Illustrations florales modernes sur votre iPad dans Procreate + 22 tampons et modèles gratuits

1. Fleurs modernes sur votre iPad dans Procreate + 22 tampons et modèles gratuits: Salut tout le monde, je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur et aujourd'hui je veux vous montrer comment créer des illustrations florales modernes sur votre iPad et procréer. Je vais vous montrer trois techniques différentes pour que vous puissiez choisir les méthodes qui conviennent le mieux à votre style personnel. Quand vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux et les modèles que j'utilise pour créer mes fleurs modernes. Donc tu n'as pas à recommencer à zéro. L' ensemble comprend 13 pinceaux de timbre et cinq modèles en forme que je vais vous montrer comment utiliser pour faire des illustrations florales modernes uniques. Je vais également vous montrer comment personnaliser les pinceaux avec des couleurs, des lignes et des textures pour les faire vôtres. abord, nous allons utiliser un modèle de forme pour créer une silhouette remplie de fleurs et de plantes d'un objet. Je vais vous montrer comment utiliser mes modèles et timbres et comment faire les vôtres. Vous pouvez ainsi ajouter certaines de vos formes préférées à votre illustration et les utiliser encore et encore dans des projets futurs. Je vais également vous montrer quelques façons différentes de décorer et de texturer vos formes florales. Ensuite, nous allons créer un bouquet floral circulaire avec une palette de couleurs modernes audacieuses. Nous allons utiliser le dessin au trait pour afficher les formes de chaque plante, puis appliquer une couleur en gras à chaque élément. Je vais vous montrer quelques astuces pour créer une composition équilibrée et vous donner une tonne d'idées pour les formes de fleurs et de plantes pour vous aider à démarrer. Ensuite, nous combinerons des croquis à l'encre et des contours audacieux pour créer une ménagerie florale autour d'un devis. Je vais vous montrer quelques formes faciles à serrer pour commencer. Donc, même si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin, vous pouvez facilement commencer avec des formes simples. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. Je vais utiliser le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel styliste ou même votre doigt. Je recommande également d'avoir quelques images de fleurs à proximité. Il peut s'agir d'images que vous avez prises vous-même ou de choses que vous avez trouvées en ligne. C' est juste agréable d'avoir un peu d'inspiration quand vous commencez à dessiner, alors commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section À propos de la classe. La section À propos ne s'affiche pas sur l'application, alors assurez-vous de l'ouvrir dans un navigateur pour cliquer sur le lien. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer dans la page, et je vais afficher le mot de passe à l'écran maintenant. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez toutes les options pour télécharger les pinceaux et obtenir toutes les images dont nous parlerons dans cette classe. La première chose est de télécharger les pinceaux. Vous verrez un lien ici, et je vais cliquer longuement sur ce lien, puis cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet ». Cela va ouvrir les pinceaux dans cet onglet suivant et vous devriez voir Ouvrir dans Procreate, mais si vous ne voyez pas cela, cliquez sur « Plus », puis vous pouvez choisir Procreate dans la liste des cartes. Si vous rencontrez un problème, vous devrez peut-être mettre à jour votre version Procreate. Je vais cliquer sur « Copier pour Procreate et puis il ouvrira tout ce que vous aviez ouvert en dernier. Je vais juste ouvrir n'importe quel document, puis cliquer sur l'onglet pinceaux, et en haut, il montrera ce côté de la brosse qui a tous les brosses et modèles floraux modernes. Ensuite, je vais revenir à cette même page de téléchargements et vous verrez qu'il y a un téléchargement de l'image d'idées florales. Je vais cliquer et maintenir cela, ouvrir dans un nouvel onglet et vous pouvez voir ceci est juste une image avec beaucoup d'idées pour la forme florale donc juste quelques-uns pour vous faire commencer. Si vous voulez l'utiliser dans Procreate, suffit de cliquer longuement, de cliquer sur « Enregistrer l'image », et maintenant c'est sur vos photos afin que vous puissiez l'insérer dans un document Procreate ou vous pouvez simplement l'utiliser comme référence pendant que vous dessinez. Je vais revenir à cette page de téléchargement et vous verrez qu' il y a un tableau d'inspiration Pinterest ici. Je vais aller de l'avant et ouvrir ça et ça ira directement au conseil d'administration de Pinterest. Si vous possédez l'application Pinterest, elle ouvrira l'application. Si vous ne le faites pas, il l'ouvrira dans un navigateur. Je viens de recueillir un tas d'images florales modernes ici. Ce sont des images que vous pouvez utiliser pour vous inspirer. Nous ne voulons pas copier aucune de ces personnes, mais c'est un endroit idéal pour obtenir des idées formes florales ou de styles que vous pourriez transformer dans votre propre style avec vos propres palettes de couleurs. Vous voudrez peut-être commencer par balayer ici et voir ce qui se distingue pour vous, voir ce qui parle de votre style personnel et de vos couleurs que vous aimez, puis peut-être commencer une étude simple à partir de là. Allons de l'avant et commençons notre première pièce. 3. Création de modèles: Je vais commencer par ouvrir ma galerie Procreate et cliquer sur le symbole plus pour créer une nouvelle image. Je vais cliquer sur Créer une taille personnalisée et choisir les pouces comme mesure. Je vais utiliser 7 x 7 pouces à 300 DPI. Vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici. C' est juste une taille que je sais fonctionne bien pour mes utilisations en ligne. Si vous avez eu un usage différent, comme si vous alliez l'imprimer sur un papier dix par dix, vous pouvez commencer par une image plus grande. Je vais cliquer sur Créer. Je vais commencer cette pièce avec un modèle. Je vais dans mon panneau Calques ici. Je suis sur un nouveau calque vide. Je vais devenir noir comme ma couleur et aller à l'ensemble floral moderne que nous venons de télécharger, et choisir l'un de ces modèles. J' ai créé quelques modèles pour vous, mais je veux aussi vous montrer comment faire les vôtres. Voici un modèle de maison. Je vais utiliser cette pièce pour ce projet. J' ai cliqué sur ce pinceau, et je vais juste cliquer une fois. Parfois, si elle est un peu trop petite, vous devrez peut-être cliquer à nouveau un peu plus fort. C' est un peu mieux. Parfois, vous devrez peut-être tourner ces pinceaux en fonction de la configuration de votre Canvas façon dont votre iPad est tourné. Je vais cliquer sur Rotate, puis je m'assurerai que magnétique est sélectionné ici, parce que je veux changer la taille de cette image, mais si magnétique n'est pas sélectionné, je pourrais accidentellement déformer les proportions de l'image. Je vais cliquer sur Magnétique, puis je peux augmenter la taille de cette image. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer pour définir cela. Je joue habituellement un peu ici avec le placement, et pour cela, je vais désactiver la magnétique parce qu'il est un peu plus facile de déplacer cela avec l'outil Magnetics désactivé. Je vais juste mettre ça au centre. Ensuite, je vais faire glisser ce calque vers la gauche et cliquez sur Verrouiller. Je ne veux pas dessiner sur ce calque et je veux m'assurer de ne pas le faire accidentellement. Verrouillage qui vous empêchera de dessiner dessus. Si vous souhaitez créer votre propre modèle qui a une silhouette différente, vous pouvez commencer avec une toile vierge, comme nous l'avons ici. Je viens de rendre ma couche de maison invisible. Je vais insérer une image à utiliser comme silhouette. Donc pour ça, je vais aller sur le site Unsplash, et j'ai trouvé une photo ici qui a une belle silhouette de chat, et je vais juste tracer ça. Je vais mettre un lien vers ce site dans la page Téléchargements de cours. Il s'agit d'un site qui a des images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Je vais juste cliquer sur le bouton Télécharger gratuitement. Cela va l'ouvrir dans une nouvelle fenêtre, puis je peux cliquer longuement et cliquer sur Enregistrer l'image. Je fais ça à Safari. J' ai eu des problèmes avec cela dans Chrome avant. Si vous avez des problèmes, passez simplement à Safari. Ensuite, je vais revenir à Procreate, cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur Ajouter, insérer une photo, choisir mon image de chat, puis m'assurer que Magnetic est sélectionné ici pour ne pas ruiner nos proportions. Je vais juste zoomer pour avoir cette image complète sur le Canvas. Ensuite, je réduirai l'opacité de cette image dans le panneau Calques et cliquez sur Plus pour créer un nouveau calque. Je veux dessiner mon modèle sur ce nouveau calque. J' ai le noir comme couleur, je vais chercher le crayon Narinder. Ceci est dans la section d'esquisse de Procreate. Ceci est livré avec le programme. J' ai mon crayon Narinder, je vais vérifier la taille de ça. Rendons-le un peu plus grand. Ça a l'air bien. Je vais zoomer de très près ici et juste faire le tour et obtenir une silhouette lâche de cette forme. Vous voyez que j'essaie de ne pas faire de lignes droites. C' est une forme organique, donc je veux vraiment être en liberté avec ma ligne fabrication et laisser beaucoup de rides et de bosses. Je vais continuer ce processus autour de toute l'image. Maintenant que j'ai mon traçage de silhouette, je vais aller de l'avant et supprimer mon image de chat. Maintenant, j'ai juste ce dessin de silhouette en noir et blanc. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur Partager et JPEG, enregistrer l'image. Je suis juste en train de sauvegarder ça sur mon iPad. Ensuite, je vais aller à l'ensemble de pinceaux floraux modernes, et trouver l'un de ces modèles qui sont déjà ici. Je vais juste utiliser le modèle de maison par exemple. Je balayerai vers la gauche, cliquez sur Dupliquer. Maintenant, j'ai une version dupliquée de ce modèle de maison. Je vais cliquer dessus une fois, cliquez sur Source, cliquez sur Insérer une photo, puis trouver mon image de chat, puis je vais simplement renommer cela, puis cliquez sur Terminé. Maintenant, j'ai un pinceau, qui fait cette silhouette. J' aime toujours les tester avant de passer à autre chose. Je vais créer un nouveau calque. J' ai ma nouvelle brosse de modèle de chat sélectionné, et je vais juste cliquer une fois ici un peu plus dur, et ensuite je peux utiliser Magnetics pour augmenter la taille un peu. J' ai utilisé une image que j'ai trouvé en ligne, mais ce serait encore mieux si vous utilisiez une image que vous avez créée de votre propre animal de compagnie ou de votre propre maison ou quelque chose d'autre dans votre vie qui a une belle forme de silhouette, que vous peut remplir avec ces formes florales. 4. Décoration de formes florales: Donc, je vais retourner à mes modèles de maison, donc je vais juste supprimer toutes ces couches de chat. Ensuite, il semble que j'ai fait pivoter mon Canvas, donc je vais devoir déverrouiller cette couche. Cliquez sur « Déverrouiller », cliquez sur « L'outil Déplacer », puis faites pivoter cela, sorte qu'il soit droit de haut en bas. Vous pouvez également faire pivoter tout votre Canvas. Ça n'a pas vraiment d'importance de toute façon. Donc, je vais cliquer à nouveau sur « Verrouiller ». Je veux juste m'assurer que la couche de modèle est verrouillée. Cliquez ensuite sur le symbole plus pour créer un nouveau calque. C' est là que je mettrai mes premières formes florales. Je vais commencer par choisir mes couleurs. Donc je fais toujours ça d'abord et j'ai fait ça. Si vous voulez le faire, vous pouvez simplement trouver une couleur sur la roue de couleur ici, puis cliquez simplement dans cette zone, où vos couleurs sont enregistrées. Vous pouvez également aller aux palettes et créer une nouvelle palette, puis vous pouvez ajouter des couleurs à cela et lui donner un nom. J' ai déjà sauvé toutes mes couleurs ici, donc je vais en tirer aujourd'hui. Donc je vais choisir une couleur que j'aime ici. Je vais choisir ce rose corail, et puis je vais choisir une forme de départ que j'aime. J' irai avec cette grosse fleur bouffante ici. Je vérifie que je suis sur un nouveau calque et je vais juste cliquer une fois. Je vais cliquer sur « The Move Tool », puis mettre ce droit contre le bord. Vous devrez peut-être enlever les magnétiques pour le faire. Juste pour jouer avec la mise en place, je vais zoomer ici pour être sûr que je suis sur le bord. Donc, quand nous faisons ces pièces de silhouette, il est vraiment important d'aller jusqu'au bord du dessin, qui rend vraiment clair ce qu'est la silhouette. Donc je vais y penser tout au long du dessin de cette pièce. Je vais faire une autre forme florale avec ce même timbre. Je vais cliquer sur le symbole plus et m'assurer que je suis sur un nouveau calque et cliquer ici. Cliquez sur « The Move Tool », cliquez sur « Magnetics », puis faites en sorte que celui-ci soit plus petit. Si j'utilise le même timbre quelques fois, j'aime le retourner horizontalement, tourné un peu, sorte qu'il semble vraiment différent des autres. Donc, il ne semble pas que j'utilise juste des timbres pour produire mon image entière. C' est vraiment juste un moyen rapide d'établir des formulaires et vous pourriez même les changer un peu au fur et à mesure que vous travaillez. Si vous cliquez et maintenez la touche, vous pouvez obtenir cette couleur et simplement choisir un pinceau. Je vais choisir ce pinceau ici. Vous pourriez même changer un peu les boucles. Donc, si vous voulez que chaque fleur soit totalement différente, vous pouvez le faire pour les rendre plus uniques. Pour l'instant, je vais juste utiliser les formes qui existent. Je vais continuer ce même processus avec une fleur de plus sur une nouvelle couche. Maintenant que j'ai tous ces trois en place, je vais créer une nouvelle couche, pour commencer à faire de la décoration en plus de ceux-ci. Je vais choisir une couleur légèrement plus claire que celle qui est déjà là. Je vais prendre ce pinceau au bas de l' ensemble floral moderne appelé Opaque Brushstroke Qouache. J' aime la ligne lâche que cette brosse crée, donc vous pouvez utiliser cette branche ou vous pouvez en choisir une autre. C' est totalement à toi de décider. Donc je vais juste passer à travers et ajouter un