Illustrations d'aquarelle d'épices de citrouille

1. | ntroduction: Bonjour et bienvenue à ma classe de partage de compétences sur les peintures aux épices de citrouille. Aujourd'hui, nous allons peindre quatre petites illustrations alimentaires inspirées de citrouille Spice à aquarelle et à l'encre. Vous pouvez faire ces deux par trois, c'est ce que je les peins, ou vous pourriez les faire exploser. Vous pouvez les peindre pour six ou quelle que soit la taille que vous voulez, mais je vais enseigner un tout petit atelier de peinture de soupirs ici. Les principales différences entre le travail des grandes et des petites sont les brosses plus petites, parfois plus de contrôle de la main. Lorsque vous travaillez sur toute la page, vous devez utiliser le contrôle de votre bras entier, votre poignet entier. Et quand nous travaillons gentil et petit, c'est principalement juste le contrôle de la main, motricité fine pour ces petits détails. Cela dit, sont des petites peintures très amusantes et simples. Ils n'ont pas besoin de beaucoup de fitness. Um, et je vais les peindre pas à pas juste avec vous afin que vous puissiez suivre aussi pendant que nous peignons, avoir les originaux en vue pour que vous puissiez regarder le résultat final tout en voyant l' étape que nous sont sur une houle. Ce sera génial pour vous d'avoir une certaine confiance dans le dessin ou la peinture à l'aquarelle pour prendre cette classe, mais ce n'est pas très nécessaire. Je m'entraînerais un peu avant de sauter dans ce cours juste avec ce qui est mouillé sur la technique de peinture humide. Je m'entraînerais un peu avant de sauter dans ce cours juste avec ce qui est mouillé sur la technique de peinture humide Qu' est-ce que sur sec ? Je comprends à quel point une partie sèche de votre peinture doit être avant de pouvoir revenir dessus. C' est quelque chose que nous traitons beaucoup dans cette classe est si une certaine zone de votre peinture est trop humide et que vous essayez d'ajouter quelques définitions, quelques ombrages dessus, cela mènera à tout ce que vous venez de dessiner. Donc nous sommes peints, donc ce serait génial pour vous de pratiquer. Un peu de cela est allé sur la technique humide et humide sur sèche. Examinons quelques fournitures que nous utiliserons dans cette classe. 2. Matériel: Parlons de ce que nous allons avoir besoin pour ce cours aujourd'hui. J' utilise une mosquée 9 par 12 aquarelle dans un livre de croquis aquarelle, et vous pourriez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous souhaitez ne doit pas être dans un carnet de croquis. Ça pourrait être juste des pages lâches aussi. Et parce que nous travaillons petit tant que votre papier est assez épais pour ne pas boucler trop , je vous recommande donc d'utiliser une sorte de papier à base d'aquarelle. Et puis tu iras bien. J' utilise un psy, euh, 12 couleurs de Pan set, et j'ai ajouté un violet, un bleu céruléen et un vert sève. J' utilise le violet et le bleu céruléen dans cette classe, mais je vous montre aussi comment vous pouvez mélanger ceux avec ce bleu et rouge pour mélanger le pouce et comment continuer à ne pas utiliser toutes les couleurs que j'ai. Il n'a pas à correspondre parfaitement à la mienne. Une autre couleur que j'utilise est le jaune Naples. C' est de l'ensemble de tartes décadentes de marketing prima. C' est tout l'ensemble juste ici. Je l'ai sorti de son 10 original. Je voulais l'utiliser pour autre chose, et ça vit dans ce t 10. Maintenant, je vous montre comment mélanger une sorte de jaune Naples avec Oakar jaune et umber brûlé. Donc, si vous avez quelques couleurs de base, on pourrait passer à travers ça. Toute la partie de cette classe est que nous choisissons une palette limitée. Donc, si vous n'avez pas exactement mes couleurs, choisissez autre chose que vous aimez et nous allons rester dans ces six couleurs limitées. Je crois que c'est le cas. Donc tu n'as vraiment pas besoin d'une tonne, d'une tonne de couleurs différentes. C' est une autre raison pour laquelle ça va être un peu plus facile sur les fournitures pour vous. J' utilise Princeton Velvet Touch. Il a une poignée très douce. Brosses rondes en tailles 84 et 2. Vous pouvez utiliser un six pour ces, euh, la taille de la peinture. Ça fonctionne très bien. Je finis surtout par utiliser mes quatre. Je crois que huit est pratique pour les plus grands lavages. Les deux sont 84 petits détails. Je vais également utiliser une épingle artiste Faber Castell Pitt dans le CP sombre sur le numéro 175 Il a un f ici pour bien, et vous pouvez également utiliser le petit qui n'a pas juste ici, le petit feutre pointe stylo. D' autres options pour vous sont le micron, le stylo micron Pigna. Ils sont excellents petits feutre stylos également imperméable à l'eau, et vous grignoter Signal. C' est un 0,5 à nouveau étanche pour que nous puissions, euh, dessiner et ensuite dessiner sur nos petites peintures. Et puis on pourra y retourner et les peindre une fois que les Incas sèchent et qu'ils ne saignent pas. Alors j'aime. Et ce qui suggère d'utiliser une épreuve de l'eau 10 n'a pas à aller vers vous. Un autre outil que j'utilise dans ces petites illustrations est trois signal Unipol large, et ceci est un stylo gel blanc. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est une belle petite astuce si vous n'étiez pas en mesure de maintenir certains faits saillants en laissant le blanc sur la page comme le blanc de la page à montrer à travers. Parfois, je peins dessus, et c'est vraiment agréable d'avoir cette option pour que je puisse revenir en arrière et faire des surlignements pour que vous puissiez l'utiliser. Vous pouvez utiliser de la peinture de lavage blanche, qui est comme une aquarelle, mais plus opaque. Vous pouvez utiliser de l'encre blanche ou de la peinture acrylique blanche. Même ainsi, il y a beaucoup de façons de contourner ça si vous n'avez pas de Gilpin blanc. Je vais aussi utiliser un crayon pour dessiner quelques petites illustrations que vous n'avez pas besoinde faire. Je vais aussi utiliser un crayon pour dessiner quelques petites illustrations que vous n'avez pas besoin Tu pourrais juste plonger avec le tableau, mais j'utiliserai un crayon mécanique. Je l'aime bien parce qu'ils n'ont pas à les aiguiser. Et j'avais mes propres gommes à la fin. Trouvez-les plus agréables et ils durent plus longtemps. Un autre outil que nous allons utiliser n'est pas malaxé Gomme. Encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Cette gomme malaxée vous permet de faire un petit croquis et une sorte de tamponner le dessin, et elle soulève le crayon sans effacer totalement votre croquis pour que vous puissiez toujours voir où vous peignez. Vous pouvez toujours voir vos marques qu'ils ne sont pas aussi lourds, et ils ne sont pas aussi sombres et comment ils recommandent que si vous continuez à faire plus d' aquarelle, travailler une serviette en papier afin que vous puissiez rapidement tamponner et lever les erreurs que vous faites afin vous pouvez travailler sur le contrôle de l'eau en tamponnant votre brosse ici. Après l'avoir rincé etcetera et vous aurez besoin d'une tasse d'eau, vous et moi croyons ça. C' est pour ce cours ? C' est assez que je n'ai pas encore mentionné, mais si vous voulez savoir, ce sont deux sur trois cadres que j'ai eu au magasin d'artisanat de Michael. J' ai 44 environ 7 99 Assurez-vous d'utiliser un coupon et vous pouvez encadrer vos petites illustrations ensuite, aussi. 3. Créer une palette: ce qui est du palais, c'est beaucoup de plaisir à expérimenter, mélangeant vos propres petites combinaisons et en collant à l'intérieur de cet ensemble pour tout un groupe de cartes . Donc, comme vous le verrez avec les illustrations de vice Little Pumpkins que nous allions faire ensemble, ils correspondent tous à une palette très particulière comme vous le verrez avec les illustrations de vice Little Pumpkins que nous allions faire ensemble, ils correspondent tous à une palette très particulière. Et nous allons mélanger ces couleurs ensemble. Donc la première chose que nous allons faire ensemble est que nous allons mélanger notre palais et vous n'avez pas à copier le pastille que je fais aujourd'hui. Mais si vous voulez, euh, euh, vous pouvez voir que toutes ces petites peintures s'intègrent dans un certain schéma de couleurs. Donc j'en laisse un ici pour que vous puissiez voir à l'écran pendant qu'on travaille. Et vous êtes les bienvenus pour mélanger quelques palais différents et choisir votre favori. Donc on a un bleu pâle, donc je fais juste pousser mon céruléen. Maintenant, si vous n'avez pas Saru lian dans votre set, ne vous inquiétez pas que vous pourriez utiliser. C' est ultra bleu marin. Ça va être un peu différent dans la nature. Il suffit de le mouiller pour qu'il ne soit pas très intense. On veut juste un bleu pâle comme une partie de notre palais. C' est un peu sur le côté gris, avec tout mélange de couleurs. Vous pouvez utiliser la même couleur mais obtenir une gamme de