Illustration sur iPad : Les bases du dessin au trait pour un art amusant et souple

1. Introduction: Ma mère, c'est une cosmétologue. Sa profession est d'appliquer l'esthétique sur les cheveux, les ongles et la peau. Je fais la même chose juste avec mon iPad avec un crayon Apple. Je n'y ai pas pensé jusqu'à maintenant. Salut. Je m'appelle Robert Generette III. Je suis illustrateur, ancien éducateur et monstre autoproclamé d'art vectoriel. Vous avez peut-être vu mon travail sur ESPN Sports Center, la Fondation Obama, diverses équipes sportives, et même sur Xbox aussi. Souvent, on me pose la question, « Comment puis-je commencer à créer ou dessiner à l'aide d'un iPad ? » Ce que j'aimerais montrer, c'est les trucs et astuces que j'ai appris au cours des neuf dernières années sur la façon de le faire. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons prendre un dessin sur papier et nous allons l'intégrer dans le flux de travail de l'iPad. Nous allons utiliser les outils là afin de créer une page à colorier. Vous devriez suivre ce cours si vous êtes des artistes qui cherchent à passer au format numérique, si vous aimez simplement gribouiller ou si vous êtes un parent qui veut juste créer de beaux projets pour vos enfants. J' utiliserai Adobe Fresco, mais vous êtes libre d'utiliser toute autre application de dessin de votre choix. A la fin de ce cours, j'espère que vous partirez avec la faim et le désir de continuer à créer en utilisant ce format numérique. Très bien, je suis excité que tu sois là. Commençons. 2. Du papier à l'iPad: Bienvenue. Merci d'avoir sélectionné ce cours. Nous allons prendre ce dessin que vous avez sur papier. Nous voulons le donner pour échapper aux quatre coins de cette page sur laquelle vous l'avez. Maintenant, c'est personnel pour moi parce que c'est la première étape de la façon dont je dessine normalement tout ce que je suis assigné à dessiner. Quand il s'agit de mon style et de mon processus, je reçois beaucoup d'inspiration des livres à colorier et aussi des bandes dessinées. Dans ces deux formats différents, tout est enfermé dans le contour. Quand je suis allé à la fac, ma première année, le professeur m'a dit  : « Je vais te sortir de ce truc de dessin animé que tu fais. » Mais comme je suis un zèle défiant que je suis, j'ai décidé que j'allais lui montrer qu'il ne pouvait pas forcément casser ça parce que c'était un amour que j'avais. J' ai donc trouvé un moyen d'apporter ce style de contour au look réaliste traditionnel qu'il voulait que mon œuvre ait et de les fusionner tous les deux. Le résultat est cette bande dessinée à la recherche de chiffres, et de formes, de gens. Maintenant, le sujet de cette classe est très important parce que ma philosophie est la suivante : Si vous avez un noir et blanc serré, alors vous aurez un rendu des couleurs serré. Ce que j'enseigne essentiellement, ce sont les premières étapes de mon processus : comment obtenir la ressemblance, comment rendre les choses et tout est basé sur les contours que vous créez. Comme je suis un illustrateur sportif, par trait, je vais créer une illustration du soutien de ligne extérieur pour les Broncos de Denver, Bradley Chubb, de sorte que les résultats finaux seraient une page à colorier que les fans des Broncos de Denver pourraient colorier activement et partager avec leurs alliés des médias sociaux. Maintenant, je dessine un athlète, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser des athlètes ou des gens d'ailleurs. Dessinez ce qui vous apporte de la joie. partie la plus importante est les étapes dans lesquelles je prends mon dessin traditionnel et crée une composition numérique. Voici ce dont vous aurez besoin pour commencer. Vous aurez besoin d'un dessin sur papier, iPad, l'application de votre choix, j'utiliserai Adobe Fresco, la partie vectorielle d'Adobe Fresco, crayon Apple ou tout autre stylet. Vous pouvez même suivre à l'aide d'une tablette Wacom et d'Illustrator. Je suis celui qui espère que vous découvrirez votre voix, votrestyle unique, votre proprevolonté style unique, votre propre continuer à travailler dans un format numérique de la façon dont vous travailliez dans un format numérique, et pas nécessairement la façon dont vous travailliez que Rob Zola fonctionnera dans un format numérique. Alors, nous allons nous préparer à nous lancer avec notre prochaine étape, qui sera la numérisation de votre dessin sur papier. 3. Préparation de votre croquis: Dans cette leçon, nous allons vous parler de la façon de choisir le bon croquis, des choix de mise en page et de la façon d'obtenir les belles esquisses de votre papier sur votre appareil. Maintenant, en raison du fait que je dessine beaucoup de portraits, beaucoup de gens, mes croquis sont fortement basés sur des images de référence, parce que j'ai quelque chose appelé approbations de ressemblance à passer, et cela peut être un obstacle dans lui-même. Surtout si vous essayez d'obtenir que la personne que vous dessinez approuve un dessin d'eux-mêmes. En raison du fait que ce travail est basé sur le client, j'ai mes deux regards ici de Bradley Chubb. J' ai un portrait facial de lui et j'ai un corps plein. Maintenant, je veux combiner ces deux. Si vous reconnaissez quelque chose aussi, j'ai dessiné chaque composant individuellement, et c'est là que la flexibilité entre en jeu. Je peux prendre une photo de ceci, je peux l'apporter dans mon espace de travail et le faire n'importe quelle taille que je veux faire. Je peux avoir son visage devant ou je peux avoir son corps devant. Si je devais dessiner ceci comme une seule composition, elle sera corrigée et si le client a un changement d'esprit, il me sera très difficile de revenir à endroit où j'ai commencé, à moins d'exprimer Brad venir. En dessinant chaque chose individuelle dans un sens numérique, ou virtuel depuis, dessiner des chapelures. Je vais avoir un chemin pour revenir en arrière juste au cas où quelque chose ne va pas, et parfois ça va mal. Disons que vous ne travaillez pas sur des portraits, vous n'avez pas d'approbations de légèreté à passer et que vous faites simplement votre propre truc. Il sera toujours en bonne pratique pour vous de dessiner vos pièces individuellement. Chacun des croquis ou chacun de vos croquis individuels devient un meuble dans une pièce, et