Illustrations de Noël en aquarelle : comment peindre des guis et des sucres d'orge réalistes

1. Bienvenue dans ce cours !: Les fêtes de fin d'année approchent et il n'y a pas de meilleur moyen de vous préparer une tasse de chocolat chaud, décorer votre sapin, allumer votre album de Noël préféré et, bien sûr, peinture à aquarelle de quelques illustrations de fêtes de fin d'année. Je m'appelle Priya de Petals by Priya Watercolor Designs et je suis une artiste à plein temps basée à Honolulu, à Hawaï. Eh bien, j'ai principalement travaillé dans les peintures florales et botaniques en vrac. J'aime également créer des illustrations plus détaillées, en particulier lorsqu'il s'agit d'œuvres d'art sur le thème des fêtes. C'est ce que nous allons faire ensemble aujourd'hui. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des illustrations réalistes de gui et de canne à sucre en utilisant diverses techniques d' aquarelle. Je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir. Quel que soit votre niveau ou expérience en aquarelle, vous serez en mesure de suivre facilement. Avant chaque projet, nous commencerons par effectuer quelques exercices pratiques pour maîtriser certaines des techniques les plus intermédiaires et avancées, telles que le mélange, l'ombrage et l'utilisation valeurs de couleur pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à nos peintures. De cette façon, nous pouvons en apprendre davantage sur chacune des techniques et commencer à développer notre mémoire musculaire avant de nous lancer dans les projets. Ce cours comprend également une leçon consacrée à vous apprendre mon processus d' illustration du début à la fin, y compris la conduite et la recherche orthographique, la création de croquis numériques sur iPad, transférant nos plans finaux sur du papier aquarelle à l'aide d'un tableau clair et, enfin, en complétant l'illustration. Maintenant, si vous préférez peindre librement sans faire de croquis, vous pouvez absolument le faire tout en participant à ce cours. Mais pour ceux d'entre vous qui souhaitent approfondir un peu le processus d' illustration, cette leçon sera pour vous. J'ai également inclus des croquis téléchargeables gratuitement de chacun des projets pour le cours d'aujourd'hui, que vous pouvez télécharger et référencer dans la section des ressources ci-dessous. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement deux magnifiques peintures de Noël, vous aurez également acquis des techniques d' aquarelle et d' illustration inestimables que vous pourrez utiliser vous alors que vous poursuivez votre voyage à l'aquarelle. Avant de commencer le cours, si vous souhaitez en savoir plus ou me contacter sur les réseaux sociaux, retrouvez-moi sur Instagram @petals .by.priya, sur mon site web, petalsbypriya.com, ou sur YouTube @petalsbyPriyaWatercolor. Maintenant, si vous êtes prêt à commencer, prenez votre chocolat chaud, vos fournitures d'aquarelle et allons-y. 2. Projets du cours: Nous allons réaliser deux types de trois projets en classe aujourd'hui, le gui et deux cannes à sucre différentes. Comme je l'ai déjà mentionné, nous commencerons chaque projet par quelques exercices pratiques. Je sais qu'il peut être tentant de se lancer directement dans la peinture des pièces principales, mais je tiens à vous encourager à participer à de courtes séances d'entraînement afin que vous puissiez vraiment vous familiariser avec chaque technique, non seulement pour les projets de ce cours, mais aussi pour que vous puissiez les appliquer en toute confiance à toutes les futures peintures sur lesquelles vous travaillerez ultérieurement. À la fin du cours, n' oubliez pas de télécharger vos projets finaux dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. C'est un excellent moyen de recevoir des commentaires sur votre travail et d'entrer en contact avec d'autres étudiants. Vous pouvez le faire en accédant à l'onglet Projets et ressources, en cliquant sur le bouton vert qui indique Créer un projet et en téléchargeant un titre, des photos et une brève description ou un commentaire si vous le souhaitez. Je sais de première main à quel point cela peut être effrayant et intimidant de diffuser son travail. Mais Skillshare dispose d'une communauté de créatifs très solidaire et encourageante. n'y a pas besoin d'être timide. J'ai d' abord téléchargé mon projet et j'espère y voir le vôtre bientôt. Enfin, si vous avez des questions ou si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez également les publier dans la section de discussion. Je vais vérifier cela fréquemment pour répondre à toute question ou commentaire. 3. Matériel: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. En commençant par le papier aquarelle, j'utiliserai du papier Legion Stonehenge, 100 % coton. Pour les pinceaux, j'utiliserai des pinceaux ronds Princeton Velvet Touch, allant de la taille 2 à 8. Mais tous les pinceaux ronds que vous avez chez feront très bien l'affaire. Pour les aquarelles, je vais utiliser à peu près la même palette de couleurs rouge et vert pour chacun des projets, car je veux que mes œuvres finales soient coordonnées et cohérentes. Mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs disponibles avec lesquelles vous aimez travailler. Si vous préférez peindre des cannes à sucre au néon aux couleurs vives, vous pouvez absolument le faire. partie la plus importante de ce cours est l'apprentissage de la peinture et des techniques illustrées. Je ne veux pas que tu te préoccupes trop du choix des couleurs parfaites. autres fournitures pour aquarelles nous aurons besoin incluent un pot ou un bol d'eau propre, palette à mélanger et une serviette en papier pour éponger l'excès d'eau de votre pinceau. Si vous choisissez de suivre la leçon d'illustration, j'utiliserai également l'application Procreate sur mon iPad pour créer des croquis numériques. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser un crayon et du papier si vous n'avez pas de tablette à dessin, mon imprimante pour imprimer le croquis final. Vous n'avez pas besoin d'une imprimante d'art spéciale ou quoi que ce soit d'autre pour cette étape, nous allons simplement imprimer un simple croquis en noir et blanc à tracer sur notre papier aquarelle. N'importe quelle imprimante de base fera l'affaire. J'utiliserai également un panneau lumineux LED pour tracer le croquis sur mon papier aquarelle. Si vous n'avez pas de tableau lumineux, ne vous inquiétez pas. Je vais vous proposer une autre solution dans la leçon d'illustration. J'utiliserai également du ruban adhésif pour maintenir mon papier en place pendant que je transfère mes croquis et, bien sûr, un crayon et une gomme à effacer pétrie. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour le processus de croquis et d'illustration. 4. Processus d'illustration: Dans cette leçon, je vais vous expliquer mon processus d'illustration du début à la fin. Maintenant, je dois dire que je n'ai jamais été du genre à esquisser quoi que ce soit avant de peindre. Mais au fur et à mesure que j'ai acquis de nouvelles compétences et techniques, je suis de plus en plus attirée par cela car j'ai beaucoup plus de chances de tomber amoureuse de mon tableau final lorsque j'y consacre un peu plus de temps et effort dans le travail de préparation. Encore une chose que je tiens à mentionner, il y a certainement un moment et un lieu pour utiliser ce processus d'illustration. Par exemple, lorsque je peins des fleurs en vrac, ce qui est mon sujet principal, je n'esquisse presque jamais rien à l'avance. Je préfère de loin suivre le courant et me fier à mon intuition artistique. Mais lorsque mon objectif final est de peindre un objet spécifique, comme une canne à sucre, du gui ou une illustration botanique plus détaillée, ou une illustration botanique plus détaillée c'est à ce moment-là que j'utilise cette méthode et que je consacre plus de temps au travail de préparation dès le départ. Commençons. Pour cette démonstration, je vais utiliser ce croquis de gui comme exemple au cours des quatre étapes principales. La première étape consiste à regarder des photos d'inspiration pour avoir une idée de ce à quoi ressemble mon sujet avant de commencer à dessiner. N'oubliez pas que nous nous inspirons simplement de ces photos et que nous commençons à identifier les principales caractéristiques du gui. Ce que nous ne faisons pas, c'est copier ou tracer aucune de ces photos. Nous voulons que nos créations nous appartiennent à 100 %. À ce stade, nous indiquons simplement les points que nous voulons garder à l'esprit lorsque nous esquissons. L'un de mes sites préférés pour trouver l'inspiration est unsplash.com, qui contient des milliers de photos libres de droits que vous pouvez utiliser. Mais j'aime aussi parcourir Pinterest pour inspiration et des palettes de couleurs supplémentaires. En parcourant ces photos, je prends simplement note des caractéristiques que je vais inclure dans mon croquis de gui, comme la nature arrondie des feuilles et la forme générale de la tige. L'étape numéro 2 consiste à créer le croquis numérique sur mon iPad à l'aide de Procreate. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas d'iPad ou si vous n'avez pas Procreate, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser un stylo et du papier pour créer votre croquis. Je préfère simplement utiliser Procreate car cela me permet de faire des erreurs et de retravailler mon dessin sans avoir à effacer et endommager mon papier. Lorsque j'ai fini de dessiner, je l'exporte au format PNG et je l'envoie sur mon ordinateur portable, via Google Drive ou par e-mail. L'étape numéro 3 consiste à imprimer mon croquis et à transférer le contour sur mon papier aquarelle. abord, j'imprime mon croquis finalisé sur Tout d'abord, j'imprime mon croquis finalisé sur du papier d'imprimante ordinaire de 8,5 x 11 pouces. Pour ce faire, je vais créer un fichier Photoshop de 8,5 x 11 pouces. J'importe mon croquis et je le redimensionne à la taille que vous souhaitez pour votre peinture finale , puis je l'imprime. Une fois imprimé, je le transfère sur mon papier aquarelle à l'aide ce calque LED qui se branche directement sur mon ordinateur portable. Je vais d'abord vous montrer comment procéder , puis je vous parlerai une autre méthode qui fonctionne si vous n'avez pas de tableau lumineux. Tout d'abord, je prends du ruban adhésif et colle mon croquis sur le tableau. Ensuite, j'allume les lumières LED au réglage maximum et je prends mon papier aquarelle et je le colle sur le dessus du croquis. Je m'assure toujours de tout coller fermement avec du ruban adhésif pour que rien ne bouge pendant que vous tracez , car cela peut être très frustrant lorsque cela se produit et que vous devez recommencer à zéro. Enfin, j'utilise un crayon à croquis pour tracer le contour sur mon papier. Assurez-vous de dessiner très légèrement afin les marques de crayon et les retraits ne soient pas trop durs. Une fois que c'est fait, je retire soigneusement le masking tape et je passe à l'étape suivante. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous n'avez pas de planche de traçage, vous pouvez toujours suivre ce processus. Vous aurez juste besoin d'utiliser la lumière naturelle qui entre par votre fenêtre à la place. Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment lumière naturelle pour faire passer votre papier aquarelle épais et veillez à utiliser du ruban adhésif doux ou du ruban adhésif sur votre fenêtre. Vous pouvez également utiliser du papier calque si vous le souhaitez, au lieu de ces deux méthodes. Personnellement, je ne l'ai pas fait, mais je connais beaucoup d'autres illustrateurs qui le font. C'est également une autre option. L'étape numéro 4 consiste à éclaircir votre croquis à l'aide d'une gomme pétrie. Si vous voulez éclaircir votre croquis, c'est parce que dès que vous aurez posé de la peinture dessus vous ne pourrez plus revenir en arrière et effacer ces marques de crayon. J'aime le faire d' abord pour m'assurer que les lignes au crayon n'interfèrent pas avec mon tableau final. Je recommande généralement d'utiliser une gomme pétrie pour ce processus car il suffit de la rouler doucement sur votre papier éclaircir très bien les traces de crayon. Si vous devez utiliser une gomme ordinaire, c'est possible, mais veillez à ne pas déchirer ou perturber la surface de votre papier aquarelle. Bien sûr, l'étape numéro 5 consiste terminer le processus de peinture proprement dit, mais nous passerons en revue ces éléments ensemble dans la section suivante. Voilà. Ce sont les quatre étapes principales de mon processus d'illustration. Ensuite, dans les prochaines vidéos, nous commencerons à peindre chacun des projets. 5. Mistletoe à aquarelle partie I: Tout d'abord, nous allons apprendre à peindre cette illustration de gui. Vous pouvez créer votre propre croquis ou, pour rappel, vous pouvez télécharger le mien dans la section des ressources. Dans la leçon précédente, vous avez vu comment j'ai procédé pour transférer ce croquis final sur mon papier aquarelle et je l'ai éclairci à l'aide de ma gomme pétrie. Si vous n'avez pas encore fait cette étape, je vous encourage vivement à le faire dès maintenant, car une fois que vous aurez commencé à appliquer de l'eau et de la peinture dessus, vous ne pourrez plus revenir en arrière et effacer ces lignes. Avant de commencer à peindre, je voudrais mettre en pratique quelques-unes des techniques clés que nous utiliserons pour cette peinture. Allez-y, prenez un morceau de papier à gratter et entraînons-nous ensemble. La première technique que je veux que vous pratiquiez est le mélange, car nous l' utiliserons sur chacune des feuilles de gui pour obtenir ces jolis mélanges doux entre les valeurs de couleur. Allez-y et appliquez un pigment très foncé sur votre pinceau. Peu importe la couleur que vous utilisez car nous ne faisons que nous entraîner en ce moment. Je vais juste mélanger une couleur en utilisant mon vert sève et mon gris Payne. Je charge mon pinceau et je veux que tu commences à t'entraîner sur du papier à gratter en peignant juste un rectangle foncé comme ça. Maintenant, avant que cela ne sèche, je veux que vous rinciez le reste de ce pigment de votre pinceau, que enleviez tout excès d'eau et que vous essayiez simplement de le mélanger pour obtenir un joli dégradé lisse allant du foncé au lumière. Je rince cet excès de couleur, tamponne l'excès d'eau, puis je mélange doucement cette couleur. L'objectif ici est d'obtenir un mélange doux du foncé au clair. Essayons donc encore une fois. Je charge mon pinceau avec ma valeur vert foncé. Il suffit de peindre une petite forme ici, rincer l'excédent de couleur sur mon pinceau et avant que cette partie ne sèche, je l'estompe doucement. Juste comme ça. C'est un beau passage progressif de l'obscurité à la lumière. Nous ne voulons pas voir de ligne dure où l'on puisse clairement faire la différence. Pratiquons cela à nouveau, car encore une fois, nous entraînons notre mémoire musculaire ici. Plus vous pratiquez, plus cela vous viendra naturellement. Mais cette fois, je vais le faire un peu plus en forme de feuille. Au lieu de dessiner un rectangle, je vais simplement appliquer une pression sur mon pinceau et créer une forme de feuille basique. Encore une fois, nous ne faisons que nous entraîner ici, donc je ne veux pas que vous ressentiez la moindre pression pour que les choses soient parfaites. Rincez l'excès d'eau sur mon pinceau et lissez-le doucement. Maintenant, vous pouvez commencer à voir un très beau saignement et un léger mélange sur cette feuille. Je vais continuer et le faire encore une fois. J'ai cette valeur vert foncé sur mon pinceau. En appuyant doucement sur mon papier, en le rinçant, en le tamponnant sur mon essuie-tout, puis en le mélangeant doucement. Si vous avez trop d'eau comme moi là-bas, rincez à nouveau votre brosse, essuyez tout excès d'eau et laissez vos poils absorber une partie de cet excédent. C'est également une excellente leçon sur le contrôle de l'eau. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous les connaissez probablement déjà mais il est toujours bon de s'entraîner. Il suffit de travailler doucement dessus jusqu'à ce qu'il soit bien lisse. Encore une fois, c'est la technique que nous utiliserons sur chacune des feuilles de gui, ce qui permet de leur donner un peu plus de profondeur et réalisme plutôt que de simplement les utiliser d'une seule couleur plate. Maintenant, le concept suivant que je souhaite démontrer consiste à utiliser des valeurs de couleur pour donner encore plus de profondeur et d'intérêt à votre peinture. La valeur d'une couleur est sa relative luminosité ou obscurité. Une valeur plus foncée signifie que vous avez plus de pigment sur votre pinceau et une valeur plus claire à mesure que la concentration d'eau augmente, elle devient de plus en plus claire. Permettez-moi de vous expliquer une petite démonstration de ce que je veux dire. Ici vous pouvez voir ma palette. Je charge mon pinceau principalement avec des pigments, donc il n'y a pratiquement pas d'eau ici. Cela va nous donner la valeur la plus sombre. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble sur le papier. Je vais peindre une petite échelle de valeur ici. C'est très foncé, presque noir parce que c'est surtout cette couleur foncée. Mais au fur et à mesure que je rince doucement les autres couleurs de mon pinceau, vous commencerez à voir cette valeur s'éclaircir. Je veux que vous le fassiez avec moi et que vous vous entraîniez simplement à rincer lentement une partie de cette couleur afin d'avoir une plus grande concentration d'eau dans votre mélange. Continuez simplement à augmenter votre échelle de valeur jusqu'à ce qu'elle soit aussi légère que possible. C'est l'avantage des valeurs chromatiques et l'aquarelle, c'est qu'il ne s'agit que d'une seule couleur , mais qu'elles ont un aspect tellement différent selon la quantité d'eau et de pigment que vous avez dans votre mélange. Je peux probablement le faire encore une fois avant que ce ne soit plus clair. Voilà. Non seulement nous utilisons la variation des valeurs dans chacune des feuilles, comme nous l'avons fait ici également pour le mélange , mais les valeurs de couleur nous aideront également à susciter l'intérêt lorsque nous ajoutons les baies au gui. . Je vais te montrer à quoi ça va ressembler. Non seulement il existe différentes tailles de baies, vous en avez de petites, d'autres plus grosses, mais aussi des valeurs différentes. Il y a des baies plus foncées ici, des baies plus claires. Ensuite, vous pouvez également faire varier la valeur au sein de chaque baie . C'est une bouchée. Mais ensuite, à chaque baie, vous pouvez en faire varier la valeur. Cela lui donne un très bel effet arrondi en 3D. Vous pouvez voir ici qu'il y a une valeur plus claire puis des valeurs plus sombres pour ajouter de l'ombre et lui donner un aspect plus rond. Pratiquons une nouvelle fois une échelle de valeur. Chargez votre pinceau avec la plus forte concentration de pigment pur , puis rincez doucement une partie de cette couleur pour obtenir une valeur plus claire. Ils sont tous de la même couleur, mais leur apparence varie selon la quantité d'eau que vous avez dans votre mélange. C'est l'une de mes parties préférées de l'aquarelle. L'eau influence l'apparence de votre peinture et de vos couleurs de nombreuses manières influence l'apparence de votre peinture . Encore une valeur très légère. ce moment-là, il ne reste plus que de l'eau claire. Voilà. N'hésitez pas à continuer à pratiquer votre mélange et vos échelles de valeur. Lorsque vous serez prêt, nous commencerons à peindre le gui proprement dit. 6. Mistletoe à aquarelle partie II: Je vais travailler sur le tableau en trois étapes. Tout d'abord, je vais peindre chacune des feuilles et des tiges en utilisant les techniques de mélange que nous venons de pratiquer. Ensuite, j'ajouterai les baies en veillant à faire varier la taille et la valeur de chacune d'elles pour leur donner un peu plus d'intérêt. Enfin, j'ajouterai le ruban rouge en haut, en ajoutant également des ombres et en les mélangeant si nécessaire. Commençons par les feuilles et les tiges. Encore une fois, la couleur que je vais utiliser est un mélange de vert sève, de gris Payne et d'une touche d'indigo pour lui donner une petite teinte bleue. Je vais en faire quelques-unes en temps réel afin que nous puissions les parcourir ensemble, puis j'accélérerai au fur et à mesure que je continuerai à les remplir. En commençant à l'opposé de ce que nous venons de faire en matière de compétences en matière de valeur. Lorsque vous travaillez sur des illustrations à l' aquarelle, il est toujours préférable de travailler du clair au foncé car vous pouvez toujours ajouter valeurs plus sombres au-dessus des lumières, mais il n'est pas si facile de revenir en arrière et de supprimer de la couleur. Je vais commencer par une valeur très légère, ce qui, encore une fois, signifie beaucoup d'eau dans mon mélange. Je vais juste commencer peindre une première couche légère sur ce pétale de feuille. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur très claire car j'ai beaucoup d'eau dans mon pinceau et juste une touche de couleur. Je vais juste le remplir doucement. C'est bien d'avoir déjà fait votre croquis parce qu'à ce stade, cela ressemble un peu à une page à colorier que vous remplissez. Vous n'avez donc pas à vous soucier de la forme ou des lignes, car elles sont déjà là pour vous. Maintenant, je charge une valeur plus foncée de la même couleur. C'est ici que nous pouvons pratiquer notre mixage. Je passe doucement sur la tige, je la touche d'un peu de couleur en utilisant la technique humide sur humide, rinçant mon pinceau et en le lissant doucement. C'est le processus que nous allons effectuer sur chacune des feuilles. Le va-et-vient constant entre mélange et la superposition de certaines couleurs plus foncées. Ça s'annonce plutôt bien pour le premier. Faisons-en quelques autres ensemble en temps réel. À commencer par une valeur très légère, beaucoup d'eau dans votre pinceau et juste une touche de couleur. Je vais juste continuer et remplir doucement la couche de base. Une fois que la couche de base est bien remplie, je charge juste une valeur moyenne de la même couleur, et tant que cette couche de base est encore humide, je tape doucement une partie de cette valeur plus foncée. Vous créez juste lentement un mélange doux et agréable. rinçant mon pinceau, en tamponnant l'excès d'eau et en le lissant un peu, comme nous l'avons fait dans la leçon pratique. Une autre chose que je tiens à noter ici , c'est que je suis droitier, je travaille de gauche à droite sur l'illustration donc je n'ai pas à craindre que ma main ne touche la peinture humide ou n' endommage ces lignes. Évidemment, si vous êtes gaucher, vous ferez le contraire. Je vais ajouter une couche supplémentaire ici, en saisissant une valeur encore plus sombre. Il suffit d' augmenter lentement cette profondeur, rincer mon pinceau et de le lisser. Encore une fois, si vous avez trop d'eau sur vos pétales, ne vous inquiétez pas, rincez simplement votre brosse, assurez-vous d'éliminer tout excès d'eau, puis laissez vos poils absorber une partie de cet excès d'eau. J'en ferai une autre en temps réel, puis je commencerai à l'accélérer. Ce processus prend certainement plus de temps que le simple remplir chaque feuille avec la même valeur exacte de vert, mais cela donne beaucoup plus de profondeur à notre illustration. Vous pouvez voir ici, sur notre peinture finale, chacun des pétales possède vraiment que chacun des pétales possède vraiment cette ombre et cette teinte, et cela semble un peu plus réaliste. Valeur très légère sur mon pinceau, en remplissant