valeurs allant de pâle, deux plus intense ou de pâle à sombre et de très saturé, qui signifie brillant et plein de couleur à désaturé plus comme celui-ci, ce genre d'été un peu arrosé. Mélangeons dans un gris, donc j'ai un noir ici. Vous pourriez utiliser un gris de Payne, mais nous voulons une sorte de couleur d'ombre dans notre palette d'automne. Je suis en train de rincer ma brosse entre ici nous voulons une belle orange rouillée, donc je vais utiliser CAD medium et un peu de Eh bien, c'est le medium cad jaune et puis la lumière rouge cad pour obtenir une orange très riche, amusant et peut-être une couleur orange ombre . Alors ajoutons un peu de sienne brûlée. John, il est propre est assez fabuleux, mais je vous encourage fortement dans tout l'art que vous pouvez faire. Sauf s'il y a une raison spécifique. Mélangez toutes vos couleurs, alors ne les utilisez pas dès la sortie de la casserole. Toujours les mélanger même légèrement. Je sais que ça ressemble très près de la Sienne, mais en mélangeant dans de minuscules incréments d'autres couleurs que vous créez, euh, sont des couleurs qui auront l'air plus riel et plus intéressant sur la page de votre dernière pièce, et il ne sera pas regarder tout à fait comme un débutant. Maintenant, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons une très belle couleur de citrouille pâle. Vous ne pouvez pas le voir, mais c'est dans ceux-là. Donc on va attraper cet Oakar jaune. Vous pourriez avoir besoin de mélanger un peu de ça comme un brun brulé. On est juste de l'eau dans un brun. Le jaune de Naples ici est tout simplement parfait pour cette citrouille jaune, mais comme vous pouvez le voir, alors voici le jaune de Naples juste sorti de la boîte. Ici, je vais le mettre ici fait la couleur parfaite de pour ombrager ces citrouilles blanches ou citrouilles couleur plus claire que vous voyez. Mais vous pouvez aussi le faire en utilisant, hum, Oakar jaune et un numéro brûlé, et nous sommes devenus assez proches. C' est un peu marron, mais vous pouvez juste ajuster en ajoutant plus de jaune afin que vous n'ayez pas besoin des couleurs parfaites, vous pouvez travailler avec ce que vous avez et apprendre tout un tas de nouveaux mélanges. C' est la raison pour laquelle ce n'est pas trop sombre que je l'avais, beaucoup d'eau. C' est assez trompé. Mettons cette couleur ici dans notre palais. Maintenant, je cherche et cherche d'autres couleurs ici. Je pense qu'il n'y a pas une tonne. Nous l'avons gardé assez limité, mais il y a un violet que j'utilise en quelque sorte dans les arrière-plans ici et en quelque sorte comme une couleur de table . Voici le violet mélangé qui sort du tube. Et si on utilise une lecture, pas le rouge cadmium. Mais si vous utilisez, hum, une Eliza en cramoisi ou une rose rouge qui se penche déjà vers le bleu, et ensuite vous mélangez ça avec un bleu qui se penche vers le rouge comme ultra Marine, vous pouvez faire votre approbation. Maintenant, j'y crois, alors je pense que je vais faire ça. Si vous avez beaucoup de mal à mélanger votre violet, c'est peut-être parce que vous utilisez du bleu qui contient trop de vert, ou que vous lisez qui contient trop de jaune parce que chaque couleur a un maigre à elle. Chaque couleur, pas de couleur juste équilibre au milieu. Chaque couleur a un maigre à elle. Donc il y a celui que j'ai mélangé. C' est un peu plus prêt, mais vous pouvez juste ajuster un peu plus de bleu. Et là, nous avons quelque chose de plus proche pour garder le violet qui était juste de cette casserole. Donc, comme je disais, il y a des gammes dans toutes ces couleurs que nous avons faites pour que vous puissiez les exposer comme ça. Ou c'est le cas. Je trouve qu'il est vraiment utile de les couleurs où ils peuvent s'estomper afin que vous puissiez voir toute la gamme d'entre eux. Donc nous allons juste utiliser ces six couleurs. Mais nous allons avoir une gamme complète de ce qu'ils feront pour nous en termes d'intensité et de dilution, quel point ils sont trompés et de valeur. Alors faisons ça avec toutes les couleurs. Maintenant que nous avons choisi nos couleurs, vous pouvez voir que je commence avec, hum, la couleur originale, et j'ajoute juste plus d'eau, voir ce qui va se passer pour moi. Comme je le fais glisser, vous pouvez me voir taper mon pinceau sur la serviette en papier entre le rinçage et ça, ou même juste je ramasse plus d'eau à partir de là. Mais pour le contrôle de l'eau, je le tamponne sur la serviette en papier. Et ça m'aide vraiment à obtenir l'effet exact que je cherche. Continuez ici. Si tu veux un bon mélange, tu dois le retirer vers le bas ? Et bien, c'est quand même si tu le laissais sécher ? Évidemment, tu vas devenir un peu aveugle. Ils sont un petit bloc. Il ne se fondra pas aussi facilement. Utilisons le violet pour enregistrer un peu plus vite, cette classe pour vous. Je vais juste utiliser le violet de ma casserole, donc je ne mélange pas constamment. Je suis aussi très faible sur Ultra Marine. Je traverse cette couleur beaucoup plus vite que les autres. On y va. Il y a toutes nos couleurs dans notre palette d'automne que nous allons maintenant utiliser pour commencer nos petites peintures d'épices à la citrouille. 4. Dessiner et peindre des citrouilles: Maintenant, nous avons établi une palette de six couleurs, et nous les avons définies dans une gamme de valeurs allant de l'obscurité à la lumière pour voir ce que nous allons travailler aujourd'hui et nos petites illustrations. Ce serait génial si vous n'avez pas choisi le même sexe si vous étiez parti avec vos propres préférences de couleur. Il y a tellement de palais d'automne différents là-bas. Si vous voulez de l'inspiration, il suffit de sauter sur Pinterest ou instagram directement dans la palette d'automne ou en couleur, et vous obtiendrez beaucoup d'idées de différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser pour ces illustrations. Ensuite, nous allons faire un peu de pratique de dessin de citrouille et de peinture de citrouille. Alors commençons. Nos petites illustrations sont de petites peintures d'épices citrouille avec la pratique de la citrouille. Toutes mes petites peintures aujourd'hui vont mettre en vedette ce gros potiron et ce petit petit. Et si vous voulez vous précipiter à votre épicerie et prendre des petits gars aussi, aussi, ils sont super utiles à avoir autour. Mais vous pouvez aussi simplement copier avec moi ou trouver des photos libres de droits sur les interwebs. Commençons donc par pratiquer la plus grande citrouille plus pâle qui apparaît dans les tableaux. J' ai mon huit tour dans la main et je vais commencer par le milieu de la citrouille en peignant un ruban, tu vois ? Et puis c'est en face. J' ai donc cette petite forme qui forme la section centrale de ma citrouille. Ensuite, je vais monter sur le côté et l'encadrer avec une deuxième pièce et 1/3. Le 3ème 1 va être plus petit et ne pas descendre comme les faras ceux. Je vais répéter ça de l'autre côté. C' est juste une façon de faire vos citrouilles en faisant que celles qui tranchent sur le bord ne descendent pas. Jusqu' à présent, vous créez cette illusion que ce sont des objets circulaires et qu'ils ont une section à l'arrière aussi. Donc ça pourrait être juste rempli, un peu comme ça. Il pourrait s'agir d'une petite ampoule iss et remonter un peu comme ils le font, c'est une façon dont nous avons laissé la section séparée, donc ils ont leur propre ombrage unique. Ce n'est pas comme ça que j'ai fait ces citrouilles. J' ai travaillé en couches. , En gros, tu dessines avec ta peinture. Vous n'avez pas à le faire, mais c'est un moyen facile, facile, rapide de le faire. Vous pouvez voir les formes que je fais ces formes grumeleuses ont 123 pour les bosses sur celui-ci, et ce n'est pas seulement le haut. C' est cahoteux. Ah, beaucoup de ceux-là. Vous ne voyez pas vraiment le fond de la citrouille, donc vous n'avez pas à insister à ce sujet si vous ne voulez pas. Mais si vous dio, vous pouvez les transformer en sections Little Boggess ainsi que nous les laissons sécher. Passons à en faire une orange. Je vais passer à mon petit pinceau. C' est quatre, et je vais mélanger un peu plus d'orange vibrante parce que nous voulons toujours commencer à aquarelle avec la couleur la plus claire, parce que vous pouvez toujours faire un plus sombre par Larry layering, et vous ne pouvez pas toujours le faire combattant. C' est presque comme si tu faisais une petite forme de nuage à part le petit nuage de dessins animés, sauf que les côtés sont plats. Fais-le encore. Le haut n'a pas besoin d'avoir la même quantité de bosses est le fond, je pense en fait que vous avez l'air un peu mieux si c'est différent parce que les bosses ici indiquent juste Thesixties autour de l'arrière et ceux-ci ici indiqueront les sections avant. , Si vous êtes quelqu'un qui aime les esquisser d'abord,vous pouvez commencer par ce que je suis, je vais esquisser beaucoup plus sombre que d'habitude si je faisais une aquarelle juste