vous pouvez arranger ce mobilier de toute façon que vous jugez bon. Vous pouvez demander, pourquoi ai-je utilisé le rouge et le bleu au lieu d'un crayon de graphite ordinaire, vous n'avez pas cette grande qualité là-bas. J' ai choisi le rouge et le bleu parce que l' un d'entre eux va être au premier plan et ceux-ci vont être en arrière-plan, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai fait un peu de planification pour ne pas confondre ce qui est placé devant ce qui est . Si son visage est derrière le dessin, j'ai besoin de voir clairement ce qui sépare son corps de son visage. se peut que vos dessins ne soient pas en rouge ou en bleu, qu'ils soient simplement en graphite ordinaire ou que vous ayez déjà utilisé de l'encre. C' est parfaitement bien. C' est là que vos préférences personnelles ou tout ce qui vous rend confortable entrent en jeu. Mais j'ai mentionné utiliser des couleurs différentes juste pour éveiller votre curiosité si vous vouliez explorer faire la même chose, mais ce n'est pas une exigence. Maintenant, combien de détails va là-dedans ? C' est basé sur un but. Notre but aujourd'hui est de créer un travail de ligne qui peut être utilisé plus tard comme un livre de coloriage ou une page de livre à colorier ou une page à colorier. La quantité de détails que j'ai dans chacun d'entre eux est juste suffisante où je peux avoir la base sous-jacente pour placer ces belles lignes que nous sommes sur le point de faire. Comment obtenir les dessins de ce papier sur votre iPad ? Eh bien, c'est 2020, nous avons l'iPad Pro 2020. Je vais simplement prendre l'iPad Pro, utiliser pour en capturer une photo, utiliser cette photo pour l'amener dans Adobe Fresco. Vous pouvez faire de même avec n'importe quel programme que vous choisissez d'utiliser. 4. Numériser votre sketch: Maintenant, il y a plusieurs choses qui entrent en jeu ici. C' est là que la créativité entre en vigueur. Je peux jouer avec déformer le sujet. Je peux avoir son visage déformé là où il est large en bas, étroit en haut d'un point de vue différent, ou je peux faire l'inverse, ou je peux simplement aller carré sur la photo et capturer. Alors j'ai son visage. Placez ça sur le côté. Maintenant, faisons tout le corps, et je vais appuyer et tenir pour que je puisse avoir cet autofocus. J' ai beaucoup d'autofocus ici parce que je veux que ces lignes restent aussi nettes que possible. C' est ainsi que, ou les premières étapes pour obtenir nos photos du papier sur l'iPad. Nous allons les intégrer dans notre programme de choix et c'est là que commence le vrai plaisir. Ce que je vais faire, c'est lancer Adobe Fresco. Voici un bel écran de démarrage, il me salue et dit bienvenue à Fresco, Rob. J' ai déjà été là avant, donc je suis un habitué. Ce que je ferai, c'est que je viendrai ici en bas où il est écrit Créer nouveau et je toucherai sur Créer nouveau. Dans le menu imprimé, je vais passer à la lettre, qui est un portrait de document 8.5 sur 11, et je vais le lancer là. En fin de compte, ce sera un document de taille lettre, mais j'utilise des vecteurs pour que je puisse travailler dans la taille que je choisis car il va bien traduire quand je le rétrécit ou l'agrandisse pour s'adapter à ce format. C' est la beauté des vecteurs et nous allons parler un peu plus des vecteurs dans la prochaine leçon. Ici, nous avons la belle et belle interface utilisateur ici. Nous avons nos outils sur le côté gauche, nous avons notre couche vers la droite, et nous avons aussi un menu en haut et nous devons sécuriser ce cercle lent dont nous voulons parler un peu plus tard ici dans Fresco. Mais notre objectif principal ici maintenant est d'obtenir les photos que nous avons prises de notre travail dans cet environnement. Si vous descendez tout le chemin juste au-dessus de votre sélecteur de couleur, entre le sélecteur de couleur et le compte-gouttes oculaire, vous verrez un beau paysage de montagnes avec un joli petit soleil. Appuyez dessus et cela nous donne la possibilité d'où tirer cette image. J' aurais pu prendre la photo directement dans Fresco si je le voulais. Mais puisque je vous laisse le soin d' utiliser n'importe quelle application que vous souhaitez utiliser. Je suis allé de l'avant et l'ai ajouté à ma pellicule car la plupart des applications vous permettent d'importer directement à partir de votre pellicule. Donc je vais aller à mes photos, aller à mon récent et je vais tirer vers le haut la première image, qui est de Bradley Charles tête. Ce que je fais maintenant, c'est que je ne fais que pincer et zoomer sur mon document, et j'utiliserai cet onglet d'angle pour agrandir. Tant que j'ai tiré dans une direction diagonale, tout restera dans ses propres contraintes en ce qui concerne les proportions. Donc j'ai celui de lui là-bas. Une fois que je suis satisfait, je peux cliquer sur « Terminé ». Je peux aussi retourner cela horizontalement ou verticalement. Mais je suis assez satisfait de la façon dont je l'ai. Déplaçons un peu le bas d'un onglet là et j'appuie sur « Terminé ». Ensuite, je vais répéter les mêmes étapes afin d'importer sa forme corporelle dans la même composition. Cette image, je vais garder un peu plus petit que le visage lui-même. Je pense que c'est plutôt bon. Maintenant, nous avons franchi le premier pas de libérer nos dessins, d'être sur papier et de les intégrer dans un environnement numérique. Voyons ce que nous avons d'autre en magasin. 5. Configurer votre tuile: Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon de configurer les largeurs de votre brosse à différents types de pinceaux. Maintenant, une petite note, j'ai fait une erreur, ce que j'aurais dû faire, c'était recadrer les photos avant de les importer pour que je puisse en retirer la table. Pour résoudre ce problème, ce que j'ai fait était, je suis simplement retourné dans mon application photo, ai recadrée, puis je l'ai réimportée à l'intérieur. Donc, c'est l'avant et vous pouvez voir que la table est toujours ici sur ce sujet. Ce que nous allons voir maintenant, c'est l'après. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Parce que l'une de ces couches, je veux appliquer un mélange multiplier à elle. Avec le mélange multiplier, les zones sombres restent et les zones claires deviennent invisibles pour ainsi dire. Puisque j'ai ce calque sur le dessus, ce que je vais faire est d'en venir à mes propriétés et de sélectionner « Multiplier ». Comme vous pouvez le dire, automatiquement tout commence à passer. Je peux voir les zones rouges sont les couches S ci-dessous, ma zone bleue. Juste pour garder les choses suffisamment allumées, j'appliquerai la même propriété de couche à ce calque inférieur. Juste au cas où je bouge ou déplace quelque chose, je ne serai pas confus sur ce qui est quoi, toujours translucide tout au long. Maintenant, le dimensionnement est correct. Je veux lui faire une balle de tête et je veux la déplacer. Je vais sélectionner cet outil « Transformer » et je vais abaisser cela juste un peu, redimensionner, le pousser sur juste un peu. De cette façon, cette ligne de cou devient totalement engloutie par sa forme corporelle. Vous êtes probablement curieux de savoir pourquoi il a un casque d'astronaute. Bradley Chubb semble être fasciné par toutes les choses qui traitent de l'espace, et même jusqu'à son handle Twitter qui est @astronaut. Nous avons les deux principaux composants ici, nous allons les dessiner individuellement afin que nous puissions avoir la flexibilité de les déplacer que nous jugeons bon. J' aime commencer par un visage. Je vais aller de l'avant et cacher le portrait complet du corps. Maintenant, je peux me concentrer sur un visage. Ce que je vais faire maintenant est appelé la technique de la boîte à lumière, ou je l'appelle la technique de la boîte à lumière. Ce que je vais simplement faire, c'est que je vais aller dans ma propriété de couche pour cette couche particulière de son coup de tête, et je vais baisser légèrement l'opacité pour donner l'effet du croquis assis sur une boîte lumineuse. Maintenant, allons dans les pinceaux. Adobe Fresco propose trois types de pinceaux différents. Vous avez en haut vos pinceaux à base de pixels, vous avez avec la goutte d'eau, les pinceaux vivants, et mon préféré qui est vos pinceaux vectoriels. Donc, si je tape à nouveau parce qu'il a un petit triangle sur le côté, il me montrera tous les pinceaux dans l'ensemble. Nous avons tout d'un rond de base, cône de base, plat de base, ciseau, terminal, et nous pouvons avoir tous ces autres systèmes coniques différents ici. Je ne vais m'inquiéter que des deux premiers. Soyons simples. En plus de ce que je vais choisir, ce sera un pinceau de cinq pixels pour mon pinceau principal. Maintenant, laissez-moi vous expliquer. Il y a une hiérarchie quand il s'agit de brosses. Je vais utiliser cette zone blanche pour démontrer. Ce que je vais faire, c'est tracer une ligne droite. Maintenant, celui-ci a un effilage au début, ce qui est bizarre, mais je peux venir ici et regarder tout. Maintenant, ce cône au début est dû au fait que je n'avais pas autant de pression sur la brosse au début qu'à la fin. Si vous ne voulez pas que la brosse repose sur la sensibilité à la pression allant d'épaisse à mince à épaisse à mince, alors ce que vous voulez faire à l'intérieur de vos paramètres de brosse, c'est que vous voulez aller de l'avant et désactiver votre dynamique de pression. Si vous ne voulez pas que votre brosse devienne épaisse ou mince en fonction de la vitesse du point sur la surface de l'iPad, vous voudrez désactiver votre dynamique de vitesse. En désactivant les deux, vous obtiendrez une ligne cohérente tout le long, quelle que soit la pression que vous placez sur le crayon sur l'iPad. Ce que je veux faire, c'est que cinq soient ma ligne principale. Ce que nous allons faire, c'est nous allons entrer dans des hiérarchies de ligne, opération de commande pour ainsi dire. J' ai donc un cinq pour ma ligne principale, je veux une ligne de détail. Mettons juste un moins petits détails. Je le veux à 1,5. Je veux aussi avoir mon impression en gras, mon impression lourde, et ça va être quelque part autour de 10 ou 11 pixels. Donc 10,5. Nous voulons être précis. Nous avons ces différents degrés de largeurs pour chaque ligne, ce qui va mettre l'accent sur différentes parties du dessin que nous avons. Ce 10.5 sera généralement utilisé pour séparer tout le corps de quelque chose de différent. Ce fichier sera notre ligne de base, tandis que ce 1.5 sera pour les détails que nous aimerions montrer, mais pas mettre l'accent sur. Tout ça est vecteur. Si je fais un zoom avant et comme vous pouvez le dire, je suis allé à 12,800 pour cent, il n'y a pas de distorsion du tout. Si je devais faire la même chose avec un pinceau pixel à 11, et assurez-vous que j'ai la dynamique désactivée. Je le fais. Je veux faire la même chose avec ce pinceau à pixels. Encore une fois, beaucoup de texture, mais si je zoom avant à ce 12,800 pour cent, nous obtenons toutes ces différentes couches de pixels, mais de loin cela ressemble exactement à la texture d'un crayon de dessin régulier. Ainsi, l'un est pixel ou raster, l'autre est un vecteur, qui reste lisse. La lumière des pixels reste lisse. C' est pourquoi je choisis généralement d'utiliser vector. Non pas que c'est mieux, ça correspond un peu mieux à mes besoins. Parce que quand je dessine ces choses, elles peuvent être utilisées pour l'impression, vidéo, le web, les actifs, une tonne de choses. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais supprimer ces couches, et cette belle petite ellipse sous le globe oculaire m'aidera à le faire. C' est mon panneau d'action de calque, et je viendrai ici pour supprimer le calque. Que se passe-t-il si vous supprimez votre propre calque ? Eh bien, tu vas devoir commencer par le début. Non, je plaisante. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez simplement aller à votre « Annuler » ici en haut, et tout revient. C' est à peu près non destruct de travail. Si vous voulez expérimenter ou essayer de nouvelles choses, cela devrait être moins peur en le faisant parce que vous ne détruisez pas techniquement ce que vous avez déjà. 6. Commencer votre esquisse: On commence par le visage. Maintenant, je vais et je sélectionne ma couche de pinceau vectoriel. Descends et je vais aller de l'avant et obtenir mon 5.0. Je vais revenir sur ma dynamique de pression et ma vitesse parce que j'aime l'utiliser. Commençons. Je vais commencer par l'œil. Maintenant, avec votre planche à arc, vous pouvez utiliser deux doigts. Vous pouvez faire pivoter cela, juste pour obtenir le meilleur angle qui convient à la course que vous essayez d'atteindre. Nous commencerons celui-ci par épaisse, puis nous le ramènerons à mince. air bien jusqu'à présent. Ce que je vais faire, c'est je vais juste travailler soigneusement autour de cette composition, et tout ce que je fais, c'est esquisser les parties principales, qui vont avoir un contour autour d'eux. Maintenant, j'ai cette zone remplie en rouge, qui signifie que dans mon croquis je me communique que ça va être rempli en noir. Je ne veux pas faire de plombages, je veux faire tous mes contours en premier. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais placer un x dans cette zone. Ce x, comme une carte au trésor, va me rappeler que je dois remplir cette zone. Cette zone est entièrement fermée et j'utiliserai l'outil de remplissage par la suite juste pour remplir cette zone, mais je ne veux pas le faire maintenant. Je veux juste aller de l'avant et faire le maximum maintenant. Je travaille mon chemin, si je viens à une zone qui doit être remplie plus tard, je vais laisser cette miette de pain, je vais aller de l'avant et mettre un x là pour me rappeler que cela marque l'endroit, alors je vais Remplissez plus tard. Mais cela m'oblige aussi à vérifier si cette zone est fermée tout le chemin. Chaque fois que je fais une erreur, je peux aller ici et accéder au bouton d'annulation. Je n'ai pas besoin de courir et d'aller à la gomme. Je me sens comme Scott Pilgrim avec tous ces X. Une autre fonctionnalité cool que je veux vous montrer les gars qui vient d'être ajouté à cette application. Remarquez comment je vais au-delà des limites de ces deux-là, et vous remarquerez probablement ce cercle bizarre qui est ici. Je l'appelle un cercle, mon modificateur, et quand je mets mon doigt dessus, au centre, alors il convertit automatiquement ma brosse en gomme, pour que je puisse l'effacer. Normalement, ce que nous ferions si vous aviez un chevauchement comme ça, ce que nous comptons c'est vous le preniez et que vous le coupiez comme ça. Tu n'es plus bon. Laissez-moi vous démontrer. Quand j'appuie sur le modificateur, j'ai deux cercles. Il y en a un plus grand, il y en a un intérieur. Si je déplace mon doigt vers l'extérieur, modificateur, déplacez-le vers le cercle extérieur, une ligne à travers, et il coupe la queue supplémentaire sur terminé à un. Fait la même chose pour celui-ci, nous obtenons cette belle forme pointue de ce que j'ai noté. Il aime obtenir de son coiffeur, et peu importe combien de temps vous avez fait cette ligne, la même chose entre en vigueur. Vous pouvez terminer les pièces que vous allez au-delà. On a presque fini avec la partie initiale de son visage, et vous remarquez que j'ai largeurs différentes en un seul coup en raison du réglage de pression que j'ai là. Avant de passer à l'esquisse du corps, je veux vérifier ça, juste pour m'assurer que j'ai pointé tous mes yeux sur toutes mes X. Parlons de la brosse conique de base, que j'ai fixé à cinq. Il partage la même largeur que mon pinceau rond. Avec la largeur ici, elle ne s'applique qu'à la quantité maximale de pression appliquée, elle atteindra un cinq et elle atteindra ce plafond de cinq. Je pourrais mettre de la pression ici, 1 000 livres de pression, ça ne va pas au-delà du nombre que j'ai fixé, mais si j'allège la pression, ça peut atteindre une gamme de tout, d'un à ce nombre que j'ai fixé. La même chose avec ce pinceau ici. Je veux m'assurer que ma vitesse est activée, donc je vais aller dans les réglages de ma brosse, s'allume. Comme je regarde mon Begin Taper, mon End Taper, tout a l'air bien. Maintenant, la raison pour laquelle je viens avec ça est parce que tout ça va ici, donc je voulais avoir un début maigre dans la fin maigre, que nous appelons un cône. Voici un exemple de ne pas laisser le croquis dicter ce qui va se passer dans la composition finale, j'ai décidé d'ajouter plus de détails ici. Je vais jeter x là-dedans parce que je pourrais remplir ça avec ça. Tout cela va devenir une grande zone. J' utilise ces rétrécis pour faire passer les cheveux dans la barbe. C' est super, j'aime tout ce que j'ai ici. Je pense qu'il est temps d'aller de l'avant et de passer au corps entier. 7. Souligner les éléments secondaires: Bon, donc à ce stade, on a un beau contour solide ici. On a nos X en place. Je vérifie juste pour m'assurer que je n'ai rien sauté, et si je le faisais, on pourra toujours y revenir. Je vais jeter un x ici, juste pour ne pas oublier. Je vous recommande également fortement de voir quoi ressemblent vos contours sans votre couche d'esquisse en dessous. Donc je vais cacher cette couche de croquis, et c'est ce que nous avons en ce moment. Ce que je vais faire avec ça maintenant, c'est que je vais le prendre et que je vais le cacher. Sortez-le du chemin. Je vais révéler le corps entier et c'est la prochaine partie sur laquelle on travaille. Le corps entier est là, je vais y aller et zoomer un peu. J' aime la façon dont je vois toute la texture du papier. Quelques lignes d'esquisse là-dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le tour de base numéro 5 que j'ai utilisé, juste pour que je puisse tout garder cohérent. Je commence à travailler mon chemin autour de cette composition, en prenant des notes de la même chose. Comment nous mettons un x dans ces parties qui doivent être remplies pour plus tard.un petit bonus supplémentaire quand nous entrons dans tous les détails ici à un maillot, nous allons changer. Allons travailler notre chemin avec les 5. Son état d'esprit quand il monte le tunnel et fait ses bras sur le côté comme Buzz Lightyear en plaçant ce casque sur sa tête au lieu du casque de football habituel. Ensuite, nous allons passer à un pinceau plus petit, le 1.5 et nous irons ici et nous allons obtenir quelques détails mineurs. Ils sont mineurs, mais ils sont toujours importants. 8. Ajouter des détails fins: Nous y voilà. Jusqu'à présent, nous avons le travail en ligne à peu près fait sur headshot. Nous avons certains des principaux travaux de ligne effectués sur le corps. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons prendre un pinceau avec une plus petite largeur de 1,5 et nous allons entrer ici. On va avoir tous ces petits détails. Nous ne voulons pas que ces zones soient super épaisses parce que cela pourrait indiquer à la personne coloration qu'un changement de couleur doit se produire là-bas, et nous ne voulons pas obtenir ce signal à moins que cette personne ne veuille changer de couleur. Je descends à un 1.5 et montons ici et nous avons commencé à annuler, j'ai fait la fonctionnalité d'annulation deux fois parce que cela ne fonctionnait pas correctement pour moi à l'époque. Ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais désactiver ma dynamique de pression sur les paramètres de mon pinceau. De cette façon, j'ai une belle ligne 1.5 constante que je dessine sans avoir à me soucier de ce que la pression va ressembler dans un endroit serré comme ça. Lorsque vous faites cela, je m'assure toujours d'aller d'une zone et de me connecter à la zone différente. Je ne veux pas laisser de lacunes entre les deux. J' aime les résultats, donc j'espère que les fans de Bronco l'adoreront aussi. Maintenant, dans certaines situations, ce symbole est un petit symbole d'onde sous la taille du pinceau que vous utilisez actuellement, mais juste au-dessus de vos paramètres de pinceau. C' est votre lissage. Pour ce projet, je garde le Smoothing à 50. Plus la valeur est élevée, plus le programme le lissera automatiquement. Si je sortais de la course sur route avec quatre roues, alors je veux qu'une partie de ma poignée de main soit dans mon travail de ligne pour cela parce que je veux que le spectateur ait une idée de la vibration de la machine sous le conducteur. De plus, tout n'a pas une ligne parfaitement droite, c'est la beauté d'utiliser des vecteurs de cette façon. Les vecteurs lorsqu'ils étaient utilisés auparavant devaient être précis et ils devaient avoir une courbe précise, nous avons dû utiliser des ancres et des points Bézier. Ici sur le numéro 5, juste pour que je puisse obtenir cela précis. Bien sûr, je vais utiliser mon bouton Modificateur. Je l'appelle toujours un modificateur car il modifie la brosse actuelle que j'ai. Je vais aller supprimer ces points que j'ai dessinés au-delà. Laissez-moi aller de l'avant et obtenir les lignes externes de ce fichier d'abord avant de commencer à le faire, sorte que nous effectuons simplement une tâche d'une manière insouciante, mais nous n'avons pas besoin de vraiment nous concentrer sur le passage d'avant en arrière brosse régulière à l'aide du modificateur pour terminer. Maintenant, rappelez-vous, pincez pour que vous puissiez voir toute la photo. Donnez toujours un repos à vos yeux en regardant les détails les plus proches. Pincez tout, que je vais vous zoomer et ensuite vous pouvez vraiment avoir une vue de ce que vous avez. Mon truc, c'est que si je joue de la musique sur une playlist et si c' est une chanson entière et que je n'ai pas pincé, les choses peuvent mal tourner. Je ne dis pas qu'ils le feront, mais ils peuvent se tromper. Donc je vais prendre l'habitude de le faire. Si vous allez dans vos paramètres, mais si vous regardez Input, Apple Crayon, double-appuyez, zoom pour s'adapter, si vous l'avez là et que tout ce que vous faites est juste de taper deux fois, il va zoomer, il va s'accrocher pour s'adapter à l'écran, puis il va zoomer en arrière. Nous avons une belle petite chose qui va ici, mais le reste de la ligne a besoin de meilleurs détails, attention aux détails qui est. Donc, ce que je veux faire pour le reste de la ligne, c'est que je veux ajouter ce cône que nous avons utilisé auparavant. Je vais passer à Basic conique. Je n'ai pas besoin de changer la taille, ça pourrait rester à cinq pixels. Je dois juste être super conscient de la quantité de pression, et nous allons nous assurer que nous avons notre dynamique de pression et notre vérification de vitesse. Certaines de ces rides ici pour le maillot. Nous allons venir avec cela parce qu'il va d'épais à mince et qu'il a juste l'air génial dans ces domaines. N' allez pas par-dessus bord avec les plis en vêtements ou en tissu parce que vous pouvez passer de l'aspect lisse à l'apparence qu'il aurait dû repasser avant de sortir du tunnel. On ne veut pas forcément qu'il ait besoin de repasser sa chemise. Mais ces lignes ajoutent toujours le détail de la bombe, juste le bon détail à n'importe quelle zone dans laquelle vous les mettez. Ça a l'air assez génial. Ça hors de ce monde. Ce qui allait faire après cela, c'est que nous allons regarder à la fois le coup de tête et le corps tourné ensemble pour l' invisible sans les croquis en dessous et commencer à faire des plans sur l'endroit où ces lignes super épaisses vont aller. 9. Super contours et remplissages: Nous avons fait le travail en ligne pour le plan complet du corps, en ce qui concerne le travail de ligne de base. Ce que je voudrais faire, nous voyons les deux ensemble avant de commencer à ajouter le remplissage et faire des super coups à l'extérieur, qui va être nos 11 coups de pixel. Je double-tape, boom, me donne la vue complète, cliquez sur le coup de tête que j'ai fait avant. Allons-y et révélons-le. C' est regarder à travers une dope T. Ce que je veux faire est que je veuille peut-être ajuster le tir de la tête, et je peux le faire simplement en allant ici pendant que j'ai sélectionné ce calque, l'outil Transformation. J' ai toutes mes fonctions Transform. Je peux prendre ça et le déplacer ici. Juste un peu plus. Je vais l'agrandir légèrement et le placer là, cliquez sur Terminé. Cela ne devrait pas changer la largeur du tout parce que ce numéro 11 va tout unifier ensemble en théorie. Je vais faire la même chose pour ce type. Je vais juste le déplacer de cette façon et le pousser aussi. Décent. Maintenant, ce que je vais faire est de remplir ces zones, que je puisse vraiment avoir un bon coup d'oeil, mais je vais les remplir une à la fois. Je vais en cacher un, en remplir un, cacher le remplissage, travailler sur celui qui reste. Regardons le coup de tête en premier. Cliquez sur le coup de tête, faites sélectionner le même noir pour mon coup que je vais utiliser pour mon remplissage et je vais sélectionner l'outil Seau. Maintenant, allons voir quelque chose de très rapide. Je vais d'abord faire les cheveux. Mais, je veux que tu vois ce qui pourrait arriver. Je vais à ma gomme, ma gomme est à 1,5, je vais la laisser tomber jusqu'à 0,5. Je vais zoomer jusqu'à 5 000 pour cent, et je vais dessiner un écart juste là. Ensuite, je vais faire un zoom arrière parce que quand je zoome tout le chemin il semble que cette zone est fermée mais ce n'est pas le cas. Parlons de ce qui peut mal tourner avant qu'il ne tourne mal, lors de l'utilisation du compartiment de remplissage. Le compartiment de remplissage ne remplit que les zones fermées. S' il y a un écart là et qu'il peut être le plus petit écart, soit il ne vous permettra pas de combler, soit il va saigner dans des zones que vous ne voulez pas qu'il aille. Voyons ce qui se passe lorsque j'essaie d'utiliser l'outil Seau sur les cheveux. Voila, on finit avec ça. Tu ne veux pas ça. Mais le truc cool, c'est que j'ai ces jolies flèches ici. Annuler, cherchez autour de vous l'espace dans la zone que vous essayez de combler. Une fois que vous avez localisé cet écart, utilisez l'outil Vecteur pour combler cet écart. Maintenant que cette zone est corrigée, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et passer à l'outil Remplir, taper à l'intérieur et boum, regarder faire sa magie. Si vous fermez correctement toutes vos zones dans cette partie est un jeu d'enfant à faire car tout ce que vous avez à faire est simplement taper une fois dans ces zones, et de les colorer. C' est loin d'avoir à faire défiler à l'aide d'un outil de dessin pour remplir des zones. C' est vraiment à la personne qui crée l' œuvre de déterminer si elle doit être remplie ou non. Pour moi, il ajoute un beau contraste à l'image déjà. Avec ce noir étant cohérent avec le contour ou le trait, lorsque vous ajoutez de la couleur, il va rendre n'importe quelle couleur que vous ajoutez dans ces lignes un peu plus intense. Tous les remplissages du portrait sont faits. Allons-y et cachons-le. Allons au dessin complet du corps et commençons à le remplir. X marque l'endroit. Je remarque une petite chose avec cet œil de l'autre côté que je n'ai pas fait. Corrigeons ça maintenant. Nous avons les remplissages faits pour cela, et allons de l'avant et révélons le coup de tête, et cela va nous donner un remplissage pour cela. Tu te rappelles tout à l'heure quand j'ai dit que j'ai essayé de fermer toutes mes zones ? Voilà pourquoi. Puisque nous travaillons sur cette page à colorier, et j'ai le coup de corps devant le coup de tête, mais je ne veux pas détruire les lignes du coup de tête qui a été chevauché par le coup de corps. La meilleure alternative est pour moi d'utiliser simplement l'outil Goutte d'oeil, échantillonner l'arrière-plan qui est blanc, retourner à mon Seau de remplissage et de commencer à remplir les zones avec du blanc du formulaire que j'ai devant le tir de tête. En remplissant ces zones, ce que je fais est de résoudre un problème avant qu'il ne se produise réellement. Que faire si le client voudrait que je déplace le dessin du joueur quelque part différent, s'il est rempli de tout blanc, et qu'il va toujours rester devant le coup de tête, je peux le déplacer juste au-dessus de son nez si j'en avais besoin, et il va cacher son nez et faire croire la forme du corps qu'il est en face du coup de tête. Maintenant, parlons de hiérarchie. Si vous regardez son coup de tête, la ligne est belle et épaisse. Ensuite, la forme ici est belle et mince. Je veux vraiment qu'elles s'écartent de ce contexte. Je vais ouvrir un nouveau calque, frapper le signe plus, et je vais à ma brosse vectorielle, je sélectionne le même noir que j'utilise, et je vais continuer et maintenir un numéro. Un clavier apparaît donc je n'ai pas besoin d'utiliser le bascule et de glisser de haut en bas, essayer de l'obtenir exactement sur 11, je peux simplement appuyer sur 11, taper ailleurs et j'ai terminé. Je l'ai fixé à 11. Je ne veux pas de pression sur ça. En fait, j'ai toujours mon pinceau ciseau. Pas de gros problème. Ce que je vais faire, c'est, je vais aller de l'avant et laisser tomber le cône du début et de la fin, et il se transforme fondamentalement en un pinceau rond. Maintenant, je peux faire mon chemin autour ces différentes formes pour leur donner la séparation qui est nécessaire. J' aime ça, mais je n'aime pas ça. Laissez-moi regarder l'avant et l'après. Je crois savoir exactement quel est le problème. La largeur est trop épaisse, alors peut-être que je devrais essayer quelque chose comme un huit. Je vais tenir mon modificateur, frapper l'extérieur et je vais juste griffonner, et ça devrait se débarrasser de ces coups pour moi. Appuyez longuement sur un numéro, appuyez sur huit, appuyez sur un autre endroit. Voyons comment huit fonctionne. Si vous avez votre auto enfichable, soyez très prudent dans les zones étroites. Qu' est-ce que l'auto-snap ? Vous pouvez demander. Certaines personnes disent qu'elles ne peuvent pas tracer une ligne droite, donc lorsque vous essayez de le faire dans cette application, si vous dessinez et maintenez, il s'agencera dans une ligne droite à chaque fois. Si vous contournez ces frontières et que vous faites une longue presse, cela pourrait ne pas marcher en votre faveur. Je vais aussi ajuster le lissage, je vais le soulever à environ 65, ce nombre se sent juste. Regardons ça avec et sans. Je pense que je vais faire un jugement ici. Il semble mieux sans y ajouter ce troisième coup. 10. Ombrage avec des formes: Maintenant que nous avons fait ça, venons et finissons sa coupe de cheveux ici. Je vais sélectionner ce calque avec le headshot, je vais y ajouter un nouveau calque. Je veux que ce calque soit vecteur, mais je veux utiliser quelques formes pour le faire, et j'ai cette belle forme de demi-teinte juste ici. Je peux l'étirer, je peux le faire pivoter, je peux le déplacer. Mais je veux le déplacer de cette façon parce que je veux que ces demi-tons passent des parties sombres de ses cheveux à l'endroit où ils seront décolorés. Donc, une fois que je l'ai en position, ce que je veux faire, c'est que je veux venir et que je veux combler. Adobe Fresco va automatiquement me demander, quel type de champ dois-je faire ici ? Est-ce que je veux faire un pixel ou est-ce que je veux faire un vecteur ? Jusqu' à présent, nous avons utilisé tous les vecteurs, donc je veux faire vecteur. Donc je fais un champ vectoriel là, et je vais rendre l'opacité plus légère pour ce calque avec le remplissage que nous venons de faire. Laissez tomber l'opacité, pour que je puisse voir les lignes qui l'entourent. Je