Dessin et peinture

1. Bande-annonce et à quoi s'attendre: Dans ce cours Skillshare, vous apprendrez à voir et à dessiner avec précision les différentes formes de boissons. Utilisez ensuite l'aquarelle pour peindre des effets pour un résultat réaliste et pictural. Nous avons discuté de la perspective des ellipses nécessaires pour dessiner les angles et les formes et toutes les boissons. Elles s'appliquent aux cylindres et à d'autres sujets tels que les vases. Vous verrez également comment je superpose et construis des effets peints à l'aquarelle, nous expérimentons l'utilisation du sel et discutons d'autres matériaux qui peuvent être utilisés pour embellir les peintures finales. Après ce cours, vous vous sentirez plus capable de dessiner votre journée et les nombreuses boissons qui y sont incluses. Vous pouvez suivre la leçon pour peindre exactement les boissons que je prépare. Ou vous pouvez utiliser ce que vous avez appris et peindre les boissons qui se trouvent juste à côté de votre cassette. J'utilise mes compétences en dessin et peinture de boissons afin de pouvoir améliorer mon carnet de croquis de voyage et mes journaux d'art quotidiens lorsque je m'assois avec des amis ou en solo dans les cafés, les brasseries et à ma propre table de cuisine. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser les compétences que vous avez acquises dans ce cours pour peindre toutes sortes de choses différentes dans vos journaux et carnets de croquis. Ce cours utilise des matériaux de base tels que l'aquarelle, papier, les pinceaux et tout ensemble d'aquarelle que vous possédez. Il convient aux artistes débutants à intermédiaires qui ont une certaine aisance avec le dessin d'observation. Certains ont de l'expérience dans le contrôle de l'aquarelle puisque les sujets ont un travail détaillé. Cependant, les débutants obtiendront de précieux conseils de dessin et pourront voir chaque étape de chaque peinture en temps réel. J'encourage donc les débutants à participer également. J'espère que vous vous joindrez à moi alors que nous apprendrons techniques de dessin de nature morte et d' aquarelle pour votre propre journal de voyage et de peinture quotidienne. bientôt. 2. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur les belles boissons. Aujourd'hui, nous allons dessiner et peindre de nombreuses formes différentes. Il y a une bouteille, du verre et du verre de forme fantaisie, ainsi que de la margarita et du vin. Aujourd'hui, nous allons peindre un tas de formes différentes à l'aquarelle. Après les avoir dessinés. Il s'agit d'un cours de dessin et d'un cours de peinture. Vous apprendrez donc un peu l'aquarelle et certaines techniques. Mais vous apprendrez également comment accomplir ces formes de dessin par vous-même. Il n'y a donc pas de modèle pour accompagner ce cours que vous pouvez imprimer. Si c'est quelque chose que tu souhaites vraiment, dis-le-moi et je pourrai en inventer un. Mais mon intention avec ce cours est de t'apprendre à dessiner ces formes confortablement toi-même. Et c'est parce que nous nous sommes rassemblés, humains, nous rassemblons partout pour être sociaux, nous reposer et nous asseoir. Et c'est ma, c'est ma lettre de loisirs, loisirs loisirs. Nous nous sommes donc réunis dans des cafés, nous nous réunissons dans des brasseries et des pubs et d'autres choses comme ça. Et vous pourrez appliquer ces formes à de nombreux autres dessins. Donc, si vous apprenez des éléments de couleur et de réflexion à travers le verre, vous pouvez l'appliquer à des vases de fleurs et à toutes sortes de choses, des bâtiments. Et je pense qu' il y a beaucoup à gagner de ce cours que vous pouvez appliquer à d'autres dessins et peintures au fur et à mesure. L'autre raison pour laquelle je donne un cours sur les boissons, c'est parce que mec, je peins beaucoup de boissons. Voici donc du vin blanc et du kombucha. Juste en dessous se trouvaient quelques tasses à thé. Et voyons ce que nous avons dans ce petit voyage. C'est donc une façon de s' asseoir et de documenter. C'est moi à San Antonio assis au Huff Bauhaus avec ma mère et j'y ai peint la bière. Donc ce que vous créez un souvenir ici, c'est encore plus détaillé. C'est comme un petit élément de journal d'art. Vous voyez, j'ai étiqueté chacune des bières du vol que je dégustais. Livre séparé ici. Regardez ces onglets. Il y a énormément d'hémorragies. Juste un verre d' eau dans un Denny's. Joli verre de notre brasserie locale. Du jus d'orange et une tasse de café lors d'une visite en famille pour Thanksgiving. Et quelqu'un avait un T, une bouteille de T. Déformée mais toujours très cool. Verre à vin chic pour l'anniversaire d' un ami. Et encore une fois, c' est un café en plein air et de nouvelles bronchioles, au Texas. Et donc encore une fois, plus de lunettes, des perspectives différentes. C'est regarder plus bas vers la table. Il y en a encore d'autres. Vous pouvez simplement passer rapidement aux matériaux si vous ne voulez pas les voir tous. L'un des dessins que nous réalisons aujourd'hui est une forme de bouteille. Et bien qu'il s'agisse d'une bouteille corona, la compétence est toujours la même. Vous pourriez donc appliquer ce que vous avez appris aujourd'hui pour dessiner toutes sortes de types différents. C'est un mini champagne. Et c'était pour commémorer mes fiançailles. Tout le monde a donc un peu de sens. Et c'est ce que je veux dire par le fait qu'une fois que vous avez appris la verrerie et les formes, vous pouvez l'appliquer à n'importe quoi pour ne pas avoir à dessiner de boissons alcoolisées. Vous pouvez dessiner des glaçons, des cafés, des vases, des bocaux Mason bouteilles d'eau et toutes sortes de choses. Vous ne manquerez plus jamais de sujets car il y a des boissons et bouteilles et ces formes partout où vous allez, vous serez toujours en mesure d'appliquer ce que vous avez appris aujourd'hui dans votre avenir. dessins , carnet de croquis, journal, etc. Voyons quel matériel vous aurez besoin pour ce cours. 3. Matériel: Le matériel pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. J'utilise juste un porte-mine. Peu importe le crayon que vous utilisez. Je les aime bien parce qu'ils sont tout le temps tranchants. Lorsque votre crayon devient terne, vous avez un point beaucoup plus large et cela va gâcher votre dessin, les crayons, et ils apparaîtront davantage lorsque vous ajouterez de l'aquarelle. Nous ne faisons pas de ce projet un dessin avec lequel nous utiliserions de très bons crayons à dessin. Le dernier élément est vraiment la peinture à l'aquarelle. Tout crayon fin et léger sera parfait. J'utilise juste cette gomme, mais vous pouvez également vous procurer n'importe quelle gomme de votre choix dont vous avez besoin. J'ai quelques pinceaux simples pour aquarelle en taille 246. Ils sont assez détaillés. Normalement, je n'utilise pas de si petits pinceaux. J'ai normalement des pinceaux beaucoup plus grands pour peindre. Mais nous travaillons sur des sujets très intéressants qui, je pense, demandent une certaine finesse. L'ensemble d'aquarelles que j' utilise ne coûte que 20$ environ, je pense que sur Amazon, ce sont des huiles tropicales haut de gamme et contiennent toutes les couleurs dont vous avez besoin. Pour y parvenir. Si vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle aquarelle que vous avez, comme vous le savez bien, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'une sorte de serviette pour contrôler l'eau sur votre pinceau. Vous ne pouvez pas peindre à l'aquarelle sans quelque chose qui absorbe l'humidité. C'est ainsi que nous contrôlons la peinture et l'eau avec lesquelles nous travaillons. Ensuite, vous aurez besoin de papier aquarelle. Vous pouvez essayer de le faire sur du papier mixte. Mais je ne recommanderais pas vraiment de le faire sur n'importe quel type de papier plus léger qui va se déformer et se froisser et affecter votre bel effort. Voici Strathmore. C'est vraiment un excellent livre. Il ne compte que 15 pages. C'est donc l' inconvénient, mais les pages sont super épaisses et il y a une fine feuille de papier entre chaque dessin. Et je pense que c'est très utile aussi. Si vous travaillez vite et que vous vous déplacez en quelque sorte, il absorbera l'excès d'eau. Cela empêchera votre travail de tacher le crayon. Et vous pouvez également utiliser de l'acrylique et des techniques mixtes ici. Et vous n'aurez pas d' acrylique pressé contre plus d'acrylique qui pourrait se coincer et se déchirer, etc. Ce sont donc toutes les choses nous aurons besoin, en plus évidemment de l'eau. Et maintenant, nous pouvons commencer notre première leçon. Quelques matériaux optionnels. L'un est le sel de grosseur variable, grain fin et beaucoup plus grossier. C'est un peu entre les deux que j'utilise en classe. Et c'est pour des techniques texturales expérimentales . Vous pouvez donc voir ce que fait le sel à grains fins et ce que fait le sel vert plus épais et plus grossier. Ensuite, je discute également de la possibilité d'utiliser de l'encre blanche, de la peinture acrylique blanche ou, comme je le fais en classe, stylo gel blanc, comme un petit tricheur à la fin pour ajouter des détails. Mon stylo gel blanc préféré est Uni-Ball Signal. Je comprends les plus larges. Il roule mieux et c'est la bonne taille pour les croquis. Et puis la gelée fait une bonne sauvegarde. stylos gel blancs sèchent tout le temps. C'est donc un peu frustrant, mais nous l'utilisons dans ce cours pour obtenir quelques petits points forts différents après coup, n'est pas nécessaire, mais c'est ce que j'utilise dans la classe pour atteindre quelques petits détails de dernière minute. Très bien, on se voit en classe. 