparaître les options pour les modes de fusion. Pour le mode de fusion qui va changer votre noir et blanc, vous pouvez cliquer sur « Différence », puis cliquer à nouveau sur « Différence ». Maintenant, au lieu du blanc et du noir, nous avons du noir et du blanc. Vous pouvez voir si vous activez et désactivez cette couche, c'est juste une inversion du bloc précédent que vous avez créé. Je vais aussi sauvegarder cette image. Même processus, Partager JPEG, Enregistrer l'image. Maintenant, j'ai les deux sauvés. Je suis prêt à créer ça comme un pinceau de texture. Donc, je vais aller à l'ensemble des illustrations de recette et juste choisir cette texture supérieure. Peu importe quelle texture, mais il doit être l'un des pinceaux de texture, pas l'un des pinceaux de timbre. Je balayerai vers la gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Cliquez dessus une fois, et vous verrez le grain ici dans cette section Source. Si vous cliquez sur « Source », jetez un oeil au grain, et vous verrez qu'il y a une sorte de photo là-bas. Vous voulez y mettre votre texture alors cliquez sur « Insérer une photo », trouvez votre texture, cliquez dessus une fois, puis il définit votre texture. À ce stade, vous pouvez lui donner un nom. Vous pouvez également faire quelques ajustements au pinceau si vous n'aimez pas la façon dont il s'avère. Si vous allez dans l'onglet Grain ici, vous pouvez modifier l'échelle de votre texture. Disons que vous voulez une texture de bois vraiment minuscule, vous pouvez le déplacer vers le bas si vous voulez une texture de bois énorme, déplacez-le vers le haut. Vous pouvez jouer avec certains d'entre eux ainsi que l'aperçu afin de changer ce que les gens voient quand ils regardent votre pinceau. Ensuite, bien sûr, la dernière étape est de le tester. Déposez simplement une couleur ici, puis choisissez une couleur légèrement plus claire avec une nouvelle branche et peignez-la dessus. Si cela ne semble pas correct, vous pouvez revenir à vos paramètres. Allons à Grain et remonter un peu la balance, et ensuite on a un plus gros grain de bois. Une fois que vous avez appris le processus de fabrication de ces pinceaux à texture, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ceux-ci. Vous pouvez les donner comme des téléchargements gratuits, comme je le fais, ou vous pouvez les vendre. Vous pouvez simplement les utiliser dans votre propre illustration, pour rendre votre œuvre d'art juste un peu différente de celle de tout le monde. Cela vaut vraiment la peine de créer vos propres textures car cela donne vraiment un look unique à 100% à votre travail. Allons de l'avant et revenons à notre dessin de recette sur lequel nous travaillons. 5. Illustrations et texte: Maintenant, je vais commencer à créer les éléments de ma recette. J' aime tout faire en même temps, puis les arranger plus tard. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de créer de belles illustrations si je travaille juste sur l'illustration et m'inquiète de l'endroit où elle va aller plus tard. Vous pouvez en créer dix et n'utiliser que trois. Mais généralement ce processus de création de beaucoup d'images, nous allons vous amener au point que vous devez être avec cette pièce. Vos trois ou quatre premiers ne sont peut-être pas ce que vous espériez, et le numéro cinq est parfait. Prenez votre temps avec cela et vraiment créer beaucoup de versions différentes juste pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Je vais choisir une couleur moutarde pour créer mon zeste de citron, et je vais le faire sur une nouvelle couche. Je m'assure d'être sur une nouvelle couche, et je vais prendre mon pinceau appelé petit pastel super tranchant. J' ai deux pinceaux pastel différents que je vais aller et venir entre les deux. L' un est super pointu et l'autre est juste pointu. Le tranchant a un peu plus de texture. Vous pouvez jouer avec ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Je vais créer ce citron très gros, et juste prendre quelques minutes pour jouer avec cette forme de citron. Cela n'a évidemment pas besoin d'être parfait. Vous pouvez créer un citron qui est totalement ovale ou cercle total. Je vais juste prendre quelques minutes pour jouer avec cette forme. Une fois que vous êtes satisfait de votre forme, vous pouvez commencer à la colorier. Je vais prendre le petit pastel pointu et faire ce pinceau grand. Je vais colorer librement parce que j'aime cette texture créée avec ce pinceau. Je vais laisser cette texture être présente et remplir cette forme de façon lâche. À ce stade, vous pouvez esquisser certains de vos textes. Je sais que je veux que mon texto rentre dans ce citron. Je vais juste voir à quoi ça ressemblerait ici. Je suis content de cette forme, mais je vais cliquer dessus une fois. Cliquez sur l'outil Déplacer et cliquez sur Inverser horizontalement. Je veux que mon top de citron fasse face de cette façon. Juste faire ces petits ajustements ici en utilisant mon texte de croquis, puis je passerai à ma prochaine tranche de citron et je rendrai tout le reste invisible pendant que je travaille là-dessus. J' aime travailler de cette façon parce que je trouve que c'est beaucoup plus facile pour moi concentrer s'il n'y a rien d'autre sur la toile et sur mon chemin. Alors que si je vais de l'avant et que je mets tout sur la toile à la fois, cela peut commencer à devenir un peu désordonné et il est difficile de comprendre quoi faire ensuite. J' aime juste prendre mon temps, créer un élément à la fois, puis les rassembler tous à la fin. Vous pouvez voir que je viens utiliser les deux pinceaux pastel pour créer cette interprétation vraiment lâche d'un citron, et donc vous pourriez aller encore plus loin avec cela, ajouter plus de détails, ou vous pourriez simplement le laisser vraiment lâche comme celui-ci. Je pense que je vais laisser le mien vraiment lâche comme ça. Je vais fusionner toutes ces couches ensemble, et ensuite je vais dupliquer ce citron quelques fois. Je duplique toujours le calque inférieur plutôt que le haut parce que c'est l'original. Si je duplique les doublons, ils commenceront à devenir flous. J' en ai quelques-uns, rendre la plupart invisibles. Je vais prendre un de ceux-ci et juste le mettre sur le bord de la toile, parfaitement à mi-chemin et cliquez sur l'outil de déplacement, et ce que cela fait, c'est qu'il coupe en deux. Chaque fois que vous déplacez quelque chose hors de la toile, il est tranché sur le bord de la toile. Maintenant, j'ai une belle petite tranche de citron que je peux aussi placer autour de la toile. Je vais dupliquer celui-ci quelques fois, dupliquant toujours l'original, et maintenant je peux commencer à jouer avec mon placement. Je vais déposer mon citron original et juste jouer avec le mettre au centre, et ensuite je peux commencer à penser à mes textes. Je veux que ça soit centré sur mon citron, et je veux qu'il soit récursif en haut et en bas et imprimé au milieu. Je joue juste avec ce placement avant de poser le lettrage final. Sur un nouveau calque, au-dessus de ce calque de lettrage, je deviendrai blanc comme couleur, et j'aurai le super pastel pointu comme mon pinceau, et j'aime cette taille de pinceau. Je vais m'en tenir à cela, ce calque de textes originaux, je vais cliquer sur le symbole de fin et réduire un peu l'opacité. Je veux pouvoir le voir, mais je ne veux pas qu'il soit vraiment fort et sur mon chemin. Je vais prendre juste un moment pour jouer avec l'écriture de ce texte et comme vous pouvez le voir, c'est un morceau de style désordonné, donc cela n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de prendre votre temps et de jouer avec votre propre écriture et de voir ce que vous pouvez trouver ici et juste laisser cela être salissant et fluide. Je suis content de ça, mais je veux déplacer un peu les tartes sur la gauche. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, cliquer sur main libre, cerner cela, cliquer sur l'outil de déplacement et le déplacer un peu. Maintenant, sur une nouvelle couche, je vais commencer à écrire le mot myrtille. Je vais monter la taille de mon pinceau juste un peu, parce que je veux que ce soit vraiment distinct du mot bleuet. Je veux que le citron soit mince et fluide, puis je veux que la myrtille soit épaisse et imprimée. Une façon de rendre ce texte vraiment ludique et fluide, est d'utiliser différentes tailles. Par exemple, il y a un grand bleu pour un gros B, puis un petit L. puis un gros U, c'est en fait un peu latéral, puis un petit E qui est un peu latéral, dans la direction opposée. Je laisse ça être vraiment désordonné, et c'est la meilleure façon de te cacher si tu n'es pas content de tes compétences en lettrage à la main, que ça soit désordonné. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais quand vous rendez ça intentionnellement désordonné, on dirait que vous l'avez fait exprès. Alors que si vous essayez vraiment d'être parfait et que ce n'est pas parfait, il semble juste que vous avez échoué à être parfait. Je viens d'embrasser le désordre avec ce style et de laisser ce lettrage être vraiment ludique. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et juste déplacer ce texte sur un peu, et j'irai aussi dans mon panneau Calques et rendre mon esquisse originale invisible. Ce n'est pas dans mon chemin. Je peux aussi voir que je veux déplacer un peu ce texte, donc je vais revenir à mon calque cursif, mettre cela en place, mettre cela en place et encore une fois, j'utiliserai mon outil de sélection de main libre pour déplacer cela. C' est la bonne chose à propos de tout faire sur des couches séparées. Vous pouvez vraiment jouer avec le placement et déplacer les choses comme vous le devez. J' aime la façon dont le mot bleuet ressemble, mais j'aimerais qu'il ait juste un peu plus d'intérêt visuel pour elle. Ce que vous pouvez faire est d'ajouter une sorte de sérifs sur le bord de votre pièce. Voici quelques exemples de sérifs que vous pouvez utiliser. C' est juste le même mot répété plusieurs fois avec différents serifs. Vous pouvez voir comment chaque serif ajoute une sensation légèrement différente. Le premier est juste quelques petites bosses incurvées à la fin, le second est des points, le troisième est quelques petits blocs que vous pouvez simplement ajouter à la fin de chaque lettre, le dernier est des courbes, et puis vous pouvez voir le dernier un à quoi il ressemble sans le serif. Tous ces moyens sont valables pour faire votre lettrage, mais vous pouvez voir que chacun a une sensation légèrement différente. Je pense que les deux premiers sont les plus ludiques. Je vais y aller avec les points. Je vais faire les serifs sur une couche différente parce que je ne sais pas si je vais les aimer. Je fais toujours des choses dont je ne suis pas sûr à 100% sur une couche séparée. Parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster votre calque s'il est sur un calque séparé, et nous pourrions également jouer avec des couleurs différentes avec cela, il est donc agréable de laisser vos options ouvertes. 6. Arrangement et remplissages: J' aime faire ce processus avec le texte avant de commencer à ajouter une de mes images, car le texte est la partie centrale de cette image. Si quelque chose ne va pas avec le texte, alors nous devrons changer toute la pièce. J' aime aller de l'avant et poser mon image où sera le texte et le texte lui-même, puis commencer à jouer avec toutes mes décorations. Je suis content de mon texto. Je vais juste fusionner les trois calques de texte sur un seul calque pour garder les choses propres sur mon canevas. Ensuite, je vais commencer à ramener mes tranches de citron et à les placer autour de la toile. Je vais commencer par des demi-tranches. Je m'assure que Magnetics est sélectionné ici, parce que je ne veux pas déformer les proportions de mes tranches. Vous pouvez utiliser l'outil Rotation, vous pouvez redimensionner. Laissez certains sortir de la toile, laissez certains rester dans la toile. Je vais juste prendre une minute pour jouer avec beaucoup d'options différentes pour ces tranches. J' ai aussi décidé de rendre ma pièce centrale un peu plus petite. Je vais cliquer sur le citron, puis balayer vers la droite sur le texte, cliquez sur l'outil Déplacer et puis je peux déplacer les deux en même temps. Je vais juste réduire la taille de ça un petit peu et laisser un peu plus de place à mes illustrations. Maintenant, je suis prêt à commencer à ajouter d'autres pièces pour remplir cet espace vide. Je vais le faire avec des feuilles de symboles. Je vais utiliser une couleur pour créer le contour des feuilles, puis je vais venir derrière elle avec une autre couleur pour ajouter un peu de remplissage. D' abord, je vais juste passer et trouver des endroits qui ont besoin de feuilles. C' est un grand espace vide qui pourrait utiliser une feuille qui sort là-bas. Je vais juste déplacer ma couche de feuilles en dessous de tout le reste, donc il ne chevauche aucun de mes éléments. Maintenant que j'ai créé les contours de toutes mes feuilles, je vais créer un calque sous cette couche de feuilles et obtenir une couleur légèrement plus claire. Ensuite, passez à travers, prenez mon pinceau sur une plus grande taille ici et remplissez-les. Encore une fois, je laisse passer cette texture. Je peux même passer à mon super pastel, pas si pointu pour donner un peu plus de texture là-bas. Je vais juste prendre une minute pour remplir tout ça. Vous pouvez voir que j'ai rempli la majorité de l'espace et j'ai essayé de faire venir les feuilles de tous les angles. Chaque tranche a une feuille qui sort de derrière elle. Il y en a certains qui sortent des bords, il semble donc que cela s'écoule juste de la toile. J' essaie de garder ça à l'esprit pendant que je crée ces feuilles. Tu en trouveras peut-être que tu n'aimes pas vraiment. Comme si je n'aimais pas comment celui-ci est placé sur la toile. Je vais fusionner mon calque de feuilles et mon calque de contour ensemble pour que mes feuilles soient sur un seul calque, je vais obtenir l'outil Sélection avec la main libre, je vais obtenir l'outil Sélection avec la main libre, sélectionner cette feuille, puis jouer avec la déplacer à un endroit différent. Je n'aimais pas la façon dont ça a été recadré, donc c'est le bon moment pour m'ajuster. Si vous constatez que beaucoup de vos feuilles pointent dans la même direction, vous voudrez peut-être déplacer certaines de sorte qu'elles pointent à angles différents pour créer un peu plus de mouvement sur la toile. Ensuite, je vais ajouter mes bleuets et je vais aller à une couche au-dessus toutes ces couches et commencer à passer par beaucoup de différentes nuances de bleu. Je crée juste ces petits cercles simples, puis je leur ajouterai un peu plus de décoration une fois que j'aurai créé tous mes bleuets. Maintenant, je veux juste ajouter un peu d'intérêt visuel à chacune de ces myrtilles. Je vais mettre mon pinceau sur une plus petite taille, et juste passer à travers et ajouter ces petites marques, donc il est clair que c'est le dessus de la myrtille. Cette couleur plus claire fonctionnera sur les bleuets plus foncés. Mais je changerai de couleur plus foncée quand je ferai les bleuets clairs. Je suis content de la façon dont cela s'est avéré, mais je veux ajouter un peu plus de texture à cette pièce. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout, puis aller à mes pinceaux de texture et obtenir la même texture que j'ai utilisée auparavant. J' ai une couleur claire ici. Ce n'est pas un blanc pur. C' est comme une lavande. Je vais juste peindre sur toute ma pièce. Cela semble terrible au début, mais ensuite vous pouvez commencer à jouer avec les modes de mélange, et simplement mélanger cette texture dans tout. Celui que j'aime, c'est la lumière douce. Cela mélange juste un peu de texture dans tout ce qui se trouve sur la toile et j'aime vraiment ça parce qu'il ajoute juste une couche de grittiness ou de texture à cette pièce. Vous pouvez l'essayer avec la texture activée, puis vous pouvez simplement activer et désactiver le calque et voir si vous l'aimez. J' aime ça, donc je vais laisser ma pièce comme elle est. Une dernière chose que je pourrais faire sur cette pièce est de jouer avec la couleur. Je vais obtenir une couleur légèrement plus foncée pour l'arrière-plan. J' accède au calque d'arrière-plan et cliquez sur Remplir. Vous pouvez jouer avec l'arrière-plan. Vous pouvez également jouer avec vos autres éléments. Je pourrais fusionner et tous mes éléments de citron sur la même couche, et donc j'ai tous mes citrons là-bas. Je vais cliquer sur l'outil Réglages, teinte, la saturation et la luminosité. Ensuite, je peux juste jouer avec des couleurs différentes. Peut-être que je veux aller un peu plus orange ou peut-être que je veux aller un peu plus vert, ou réduire la saturation. C' est un excellent moment pour jouer avec beaucoup d'options de couleurs différentes. Peut-être même bouger vos feuilles et voir s'il y a un meilleur placement pour vos feuilles. Mais je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. 7. Esquisser et utiliser les tampons: Pour ce prochain projet, nous allons illustrer une recette de boisson. Combiner quelques illustrations dessinées à la main avec quelques timbres, et je vais vous montrer comment faire les timbres aussi au cas où vous voulez utiliser vos propres formes plutôt que celles que j'ai fournies. C' est un excellent projet pour des recettes de boissons comme smoothie, spritzer et cocktails. Dans le jeu de timbres, j'ai inclus beaucoup de différents récipients à boire, comme des verres à martini, des verres à roches et des verres à vin. La première chose que je vais faire est de créer ma nouvelle toile, créer une taille personnalisée et j'utiliserai dix sur 10 pouces comme je l'ai fait dans la dernière pièce. La première chose que j'aime faire est d'esquisser ma mise en page. Je vais utiliser le crayon narendra, qui est livré avec la procréation, mais je l'ai mis dans cet ensemble de pinceaux ainsi pour que vous ayez un accès facile. Je vais juste prendre une minute pour esquisser comment je veux que cette pièce soit aménagée. Je sais que je veux que mon élément central soit un lanceur, et je veux avoir une sorte de décorations dans le lanceur. Des glaçons, puis les herbes qui accompagnent mon verre. Je vais jeter ça dans le lanceur aussi. Alors je vais juste mettre mes ingrédients sur le bord. Je vais faire un pamplemousse et de l'eau seltzer. Je vais faire du romarin et je vais laisser un espace pour le nom de mon verre. Cette boisson comprend un sirop simple. Il y a quelques ingrédients qu'il est juste difficile de savoir quel conteneur devriez-vous montrer pour représenter cette image. J' ai fait un tas de différents pots et tasses que vous pouvez éteindre. Vous pouvez également faire des tasses à mesurer, timbres ou tout ce dont vous avez besoin pour représenter chaque ingrédient. Je veux aussi ajouter une petite bordure autour de cela, donc je veux juste ajouter cela pour me rappeler que je dois laisser cet espace supplémentaire pour la frontière. Ensuite, je vais ajouter ma couche de texture, et je vais le faire en dessous de mon croquis afin que je puisse toujours voir mon croquis et je vais ajouter cette texture de lin, une couleur pêche foncée. Ensuite, si c'est trop intense pour vous, vous pouvez toujours réduire l'opacité de ce calque de sorte que vous obtenez juste une texture légère en arrière-plan. Je vais garder cette texture sur sa propre couche pour pouvoir revenir plus tard et ajuster cela si je trouve que c'est un peu trop intense pour le reste de mon travail. Je veux d'abord faire ma frontière parce que je veux être sûr que tout va à l'intérieur de ma frontière. Pour ce faire, je vais obtenir un calque de dessin assisté qui me permet de créer une bordure symétrique tout autour. Je suis sur un nouveau calque qui est au-dessus de mon calque de texture. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, Canvas. Activez le guide de dessin, cliquez sur Modifier le guide de dessin, puis accédez à symétrie. Pour celui-ci, je veux utiliser la symétrie du quadrant, cela signifie que tout ce que je fais ici sera répété dans les trois quadrants. Je veux m'assurer que le dessin assisté est allumé, je vais mettre fait. Je vais utiliser un noir pur pour ça, et j'utiliserai mon pinceau appelé pinceau à encre. J' aime ce pinceau parce que vous pouvez créer mince à épais vraiment facilement, donc il crée une belle variation. Je vais juste prendre une minute pour jouer avec une bordure pour cette pièce. Je suis content de cette bordure, vous voudrez peut-être supprimer votre couche d'esquisse pendant un moment afin que vous puissiez vraiment jeter un coup d'oeil à cela, et je viens de faire une couche ondulée solide, puis deux petites lignes ondulées qui imitent les vagues de la frontière extérieure. Il y a beaucoup de différents types de frontières que vous pouvez faire. Vous pouvez aussi simplement faire des lignes droites, deux lignes droites l'une à côté de l'autre, une seule ligne droite, lignes pointillées, alors il suffit de jouer avec quelques bordures différentes et de voir ce qui ressemble le mieux à votre composition. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter mon lanceur. Ça va être ma pièce centrale de mon illustration. Je veux vraiment que le lanceur soit à l'avant et au centre. Alors allez à mon ensemble de pinceaux et vous verrez qu'il y a déjà un pichet dans cet ensemble, je vais cliquer à un moment et une chose à garder à l'esprit avec ces pinceaux lorsque vous le posez, cette taille est la plus grande absolue qu'il peut être. Je ne serais pas capable de le rendre plus grand que ça. Ce que je vais faire est d'augmenter la taille ici, puis je peux la faire pivoter et le redimensionner pour être la taille que je veux. Alors que si je le fais trop petit, je ne peux pas le rendre plus grand parce que ça va le rendre floue. Je vais prendre une minute pour mettre ça en place. Je vais ramener mon croquis parce que je veux être sûr de laisser de la place pour tout. J' ai mon sirop simple ici, qui va aller et mon pamplemousse, mon seltzer, le romarin, et le titre. Pendant que je travaille sur ces derniers, je ramène juste mon croquis pour m'assurer que j'ai laissé de la place pour tout ce que j'essaie d'ajouter à cette toile. Ensuite, je veux ajouter un peu d' intérêt visuel à ce lanceur pour qu'il se démarque vraiment sur la page. Je vais obtenir un blanc pur et sur le calque au-dessous de ce calque de dessin, ce calque de lanceur, je vais déposer un peu de couleur, donc j'ai besoin de ce calque inférieur pour savoir où déposer la couleur et je veux qu'elle tombe dans le lanceur. Donc, le lanceur deviendra ma couche de référence. Je fais référence à ce lanceur quand je dépose mes couleurs. Je vais cliquer sur ma couche de lanceur et cliquer sur référence. Maintenant, chaque couche au-dessous de cette couche est un référencement du lanceur. Maintenant, si je vais à mon nouveau calque qui se trouve sous mon calque de lanceur, cliquez et faites glisser une couleur, elle la remplit dans ce lanceur car elle fait référence au lanceur. Je vais déposer ma couleur dans tous ces espaces, et je suis content de ce que ça a l'air. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque blanc et je veux ajouter un peu de couleur. Je vais récupérer ma couleur de pêche foncée et je vais prendre ma brosse rose pour juste obtenir une ligne lisse et propre à travers le haut de ceci, et ça va juste montrer mon verre dans le pichet. Ok, je suis content de ça. Je vais créer une forme solide tout le chemin ici puis je peux ensuite remplir avec de la couleur. Vous pouvez voir que ce nouveau calque rose sur lequel je travaille se trouve entre mon calque blanc et mon calque de lanceur. Maintenant, je veux déposer la couleur, couleur unie dans ce lanceur qui est rose, mais j'ai toujours ce calque de référence sélectionné ici. Vous devez être sûr de désactiver ces calques de référence car vous ne voulez pas que chaque couche fasse référence à cela juste pour cette petite goutte de couleur que nous avons faite auparavant. J' ai désactivé le paramètre de référence pour la couche de lanceur et maintenant je peux déposer cette couleur de pêche dans cette petite forme que je viens de créer. Je veux aussi ajouter un peu de texture à ce liquide. Il semble qu'il y ait des bulles, donc je vais faire glisser deux doigts vers la droite pour verrouiller alpha ce calque. Cela signifie que je ne peux affecter que cette zone de pêche qui est sur cette couche. Je vais obtenir une couleur pêche légèrement plus claire, et je vais utiliser mon gros pinceau à encre sèche pour juste ajouter un peu de texture à cela. Vous pouvez voir parce que j'ai le verrou alpha, je n'affecte que la section de pêche que j'ai dessinée. Une chose que vous pouvez trouver est que si vous créez cette texture de pêche sur la même couche que votre pêche originale, vous ne pouvez pas vraiment voir la transparence ou apporter des modifications à cette texture. Je vais aller de l'avant et reculer avec deux doigts pour que je puisse créer cette texture sur un nouveau calque. Pour ce faire, je vais simplement cliquer sur « Sélectionner » créer un nouveau calque, puis je peux peindre mon pinceau de texture sur cette couche de pêche et maintenant c'est sur un tout nouveau calque, tout à fait sien. Maintenant, je vais aller à cette couche de texture de pêche et réduire un peu l'opacité et cela lui donne juste le moindre peu de texture, ce n'est pas trop écrasant. L' autre chose que j'aime à faire cela sur un calque séparé est une fois que vous ajoutez tous vos autres éléments, vous pouvez trouver que vous avez besoin de faire de petits ajustements à choses comme cette texture ou l'arrière-plan. En les gardant sur des couches séparées, cela est possible. J' ai essayé de toujours rester organisé avec mon panneau Calques. 8. Créer des tampons Procreate: Ensuite, je vais ajouter ma bouteille en libre-service. Je vais créer un nouveau calque, devenir noir comme couleur, et trouver une bouteille qui fonctionnera. Je veux que cette bouteille ait l'air qu'elle coule dans le pichet. Je vais laisser ça être assez proche et le mettre juste au-dessus. Mais vous voyez maintenant que je l'ai tourné, cette ligne noire n'a plus vraiment de sens. Je vais juste prendre ma gomme et enlever cette section. Vous pouvez vous sentir libre de le faire quand vous utilisez ces timbres. Il peut y avoir peu de changements que vous devez apporter pour que cela fonctionne, ou vous pouvez simplement créer vos propres timbres. Jetons un coup d'oeil à ce processus très rapidement. Je vais retourner dans ma galerie et créer une nouvelle image de 10 x 10 pouces, et je veux créer un tampon de pot maçon ici. J' ai un pot de maçon ici. Je vais juste prendre ce bocal maçon et poser sur ma table et prendre des photos avec quelques angles différents, et ensuite je peux utiliser ça pour faire un timbre. Vous pouvez voir que j'aime avoir beaucoup d'angles différents quand je fais cela, parfois vous pouvez vouloir voir le haut du pot, vous pouvez vouloir le voir directement. Je vais juste aller de l'avant et prendre beaucoup de photos différentes à la fois, et ensuite vous pouvez travailler à partir de n'importe lequel d'entre eux maintenant, ou 10 mois plus tard, vous pourriez avoir besoin d'un pot dans l'une de vos illustrations, et vous avez juste que déjà dans votre timonerie. C' est une chose à garder à l'esprit lorsque vous créez ces timbres et prenez ces photos. Ce n'est pas nécessairement seulement pour cette pièce, vous pouvez les utiliser pour les années à venir. Cela vaut vraiment la peine de prendre certaines de vos propres photos. Si vous n'avez tout simplement pas l'objet que vous voulez photographier et que vous ne pouvez pas y accéder, vous pouvez utiliser des ressources en ligne, et j'ai un lien sur la page de téléchargement de classe avec beaucoup de ressources différentes pour cela. Maintenant que j'ai mes images, je peux revenir à mon document de procréation et cliquer sur « Insérer une photo », puis je ne prendrai qu'une minute pour décider laquelle je veux utiliser. J' aime cette image parce qu'elle montre le joli haut rond de ce pot et certains des autres n'ont pas montré le haut. Je vais juste cliquer sur l'outil de rotation, puis rendre cela vraiment grand sur le Canvas. Encore une fois, ma toile mesure 10 sur 10 pouces et je veux que le timbre soit utilisé à cette taille haute. Je vais créer mon tampon à 10 x 10 pouces et essayer d'utiliser cette toile entière. Maintenant, je vais aller à cette couche et réduire l'opacité, donc je peux la voir, mais ce n'est pas vraiment accablant. Je vais créer un nouveau calque, et j'aime utiliser le pinceau monoline pour créer ces timbres, mais vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux. Cela dépend de la façon dont vous voulez que votre timbre ressemble. abord, je vais choisir une taille pour la brosse, cette taille semble bonne. Supposons que vous voulez que ce pot soit vraiment parfaitement symétrique, vous pouvez aller dans Canvas, activer votre Guide de dessin, cliquer sur Modifier le Guide de dessin, Symétrie, Vertical. Ensuite, il suffit d'ajuster cette couche de pot de sorte qu' elle soit presque parfaitement au centre de ce guide rose au milieu, ou quelle que soit la couleur que vous avez faite votre guide. Cela n'a pas besoin d'être parfait et ce ne sera pas parfait, mais vous voulez juste vous rapprocher afin que vous puissiez copier le sentiment général de ce pot. Maintenant, de retour sur ma couche assistée, je vais commencer à faire mon dessin. Vous pouvez le voir, avoir cette couche assistée sur rend beaucoup plus facile la création d'une ligne lisse. Si vous tenez cette nouvelle fonctionnalité dans la procréation, cela rend votre cercle plus parfait, il devient un peu plus proche d'être pair, mais vous pouvez simplement aller avec votre version dessinée à la main. Je vais prendre une minute pour parcourir toute cette pièce et ajouter tous ces petits virages et courbes dans le bocal. J' ai le contour de base de ce pot maintenant, en termes d'ajout dans n'importe quel texte, je ne le ferais probablement pas. Il s'agit d'une marque et la marque peut ne pas vouloir que vous utilisiez son logo dans votre travail. Si vous avez fait cela et qu'ils vous ont demandé de le supprimer, ou de le supprimer, ou quelque chose de pire, alors vous devriez le faire. Je voudrais juste ignorer cette partie et vous pourriez y mettre d'autres textes, comme du pot ou de la confiture ou quelle que soit votre recette. Maintenant, supprimez cela, puis cliquez sur le symbole Outil, Partager, JPEG, Enregistrer l'image. Maintenant, je vais retourner à mon ensemble de pinceaux et prendre n'importe lequel de ces pinceaux à tampons. Je vais juste utiliser la brosse à sel et poivre, je vais glisser vers la gauche et cliquer sur Dupliquer. Cliquez sur cette seule fois, cliquez sur Source, et vous verrez cette fois que nous insérons votre image dans la source des formes au lieu du grain de forme. Je vais cliquer sur Insérer une photo, choisir mon pot, et maintenant j'ai un joli tampon pour mon pot. C' est là que vous pouvez juste jouer avec votre timbre un peu. Vous pouvez modifier l'aperçu, comment il s'affiche ici. Vous voudrez peut-être changer le nom en jar. Vous pouvez changer beaucoup de ces autres paramètres, mais pour un pinceau de timbre, c'est assez simple et cela devrait fonctionner tel quel. Allons de l'avant et revenons à notre pièce. 9. Traçer et référencer: Maintenant que vous savez comment créer ceci, vous pouvez le modifier pour n'importe quelle autre forme que vous souhaitez utiliser. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette bouteille particulière, vous pouvez créer votre propre bouteille. Ce que je vais faire ensuite, c'est commencer à jouer avec quelques changements à ce pot parce que je sais qu'il coule dans l'image, donc le niveau d'eau baisserait un peu. Je vais prendre ma brosse monoline et je veux utiliser une taille similaire à ce qui est déjà utilisé ici. C' est une bonne taille. Je vais obtenir ce niveau afin que je puisse vraiment montrer attentivement où ce liquide coule. Cela n'a pas besoin d'être parfait, il peut juste être proche et c'est assez bon. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant, faire de ce calque de référence, créer un calque en dessous, obtenir blanc comme couleur et faire glisser cela dans. Je veux ajouter quelques petites bulles sur le dessus et il y a un petit pinceau à bulles ici. Nous allons devenir noir comme ma couleur et réduire la taille de cela un peu. Il s'agit d'une brosse sensible à la pression, donc chaque fois que vous touchez, elle sera d'une taille différente en fonction de la pression sur laquelle vous appuyez. Ce n'est vrai que si vous avez un crayon Apple, évidemment. Si vous n'avez pas de crayon Apple, vous pouvez simplement faire tous vos gros points, réduire la taille de la brosse, faire tous vos points moyens, recommencer. C' est toujours possible même si vous n'avez pas le crayon Apple. Je vais aussi faire la même chose ici avec mon sirop simple. Je vais ajouter mon pamplemousse et mon romarin. Vous pouvez le faire à la main ou vous pouvez travailler à partir d'une image. Je vais aller de l'avant et prendre quelques photos à partir desquelles je peux travailler. Vous pouvez suivre ou vous pouvez simplement les utiliser comme référence. Maintenant, je peux tirer cette image de pamplemousse dans mon image en cliquant simplement sur Insérer photo. Je vais juste utiliser ceci comme référence. Si d'autres choses sont sur le chemin, vous pouvez simplement aller de l'avant et les rendre invisibles pour l'instant, donc il est vraiment facile de créer cette nouvelle pièce. Je vais obtenir une couleur de pêche plus foncée sur ma première couche qui est au-dessus de cette couche. Je vais juste faire le tour et créer une forme solide ici. Je veux faire une chute de couleur ici. Je dois m'assurer que toutes mes couches de référence sont désactivées. Alors je peux faire glisser cette couleur ici. Ensuite, je vais rendre ce calque invisible pour voir le reste de mes calques. Je vais faire la même chose avec une couche blanche pour montrer la croûte. Ensuite, je vais faire les pièces intérieures et utiliser le même processus de traçage que j'ai fait avant. Maintenant que j'ai la forme de base, je peux rendre mon image de pamplemousse invisible. Je voudrais peut-être apporter quelques petits ajustements à cela. Comme ils sont tous sur différents calques, je peux facilement ajuster l'espacement ou la disposition de n'importe lequel d'entre eux. Ensuite, allez sur la nouvelle couche et obtenez plus large ma couleur avec le pinceau d'encre sur une petite taille. Je vais juste passer par et créer ces petites marques pour montrer les petites poches de jus dans chacun de ces coins. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texture sur cette pièce entière. Je vais sélectionner ma couche solide ici. Je balayerai deux doigts vers la droite vers le médaillon alpha, cliquez à la fois et cliquez sur Sélectionner. Ensuite, je vais à un calque au-dessus de toutes ces couches, créer un nouveau calque au-dessus de tout cela, obtenir une couleur pêche plus claire. Ensuite, je peux juste passer par le même pinceau d'encre que j'ai utilisé avant, encre sèche grande et juste ajouter une petite couche de texture à cela et ensuite réduire l'opacité de cette couche de texture, donc j'ai juste une légère texture qui se passe sur cette pièce . Ensuite, je peux cliquer sur l'outil de sélection pour supprimer cette sélection et sélectionner toutes celles en cliquant sur le premier et en balayant vers la droite sur toutes les autres, puis cliquer sur l'outil Déplacer pour ajouter cela en place. Alors maintenant rendre visible tout le reste sur lequel je travaillais à nouveau. Je n'aime plus cette couche de texture, donc je vais juste laisser ça pour l'instant et je pourrais ajouter une autre texture plus tard. Je parle de la texture sur ce pamplemousse. La prochaine chose que je veux ajouter, c'est mon romarin. Je vais cliquer, Insérer une photo et l'ajouter dans. Honnêtement, ce morceau de Rosemary n'a pas l'air très bon. Je n'ai pas trouvé une belle pièce au magasin. Parfois, vous obtenez une photo de référence et elle n'est pas parfaite et vous pouvez simplement l'utiliser comme guide général. Je vais mettre ceci de côté où je dessine pour que je puisse le regarder, mais je ne vais pas le tracer parce que ça ne ressemble pas à ce que je voulais. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon stylo technique ici. J' aime ce stylo parce qu'il a une grande variation d'épaisseur à mince. Je vais juste prendre une minute pour dessiner un joli morceau de romarin incurvé ici. Je vais juste regarder ma photo de référence, juste pour avoir une inspiration pour la façon d'incliner ça. Vous pouvez voir si vous regardez la photo, ils sont vraiment aléatoires. Les feuilles sont totalement variées en longueur et d'épaisseur assez uniforme, mais elles varient beaucoup en longueur. Je vais capturer ça ici dans mon dessin. Je veux aussi être sûr d'avoir un chevauchement réaliste, donc je garde cela à l'esprit lorsque je dessine chacune de ces feuilles. Je suis content de ce brin de romarin. On dirait que j'ai accidentellement dessiné ça sur la même couche. C'est bon. Je vais chercher mon outil de sélection, entourer mon romarin, faire glisser trois doigts, copier et coller. Si vous mettez accidentellement quelque chose sur le mauvais calque, vous pouvez toujours le sélectionner et le mettre sur son propre calque en utilisant cette méthode. Je vais retourner cela horizontalement, et juste faire quelques petits ajustements pour le mettre en place. Je vais également balayer vers la gauche et dupliquer ce calque , puis je vais utiliser l'outil de déplacement pour jouer avec les moyens de l'adapter à cette image. Je pense que je vais le laisser toucher le fond et le côté, donc on dirait qu'il repose vraiment sur cette photo. Ensuite, nous allons ajouter des glaçons. Je suis allé de l'avant et j'ai créé un tampon de glaçons en utilisant la même méthode que je vous ai montrée auparavant, mais vous pouvez aussi créer vos propres glaçons dans un style différent, alors n'hésitez pas à l'utiliser ou à créer le vôtre. Je vais dimensionner le premier, puis le dupliquer pour obtenir tout le reste, parce que les glaçons seront tous de la même taille, ils ne varieront pas d'une pièce à l'autre. Je vais poser le premier et ensuite le dupliquer quelques fois. Je duplique toujours le calque inférieur parce que c'est mon original. Alors je vais juste jouer avec placer ça tout au long du fond ici. Chaque fois que j'en utilise un nouveau, je clique sur faire pivoter quelques fois et peut-être retourner horizontalement, sorte qu'ils semblent ne pas être des timbres, ils ressemblent à chaque pièce séparée. 10. Texte et placement: Je suis content de ce qu'ils ont l'air. Je veux aller de l'avant et apporter du texte dans cette pièce. Vous pouvez le faire avec un lettrage à la main ou vous pouvez utiliser une application. Je vais attraper l'application appelée Over, et c'est une application gratuite. Il est vraiment facile d'apporter du texte dans vos images Procreate. Je vais cliquer sur « Créer » pour démarrer un nouveau fichier et cliquer sur « Transparent » comme arrière-plan. Vous ne voulez pas choisir un arrière-plan coloré, vous voulez un arrière-plan transparent afin que vous puissiez voir votre texte très bien et il n'a pas d'arrière-plan que vous devez découper. Je vais utiliser carré comme taille. D' abord, je vais taper mon titre de boisson. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole de vérification de ce type, cliquez sur « Couleur » et le changer en noir, puis cliquez sur « Taille » et bosse vers le haut la taille. Je vais juste coller ça en haut et cliquer sur le symbole de contrôle. Maintenant, je vais mettre tous mes ingrédients à une échelle plus petite ici en utilisant une police différente. Cliquez à nouveau sur « Texte » et tapez mes ingrédients. La première police que j'utilise est ma police cursive que j'ai créée et la seconde est ma police d'impression. Je vais mettre les deux pour que vous puissiez les utiliser dans vos projets comme téléchargements gratuits. Aussi, si vous voulez apprendre à créer vos propres polices sur votre iPad, j'ai toute une classe à ce sujet. Si vous voulez vraiment personnaliser votre travail dans Procreate ou n'importe quoi sur votre iPad, une nouvelle police est un très bon moyen de le faire et c'est super facile. Mais n'hésitez pas à utiliser mes polices pour ce projet si vous le souhaitez. J' empile du sirop simple et de l'eau seltzer parce que je veux qu'ils soient assez compacts. Si je tape le mot simple servir, je pense que ce sera juste un peu trop long pour ma composition. Je les empile les uns sur les autres afin qu'ils soient bien alignés quand je les amène dans Procreate. Je vais cliquer sur le symbole de vérification pour définir cela, choisir le noir comme couleur, puis bosser un peu la taille vers le bas, donc il va tenir sur cette toile. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole de contrôle, cliquer sur le symbole de partage et enregistrer sur les photos. Maintenant, je peux retourner à Procreate et insérer une photo et les mettre en place. La façon dont j'aime le faire, c' est juste encercler le texte et le mettre sur un nouveau calque. Par exemple, je vais obtenir mon outil de sélection, cliquez sur « Main libre », cercle l'eau seltzer, faites glisser trois doigts, coupez et collez. Coupez-le de ce calque et collez-le sur un nouveau calque. Ensuite, je vais revenir à mon calque de texte d'origine et faire la même chose avec le texte restant. Maintenant, je peux simplement utiliser l'outil de déplacement sur chacune de ces couches pour les mettre en place. J' ai l'impression qu'il n'y a pas assez d'espace pour mon titre et je ne veux pas le rendre plus petit. Ce que je vais faire, c'est passer sur le sirop simple et le pichet. Pour ce faire, j'ai besoin de sélectionner les calques qui contiennent ces objets. Nous avons le pot de sirop simple, j'ai cliqué dessus et puis je vais glisser à droite sur l'intérieur du sirop simple, qui est cette partie blanche, puis glisser à droite sur le mot sirop simple. J' ai sélectionné ces trois couches, cliquez sur l'outil de déplacement et récupérez les dessus. Maintenant, je vais faire le même processus avec mon lanceur. Cela va inclure tous mes glaçons, ce morceau de romarin, le pichet, le blanc massif, la pêche solide et la couche de texture. Il semble qu'il y ait un glaçon supplémentaire que je n'utilise pas, donc je vais juste supprimer cela. Je vais juste prendre une minute ici pour jouer avec le placement de tous ces objets jusqu'à ce que ce soit une mise en page qui me satisfait. Je suis content de ça. Je veux ajouter un peu plus d'intérêt visuel au texte, donc je vais dupliquer ce calque de texte et sur le calque inférieur, je vais obtenir une couleur pêche, même couleur que nous avons utilisée ici. Balayez deux doigts vers la droite, cliquez une fois et cliquez sur « Remplir le calque » alors maintenant j' ai un calque de pêche, puis un calque noir dessus. Je vais prendre cette couche de pêche avec la sélection magnétique désactivée et juste déplacer un petit peu pour obtenir ce petit peu d'effet 3D sur le texte. Je veux aussi ajouter un peu plus au texte. Je pense qu'il pourrait se démarquer un peu plus alors je vais passer avec mon pinceau à encre avec un blanc et juste ajouter quelques lignes à ce texte. Alors que je fais cela, je pourrais trouver que je dois changer un peu mon texte, donc je vais le faire en même temps. Cela ajoute juste un peu plus d'un point culminant au texte. Une autre chose que je vais faire pour remplir une partie de cet espace vide est juste ajouter quelques bulles autour de la toile. C' est un excellent remplissage pour les boissons, tout ce que vous faites en rapport avec les boissons, parce que nous avons déjà quelques bulles dans toute la pièce, il est donc clair que vous imitez simplement ce design de bulles. Pendant que je fais cela, je me rends compte que mon fond texturé n'est peut-être pas assez sombre, donc je vais juste aller à ce calque et nous avions à l'origine heurté l'opacité, eh bien nous allons le faire un peu. Alors nous pouvons voir nos bulles un peu mieux. Je veux aussi ajouter quelques bulles sous ce lanceur parce je peux voir qu'il manque juste un peu juste là. Je vais obtenir une couleur plus claire et je suis sur une nouvelle couche qui est au-dessus mes couches de lanceur et je vais juste ajouter quelques bulles de pêche légère ici. Je vais déplacer cette couche de bulles sous mes glaçons parce que je veux que certains jettent un coup d'œil derrière mes glaçons plutôt que de les couvrir. Je suis content de la façon dont cette pièce s'est avérée. Mais évidemment, vous pouvez prendre beaucoup de temps ici pour ajuster les illustrations, les couleurs les textures et l'opacité et prendre vraiment votre temps ici pour affiner cette pièce et peut-être même la refaire. Habituellement, la deuxième fois que vous le faites, c'est mieux que la première. Je veux aussi vous montrer un autre morceau que j'ai fait en utilisant le même processus, toutes les mêmes étapes que nous venons d'utiliser et ce n'est pas une recette de boisson, mais il a la même sensation, la même police, les mêmes tracés avec des zones remplies. La seule différence est que certaines de mes zones remplies, je les ai rendues semi-transparentes en allant à cette couche et en réduisant un peu l'opacité. Je l'ai fait sur quelques morceaux différents juste pour ajouter un peu plus de texture et ensuite j'ai juste utilisé quelques petites feuilles de coriandre comme charges. Vous pouvez vraiment utiliser ce processus pour n'importe quelle recette. Mais cela fonctionne mieux pour les recettes que vous n'avez pas à lister la méthode. Si vous voulez que ce morceau parle de lui-même, choisissez quelque chose comme une sauce ou une salsa, ou quelque chose que vous n'avez pas à expliquer comment le faire. Vous pouvez simplement montrer les ingrédients. Allons de l'avant et passons à la dernière pièce. 11. Mise en page et filtres photo: Pour ce dernier projet, je veux mettre en vedette le titre, ingrédients et les instructions pour une recette. J' ai besoin d'un peu plus d'espace. Je vais travailler avec une toile verticale sur cette pièce et je vais aussi utiliser une illustration un peu plus détaillée que je vais créer à l'aide d'un filtre photo, et je vais vous montrer comment le faire. Ce style est parfait pour accrocher dans une cuisine en tant que marque d'art. Pendant que vous travaillez sur ce sujet, vous voudrez peut-être réfléchir à ce que les couleurs et style fonctionneraient bien dans votre cuisine ou si vous le donnez à quelqu'un d'autre, ce qui aurait l'air bien dans la cuisine de cette personne. Je vais commencer cette pièce à 10 pouces de large, 15 pouces de haut et comme d'habitude, 300 dpi. Je vais commencer par ajouter en arrière-plan. J' ai choisi un bleu foncé pour le fond de cette pièce. Je vais cliquer sur ce calque et cliquer sur le calque de remplissage. Maintenant, je vais aller sur un calque ci-dessus, choisissez une couleur légèrement plus claire. Je vais prendre ma texture de lin. Allons avec la texture de lin en face, texture de lin 1 et couvrez cette pièce entière. Ensuite, je veux ajouter dans le texte car je veux que tous mes éléments d'illustration répondent au texte. Je dois commencer par cela et je vais utiliser le même processus que j'ai utilisé avant, en utilisant la police de