pour que vous puissiez la voir sur la caméra. Mais je le construisais avec chaque petite section. C' est un que tu regardes. C' est une citrouille que tu regardes directement. Si vous voulez une vue plus aérienne de cette citrouille, commencez simplement par la sphère. Mais soyez prêt à mettre le dessus de votre citrouille pas en haut ici, mais un peu vers le bas. Troisièmement de la façon d'entrer et cela donnera l'impression que vous êtes en train de regarder vers le bas sur le rayon il. Donc toutes vos sections doivent provenir de ce centre. Ils ne peuvent pas monter, venir d'ici. Ils doivent tous venir d'ici et nous ne verrons pas tous ceux de l'arrière où nous allons et ensuite ces zones centrales où vous êtes petite tige viendront. Essayons encore une fois. Si vous vouliez juste peindre ça, euh, encore une fois, je pense que vous allez le prendre, c'est juste une approche de construction, donc d'accord, essayons d'esquisser la citrouille sous l'angle de regarder légèrement vers le bas dessus. Mais nous ferons tout cela avec de la peinture. Si vous n'avez pas à laisser ces parties blanches, je vous montre comment je vais le dessiner. Et si je ne laisse pas ces sections blanches, tu ne verras pas vraiment les formes que je fais. Ok, je suis juste devenu rouge intense. Il y avait un porche orange. Vous voulez coller avec les lumières orange pour commencer, puis ombrage avec ces couleurs plus foncées , en ajoutant un peu de bosses sur le fond pour délimiter chaque petite section de citrouille comme ça . Et les parties supérieures doivent tous aller dans ce centre. Les pièces arrière sont des triangles, essentiellement avec des morceaux de pizza jetant. Voyez qu'ils sont incurvés. Mais ensuite, ils arrivent à un point. On va juste faire pour revenir ici. Et c'est tout ce dont on avait besoin pour remplir cette forme sphérique que tu as vu comment je l'ai dessinée. Et maintenant, je vais juste le rendre uniforme, et nous allons ajouter de l'ombrage en plus de ça. Il est donc temps. Nous pouvons maintenant les ombrager parce qu'ils sont secs. aquarelle prend beaucoup de patients parce que c'est vous l'avez. Mais vous obtenez tellement de grands effets en travaillant humide sur mouillé. Mais si vous voulez contrôler ce que vous faites, vous devez souvent laisser les choses sécher. Je suis donc en train d'ajouter les petites sections. Vous pouvez voir que je ne vais pas au sommet ici parce que je veux que ce soit là où ma petite tige surgit d'obtenir toute une section et ensuite je peux ajouter un peu de ce gris a, euh, attendre une ombre. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte plus sombre de couleur crème brownie, mais il y a aussi du gris. Je vais donc ajouter ça au bas de ces sections. Quoi ? Mon pinceau Tab off et bien dans ça dans un peu. Voyez comment je fais ça. J' ai une brosse humide, mais pas une brosse mouillée. J' ai zoomé un peu pour que vous puissiez voir plus en détail parce que j'ai réalisé que je travaille assez petit ici. Alors travaillons sur l'ombrage de cette citrouille. Prends un peu de ça autour. Essayez de ne pas mettre votre main dans d'autres illustrations occidentales. Il y a un truc que tu peux faire. Il n'est pas trop humide. Vous pourriez poser un morceau de papier pour empêcher votre main de toucher cet autre petit dessin. Ou faites tout simplement de votre mieux pour rester au courant qu'ils sont là ont des sections délimitées. Ils sont un peu meilleurs. C' est mélanger un peu plus brun et à notre couleur crème, et je veux le tester parce qu'il n'y a pas beaucoup de place pour l'erreur. Lorsque vous travaillez avec des changements de couleur très subtils, si génial que vous pouvez simplement faire des tests sur le côté. Je vais faire la même méthode de mélange. En fait, je vais laisser un moins mélangé parce que c'est une esthétique que je trouve vraiment belle sur efficace. Vous pouvez voir dans celui-ci il y a des zones qui ne sont tout simplement pas mélangées, et vous pouvez juste voir des coups de pinceau. Il y a deux taches blanches là-bas. Ils ne s'alignent pas tout à fait avec les sections de la citrouille et sont partis. Euh, où d'autre ? L' ombrage dans cette tasse n'est pas lisse. Il y a, ah, couleurs plus claires plongées vers le bas, et il y a une couleur plus foncée plunie dessus, et c'est juste un autre style que vous pouvez employer. Donc, pour celui-ci, je vais juste ombre lâche dans les sections et je vais partir, mélangeant un peu brun dans mon gris pour obtenir une couleur plus naturelle. C' est un peu délicat parce qu'il est encore humide, donc je travaille légèrement. Quoi, sur quoi ici ? Et ça saigne un peu, et j'aime bien si tu ne veux pas ça. Si vous voulez plus de contrôle, ayez de la patience. Laissez-le sécher. Allons un peu plus au 1er 1 et je pense que j'aimerais plus de profondeur. J' ai juste essayé de mettre ma brosse dans la flamme de ma bougie. Ne fais pas ça, mais je pense que j'aimerais que les sections apparaissent un peu plus. Donc je vais avec une couleur plus foncée ici, Brown mélangé avec notre gris plus foncé. Vous remarquerez que chaque des petites peintures que j'ai faites les petites illustrations a du stylo et de l'encre dedans, donc vous n'avez pas besoin de faire un super sombre, euh, euh, à la ligne ou quoi que ce soit comme ça, parce que vous pouvez certainement ajouter plus de définition par la suite lorsque nous ajoutons le stylo Micron. Mais j'aime déjà cela beaucoup plus, avec un petit peu plus de contraste entre les sombres et les lumières, et je peux encore aller sur ça avec un stylo et vraiment le souligner et le faire sortir. Mais c'est agréable de ne pas avoir besoin et de dépendre du stylo. C' est sympa d'avoir ça comme un supplément que vous qui est optionnel. La fin de l'ombre sont citrouille orange, annexant plus d'orange ici après le côté et lui permettant d'être légèrement plus. J' ai peut-être un peu plus de résidence au cadmium. Ça va avoir l'air un peu plus rouge, mais le plus important, ça va avoir l'air un peu plus sombre. Ça peut sembler un peu risqué ce que je fais, mais je suis en quelque sorte en train de décrire les sections et de tirer un peu de cette obscurité dans le fond de la citrouille. Si vous peignez un peu trop comme je viens de le faire, vous pouvez nettoyer votre pinceau séché , et vous pouvez tirer une sorte d'essuyer la couleur tout de suite. Donc c'est une technique. Cela ne fonctionne pas beaucoup encore et encore, parce que si votre papier n'est pas le plus cher et même le plus cher, il a toujours une limite à combien vous pouvez en quelque sorte frotter dessus avant qu'il ne tombe en panne, et vous n'obtenez pas le meilleur techniques. Donc ce n'est pas, vous savez, une technique super conseillée, mais c'est une technique que vous pouvez utiliser si vous pouviez vous y mettre un cornichon. Donc je mélange un peu de sienne dans mon orange, mais une sienne brune trop profonde dedans. Je vais ombrager toute cette zone centrale et à la fois, mais plus brun brûlé. Numéro deux, la Sienne pour encore plus de contraste. D' accord, je vais m'arrêter là pour l'ombrage des citrouilles, mais vous avez une idée de la façon de les construire avec les sections. Et maintenant, plongons dans nos petites peintures individuelles. 5. Croquis: Très bien, allons dessiner nos quatre petits croquis. Je vais utiliser un crayon mécanique. Peu importe le crayon que vous utilisez, mais peut-être qu' mais peut-être qu' un nombre plus petit serait mieux. Donc un HB A à B. Vous pourriez utiliser un trois B, peut-être un étage B. Mais je n'irais pas beaucoup plus haut que ça parce que le graphite devient plus doux, il devient plus sombre, et ça va interférer avec votre jolie petite peinture surtout parce que l'aquarelle est très transparente. Assurez-vous juste que lorsque nous entrons dans cette étape de graphite que vous n'appuyez pas trop fort avec votre crayon de sorte que vous faites une indentation dans la peinture. Parce que lorsque vous ajoutez de la couleur de l'eau au-dessus du dessus, il n'y aura vraiment pas de moyen d'effacer ces marchés. Vous avez fait une indentation dans le papier, alors ayez une touche légère avec cette étape suivante. Pour les 2 premières peintures, je vous ai zoomé pour que vous puissiez me regarder croquis parce que je ne veux pas faire ces croquis à l'obscurité. Mais avec un zoom avant, vous pourrez voir D. B. Marx. Je suis en train de m'allonger. Vous n'avez pas à l'esquisser à l'avance, beaucoup de fois je saute cette étape. Mais, euh, pour ceux d'entre vous qui pourraient faire ça pour la première fois, c'est bien quand j'ai marché ajouté Donc je commence avec la tasse en arrière-plan, et je suis légèrement courbé le haut. J' en ai fait trois comme un bonhomme de neige très fondu. a fait trois blobs sur le dessus et on descend le côté et on le courbe sous un peu. Mais ensuite notre citrouille va sauter pour qu'on ne finisse pas le fond ici. Je vais sortir ma poignée assez droite. Courbez-le