Illustration vecteur 1 : Dessiner des chiens et des animaux

1. ! Illustrations de dogillustrations INTRO: Bonjour, je m'appelle Brian White. Je suis illustrateur et designer de Lawrence, Kansas. J' aime créer de nombreux types d'illustrations. Je veux vous apprendre à dessiner des chiens et des animaux en utilisant une méthode d'illustration vectorielle éprouvée . Cette technique est facile à apprendre, donc je voulais la partager avec vous. Cette classe utilise Adobe Illustrator, mais d'autres logiciels vectoriels fonctionneront également. Nous allons parcourir les étapes pour aborder chaque partie du dessin. La beauté de cette technique est qu'elle confond dans le portrait et d'autres types d' illustration. Mon espoir est que cette classe vous donnera un travail d'orteil supplémentaire avec tous les jours. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec, et j'espère vous voir là-dedans. 2. Configuration et styles assorties: bienvenue dans ce cours. On va dessiner des animaux, essentiellement des chiens en ce moment avec des vecteurs et des basiques. Où vous étiez juste en utilisant illustrator Juste en utilisant des montants ne sont pas en utilisant la procréation ou quelque chose de fou avec un crayon de pomme ou quoi que ce soit. Il nous faut juste un illustrateur. Il pourrait s'agir d'une ancienne version deux et d'une souris. Évidemment, vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour la souris, par exemple, comme un outil de stylo sur un comme un peigne, tablette ou un manque de quoi que vous le dites. Mais nous allons commencer avec ce gros chien, et je veux vous montrer comment je les ai mis en place et que je le produis. Et je vais accélérer les pièces qui pourraient devenir ennuyeux, Teoh et juste me concentrer sur les zones spécifiques pour que vous ayez les outils pour construire d'autres animaux ou même des gens. Mais ce sera une bonne pratique pour obtenir une bonne illustration de base pour d'autres projets que vous pouvez déposer dans la conception Web. Et pour celui-ci, je fais un design de paquet, que je vous montrerai au fur et à mesure. Bon, commençons. Donc, pour mettre ce fichier, ce que vous voulez, c'est d'amener le chien, et ça pourrait avoir l'impression de tricher et d'être comme, Oh, Oh, vous êtes juste en train de traquer. Mais l'idée est que nous allons utiliser une technique de squint que j'ai apprise à l'école d'art il y a longtemps, et que vous prenez des décisions pour correspondre à votre style afin qu'il puisse paraître différent du mien. Mais cela vous donnera une base pour continuer à aller et à Bernice illustrations assez rapidement et une sorte de ciel est la limite, surtout avec facteur. Vous pouvez le mettre à l'échelle et le hacher et le déplacer et faire toutes sortes de choses amusantes. Donc on va aller Teoh nos guides et grilles dans la zone des unités. Et donc, évidemment, nous avons des pouces d'habitude au début. On va filer les documents de Teoh et les tableaux d'art, pour que vous puissiez voir qu'il est en pouces. En ce moment, j'aime commencer par, comme 12 par 12 et juste pour la taille et avoir à l'échelle dans un peu. Et juste pour des raisons ponctuelles, des trucs comme ça. Donc, puis j'ai l'habitude de le centrer. Certains d'entre eux auront des antécédents, vous savez, évidemment avec les photos. Mais celui-là vient de l'approcher, et puis je la marche pour que vous puissiez voir que c'est la base, et je la verrouille. Et puis je vais à la configuration de documents, fichiers des documents que les applications vont deux points et ensuite, euh , disons , OK, donc ce sera un peu plus facile quand nous utilisons l'outil de stylo, qui est un processus pentacle. Alors, euh, voyons. Maintenant, nous voulons aller voir Salut planches de fléchettes, et depuis le fond blanc, je veux juste le frapper orteil blanc. Nous pouvons mettre à l'échelle la taille que vous voulez plus tard, ce qui est magnifique. Mais ce qu'on va faire, c'est s'assurer que notre base est verrouillée ici, et ensuite on va commencer à cliquer sur une nouvelle et ensuite on va commencer à cliquer sur une nouvelle couche. Donc on va appeler ça un gros chien. Parfois, je vais construire plusieurs chiens ou animaux sur le même dossier. Il y a beaucoup de points là-dedans, et ça devient un peu plus lourd. Pas, je veux dire, pas super lourd en ce qui concerne la taille du fichier. Mais au cas où quelque chose se produirait et que vous le supprimez et que vous n'avez pas de sauvegarde. J' aime les construire dans des fichiers séparés. J' ai donc les couleurs qui sont du paquet qui ont été que ce chien va résider sur, et je vais vous montrer que dans une seconde ce chien sera un peu plus. Je l'appellerais réaliste, et certains des autres chiens sont un peu plus de dessins animés ou moins de détails. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer brièvement. Quelques-uns des autres l'ont fait. Et donc c'est une version très simplifiée d'un chien, et vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques couleurs différentes comme ça sur. Lee utilise vraiment, comme six couleurs et ces formes de bêtes aériennes. Mais l'idée est que lorsque vous revenez un peu, il se lit comme si le chien était tridimensionnel . même chose avec ce caniche, pour que vous puissiez voir que je vais me rapprocher. Vous pouvez voir que les yeux ne sont pas parfaitement ronds, ce que j'ai tendance à découvrir que si vous avez un moi parfaitement rond, il ne cherche pas d'aide. Mais vous pouvez voir même sur le nez. Il n'y a qu'un seul point culminant, et ça ressemble à un gâchis mélangé, mais quand on remonte, on a une bonne sensation. Donc, c'est le prochain style, qui est un peu plus fort sont plus