cette couche de base, puis en passant lentement à une valeur plus foncée en utilisant la technique humide sur humide. La première couche est donc encore un peu humide au fur et à mesure que je l'ajoute, puis je la mélange doucement. Tu travailles toujours du clair au noir. Vous remarquerez probablement que votre bol d'eau commence à être assez boueux à cause de tout ce mélange et de ce rinçage de la couleur. Assurez-vous donc de le changer régulièrement car vous avez toujours besoin d'une eau propre et agréable lorsque vous mélangez. Si vous voulez le rendre encore plus spectaculaire, vous pouvez ajouter une valeur très foncée à la fin et simplement taper une couleur finale sur les bords. Rincez votre pinceau et lissez légèrement ces lignes. C'est amusant de le faire de temps en temps, juste pour que toutes vos feuilles juste pour que toutes vos feuilles ne se ressemblent pas exactement. J'espère que vous vous sentez à l'aise avec ce processus maintenant. Je vais accélérer le reste , puis nous passerons aux baies. Maintenant, toutes nos feuilles sont remplies et nous pouvons commencer avec les baies. Comme nous en avons parlé lors de nos séances d'entraînement, nous allons nous assurer de faire varier la valeur ainsi que la taille et la forme. commençant de gauche à droite, vous allez simplement commencer à ajouter vos baies en utilisant une variété de valeurs. Faites donc en sorte que certains d'entre eux soient plus clairs, d'autres plus foncés, et n'ayez pas peur de taper dans les ombres. Je vais vous montrer un exemple à ce sujet. Je pose une jolie couche de base très légère. Permettez-moi de le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir plus facilement. Ensuite, une fois que j'aurai terminé cette couche de base, je vais ajouter quelques ombres supplémentaires. J'obtiens une couleur foncée de la même couleur rouge. Je vais juste taper doucement de la couleur sur les bords pour donner l'illusion qu'elle est arrondie et en 3D, puis la mélanger doucement. Vous n'êtes pas obligé de le faire sur chaque baie, mais cela contribue à rendre certaines d'entre elles un peu plus réalistes. Celui juste à côté, je vais juste le rendre très sombre et rempli. Ensuite, je vais simplement continuer à ajouter ces obstacles au fur et à mesure. Sur les plus grandes, je vais taper dans les ombres parce que c'est un peu plus facile à faire à plus grande échelle. Encore une fois, en les tapotant juste là, puis en les mélangeant doucement. C'est le même processus que nous avons utilisé pour mélanger toutes les feuilles, mais il s'agit simplement des barrières. Encore une fois, ne pas le faire sur chaque baie. Juste ici et là. De plus, si vous n'êtes pas satisfait de l'endroit où se trouvaient les baies dans votre croquis ou si vous utilisez mon croquis, n' hésitez pas à les ajouter où bon vous semble. Si vous voyez une zone qui fait peut-être défaut, ajoutez-en une autre. Ou s'il est un peu trop plein dans certaines zones, vous n'avez plus besoin d'en ajouter. Je vais juste parcourir l'illustration, en ajoutant ces baies et en m' en ajoutant ces baies et en assurant de changer de valeur. Maintenant, nos baies sont cuites, nos feuilles sont cuites, tout est beau, nous pouvons donc passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter le ruban rouge sur le dessus. Nous allons utiliser à peu près les mêmes techniques que nous avons utilisées, variant la valeur et en mélangeant, et nous allons simplement ajouter un peu d' ombre le long de l'endroit où le ruban est noué. Allons-y et commençons. J'utilise la même couleur rouge que celle que j'ai utilisée pour mes baies. Je vais juste suivre les lignes de mon croquis. Je prépare juste ma peinture ici. Je vais commencer par une valeur très légère. Je vais juste décrire doucement où va aller cet arc. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'ajouter un arc si vous ne le souhaitez pas, ou vous pouvez créer un arc de style différent si vous le souhaitez. Ou si vous avez téléchargé mon sketch, vous pouvez faire exactement le même que moi. J'ai simplement ajouté une couche très légère, rendant plus épaisse sur certaines parties, plus fine sur d'autres. Je vais juste taper doucement en utilisant la technique humide sur humide, en tapant une valeur plus foncée à l' endroit où se trouveraient ces ombres. Donc, juste à l'intersection. Ne vous inquiétez pas, nous allons les mélanger en haut, puis de chaque côté en redescendant. Cela semble compliqué maintenant, mais nous allons utiliser les compétences que nous venons d'acquérir. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais juste commencer à estomper ces ombres pour qu'elles soient un peu plus propres. Je fais en sorte de travailler rapidement car je veux que cette couche reste humide lorsque je tape sur ces ombres. Encore une fois, c'est ce qu'on appelle la technique mouillé sur mouillé. Votre première couche est encore humide lorsque vous entrez et ajoutez une deuxième couche. C'est ce que je préfère à propos de l'aquarelle. C'est très organiquement simpliste. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. qu'il y a de mieux dans ce style c' est qu'il est un mélange entre réaliste et décontracté. Je dirais quand même qu'il s'agit d'une aquarelle de style libre, mais elle a une certaine définition grâce aux croquis et au réalisme des feuilles. Voilà. Non seulement vous avez créé cette magnifique peinture au gui, mais surtout, vous avez appris certaines de mes techniques d' aquarelle intermédiaires et avancées préférées techniques d' aquarelle intermédiaires et avancées cette magnifique peinture au gui, mais surtout, vous avez appris certaines de mes techniques d' aquarelle intermédiaires et avancées préférées. mettez-les également en œuvre dans tous vos projets futurs, exemple en mélangeant et en comprenant les valeurs de couleur. J'espère que vous avez apprécié celui-ci, je l'ai vraiment apprécié. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre de magnifiques cannes à sucre et mettre en œuvre un grand nombre de ces mêmes techniques pour leur donner de la profondeur et un aspect plus 3D. 7. Partie I de cannes à bonbons à aquarelle: Dans cette leçon, nous allons peindre ces deux cannes à sucre différentes. Un rouge et un vert. Bien entendu, vous pouvez toujours utiliser toutes les autres couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler si vous souhaitez donner à vos cannes à sucre une touche plus créative. J'ai déjà transféré mon croquis sur mon papier aquarelle en suivant le processus que nous avons suivi plus tôt en classe. J'ai effacé les traces de crayon à l'aide de ma gomme pétrie. Si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez le faire. Encore une fois, vous devez vous assurer que vos marques de crayon sont belles et légères avant de commencer à appliquer sur votre peinture. Maintenant, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, je voudrais commencer par quelques exercices pratiques pour m'échauffer. Vous pouvez récupérer votre morceau de papier à gratter que nous avons utilisé dans la dernière leçon. Commençons. Vous pouvez voir dans ces cannes de bonbon qu'elles ont un aspect réaliste et arrondi car nous avons ces ombres de chaque côté. Cela donne vraiment l' impression que c'est en 3D et que vous pouvez simplement le récupérer directement sur la page. Je sais que nous nous sommes entraînés à mixer le gui lors de la dernière leçon , mais cette fois, nous allons l'utiliser des deux côtés. Nous allons mélanger de gauche à droite avec un joli surlignage au milieu pour lui donner cet effet arrondi. Vous connaissez le mixage, mais cette fois, il sera juste un peu plus avancé. Entraînons-nous. Je vais commencer par dessiner un petit rectangle. Vous n'êtes pas obligée de faire cette partie, mais cela va juste m'aider un peu. Une fois que ce rectangle sera là , je rechargerai mon pinceau Nous sommes juste en train de nous entraîner, alors ne vous inquiétez pas trop couleur que vous utilisez. Je vais juste ajouter un peu de couleur ici de ce côté, et aussi du côté opposé. Ensuite, nous allons les mélanger pour qu'ils se rejoignent au milieu avec une belle lumière. Vous devez couvrir rapidement car vous ne voulez pas l' une ou l'autre de ces faces sèche. Rincez votre pinceau, tamponnez-le sur le papier absorbant et commencez simplement à obtenir cette couleur. Il se marie bien. Nous voulons que la partie centrale soit très légère, alors n'ayez pas peur de rincer à nouveau votre pinceau. Vous ne voulez pas qu'il soit trop saturé de couleurs. Je suis juste en train de le mélanger doucement. C'est le processus que nous utiliserons sur chaque section de la canne à sucre. Je veux que tu te sentes vraiment à l'aise avec ça. Vous pouvez y revenir avec une deuxième couche, dark value, et nous nous habituerons simplement à ajouter de la couleur en utilisant la technique humide sur humide, puis en la mélangeant. L'autre point, c'est ma deuxième couche, j'ai rincé mon pinceau. Je suis en train de le lisser doucement à nouveau. y est, tu l'as. Il faut un peu de travail pour obtenir le bon équilibre des couleurs car vous voulez qu'elle soit suffisamment foncée sur le côté qu'elle ressemble vraiment à une ombre , mais vous voulez conserver au milieu, agréable et léger , il ressemble à un point arrondi. Faisons ça encore une fois. Je vais l'agrandir un peu qu'il soit plus facile à démontrer. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur en haut et en bas. Encore une fois, vous n'avez pas à vous inquiéter de la perfection. Ne t'inquiète pas pour les couleurs. Ne vous inquiétez pas de rendre les bords parfaitement lisses. Nous nous entraînons simplement à mixer ici. Tu vas devoir travailler rapidement. Vous ne voulez vraiment pas que l' un ou l'autre des côtés sèche avant de commencer à mélanger. La hausse, c'est là que l'on commence à avoir des lignes de séchage dures. Entre chaque trait , je rince simplement la couleur de mon pinceau pour qu'il soit bien propre et que je puisse bien le mélanger. Si vous avez du mal avec ça, ne vous inquiétez pas. Il s'agit plutôt d'une technique avancée, il va donc falloir un peu plus de pratique. Si vous ne l'obtenez pas du premier coup, vous pouvez toujours taper plus de couleur comme je le fais ici, puis le mélanger à nouveau. C'est un autre aspect intéressant à propos des aquarelles. Vous pouvez toujours en superposer une couche supplémentaire et réessayer. Ils ont l'air plutôt bien. Juste un rappel, voici à quoi ressemblera chacune de ces sections sur la page une fois que nous aurons commencé à peindre les cannes à sucre. Comme nous l'avons fait lors de l'entraînement, vous pouvez le voir plus foncé de chaque côté, puis un joli surlignage au milieu pour lui donner cet effet arrondi. Une autre chose que je tiens à mentionner ici est ces parties blanches de la canne à sucre ne sont pas vraiment blanches. J'ai utilisé une valeur de gris très claire parce que je voulais quand même y mettre ces ombres pour qu'elles aient un aspect arrondi. Si je n'ajoutais rien dans les sections blanches et que je les laissais sur du papier blanc, cela aurait l'air plat irréaliste et un peu plus caricatural mais parce que ces sections se mélangent bien et en ombrage, vous allez devoir utiliser juste une valeur de gris très claire pour indiquer ces ombres. Oui, ils sont blancs, mais en réalité, lorsque nous les peignons, ils ont une valeur de gris très légère. En fait, je vais utiliser un gris clair prémélangé. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble ici. Cela va faire beaucoup trop sombre, même s'il semble qu' il va faire trop sombre, ou les parties blanches de la canne à sucre. Comme nous l'avons fait dans notre leçon sur les valeurs tout à l'heure, j'ajoute beaucoup de poids à ce mélange pour le rendre vraiment léger. Ça va juste être à peine perceptible. Il existe différentes manières de mélanger un gris si vous n'en avez pas déjà un prémélangé. L'une de mes préférées est d'utiliser principalement de l'eau , mais juste une touche de gris Payne. Comme nous l'avons fait de l'autre côté où nous nous sommes entraînés à mélanger ces rectangles je vais le faire une fois de plus en utilisant le gris clair que je viens de mélanger. Je vais dessiner un rectangle. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais mélanger ma couleur grise, en m' assurant d'utiliser à peine une touche de couleur, principalement de l'eau. Je vais faire le même exercice. J'ajoute du gris. Encore une fois, vous ne voulez pas remarquer qu'il est même gris. la plupart des cas, vous voulez qu'il ait l'air blanc. Je l'ajoute de chaque côté, en rinçant le pigment et en le mélangeant doucement. Vous pouvez à peine voir qu'il y a même de la couleur, mais vous avez toujours ces ombres de chaque côté. Une fois que vous serez à l'aise avec tous ces exercices pratiques, nous pourrons commencer à utiliser les cannes à sucre. Je vais commencer par la partie gris clair de la canne à sucre rouge , puis je vais passer à la couleur rouge. 8. Partie II des cannes à bonbons à aquarelle: Cela peut sembler un peu fastidieux parce que nous allons faire la même chose sur chaque section de la canne à sucre, mais je vais commencer par les sections gris clair. En commençant par le coin de la rue, je prends ma valeur la plus foncée, le gris qui encore une fois n'est pas vraiment foncé, mais c'est la valeur la plus foncée. Je tape juste sur les ombres de chaque côté, avant de rincer mon pinceau et de le mélanger doucement. C'est un peu plus difficile à démontrer parce que vous ne voulez même pas que votre gris soit aussi visible. Tu veux juste que les ombres soient là. La partie centrale doit être légèrement surlignée, puis légèrement plus foncée de chaque côté. Encore une fois, je vais vous montrer à quoi cela ressemblerait sur le tableau fini. Vous pouvez voir ici de très légères ombres dont vous ne pouvez pas dire qu' elles sont principalement grises. Juste des ombres à l'extérieur et des reflets à l'intérieur, et c'est ce que nous ferons sur chaque section. Il y en a deux autres en temps réel, puis j' accélérerai le processus pendant que vous travaillerez sur le vôtre. Tapoter dans de très légères ombres de chaque côté. Je veux qu'il soit à peine perceptible, puis rincez votre pinceau et mélangez-le au milieu. Encore une fois ici. Légères ombres sur le côté. Rincez votre pinceau et mélangez-le au milieu. Je suis allée de l'avant et j'ai ouvert un tout nouveau bol d'eau potable juste pour le gris parce que je commençais à avoir une petite touche de vert et de rouge pour mes baies et mes feuilles, et je voulais que ce soit juste gris purement clair. Vous voudrez peut-être le faire aussi. Je vais accélérer le reste du processus, mais je vais juste faire la partie grise, puis nous passerons à l'ajout du rouge par la suite. Maintenant, toutes nos parties grises sont remplies pour la canne à sucre rouge afin que nous puissions commencer à ajouter du rouge. En fait, j'utilise le même mélange rouge que celui que j'ai utilisé pour les baies sur le gui, et nous allons suivre exactement le même processus que nous venons de faire, sauf en utilisant le rouge. Je commence par charger mon pinceau avec une valeur assez foncée, le rouge. Je vais juste ajouter soigneusement mes ombres sur le bord. Rincez mon pinceau pour qu' il soit beau et propre, puis mélangez-les délicatement. Je tiens également à noter vous devez vous assurer que toutes vos sections grises sont sèches avant de commencer à ajouter la seconde, car nous voulons avoir de belles lignes épurées. Si le gris était encore humide et que je commençais à ajouter du rouge, ils saigneraient ensemble et créeraient du désordre. Assurez-vous que vos gris sont bien secs avant d'ajouter du rouge. Nous allons simplement le faire section par section, comme nous l'avons fait avec le gris. J'en ferai une autre en temps réel, puis j'accélérerai le processus afin que vous puissiez travailler sur le vôtre. C'est un peu trop clair, donc je vais y revenir avec une valeur plus foncée. On y va. J'utilise des ombres plus foncées de chaque côté avant qu'elles ne sèchent. Je rince mon pinceau. C'est beau et propre. Mélangez ensuite au milieu pour faire ressortir. Vous pouvez toujours revenir à une deuxième couche si vous voulez qu'elle soit un peu plus spectaculaire, qu'elle soit un peu plus contrastée. Vous pouvez simplement appuyer sur une ombre plus foncée sur les bords, puis l'adoucir un peu. Je vais terminer le reste, mais prenez votre temps et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter plus de couches et simplement mélanger, mixer, mixer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. En fait, je vais ajouter une valeur plus foncée juste à la pointe parce que je veux vraiment que ces ombres soient audacieuses. Je vais juste y retourner, ce qui est bien. Tu peux le faire aussi. Vous pouvez toujours y retourner et en ajouter d'autres. C'est pourquoi j' aime généralement commencer plus légèrement , car il est plus difficile de l'emporter si vous y allez trop fort, mais vous pouvez toujours en ajouter plus. ce que je vais faire pour les deux premiers, puis nous continuerons. Je suis juste en train de remplir la dernière petite section rouge. L'avantage de projets comme celui-ci, le gui et cette canne à sucre, c'est que vous apprenez de nouvelles techniques, mais vous avez ensuite des tonnes de chances de vraiment peaufiner, pratiquer et Performez-les. Nous avons appris à mélanger, à créer des points forts et réellement modifier notre valeur, puis nous avons beaucoup de pratique. Ainsi, chaque section s' améliore C'est quelque chose que j'adore vraiment ce projet et pourquoi j'ai choisi ces projets c' est parce qu'ils se répètent beaucoup et en développant votre mémoire musculaire, ce qui joue un rôle important