légèrement. C' était un peu bizarre, donc je n'apporte pas. Ça ne commence pas par le haut, mais plutôt près du haut de la tasse. Et on va laisser une petite ligne à côté de montrer le verre avant peindre. Ses entrailles allaient peindre l'intérieur, mais pas cette petite ligne blanche là une fois à la mousse à l'intérieur de la tasse. Donc à peu près comme ça, Blobby n'a pas besoin d'être une croix droite. Maintenant, ajoutons la citrouille. Il a attendu de dessiner. C' est juste pour commencer par une sphère. Il a écrasé le cercle. Et ajouter le centre. La citrouille là-bas allait avoir la tige. Bia Génial, Fou , Bouclés, Big One Et ensuite nos sections sortent de là ? Je pense, ma citrouille, quand je regarde ça et regarde que je pense que je veux le rendre plus grand. C' est pourquoi c'est génial de l'esquisser d'abord, je voudrais presque sortir de la page là-bas. Il y a beaucoup plus heureux avec cette composition. Je pourrais indiquer où chaque section va aller, mais je ne veux pas vraiment avoir à voir ce crayon à travers. Ah, merveilleux petit outil que vous pourriez utiliser est que cela n'a pas l'air génial, mais c'est une gomme pétrie. Et une fois que vous avez fait votre dessin, vous pouvez simplement le tamponner sur le dessus et il soulève le croquis sans l'effacer complètement. Donc il vit beaucoup de graphite, donc il ne sera pas dans votre peinture finale. Une fois que vous posez l'aquarelle, vous ne pouvez pas effacer le crayon très facilement. Donc, pour le 2ème 1, je vais commencer par diviser mon espace en 1/3. Voici juste un peu plus de la troisième, mais je ne veux pas diviser ma composition. en deux Si vous avez regardé mon autre cours de partage de compétences sur le croquis, paysages à l'aquarelle à l'encre, je parle de composition, euh, stratégie. Donc, vous pouvez juste sauter à ce cours et regarder le début où je pose beaucoup de règles de composition si ses chaussures à semelles. Mais tu n'as pas à le faire. Maintenant que j'ai ça là-dedans, ça va être beaucoup plus facile de voir ce petit coin ici où le morceau de délicieux gâteau sort de l'assiette. Ça va aller tout droit vers le bas, à plat en haut, va former un triangle ici, mais pas pour en arriver à un pourboire complet ici parce qu'on veut montrer le côté du gâteau qui s'effrite. J' ai fait le haut trop long. Alors tu arrêtes ça. C' est mieux. On va avoir des rayures là-dedans, mais je ne pense pas vraiment avoir besoin de le crayon. Je vais alléger le haut parce que, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons beaucoup de garniture à ce morceau de gâteau. Dessinons dans la citrouille la plus proche de nous. Je vais commencer par être là. Mais si vous voulez vous assurer que vous pouvez obtenir la bonne taille, vous pouvez simplement commencer par jouer dans le cercle de trou. D' abord toute la sphère, puis celle derrière elle va être un peu hors de la page, et ça va se chevaucher. Donc on voulait derrière celui-là. Se chevaucher. Le chevauchement des choses dans vos vies mortes ou vos paysages est un excellent moyen de montrer de la profondeur. Il l'est. Il crée une telle illusion de profondeur dans vos pièces. Donc c'est tout le croquis dont nous avons besoin pour ça pour ces deux dessins. Quel croquis Dans notre troisième petit dessin et nous allons commencer avec les assiettes et une tasse sur le dessus. Je veux faire un peu baisser cette situation afin qu'elle ne soit pas au centre même de notre paix. C' est un roman de cercle écrasé, autrement connu sous le nom d'ellipse. Je vais faire la poignée, sortir tout droit un peu, puis courbe, et je vais montrer la plaque à travers cette poignée et nous allons tirer la plus grosse pompe obtenir en premier faisant le strict minimum. Il y a la forme principale, et il y a où le centre sera. Même ici nue minimum. Ce que j'ai remarqué, c'est que le haut de cette tasse n'est pas aussi large que celui-ci. C' est un peu plus grand. Les ajustements arrivent même aux personnes qui dessinent depuis toujours. Je peux aussi avoir tendance à être perfectionniste sur certaines choses, en essayant récemment juste de se détendre, profiter du processus d'esquisse. Profitez de la bizarrerie qui émerge là-bas. J' ai plus de surface pour que je puisse ajouter cette jolie petite poupée de crème au centre. Le dernier petit croquis que nous allons faire est le petit cupcake ou muffin, et je vais commencer à la pointe de cette crème fouettée ou de la glace en fait dessiner mon bonhomme de neige blobby fondu et trois parties. Je veux que le haut du muffin ne soit pas complètement centré dans la pièce, et je veux commencer le rappeur de muffins pas au bord même, mais couper un peu. Ça donnerait l'impression que le muffin est en quelque sorte débordant du rappeur Là-bas . Maintenant, le haut va être zigzag e. Nous pouvons avoir cela plus tard, vous pouvez l'ajouter, et maintenant c'est totalement à vous qui va être plié accordéon et le fond est techniquement. Mais ça n'arrive jamais vraiment une fois que vous, je ne sais pas si vous faites cuire très souvent, mais ça finit par être écrasé City. Encore une fois, les lignes. Je pense qu'on va ajouter ce détail plus tard plutôt que maintenant. Et recommencer avec le Big Pumpkin. Ce début de ce croquis commence juste à la pointe. Mais je ne pense pas que ce soit très fort. Alors je me déplace un peu vers la gauche. Je vais en faire une citrouilles très écrasées. Ça ne va pas être très rond. Ça va être gros et long. Donc, il est là. Et mon petit sur le côté et derrière les deux autres objets de notre dessin. Là, vous l'avez. Nous sommes prêts à commencer à peindre 6. Peindre le temps: Nous avons donc esquissé nos quatre petites illustrations. Peut-être plus, et il est temps de prendre votre peinture, prendre de l'eau propre, de la serviette en papier et commençons à les peindre. Commençons à peindre notre premier petit croquis d'épices de citrouille ici ou illustration. Peu importe ce que tu veux appeler ça, je suppose que tu puisses voir les petits détails. On va commencer par le mélange et l'orange parce que les citrouilles vont prendre des couches à l'ombre et les rendre sphériques. Donc, en prenant une longueur d'avance ici sur les citrouilles, c'est très, très jaune. C' est un eu un peu de rouge cadmium à cela en fixant la couleur de base pour la citrouille premier week-end. Donnez-lui le temps de sécher. Vous pouvez laisser les blancs de la page si vous voulez des faits saillants. Je ne l'ai pas fait ici. Il y a juste des zones plus pâles. Euh, je vais te montrer plus difficile pour juste créer encore plus d'ombrage quand tu fais une sphère comme celle-ci . Donc, j'ai le principal lee orange vers le bas, et je vais prendre un petit peu de serviettes de cuisine ou de papier dire, et je vais juste tamponner en haut ici, et il va soulever un peu de cette couleur sur le dessus, laissant le fond plus ombragé une fois que c'est tard. Nous ne voulons pas vraiment peindre quoi que ce soit juste à côté tout de suite. On doit laisser sécher ça pour que tout ne se saigne pas l'un dans l'autre. Je n'ai pas dit ce que j'utilise. Un tour de quatre. Vous pourriez aussi utiliser un tour de six. Je crois à ces choses, alors passons à une autre zone de la peinture. Sautons à l'arrière-plan, qui est beau, bleu pâle qui est sale. Donc je vais le nettoyer un peu parce que c'est l'arrière-plan. Vous pouvez choisir de sauter la taille, hum, pour votre pinceau, ou vous n'avez pas à le faire, tant que vous continuez à travailler assez rapidement pour qu'il ne sèche pas et en sections, vous savez que vous obtenez un peu de mélange tous plus. C' est beaucoup plus difficile à faire avec un pinceau plus petit, et vous verrez beaucoup plus facile à couvrir sans effort comme en une seule fois simplement bloquer dans ce fond, et vous pourriez avoir des zones qui ont des fleurs dans les zones qui ont une lumière plus sombre et cela ne fait qu'ajouter au caractère de celui-ci. Cela ajoute juste à la beauté de celui-ci. Celle-là a ça aussi. C' est difficile à voir parce que vous obtenez un peu d'éblouissement là-bas, mais ce n'est certainement pas un fond solide, parfait et transparent. Je touche la citrouille là-bas, et elle est assez sèche pour commencer à ajouter un peu plus d'ombrage, faisant un orange légèrement plus foncé en y ajoutant juste un peu plus de rouge cadmium. C' est beaucoup d'eau qui le tamponnent sur mon orteil de papier, dessinant efficacement mais avec un pinceau. Et si vous sentez que ces lignes air à évident trop audacieux et prendre une quantité lisse russe propre, humide, mélangez-les dans un peu et obtenez en sécurité, aussi. Ajoutez-les à ce stade, donc je prends juste un numéro de hamburger. Maintenant, si tu n'es pas prudent, ça le fera. Ce brun va saigner dans votre orange si vos oranges aiment très, très humide. Pourtant, je vais laisser un peu le haut de cette tige qui était le point culminant, une petite zone blanche et a sauté pour voir l'ombre dans la