peu de décoration à chacune de ces fleurs. Je vais continuer la même décoration sur chaque fleur avant de passer à une autre couleur. Ensuite, je veux ajouter un peu plus au centre de ceux-ci et je fais chacun de ceux-ci sur une nouvelle couche, parce que je n'aime pas m'engager à n'importe quelle décoration jusqu'à ce que je finisse la fleur. Donc je fais chaque chose sur une couche différente et une fois que j'ai fini avec les trois fleurs, je vais fusionner tout cela sous la même couche. Pour l'instant, j'aime garder cette flexibilité de simplement être sur des couches séparées. Donc je vais juste ajouter quelques petits points noirs au centre de ceux-ci. Je pense que ça les fait ressortir un peu plus. Mais évidemment, vous pouvez les décorer de n'importe quelle façon qui fonctionne avec votre style personnel. Ensuite, je vais continuer ce même processus avec les différentes formes florales. Je vais fusionner toutes ces couches de fleurs roses sur la même couche. Donc maintenant, ce sont un ensemble unifié. Je vais cliquer sur « Plus » pour commencer ma prochaine couleur. Pour celle-là, je vais utiliser cette fleur. Je vais faire le même processus que j'ai fait avec le dernier, faisant chacun d'entre eux sur une couche séparée. Une note à propos de ces timbres, c'est qu'il est toujours correct de faire un timbre plus petit. Vous pouvez commencer avec une grande image et la rendre plus petite, c'est bon. Mais vous ne pouvez pas commencer avec une petite image et la rendre plus grande. Ça va créer un peu de flou. Donc, si vous faites cela, vous remarquerez que les bords de votre timbre deviennent vraiment flous. Donc, je commence toujours avec une très grande taille et puis je la taille vers le bas. J' ai décoré toutes ces fleurs. Maintenant, je vais les fusionner ensemble. J' ai donc ces roses plus claires sur une couche et des roses plus foncées sur une autre. Vous pouvez commencer à penser que vous travaillez sur ceux-ci qu'il ya différentes formes florales que vous aimeriez avoir dans votre boîte à outils, donc je veux juste vous montrer combien il est incroyablement facile de faire les formes. J' ai juste rendu toutes ces choses invisibles et créé un nouveau calque. Je vais double-cliquer dans la section noire ici pour obtenir un noir pur. Ensuite, je vais prendre ce pinceau opaque de qouache, et je vais juste dessiner une forme ici. Laisse-moi prendre un pinceau un peu plus grand. Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau, ce n'est pas forcément ce pinceau que j'utilise. C' est une forme de fleur, par exemple. Je vais juste cliquer et faire glisser le noir au centre de cela pour en faire une forme solide, puis peut-être passer par et ajuster certains de ces lignes un peu. Donc maintenant, c'est un timbre que vous pouvez enregistrer comme un pinceau. Tout comme le dernier, vous cliquez sur « Partager », « JPEG », « Enregistrer l'image ». Ensuite, allez à l'un de ces pinceaux de timbres ici. Je vais juste aller à cette feuille, balayez vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer », cliquez sur à la fois, insérez une photo, puis cliquez sur cette image de timbre que nous venons d'enregistrer. Maintenant, nous avons un timbre. Je vais avoir une couleur différente ici, et vous pouvez ajuster la taille ici. Vous pouvez ainsi voir à quelle vitesse vous pouvez créer ces formes et utiliser encore et encore dans toutes vos illustrations. C' est donc le processus que j'utilise pour créer tous les tampons que vous obtiendrez dans ce pack de téléchargement. Donc, je vais continuer avec cette pièce. Je vais répéter le même processus que nous avons fait. Je vais choisir une forme, poser sur des couches séparées, faire un peu de décoration, puis passer à la forme suivante. Vous pouvez arriver au point où vous réalisez que vous devez déplacer un élément. Je veux vraiment avoir cette fleur ici, et je veux que celle-là soit un peu plus haut, donc je dois la déplacer. Donc, je vais revenir à ce calque original, où nous avons créé ces roses, et je vais cliquer sur « L'outil de sélection » et m'assurer que la main libre est sélectionnée ici. Alors je peux juste encercler toute cette forme de fleur. Cliquez sur « The Move Tool », et déplacez-le simplement un peu plus d'espace pour cette nouvelle fleur. Ensuite, je vais continuer le même processus pour décorer ces nouvelles fleurs roses. Donc certaines de ces fleurs peuvent ne pas être idéales pour décorer, ou vous pouvez juste penser qu'il semble un peu ennuyeux d' avoir la même décoration sur chaque pièce. Une chose que j'aime faire est juste d'ajouter un peu de texture à certains d'entre eux, donc je vais fusionner tous mes calques roses ensemble, et laisser mes calques de points blancs séparés. Donc je vais fusionner ces trois couches de fleurs roses ensemble. Je vais glisser vers la droite pour mettre ceci dans l'état de verrouillage alpha. Cela signifie que je ne peux peindre que sur les zones qui sont déjà couvertes de cette couleur rose. Je vais cliquer une fois et cliquer sur « Sélectionner ». Donc je sélectionne tout ce rose et je vais créer un nouveau calque. Je vais devenir blanc comme couleur, et pour mon pinceau, je vais utiliser la brosse à gouache semi-sèche. Prenons ça sur une petite taille. Je vais juste passer à travers et ajouter un peu de texture à chacun de ces pétales. Donc, vous pouvez voir que c'est juste une texture vraiment légère, mais il faut que cela soit une fleur plate et ennuyeuse, pour avoir un peu de dimension. Je mets ceci sur un calque séparé parce que je ne sais pas si je vais l'aimer, donc tout ce que je ne suis pas sûr à 100%, je le fais sur un calque séparé. Je peux toujours le fusionner plus tard, mais si vous faites trop de couches sans les faire séparément et alors vous devez reculer, parfois cela peut être un peu frustrant. Donc je fais juste ça sur une couche séparée. Je suis donc satisfait de la façon dont cette texture s'est avérée, donc je vais cliquer sur « L'outil de sélection » pour supprimer cette sélection. Maintenant, je peux fusionner ma couche rose, ma couche de texture et mes couches de fleurs ensemble. Donc maintenant, nous en avons sur une seule couche. Je vais donc accélérer ma vidéo ici pendant que je vais parcourir certaines de ces autres formes et utiliser le même processus pour les ajouter à la composition. 