4. Beer Bottle: Très bien, tout d'abord, je vais vous expliquer quelques illustrations de boissons différentes. Et nous allons apprendre à dessiner un V, quelques trucs et astuces pour obtenir ces formes de verre très différentes. Ensuite, nous allons y ajouter de l'aquarelle. Il se trouve que ce sont des boissons alcoolisées, mais vous pourriez créer le vôtre Dockery vierge ou vous pourriez prendre ce que vous apprenez en termes de création d'ellipses et de perspective de cette leçon. Et vous pouvez choisir n'importe quel nombre de boissons ou d'objets de nature morte. Très bien, commençons par dessiner quelques-unes des différentes formes que vous pourriez vouloir inclure dans les boissons. Donc pour commencer, il sera beaucoup plus simple simplement dessiner la boisson comme si vous la regardiez directement. Et c'est que nous allons commencer par la bière. Donc vous n'avez pas affaire à l'ellipse, aux ellipses, aux ovales et autres. Tout de suite. Nous allons juste commencer par, il y a une légère courbe vers le haut. Mais c'est beaucoup plus simple que si vous regardez la boisson de haut, par exemple. Une de mes astuces pour me faire zoomer ici. L'une de mes astuces pour dessiner des bouteilles est de commencer par une ligne et de le faire très légèrement. Si tu peux. Vous commencez par une ligne au centre. Vous pourriez tout mettre en œuvre et utiliser une règle, mais ce n'est pas vraiment pour cela que nous sommes là. Nous ne sommes pas là pour être très précis. Mais ce que cela vous aidera à faire, c'est que cela vous aidera à garder votre bouteille proportionnée, en quelque sorte la même apparence des deux côtés. J'ai donc placé une ligne très légère au centre. Pour le plaisir de l'enseignement, je vais le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir à coup sûr. Et j'ai une légère courbe en haut, un petit froncement de sourcils. Et j'ai fait deux bosses pour montrer le haut de la bouteille. Et il peut à peine faire une autre courbe, juste pour correspondre au haut de la forme. Alors cette bouteille sort un peu. Les bouteilles sont délicates, elles le sont vraiment parce qu'elles sont toutes différentes. Mais de cette façon, vous pouvez mesurer à quelle distance. Et je suis juste sur mesure. Je veux dire, juste visuellement. Jusqu'où va ce côté-ci. Et essayez de le garder symétrique avec une ligne au centre. Il sera beaucoup plus facile de remarquer des déséquilibres. Et il est tout à fait normal pour nous de faire des dessins déséquilibrés qui n' ajouteront pas de caractère, cela n'en enlèvera rien à la mémoire. Ensuite, la bouteille fleurit ici. Je pense donc que je vais juste faire une marque et avancer l' équidistance par rapport au centre. Et puis ça m'aidera en quelque sorte à faire la courbe qui sort. Et ce n'est peut-être pas assez loin. Alors allons-y un peu plus loin. Ici. On y va. De là, nous descendons tout droit des deux côtés. Ce n'est pas grave s'il semble un peu trop géométrique au début, vous pouvez toujours l'arrondir au fur et à mesure. Maintenant, notre photo de référence montre cette bière juste assise dans le sable. C'est donc une sorte de triche facile et facile entre guillemets, où vous n' aurez pas à dessiner le fond de la bouteille. Vous pouvez donc simplement le mettre dans du sable en faisant quelques marques fluides suggestives par ici. Nous en avons un devant. Et vous pourriez également faire un peu de sable fluide en arrière-plan. Si ça ne te plaît pas. Si vous ne voulez pas que votre couronne soit plantée dans le sable, alors pour faire le fond de la bouteille, vous allez juste ajouter un peu de courbe. Nous regardons directement la bouteille. Nous ne le regardons pas trop vers le bas, alors nous allons juste faire une légère courbe, juste le plus petit sourire ici, et courber les bords extérieurs là. Et ajoutons que nous n'avons pas vraiment besoin de la ligne centrale maintenant parce que nous avons une forme de bouteille assez symétrique. Pour que tu puisses effacer ça. Souviens-toi que je dessine dans le noir pour que tu puisses voir, mais tu vas vouloir que tes dessins soient très pâles. Juste des suggestions. Je pense que c'est bien de voir marques de crayon à travers votre aquarelle. ne te plaira peut-être pas. Pensez donc à garder votre toucher très léger, pas comme ce que je fais. Je fais ça juste à titre d' exemple. Donc l'étiquette corona, je pense que c'est peut-être un peu court. Allons-y un peu. Alors. Nous allons mettre une étiquette ici. L'étiquette coronale commence donc à la partie la plus large de la bouteille et passe à peu près tout droit. Si on le regarde vers le bas, il y aura plus de courbe. Il sort légèrement en angle comme une petite flèche en forme de triangle, puis rend le bas de l'étiquette aussi incurvé que le bord inférieur de la bouteille. Et cela vous donnera cette apparence ronde à partir de ce centre, c'est là que l'étiquette change de couleur. Nous allons donc faire une légère ligne descendante. Et ajoutons la forme ici. Le genre de coucher de soleil n' a fait que basculer et nous n'allons pas ajouter de texte pour le moment. Vous pouvez totalement l'ajouter si vous le souhaitez. Je vais garder le mien super simple et suggestif et mettre simplement la couronne et les petites formes aléatoires ici, juste pour suggérer. Et puis la bière va à peu près ici. Et il est légèrement incurvé pour correspondre au haut ici. Je vais ajouter un peu de changement de couleur ici. Ensuite, ajoutons une ligne qui est une bonne idée. Commençons par ici à environ ici. Ce sera notre belle courbe, le bord du citron vert. Et puis ce bord est rugueux. Il est écrasé ici, donc nous n'allons pas vraiment en voir beaucoup là-bas et puis il descendra en quelque sorte ici. Ajoutez un peu de ce que vous ne pouvez pas vraiment voir à travers le bord de la bouteille. Donc je vais juste brouiller les choses et ensuite ça redeviendra plus net ici. C'est un joli bord vert. Vous pouvez également ajouter quelques sections de citron vert si vous le souhaitez. C'est à vous de décider. À quel point vous souhaitez obtenir des informations détaillées. Tu pourrais juste suggérer le citron vert là-dedans. Tu n'as pas vraiment besoin de devenir fou à ce point. D'accord, j'ai donc légèrement redessiné les boissons sur ce papier aquarelle pour que nous puissions y ajouter des couleurs. Donc je vais utiliser, je vais garder le pinceau grand ici. Je vais utiliser un huit juste pour retenir plus d'eau et m'amuser davantage. Effets d'aquarelle lâches. Et je vais commencer par mélanger la lumière. Jaune citron. Maintenant, mon palais tropical n' a pas vraiment de jaune citron, donc je vais utiliser beaucoup d'eau pour le rendre plus pâle. Je vais y ajouter un peu de vert. En fait, mon vert asthme a un aspect légèrement citronné. C'est donc ce que je vais faire. Ma première couche dans la couronne. Maintenant, nous ne faisons pas que ces deux-là paraissent très réalistes, c'est un tout, une autre façon de peindre. Nous les faisons comme si nous étions réellement sur la plage et que nous essayions simplement de capturer un souvenir ou un moment. Au fur et à mesure qu'il descend sur le côté, je vais ajouter plus de vert qui l' assombrit un peu plus foncé. Le bord de mon verre, le bord de la bouteille contient plus de vert. Alors pendant qu'il est mouillé, je peux y mettre un peu plus de vert. Je vais prendre un peu de ce beau vert turquoise. Je suis en train de le diluer pour qu' il ne soit pas trop fort. Et je vais ajouter cela ici parce que c' est l'eau de mer ou le ciel qui transparaît à travers un peu de notre boisson. Donc je vais juste le mettre là-dedans. Pas besoin d'être trop précieux avec ça. Continuons avec le jaune sur le côté. Je vais rendre le mien un peu plus doré au fur et à mesure qu'il se dirigera vers le sable. Je vais donc ajouter un peu de cet ocre jaune pour l'approfondir, pour approfondir ce jaune plutôt que le vert. Et je vais même ajouter un tout petit peu d' orange à ça, en fait, l'activer. Mes poêles sont toutes sèches. J'aurais pu les asperger d'eau avant de partir, mais je ne l'ai pas fait. Voici donc un peu d'orange à ajouter. Chaque fois que j'ajoute de l' aquarelle ou n'importe quel support de peinture. Chaque fois que je travaille dans la peinture et la couleur, j'ai essayé d'y ajouter autant de couleurs différentes pour créer une variété de couleurs. Et tu peux aller trop loin avec ça. C'est vrai, mais les couleurs ne le sont jamais, elles peuvent avoir l'air d'être unies. Le vert est jaune uni, mais lorsque vous ajoutez des teintes variables, cela l' aide vraiment, je pense, à paraître plus réaliste, à prendre vie ou à être moins stagnant. J'ajoute un tout petit peu de brun de ce côté. C'est un peu ma méthode d'ombrage en ce moment. Il suffit de laisser tomber un peu de couleur. Il est un peu plus jaune séché, alors je le mouille pour l' aider à le mélanger. Et je pense que je vais passer à la chaux. J'ai sorti des légumes verts de toute