forts, plus de détails. Je veux dire, même dans le je peux voir qu'il y a quelques vagues et toutes sortes de détails. Mais lorsque vous faites de l'échelle, vous commencez à avoir une idée et une sensation de ce chien et de son style. C' est évidemment presque noir et noir avec, genre, un chien à contraste élevé, et c'est un peu plus dur avec ce grand Danois. C' est évidemment presque noir et noir avec, genre, genre, un chien à contraste élevé, Vous utilisez beaucoup de couleurs plus claires. Vous pouvez voir où la lumière le frappe sur son nez, et il est plus de ces décisions que vous prenez est autant de téléphone que vous voulez dans leur bouche ou juste quelques-unes des différentes variations où certains de ses forte certains de son tour. Mais l'idée est que quand on remonte, on a une vraie idée de ce chien. Celui-ci était vraiment dur. Ce labo, vous pouvez voir quand vous zoomez dans l'œil, vous n'allez vraiment pas assez détaillé, et vous avez une idée de l'endroit où ils sont toutes ces formes que l'air crée et vous avez. Et en fait, je pense que c'est sur le Grand Danois que je l'ai sorti. Mais vous pouviez voir le photographe dans ses yeux. C' est un détail. Cette photo était plutôt folle. Mais j'aime commencer par les yeux ou faire un œil et continuer à aller de l'avant. Si je m'ennuie dans une zone, je suis retourné à l'autre. C' est juste que tu veux vraiment que ton appel à l'action pour Focus pour que le chien soit sur ces yeux. C' est un labo noir. Mais si vous faisiez tout noir, il se mettrait vraiment à plat rapidement. Donc, vous devez vraiment vous concentrer sur les chiens les plus sombres pour avoir le sens de, vous savez quelle partie fonctionne. Quelle partie ne l'est pas et c'est la dernière que j'ai faite, ce qui était super dur. Et ça, heureusement, tu n'as pas eu à passer par celle-là. Mais tous ces poils et pas juste libéré. Vous avez une idée de ça pour et comment ils bougent, comment ça bouge. Et en fait, j'ai dû revenir ici et cliquer sur quelques couleurs différentes. Teoh a vraiment une idée de cette forme pour lui, et je vais te montrer où il réside. Donc c'est notre fichier sur lequel je travaille, et donc c'est le petit chien là-dedans, et j'ai construit le corps de base tout le chemin pour que je puisse l'utiliser dans, vous savez, vous savez, juste un style d'illustration de spectacle. Mais la façon dont cette boîte est construite, vous pouvez voir les clips et les coupes qu'il glissera derrière ce logo vraiment bien. Donc le client a choisi ces photos et je pense qu'elles étaient assez bien, vous voulez vraiment le contraste entre les trois produits, donc ce serait petit, moyen et grand. Donc c'est le gros chien utilisaient. Et donc ces air les couleurs qui sont principalement utilisées, puis la marque qui a fait l'année dernière juste continuer à construire sur elle. Donc c'est un bug off. Naturellement. Donc, il est un produit de base naturel comme une tache sur sa place, comme cette pression sur les produits de tiques tiques. Donc, en revenant à ici, vous verrez rapidement pourquoi je l'ai fait parce que c'est la couleur principale, et puis que c'est en fait le plus que cela est utilisé plus que celui-ci. Donc je vais juste repousser ça. Donc ces deux couleurs, vous vouliez vraiment bien fonctionner, mais je veux dire, honnêtement, si nous utilisons ces couleurs à base assez proche. Ça aura fière allure avec ce vert foncé. Donc c'est tout pour le moment, juste mis en place. Donc, nous allons commencer et commencer sur l'un des yeux et certains d'entre eux avec des styles de motifs. 3. Le nez: Alors, nous allons entrer et créer une nouvelle couche pour ce chien. L' appellera un grand chien, ne pas marcher à travers une partie de ce processus pour obtenir une belle illustration. On va travailler assez près. Je pense que l'idée est que vous voulez que vous voulez vous sentir à l'aise et mais si vous vous approchez trop , vous obtenez trop de détails. Donc, puisque cela va à cette illustration va correspondre avec certains de ces autres . Ce que je vais faire, c'est apporter ce dernier, et j'aime avoir quelques illustrations à côté. Donc, vous avez une idée de la façon dont ça pourrait fonctionner avec l'autre. Donc, en s'assurant qu'ils correspondent au style. Mais si c'est votre cerveau et vous le faites, euh,et ce , euh, seront vos décisions, donc ce sera similaire à celui-ci. Donc certains vont marcher dans ce dossier, et j'ai le gros chien ici et tu verras pourquoi j'essaie d'aller un peu plus vite pour toi. Alors ne vous ennuyez pas. Donc, vous avez l'idée de la façon de le faire, mais pas regarder l'ensemble du processus. Quoi ? Je vais faire, c'est zoomer ici. Je veux commencer avec le je tous prix humain encore plus. Mais ce que j'aime faire, c'est s'il y a certaines couches qui seront difficiles à travailler. S' il y a trop de choses, je le ferai plus haut. Donc, évidemment, les moustaches seraient au-dessus et ensuite la base en bas. Parfois, je vais faire les yeux ci-dessus pour ce processus aura juste les moustaches sur une couche séparée . Je pense que vous pouvez voir si je cuisine les moustaches que j'ai déjà fait un tas de déverrouiller et j'ai déménagé d'avant en arrière parfois. Donc, l'idée est que vous voulez le faire rapidement et vous assurer que vous ne construisez pas sur la mauvaise couche. Je ne veux pas de vert citron. Et en ce moment, j'utilise juste du blanc. Ce qu'on va faire, c'est le changer dans une seconde. J' utilise donc l'outil plume et je clique et fais glisser pour créer une ligne. Le coup. Je l'ai mis 2.25 points assez petit, et vous pouvez sauter d'avant en arrière en appuyant sur la commande V Command P. Donc je suis dans le coup