crème fouettée. Nous utilisons un bleu pâle OK, c'est un peu grave, et ce n'est pas vraiment connecté avec l'arrière-plan ou quoi que ce soit donc ne devrait pas saigner dans quoi que ce soit. Tu vois, ça a l'air plus gris que celui que j'avais fait à l'origine. C' est très bien. Je vais même ajouter un peu de bleu à la crème fouettée qui est dans la boisson elle-même , mais pas beaucoup. Donc je l'adapte. Il y a toujours un petit morceau de papier à faire. Citer une course un peu aide juste avec le contrôle de l'eau. Maintenant, je vais attraper ce plus vibrant, légèrement pilote orange et ajouter dans le petit minuscule. Ce n'est pas minuscule du tout, parce que c'est trop d'eau sur mes notes de pinceau de cela et je le fais maintenant. Vous pouvez demander pourquoi elle le fait maintenant ? Ça créerait de la crème. Elle vient de peindre. Il est mouillé. Ça va saigner un peu dans la crème fouettée, et je pense que ça va avoir un bon effet. Non, je vais faire le fond violet. Il aussi sera aussiAvoir un peu d'ombrage ici, mais la première couche est assez simple. Vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment rien à fous à cette étape. Tout est mouillé. J' ai bougé assez vite pour que tout soit mouillé, donc tout va former une sorte de lavage neutre général. Il saignait un peu dans ma citrouille, donc j'ai attrapé un pinceau propre et humide et j'ai retiré une partie de la peinture de cette citrouille. Faisons l'intérieur de la boisson d'art. Je l'ai fait en sorte de rayures pour un genre de spectacle, gros encore un cylindre. Donc tu vas avoir de l'ombrage. Il va commencer orange sur les bords, plus orange sur les bords, va aller plus profondément dans une orange plus profonde suivante, et c'est ça saignant d'un à l'autre. C' est tout à fait bien. Qu' est-ce qui est mélangé dans une couleur encore plus profonde ? Pense à Brown. Prenez quelques habiletés motrices fines pour faire le tour de la tige ici autour des citrouilles. Je le laisse saigner ensemble. Je pense que ça va probablement ajouter à l'effet, et nous pouvons toujours faire sombre dedans. Et, vous savez, récupérez ces rayures plus tard. Si on veut que Teoh pense que c'est sûr de continuer à travailler notre citrouille. Donc, ce même brun foncé que nous venons d'utiliser là, je vais utiliser un peu ici pour l'ombrage quand vous laissez le violet mélanger avec l' orange, ça fait un vraiment sympa de je veux que cette citrouille ait un peu plus de la moyenne orange vif à elle. Je suis retourné pour ajouter ça avant de continuer sur le brun plus foncé. J' ai laissé cette ligne toujours aussi légère parce que j'ai peur que les deux le mélangent ensemble. Une technique que vous pourriez faire pour les approcher parce que nous avons quatre petites peintures étaient faire à la fois. Vous pouvez sauter de la peinture à la peinture ainsi que sauter autour du petit croquis lui-même. Et de cette façon, vous ne risquez pas tout simplement de saigner ensemble. Alors sur cette note, passons à notre tableau de coups de pied. 7. Deuxième peinture: la marche. Ajoutons également la garniture au gâteau et à l'intérieur. Je suis assez lâche et rude avec cela parce que cela ajoute au charme des petites peintures. Eh bien, c'est encore humide. Je vais tomber en brun, pas partout, pas partout, mais juste ici et là, et ça va saigner dans le reste de la période du gâteau. Assurez-vous de laisser vos couches de glaçage entre les blancs. Pour l'instant. Je vais utiliser la même marque que nous venons de mélanger. Retournez dans cette citrouille encore une fois. Souvenez-vous, nous en ajoutons 10 à la fin afin que nous n'ayons pas à obtenir les lignes vraiment sombres et nettes. En revanche, intérieur ombragé. C' est très pardonneur. Une façon de travailler, tu sais, une sorte de serrer les choses avec le stylo. Corrigez un peu votre dessin. Il y a tellement de choses qui se passe dans cette dernière étape. Nous allons laisser que juste assombrir la grève sur la boisson, en utilisant une brosse propre et humide, en mélangeant cela juste toujours légèrement différent, plus orange. C' est sur le bord juste parce que, et maintenant que le haut est sec, je pense que nous pourrions aller pour des petites gouttes d'épices plus croustillantes sur le dessus. Donc je suis passé à mon tour pour qu'il y ait un peu de saignement et puis un peu de croustillant. Les deux, c'est mieux. Je vais avec ce pinceau minuscule recadrer un peu bleu et peindre à l'intérieur poignée parce qu'il n' est pas seulement blanc clair. Le verre a des reflets et toutes sortes de choses qui se passent sur le violet dans le bleu mélangent ensemble. C' est un peu comme un gris peut être ajouté pour l'ombrage sur la crème fouettée. Il y a beaucoup d'ombrage ici, mais cette citrouille est encore humide. Donc je vais passer à la suivante et donner une définition à notre petite citrouille orange . J' utilise encore un peu trop, je vais laisser sécher, en ajoutant un peu plus de couleur à ça. Je veux ajouter un couple mais de la garniture est tombé quand le gâteau a été coupé et il est bas sur l'assiette, et je crois que nous pouvons commencer cette citrouille juste ici. Alors pourrais-tu utiliser mes quatre et je vais aussi utiliser mon jaune de Naples ? J' aimerais laisser quelques points forts blancs sur celui-ci, donc je vais essayer de préserver les blancs de la page si ça ne marche pas. Et ne transpire pas. Nous le ferons. Je vais vous dire d'autres façons de vous assurer que vous pouvez toujours ajouter des reflets à votre aquarelle. On peut utiliser notre marron foncé et ajouter quelques tiges. Je vais même laisser du blanc sur la tige. Ce n'est peut-être pas la meilleure situation. Je suis d'accord, mais parce que nous venons de peindre ce punk dans le brun de la tige plaide un peu. Je suis parfaitement d'accord avec ça. Ça ne me dérange pas de perdre le contrôle de mon aquarelle, mais au cas où tu veux plus de contrôle , ne fais pas ça. Rendre ce schtum de citrouille plus sombre, mais pas tout. Juste, tu sais, la moitié. Un peu de ça. Je pense que c'est assez sec. Ajoutons un peu d'ombrage violet profond. Donc je vais mélanger le numéro d'oiseau avec mon numéro de violet et de brûlure. Je ne sais pas si vous avez juste bruns et violets en général l'air incroyable à la fois ensemble et mélangés ensemble afin que vous puissiez ajouter un peu d'ombrage sur la table. Je vais juste le croire avec de l'eau ici, mélangé en quelque sorte en ajoutant de plus en plus d'eau à elle, et cela donne juste un peu plus d'un bord plus doux à l'ombre. D' accord, j'aime ça. Je suis heureux de laisser cela à l'étape de dessin à côté avec le stylo, et finissons notre morceau de gâteau pour que nous puissions peindre dans le bleu pâle de l'assiette. Donc fait beaucoup d'eau dans votre couleur de plaque ici pour qu'il soit agréable et pâle. Nous voulons que le gâteau se démarque contre lui, et si vous le souhaitez, vous pouvez laisser un petit point culminant sur le bord de l'assiette comme je l'ai fait ici. Laisse juste un peu de blanc là. Vous pourriez aussi laisser un peu de blanc si vous le vouliez. Pas nécessaire. Mais si vous voulez, vous pouvez laisser un peu de blanc autour de la garniture ici qu'il ressemble à du glaçage et la garniture que je chante et la garniture est tombée sur tuba. Comme là, ombragons nos citrouilles un peu plus. On va utiliser des bruns dans les oranges, juste comme ça. Pas partout juste ici et là. Je suis bon avec ça et utilisons ce qui a noirci notre jaune de Naples avec un peu de son numéro . Nous allons l'utiliser pour l'ombrage. Il va saigner dans votre assiette si vous n'avez pas laissé ce blanc ici, alors donnez-lui du temps. Laissez-le sécher. Laissez la plaque sécher avant d'ajouter plus d'ombrage dans celle-ci si vous en avez besoin. C' est quoi sur quoi ? Ce que je fais en ce moment, c'est juste laisser tomber un brun plus foncé dans la peinture humide, et il va se croire. Justus Faras. La peinture mouillée va, on va sombrer, compris ? Et je peux le faire parce qu'il n'y a pas de zone humide à côté. Avoir un peu d'ombre à cette tige va même ajouter un peu plus d'obscurité à la section gâteau , surtout la fin ici, où elle est dans l'ombre. Et en parlant d'ombre maintenant que notre assiette a eu un peu de temps pour sécher, quand vous utilisez un peu de bleu marine et le violet et que je vais peindre dans une ombre, je suis je vous recommande d'attendre que ce bord du gâteau ait séché, mais je vais tout simplement pas m'en soucier. Pour enregistrer une vidéo plus rapide, je vais juste faire attention à ne pas la toucher trop, et ça saigne un peu, et je pense que c'est très bien pour moi. Donc, j'ajoute un peu d'ombre à la fois la garniture et prendre leur, et nous pouvons peindre dans notre fond e violet. C' est très seau ici. Si vos citrouilles sont mouillées à l'air, soyez prudent. Ce n'est pas si bon orteil. Faites saigner votre fond dans votre sujet principal, alors assurez-vous que ces citrouilles