façon. Il y a donc un vert vraiment éclatant. Celui-là, c'est comme un vert foncé. Tu n'as pas besoin de ça. En ce moment. Nous voulons du vert citron. Je vais laisser la zone située entre la croûte et le fruit de la ligne. Je vais laisser ce blanc pour l'instant et peut-être ajouter un tout petit peu de couleur dans une minute. Mais que ce soit plus léger. Laisser tomber un peu de vert plus profond le long du chemin, là où il est plus proche du bord. Et je veux qu'il soit plus jaune, plus près du centre de la ligne. C'est assez de variété pour moi. C'est assez simple mais efficace. Et si vous avez besoin de passer à un pinceau plus petit pour certains détails, allez-y et faites-le. Je vais passer à quatre juste pour peindre la croûte, je vais prendre un beau, Whoa, c'est sombre. Je vais avoir un beau vert moyen. Un peu plus fort que ce que nous avons utilisé pour le citron vert, un peu plus foncé que ce que nous avons utilisé pour la partie fruit de la gamme. Quand il entre dans la bouteille, je vais le rendre un peu plus pâle parce que nous le regardons à travers le verre. Très bien, c'est tout ce que je vais faire pour l'instant, je vais laisser sécher des parties de ça. Je vais peindre le bas de l'étiquette Corona. Et je n'ai pas de noir dans cet ensemble et tu n'en as pas besoin. Je mélange juste certaines de mes couleurs plus foncées comme le bleu, le marron et le violet pour obtenir un gris foncé. Si vous voulez un échantillon de couleur, je pense que le nuancier est beau sur les côtés. Peut-être pas, vous voudrez peut-être garder votre carnet de croquis intact, mais j'aime bien tester les couleurs que j'ai mélangées sur le côté, le long du bord ou sur une autre page. Ça ne me dérange pas sur le même tableau, je trouve que c'est plutôt sympa. Donc, si vous touchez cette couleur à côté du jaune, si vous voulez vraiment la toucher, elle risque de déteindre dedans à moins que vous ne lui ayez laissé le temps de sécher. Mais je laisse un petit vide ici. Ou vous pourriez vraiment aimer ce look de couleurs différentes qui saignent et se rejoignent. C'est vraiment un bel effet. Je trouve ça magnifique. C'est donc à vous de décider si vous voulez que cela se produise ici ou dans une autre partie de votre peinture. Une couleur que j'adore utiliser à la place du noir, je suis, je n'ai pas de noir ici comme je l'ai déjà dit, mais j'aime utiliser un gris Payne peut lui donner une valeur assez sombre. Et cela semble juste un peu plus vivant, un peu plus complexe qu' un Mars Black. C'est plus bleu. OK, je touche cette couleur à côté du jaune et elle ne saigne pas, donc elle est assez sèche. Et il y a tout un tas de couleurs qui se jouent juste là. J'aime bien ça. Je pense que c'est plus intéressant qu'un solide pour le rendre plus bleu. Et puis, c'est peut-être un détail stupide, mais je vais juste le faire avec soin. C'est quelque chose que tu pourrais faire avec un stylo plus tard. Ça fait partie du design. Non, pas très efficace. Ça ne ressemble pas vraiment au label, mais encore une fois, ce n'est pas vraiment ce que je cherche ici. Les petits détails ici sont dorés. Donc ça va les laisser tomber dans leur très lâche juste pour ressembler à des blobs. Mais ça fait l'affaire pour moi. En capturant la conception générale de la bouteille corona. Il y a encore un détail que nous pouvons ajouter, c'est le ciel à travers, hum, la bouteille ici. C'est un bleu. Je ne suis pas sûr que cet ensemble ait un bleu assez brillant. Je préfère utiliser le céruléen pour mon ciel. Je vais le voler dans ce set. C'est juste une chose que j'aime bien. Je viens de faire ça en versant la peinture du tube dedans. Je n'ai donc pas vraiment acheté cette couleur dans un ensemble. Mais c'est difficile d' obtenir un bleu ciel. Parfois, il suffit d'acheter le bon bleu. Ce n'est pas quelque chose qu' on peut simplement mélanger. Si vous n'avez pas de bleu vif, vous n'avez pas de bleu vif. Parfois, il n'y a pas d' astuces concernant la couleur. Je laisse certaines zones blanches. Je ne veux pas passer en revue tout ça, mais juste un peu ici et là. Je vais ajouter du bleu plus foncé ici. Et ce gris que j'ai créé, vais le rendre beaucoup plus pâle. Et utilise-le pour en rajouter, désolée de m'avoir éclairci la gorge. Ajoutez une certaine définition à cette marque blanche, afin qu'il ne s'agisse pas uniquement d'un blanc pur. Je suis revenu et je l'ai fait. Il fait sec en ce moment. C'est pourquoi il ne saigne pas avec le jaune. Et comme il fait sec ici, je peux ajouter de la belle couleur dorée à cette partie. S'assure qu'il est sec ou que ça va devenir boueux. Je pense qu'il n'y a pas vraiment de blanc. C'est un jaune clair qui va juste ici. Encore une fois, je n'ai pas vraiment de citron dans cet ensemble. On peut peut-être voler un citron d'ici. C'est mon set de psy. Donc ce jaune est vraiment entré dedans. Il y a 12 couleurs. Et ils sont vraiment, vraiment dynamiques et efficaces. Je les adore. C'est donc très citronné et je vais l'ajouter ici. Et je vais ajouter du citron ailleurs pour un peu de piquant. Je pense que c'est fini pour ce sketch pour l'instant. Je dis toujours que j'ai fini et puis je comprends encore quelques choses que je pourrais faire. Vous pouvez ajouter un tout petit peu de brun sur le dessus ici. Je vois en quelque sorte ce petit bord brun sur la photo ressource. Très bien, passons à notre Dockery. 5. Daiquiri et Salt: Nous allons procéder au remaniement du DAC. Et pour ce faire, nous allons également prendre une vue très, assez directe. On ne le regarde pas de haut. Mettons-le donc au même niveau ici. Nous allons commencer par le bas. Et nous allons faire une belle base incurvée. Et ce sera peut-être à peu près la même chose car la bouteille de bière pourrait être un peu plus grande. Et même chose car cette bouteille a une forme très sinueuse. En bouteille, ce verre a une forme sinueuse. Je vais tracer une ligne, faire en sorte que la tienne soit très faible. Je vais faire le mien un peu plus sombre pour que tu puisses le voir. Et cela m'aidera à bien centrer la tige. Voici ma tige, et elle commence à s'incliner juste là. Vous pouvez voir à quel point il est facile déséquilibrer vos boissons. Alors ne sois pas trop dur envers toi-même. C'est une sorte de travail flou qui le rend parfaitement symétrique. Vous pourriez l'ignorer complètement et ne pas vous embêter avec ça. Donc, nous sommes la tige qui monte à peu près ici. Nous avons un beau bol large et puis il entre en jeu. Tu vois ces marques que je fais ? Je l'espère. Ouais. Et puis il va repartir, mais pas aussi loin que la base là-bas. Alors peut-être à peu près ici, quelque part entre les deux. C'est donc la partie la plus large. plus étroit, entre un peu et repart. Allons boire au bar, boire un verre comme ça. Je ne vais pas m'inquiéter de savoir à quel point c'est parfait. Cette pente ici est un peu moins drastique. C'est donc plus progressif que cela. Cet angle est agréable et graduel puis revient. Et nous allons faire une très légère courbe sur le dessus, un petit froncement de sourcils et effacer mes petites marques. Et je crois que j'ai rendu le mien un peu étroit. Ces lunettes sont de toutes formes, alors c'est à vous de décider dans quelle mesure voulez-vous être perfectionniste avec ça ? Mais ce n'est pas trop délicat à ce stade, surtout si vous avez dessiné légèrement pour le rendre un peu plus gros. Cela va rendre le mien un peu plus large. De cette façon, nous avons plus de Dockery dedans. On y va. Notre boisson, elle arrive tout en haut, donc ce n'est pas trop pour dessiner. Et ajoutons la paille. Je n'ai plus de page de peinture ici, donc je vais faire en sorte que ma paille soit plus courte. Vous pouvez allonger le vôtre. On ne peut pas vraiment le voir aussi, trop dans le verre, mais il revient ici. Une légère courbe en haut lui donne un aspect cylindrique. Et voilà, tu l'as. Tu as ta forme de base pour cette boisson. Il y a encore quelques détails que nous pouvons ajouter. Vous pouvez attendre la partie peinture de ceci ou vous pouvez les ajouter maintenant, une partie de cela, où étaient ces formes de sourire ici ? Et puis il y a aussi, si vous regardez notre photo de référence, une arche ici, un peu à l'endroit où la boisson rencontre la tige. Vous avez ces formes ici et cela contribue simplement à le rendre réaliste, comme s' il s'agissait de verre. Donc, lorsque nous ajoutons l' aquarelle ici, c'est la partie la plus sombre ici. Et puis nous allons avoir toutes sortes de bienfaits mousseux dans cette zone ici même. Revenons à mes huit pinceaux. Et je suis, c'est une rose d'opéra. Je pense. Je ne l'ai pas écrit juste à partir d'un de mes tubes. Et ça, tu le verras comme un beau rose vif. Je veux mélanger ça un peu avec du rouge, pas la couleur que nous recherchons ici. C'est le climat tropical. Nous avons donc des loyers très intéressants. Nous avons ce rose et ce rose. Il a l'air très rouge et nous n'avons pas vraiment ce rouge orangé. Donc je vais chercher rouge cadmium, ce rouge orangé vif. Et je vais le mélanger avec un rose. Et cela va nous rapprocher la couleur de la boisson que j'essaie d'obtenir ici. Ça me fait plaisir pour l'instant. Je vais donc commencer par là. Maintenant, une façon vraiment intéressante d'obtenir l'aspect IC de la chaîne serait d'ajouter du sel. C'est