um, commande. Euh, ça économise beaucoup. Je frappais la commande p pour l'impression, mais c'est l'outil de stylo est juste p désolé. Et puis revenir à votre outil de sélection, ce qui est juste des frais. Donc j'ai eu V. Maintenant, j'ai frappé p à nouveau et je pouvais aller à une nouvelle ligne, cliquez, cliquez et faites glisser et juste obtenir Sonic fermer. V P. Maintenant, on pourrait en faire une. Et parfois je saute ceux où je ne veux pas d'autre. Vous savez, si c'est trop, nous n'essayons pas de faire de cette photo une illustration réaliste. C' est juste le sentiment de ça, VP. Et ça a l'air bizarre parce que c'est si droit. Donc, parfois je vais juste faire semblant et obtenir la s belle petite courbe s VP. Et maintenant que ces air sont tous ici, ils ne sont pas tous blancs. Évidemment, je pense qu'on en a besoin. J' ai eu ce dernier, donc on en a presque tous, mais on y arrivera. C' est un vice-président. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est sélectionner tout ça. Et ce qu'on va faire, c'est choisir ça. J' ai le sélecteur de détails sur lequel est utile. Donc c'est presque tout près, et ça a l'air foiré parce que c'est trouver le remplissage. Mais ne vous inquiétez pas. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner cette couleur et d'aller un peu plus léger. D' accord ? Et maintenant il suffit de le retourner et il est allé à un point. Donc on retourne à l'AVC. Son 1.0.25 Donc ça devrait être bon. D' accord. Et maintenant, il va faire est de verrouiller les moustaches. On va l'éteindre pour l'instant. Donc affaiblir le travail sur d'autres choses. Alors on va voir un grand chien. Et maintenant on n'a pas à s'inquiéter de tout ça. Il va se montrer plus tard, et nous pourrions même le rendre un peu moins léger, vous savez, qu'il se fond un peu plus, mais au moins nous avons une couche séparée. C' est sympa, alors commençons un peu avec le nez, rendons ça un peu plus simple. Donc l'idée est que tu vas plisser un moi ou deux. Parfois, je n'en utilise qu'un. Mais l'idée est que quand vous plissez, votre je fait un contraste de l'image, et vous pourriez aller dans Photoshopped et, genre et vous pourriez aller dans Photoshopped et, , souffler le contraste et comme vous faire savoir, faire et le rendre super contrastant pour chaque couche et tout cela. J' aime juste couler avec elle et le faire hors de la photo elle-même parce que c'est plus naturel . Et c'est le style que j'ai. Tu peux aller dans l'autre sens. Nous sommes vous allez dans Photoshopped, prenez la photo hit commande L et puis chaud, très contraste ou ah, couleur sélectionner à. Mais cela ferait plus de chien de bande dessinée et parfois un aplatis assez rapidement donc je peux voir qu'il ya comme, deux ou trois nuances. Et d'habitude, je commence par l'obscurité, et ce que je vais faire est juste d'utiliser mon outil de stylet et de cliquer et de faire glisser. Et l'idée pour moi, c'est que ce ne sera pas parfait, et ça donne l'impression qu'il a un peu plus d'énergie pour moi. Mais évidemment, je ne veux pas, genre, vraiment mauvais von, ce qui pourrait être comme craquer avec vraiment mauvais, euh, stylo, stylo, marques de stylo. Mais beaucoup de cela, même je ne courbe même pas sur certains d'entre eux. Donc quand vous avez votre couleur de base et je vais le simplifier et utilisé noir et ici. Donc je suis et parfois je vais juste cliquer et même pas faire comme, parfaitement rond, parfaitement rond, parce que c'est juste que j'aime ce sentiment de ne pas être parfait. Et vous pouvez voir que c'est plutôt sombre, aussi. Donc, mettre certaines de ces courbes comme je viens de le faire et cette partie ici, donc celle-ci est un peu plus légère, mais je vais y aller et faire ça aussi, pour que vous puissiez voir que c'est plus sombre de ce côté que ça. Donc la lumière vient du panneau, donc OK, et maintenant nous avons cette forme ici, et donc ce genre de zone sombre. Donc honnêtement, je commence juste à saisir cette zone et je pense, Hey, je vais aller de l'avant et juste avoir tout ça une couleur, mais je vais laisser la partie inférieure de tout ça ici être un gris différent. Et maintenant, c'est la partie cool, c'est que tu peux vraiment tricher très vite, pas elle, euh, ce n'est pas tricher. Mais l'idée est que vous pouvez vous pouvez juste un raccourci derrière cela, parce que ce sera derrière le noir. Donc je vais y aller comme ça. Donc, une fois que vous avez des formes en baisse, vous pouvez sélectionner celles que vous voulez toutes de la même couleur. Et l'idée est que vous voulez le simplifier pour aimer trois couleurs, probablement. Et cette couleur sera la même couleur que cette couleur. C' est comme un gris foncé. Donc ce noir, ce que nous faisons est de cliquer sur l'outil Pipette, qui est moi et vous sélectionnez cette couleur ici. Donc c'est tout noir maintenant. Et on va chercher d'autres morceaux de ça, cette forme, et tu peux devenir anale. Vous n'avez pas besoin de le faire et de continuer à bouger et ensuite nettoyer comme vous le pouvez. Donc, quand vous retournez ces la raison pour laquelle j'ai commencé avec 12 par 12, c'est pour que ce trait d'un point vous donne quelques options pour être en mesure de voir ce qu'il y a dedans. Donc j'aime un peu plus de détails sur le nez, c'est juste que ça me semble mieux et c'est un point focal pour Donc je suis juste obscure, Grady, et je suis dans une sélection. C' est la partie est comme la première sélection. Tu pourrais frapper cette légère bosse, et c'est trop léger pour ça. Donc tu veux vraiment avoir une partie moyenne, comme si on était au lieu d'être sur le dessus de la bosse, tu frappes comme, juste sur le côté ? Et maintenant ce que je vais faire, c'est un