sèchent à l'air libre. Alors, comme c'est la table en bas, c'est beaucoup plus sombre. C' est dans l'ombre à cause de ces citrouilles. Donc il y a la base pourpre un peu trop d'eau là-bas. Alors je l'enlève avec ma brosse, tamponne mon pinceau sur mon essuie-tout pour le rendre plus sec, puis ramasse la douleur. Je ne sais pas si vous saviez que vous pouviez faire ça, mais vous pouvez tellement mélanger un peu de brun comme de l'ombre brûlée dans le violet que nous allons utiliser ça pour l'ombre ici. Et pourquoi pas ? Ajoutons juste un peu de noir. Je ne peins pas avec une tonne de noir, mais ici et là, si vous êtes sélectif avec ça, ça peut sembler vraiment pointu, avoir du mal à devenir plus sombre juste parce qu'il y a beaucoup d'eau ici, donc Je devrais peut-être faire un second code dans une minute. Deuxièmement, la couche un petit peu de table ici aussi. D' accord. En utilisant un gris, je recommande d'aimer le bleu pâle ou gris pâle. Vous pouvez ajouter un peu d'ombrage à la partie glaçante de votre gâteau. La dernière chose que je vais faire, tu n'as pas à le faire, mais j'ai juste l'impression que ma citrouille veut être un peu plus sombre. Voilà, tu y vas. Tu avais encore une couche de peinture foncée à ça, si tu veux. 8. Troisième et quatrième peintures: Très bien, nous en sommes à nos deux derniers petits tableaux. vais faire ce que j'ai fait avec les deux autres et commencer par la citrouille orange qui est trop sombre. Je vais mélanger une orange plus tard parce que je veux que ces couches plus légères apparaissent plus tard. Tu te sens plus confiant dans la peinture des citrouilles maintenant que tu en as fait trois ? D' accord, on a ça dedans. Peignons dans le vrai café. Je veux rendre le mien un peu plus épicé, un peu plus foncé brun brownie pour cette année. Certainement va vouloir laisser un petit patch blanc au milieu est s'il y a un design ou tout simplement une goutte de crème là-bas dans le design central. Je ne peux pas faire ça sur le café, mais je suis sûr que beaucoup d'entre vous le peuvent. C' est une habileté plutôt cool. Ok, je suis content de ça. Mais tu sais quoi ? Eh bien, c'est ce que je pourrais aussi bien attraper encore brun foncé, rouge brawny et toucher les coins et ça va saigner. C' est donc juste une autre façon d'ajouter une certaine variété et quelques variations dans votre pièce. Je suis confiant que je peux ombrager cette tasse en ce moment parce qu'il y a une lèvre blanche entre le café à l'intérieur et la tasse. Il y a le haut blanc, et donc je vais garder ce blanc et peindre la tasse. S' il n'y avait pas cette lèvre blanche, ça saignerait ensemble et ferait un gâchis total. Mais je me sens à l'aise de peindre la tasse en ce moment. Si vous êtes nerveux que vous allez toucher le café, alors il suffit de sauter à une autre section entièrement. Peut-être faire l'assiette ici d'abord. Vous pouvez même commencer sur ce tableau suivant, aussi. Avancez vite et sautez autour de la vidéo si vous voulez. Donc en utilisant. Je pense que c'est un peu trop génial pour moi. Je vais mélanger un beau bleu clair. J' aime vraiment le bleu et l'orange ou les couleurs complémentaires sur la roue de couleur là-bas en face. Et donc ils se complètent vraiment. Donc je veux plus de ce bleu, ce bleu plus brillant à montrer dans cette pièce. On y va. C' est mieux. Quelque chose pour laisser un bord blanc et une lèvre blanche. Je vais même laisser un peu de poids de ce côté, aussi, aussi, parce que c'est un petit point culminant sur notre coupe en porcelaine brillante. Je vais peindre la moitié de la poignée bleue en l'ombrant et de la plaque aussi bien. Mais pas toute une lame. Je pars, Ah, lèvre blanche, alors faites attention à cette pièce finie. Vous voyez qu'il y a une lèvre blanche autour. Beaucoup de choses dans cette pièce ne désespérez pas. Comme je l'ai dit précédemment, si vous connectez accidentellement les sections, il y a des moyens de le réparer. Vous voudrez l'effacer immédiatement s'il y a des saignements. Si vous êtes juste triste que vous avez perdu le point culminant blanc que nous pouvons ajouter cela et plus tard avec un stylo ou quelque chose. Donc, notre pour notre première petite citrouille orange il est sec, si assez, donc je vais utiliser le moyen prêt orange et bloc. Dans certaines sections, laisser certaines parties a des surlignements. Et parce que c'est qu'il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas. Je vais passer à la peinture numéro deux ou quatre, selon la façon dont tu le regardes. Commençons. Pouvez-vous deviner ? Je t'en donnerai un ? Devine comment on commence avec la citrouille, l'orange. La première couche est assez jaunie. C' est cool. Puis plonger dans la section suivante qui a la même orange. Je suis vraiment vaguement peindre dans le dessus de vraiment cupcake. On pourrait appeler ça un muffin s'il y a de la crème dessus ? Je ne sais pas. Je croyais que les muffins étaient censés être plus sains. Je ne sais pas. Vous pouvez voir qu'il y a de l'orange qui s'infiltre à travers. Vous le voyez à travers le petit papier de cupcake ici. Donc je vais mettre ça juste en bas. Et pendant que la sueur, pourquoi pas ? Je vais à une zone d'orange légèrement plus foncé sur les bords et même un peu partout ici. Ok, cette citrouille ne touche rien. Donc le prêt pompage solitaire. Donc ça veut dire qu'on peut peindre. C' est au moins la première couche vient pour garder une partie du haut blanc, - et nous pouvons ajouter un peu d'ombrage juste au large de la chauve-souris. Si tu veux, ça va juste plaider, mais c'est bon. Vous pouvez prendre une partie de ce bleu pâle ou gris pâle et donner un peu d'ombre, aussi. La crème fouettée. Remarquez que j'avais un peu trop de pigment là-dedans et que j'ai juste de la douleur et de l'eau, et je l'ai enlevé. La même chose avec ça, donc juste mis en place. C' est beaucoup déroutant. Je vais sécher ma brosse et la soulever. Et cela laisse juste la petite ombre la plus faible qui, je pense, est vraiment efficace pour essayer, vous savez, ombre quelque chose qui est blanc. Donc, il suffit de le soulever en arrière. Mais il y a ça laisse une tache. Très efficace. Ok, je vais utiliser de retourner à cette citrouille tout de suite, en laissant quelques faits saillants. Très bien, on saute juste ici, attrapant un peu de brun. Je ne vais pas le faire encore parce que cette citrouille est encore mouillée. Espérons revenir à celui-ci, d' accord ? J' adore les reflets blancs sur celui-ci. Donc je vais laisser quelques sections blanches en faisant attention à ne pas peindre dans le bord blanc de votre tasse à café. Vous ne mangez pas toutes les sections pour avoir une touche blanche juste ici et là. Parfois, tu ne sais pas que c'est exagéré jusqu'à ce que tu l'aies peint. Et tu es comme, OK, c'est trop de cohérence. Continuité. Nous voulons des variations variées. Alors, peignez les choses. Juste ce que les faits saillants chantent ici. Ils ne sont pas partout. Dans une maison avec une souris avec les chats sous une grange. fait de se faire ne roule pas. Quelqu' un là-bas se parle à lui-même. Eh bien, ils peignent. Je ne pense pas être fou, mais parfois je dio C'est très naturel pour moi d'enregistrer un cours de sculpture parce que je suis probablement en parler à moi-même. De toute façon. Au moins maintenant, j'ai un public et le voir ajouter en même temps que c'est quel peu de quoi sur ce qui ombrage ici, frapper dans un peu de brun plus foncé. Et je peux remonter cette citrouille parce qu'elle est plus sèche. Joli. tomber un peu de CNN dans le fond de cette citrouille, juste pour la laisser saigner. Voyez comment cela a séché, avec un peu de mélange de l'obscurité à la lumière sombre à nouveau. C' est ce que nous voulons dans certains domaines de notre peinture. Ok, on peut travailler sur ma tasse. plus Mélangons sont bleus avec un peu de noir ou un peu d'ombre brûlée. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pourriez mélanger dans un peu de violet pour obtenir, hum , un gris moins vibrant, et nous ne allons pas tout examiner, mais juste créer et une petite partie d'ombre qui est plus sombre sur notre premier section. On y va, et je vais ajouter cette ombre plus foncée ici sur l'assiette et juste sous la poignée. Il y a une ombre plus profonde. Vous pouvez même l'ajouter à l'assiette de la soucoupe juste sous la tasse, et je veux l'ajouter ici et en bas. Mais ces sections touchent des endroits humides. Donc on ne fait pas ça. Nous allons plutôt revenir à celui-ci, en ajoutant un peu d'ombrage sur la citrouille blanche, citrouille de poisson blanc et une certaine intensité dans la citrouille supérieure, le petit même brownie orange pour ajouter un peu de contour, quelques ombrages au sommet de cette chose de cupcake MoveOn. Et aussi, nous allons ajouter un peu d'ombrage ici, là où il se trouve en dessous pour rencontrer le papier. Et maintenant, j'ajoute ce petit bord en zigzag. Peu selon blessé, le papier s'assure que j'ai l'orange parfaite pour plop ici, voulant que ces deux zones ensemble utilisent une brosse humide, pas humide. C' est unebrosse propre et humide, brosse propre et humide, et je ramollit ces bords ici, accord. Je vais ajouter un peu, euh, tige à cette citrouille et un peu plus d'ombrage à cette brosse à la citrouille. Adoucissant une partie de cet ombrage 9. Finir les peintures: nous avons laissé les choses sécher un peu, et cela signifie que nous pouvons peindre certaines des petites zones les plus délicates comme un bleu à l' intérieur de cette tasse. Un peu d'ombrage ainsi que la table grise ou la base de cette façon d'illustration ont le dessus. Nous avons l'ombrage et sommes le terrain principal là-bas, mais je pense que nous pourrions vouloir le rendre plus sombre. Donnez-lui des ombres autour des citrouilles. Si tu veux juste qu'ils se fondent. Il est plus facile de le faire bien encore humide, humide sur la technique humide. Mais je pense que je vais aussi attendre qu'elle sèche et peut-être oh, non, c'est assez sec juste là. C' est donc assez sec pour créer un peu de ligne d'ombre plus nette sur juste sous la tasse. J' utilise juste un gris régulier comme le noir, essentiellement avec un peu de brun et de violet dedans, et juste maintenant je veux différentes couleurs dans les ombres. Donc, je prends un peu de bleu marine ultra et mélangé. Cela rend vos peintures beaucoup plus intéressantes s'il y a des dimensions et des variations dans l'ombre. Donc je suis content de ça. Ajoutons dans le fond ici le bleu clair. Même technique lavée et lavée. Vous pourriez monter en taille de pinceau si cela vous aide. Et avec des lavages, vous n'est certainement pas un pinceau pour ce qui fait des lavages. Mais parce qu'on travaille si petit, ça ira. Mais vous avez juste traîné le battement de l'eau vers le bas et continuez à le faire avant qu'il ne roule. Je laisse le mien le traîner avec de l'eau, laisser devenir de plus en plus pâle à mesure qu'il devient vers les citrouilles. Donc en quelque sorte le diluant à mesure qu'il s'approchait, n'ont pas décidé. Si c'est comme ça que ça va rester, on pourrait ajouter un petit peu de peinture ici et là. OK, passons à la dernière sont. En fait, nous n'avons pas fait les citrouilles tout à l'heure, donc ça veut dire qu'elles sont sèches et qu'on peut utiliser un brun foncé. Montez là-dedans. Je ne vais pas entrer dans le bleu de fond parce qu'il va saigner. Il y a donc un peu d'ombre grise dans le papier ici, mots qui sont durs, et je pense que nous sommes prêts à peindre la table. Je commence par un violet plus pâle et on peut le pousser en gris ici et là. Une raison pour laquelle j'aime travailler si petite aquarelle est que vous pouvez sauter tout autour et rester assez humide avec cette petite surface que vous pouvez compléter vos lavages sans dessiner et avoir des lignes, et dedans partout. Donc, même avec un petit pinceau, on a juste couvert tout ça. Il a l'air très plat en ce moment, donc nous allons lui donner un peu d'ombre, juste en mélangeant un brun dans le violet. C' est un peu de noir le contenant pour voir comment je suis et peindre juste là contenant l' ombre. Et je l'ai fait en m'assurant que mon pinceau avait moins de peinture et d'eau dessus. Alors je l'ai tamponnée. Donc, il était plus juste vide, juste propre et humide, puis peint, et il a soulevé la peinture ou remonté directement pour l'arrière-plan. Je vais passer plus dans un gris comme plus noir que violet pour une ombre. Comme les choses se sont éloignées de vous dans une composition, elles sont moins chaudes. Ils tombent plus dans des tons frais. Um, aide juste avec l'illusion de la profondeur, et une raison à cela est juste la perspective atmosphérique. choses qui ont plus d'air entre vous et eux prennent la vue de la prise de l' apparence d'être plus bleue à cause de toutes les molécules d'eau dans l'air entre vous et la chose que vous regardez. Donc je voulais un peu plus, hum, hum, obscurité à ça. Quelles crèmes ici. Donc peut-être pas si sombre nettoyer et dessiner ma brosse et soulever un peu de peinture en arrière . Il semble qu'il ait plus de volume, donc je pourrais laisser ça tel quel, et nous pouvons rattraper le reste des marques à la plume. Mais j'ai juste ce désir de revenir dans les citrouilles plus légères. J' aime vraiment comment cela a un orange clair, un orange moyen et un foncé. Cela a une lumière et un moyen dans un noir, mais n'a tout simplement pas la même valeur. Les gammes que la petite citrouille orange. Alors essayons de faire un test ici sur le côté dans l'original, cette citrouille n'a vraiment pas eu son noir. Est-il beaucoup plus sombre maintenant que l'original ? Mais c'est bon, c' est tout. La variation que j'ai vraiment désirée. Là. Ok, pour cette dernière citrouille, j'utilise un peu de gris pour rehausser l'ombre un peu. Pas beaucoup. Le volume créé par la valeur, la lumière et l'obscurité est ce qui rend une peinture réaliste. Je suis très heureux de l'état de tous ces petits croquis, et je crois qu'il est maintenant temps de plonger dans notre dessin au-dessus d'eux, nous pensons. 10. Ajouter de l'encre: d' accord. C' est le stade de la plume. J' adore cette scène. J' ajoute un stylo à beaucoup de mes dessins à l'aquarelle, en particulier dans mon carnet de croquis. Il y a quelques peintures que je fais des peintures finales sur papier aquarelle que je encadre qui n'ont pas de stylo en eux du tout. Mais c'est un moyen si agréable, amusant, facile, amusant, facile, rapide d'ajouter de la définition à vos petits croquis. Et donc je le fais beaucoup dans mes carnets de croquis. J' ai choisi d'utiliser un brunissement sur ces petites peintures parce que je pensais que c'était un peu plus doux, plus chaud et approprié. Mais vous pouvez certainement obtenir un effet très similaire avec un stylo noir régulier, si c'est ce que vous avez. Ok, donc à notre prochaine étape, ajoutons un stylo à ces belles petites peintures. Si vous voulez, vous n'avez pas à le faire. Tu pourrais faire cette étape avec une brosse très fine. Vous pouvez utiliser un rond deux ou un, et vous pouvez également utiliser un pinceau de doublure. Donc quelque chose de plus comme ça C'est un zéro, et vous obtenez beaucoup de détails avec ça, et vous pouvez juste utiliser un pinceau dans une peinture à l'eau sombre ou noire, mais nous allons utiliser juste parce que c'est ma méthode et beaucoup de mon carnets de croquis pour mettre stylo sur l'aquarelle. Nous utilisons un stylo d'artiste Faber Castell Pitt dans la mer noire. Pia dit le numéro 175 et on utilise la taille. Très bien. Il y a F là. Donc, lorsque vous essayez de faire quelque chose qui ne semblait pas trop cartoony mais que vous voulez toujours ajouter un stylo, vous pouvez ajouter une sorte de ligne pointillée ou implicite, et c'est sur. Un bon exemple de cela est juste dans la partie crème fouettée de cette boisson. Ici, c'est juste implicite le contour que vous ne dessinez pas vraiment dans tout le contour de la crème fouettée juste parce que ce n'est pas nécessaire. Notre cerveau peut combler les lacunes de ce que nous ne dessinons pas. Nous voulions juste trouver un minuscule cueilli, donc il y a le haut de ma tasse et aller faire la ligne vers le bas sur le côté dans la section de verre intérieur aussi fait la même chose de l'autre côté. Donc le long de l'extérieur de ce blanc que nous avons quitté et maintenant allons à l'intérieur n'a pas besoin d' être parfait. Vous pouvez ajouter quelques petites lignes de détails très légères pour lui donner de l'intérêt et donner à cette poignée en verre et tasse un sentiment d'avoir une dimension ayant des reflets dedans. Je suis content de ça. Je ne vais pas décrire la différence entre le café et la crème fouettée à l' intérieur ici. Je ne vais pas non plus décrire le contexte. Je vais juste laisser ça être assez pâle, assez détaillé. Donc, quand vous êtes dans cette étape, vous n'êtes pas seulement en train de décrire le dessin que vous avez fait à l'aquarelle, c'est votre chance de redessiner. Donc, si vous trouvez des erreurs ou si vous voulez améliorer votre dessin, c'est maintenant la chance. Donc j'ajoute, j'ai quelques lignes supplémentaires ici sur la tige. Maintenant, tu vas vouloir bien faire cette partie, donc tu vas devoir prendre une minute. Regardez la façon dont votre citrouille est formée et assurez-vous que vos lignes que vous ajoutez et correspondent maintenant à l'ombrage que vous avez déjà fait. Alors ne mettez pas de ligne au milieu ici, vous voulez que les lignes suivent. C' est peut-être évident, mais j'ai pensé que je le mentionnerais de toute façon. Vous voulez que les lignes suivent l'ombrage que vous avez déjà fait. D' accord, je suis très content de ça. La dernière chose à faire est de s'assurer de le signer quelque part. J' utilise juste mes initiales parce que sur un morceau aussi petit, si tu écris ton nom entier, c'est un peu exagéré. Il enlèvera du dessin. Nous sommes allés à