dans l'amélioration de vos compétences en aquarelle. Vous vous entraînez à contrôler l'eau, à mémoriser les muscles, mélanger, comprendre comment votre peinture agit sur le papier. C'est juste un excellent entraînement. Je suis en train de terminer cette toute dernière section ici, et vous pouvez voir que je retire un peu de couleur de la page juste là pour qu'elle soit un peu trop foncée. Vous pouvez rincer tous les pigments et l'eau votre pinceau et simplement enlever délicatement un peu de couleur directement sur la page pour créer un surlignage si elle est trop foncée. C'est une autre technique qui s'appelle le levage, et voilà. Nous allons maintenant suivre exactement le même processus. Entraînez-vous encore plus votre deuxième canne à sucre, et j'utiliserai exactement le même mélange vert que celui que j'ai utilisé pour les pétales de feuilles de gui. Encore une fois, je vais commencer par le gris clair et nous ferons exactement le même processus. Je vais juste en faire quelques-unes en temps réel, puis j'accélérerai le reste que tu puisses travailler sur le tien. commençant par le gris, en utilisant de l'eau propre pour m' assurer que mon pinceau est bien propre. Je ne veux pas que quelque chose soit embrouillé et que je tape doucement dans les ombres de ce côté. En les tapotant , puis en les mélangeant. Je vais continuer à le faire pendant le reste de cette canne à sucre, puis nous nous retrouverons pour commencer à ajouter du vert. Alors que j'ajoutais mes ombres grises, vous pouvez voir que j'ai eu un petit accident ici C'est par hasard que j'ai introduit un peu de rouge dans cette section grise depuis la dernière canne à sucre. Ce n'est pas parfait, mais j'ai pris un peu d'essuie-tout, ai mouillé et j'ai juste essayé d'absorber un autre excès de couleur dessus. Ça n'a pas l'air parfait. Mais une fois que nous aurons commencé à ajouter la couleur verte, ce ne sera plus aussi visible. Je vais juste continuer et terminer d'ajouter ces ombres ici, puis nous pourrons commencer à ajouter la couleur verte. Maintenant, toutes les sections en gris clair sont incluses et nous pouvons commencer à ajouter les sections vertes. Mais bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser du vert. Si vous souhaitez utiliser une couleur différente, allez-y. Nous allons suivre exactement le même processus. Encore une fois, beaucoup d'entraînement avec le mélange, beaucoup d'entraînement avec le surlignage, beaucoup d'entraînement avec nos valeurs chromatiques. J'en ferai quelques-unes en temps réel, puis j'avancerai rapidement. Cette section est très petite, je vais donc utiliser le bout de mon pinceau ici. Ajouter les ombres de chaque côté. Assurez-vous que votre pinceau est bien rincé , puis commencez à le mélanger. J'y retourne et je touche un peu plus de cette ombre. La toute dernière section est un peu différente des autres. C'est surtout de l'ombre ici. Juste comme ça, puis tu pourras passer aux sections suivantes. Tout comme pour la dernière, vous devez vous assurer que toutes vos sections grises sont sèches avant de vos sections grises sont sèches commencer à ajouter du vert car vous ne voulez pas qu' elles se mélangent. Vous voulez que chaque section soit belle, propre et nette. Alors tu ne fais que mélanger les choses. Encore une fois, si vous avez besoin de créer un surlignage plus prononcé, rincez simplement votre pinceau et laissez vos poils enlever une partie de cette couleur directement sur la page, ce qui créera un joli surlignage fort. Maintenant que vous savez ce que nous allons faire ensuite, je vais accélérer le reste de la mienne. Vous pouvez travailler sur le vôtre , puis nous nous retrouverons. Tout est prêt. Alors n'hésitez pas à continuer à les pratiquer. Essayez de les peindre de différentes couleurs et vous pouvez les varier en rendant les rayures de la canne à sucre plus fines, plus épaisses ou en peignant des lignes supplémentaires entre les bandes principales. N'hésitez pas à faire preuve de créativité et à vous amuser peindre ces cannes à sucre festives pour les fêtes de fin d'année. Dans la prochaine et dernière leçon, je parlerai de quelques manières créatives d'utiliser vos peintures. Je vais partager quelques ressources pédagogiques supplémentaires et nous terminerons le cours. 9. Ressources et réflexions finales: Félicitations, tu es arrivée à la fin du cours. Je suis très reconnaissante que vous ayez décidé de me rejoindre aujourd'hui et j'espère que vous apprécierez le processus de peinture et que vous apprendrez de nouvelles techniques utiles. Maintenant, que vous ayez réalisé l'un ou les deux projets en classe aujourd'hui, il existe de nombreuses façons amusantes d' intégrer votre travail à d'autres travaux manuels et décorations des Fêtes cette saison. Voici quelques idées créatives. Vous pouvez encadrer vos tableaux et les accrocher près de votre sapin de Noël. Vous pouvez offrir vos tableaux à un ami ou à un membre de votre famille. Personnellement, j'adore offrir et recevoir des cadeaux faits à la main. Je pense qu'ils sont tellement spéciaux et significatifs. Vous pouvez utiliser vos compétences pour créer des cartes de vœux pour les fêtes. Si vous voulez le faire, j'ai un autre cours que vous pouvez consulter sur la façon de créer et d'imprimer cartes de vœux à l'aide de vos illustrations. Vous pouvez peindre des étiquettes cadeaux pour améliorer la présence sous votre sapin. Encore une fois, si vous voulez apprendre à le faire , je vous apprends également à fabriquer des étiquettes-cadeaux et des cartes de vœux dans un autre cours appelé cartes de Noël et étiquettes cadeaux faciles à l'aquarelle. Vous pouvez également consulter celui-ci si vous le souhaitez. Quelle que soit votre décision j'espère que vous avez aimé peindre à mes côtés aujourd'hui et je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir choisi de me rejoindre dans ce cours. Joyeuses fêtes et bonne peinture de ma part.