outil de pipette. Vous êtes comme, ça a l'air horrible, mais puis sautez à travers. Et puisque ce sera, il ne sera pas explosé fou, grand que ça marche vraiment bien. Et cela peut être un peu léger, donc vous pouvez toujours revenir en arrière et essayer à nouveau avec un peu plus sombre. vois, si tu deviens comme une chambre, tu es comme, Oh, ce n'est pas bon. Mais l'idée est que vous là vous avez une idée de la couleur entière et c'est un peu difficile parfois que le simplifier jusqu'à une seule couleur. Mais ça semble marcher Eh bien, euh, et parfois je vais être comme, Non, je dois ajouter ceci à Donc quand je plissais, je viens d'ajouter que maintenant, c'est comme notre deuxième pendant le milieu gris. Ok, vous pouvez voir. Et donc je continue de le retourner pour voir ce que je fais. Vous pouviez voir où je vais maintenant. où cette partie, ce sera un peu intéressant. Vous obtenez une sorte de boucles amusantes en cours et votre batterie de bouche pourrait brûler dans ce parce que vous cliquez tellement. Mais l'idée est que vous ne voulez pas une tonne de points ou de points, mais quand vous avez, genre, genre, petits détails, vous obtiendrez un peu plus de points que d'habitude. Ok, alors c'est celui-là quelque chose. Oui, c'était bien. Quelque chose vous a lu ça. Revenons pour que vous puissiez voir que vous avez des subtilités en cours. Et cette partie maintenant vous pouvez voir que j'utilise la ligne droite car elle va être derrière. Et c'est un peu dur d'aimer, plisser et parler en même temps pour quelques briques Que et cette petite bosse, c'est comme si ça n'avait pas d'importance. Donc tout est de la même couleur, mais d'accord, donc c'est un bon exemple. Donc vous avez ce genre de gris plus foncé ici, mais il y a quelques détails que je ne veux pas oublier que vous pouvez ajouter pendant que vous partez , parce que c'est juste un peu plus sombre, ok, sorte que vous pouvez réellement frapper les côtés de. On y va aussi. Mais ce que je vais faire, c'est sélectionner ce type et cliquer là. Oui, c'est un gris cool. Donc parfois tu peux faire ça où ? Eh bien, ça dit chaud. Mais c'est beaucoup plus chaud. Hum, réchauffons-le juste en faisant glisser ça un peu vers le bas. Vous pouvez voir que vous obtenez que belle une variété de gris. Alors maintenant on va aller chercher la lumière, d'accord ? Et maintenant, alors que vous plongez plus loin, vous pouvez aller un peu plus vite. Et avant que j'oublie de faire ce morceau de Mina, assure-toi de frapper ça, ok ? Et puis si vous avez des couches, comme là où celui-ci a besoin, il y a assez de place juste là pour frapper cette couleur. Ou vous pouvez sélectionner l'une de ces couleurs pour imiter ce qui se passe. Vous pouvez avoir deux ou trois couches où vous devez juste décrire très rapidement. Juste flip flop Ces Donc maintenant nous avons les trucs vraiment gros, et vous pouvez aller même ont été détaillés dans ce. Là où il y a un léger halo ici, et je pense que je pourrais le faire en fait, juste depuis qu'on est là, c'est si léger. Mais il ajoute juste un peu de dimension pour ce point culminant sur le nez. Ok, donc je vais essayer de frapper le dessus de ça. Ces bosses. Tu n'as pas besoin de toutes ces bosses. Ce serait un dessin réaliste. On fait juste une illustration rapide, donc je vais essayer de frapper. Oui, repose-le. Ok, maintenant nous avons le bord. Donc ça commence à arriver, genre, où ça, tu sais, c'est sombre ici, mais ça commence à arriver. Donc ce qu'on va faire, c'est regarder et plisser sur ce gris ici. Assurez-vous que vous êtes sur le contour et obtenir ces modèles comme des motifs en zigzag, mais pas parfait est vraiment utile. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est continuer. Vous pouvez voir qu'il y a, genre, cette forme ici. C' est la partie dure, c'est comme faire tes formes. Vous devrez peut-être le refaire quelques fois, mais ce que je vais faire, c'est sauter ici et on le fera plus tard dans une seconde. J' ai donc ce genre de plan. Maintenant, c'est moins Harry. Donc c'est comme si tu t'en tenais un peu. Où vous restez avec la forme et moins des bosses sur le motif en zigzag et dire que c'est en partie juste par, genre, faire quelques de ces choses. Cela aide vraiment à long terme, mais vous pouvez voir que ce n'est pas la même couleur non plus. Donc je vais sauter ici des clips trop loin pour capturer ça. Ok, donc maintenant nous voulons vraiment que tous ces différents gris soient un gris. Donc c'est un grand chaud, et c'est un gris frais. Mais puisque ce sera cool, je pense qu'on va le frapper ici. Les choses ne marchent pas bien. Vous avez donc une idée de la rapidité avec laquelle vous pouvez créer quelque chose. Et si vous êtes vous savez, si vous manquez quelque chose comme ça ici, je vais l'abattre. Et ça pourrait sembler funky, et on pourrait le changer pour celle-là. Mais l'idée est que vous avez une idée de l'endroit où vous voulez que cela soit et à quel point vous voulez. Donc ce que j'aime faire, c'est zoomer sur le dessin animé en ce moment, mais l'idée est que, euh, que vous ne voudrez pas juste assez de détails, mais pas trop. Donc nous ne le faisons pas. Nous commençons probablement à zoomer maintenant de sorte que lorsque vous travaillez avec cette couche suivante, elle sera de moins en moins détaillée à mesure que nous avançons. Donc maintenant je veux dire, certains d'entre eux où vous pouvez aller jusqu'au bout. C' est peut-être un peu trop fou, mais ce qu'on va faire, c'est travailler sur cette lumière comme une ombre. Alors maintenant on commence à se lancer dans le Hey, qu'est-ce que je sors ? Dans quelle pâte je laisse ? Et donc c'est la lumière ici. Et parfois, j'aime juste que c'est