notre prochain petit. Commençons par le premier plan. Il est toujours préférable de commencer par un premier plan afin que vous ne finissiez pas avec des lignes. Vous avez besoin de vous accidentellement, vous savez, mettez une ligne ici d'abord et elle a été croisée avec votre gâteau ou quelque chose comme ça. Je veux juste commencer par le premier plan. Vous voyez que je ne fais pas ces lignes droites. Vous pouvez si vous aimez cette esthétique juste, vous savez, vous savez, tracer et redresser la ligne droite. Type graphique des lignes d'esquisse sur le dessus. C' est bon, mais je fais le mien beaucoup plus comme ça. Un peu comme je l'ai dit, implicite et aussi irrégulière. Donc, vous voulez que les garnitures au premier plan passent au-dessus de ce morceau de gâteau. Alors j'ai dessiné ce morceau de gâteau qui va entendre ici, et ensuite j'ai dessiné mes garnitures si tu as du mal à faire une belle, longue lisse comme ça, ici, tu peux facilement. C' est tout à fait normal de faire pivoter votre papier pour le rendre plus facile à dessiner, plutôt que d'essayer de bouger votre main dans ces positions maladroites pour moi dans le souci d' enregistrer cette classe, je laisse tout là où elle est et bouger ma main. Mais, hum, il est beaucoup plus facile de déplacer votre papier pour que toutes vos lignes de stylo ou les coups de pinceau soient plus faciles à faire. Pour savoir dans quelle direction vous allez, il y a notre citrouille numéro un. Je n'ai pas besoin, tu sais, tracer cette ligne tout le long du bord. Je pense qu'il est probablement préférable de le laisser faire attention à l'endroit où se trouve mon ombrage, pas à la fin du monde si vous faites une erreur. Mais quand vous faites la scène de la plume, c'est une bonne idée de prendre votre temps et de réfléchir à vos lignes avant d'atterrir. Don numéro deux. C' est la même chose avant de commencer avec la tasse. Au lieu de décrire tout le truc, je vais mettre en ligne là, quelque sorte indiquer le haut du bord de la tasse de dessiner dans le haut là-bas et descendre les côtés pour tracer cette poignée. Vous n'avez pas à obtenir notre tasse là ou tasse plutôt, et je pense qu'il serait grandement amélioré par, Ah Highlight ici. Donc, vous pourriez décider de citer tricher sans citation. Je vais utiliser un signal universel. C' est large, mais ils viennent en différentes tailles. C' est un excellent stylo gel. Il est blanc, donc on peut ajouter des faits saillants après coup. Je pense juste que je ne pouvais pas garder ce point culminant quand on a peint dans. Je pense que le petit dessin serait bien servi en l'ajoutant. Pas sûr que ce soit curry utile lorsque nous essayons un autre. Peu importe la qualité d'un stylo gel que vous obtenez. Ils obtiennent. Ils sont finicky, et ils vont cesser de travailler de temps en temps donc vous pouvez voir que je suis juste allé très légèrement aller-retour pour essayer d'inciter l'encre à sortir du stylo. Et je pense que ça fait une belle lèvre croustillante autour du regard là-bas. Donc, vous êtes les bienvenus pour le faire. Revenons à notre dessin juste là. Tu ne l'as pas fait. Vous pourriez décrire le café qui est assis dans cette tasse, mais je pense que c'est plutôt sympa de le laisser peindre seulement et pour notre dernier. Je veux juste dire le contour de la crème fouettée ici. Ceci est une partie importante du dessin parce que nous voulons conserver ce genre de muffin en papier plié accordéon ou bord de cupcake le long du fond. Je vais rendre le mien légèrement vacillant. Je ne m'inquiétais pas trop de les aligner avec le haut. C' est juste une petite illustration amusante. Maintenant ces stylos sont imperméables, donc si je voulais ajouter un peu plus d'ombrage ici en ce moment, ça me semble un peu brillant. Une fois ce stylo, je peux rentrer et sortir un peu plus d'ombre dans cette zone si je le désire. Une fois ce stylo, - On a fini d'ajouter à nos quatre tableaux, et on va lui donner cinq minutes. Assurez-vous qu'il est sec. Ensuite, nous allons revenir en arrière et ajouter des touches finales d'aquarelle ou de reflets à nos peintures. 11. Touches finales: Donc nous avons fini d'ajouter à nos quatre tableaux, et nous allons lui donner cinq minutes. Assurez-vous qu'il est sec. Ensuite, nous allons revenir en arrière et ajouter des touches finales d'aquarelle ou de reflets à nos peintures. Pensez donc à toutes les touches de finition que nous pourrions être en mesure d'ajouter. Vous pouvez ajouter un peu plus d'un surlignement en haut de cette tige ici, au cas où vous ne parviendriez pas à conserver le blanc de la page. Là, vous pouvez ajouter un peu de lumière blanche à la crème fouettée elle-même. Il n'en a pas besoin partout, mais sélectivement. Ça peut avoir l'air assez bien. Vous pouvez dessiner le design ici si vous le souhaitez. Au lieu d'utiliser un peu d'aide en ce moment, vous pourriez utiliser un peu de peinture gua sh. C' est comme la couleur de l'eau mais opaque et a une sorte de craie. L' effet calky a un peu de craie dans le pigment de la peinture, donc c'est une chose que vous pourriez ajouter. Vous pouvez également ajouter. Vous utiliseriez aussi comme un tout petit peu de peinture acrylique. Acrylique blanc c'est qu'ils sont très opaques. Ces autres médiums, plus que l'aquarelle. Une couleur d'eau blanche n'a pas vraiment l'effet que vous supposeriez, pensez-vous ? Certainement pas pour masquer des zones comme je fais en ce moment, pas masquer, mais je les couvre. C' est bien pour moi. Nous avons donné à cela une chance de sécher un peu, donc je vais ajouter un peu d'ombrage, un peu plus d'ombrage à la tasse en papier. C' est vrai, un petit peu plus gris vers le haut. Et je vais ajouter un brun orangé plus foncé ici parce que cette orange qui est là a l'air de briller. Et ce n'est pas vraiment ce qu'un cupcake fait. Ils ne brillent pas presque, peut-être, les radioactifs déjà. J' aime plus ça. Il y a plus de contraste entre ça et la crème fouettée. Maintenant, en termes de finition, c'est aussi le moment où vous pouvez mettre en valeur vos ombres. Tu l'as fait. Ils sont beaucoup plus foncés dans mon original, donc vous êtes invités à mélanger un peu d'un gris semble être assez une couleur d'automne. Ciel gris, neige grise, selon l'endroit où vous vivez. Mon frère a déjà été dans la neige, et nous n'en sommes qu'au 15 octobre. Nous venons du Canada , , donc c'est normal. Juste rehausser les ombres. Un peu noir mélangé dans le violet pour faire une ombre plus sombre. humide Brossehumide et propre pour ramollir un peu. Celle-là, nous avons déjà assombri, donc je suis assez content de la façon dont il a déjà l'air. Mais ça ne fait jamais mal de gonfler le contraste en ajoutant des sombres plus foncés. Je suis juste allé sur cette petite signature et ne l'a pas entendu du tout parce qu'il est sec à partir d'un gris ici et une fois que je suis tombé dans un peu de cela, je vais rincer, papa mon lecteur de brosse pour qu'il soit juste humide et propre. Et je vais lisser ces lignes. Ils ne sont pas si flagrants. Ici, nous allons très heureux de ce résultat. Assurez-vous de signer votre travail et de le publier ici sur la page de la classe comme l'un de vos projets. Donc j'espère que vous avez attendu assez longtemps que votre encre sèche pour que votre stylo sèche de sorte que quand vous êtes retourné avec un peu d'eau ici et là, rien ne saignait. S' il s'est saigné, suffit de vérifier le stylo de la marque. Assurez-vous qu'il est étanche à l' eau et que vous lui avez donné assez de temps pour sécher entre les deux et cela nous amène à la fin de notre petite séance de peinture aujourd'hui. eau et que vous lui avez donné assez de temps pour sécher entre les deux et cela nous amène à la J' espère que vous avez passé un bon moment. Je vous encourage vraiment à partager vos petites peintures. Tu n'as pas besoin d'être fini. Tous les quatre. Vous pouvez simplement partager votre favori dans la section projet ci-dessous. Et, hum, si vous choisissez une palette différente, vous pouvez juste partager une photo du pilote. Vous n'avez pas besoin de partager une image du projet final, mais si vous avez fait un design différent entièrement pour l'une de vos peintures, nous aimerions la voir. Alors s'il vous plaît partager si vous êtes du tout intéressé par l'apprentissage à esquisser des paysages à l' aquarelle et à l'encre. J' ai une approche très lâche, rapide et amusante. J' ai une approche très lâche, Il y a un autre cours de sculpture dessus, alors s'il vous plaît va vérifier ça. Et dedans, je parle de composition. règles de composition cassent certaines de ces règles pour vous. Je vais aussi, euh, sur l'éclosion et l'éclosion croisée comme technique de caressage. que vous puissiez l'utiliser pour ombrager vos tableaux à l'avenir. Et c'est juste une autre façon pour toi de pratiquer ce qu'on a fait aujourd'hui. L' aquarelle suivie de l'encre. Merci de vous joindre à moi. Et j'ai hâte de te voir dans le prochain cours.