une technique de l'eau à l'aquarelle dont vous avez sûrement entendu parler. Nous allons donc peindre en bas ici et ensuite nous allons jouer avec quelques textures pour le haut, je pense qu'il y aura beaucoup de plaisir. Et ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous auriez avec vous sur la route lorsque vous peignez des voyages. Alors autant profiter du fait de rester coincés à la maison. Nous avons du sel, du moins j' espère que vous avez du sel. J'ai même ajouté cette petite forme d'arc bizarre dans le bas. Et maintenant je vais faire une petite pause pour aller courir et saler, vais adoucir ce bord tout de suite parce que je ne veux pas qu'il forme une ligne dure. Et je reviens tout de suite avec d'autres documents. Donc ce que j'ai ici, c'est du sel de table ordinaire. C'est un grain assez fin. Et j'ai aussi un cours. Et ils fonctionneront différemment. Lorsqu'il est jeté sur l'aquarelle. grains de sel vraiment énormes. Cela va simplement fonctionner beaucoup, très différemment du grain fin. Donc je vais juste le placer ici et jouer. Je n'utilise pas beaucoup cette technique, j'y ai juste pensé maintenant. Donc s'il échoue, il échoue, mais nous allons essayer. On va avoir beaucoup de douleur, beaucoup de pigments, parce que s'il est trop pâle, tu n'iras vraiment pas au sel quand il aspire l'humidité, ça ne montrera pas beau texture froissée, sauf si nous avons beaucoup de pigment et beaucoup d'humidité pour qu' elle pénètre dans les cristaux. Alors allonge-le. Ne soyez pas timide. Je vais le rendre plus orange en haut. Tout simplement parce que la variation est agréable. Et au fur et à mesure qu'il descend dans la partie la plus large de la boisson, je vais le laisser prendre une sorte d'oreille rose. Mais c'est très dynamique. Ce n'est pas coupé comme ça, c'est dans ton visage. Alors expérimentons. Mettons quelques gros grains en plein milieu. Si vous en ajoutez trop, cela va être nul et vous n'obtiendrez pas vraiment la texture recherchée. Nous allons ajouter le grain fin. Regardez la différence ici. Tu sais, Salt. Inutile de vous parler du sel. Nous allons mettre cela en haut ici. Et pour le fun, peut-être un peu plus bas. J'ai donc mis le grain fin puis le gros grain au centre juste pour voir la différence ensemble. Pourquoi pas ? Au fur et à mesure que cela sèche, ajoutons à d'autres parties de la peinture. Je pense que vous voudrez probablement baisser la taille du pinceau. Je vais revenir à mes quatre. Vous pouvez utiliser un six selon la taille réelle votre carnet de croquis , la taille que vous avez dessinée. Et je vais prendre un peu de ce bleu ciel. Et je vais laisser ça passer à travers la vitre. C'est magnifique, je vais mettre ça tout en haut. Je ne veux pas vraiment qu'il contamine l'orange, alors j'essaie de la séparer avec un peu de blanc entre les deux. Et je peux le rendre un peu plus sombre, un peu plus piquant. Tout en haut. Vous voyez à quel point je viens d'ajouter une petite touche et ça s'étale. Je n'ai pas besoin d'une tonne. Revenons au bleu pâle. Dilué encore plus et je vais en rajouter dans ma paille. Vous souhaiterez peut-être peindre votre arrière-plan. Ciel bleu ou quelque chose comme ça, auquel cas vous laisseriez probablement votre paille, comme si vous aviez conservé un peu de blanc. Mais comme le nôtre est un fond blanc, je vais juste m'allonger dans un peu bleu pâle et un peu plus en bas. Maintenant, souvenez-vous de ces anneaux bleus nous avons vus et que nous avons dessinés. Celles-ci peuvent y être un peu plus sombres, reflétant l'eau et le ciel. Parce que notre photo est celle d' un verre assis sur une plage. Parce que c'est là que je veux être en ce moment. C'est bon. Ça a l'air un peu rayé. Ça ressemble un peu aux lunettes, rayées bleues et blanches, mais ce n'est pas grave. Ajoutez un peu plus de bleu ici et une couleur sable. Je vais donc utiliser cet ocre et essayer de l'atténuer avec un peu de gris violacé. Peut-être même ajouter un tout petit peu de rose. Vois si je peux avoir une couleur sable. Tu veux que ce soit un peu plus lumineux que ça, un peu moins triste et moins sale. Permettez-moi donc d'ajouter de l'eau. Nettoyez un peu cette zone pour qu' elle ne soit pas aussi pleine de violet. Ce n'est pas mal. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle sera belle et pâle. Je pense que je voudrais un peu plus de jaune dedans. Alors on est prêts à partir. Nous avons une belle couleur sable avec ce que nous avons ici pour travailler. Alors et ajoutez-la au centre. Je suis consciente que cette partie est mouillée et je laisse simplement les choses saigner ensemble parce que cela crée de l'intérêt et rend le tableau un peu moins rigide. Vous remarquerez que cette référence possède une belle ombre longue que vous pourriez ajouter, et c'est juste une grande ellipse elle-même. C'est comme un grand ovale. Donc si vous avez de la place sur votre dessin final pour ajouter une ombre qui rehausserait grandement cette petite peinture de cette boisson. Et je pense que nous avons besoin d' un peu d'ombrage dans la boisson elle-même. Je vais donc utiliser un peu de violet et un peu de rose foncé et ajouter un peu d'ombrage ici. Juste pour lui donner de la rondeur, donnez-lui du volume. Peindre sur du sel n'est pas une technique que je recommande. Ça ne marchera pas. Cela pourrait gâcher une partie de la texture que vous avez déjà créée, mais je ne suis pas trop précieux avec ça. Ce n'est qu'une expérience. Je te préviens, Casey, tu suis ce que je fais. Je pense que nous avons beaucoup de variations ici. Je suis un peu préoccupée par le fait que le sel n'ait pas assez extrait de la peinture pour créer cette sorte de craquelure blanche. Je pourrais donc revenir là-dessus avec un peu d' encre ou un stylo par la suite. Mais d'une façon, vous pourriez être en mesure de soulever couleur si vous voulez qu'elle soit un peu plus pâle et que vous avez un peu trop de couleur. votre brosse est trop humide, propre et humide. Faites-le glisser dessus. Vous pouvez voir que nous allons prendre une partie de la couleur, mais vous pouvez aussi la tamponner avec une serviette en papier et ouah, elle revient tout droit. Donc, si vous pensez que vous n'avez pas laissé assez de variété de valeur ici. C'est une façon de rétablir certaines lumières. Ce n'est pas idéal. Si vous avez besoin d'un bon papier pour le faire, jouez beaucoup, de sorte que si vous avez du papier vraiment bon marché, il peut déchirer un peu le papier et créer un effet anoxique souhaité. Mais je vais ajouter un tout petit peu plus d' ombre sur la gauche. Et puis je vais dire que c'est fait. C'est bon. Juste avant de passer à la margarita, je voulais prendre note du fait que nous avons laissé le sel dessus et que nous sommes passés à un autre tableau. Et nous ne l'avons pas fait, nous nous sommes assurés de ne pas le brosser avant qu'il ne soit sec. Il est encore légèrement humide, donc je ne vais toujours pas le brosser. Cela pourrait laisser des traînées de peinture ailleurs et gâcher la texture qui se produit ici. Attendez donc que cette partie de la peinture soit complètement sèche avant de brosser doucement le sel pour voir la texture. Mais nous pouvons déjà voir la texture très intéressante qu'il crée avec ces petites formes de corail, ces petites mini-fleurs. Il y a donc une texture soignée qui se passe là-bas. Peut-être pas tout à fait la variété du clair au foncé, mais j'espérais, mais quand même une texture assez intéressante avec laquelle vous pouvez jouer pour les boissons. 6. Mojito: C'est le Mohit bien que je l'ai choisi parce que j'adore cette boisson. C'est tellement rafraîchissant. Et aussi, c'était l'un des favoris d' Hemingway. Et je lis un livre sur Key West en ce moment, où se trouvait une de ses maisons. Je suis donc allée dans cette maison et c' était vraiment excitant pour moi d'aller voir cette maison luxuriante avec tous les chats qui s'y trouvaient. C'est une bande de six chats à doigts et d'énormes frondes de palmier et un podium qui va de la maison au petit endroit où il écrirait. D'accord, donc celui-ci va être en forme de cylindre, très basique. C'est un verre plus court. Encore une fois, pensez à faire vos dessins plus légers que ce que je fais ici. Un grand verre. Nous n'allons pas faire un verre à whisky Tumblr. On va faire le genre de petit verre à jus. J'ai une légère courbe. Vous pouvez le rendre encore moins sinueux en bas. Ensuite, nous allons en quelque sorte montrer le bord de la vitre. Et là où la boisson descend, c'est juste ici. Nous avons nos lignes principales là-dedans. Encore une fois, en y ajoutant une légère courbe. Monter va donner l'impression que c'est rond. Et nous avons en haut, faisons en sorte que ce soit principalement droit. Au contraire, ce sera un peu un froncement de sourcils, une ligne un peu incurvée qui descend. Et il n'y a pas grand-chose de plus à voir avec cette forme. Nous avons un point culminant ici, vous pouvez donc le dessiner légèrement avec un crayon pour ne pas oublier de garder cette partie blanche et son goût. Vous n'avez pas de stylo gel blanc ou d'encre comme celui-ci avec lequel vous pourriez peindre à l'aquarelle. Il est important de ne pas oublier de laisser votre blanc, vos blancs là. Vous pouvez donc dessiner cela en surbrillance et il y en a un autre ici. Et puis dessinons un peu de menthe. La meilleure partie de l'oméga est cette forme de feuille de menthe. Nous allons en mettre deux ici, une sorte de bords pointus. Et cette feuille vient buter contre le bord de la ligne. Donc je vais passer au dessin au trait tout de suite, je vais sortir comme ça. Descendez un peu et voici le bout de la ligne, la croûte. Et puis c'est un peu le bord, la partie inégale. Et vous pouvez ajouter à nouveau les sections si vous le souhaitez. On dirait que c'est un coin, comme ça. Les sections sont donc un peu différentes. Nous voyons les choses différemment, mais il y a encore des veines qui entrent comme ça. Terminons ensuite en haut de cette feuille. Vous pouvez y ajouter la troisième feuille si vous le souhaitez. Je vais juste dire que c'est bon à deux. Nous avons des tonnes de flux de terre, comme de la menthe mélangée dans la boisson, et nous n'allons pas nous inquiéter de l'ajouter maintenant ce sera une touche amusante à ajouter. Quand nous arrivons à la peinture de cette boisson. Pour commencer, prenons un très beau vert citron jaune pour un bon premier lavage ici. Je vais le laisser beaucoup plus clair au centre. Ajoutez plus de pigment sur les bords. Regarde cette petite zone blanche que je quitte. C'est le point culminant de la vitre. Il y a un autre point fort que je viens de peindre. Prenez votre serviette en papier et retirez-la. Je vais laisser ce point fort là pour ajouter plus d'eau au centre. Laissez-le en quelque sorte plus léger. Maintenant que nous descendons vers le bas, ajoutons de la peinture. Il y a une belle sorte de trouble dans notre photo ressource. J'ajoute un tout petit peu de brun au vert pour l' ombre ici. Et puis moi, il y a deux façons de procéder à cette merveilleuse texture de menthe moulue. Vous pouvez mélanger un vert moyen avec votre pinceau et simplement faire de petites touches et des flocons flexibles. Nous pourrions également mettre des papiers autour de cela afin ne pas éclabousser toute la page. Et nous pourrions. Passez notre pinceau et obtenez un bel effet d'éclaboussures. Nous pouvons l'aborder de différentes manières. Je vais peindre un peu le verre en vert ici parce que ça reflète la boisson. Je vais ajouter un peu de noirceur à la lèvre. J'aime beaucoup la façon dont c'était semi-sec et ça a saigné un peu. Nous allons avoir de petites poches pour qu' elles soient déjà sèches ou alors nous allons avoir des textures différentes. Donc, là où il est mouillé, il va fleurir dans ces petites zones, ce qui est vraiment agréable pour cette boisson. Et là où il fait plus sec, vous aurez de petites marques plus nettes. Et cela va également ajouter une belle variété à la corde et à ses textures. Si vous vous amusez et que vous ne vous souciez pas trop des environs, vous pouvez simplement y faire des éclaboussures. C'est vraiment un bel effet pour, vous savez, toutes les aquarelles. Je vais d'abord le tester sur le côté. Tu as besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. Mais oui, tu peux. Éclabousser des aquarelles comme beaucoup de gens le font. C'est un choix stylistique. C'était moi qui tapotais le pinceau comme ça. Mais vous pouvez aussi mettre votre peinture sur votre pinceau et la laisser tomber. Alors frappez-le contre votre doigt et il fera tomber morceaux de peinture beaucoup plus gros sur votre page. Donc c'est, je suis, j' apprécie tout ça. Comme cette vessie. Cela donne une sorte de sentiment de fête. Et j'aime les éclaboussures fines et la vessie fixe comme la combinaison des deux. Donc c'est bien. Mettons du jaune dans notre vert et travaillons sur cette ligne. y a un petit bord jaune. Je mélange ça en un vert plus foncé, qui est la croûte, laissant un petit espace juste pour qu'ils ne saignent pas tous ensemble. Je vais peindre dans la partie fruit. C'est dans l'ombre. La lumière ne le frappe pas directement, la lumière frappe le haut. Donc, je vais le laisser un peu plus foncé que le verre à côté. Et je veux m'occuper des feuilles de menthe. Ils sont d'un vert complètement différent , super lumineux. Mieux, c'est le meilleur pour nous. Une touche de vert là. Faites attention à l'endroit où cette couleur rencontre le citron vert. Si vous ne voulez pas qu'il saigne, vous devez laisser un espace ou attendre qu'il sèche. L'aquarelle prend parfois beaucoup de patients. Maintenant, au centre de cette feuille, je vais laisser tomber plus de vert et elle va saigner. Il faut beaucoup de temps pour contrôler vos saignements, pour contrôler la quantité d'eau sur votre brosse. Ne soyez donc pas frustré. Si vous ajoutez du vert foncé au centre, vous en avez tellement ajouté qu'il simplement rempli toute la feuille de vert foncé. Il suffit d'accepter le résultat. Et si vous voulez un résultat différent, continuez à le pratiquer jusqu'à ce que vous ayez déterminé quantité d'humidité dont votre brosse a besoin pour cette zone. Je vais ici et je fais noircir une partie de la boisson. Oups, j'ai presque peint ce point culminant. Encore une fois. Tu fais ça beaucoup. N'entretenez pas mes lumières. Je vais donc nettoyer ma brosse. Je le rembourre et je reprends une partie de cette couleur pour qu'elle ne soit pas aussi envahissante pour le reste du verre. Et je vais utiliser un beau gris violacé neutre pour l'ombrage du verre ici, plutôt que le bleu des deux autres. Et je vais faire en sorte que ce soit un peu plus foncé sur les bords. Je laisse tomber de la couleur dedans et la laisser couler dans le reste. Je vais mélanger un peu plus de ma citation, entre guillemets noir, ish, couleur, un peu de brun, bleu, violet. simple fait d'obtenir une belle valeur sombre n'a pas vraiment importance, quelle que soit la teinte ici. Et puis je vais juste améliorer ce bord inférieur du verre. Il y a un surlignage blanc de ce côté, donc je n'y touche pas. Il y a une très belle lueur jaune juste ici, mais je n'ai pas préservé la légèreté. Donc je vais juste prendre un peu de pinceau humide et enlever partie de la couleur de ce coin pour obtenir une belle lueur jaune juste là. En fait, j'ai touché ça et c'est mouillé et ça saigne là-dedans. Donc si vous vous demandez ce qui se passe, c'est un accident. Donc nous avons un peu de lueur ici et nous allons tomber en dehors de l'écran pour le citron de mon autre set. Et je vais juste y déposer un peu de citron et voir si ça ne va pas l'alléger un peu dans ce coin. Cela semble encore un peu brusque entre les bords sombres et le centre ici. Alors ça va essayer, c' est un peu ? Il y a une belle floraison ici. Ça a l'air fou, mais je ne cherche pas la perfection. Je cherche un peu de caractère ici. Je pense donc que je suis content la quantité actuelle de choses qui se passent dans ce cours ici même. Créons un vert foncé que nous pouvons placer dans notre feuille de menthe comme une ombre ici. C'est donc une ombre sur la deuxième feuille. Et comme c'est assez sec, je peux y aller et y ajouter un peu de texture. Vous pouvez même opter pour un pinceau plus petit. Par exemple, il s'agit d'un deux. Et je peux avoir quelques petites veines ici. C'est beaucoup plus facile qu'avec les quatre. Encore une fois, je ne m' attarde pas vraiment sur les détails. Je ne fais que suggérer. Maintenant, nous avons laissé le blanc sur cette ligne ici et je pense que c'est le bon moment pour qu' il soit sec à coup sûr. Nous pouvons faire un jaune pâle et en retirer un peu de blanc dur et une partie de la ligne. Et nous pouvons faire le même tarif ici. Il a donc toujours une valeur lumineuse, mais il n'est pas complètement blanc non peint. Cela nous amène à une bonne place avec notre Mockito. Je ressens le besoin de me laisser simplement poser les deux qui sont trop petits pour être utiles en ce moment, je trouve le besoin de créer un tout petit peu plus d'ombrage. Cela semble avoir à peu près la même valeur. C'est un peu plus sombre ici. Cela suscite un certain intérêt. Et je pense que j'ai juste besoin de créer un peu plus de profondeur, un peu plus de sombres ici. Et je pourrais aussi bien, pendant que j'y suis, utiliser ces tons foncés pour créer de la forme. Rehaussez la forme du verre ici. J'y ajoute un peu plus de vert olive. Je vais mélanger un vert foncé et ajouter une ligne juste ici. Toutes ces petites choses, nous allons en quelque sorte travailler ensemble pour créer un certain intérêt. J'attrape un gris pâle ici et je prends le haut de ce verre. Il y a quelques bars. Je veux dire, maintenant nous devenons un peu pointilleux, mais il y a des reflets intéressants dans les coins ici que vous pouvez ajouter si vous le souhaitez. Il existe un million de façons de rendre le verre plus détaillé. C'est bon. Bon travail sur le Mockito, tout le monde. Il est temps de passer à notre margarita. 7. Margarita et Perspective: On va faire la Margarita. Margarita est un verre de forme très intéressant. Et nous allons également regarder en bas. Nous allons essayer de regarder celui-ci un peu plus bas. C'est donc un angle que vous pourriez prendre avec toutes les boissons que nous avons préparées jusqu'à présent. Et au lieu de faire une légère courbe comme celle-ci pour montrer le dessus de la boisson, vous pouvez le faire si vous voulez regarder droit comme les autres, vous pouvez le faire. Mais celle-ci, notre photo de référence, a le, regarde vers le bas. Nous avons donc la belle ouverture. Ça. Il faut un peu d'entraînement pour qu' il ait la bonne forme. Je pense que c'est un peu plus écrasé que ça, un peu plus étroit que ce que je l'ai dessiné. Alors prends ton temps. Ce n'est pas aussi circulaire que tu le penses. Une petite astuce à propos des ellipses est que plus elles sont proches de l'horizon, plus elles sont fines, plus elles sont étroites. Donc si nous regardons droit vers l'extérieur, disons que c'est l'horizon. Nous regardons directement quelque chose. Ensuite, l'ellipse ressemblera à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Ces petites choses ressembleront à peine à une arche. OK, donc c'est à ça que ça ressemble quand c'est près de l'horizon, non ? C'est très étroit. Cela peut être un peu comme ça ou il peut être courbé en forme de froncement de sourcils au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Une façon de regarder, disons que nous sommes, que nous regardons une boisson d'en bas. Ça va s'élargir. Donc cette mesure juste ici, soudainement plus elle s'élargit et plus elle s' éloigne de l'horizon, plus l'ellipse sera grande, plus grande sera la largeur ou l'ovale. Même chose en regardant en bas. Donc, si nous avons une boisson, le dessus sera plus fin et dira que c'est notre verre ou quoi que ce soit d'autre. L'ellipse du bas, la base du verre à vin ou autre sera beaucoup plus haute que cette zone ici. Donc s'il y en avait un autre, disons, le, disons que c' est un verre pur ici. Ce bas est plus grand qu'ici au milieu. Ce sera quelque part au milieu. Donc, disons que vous avez la moitié d'un verre à soulever, le verre est à moitié plein, le verre est à moitié vide. Cette mesure va se situer entre celle-ci et celle-ci. OK ? C'est donc une astuce pour vous aider à obtenir les bonnes formes ? Sinon, tu vas dessiner ce grand verre ouvert . Et tu descends ici. Et disons que tu fais un choix étroit. Et ça va changer de point de vue. Ça va avoir l'air bancal. Alors gardons cela à l'esprit lorsque nous aborderons ce dessin de Margarita. Donc si nous avons cette ouverture étroite, je veux dire, ce n'est pas trop mal, mais voici le dessus de la boisson. Trop grand. Il y a un citron vert là-dedans. Cette arche va m'embêter. Il descend presque tout droit pendant une minute ici, puis se courbe. C'est donc un verre à margarita cool. Des bols juste là. C'est plat, ce n'est pas trop profond. Et puis il y a une autre partie qui vient ici. Considérez cela comme deux composants différents pour différentes sections du verre. Nous allons donc l'effacer dans une seconde. Nous sommes juste en train de trouver la bonne forme. Voici donc votre vie. Pour faire les petites sections dedans. Alors que je fais ça très grossièrement. Prenez plus de temps sur le vôtre. En le courbant, ce qui le rend un peu moins tranchant. Et si vous avez besoin de faire ce tour de ligne par le centre pour qu'il ait l'air moins bancal. Le mien est déjà décentré ici. Je vais faire ressortir ce site un peu pour qu'il corresponde au côté de gauche. Nous descendons jusqu'à la tige. Le verre s'arrête là. Et nous voyons un peu de verre là-bas, puis il descend jusqu'à la tige. Et sur notre photo de référence, il manque cette pièce. Il est couvert de fleurs, mais nous allons utiliser notre astuce à partir de ce petit moment et le répéter ici. Nous voulons donc que la base de la boisson soit un peu plus ronde que cela. instant, ça ressemble presque à la même chose. Nous pourrions juste faire une petite mesure ici. Donc si je fais ça, c'est presque exactement ça. Et pour le faire ici, c'est mon moyen très simple de mesurer. Sans règle. Tu peux juste marquer, OK, ça va là et c'est à peu près pareil. Nous voulons donc qu'il soit un peu plus épais. Je voudrais peut-être que cet ovale soit un peu plus large en bas ici. Excuse-toi pour toutes ces répliques. C'est juste pour vous montrer. Tu dois le sentir un peu. Je pense qu'à cause de ma page, je prépare ce verre un peu trop court, mais ce verre un peu trop court, mais ce n'est pas grave. Allongez un peu le vôtre. La tige ne se joint pas ici parce que nous ne regardons pas droit. le regardant droit comme ceci, là où la tige rejoint la base. On le regarde de haut. La tige va donc descendre au milieu de cette section au lieu d'être là-haut. Ensuite, nous avons essayé de centrer cela, je vais refaire ce dessin et mieux quand nous arriverons à la section peinture de ces boissons. Mais ici, vous avez les bases pour créer ces quatre formes de boisson uniques. Ces verres pour différents cocktails. Nous avons un bord de sel dessus, alors peut-être le marquer avec votre crayon afin ne pas peindre sur cette section. Gardez-le blanc. Conservez vos blancs de sorte que le sel ou le sucre regorgent selon ce que vous aimez. Et cette section juste ici, où le bol rencontre la base, suggérons un peu mais n' avons pas cette ligne dure qui a été tracée là il y a une seconde pour obtenir la forme, le formes initiales vers le bas. Jetez un œil à notre référence pour cela. Il y a un peu d'ombre là-dedans. Et cela suffirait à suggérer qu'il y a aussi quelques points saillants ici. Je vois la plupart du temps sur la droite. Et c'est tout pour les formes de base. Passons à la peinture. Je vais faire la même chose que j'ai fait avec les derniers dessins et prendre cette gomme gommeuse et éclaircir le graphite pour qu' il y ait un peu moins de crayon à travers. ne me dérange pas de voir un crayon à travers mes aquarelles. Je trouve que c'est assez agréable, en fait, un bel effet, mais je suis un peu trop loin que je peux en retirer. Je vais juste attirer votre attention sur la base de cela parce que je n'étais pas très satisfaite de la base du dernier verre à margarita que j'ai dessiné. Et je voulais juste vous montrer comment la tige descend au centre. Et il y a ce genre de zone similaire où il se connecte à la base. Et la base est cette ellipse que vous pouvez voir d'ici à ici. La largeur de cet ovale, de haut en bas , est plus large que l'ovale en haut d'ici à ici. De la lèvre à la lèvre. n'est donc qu'un rappel de la perspective de ces ellipses. Et vous pouvez voir légèrement que j'ai utilisé la même astuce de la ligne au centre pour obtenir un dessin assez symétrique. Maintenant, ajoutons un peu de couleur. Et cela nous mènera à la fin de notre petite portion de boissons des Fêtes de ce cours. Alors commençons. En mélangeant un Smokey assez clair, couleur verte car il s'agit d'une boisson glacée. abord, je vais nettoyer un peu ces puits simplement parce que c'est bien d'avoir des couleurs prémélangées dedans. Mais parfois, je n'ai pas un énorme décor, une vaste surface, surface sur laquelle me mélanger. Il est donc parfois un peu difficile de garder vos couleurs propres. Et j'ai mon pinceau à huit ronds. Et je vais commencer par tester ces couleurs parce que ces deux-là ou presque similaires, elles se ressemblent tellement dans les casseroles ici que j'ai du mal à les différencier. Celui-ci est donc plus vert Hooker et celui-ci est plus bleu océan. Nous allons y ajouter un peu de céruléen. pourriez utiliser de l'outremer si vous le souhaitez. Et nous obtenons ce genre de bleu fumé. Il penche probablement un peu sur le côté bleu. Je vais donc ajouter un peu de ce jaune comme tout vert. Et c'est-à-dire que nous n'en avions besoin que d'une toute petite quantité parce que cela prend le dessus. Et je vais tester sur le côté ici, je pense que c'est encore assez dynamique, donc je vais essayer de le modérer un peu. Ce céruléen est un peu opaque. C'est une sorte d'aquarelle étrange. Ce sera parfait une fois que j'y ajouterai un peu plus d'eau pour en quelque sorte dé-intensifier , dé-intensifier. Quel est le mot ? Prends un peu. Mélanger. Un vert fumé. Vous pouvez mélanger un vert ordinaire avec un tout petit peu de noir. Vous pouvez ajouter un tout petit peu de violet pour en faire une sorte de vert fumé sale. Ensuite, nous allons le mettre en place et prêter attention aux zones où nous voulons partir. Blanc de la page pour donner l'impression que nous avons un bord de sel en cours. Donc je mets ça dedans. C'est assez subtil. Cette couleur. J'en suis content. Et je vais laisser de la place pour le bord du sel. Et les points forts aussi. Nous avons des points forts ici. Quand il sera près du bord, je vais ajouter un peu de jaune citron. Juste sur les bords. Prends juste un peu plus. Je ne brille pas un peu plus sur le bord. Laissant un peu plus de lumière au centre. Je vais garder Smokey Green et je vais le faire devenir un peu plus gris dans ce fond de la partie du verre. Comme je l'ai déjà dit, un peu de violet. Maintenant, mon violet est super éclatant. Si vous avez cet ensemble d'huiles tropicales, le violet est tout simplement intense. Tu vas avoir envie de te représenter. Vous avez introduit un tas de dilué, laissant un tas d'eau pour le calmer. À moins, bien sûr, que vous ne cherchiez à créer une aquarelle super brillante qui éclate. J'essaie d'être un peu subtil , légèrement plus réaliste, mais vous pourriez simplement vous déchaîner et les rendre super brillants et amusants. n'y a pas vraiment besoin d'un grand réalisme. Je viens de peindre un tout petit peu ce point fort, donc je vais le retirer. Je voulais le décrire, pas le peindre complètement. C'est bon. Et dans le haut du verre, je vais ajouter un peu plus de jaune, de vert. Assurez-vous que ce n'est pas trop fou. J'aime bien ça. Je vais simplement utiliser une brosse propre et balayer dans le reste du verre. Je travaille avec tout cela assez humide afin d'obtenir des textures lisses sans trop de lignes et trop de travail acharné avec le mélange. Je laisse juste les couleurs se fondre d'elles-mêmes. Maintenant, j'ai fait le centre et notre référence est assez sombre. Mais je pense qu'on y va. Nous obtenons un peu comme une couleur noire ou grise foncée. Nous pouvons obtenir un peu de ça. Cette pièce est peinte dans la partie du bord qui n'est pas recouverte de sel. Je vais ajouter un peu de pièce ici, rendre beaucoup plus pâle. Et en ajoutant un peu d'ombrage ici, un côté ombre du verre. n'y a pas vraiment de mauvais chemin ici. Nous ajoutons juste un peu de définition ici et là sans en faire trop parce qu'il y a beaucoup de blanc ici. Maintenant, j'ai ajouté la chaux sur le côté opposé du verre. Juste pour la place sur la page. Je l'ai dessiné un peu trop vers la gauche. Ajoutez donc le bol ici. Un tout petit peu d'ombre. Puis le centre de la tige. Garder ces courbes en quelque sorte définies. Et je suggère juste le reste. Je ne vais pas vraiment devenir fou avec ça. Mélanger des bleus et des gris pour garder la variété. Je m'assure d'avoir une belle couleur pâle ici. Pour le côté. Plus les parties du verre sont transparentes, je vais laisser ces petits morceaux blancs ici. Je pense que cela ressemble effectivement à des reflets sur le verre, donc c'est bien. Ajout d'un tout petit peu de valeur plus sombre. Et avant d'aller plus loin, nous devrions probablement plonger dans cette chaux. Donc si tu as une sorte de vert prostituée , je mélange de façon neutre. Pas à la BCCI, pas trop vert, peu comme du vert gazon. Pour le dos de ce citron vert. Je vais passer à un vert un peu plus jaunâtre en descendant. Et puis je vais y aller, il y a un petit point fort en fin de ligne. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter plus tard. Ou prenez un pinceau propre et humide et soulevez un peu de couleur pour créer un peu de lumière même sur la peau de la ligne. Et puis je vais faire les sections centrales en laissant blanc comme nous l'avons fait pour les autres boissons. Ce n'est pas réaliste, ce n'est rien d'extraordinaire. Il suffit de le poser pour qu'il ressemble à ce à quoi nous voulions ressembler. Cela nous rafraîchit immédiatement la mémoire de cet incroyable voyage imaginaire que nous avons fait. Peut-être est-ce un vrai souvenir que vous avez enfin la chance de faire revivre dans votre journal ou votre carnet de croquis d'un voyage que vous avez fait et que vous n'avez pas eu le temps de peindre, vous J'ai juste eu le temps de prendre des photos. Et maintenant, vous pouvez enfin recréer d'une manière un peu plus personnelle. Maintenant, ça va être difficile. Définissez le bord du sel lorsque nous n'avons pas de fond sombre à la douleur. Vous pouvez choisir d'ajouter un fond bleu, bleu ciel, la scène de plage que nous avons faite avec les autres à travers la vitre. Ou vous pouvez simplement essayer d' obtenir un peu plus de détails sur le bord texturé de votre texture. Donc, juste là où se trouve le sel, vous pourriez avoir une sorte de bord un peu plus barboté ici. Et cela lui donnera en quelque sorte la texture que vous souhaitez. J'utilise la pointe de mon pinceau pour obtenir une texture fine. Et cela crée un côté un peu sombre, mais nous pouvons le mélanger en une seconde. Je nettoie ma brosse. C'est propre mais humide. Et je le fais glisser aussi, pour créer un bord plus naturel. Et à l'arrière, je pense, plutôt que de faire du vert ici, ce qui donnera l'impression que le verre est très plein. Je pense que ce que je vais faire c'est utiliser du céruléen. Et ayant ce problème, j'ai parlé ne pas avoir assez de place pour mélanger une couleur propre. Nous ne voulons pas que ce bleu ressemble à la boisson. Nous voulons que ce bleu ressemble un peu ciel de la BCCI au loin. Alors sortez votre bleu clair et peignez dans cette zone ici du verre, mais pas du bord de sel blanc. Vous pouvez ajouter ce bleu en touches ailleurs afin qu' il ne soit pas juste au même endroit. Il est bon de disperser les différentes couleurs que vous utilisez dans un tableau tout autour. C'est juste en petits morceaux. Il aide à créer un équilibre et à faire bouger le regard à travers la pièce. Je suis plutôt content de ça. Je pense qu'il faudrait un peu plus de sculpture, un peu plus de profondeur ici. Je vais donc ajouter un gris violacé violet et un peu de brun mélangé dedans. Et je ne fais que renforcer certaines de ces ombres que j'ai déjà posées. Maintenant, il y a un peu plus de contraste de valeur et je pense que cela rend pièce finale plus intéressante. Je ramène ce gris au centre de ce petit bol. Prêt ? Enfin et surtout, la petite zone entre la croûte et les quartiers de citron vert avec de petites sections de citron vert peut être colorée un peu afin qu'elle ne soit pas simplement blanche comme nous l'avions oubliée. Et c'est la fin de notre boisson de luxe. 8. Verre de vin: D'accord, donc dessiner un verre à vin va s'appuyer sur les mêmes bases les autres boissons que nous avons examinées. Il s'agit donc de l' ellipse et de la symétrie pour fabriquer un bon verre ou une bonne bouteille ou quelque chose comme ça. Et puis il s'agit simplement de corriger ces courbes. Maintenant. Il y a tellement de formes différentes de verres à vin. Vous ne pouvez pas vraiment faire de mal ici, sauf si vous le rendez super loufoque. Aux joints où le bol du verre rencontre la tige. Essayez de faire une belle transition avec des lignes inclinées au lieu de laisser votre bol descendre comme ça. Et puis juste une jonction directe ici, c'est un peu, c'est un peu plus brusque. Alors abaissez votre tige assez droite, aussi droite que possible. Ensuite, nous allons créer une petite base ici. Et n'oubliez pas que la hauteur de cette ellipse. Donc d'ici à là, vous aimeriez être plus large que la hauteur de cette ellipse, ce que nous avons dans ce cas, c' est subtil mais c'est là. Ensuite, le vin à l'intérieur se trouvera quelque part entre l'ellipse. Cela ressemble donc assez à ça en ce moment, peut-être même plus petit, donc nous ne voulons pas ça. Nous voulons l'ouvrir un peu, l'élargir. Ce n'est pas grave s'il ressemble beaucoup, si c'est le cas, s'il est très proche de celui-ci, il sera similaire. Je vais le faire, je vais rendre ça un peu plus étroit. Vous pouvez voir qu'il me faut quelques fois revoir parce que c'est très facile de faire ovales étranges qui n'ont pas la même forme, beaux. Et malgré tout, vous avez la base. Si vous faites du vin blanc, vous aurez beaucoup plus reflets à peindre ici. Et c'est beau et amusant et je le recommande vivement. Si vous choisissez un vin rouge, vous le ferez peut-être. Ce sera beaucoup plus sombre et il sera peut-être plus simple de suivre cette voie, mais c'est à vous de décider de la couleur de la mienne que vous choisirez. Voici donc notre petit verre à vin. On pourrait dire que c'est bien beau, mais je ne veux pas boire un vin blanc léger, auquel cas, esquissons un verre un peu plus grand pour le le vin rouge léger ou le vin rouge corsé. La plus grande différence ici est que vous allez avoir un verre plus large. La plus grande différence Et tu connais la suite. Pour ce qui se passe ici. Il y aura beaucoup moins de reflets ici que le verre. Le vent sera beaucoup plus sombre. Vous avez donc quelques points forts, mais beaucoup moins, beaucoup moins comme des reflets différents qui arrivent. Et si vous voulez faire un vin rouge plus corsé et simplement augmenter ce verre, mais il est toujours très large par rapport à une ouverture plus grande en haut et il est juste plus grand en général pour le comparer à celui que nous venons de faire il y a une seconde, qui ressemble plus à. Alors. Vous pouvez faire preuve de créativité avec ça. Vous pouvez afficher, si vous recherchez simplement quels vins vont dans quel verre, vous pouvez obtenir de nombreuses petites images sur Internet des différents types de verres dans lesquels le vent peut entrer. C'est vraiment une bonne référence. Passons à la peinture. D'accord, nous avons sorti notre verre à vin et nous sommes prêts à ajouter de l'aquarelle. Je vais toujours utiliser mon set tropical de Prima Marketing. Je vais sortir un parent petit ou plus petit. Numéro quatre et numéro huit. Et celui-ci ne sera que pour quelques détails de ligne. Commençons par mélanger le rouge vif. Je vais y mettre de l'orange pour qu' il penche vers le rouge cadmium. Un rouge jaunâtre. N'hésitez pas à passer sur le côté de la page. Et c'est ce que je vais mettre sur le bord supérieur où la lumière passe à travers cette boisson. J'ai évidemment choisi de faire du vin rouge, c'est ce que je bois le plus quand j'étais en France et que je me suis en quelque sorte associé à Paris. C'est plus, je ne sais pas, Frechet. Je vais donc mélanger un peu plus de rose, peut-être un peu de violet pour obtenir une couleur profonde. Et je ne veux pas de ces lignes nettes. Je veux que les choses se mélangent. Alors pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter tout cela. Alors que ces autres teintes. Vous pouvez maintenant conserver vos blancs pour