deux buts. C' est parfait. Ok, donc maintenant vous pouvez voir Dieu sait ici. Oui, choisir la bouche a l'air humide et travailler, donc on va sauter dans la prochaine 4. Les yeux: OK, et on est de retour. Nous allons regarder les yeux maintenant, et ceux-ci étaient un peu plus simplistes, ce qui est sympa. Laissez-moi vous en montrer quelques autres. Donc nous revenons aux plus simplistes. Et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas ces airs plus parfaitement ronds. Mais il y a ce joli, hum, je ne sais pas, comme le violet gris qui décrit vraiment hum, je ne sais pas, comme le violet gris qui décrit vraimentça et vous pouvez voir que les points à l'intérieur ne sont pas des points parfaits. Ils correspondent. Ce qui est de plus sur la photo disant que celui-ci est un peu plus de terrain de ce côté, mais moins ici et dit : Maintenant, ces air, les versions plus détaillées pour voir où nous avons fait ou ce que je dis que c'est moi, est que cette coupe fait vraiment le sens de cette lueur secondaire dans les yeux et regarder de près. Ça a l'air fou. Vous savez, ça ne ressemble pas vraiment à un œil, mais vous pouvez voir qu'il y a cette forme de fond que cette pêche et ensuite tanto deux tans différents. Mais ce ne sont que des versions différentes de ceci, cette couleur pour qu'il la lise vraiment correctement. Et alors regardez la différence entre cet œil et cet œil, et je peux voir que j'ai manqué quelques taches. Une solution de homard. Mais, euh, l'œil à droite est, vous savez, complètement différent de celui de gauche. Mais quand vous zoomez, vous pouvez voir que la lumière le frappait ici et ici. Mais ce n'est pas de l'ombre. Donc, lit correctement. Mais oui, c'est assez amusant juste de voir à quel point ces deux slicks différents. Donc je vais devoir faire une note pour y retourner et réparer ça. Fondamentalement, pourquoi Pride do est de sélectionner cette couleur ici, et je vais juste de l'avant et de le faire même si nous ne sommes pas sur ce projet, puis de le déplacer en arrière. Et puis si je veux, je peux mettre connecté à cette couleur et juste le fusionner avec Pathfinder, Ok, Alors continuons à bouger et vous montrer celui-ci plus détaillé, et vous pouvez voir le point culminant est dans un autre comme le j'étais plus humide, en fait, Donc c'est un peu différent, et vous pouvez voir quand l'angle frappe si vous essayez de le faire correspondre de sorte qu'il lit correctement et il a vraiment beaucoup de vie aussi. Alors celle-là. Ce sont tous différents. Celui-ci a beaucoup de détails. Il y avait, genre, ce spécifique, comment appelez-vous ça ? Comme une lampe aérienne qui créait ce modèle. Et quand j'avais tout ça bleu, ça n'a pas marché. Ça n'avait pas l'air bien. Et donc j'ai comparé plus de la photo et vous pouvez voir que ce n'est tout simplement pas parfait. Mais l'idée est que vous remontez et voyez Hey, il ressemble à un joli petit Chihuahua, donc vous pouvez voir que l'œil droit et l'œil gauche sont très différents. Celle-ci est plutôt sombre. Vous pouvez voir que la lumière venait de ce côté de sorte que le for est plus léger ici et ici. Et puis ça. Celui-ci avait, genre, genre, une durée de vie aérienne spécifique qui était plus rectangulaire. Et c'est plus sombre, donc vous pouvez voir que le bleu plus clair frappe ici sur le I. Et même si ça sort, quand vous remontez, il lit, Hey, je suis enfoncé zone. Donc ce qu'on va faire, c'est sauter dans le Golden Retriever et j'ai eu une taverne belge, un chien de berger qu'ils ont vraiment cool. Mais si vous n'êtes pas habitué à lui, ils ressemblent à des loups. Il me manque donc. Donc, voilà l'œil et on veut un zoom plus proche que la normale, et on va encore plisser, pour tes yeux se fatiguent un peu de plisser, et je vais faire ce contour. Et puisque je suis vraiment proche de mon AVC pour être comme 2.1, donc il va juste montrer le contour de base et ne pas avoir à combattre que l'épaisseur du coup est. Alors fais ce noir. Et comme le noir ne fait pas tout le tour, j'aime Teoh. Um, courbe cette fin et ne pas l'amener tout le chemin à travers. Et c'est plus sombre, brun foncé. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est noir, mais tout sera noir et ils ont des sauts. Mais on va continuer, et je pense que c'est la forme parce que je veux un peu plus de détails. Je vais avoir un brun foncé sur le côté droit, donc ça a un peu plus d'une transition plus douce, donc on va aller de l'avant et choisir ça. Donc maintenant, c'est solide. Donc on va frapper le P. Maintenant, on est de retour à notre, euh, outil de stylo. Je vais commencer derrière ça, et ce sera si sombre, et c'est un peu ennuyeux. Je viens juste d'entrer et de frapper le point, et je pourrais construire un peu plus grand, mais généralement dans l'ensemble, c'est une bonne taille. Donc tu ne veux pas ça sur le dessus. Vous ne décalez la commande du crochet gauche. J' aurais dû le dire plus tôt. Tu vas bouger un peu ces couches. Donc on va revenir ici, faire la même chose. Je viens juste en quelque sorte ici 6.1, rapide, et ce sera en fait, oui, je veux que ça soit différencié de ce type sombre de couleur or parce que c'est la couleur des yeux. Et j'aime vraiment ça. Et je veux que ce soit séparé que ça pour que vous puissiez voir dehors. J' attrape juste certaines de ces formes de plisser. Et je fais ça depuis un moment. Moi, tu sais, je vais mieux. C' est comme ne pas avoir à plisser. Donc d'accord, donc vous pouvez voir que c'est vraiment sombre et c'est plus sombre, mais que cette ondulation de couleur. Alors j'ai sauté ça en arrière. J' essayais de penser, oui, je ne suis pas si haut. Alors j'ai dit : «  Shift command ». Support droit. Alors maintenant, nous