vais commencer un nouveau calque, et je vais utiliser une couleur que je n'ai même pas encore utilisée et qui va être, je vais utiliser l'orange dans ce calque. Maintenant, dans cette couche, ce que je vais faire, comme dans les salons de coiffure, je vais faire le tour du périmètre de la zone que je viens de remplir où je ne fais que envelopper que les pièces que je voulais remplir, je ne veux pas être montré . Donc, je suis en train de le faire et de lui donner juste un peu plus de poids et tout. Ensuite, je vais fermer complètement la zone, je vais mettre un grand cercle autour. Je vais prendre mon seau de remplissage, je veux le remplir, je vais retourner à la couche avec les points pointillés. Nous voulons ramener l'opacité à 100 %. Revenez à mon calque orange, et ce que je vais faire ici, c'est que je vais fusionner ce calque qu'il se combine avec le calque fondu. Alors ce que je vais faire est que je vais prendre avec le panier de remplissage est toujours sélectionné, je vais utiliser le modificateur. Appuie mon doigt vers le bas au centre. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va faire un remplissage effacé et je vais seulement l'appliquer à l'orange, et là, nous avons une coupe de cheveux serrée avec juste quelques étapes de masquage automatique simples que nous utilisons. Maintenant en regardant cela, c'est génial jusqu'à présent, je vois une zone ici sur le pied que je dois remplir avec du blanc. Allez-y et goûtez ce blanc, remontez. Remplissez-le et remplissez-le. Le reste est bon d'y aller. Ce que je vais probablement faire plus tard est juste ajouter un peu plus à cela, mais je pense que le client a besoin de voir à quoi cela ressemble dans ce formulaire de contour noir avant de prendre une décision. Parce qu'ils ont le mot à dire sur la façon dont ça se passe. Donc, tout le moteur en cours d'exécution. Enlevez. On a un ascenseur. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous avez traversé le cours. Nous avons pris un dessin qui était sur papier et nous avons appliqué notre travail de ligne à elle, sous la forme d'une page à colorier. Cela peut ne pas sembler un gros obstacle une fois vous venez de le dire, mais avec la quantité de travail qui vient d'être accompli, ce n'est que la première étape de beaucoup pour que cette illustration soit entièrement réalisée. Il y a d'autres options telles que la couleur, l'ombrage, l'éclairage , les reflets, toutes ces choses différentes, mais vous avez fait ce premier pas et je suis fier de vous. J' ai hâte de voir ce que vous créez. C' est Rob Zeller qui signe. 12. Bonus : retour du projet de Rob: Bonjour, tout le monde, Rob Zilla ici. Aujourd'hui, ce que nous allons faire est une leçon bonus, où je vais donner des commentaires sur certains des travaux que vous avez soumis pour ma classe. La raison pour laquelle les critiques sont si précieuses, c'est parce qu' vous permettent, en tant qu'étudiant et d'autres étudiants, voir le tournage de quelqu'un d'autre sur les instructions qui ont été données. En voyant cela, il peut élargir votre horizon jusqu'à ce que vous pouvez faire, ce que vous ne pouvez pas faire, ou ce que vous pourriez vouloir expérimenter en tant qu'artiste. Je ne pense pas que tu saches à quel point ça signifie vraiment pour moi, mais après avoir suivi mon cours, j'ai vu tant de grands projets. Cela m'a donné l'occasion de me développer en tant qu'artiste. Je veux juste te remercier du fond de mon coeur Zilla. Je ne sais pas pour vous, mais je suis prêt à voir certains de ces projets. Allons-y. Ce projet, nous avons un peu de Naruto sur ce que Ronald a fait. Ce que je vois ici, c'est de belles lignes épurées. J' ai aussi une bonne idée de la hiérarchie ici. À l'intérieur de la classe, je souligne vraiment avoir des largeurs de ligne différentes afin que vous n'ayez pas le même coup sur tout. La seule chose que je dirais que j'aimerais voir, c'est d'ajouter un fond à cette image entière. Pensez-y comme une histoire. Où est exactement ce personnage ? Nous devons avoir une idée de son environnement et de tout ce qui se passe autour d'un personnage. Ronald, ce que j'ai fait, c'est j'ai pris votre illustration, j'espère que ça ne vous dérange pas, et j'ai tiré sur Fresco. Ce que je vais faire, c'est que je veux utiliser une couleur différente et je vais dessiner dessus. Disons que je vais utiliser la photo bleue que j'aime utiliser. Ici, j'ai ma photo bleue sélectionnée, en utilisant un pinceau rond. Puisque nous ajoutons un arrière-plan à cela, ce que je ferais en fait, c'est que je vais étendre les épaules maintenant, donc le tir n'est pas aussi serré qu'avant. Ce que je fais est juste d'utiliser des formes de base pour montrer ce qui se passe ici. C' est un regard très intense qui se passe ici. Ce que je vais faire, c'est, je vais utiliser la fonctionnalité de capture de ligne pour cela. Avec la fonction de capture de ligne, ce que cela signifie, c'est je vais dessiner une ligne droite et je vais la tenir. Il va se mettre en place et créer une ligne droite pour moi. Si vous ne pouvez pas tracer une ligne droite, ce n'est toujours pas une excuse pour ne pas utiliser ce programme. Je vais tracer une autre ligne droite, sortez du plan de travail. Une autre ligne droite, mais ce que je veux faire, c'est avoir un impact de cette intensité. Maintenant, votre arrière-plan n'a pas nécessairement besoin d'être des objets et des formes. Il peut simplement être quelque chose pour améliorer le look ou la sensation. Ce que vous pouvez faire encore plus loin, c'est juste prendre la même couche, dupliquez-le. Utilisons simplement un outil de transformation et faisons ressortir cela un peu plus. Maintenant ce que nous avons ici, nous avons la même forme qui se passe, mais ça fait écho. Si vous travaillez sur quelque chose de très rapide et que vous voulez obtenir l'impact, avoir ces lignes réelles de l'extérieur fera certainement l'affaire. Maintenant, ce que nous allons faire est, nous allons passer en revue le travail de Core Ink. Ce que nous avons ici, c'est un joli dinosaure. Jusqu' à présent, ça a l'air bien. Les seules recommandations que je ferai pour cela seront peut-être d'aller de l'avant et de travailler autour des contours du corps du dinosaure. Mon pinceau est sélectionné ici. Je remarque que vous avez utilisé une ligne plus mince, donc je vais faire la même chose. Je vais utiliser une propriété comme un 4. Je veux créer un nouveau calque sur le dessus. Si on regarde ce cou, je veux bouger comme si je dessinais sur le cou de ce dinosaure. Si j'ai une ligne sur son cou, ce que je veux faire c'est que je vais tracer cette ligne comme si c'était sur le cou du dinosaure. En fait, j'ai même plus de lignes, mais c'est le reste du corps que vous voudrez peut-être donner un peu plus de détails. Dans le cas de la queue, au lieu de tracer une ligne droite à travers, je vous recommande de dessiner comme si vous dessiniez sur la surface ronde de la queue de ce dinosaure pour nous faire savoir qu'il est incurvé et non plat. Même si nous utilisons un dessin ou une illustration à deux dimensions, simplement en courbant ces lignes, cela lui donne l'illusion ou l'apparence que l'illustration est maintenant en trois dimensions. Jessica Russell, comment ça va ? Nature morte, beaucoup de gens négligent la vie morte. Je ne comprends pas pourquoi. Vous obtenez un groupe d'objets inanimés et vous travaillez à resserrer votre processus. C' est la façon dont vous travaillez, tout votre flux de travail. J' aime ce que je vois ici. Selon ce que vous voyez, la hiérarchie des lignes est ce que vous trouvez difficile. Au début, ça va l'être. Ce que vous avez fait ici est parfaitement bien, vous mettez tout dans la même ligne. Ce que vous avez fait, c'est que vous nous avez donné une base pour regarder les choses. Tout ce que vous aviez à faire était d'ajouter un calque différent et vous pouvez prendre ce calque et vous pouvez ajouter un peu d'épaisseur à tous les traits que vous avez, ou ajuster la largeur des traits que vous avez. Ici, certaines des choses clés que je vais dire sont, quand il s'agit de la hiérarchie des lignes, pour une, tout au plus, tenir à trois. Tu sais ton mince, tu as ton médium, et tu as ton épais. Ce que je dirais est partout où vous voulez séparer quelque chose de l'arrière-plan, donc premier plan, arrière-plan. Chaque fois que vous voulez séparer les deux, une ligne épaisse doit être appliquée à tout ce qui se trouve au premier plan. Ensuite, s'il y a des détails comme ce qu'il y a dans le cahier, ces détails tels qu'ils sont dans un cahier, pourraient avoir une bordure plus fine. Excellent travail. Je suis vraiment impressionné. Artiste suivant. C'est assez intime cause du contact visuel que vous avez avec le spectateur. La sélection de n'importe quelle référence que vous avez était sur place. Elle a également mentionné que les barbes sont dures. Crois-moi, je sais. Il y a plusieurs façons d'approcher la barbe. Vous pouvez avoir une barbe pleine, ou vous pouvez avoir juste le chaume qui se passe ici. Maintenant, on est à Fresco. Je vais utiliser l'outil lasso. En fait, je vais venir ici, là où se trouve la barbe. Je vais sélectionner et désélectionner certaines parties de celui-ci. Je veux seulement que la barbe soit sélectionnée. J' utilise un outil modificateur, donc je peux couper un trou dans la barbe. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement dégrader la barbe que tu avais là avant. Je vais désélectionner. Ensuite, ce que je vais faire, c'est, je veux ouvrir une toute nouvelle couche, et je veux venir ici, le triangle circulaire. Je vais y aller, mais j'ai ici certaines choses que j'ai sauvées. L' un d'eux, c'est que j'ai ma propre bibliothèque de demi-tons. Si je veux juste que ce soit expressif et juste donner à ce nouveau papa un peu de chaume rapide, je vais sélectionner ceci. Je vais l'apporter, puis j'utilise Adobe Capture pour le mettre dans la bibliothèque. Vous pouvez faire vos points pointillés sur papier, prendre une photo avec votre téléphone, amener en capture, le scanner. Il sera juste ici sur Fresco pour que vous puissiez l'utiliser. Mais je veux prendre ces petits points de demi-teinte, et je vais le placer sur le menton où réside la barbe. Je vais frapper le remplissage. Il va me demander, est-ce que je veux utiliser vector, ou est-ce que je veux utiliser pixel ? Bien sûr, je veux utiliser un vecteur parce que je suis le maître de l'art vectoriel. Quand toute cette section ou cette sélection sera remplie, je peux venir ici. Je peux aller charger ma dernière sélection de la barbe que tu avais avant. Ce que je veux faire dans cette situation, c'est que je veux inverser cette sélection. Donc tout à l'extérieur est réfléchi, et je veux frapper effacer. Là, ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris la forme où vous aviez la barbe avant, et qu'il a juste rempli de ces points demi-tons. Une autre chose dont je veux vous parler est de vraiment faire ce coup de poing. Vous avez un peu ici maintenant, c'est que vous remarquez à quel point vous avez le contour ici sur vos lettres ? Cette même épaisseur devrait être appliquée à ce qui sépare le premier plan de l'arrière-plan, ou au sujet de tout ce qui l'entoure. Le sujet est un père tenant le bébé, nous devrions lui donner le même effet quand il s'agit de l'accident vasculaire cérébral. Je vais trouver un accident vasculaire cérébral qui correspond à ça. Ce que je vais simplement faire, c'est prendre le même coup et faire le tour de votre composition. Déjà, ce que vous avez commencé à voir, c'est qu'il y a une certaine harmonie dans votre travail de ligne maintenant. Vous pouvez garder le travail de ligne que vous avez, ne l'effacez pas. Ajoutez simplement un calque différent dessus et appliquez cette largeur de scène à vos traits. Mais à part ça, c'est génial. Eh bien les amis, c'est tout ce qu'on a de temps pour aujourd'hui. Peut-être que cela vous encouragera à soumettre à nouveau un projet, ou à me donner une version mise à jour de votre projet. Si vous n'avez pas soumis de projet, cela pourrait vous encourager à me soumettre un projet. Quoi qu'il en soit, j'aimerais vous voir faire Skillshare Sundays où je peux venir et vous donner des commentaires sur vos projets. Il est très important que vous continuiez à dessiner, pratiquer, à continuer à vouloir apprendre. Dans les ressources de la classe, j'ai abandonné quelques cours qui pourraient vous intéresser si vous voulez continuer à apprendre. Assurez-vous de vérifier ces classes, et rappelez-vous, continuez à dessiner. C' est Rob Zilla. Vas-y.