les reflets. Et j'en vois quelques-uns ici et là. Mais ça ne m' inquiète pas trop. J'ai l'arme secrète d' un stylo Jelly Roll pour pouvoir y aller plus tard et travailler là-dessus. J'ai donc besoin de mélanger presque ce qui ressemble à un noir et je mets du violet et du brun ensemble et vais y ajouter un peu de bleu. Nous obtenons une couleur vraiment profonde pour ce côté. Si vous avez un bloc sous la main, c'est peut-être le moment de le retirer. Je ne touche pas trop la surface là-bas parce que je veux vraiment garder la valeur différente. Je veux que le dessus du vin soit plus léger que ce côté et ici, et cela aidera simplement à le rendre plus tridimensionnel. J'ai du mal à obtenir une couleur assez foncée. Je vais juste continuer à combiner toutes les couleurs sombres naturellement. Atterrissez dans différentes zones du spectre allant de la lumière à l'obscurité. J'essaie d'utiliser tous ceux qui sont naturellement sombres. Et nous y arrivons n'a pas besoin d'être parfait. J'apprécie l'effet mouillé sur mouillé, en le laissant fleurir un peu. séché un peu de peinture de mon pinceau tout à l'heure. J'ai donc un peu de pinceau sec qui va ramasser une partie de la peinture. J'ai laissé un peu de rouge, un rouge plus vif sur le côté. Et je pense qu'il est temps de passer à mon pinceau plus fin pour ajouter quelques détails à la tige et au verre. Ajouter de l'eau au mélange foncé pour le rendre plus léger. Je pense que c'est un peu sombre. Donc ce que je fais, c'est mouiller mon pinceau, tamponnant sur l'essuie-tout. Lightning, cette valeur. La tige ou le verre n' est pas censé avoir l'air violet, donc nous voulons juste le neutraliser un peu. Je vais ajouter du bleu. Et j'espère que cela le penchera davantage vers le gris. Différentes formes apparaissent dans différents verres. Je vais ajouter une nuance aussi subtile que possible, sorte d'ombrage à la tige ici. J'ai laissé quelques faits saillants se dérouler là. Je pense que certaines zones peuvent devenir un peu plus sombres, peut-être en plein centre. Et puis le côté de la vitre. J'ajoute du bleu à mon mélange violet parce que ce violet, il a un peu pris le dessus. Et je vais prendre le côté ici. Laissez une belle mise en valeur sur le verre. Et prends mon gris pâle. Vous pouvez le faire glisser sur le rouge que vous avez créé tant que cette partie est sèche. Cela l'aidera à ressembler à du verre. Et vous remarquerez que je ne vais pas tout droit avec cet ombrage. Je suis en train de suivre la forme du verre. C'est donc un peu comme une ligne de contour très épaisse. Contour, c'est-à-dire suivre simplement la forme de l'objet. Et voyons une belle ligne fine. Vous pouvez descendre à une taille deux si vous avez du mal à contrôler l'eau, où vous êtes légèrement nouveau dans l'aquarelle, je pense qu'il est peut-être plus facile d' avoir à sauter et à mesurer la taille de votre pinceau, mais je ne suis pas trop pointilleux sur ce que ça donne. Je vais donc utiliser la pointe de ma brosse propre juste pour atténuer les contrastes saisissants ici et là. J'ajoute un peu plus de bleu à ce trait ici. Vous pouvez ajouter un peu d' ombrage à la partie arrière du verre et y conserver quelques blancs. Et ils ajoutent quelques lignes de détail plus nettes ici. Et je fais varier l'épaisseur. C'était donc une sorte de nageoire ici et elle est devenue plus épaisse au fur et à mesure qu'elle passait par l'avant. Pinceau propre et humide pour le mélanger en quelque sorte. Je vais juste laisser ce papier plus clair de ce côté. Enfin, vous pouvez ajouter une touche de jaune parce que vous êtes probablement exposé à la lumière du soleil ou à l'éclairage intérieur. L'éclairage intérieur est plus jaune que éclairage extérieur, je suis sûr que vous le savez. Mais vous aurez probablement une teinte jaunâtre ici et là juste réfléchie par votre source de lumière. Je viens de le laisser tomber ici et c'est un mélange que le violet est sec avant que vous n'y laissiez tomber un jaune, c' est à l'opposé sur la roue chromatique, il créera du brun. Maintenant, j'aimerais que ma partie du verre à vin soit juste plus foncée et j'ai du mal à y parvenir. Je n'aime pas vraiment sa teinte violette. Alors je vais aller directement ici et prendre ça, qui est noir, qui est vraiment sombre. Et je vais l'ajouter. Ce n'est pas de la triche. C'est juste sympa de montrer parfois que l'on peut mélanger les couleurs qui se rapprochent des couleurs que l'on peut improviser. Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs. Mais parfois, il est agréable de simplement choisir la couleur que vous souhaitez qu'elle soit. Je l'ai probablement mentionné 10 000 fois, mais il est toujours bon de mélanger ses couleurs autant que possible. Alors ne vous contentez pas de saisir cette couleur exacte et de la mettre sur votre peinture. C'est un moyen très rapide de rendre les choses plus immatures. Donc vous, vous allez vouloir mélanger vos couleurs pour qu'elles n'apparaissent pas comme si elles sortaient juste entre guillemets du tube ou de la poêle. L'assombrir et obtenir vraiment une valeur sombre, c'est ce qui va faire en sorte que ce verre à vin ait vraiment du succès ou qu'il éclate plus ? Je vais même ajouter un peu aux réflexions ici et là. Et ainsi que la surface supérieure du vin ici. Je garde une ligne très fine juste là. Vous pouvez l'ajouter plus tard au stylo si vous avez du mal à garder un trait fin. Et ce rouge, le rouge initial est assez pâle, donc je vais en mélanger un peu plus et m'étendre sur une autre couche. Ce que j' aime dans l'aquarelle, c'est que nous pouvons continuer à y ajouter. C'est une sorte de retrait de ces bandes de couleur de verre que nous avons descendues par-dessus. Mais cela ne me dérange pas que je pense qu'il est plus important d' avoir de la couleur. C'est beau et le rouge rubis tombe dans un tout petit peu sombre ici. Encore une fois, juste pour varier. La variation rend toujours les choses plus réalistes. Voilà, tu l'as. Nous avons notre verre à vin. C'est donc une autre boisson que vous pouvez ajouter à votre répertoire. 9. Touches finales: Et c'est la fin de notre série de quatre boissons raffinées. Et j'espère que vous pourrez en choisir un ou deux à recréer dans votre carnet de croquis de voyage. Pour apporter une belle touche de couleur et un petit gros plan des éléments de nature morte à ce qui pourrait autrement être une tonne de paysages et autres, cartes et d'autres choses. Gluten. Voici cette texture, elle est complètement sèche maintenant, donc je vais frotter le reste du sel. Et nous allons regarder de plus près ici. C'est très intéressant. On dirait du givre sur le bord d'un verre. Peut-être pas tout à fait le contraste de valeur que j'espérais. Mais si vous êtes fou de ça, il existe des encres qui peuvent bien recouvrir les aquarelles. Donc vous pourriez ajouter, je vais prendre un tout petit pinceau, peut-être deux ou quatre. Ce sont mes quatre qui seraient assez petits lorsque vous utilisez la pointe pour simplement ajouter de jolis reflets blancs avec de l'encre par la suite, de la gouache blanche, de la peinture acrylique et aussi des gouache blanche, de la peinture acrylique stylos gel. Les stylos gel sont très faciles à utiliser. Quelle belle tricherie. Donc celui-ci, s'ils fonctionnent et ne se tarissent pas. Essayons celui-ci. C'est donc un moyen très simple ajouter un peu de blanc à tout ce que vous dessinez. Cela pourrait nécessiter plus de mise en évidence. Même ici, nous pouvons simplement améliorer un peu les points forts. Je laisse tomber des choses Je fais cette ligne. Ces petits détails peuvent faire ressortir votre carnet de croquis. J'espère que cette partie du cours vous a plu. 10. Conclusion: J'espère que vous avez aimé apprendre à dessiner puis à peindre plusieurs boissons et formes de verre différentes que vous pourrez intégrer dans un journal de voyage ou d'autres projets artistiques. J'ai un autre cours sur Skillshare qui s'appelle vacances imaginaires. Et dans celui-ci, nous peignons une couverture de journal tropical et une couverture de journal de Paris. Celui-ci fait deux pages. Et vous pourriez facilement intégrer vos boissons à ces pâtes à tartiner. Comme je vous l'ai montré dans l'introduction, j'ai bu quelques boissons qui ont été peintes tout au long de mon petit journal de voyage à l'aquarelle. Alors allez-y. Si vous voulez continuer à développer vos compétences ou si vous avez déjà suivi ce cours , vous pouvez maintenant ajouter n'importe quel élément de nature morte et de gros plans, ce qui apportera de la variété à votre carnet de croquis. J'ai également un cours gratuit sur Skillshare, esquisse de paysage à l' aquarelle et à l'encre. Et celui-ci est comme un style vraiment lâche, mais je passe en revue la valeur, une petite leçon de valeur, ainsi que quelques techniques de plume et d'encre comme le hachurage, etc. Encore une fois, toutes ces classes peuvent être entrelacés et vous pouvez en déguster et en prendre quelques morceaux d' ici et là et les assembler. J'adorerais voir vos projets, vos dessins, même si vous venez un croquis et que vous n'êtes même pas arrivé à la scène de l'aquarelle. C'est bon, c'est génial. Je veux tout voir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'espère que vous me rejoindrez bientôt dans un autre cours.