5. Éléments dessinés à la main: Vous pouvez voir que, j'essaie de ne pas utiliser le même pinceau ou le même timbre plus de deux ou trois fois, et chaque fois que je l'utilise, je le fais face à une direction différente et je le mets sur un côté différent de la toile et je tourne habituellement il aussi et parfois le retourner. J' essaie de disperser la couleur, de disperser les formes, sorte que vous ne deviez pas trop vert dans ce coin, ou vous ne voyez pas une ligne directe de feuille, feuille, feuille créant une ligne droite à travers la toile. Ils pointent dans des directions différentes et bougent votre œil autour de la toile. Une chose que je veux faire avec ça est de les remplir avec un peu de couleur. Je vais fusionner les trois vignes ensemble pour qu'elles soient toutes sur une seule couche, et je vais obtenir un vert légèrement plus léger juste en allant sur ma palette de couleurs et en remontant un peu. Parce que ce sont des formes solides, je peux faire le glisser-déposer, dans chacun d'entre eux. Mais disons que vous ne voulez pas que ce soit sur la même couche. Vous pourriez créer un nouveau calque, puis le peindre, donc je vais chercher mon pinceau à gouache opaque, et juste peindre cette couleur. Ensuite, tant que ce calque est en dessous, votre calque de contour, vous pouvez vraiment colorer librement les lignes et cela ne gênera pas vos lignes sombres d'origine. Une chose que je fais toujours est de commencer avec les plus grandes formes et de travailler mon chemin vers les formes plus petites, comme ces petites feuilles. Parce qu'il est facile de remplir les grands espaces, mais c'est plus difficile de remplir les petits espaces, et donc je laisse toujours ça pour la fin. Je pense juste que c'est beaucoup plus facile de faire couler la composition vraiment bien. Si vous commencez avec ces grandes formes volumineuses, puis descendez progressivement à des formes plus petites et plus petites. Maintenant, je vais commencer à travailler avec certains de ces plus petits et ce sont surtout des feuilles, et d'autres petites brindilles et choses qui vont tenir dans toutes ces fissures triangulaires bizarres. Cette forme de feuille, parce que c'est une forme ennuyeuse, je vais aller de l'avant et ajouter une partie de cette texture gouache. Encore une fois, je suis juste en train de glisser vers la droite, choisir une couleur plus claire, obtenir ma brosse à gouache, et juste de peindre directement. Dans ce cas, je peins sur la même couche, j'ai mes feuilles et ma texture sur la même couche. Il s'agit d'une option plus simple, cette façon vous n'avez pas à effectuer le processus dans lequel vous sélectionnez et créez un nouveau calque. Mais si vous n'êtes pas sûr de votre texture et que vous n'êtes pas sûr à 100 % de son apparence, vous pouvez toujours le faire sur un nouveau calque. Quand il arrive à certains de ces petits espaces, je commence habituellement à dessiner à la main, parce qu'il est vraiment difficile de créer un timbre qui correspondrait parfaitement à toutes ces petites zones bizarres. Je vais devenir noir comme ma couleur, obtenir la gouache opaque comme brosse, et je vais juste créer des brindilles vraiment simples, et la bonne chose à propos de ces brindilles est que vous pouvez les faire parfaitement adapter à cet espace. Ils sont vraiment faciles à manipuler en surface totale parfaite. Je vais continuer à les faire tout au long de la pièce pour remplir certaines de ces zones vides. Une autre pièce qui est vraiment agréable à remplir certains de ces espaces vierges, est quelques fleurs de forme circulaire simples. Je vais prendre un corail rose ici et créer des petites bulbes. Je fais ces tiges et ampoules sur des couches séparées. De cette façon, il est vraiment facile de faire sortir les tiges directement derrière ces ampoules, sans se soucier d'essayer de les assortir parfaitement à la main. Ensuite, je vais créer un nouveau calque qui est au-dessus de mon calque circulaire, et ceux-ci vont juste être petits, feuilles qui maintiennent ces ampoules en place. On a trois couches à cette pièce. Nous avons la couche de tige sur le fond, la couche circulaire au milieu, et la couche de feuilles sur le dessus. Je vais continuer le même processus en faisant quelques-uns de ceux-ci autour de la toile. Maintenant que j'ai toutes ces petites ampoules créées, je vais fusionner toutes ces couches d'ampoules sur la même couche, et si vous ne le faites pas, vous rencontrerez un problème où vous ne pouvez plus créer de couches. Vous pouvez vérifier le nombre de calques que vous pouvez créer en cliquant sur le symbole de l'outil. Cliquez sur le canevas, les informations sur le canevas, puis cela dira les calques maximaux ici, donc parce que j'ai créé une image de sept sur sept pouces, je peux créer 41 couches mais avec ce processus, vous pouvez manquer de couches très rapidement. J' essaie de fusionner des choses dont je me sens confiant. La dernière chose que j'aime faire juste pour remplir complètement ce morceau est de passer par les couleurs que j'ai déjà utilisé, et juste créer quelques petits traits simples pour remplir les espaces blancs. Tu n'as pas à faire ça. Mais vous pouvez voir si je vais de l'avant et enlever mon modèle de maison, vous ne sauriez pas nécessairement en regardant cela, que c'était une maison. C' est un peu lâche. Alors que si vous utilisez ces simples éléments dessinés à la main, pour simplement remplir la toile, alors vous obtenez un peu plus de clarté sur la silhouette. Je fais des petits morceaux de ceux-ci et une seule couleur, en le gardant vraiment aléatoire et chaque pièce a une longueur et une forme différentes. Ensuite, je vais obtenir une couleur différente et faire la même chose dans une zone à proximité, et j'essaie aussi de changer de direction pour que certains vont de cette façon, autres pointent de cette façon, qui crée un peu plus de mouvement dans la pièce. Je vais passer par cette pièce et continuer le même processus avec toutes les couleurs que j'ai déjà utilisées pour m'en tenir à ma même palette de couleurs. J' ai passé avec toutes les couleurs, que j'ai utilisé dans la composition et j'ai juste ajouté ces petites lignes. Maintenant, je vais aller à ma couche de croquis maison et enlever cela, et puis cette pièce peut être appelée terminée. Maintenant, vous pouvez continuer à jouer avec les couleurs. Si vous voulez faire cela, il suffit d'aller à la galerie, cliquez sur « Sélectionner » cliquez sur l'image et cliquez sur « Dupliquer ». Je crée juste une image en double du dessin que nous venons de créer, et de cette façon je peux commencer à jouer avec des versions en couleur dans un tout nouveau document sans gâcher mon premier. Je vais tout fusionner ici. Tout est sur un seul calque maintenant, et je vais cliquer sur l'outil « Réglages », teinte, saturation , luminosité, puis je peux commencer à jouer avec la saturation. J' aime cette version bleue et marron. J' ai ajusté la teinte ici et ensuite je peux réduire la saturation pour la rendre un peu plus terne ou un peu plus lumineuse. C' est la dernière étape que vous pouvez faire, mais c'est facultatif. Vous pouvez simplement coller avec votre couleur d'origine que vous avez créée. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 6. Dessin au trait et couleur: Pour cette prochaine pièce, je commence avec la même taille de toile. C' est sept par sept pouces à 300 DPI. J' ai créé un document avec beaucoup de formes florales différentes que vous pourriez utiliser pour cela. Ce n'est que quelques idées pour vous aider à démarrer. Je vais cliquer sur insérer une photo, puis je vais trouver ce document d'image florale que vous pouvez télécharger à partir de la page de téléchargement de classe. C' est un tas d'idées que vous pouvez utiliser pour pratiquer ou commencer. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un nouveau calque , cliquez longuement pour obtenir cette couleur. Ensuite, allez à cette image, et sur un nouveau calque, vous pouvez juste peindre juste dessus. J' utilise le pinceau Goulash Opaque Brushstroke. Si vous voulez rendre un peu plus facile de voir l'original, vous pouvez cliquer sur ce calque et réduire l'opacité. Ensuite, vous pouvez vraiment voir votre propre dessin mieux. Vous pouvez parcourir ces pièces et simplement copier ce que vous voyez ici ou l'utiliser comme inspiration. Vous pouvez dessiner juste à côté d'une fleur juste pour pratiquer cette forme. N' hésitez pas à les utiliser dans n'importe laquelle de vos compositions. Je vais aller de l'avant et supprimer cette couche pour que nous puissions commencer notre prochain projet. La première chose que je vais faire est de choisir ma couleur. Encore une fois, j'ai déjà sélectionné toutes les couleurs que je veux utiliser pour cette pièce. Je vais prendre le pinceau circulaire au bas de l'ensemble floral moderne. Je cliquerai sur ce pinceau une fois et vous verrez que c'est un peu trop gros, alors je vais cliquer sur deux doigts, revenir en arrière. Rallons-le un peu plus petit. Un peu plus grand. J' essaie d'obtenir une taille qui s'adaptera bien sur cette toile. Ce n'est pas trop grand ou trop petit. Cela peut prendre quelques essais. D' accord. C'est une bonne taille. Encore une fois, j'essaie de ne pas augmenter la taille des cercles. Je vais le faire un petit peu et je m'assure que le magnétisme est sélectionné, donc je ne déforme pas les proportions de mon cercle. Je l'ai juste au centre de la toile et je vais créer une nouvelle couche ici pour commencer à dessiner mes éléments floraux. La première chose que j'aime faire est de créer une structure de base pour mes formes florales. Je suis sur une nouvelle couche ici, je vais obtenir ma couleur la plus sombre que je vais utiliser pour la plupart de mes tiges. Je vais prendre le stylo technique pour celui-là. C' est le pinceau qui vient avec la procréation, mais je l'ai aussi jeté dans ce pack de pinceaux afin que vous puissiez y accéder facilement avec ces projets. Je vais obtenir une taille moyenne ici et juste avoir quelques morceaux qui sortent du bord. Quand je commence ça, je ne sais pas toujours exactement comment ça va finir, mais je sais que j'aime commencer avec des branches équilibrées. Qu' il me donne une base vraiment agréable pour travailler à partir de. Tout comme je l'ai fait avec la dernière pièce, j'aimerais commencer grand et travailler jusqu'à une taille plus petite. Je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau calque. Alors je vais avoir une couleur rose clair ici. Je garde mon stylo technique et je vais dessiner une rose au centre ici. Je vais rendre ma couche noire invisible, donc c'est un peu plus facile de voir ma forme de rose, et pour ça, je fais juste des petits coups. Ils n'ont pas à se connecter l'un à l'autre. Ce stylo technique est agréable car il crée une ligne variable très agréable, lâche, donc j'ai tendance à l'utiliser quand je crée des roses. Quand j'arriverai aux bords extérieurs, j'utiliserai quelques lignes qui se connectent au milieu. Les intérieurs sont de petits mouvements à travers la page, puis les extérieurs ressemblent plus à des pétales qui coulent. Les roses sont vraiment lâches. Ils ne seront pas des cercles parfaits, donc je vais laisser ça sortir dans le dessin. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et faire glisser ce nouveau calque sous ce calque rose. Ensuite, je vais obtenir la couleur que je veux utiliser pour ma rose. Je vais juste passer par le même stylo technique et faire tout le chemin à l'intérieur de cette ligne. Si vous faites une petite erreur ici, vous pouvez simplement saisir la gomme technique pour stylo et enlever cela. Je vais le faire tout le long du bord de cette pièce. Ensuite, je vais juste saisir cette couleur et la faire glisser au centre. Ensuite, j'ai cette belle forme florale. Je pense qu'une dernière chose que je vais ajouter à cela sur la nouvelle couche est juste un petit point noir au centre, juste pour le faire ressortir au milieu. Maintenant, je vais répéter ce même processus pour créer une autre rose qui est juste à côté de celui-ci et encore une fois je fais cela sur de nouvelles couches. Maintenant que j'ai fini ces deux roses, je vais fusionner les roses sur les mêmes couches. Je garde les deux roses séparées. Celui-ci est sur un calque et celui-ci est sur un autre calque. Je vais déplacer le plus petit pour se chevaucher un peu avec celui-ci. Je peux toujours déplacer cela plus tard et j'ai tendance à le faire beaucoup pendant que je crée ces pièces. Je vais garder ces couches séparées juste pour avoir cette flexibilité et maintenant je peux ramener ma couche de branche. La prochaine fleur que je veux créer est une fleur bleue qui va sortir sur le côté. Je dois décider de quel côté de la toile je le veux et je pense que je vais aller avec ce côté. Avec cette première pièce, j'ai utilisé une ligne de couleur claire pour dessiner le détail, tandis que la deuxième pièce, je vais faire le contraire. Je vais choisir la couleur et ensuite je trouverai la couleur plus foncée que je veux utiliser comme dessin au trait. Je vais commencer cette pièce en dessinant un seul pétale, et ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça peut être vraiment lâche. Ça peut être totalement à la hauteur de votre interprétation. Je vais juste le déplacer ici pour que ce soit un peu plus facile à voir. Ensuite, je vais avoir un autre petit pétale qui sort du côté ici. Vous pouvez voir que j'essaie de garder ma ligne flottante et lâche parce que c'est comme ça qu'une vraie fleur serait. Puis un petit pétale qui atteint le sommet à l'arrière. Ensuite, je vais juste ajouter quelques détails ici pour montrer les lignes sur les pétales, et j'essaie de les garder vraiment variées. Je ne veux pas que deux lignes ressemblent. Je veux qu'il y ait beaucoup de variations là-dessus. La plupart de cette partie inférieure va être couverte, donc je ne vais pas trop m'inquiéter de tout ce qui se passe là-bas. D' accord. Maintenant, je suis prêt à ajouter mon calque de couleurs, donc je vais le faire sous mon calque de dessin. Je vais faire le même processus que j'ai fait avec la dernière pièce où je viens de faire le tour et créer un contour, puis déposer cette couleur avec le compte-gouttes de couleur. Une dernière chose que je veux ajouter à celle-ci est un peu de noir pour montrer l'intérieur de cette fleur. Je vais juste regarder ça et faire une belle forme arrondie. Ok, je suis content de ça. Je vais juste effacer cette petite marque ici, zoomer et jeter un oeil, voir si tout va bien. Ensuite, je vais créer quelques fleurs dans le même style. Je vais aller de l'avant et fusionner les premiers ensemble, et je vais mettre ça sur la tige. Je vais zoomer pour le faire parce que j'aime vraiment voir exactement où cela va dans la composition. Je voulais aussi arquer avec la tige, sorte que les tiges sont en arc de cette façon. Ensuite, la fleur doit pointer dans la même direction pour avoir l'air naturel. Je suis content de ça. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ça et j'ai le noir comme couleur. Je veux juste intégrer la tige à cette fleur. Je vais prendre mon stylo technique avec le noir comme couleur, et avoir ces petites tiges au fond de cette fleur qui tiennent vraiment cette fleur en place et la faire croire qu'elle était destinée à cette tige. Maintenant, je vais répéter le même processus avec quelques autres fleurs autour de celle-ci. Je veux utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée dans mes fleurs originales. Je vais cliquer et tenir sur ce bleu foncé, puis je vais faire les trois dessins et ensuite les trois coloriages. Je fais ça dans le travail par lots. Je crée ces transitions fluides de la tige à la base de la fleur. Alors j'aime toujours prendre du recul et voir comment tout est aménagé. Je suis content de la façon dont cela va jusqu'à présent, mais je vais constamment vérifier et m'assurer que tout semble équilibré, et sinon, j'essaie de le réparer immédiatement. Vous pouvez voir que chacune de ces fleurs que vous créez, vous obtiendrez de mieux en mieux. J' ai tendance à faire quelques fleurs de pratique d'abord chaque fois que je crée l'une d'entre elles parce que celle-ci a l'air vraiment raide. C' était ma première fleur. C' est droit de haut en bas. C' est presque comme une boîte, alors que ces autres coulent très bien. Ils ont beaucoup de volume. Une chose que je recommande est, juste jouer avec quelques fleurs avant de réellement vous engager dans votre dernière pièce. 7. Ajouter de la variation et de l'équilibre: Je vais passer de l'autre côté de la toile et créer un nouveau calque pour ma prochaine pièce. Je vais aller de l'avant et fusionner toutes ces fleurs bleues ensemble pour qu'elles soient organisées sur une seule couche. Maintenant, sur cette nouvelle couche, je vais devenir rose comme couleur, et je vais aller de l'avant et faire une couleur légèrement plus foncée. Ma couleur de base va être ce rose et allons-y avec un rose légèrement plus foncé pour le dessin au trait. Je vais créer un nouveau calque sous ce calque et aller de l'avant et remplir mon rose. Alors je pourrais faire un peu plus de décoration sur ces pétales. Pour celui-ci, je vais aller à un nouveau calque et devenir blanc comme couleur pour le centre. Ensuite, créons un nouveau calque avec du noir, et faisons juste un petit point au milieu là. simple ajout de ces couches multiples nous donne beaucoup de variation. Je vais fusionner toutes ces couches de fleurs roses sous une seule couche. Pour celui-ci, je voulais juste vous montrer une astuce pour accélérer un peu ce processus. Je vais dupliquer ce calque et déplacer cette fleur ici, c'est juste la version dupliquée, retourner horizontalement, la faire pivoter une fois, la rendre un peu plus petite, et posons-la ici donc il chevauche un petit peu. Ensuite, je retournerai à ma couche de branche et je lui donnerai juste un peu de tige. Donnons aussi des feuilles à ces petits gars. Vous pouvez voir comment cela peut vraiment accélérer le processus. Vous ne voulez pas beaucoup faire ça parce que votre image finira par paraître un peu stagnante. Mais pour copier quelques éléments ici et là, c'est très bien. J' aurais vraiment pu le faire avec certaines de ces fleurs aussi bien si je l'avais voulu. Apportons un peu de couleur plus claire sur ce côté de la toile. Je vais aller à ma couche de tige, où je mets mes tiges d'origine, et j'ai cette couleur noire, et je vais juste créer un tas de petites branches sur lesquelles je peux jeter des fleurs. J' essaie toujours de m'assurer qu'il y a des choses qui sortent juste derrière la rose comme ces petites choses. Je pense que ça fait qu'il se sent plus cohésif, au lieu de tout simplement sortir. Il y a aussi des choses qui se précipitent sur les côtés. Sur une couche au-dessus de cela, je vais obtenir une couleur blanche, et juste créer quelques fleurs simples en boucle avec quatre pétales. Sur chacune de ces fleurs sur une nouvelle couche, je vais ajouter un petit point au centre, juste pour donner un peu plus d'accent à ces fleurs. Donc, parce que j'ai mis du blanc de ce côté de la toile, je veux aussi mettre du blanc de l'autre côté, juste pour que la couleur coule tout le chemin à travers la page plutôt que de tirer l'œil sur un côté de la page. Je vais avoir la même couleur blanche et je vais juste à une nouvelle couche. Je vais juste créer ces petites feuilles. Je vais tirer cette couche sous ma couche de branche, juste pour qu'elle sort vraiment directement de derrière cette branche. La prochaine pièce que je fais va être une petite vigne ici. Je vais prendre une couleur verte pour ça et aller à une nouvelle couche et je vais juste faire une base de vigne. Je vais zoomer, je ne sais pas si c'est assez grand. Faisons un peu plus grand, donc il imite la longueur de cette forme de fleur ou de feuille ici. Maintenant, je vais juste créer ces petites formes de feuilles simples et ensuite utiliser le compte-gouttes de couleur que je vais remplir chaque forme. Je veux ajouter un peu de décoration à ces feuilles, mais je veux seulement que la couleur affecte les feuilles elles-mêmes. Je vais mettre cela dans l'état Alpha Lock en faisant glisser deux doigts vers la droite, ou vous pouvez simplement cliquer dessus, puis cliquer sur Verrouillage Alpha. Maintenant, je ne peux affecter que ce qui est sur cette couche. Je vais avoir une couleur vert clair ici. Vous pouvez voir parce qu'on est dans l'état Alpha Lock, je ne peux dessiner que sur cette feuille, je ne peux rien dessiner derrière elle. Cela rend vraiment facile de faire quelques petites lignes ou veines dans les feuilles ici sans avoir à se soucier de sortir de la page. Lorsque je fais ces pièces, je recule constamment et tourne la pièce et la regarde sous différents angles, et quand vous la déplacez vers des angles différents, vous verrez différents problèmes que vous voulez résoudre. Je pense que c'est une excellente façon d'analyser votre pièce et de comprendre ce que vous devez changer. Une chose que je vois ici, c'est que je n'aime pas vraiment où se trouve cette branche. Je vais aller à ma couche de branche et obtenir la gomme technique pour stylo, et juste enlever ça. Maintenant, j'ai la liberté de faire ce que je veux dans cet espace. Je vais prendre la même couleur noire et je vais juste faire quelques petites tiges de fleurs ici et les laisser sortir de cette fente. Je pense toujours à tirer la couleur d'un côté de la toile à l'autre. Je veux imiter ce rose ici, donc je vais avoir cette couleur rose, et je vais juste créer des fleurs en forme de tasse simples. En fait, faisons des fleurs en forme de cœur ici. Je pense que ça va être sympa avec ces quatre pièces de pédale. Je dessine littéralement un cœur et le remplit de couleur. La prochaine chose que j'aimerais faire avec ceux-ci est de créer un nouveau calque. Je vais avoir la couleur blanche ivoire comme couleur. Puis sous la couche rose, je vais utiliser cet ivoire pour faire l'espace intérieur de la fleur. Tant que vous avez la couche blanche sous votre couche rose, il devrait juste jeter un coup d'œil par derrière. Maintenant, au-dessus de ma couche rose, je vais devenir noir comme couleur, et je vais juste créer quelques formes simples ici pour maintenir cette fleur en place. J' aime toujours épaissir ces bases un peu pour qu'elles s'intègrent bien avec la tige. Maintenant, je veux apporter un peu de cette couleur bleue ici. Je vais retourner à ma couche de tige et commencer quelques tiges qui seront pour mon prochain morceau de fleur. Sur une nouvelle couche, je vais attraper cette couleur turquoise que j'ai utilisée pour ces fleurs ici, et juste créer des cercles simples. Maintenant, je veux utiliser ce bleu foncé à nouveau, donc je vais cliquer et tenir ce bleu foncé et maintenant j'ai cette couleur dans ma palette. Je veux ajouter quelques lignes sur ce bleu, donc je vais utiliser cette option Alpha Lock en faisant glisser deux doigts vers la droite, et je vais juste passer et ajouter quelques petites lignes. J' ai remarqué que j'ai manqué quelques taches avec mon bleu, alors revenons-y et faisons-le d'abord. J' ai ça dans l'état Alpha Lock, j'ai mon bleu foncé comme couleur, et j'ai un stylo technique de petite taille. Je vais laisser toutes ces petites pièces décoratives venir du haut et se terminer au bas au même endroit. Ils créent une texture circulaire. Je veux ajouter quelque chose pour les intégrer à la base. Je vais devenir noir comme couleur, et sur une nouvelle couche, je vais juste ajouter ces petites feuilles sur le fond. Ensuite, je veux apporter quelques éléments plus petits juste pour remplir ces espaces vides et aussi attacher dans ce rouge un peu. Je vais créer une nouvelle couche et j'aurai un brun doré comme couleur, et je vais juste créer quelques petites brins sortant du côté de cette fleur. Sur la couche suivante, je vais devenir rose comme ma couleur et juste faire ces petites plates-formes en forme ovale. Maintenant, sur un nouveau calque avec le blanc comme couleur, je vais juste passer par et ajouter quelques petits points sur le dessus de chacun d'eux, juste pour ajouter un peu de détails. La dernière chose que je veux faire est d'intégrer ce vert. Je vais créer un nouveau calque ici et je vais juste utiliser quelques petites formes de feuilles simples et commençons par un vert plus foncé, pour créer un joli contour et ensuite nous allons le remplir avec un vert plus clair. Tu pourrais continuer avec ça. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails, vous pouvez ajouter plus de feuilles, vous pouvez le remplir, vous pouvez déplacer les morceaux autour, changer les couleurs. Vous avez beaucoup d'options ici. Une fois que vous avez commencé cette idée de base, vous pouvez vraiment vous asseoir et en faire l'un en environ 20 minutes avec des formes de fleurs totalement différentes et couleurs. Je veux vous montrer une dernière pièce ici, où j'ai fait la même composition, mais j'ai utilisé le style que nous avons utilisé pour la première pièce. C' est la même mise en page, mais j'ai juste utilisé un style différent. Le style que nous venons de faire était beaucoup plus détaillé, alors que celui-ci est vraiment rapide et simple. Vous voudrez peut-être essayer les deux, et vous pouvez également faire quelques versions de couleurs différentes de cette pièce afin que vous puissiez voir, cela a une sensation totalement différente avec une couleur pastel plus claire de la palette. Allons de l'avant et appelons cette pièce terminée, puis passons à notre prochain projet. 8. Encre et texte: Pour cette pièce suivante, je commence avec la même taille. C' est sept par sept pouces à 300 DPI. Je vais commencer par poser une couleur de fond. Je vais aller à mon arrière-plan et juste cliquer sur la couleur que je veux utiliser. Nous pouvons toujours changer cela plus tard, mais je pense qu'il est un peu plus facile de disposer votre composition si vous commencez avec un fond solide. Pour cette pièce, je vais commencer par ma citation et ensuite décorer autour du bord. J' ai besoin de ma citation là-bas d'abord pour savoir comment faire mes éléments floraux. J' aime utiliser l'application appelée Over pour créer mon texte pour Procreate. Ceci est une application gratuite et je vais mettre un lien sur la page des ressources de la classe. Lorsque vous ouvrez l'application, vous verrez l'option en bas de la page pour créer un nouveau document. Je choisis transparent comme arrière-plan. De cette façon, vous n'avez pas d'arrière-plan une fois que vous l'avez importé dans Procreate. Cliquez sur « Transparent », puis choisissez une orientation. Je vais aller avec un à un, qui est un carré, puis cliquez sur le symbole « Vérifier » pour commencer à créer le document. Je vais cliquer sur l'option « Texte » ici pour commencer à taper et aller de l'avant et taper mon devis. La police que j'utilise ici est celle que j'ai créée et je l'ai disponible pour téléchargement sur la page des ressources de classe. J' ai créé cette police sur mon iPad et j'ai toute une classe sur la façon de le faire. Si vous êtes intéressé par la conception de votre propre police, consultez cette classe. Je vais vous montrer comment obtenir la police si vous voulez télécharger le mien pour votre projet. Nous allons revenir à cette page de téléchargement de classe et après avoir entré le mot de passe, vous verrez télécharger la police Hot Coco. Je vais cliquer et maintenir cette ligne, puis cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet ». Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous devriez voir, « Ouvrir en cours », si vous avez déjà téléchargé l'application over. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur « Plus », puis faites défiler pour trouver l'application Over, puis elle sera automatiquement là dans la liste de votre plaisir. Je l'ai déjà fait. Je vais retourner à Over. J' ai tapé mon devis et je vais cliquer sur le symbole « Vérifier » pour définir ce type. Ensuite, je vais cliquer sur l'option « Couleur » et choisir le noir comme couleur et cliquer sur l'option « Taille » et augmenter la taille. Je vais m'en tenir à cette taille. Je vais cliquer sur le symbole « Vérifier », puis cliquez sur « Partager ». Tu dois photographier. C'est d'enregistrer cette image avec un fond transparent. Je vais vraiment tirer le texte dans le Procreate. Je vais revenir à mon document que nous avons déjà commencé. Cliquez sur le symbole « Outil », ajoutez, insérez une photo, puis choisissez l'image que nous venons d'enregistrer. Je vais cliquer sur « Magnétique » pour ne pas déformer les proportions de ce texte et le rendre un peu plus petit. Je veux laisser beaucoup de place à ma plateforme. Je pense que ça va être assez grand. La prochaine chose que je vais faire est de revoir ce texte avec le stylo technique. J' aime utiliser des polices pour la structure, mais elles n'ont pas vraiment l'air fait à la main. Ils ont l'air un peu forcés. Ce que je vais faire est de passer par mon stylo technique avec un noir pur comme ma couleur et juste attacher un peu de variation à ce texte afin qu'il semble plus dessiné à la main. Je vais aller à mon calque de textes d'origine et réduire l'opacité. J' utilise vraiment ce texte comme guide pour créer mes textes que je dessine. Je ne prendrai que quelques minutes pour faire ça. J' aime le fonctionnement de ce texte. Je vais supprimer mon calque de police, puis sur un nouveau calque en dessous de celui-ci, je veux donner à cette police, ce texte, un peu plus d'éléments se démarquer pour qu'il apparaisse vraiment sur la page. Je prends de la crème comme couleur et j'ai toujours le stylo technique. Je suis sur le calque sous mon calque de texte. Je vais juste passer à travers et juste décrire ce texte et je n'essaie pas d'être parfait sur l'espacement ou l'aligner parfaitement avec la lettre. Je suis juste en train de donner un joli contour qui l'aide à se démarquer. Maintenant que j'ai ce texte pris en charge, je vais créer un nouveau calque, devenir noir est ma couleur, puis commencer à créer des formes de fleurs ici pour couvrir le bord. Je vais commencer par un stylo technique de taille moyenne. Encore une fois, pour ces roses, j'aime juste commencer par faire quelques petits coups qui ne sont reliés à rien et ensuite j'aime commencer lentement à les connecter pendant que je m'entraîne. Quand j'arrive au bord, j'ai de gros pétales qui coulent. Avec cette pièce, comme je l'ai fait avec la dernière pièce, je vais obtenir une couche sous ma rose et obtenir cette couleur verte et obtenir un stylo technique un peu plus grand. Il suffit de faire le tour et de donner un aperçu lâche. C' est un grand look floral moderne lâche où vous avez un dessin à l'encre lisse avec une coupe vraiment rugueuse de couleur derrière elle. J' aime bien cette rose. Je vais aller de l'avant et le dupliquer quelques fois et juste les déplacer autour de la toile, les retourner horizontalement afin qu'il ne ressemble pas trop aux autres. Une règle sur la duplication des éléments. Un problème que vous verrez lorsque vous commencez à dupliquer des choses dans Procreate ou n'importe quel logiciel comme celui-ci, est que chaque fois que vous dupliquez le calque, vous perdez un peu de qualité d'image. Vous ne voulez pas faire une tonne de duplication parce que cela va conduire à un certain flou. Une règle que je m'en tiens toujours est de ne dupliquer que votre original. Ne dupliquez jamais un doublon parce que vous entrez dans un territoire floue. Allons de l'avant et continuons avec une rose légèrement plus grande et je vais faire quelques uns de cela autour de la toile. Faisons un autre élément dessiné à la main ici. Pour celui-ci, je vais utiliser le même stylo technique de brosse avec du noir et je vais commencer par un simple cercle et ensuite je vais juste créer des pédales avec le pinceau plus petit ici. Ils sortent du centre comme ça. Je vais répéter ce même processus. J' ai la couche de page sous la couche d'encre et je vais juste passer par et faire ce contour. Je vais fusionner ces deux ensemble, dupliquer et faire pivoter quelques fois, retourner horizontalement, le rendre plus petit et déplacer quelque part ici afin qu'il ne ressemble pas à l'autre. Maintenant que j'ai quelques éléments dessinés à la main, vous pouvez également apporter certains de ces éléments estampillés. Je vais devenir noir comme ma couleur et juste placer quelques uns de ces spreads autour de la toile. Ensuite, je vais utiliser d'autres timbres. Prenons cette forme de feuille ici et faisons juste un noir pur. Vous pouvez voir comment cette pièce noire solide crée un joli contraste avec ces dessins au trait crème et noir. Je vais ajouter un autre élément noir dessiné à la main et je vais prendre mon stylo technique. Je veux vraiment quelque chose à atteindre vers cette citation, je n'aime pas ce grand espace vide. Je vais obtenir un pinceau de taille moyenne et juste laisser cela sortir directement de l'intérieur de cette citation. Je vais juste utiliser des formes comme des fougères pour remplir ça. Je vais aussi réutiliser cette pièce ici. Je viens de le dupliquer, retourner horizontalement et puis laissez-le plonger dans la citation de ce côté. Je n'aime pas non plus ce grand espace vide ici, donc je pense que je vais enlever cette branche et laisser quelque chose d'autre un peu plus grand prendre sa place. Je vais juste chercher ma gomme et effacer tout ce morceau. Vous pouvez voir que ce processus varie vraiment en fonction du devis que vous utilisez. Si vous utilisez une très grande citation, vous n'auriez pas autant d'espace à remplir, mais de toute façon, vous aurez envie de tisser ces plans au moins près des mots pour que vous remplissiez bien la page. 9. Remplir les espaces vides: Je veux aussi ajouter quelques feuilles dessinées à la main. Avec mon noir sur un nouveau calque, je vais créer ces formes de feuilles vraiment simples qui sont vraiment larges et juste complètement remplir l'espace. En fait, je vais les créer au centre ici de sorte que lorsque je duplique cela, j'ai toute la feuille pour travailler sur la toile. Alors que si je fais ça sur le bord de la toile, je perds tout cet espace qui s'écoule sur le bord de la toile. Je vais juste mettre ça ici temporairement. Maintenant que j'ai créé cette feuille à cette grande taille, je peux la dupliquer plusieurs fois et encore, je ne fais que dupliquer l'original pas un double. Ensuite, je peux juste les tirer dans des espaces où ils fonctionnent bien. Je vais essayer de ne pas les mettre à côté d'une autre feuille qui serait en conflit avec la forme de cette feuille. Je vais essayer de les séparer avec d'autres formes de plantes. Vous pouvez trouver que ce point vous devez déplacer certaines choses autour si les choses ne sont pas bien ensemble, alors vous pouvez juste aller de l'avant et scoot certaines choses autour comme cette rose. Je sais que je vais vouloir bouger, alors je vais mettre cette feuille dessus et trouver cette couche. C' est cette couche, puis déplacez cette rose ici à côté de cette feuille, je vais la mettre là pour l'instant. Je le ferai peut-être plus tard, mais c'est un bon moyen de vous en sortir. Alors mettons cette autre feuille ici. La dernière forme de plante que je vais faire sur cette pièce est juste quelques herbes. Ça va être très simple. L' herbe forme ou quelques lignes et ce sont de grandes charges d'espace. Si vous avez juste un endroit bizarre que vous ne pouvez pas remplir, ces herbes sont la chose parfaite pour y tenir. Je vais déplacer ces herbes sous tout le reste parce qu'elles ne sont pas la chose la plus importante, elles sont la charge. Je vais les laisser être derrière et juste mettre un contour beige comme nous l'avons fait avec les autres pièces pour les remplir un peu. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez reculer et zoomer et vraiment jeter un oeil à la composition. Les couleurs sont-elles équilibrées ? Le noir et blanc est-il bien équilibré ? Si ce n'est pas en ajouter un peu en prendre. Ils sont toujours sur des couches séparées, donc vous avez beaucoup de flexibilité là-bas. Une chose que j'aime faire est juste d'ajouter quelques petites feuilles à la fin, les solides ou certaines dessinées à la main. Cela remplira vraiment l'un de ces espaces qui ont juste besoin d'un peu d'aide. Tout ce qui a l'air un peu vide ou vide, suffit d'aller de l'avant et de mettre une petite feuille là-dedans et cela aidera vraiment juste lisser cette zone. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres illustrations florales modernes. Si vous avez aimé cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes où nous couvrons beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comment concevoir vos propres polices, comment animer votre lettrage à la main, et comment peindre des aquarelles réalistes en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon blog. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais absolument voir le projet fini que vous créez après avoir regardé cette classe alors s'il vous plaît partager avec vous faire. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. 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