allons entrer et faire ça. Je me sépare et vous pouvez voir que c'est une sorte de modèle. Alors j'y vais. Teoh, vas-y. 0.1. Ne vous inquiétez pas. Ne fais pas ça tout le temps. Vous pouvez construire le fichier comme 24 pouces de haut. Je suis juste habitué à ça, donc d'accord, vous pouvez voir qu'on saisit toute cette couleur, et ensuite on va descendre et se dissiper. Donc maintenant on ne peut pas avoir à s'inquiéter des bords vont, Teoh fermer ça et j'essaie de décider si je veux mettre ça, mais je vais aller de l'avant juste pour te montrer. Vous savez, en ce qui concerne, si vous plissez, vous êtes vraiment vu une version un peu plus sombre ici. Donc, parfois, je vais travailler avec ces deux comme des contours, puis utiliser celui-ci d'abord, puis déplacer la commande en arrière. Et puis celui-là, on va essayer de trouver la bonne couleur et d'habitude c'est vraiment bon, parce que, euh, euh, tu ne veux pas sombrer. Tu ne veux pas allumer. Tu veux juste que ça soit au milieu. Donc, allez refaire que les commandes de décalage gauche, poussez-le en arrière et travailler. Donc il y a cette petite zone bleue plus sombre ici, Dan, que tu ne peux pas voir. Un. Oui, alors je vais choisir ça. C' est un peu bleu. Je ne crois pas que j'ai frappé le bleu là-bas. Et cela ajoute que ce réalisme à la je même juste quelques-uns de ceux aide vraiment quelque chose. J' ai le bronzage du curseur ici, vous pouvez le voir. C' est juste qu'il n'a pas besoin d'être parfait. L' idée est qu'il voulait s'amuser avec ça. Ce n'est pas parfait. C' est le style que j'ai suivi avec le milieu du dos, et est-ce que vous obtenez très vite que j'essaie juste de le rendre un peu plus lisse pour vous les gars ? Donc c'est une paix assez forte, et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et choisir ce milieu. Et si vous avez une forme aussi semblable, vous pouvez tenir l'option et je vais juste aller comme ça et craber ce bleu ? Ouais, parfait un de ce bleu plus léger et puis repousse-le. Et donc c'est derrière, et puis c'est juste un coup rapide et rapide. On dirait que c'est beaucoup plus bleu que ça. Donc je vais zoomer un peu plus. Pas trop, de sorte que oui. Je veux ces lèvres bleues moyennes. On y va. D' accord, tu peux. Tu peux voir comment ça marche déjà, alors j'y vais. Puisque c'est plus détaillé, je vais juste frapper quelques-uns de ces et ça. La bonne chose est, c' est que tout est vecteur pour que vous puissiez le déplacer très rapidement, et vous pouvez voir que cette zone noire ici parfois je vais construire cela dans la zone médiane, et de temps en temps vous n'avez pas à faire ce contour. Tu regardes cette partie noire, et donc je vais essentiellement remplir l'autre partie avec une couleur une. Donc c'est ce Middle Iris, et vous pouvez le savoir, appelez ça un jour et allez boum et mettez une couleur sombre derrière là. Mais j'ai l'impression qu'il y en a si tu plissais un peu plus, j'essaie de ne pas être trop fou, c'est qu'il y a ce gris foncé ici et côté gauche, de cecôté gauche,et ça arrive jusqu'ici. Et puis nous avons cette zone médiane, et ça crée cette couleur dans les yeux. Et maintenant, on va monter et essayer de réchauffer un peu ce chaud parfois. J' ai juste frappé jusqu'à ce que j'ai vraiment l'impression que ça marche. Il fait plutôt sombre, je crois. Oui. Voilà, tu y vas. Alors tu le repousses, et maintenant c'est un peu amusant. Sur les quatre dernières portions, vous pouvez soit, vous savez, venir ici et frapper. Frappez ça, hum , Gray, qui est juste là aussi. Bien que je pense que je vais le faire ici. D' accord. Super. Changement de commande, décalage. Commande de retour. Et maintenant, nous allons utiliser une seule couleur pour capturer tout ça. On dirait que j'ai raté cette partie donc je peux faire un coup rapide où c'est juste ça va être dans cette section. Ouais, très bien. Juste avoir un peu différent. C' est la même chose. Je vais rendre un peu plus léger. Oui. D' accord. Eh bien, alors nous devons repousser ça. Il l'est. Voyez comment les formes ressemblent plus à la géométrie 10. C' est juste la forme à la fin. Bon, maintenant on a une version moyenne. Ouais, et maintenant on va commencer à travailler sur le pour et sortir et obtenir tout ça je vais faire ça très vite. Juste pour que tu vois la différence entre le I et le car tu plissais. Vous pouvez voir où tout cela se fond presque en 11 couleurs. Et j'aime essayer de fermer autant que je peux et venir prendre autant que je peux pour que tout se lise de la même façon . Il y a du pâturage ici, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Utilise juste ça. Que tout cela pour être d'une seule couleur. Maintenant, je dois trouver la bonne couleur. Tu vois si c'est juste. Oui. Oui. Zoom arrière et vous avez Vous pouvez voir lorsque vous cliquez sur votre base. Tu as un gentil I. Alors je voulais te montrer rapidement comment faire ça. Deuxièmement, moi et c'est un peu différent de la 1ère 1, mais je voulais y passer rapidement. Vous avez donc une idée de la façon dont les choses sont construites et comment vous pouvez simplifier différentes formes indépendamment de l'œil. Mais vous voulez suivre certains aspects de la photo pour qu'elle ait l'air réaliste, mais stylisez les nôtres. 