cacao chaud que vous pouvez obtenir sur la page de téléchargement de classe. Je fais d'abord le titre et je mets la couleur et la taille du titre comme assez grande, puis je vais faire les ingrédients et les instructions en dessous. C' est aussi le point où vous pouvez décider comment vous allez taper les mesures. Je fais juste un C pour tasse un gros T pour une cuillère à soupe, un petit t, pour une cuillère à café. Mais vous voudrez peut-être écrire le mot. C' est tout à fait à vous de décider ici. Je veux utiliser tout ce Canvas parce que je veux que le texte soit aussi grand que possible afin qu'il n'apparaisse pas aussi floue et procréer. Maintenant, je peux enregistrer cette image et l'ouvrir dans mon document, puis je vais prendre une minute pour changer la couleur ici. Je vais glisser deux doigts vers la droite, puis je vais choisir une couleur beige, cliquer une fois et cliquer sur le calque de remplissage, et je vais juste jouer avec le placement de ce texte pendant quelques instants. J' aime l'idée de laisser quelques feuilles entrer ici et ici. Je veux mettre les directions dans un endroit différent. Je veux qu'ils aillent dans les coins opposés. Donc nous tirons ça droit sur la page. Je vais obtenir une sélection à main levée, entourer toute cette pièce, cliquer sur l'outil Déplacer et déplacer ceci ici. Je vais aussi faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur « Couper and Coller ». Maintenant, j'ai coupé les ingrédients sur leur propre couche. Je pense que je vais en avoir besoin parce que pendant que je crée cette pièce, je vais certainement vouloir les déplacer séparément, donc je vais garder cela sur sa propre couche. Je pense aussi que cela serait mieux s'il était aligné sur une seule ligne sur la droite. Ce que je vais faire est de créer une ligne ici et je vais juste prendre mon crayon fin étroit sur un nouveau calque avec n'importe quelle couleur qui est facile à voir. Cliquez et maintenez, puis mettez deux doigts vers le bas pour faire une ligne droite, et je peux prendre mon outil de sélection avec la main libre sélectionnée, cliquez sur l'outil Déplacer, et simplement déplacer cette pièce sur. Je dois m'assurer que ce calque est sélectionné et je veux laisser le paramètre magnétique activé lorsque je déplace cela parce que cela va l'empêcher de se déplacer de haut en bas de la page. Donc même chose, outil de sélection à main levée, cliquez sur l'outil Déplacer et magnétique est sélectionné, et puis je vais juste déplacer cela sur. Maintenant que j'ai aligné cela sur le bord, je peux simplement supprimer ce calque de guidage jaune et à ce stade, je prends toujours un peu de recul et je pense, je laisse assez d'espace pour mes éléments d'illustration ? Est-ce que le texte se distingue assez ? Il suffit de garder à l'esprit tous ces petits points qui aideront à rendre cette illustration cohérente. Je veux qu'il y ait de la place pour quelques grenades ici et ici, donc je m'assure juste de laisser beaucoup d'espace. Je ne veux pas que ce texte soit trop proche du bord parce que je veux qu'il y place pour une petite feuille pour quelque chose qui sort du bord. Ce sont les choses auxquelles je pense alors que je place ce texte. Ensuite, je vais rendre mon titre un peu plus audacieux. Je vais créer un nouveau calque et obtenir une mono-ligne comme stylo et obtenir une brosse légèrement plus épaisse, quelque chose qui est un peu plus épais que le texte actuel, puis je vais juste passer par et épaissir cela. Il va également ajouter un peu de variation à cette pièce. heure actuelle, cela ressemble à une police, mais si vous pouvez passer à travers et ajouter un peu de variation, cela peut vraiment l'aider à passer à une impression plus d'écriture manuscrite. Juste épaississant que jusqu'à un peu vraiment fait ressortir beaucoup plus. Je suis content de ça. Je vais aller de l'avant et ajouter mon illustration de grenade et je vais le faire en utilisant une application différente. Il s'agit d'une application gratuite à télécharger et à utiliser, mais il en coûte 2,99$ pour réellement enregistrer votre image. Nous allons vous montrer ce que je veux dire ici. C' est à quoi il ressemble lorsque vous ouvrez l'application, vous cliquez sur importer la photo, puis je vais cliquer sur l'image de ma grenade. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser ces petits points pour recadrer. Ensuite, je vais cliquer sur « Aller ». Vous avez tous ces différents filtres que vous pouvez mettre à travers. Celle-là est vraiment sympa. Cela ressemble à une illustration. Si je zoome ici, vous pouvez voir que ce ne sont que quelques couleurs, et vous pouvez ajuster les couleurs. Vous pouvez le ramener à quelques couleurs pour le rendre un peu plus bloqué. Il y a tellement de façons différentes que cette grenade peut être interprétée. Parfois, je vais mettre une image ici juste pour m'inspirer. Je n'utilise même pas la dernière pièce. C' est juste pour comprendre ce qui serait une façon vraiment cool de représenter cet objet, d'une manière à laquelle je n'ai pas pensé. Il y a aussi une option appelée énigme qui fait quelque chose de totalement aléatoire à chaque fois. On ne sait jamais ce que tu auras. Cela peut être un moyen vraiment cool de trouver quelque chose de différent, trouver une palette de couleurs différente de celle que vous utilisez toujours. Ce que je vais utiliser pour celui-ci est un paramètre appelé Ink. J' aime cela parce qu'il fait juste un croquis de couleur unique avec des détails vraiment beaux. En outre, il y a toutes ces options ici, détail, seuil, accident vasculaire cérébral, taches de rousseur. Au fur et à mesure que vous les ajustez, cela change la quantité de détails et de mouvement dans le dessin. Je suis content de ce qu'il ressemble ici, mais vous pouvez certainement jouer avec toutes ces options. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur « Partager ». C' est la partie de l'application qui est payée. Si vous utilisez simplement l'application régulièrement sans payer, vous pouvez simplement prendre une capture d'écran de cela. Lorsque nous image haute résolution cependant, comme si vous payez 2,99$, c'est un frais unique, ce n'est pas un abonnement. Je suis allé de l'avant et je l'ai acheté. Je pense que c'est un bon investissement pour moi personnellement parce que je l'utilise tout le temps. Si vous achetez l'application, vous pouvez le dire et je vais simplement cliquer sur « PNG  », enregistrer sur la pellicule de caméra. Je suis sûr que beaucoup de gens ne voudront pas acheter l'application, et c'est tout à fait bien. J' ai transformé ma grenade en timbre pour que tu puisses l'utiliser. mais s'il y avait d'autres fruits que vous vouliez faire, alors vous auriez besoin d'acheter l'application. Si vous vouliez enregistrer l'image. Maintenant que j'ai mon image, je dois enlever ce fond blanc parce que je veux juste le contour comme s'il s'agissait d'un dessin sur ma pièce. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, cliquer sur « Automatique » et cliquer une fois sur cette zone blanche. Vous pouvez voir qu'il sélectionne la plupart de celui-ci. Vous pouvez cliquer longuement pour modifier le seuil. Ce que le seuil fait, c'est qu'il décide combien est sélectionné. Vous pouvez voir si je vais trop loin, ça sélectionne tout. Alors que, si je ne vais pas assez loin, comme si je l'avais fait seuil de 4 pour cent, il ne sélectionne pas toute la pièce et il laisse toutes ces petites marques déchiquetées le long du bord. Ce que j'aime faire, c'est y aller. Vous pouvez voir quand j'augmente le seuil, que le déchirement blanc s'améliore. J' aime augmenter le seuil est beaucoup que je peux sans réellement sélectionner aucun des noirs. Parfois, vous devez réinitialiser l'outil de sélection. Il suffit de l'allumer et de l'éteindre ou sinon votre seuil ne sera pas réglé correctement. Si vous avez des problèmes avec cet outil, sortez de la sélection et revenez ensuite et cela fonctionnera normalement à ce moment-là. Maintenant, que j'ai choisi la majorité, j'ai juste besoin de passer à travers et d'obtenir toutes ces petites pièces que j'ai manquées. Vous pouvez voir si vous faites une erreur, vous pouvez appuyer sur deux doigts pour revenir en arrière. Tu veux juste aller lentement et avoir tous ces petits morceaux blancs. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire ça. Je fixe mon seuil à environ 60 ans. Si vous n'êtes tout simplement pas sûr de ce qu'il faut faire avec le seuil, il suffit de donner 60 un essai et cela devrait être très bien. Maintenant, j'ai sélectionné chaque zone. Maintenant, il semble totalement noir. Il est en fait brun et noir si vous zoomez dessus. Je vais faire glisser trois doigts et cliquer sur « Couper » et « Coller ». Je le coupe d'une couche et je le colle sur une autre. Maintenant, mon dessin à l'encre brune sur une couche. La première chose que je vais faire est de changer cette couleur de marron à une couleur grenade marron. Je vais glisser deux doigts sur ce calque. Cela le met dans l'état de verrouillage Alpha. Ensuite, je vais cliquer sur une fois et cliquer sur « Remplir le calque. » Maintenant, si je supprime ça, tu peux vraiment voir que j'ai cette belle couleur de grenade ici. Si vous ne voulez pas obtenir cette application, c'est le point où vous pouvez juste prendre ma grenade et mon timbre. Tu peux juste tamponner ça une fois. C' est la même image, juste une méthode différente pour l'obtenir. N' hésitez pas à utiliser cela plutôt que de faire le processus que je viens de faire. 12. Couleur et placement: La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de couleur derrière cette pièce pour rendre les lignes de grenade vraiment se démarquer. Je recommanderais d'abord simplement de tester une couleur et de voir à quoi elle ressemble. Je vais utiliser le pinceau à encre et peindre la couleur derrière ça. Je pense que je veux aller avec quelque chose d'un peu plus léger. J' aime ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et faire tout le chemin autour de cette pièce avec cette couleur et encore une fois, je suis sur un calque qui est en dessous de ce calque et je vais juste tout le chemin autour du bord et faire un cercle pour que je puisse faire tomber la couleur pour remplir cela. Maintenant que j'ai fait une bague tout autour de la grenade, je vais juste cliquer et faire glisser cette couleur pour la remplir complètement. Maintenant, j'ai une belle image à deux tons. Je vais ajouter une autre couleur ici et je vais ajouter cette couleur orange vif et qui représente mes graines. Ce que j'aime faire avec ces couleurs intérieures est vraiment lâche avec ma coloration. Je l'ai laissé sortir un peu des lignes. Je n'essaie pas de rendre cela parfait et je pense que cela ajoute une très belle variation à la pièce. Ensuite, je vais juste laisser tomber la couleur et créer un nouveau calque et faisons une couleur de plus juste pour ajouter quelques faits saillants dans cette pièce. Je suis content de ce petit peu de zone mise en évidence. Ce que je vais faire est de regrouper ces quatre couches en un groupe afin que je puisse faire quelques doublons de cet espace autour du Canvas. Cliquez sur le premier calque, puis faites glisser vers la droite sur tous les autres, puis cliquez sur « Groupe ». Maintenant, c'est un joli petit groupe, mais je n'ai pas fusionné les calques ensemble parce que je veux les garder séparés juste au cas où je déciderais de faire un changement plus tard. Je ne suis pas prêt à m'engager, donc je suis en train de grouper plutôt que de fusionner. Maintenant, je vais juste dupliquer ce groupe et encore une fois, je ne fais que dupliquer la partie inférieure. C' est l'original. Duplions ça cinq ou six fois. Maintenant, nous allons rendre l'original invisible. Je ne toucherai plus jamais ça. Je vais enregistrer ça comme ma sauvegarde au cas où quelque chose se passerait mal et j'utiliserai tous ces autres autour du Canvas. Je ne prendrai que quelques minutes, une à la fois pour les placer et j'utiliserai l'outil Déplacer avec magnétique sélectionné et avec chacun d'eux, je vais le retourner, faire pivoter et le déplacer un peu pour qu'il ne ressemble pas à ce que j'utilise la même image encore et encore. Il y aura un peu de variation. À ce stade, vous pouvez décider de déplacer un peu certains de vos textes, si vous avez juste besoin d'un peu plus d'espace dans une zone particulière. 13. Ajouter du remplissage et de la texture: Je suis content de cette mise en page. Je vais aller de l'avant et commencer à créer des feuilles pour remplir ces espaces vides. Je vais commencer par une couleur vert foncé. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière pièce, je vais essayer de trouver les domaines qui ont vraiment besoin d'un peu d'aide. Dans celui-ci, je ne vais pas faire les veines des feuilles. Je vais vraiment laisser ces feuilles juste être de gros morceaux solides sur la toile afin qu'ils ne prennent pas trop loin de tous les détails qui sont dans les grenades. J' ai utilisé mon pinceau à encre pour cette partie. Je vais utiliser mon pinceau à encre sèche pour la partie couleur des feuilles. On dirait que j'ai atteint ma limite de couche. Cela peut arriver lorsque vous travaillez de cette manière, mais à ce stade, je peux aller de l'avant et commencer à fusionner quelques couches ensemble. Par exemple, ce groupe de couches ici, je peux les fusionner ensemble. Je vais aller dans mes groupes de couches et faire quelques fusions. De cette façon, je n'ai pas à m'inquiéter d'atteindre ma limite de couche à nouveau. Je vais créer un calque juste en dessous de ma couche de feuilles. J' ai mon pinceau à encre sèche avec une couleur vert clair. Je vais faire de chaque côté de la feuille dans une couleur différente. À ce stade, vous pouvez ajuster certains d'entre eux. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de feuilles dans le mélange, vous pouvez ajuster les couleurs. Je pense que je suis content de ce que cela ressemble, mais je vais ajouter un peu d'une couche de texture. Pour ce faire, je vais devenir blanc comme couleur, et obtenir ma texture appelée texture de lin. Faisons la texture de lin 1. Je vais juste couvrir tout ce morceau. Ensuite, je vais aller au symbole de fin sur ce calque et jouer avec tous les différents modes de fusion. Ces modes de fusion modifient simplement la façon dont la lumière passe à travers la toile et à travers toutes les couleurs. Vous pouvez voir que vous changez ceux, l'apparence de la pièce change. J' aime cette douce lumière. J' ai tendance à y aller beaucoup. Vous pouvez voir si vous zoomez dessus ajoute cette texture vraiment agréable à tout. Vous pouvez réduire l'opacité de cela de sorte que ce n'est pas aussi intense. Ensuite, vous obtenez juste une légère texture sur tout. Je pense que je vais laisser cette texture présente parce que j'aime vraiment comment elle brise la douceur totale de certaines de ces zones. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres illustrations de recettes. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme la façon de créer un planificateur numérique, comment peindre des fleurs modernes, et comment peindre des aquarelles réalistes sur votre iPad et procréer. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, nous partageons beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site Web. Si vous souhaitez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' adorerais absolument voir vos illustrations de nourriture finie et peut-être même vos timbres et images de ressources que vous utilisez si vous souhaitez les partager. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur le dessin de l'iPad, peinture et la planification numérique. Vous serez inspiré par les créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez partager avec d'autres personnes du monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.