5. L'oreille: Ok, essayons une oreille, parce que cela a un peu différent de l'endroit où vos couches peuvent être coupées et perforées avec votre outil Pathfinder. Donc ce que j'aime faire est de chercher le plus grand bouquet de couleurs, et évidemment cette forme ici est le plus. Et vous voulez sauter d'avant en arrière pour créer ce genre de zone de cheveux. Et comme il est haché, je vais juste commencer par ici, mais fondamentalement retourné ici contour, outil. Et ce qu'on va faire, c'est faire un joli contour, presque comme si tu créais un pied de magasin pour un cheveu ou quelque chose comme ça. Mais cela aide juste et en nature éclipse tout au bon endroit. Donc ça ne prend pas si longtemps si tu continues à bouger, ok, on va accélérer les choses. Donc, vous n'avez pas à regarder les points ennuyeux jusqu'à ce que quelque chose ait besoin d'être dit pour créer fondamentalement une couche plus détaillée que les autres couches. Et cela prend un peu plus de temps sur ce premier coup, mais cela vous donne l'occasion de pouvoir le percer et aussi de ne pas avoir à faire le travail de détail sur d'autres domaines, sorte que vous pouvez voir comme vous plissez. Il y a trois couleurs différentes cette année, et quand tu finiras cette zone détaillée, je te montrerai comment frapper en seconde. Certaines des couleurs plus sombres dans la couleur d'arrière-plan inférieure. Donc maintenant on veut juste qu'on ait cette zone brune plus foncée et parfois on aime tirer une ou deux petites lignes pour que tu aies une sensibilité de ces cheveux là pour que tu puisses voir si tu plissais où je vais avec ça et tu essayes vraiment, Teoh, simplifie ces formes et ne deviens pas trop fou. Et, vous savez, si vous avez tort, vous sautez un peu en arrière. Mais en général, il y a beaucoup d'air, mais comme ça, vous pouvez jouer ici. Ce n'est pas trop mal. Donc maintenant que nous avons ce bord ici, je vais vraiment sortir ça et faire comme ce genre de regard fou et ce qu'on va faire. Je regarde juste ici pour voir si c'est le cas. Ça ira, et je pense que c'est le cas. Je vais juste te montrer une chose rapide, car il y a un peu de lumière ici. J' y vais, Teoh. Donc c'est votre lumière ici, ici, et je vais aller de l'avant et frapper ça et ce sera votre juste genre de zone standard, plus sombre. Donc je veux frapper cette couleur vers laquelle je travaillais vraiment. Et vous revenez à cette partie et vous appuyez sur commande, voir et commander f. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fait une duplication de la même forme exacte. Et donc ce que je vais faire, c'est prendre une de ces formes. Donc tu dois en avoir deux. Parce que si vous utilisez cette forme et poinçon, ça disparaît. Donc maintenant on va sélectionner ces deux et on va frapper. Et donc ce que vous devez faire est de vous assurer que c'est en face de cela et que vous le clipsez. Et maintenant tout est noir, ce que vous ne voulez pas. Donc ça, on va faire ce gris moyen. Continuez à dire braze. Et j'ai l'impression qu'on a besoin de deux de ces pièces ici, mais pour le temps de pointe, je vais aller un peu plus vite. Et maintenant, nous avons celui-là, qui sera le brun foncé, et je vais frapper ça avec celui-là. D' accord ? Et maintenant, je vais pousser ça derrière, mais il y a là, coupée assez facilement. Et comme c'est trop d'espace, c'est juste trop. Tu dois avoir des détails là-dedans. Donc ce que je vais faire, c'est revenir ici et je les ai encore décrit. Donc je ne changerai pas de couleur. Je le retourne au contour pour que je puisse travailler avec ici. Et donc je vais juste en ajouter quelques et sélectionner cette couleur ici, faire ça. Je fais juste quelques sections où ils ajoutent un peu de détails, mais pas trop. D' accord ? Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais tu ne veux pas que ce soit, comme tous les angles, tu sais, ou, genre, bizarre, bizarre, comme des formes de cercueil ou quelque chose comme ça. Vous voulez qu'il soit plus de cheveux comme juste vous pouvez retourner en arrière et voir si cela fonctionne ou non. Donc je vais cliquer ici, Flip. Ouais, c'est très bien. C' est ce que je voulais. J' ai l'impression que c'est encore plus sombre ici. Donc ce que je vais faire, c'est venir ici. Je le ferai encore une fois. Je pense qu'il y avait un brun rougeâtre que nous pourrions ajouter si vous voulez, mais juste ajouter cette section ici et ça devient un peu fou parfois Vous voulez juste regarder ce que Layer doit être sur le dessus. Alors maintenant, on va recommencer. Sélectionnez celui-ci. Copiez une commande C commande F à l'avant. Et maintenant, nous en avons deux, et l'un d'eux, nous allons le frapper. Et c'est moins avant. En fait, nous voulons celle-là, qui est intersecte. Donc ça va seulement attraper l'intersection de ces deux-là. Donc c'est notre brun est juste. Et maintenant, on retourne ça et on a une belle ici. Donc c'est un peu funky ici, mais on va trouver ça et peut-être juste faire semblant tout de suite. Oui, avec ça. Donc il y a un tas de détails ici, mais l'idée est que vous commencez à travailler en arrière maintenant, et il y a, genre, ce genre de brun grisâtre bizarre ici, et donc vous pouvez essayer de fudge un peu. Mais venez ici et je dis que tout cela est de cette couleur, et ce sera la définition entre ces sections. Donc ça aide vraiment. Donc maintenant, vous consommez et nous avons une idée de ce que ça va ressembler. Et dans le match, vous pouvez voir sur l'autre chien à quoi il ressemble. Un Sfar estime un type d'année différent, et celui-ci est plus stratifié. Mais c'est l'année et comment vous pouvez frapper sur les côtés pour gagner du temps. 6. La bouche: On va aller un peu plus vite et parler de la bouche rapidement. En regardant certains des autres chiens, vous avez des formes assez simplistes et et l'ombrage. L' une des choses qui regardent est le pour sur la zone plus sombre. Certains s'assurer que vous le faites d'abord vous aideront vraiment. Soit vous pouvez poinçonner la forme à l'intérieur ou la faire superposer en dessous, donc aller sur elle est un peu fastidieux la première fois. Mais tout le reste est superposé en dessous, ce qui est agréable. Ce golden retriever avait beaucoup de choses que je ne sais pas comment tu l'appelles. Ce n'est pas slobber, mais c'est comme une partie plus légère de la partie noire de sa bouche. Donc c'était un peu dur. Le grand Dean avait beaucoup de slobber, et je l'ai coupé un peu. On dirait qu'ils ont besoin de s'essuyer la bouche avant qu'ils ne l'aient tiré. Donc, en passant par l'ombrage simple, simple capture et de trouver les couleurs pour les formes de base quand vous plissez que cette langue avait un pli dedans, qui était intéressant. Donc, en vous assurant que vous obtenez ce pli orteil correctement même lorsque vous êtes de retour plus loin, vous avez toujours besoin d'orteil, essayez de l'imiter autant que possible. Donc, comme vous pouvez le voir, faire ces coupes internes va vraiment le rendre plus réaliste et moins plat. C' est la partie la plus longue avec tout le pour, mais c'est assez facile à faire. C' est juste plus de temps. Le raccourci pour ajouter ou soustraire des points à est moins et plus le rend facile. Mais si vous voulez couper quelque chose assez rapidement, je passe généralement par la couche de la langue, où il est plus sombre que plus clair que les reflets. Mais, c'est juste une suggestion et vous pouvez voir que je saute et que je frappe le contour, ce qui est juste si vous frappez X Donc certains d'entre eux je regardais vous montrer avec ma bouche ce que vous pouviez faire. Mais si vous pouvez apprendre ces raccourcis, c'est vraiment sympa. Juste si vous essayez de sélectionner cette couleur principale, appuyez sur X, et il ira et vous pouvez voir rapidement avec l'outil pipette à avec moi que vous utilisez essentiellement ces quelques contrôles tout au long de ce processus. Donc X passe du contour au solide et vice versa. S' il le frappe encore, ça reviendra et vous verrez que je vais faire un coup de poing avec cette couleur. Donc, je vais le faire sortir rapidement et puis sélectionner l'autre dupliqué, qui est la commande f, puis poinçon. Donc, en utilisant Pathfinder un peu trop. Essayez de rester loin de l'outil de forme pendant ce processus parce que j'aime la cause de l'outil de poinçonnage puis je peux poinçonner exactement quand je suis prêt. Mais revenons à ce que je disais, c'est que si vous utilisez V retourne à l'outil de sélection afin que vous puissiez sélectionner l'objet suivant p pour, um, l'outil de plume, puis sauter d'avant en arrière X, puis je pour l'outil de pipette. Donc, vous vous approchez de ceux-ci et apprenez vraiment ceux pour accélérer le processus. L' une des choses que vous devez surveiller est la superposition des effets où vous êtes trop profond dans les couches. Par conséquent, l'utilisation de ces contrôles , comme la commande gauche , le support ou le crochet droit vous saute de haut en bas et n'hésitez pas à créer des groupes de calques pour faciliter votre tâche. Mais cela devrait aider et vous donner certains des outils pour la partie suivante, qui est le 7. Le fur: - mais 8. 07 thefinish: Le chien a fait le golden retriever, et il correspond aux autres illustrations. Je veux vous montrer juste à quoi ça ressemblerait de le laisser tomber dans la conception de l'emballage . Donc je vais y aller et tu peux voir comme si c'était le plus simpliste. C' était comme un 10. C' est une capture d'écran, donc c'était horrible. Mais ainsi et puis c'est un autre qui est pour le prochain 10 sur. Et c'est comme l'hirondelle un grand Danois et Labrador. Et ce qui est bien, c'est que ça, tu sais, je le garde sur différentes couches, mais ce qui est sympa c'est que tu peux les positionner de toute façon et juste vérifier la taille une fois qu'ils sont groupés. C' est donc vraiment sympa une fois ou un groupe que vous pouvez les mettre à l'échelle comme vous le souhaitez, et les déposer dans d'autres arrière-plans. Donc je pense que si j'ai ce droit, peut-être que je n'ai pas le droit. Mais je vais attraper le chien et vous pouvez voir que c'est original petit chien et sarcelle, puis le chien moyen fera ensuite que c'est notre golden retriever. Donc je voulais qu'il passe sous le logo et je vais le déposer et c'est donc évidemment énorme . Et parfois tu peux faire un symbole pour que tu ne fasses pas foiré. Donc je vais le traîner ici juste ST Golden, et juste au cas où quelque chose se produirait, c'est sympa de l'avoir comme symbole et de ne pas foiré. Laisse tomber ça derrière. Pas si loin. Bon, donc vous pouvez jouer avec l'échelle, vous assurant que vous espériez passer avec l'illustrateur, euh, et vous pouvez voir sur celui-ci que vous pouvez voir où sont les coupes et autres choses. Mais je voulais construire le chien complet au cas où il voulait l'utiliser ailleurs . Donc je vais juste masser ça et, euh, ouais, ça a l'air cool. Je pourrais revenir et changer certaines de ces nuances juste pour obtenir plus une partie du volume, mais j'aime l'avoir dans le paquet lui-même. Ainsi, lorsque vous le modifiez, vous pouvez entrer et double-cliquer sur le symbole et entrer. Et celui-ci a l'air un peu sombre pour moi. Donc je vais juste l'alléger, même si c' est la zone ombragée. Juste avoir l'air trop sombre. Donc oui, ça aide un peu. D' accord. d' Merci beaucoupd'avoir suivi ce cours, et j'espère que ça a aidé à remorquer. suffit de montrer comment dessiner des animaux rapidement où c'est C'est réaliste, mais pas de dessin animé, mais alors encore stylisé. Merci. S' il vous plaît suivez-moi sur le partage de compétences pour les prochains cours et en ligne. Veuillez poster vos animaux que vous créez dans la classe afin que les autres élèves conçoivent ce que vous faites avec les techniques impliquées. Merci beaucoup. 9. Vidéo bonus : renforcement de vitesse: