Illustration réaliste de roses à l'aquarelle : peindre l'essence de n'importe quelle fleur

1. Introduction: La nature nous offre de beaux cadeaux aux couleurs inimaginables. Nous pouvons observer Marvel, toucher, mais aussi créer. Aimeriez-vous apprendre à peindre une fleur rose réaliste comme celle-ci ? Alors ce cours est pour toi. Bonjour, nos amis. m'appelle Christine et je suis une aquarelliste réaliste inspirée par la nature L'art et la nature sont mes passions depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je peux toucher, sentir et sentir les sujets que j'ai choisis et la nature ne cesse de m'émerveiller. En 2016, j'ai essayé peinture à l'aquarelle réaliste pour la première fois et je n' ai jamais regretté depuis C'était la meilleure solution pour peindre n'importe où J'y suis allée, peignant dans le parc feuille intéressante ou assise dans un Trafalgar Square Maintenant, j'ai ma propre communauté artistique où je partage mon inspiration quotidienne, courtes vidéos sur des trucs et astuces pour l' aquarelle Communiquez avec ma communauté artistique et inspirez la créativité. L'un de mes sujets préférés pour peindre nos fleurs. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous montrer comment peindre une rose réaliste à peindre une rose réaliste À partir des matériaux que je vais utiliser. Mélange d'aquarelles pour la peinture des lignes. Le processus réel de peinture réaliste se développe dès les premiers coups de pinceau jusqu'à la peinture finale Dans ce cours, je vais vous enseigner différentes techniques de peinture réaliste à l'aquarelle trucs et astuces utiles en matière d'aquarelle vous feront part de vos peurs liées au livre blanc Comment apprécier le processus de peinture et comment rendre votre peinture réaliste. Je vais vous guider et vous encourager étape par étape pendant ce cours. Ou si vous savez déjà utiliser l'aquarelle et que vous souhaitez essayer la peinture réaliste à l' aquarelle Ce cours est définitivement pour toi. C'est un excellent début pour quiconque dans son parcours de peinture réaliste à l'aquarelle Vous aurez accès à une photo de référence, à dessin au trait, à des photos de traitement et à une photo de peinture de rose terminée. Ne vous concentrez pas sur le résultat final. Le plus important est de profiter du processus. Plus vous serez impliqué dans le processus et moins vous penserez au résultat final, mieux vous vous sentirez et meilleurs seront vos résultats. Tout comme les enfants lorsqu' ils créent. Merci et à bientôt dans ce cours de peinture à la rose. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans un cours de peinture à l' aquarelle réaliste et grossier. Notre objectif principal pour ce cours est de créer une peinture torréfiée d' apparence éclatante avec caractéristiques de la rose et de la fleur rose est l'une des fleurs les plus appréciées avec un arôme magnifique, mais il est également un peu difficile pour les artistes de capturer sa beauté. Je vais vous montrer mon approche et ma technique recréer cette belle rose, cette fleur Je choisis cette rose comme sujet un peu difficile à peindre car je sais que mon cours vous aidera à comprendre comment recréer cette fleur de rose matériel artistique pour ce cours est répertorié dans la description et également dans la vidéo suivante expliquerez pourquoi j'utilise papier pressé à chaud et non du papier pressé à froid, mais vous pouvez également utiliser du papier pressé à froid. La différence est que vous ne pourrez pas avoir tous leurs moindres détails et un résultat plus fluide. Tous les pigments nécessaires sont listés dans la description. Mais n'oubliez pas d'expérimenter avec des pigments que vous avez déjà dans votre boîte de peinture. Trouvez toujours le temps d' expérimenter avec des aquarelles. Recherchez de nouvelles recettes d'aquarelle et de recettes mixtes, expliquant et en montrant étape par étape le processus de peinture de cette fleur rose, des premiers coups de pinceau jusqu'au résultat final Pour créer une peinture réaliste, il ne s'agit pas seulement de la technique et des mélanges de couleurs rouges, mais aussi de l'état d' esprit des patients et de quelques astuces qui peuvent être apprises. Nous discuterons de toutes les nuances lors de la peinture et de la recréation de cette magnifique peinture à la rose Dans le prochain cours, je vous montrerai tout le matériel artistique nécessaire pour ce cours, ainsi que quelques trucs et astuces en cours de route. 3. Matériaux d'art pour ce cours: Dans cette leçon, je vais vous montrer tout le matériel artistique requis. Pour ce cours. Nous aurons besoin de pinceaux en papier, d'aquarelles, de palettes, de serviettes en papier, de pots d'eau, de verres Je vais expliquer pourquoi nous avons deux gommes, des crayons et Pour une peinture à l'aquarelle réaliste, j'utilise du papier pressé à chaud, qui est une surface de papier lisse 100 % coton Comparons avec le papier pressé à froid, qui est un papier à surface brute, également en coton. Comparons ces deux articles et voyons la différence. Cela est clairement visible dans cet exemple sur du papier pressé à chaud, j'ai des résultats beaucoup plus fluides et détaillés. surface de retrait du papier pressé à froid ne permet pas un lavage fluide et des détails très fins Le papier pressé à froid est parfait pour les paysages, les paysages urbains, les portraits, mais pour l' aquarelle botanique réaliste, je préfère Voici deux pétales de rose. Et vous pouvez voir la différence entre le rendu papier pressé à chaud et le résultat légèrement plus rugueux du papier pressé à froid Vous devez essayer, acheter ou vendre pour voir la différence. Aquarelles. Je prends une feuille de papier séparée, qui peut être un simple papier pour aquarelle, et nous allons peindre les pigments que j'utiliserai pour ce cours Et ils sont jaune citron, Sennelier, rouge, alizarine cramoisi, rose permanente, manganèse, violet, violet, violet Perlin, vert sève, vert pérylène vert sève, vert Vous pouvez utiliser des pigments que vous avez déjà dans votre boîte de peinture. Essayez d'expérimenter avec les aquarelles que vous avez. Ensuite notez les noms des pigments que vous avez utilisés pour les mélanges d'aquarelles, pinceaux pour ce Et dans la majeure partie de ma pratique de peinture, j'utilise ces deux pinceaux, pinceau à pointe fine et un pinceau synthétique rond. Le pinceau synthétique rond est assez doux pour des lavages doux et aqueux Le pinceau à pointe fine est conçu pour les détails. Vous pouvez prendre une feuille de papier et, avant chaque séance de peinture, essayer cet exercice de différents coups de pinceau C'est comme un échauffement avant une séance de peinture. Des coups de pinceau dans toutes les directions. Plus long, plus court, plus fin, plus épais. C'est un bon début avant toute peinture. En utilisant de l'eau pour peindre, je dois regarder ses lunettes et y jeter un coup d'œil. Ces montres sont de plus petite taille que d'habitude. Bocaux à peindre sur verre pour mélanger et nettoyer le pinceau. L'autre pour appliquer des couches propres. Lorsque vous lavez votre pinceau, ne le frottez pas contre la partie inférieure du verre afin de l'endommager . Lorsque vous appliquez de l'eau sur la surface du papier, ne passez pas directement de l'eau au papier. Il y aura trop d'eau sur votre pinceau et sur la surface du papier. Mettez plutôt le pinceau dans l'eau, retirez l'excès d'eau puis appliquez-le sur la surface du papier. Vous avez maintenant une quantité constante d'eau sur la surface du papier. Et la première fois, lorsque nous sommes passés directement de l'eau au papier, il y avait trop d'eau. Ces flaques d'eau ne devraient pas apparaître sur votre papier. Lorsque vous soulevez le papier, l'eau ne doit pas s' écouler du papier Lorsque vous appliquez des aquarelles sur une grande quantité d'eau, les aquarelles commencent à couler d'elles-mêmes C'est aussi une mauvaise quantité d'eau et une trop grande quantité d'eau. Il faut plutôt utiliser les aquarelles pour créer cette couche lisse d'aquarelles Ici, après le temps de séchage, nous avons un bord net là où il a été trop arrosé et un aspect encore doux où nous avons juste assez de palettes d' eau pour mélanger les aquarelles J'utilise des palettes en céramique. Vous pouvez utiliser une palette spécialement créée ou une simple assiette, mais assurez-vous qu'elle est blanche. Également une assiette à sushi. Voici mon ancienne maison, en particulier pour les mélanges verts, les mélanges bruns et les aquarelles Même après de nombreuses années, vous pouvez toujours les utiliser. C'est ce qui fait la beauté de ce médium. Et autre conseil, ne lavez pas vos palettes d'aquarelle. Vous pouvez les réutiliser ou pour chaque projet, utiliser votre propre assiette ou sur une palette en céramique. Pour ce cours, j' utiliserai une palette propre afin que vous puissiez voir clairement les mélanges d'aquarelles La différence entre une palette en céramique et une palette en plastique réside dans le comportement des aquarelles sur la surface Vous pouvez voir ici la différence sur les deux exemples. Mais encore une fois, les palettes en plastique peuvent être très utiles. Par exemple, si vous dessinez à l' extérieur ou si vous allez quelque part Les palettes en céramique sont plus lourdes. Les palettes en plastique sont beaucoup plus légères. J'ai ici une mini-palette pour dessiner à l'extérieur, qui se fixe facilement à mon carnet de croquis Ou lorsque vous voyagez, il est important de disposer d'un équipement sous tension facile à assembler. Et une autre chose que j'ai constamment, son essuie-tout, sa main droite, mon pinceau et sa main gauche. J'ai toujours du papier essuie-tout quand je mettais mon pinceau dans l'eau, plutôt que de le charger avec des mélanges d'aquarelle, retirer l'excédent sur du papier absorbant, puis de commencer à peindre. Je ne passe pas directement des mélanges d' aquarelles à la surface de peinture J'en ai un excédent sur mon pinceau qui doit être retiré. Je le répète tout le temps pendant que je peins. L'essuie-tout reste dans ma main gauche en permanence. Avant d'aller plus loin, assurez-vous que tout le matériel artistique préparé afin que vous puissiez peindre sans distraction. Dans la leçon suivante, nous préparerons le dessin au trait, le transférerons et protégerons votre papier 4. Transférer des références et protéger du papier: Cette leçon abordera les différentes manières de transférer votre dessin au trait sur le papier et comment protéger votre papier contre les petites erreurs et les accidents. Une référence et un dessin au trait sont fournis. Mais vous pouvez aussi essayer le dessin à main levée et je vais vous montrer les bases en utilisant du papier ordinaire, simple et ordinaire Tout d'abord, je regarde la référence et je dessine une forme simple. Je ne me concentre pas sur les détails, les pétales, les taches, les feuilles. Ce sera le dernier en premier. Je regarde la forme principale, cette rose est divisée en deux. Tracez des lignes simples à placer. Feuilles. Tout est très brut et approximatif. Maintenant, le placement des pétales se fait uniquement avec des lignes, pas de belles courbes ni de volants Vous ne regardez que les grandes lignes. De cette façon, vous pouvez dessiner librement. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Le dessin à main levée est une pratique incroyable pour vos capacités d'observation Lorsque vous étudiez votre référence en traçant des lignes, contours, vous vous habituez davantage à votre sujet. Vous allez commencer à mieux le comprendre. ne vous contentez pas de copier aveuglément le dessin au trait, mais vous pouvez également approfondir votre compréhension de votre référence C'est une bonne pratique pour entraîner votre vue, pour entraîner votre main Mais si vous vous sentez vraiment mal à l'idée de dessiner et que c'est tellement accablant pour vous, vous pouvez librement utiliser les méthodes de transfert qui sont si nombreuses de nos jours en transférant depuis une référence, en copiant. Même vous le pouvez, si vous avez un papier plus grand que vous souhaitez transférer et vous pouvez utiliser les transferts d'écran. De nombreux grands artistes du passé ont utilisé des méthodes de transfert. Il n'y a rien de mal à cela. Vous ne devriez pas avoir honte ou plus mal que les autres artistes De nos jours, les artistes professionnels effectuent également des transferts pour plus de précision, pour plus de précision et pour gagner du temps. Mais le dessin à main levée vous aidera certainement à comprendre comment le formulaire est construit, comment le sujet est formé Et ce n'est que maintenant que je vais entrer dans les détails avec ces magnifiques pétales ondulés. Une fois que toutes les lignes principales et les formulaires ont été placés. C'est le moment de passer aux détails. Il en va de même pour le tableau. Les détails sont les moindres que nous peignons. Ce qui attire notre attention en premier lieu. C'est la dernière chose que nous dessinons et peignons. Une fois l'esquisse terminée, j'ai du papier transparent sur lequel je transférerai les contours. Et ces contours seront placés sur du vrai papier. La deuxième méthode consiste à utiliser du papier transparent. vous pouvez accéder directement à votre écran et Bien entendu, vous pouvez accéder directement à votre écran et transférer la référence avec tous les détails. Maintenant, comment transférer un dessin au trait d' une simple impression sur papier au papier original sur lequel vous allez peindre J'ai un bâton en graphite. Vous pouvez utiliser un simple crayon l'autre côté de l'impression du dessin au trait. Je recouvre toute la surface avec du graphite. Assurez-vous de couvrir tous les détails. Tiges, feuilles, retournement, dessin au trait, découpez de manière à ce que le papier à dessin corresponde à votre papier d'origine et que vous voyiez la position du sujet En le plaçant soigneusement sur le papier d'origine. Nous ne voulons pas le maculer. Le papier pour aquarelle doit être propre et net. Maintenant, avec une règle, je vérifie l' emplacement du dessin au trait afin qu'il soit placé au centre si vous en avez besoin, vous pouvez le déplacer légèrement avec vos doigts. vaut mieux vérifier deux fois pour que tout soit propre et bien rangé. Maintenant, avec un crayon un peu plus dur, je passe en revue les lignes. Toutes les lignes sont importantes, tous les détails sont importants. Si quelque chose doit être oublié, vous ne peindrez pas. C'est ainsi que cela fonctionne. Même si vous pensez, Oh, je vais certainement peindre Mieux vaut le dessiner. Et puis vous allez certainement peindre Pendant que je transfère et dessine des lignes, j'ai également la référence juste à côté moi sur l'écran ou sur les autres gadgets Je vois donc à quelle heure transférer avec cette méthode de transfert, je me familiarise également avec mon sujet. De plus, lorsque vous transférez le contour de la tige, il est légèrement plus petit, car lorsque vous peignez, vous pouvez souvent dépasser les lignes. Et si vous l'obtenez plus fin que vous ne pouvez passer librement sur les lignes, vous obtiendrez un joli tampon Si vous le tracez plus épais puis que vous passez par-dessus les lignes, vous pouvez obtenir un tampon très épais, qui n'aura pas l'air naturel avec de belles fleurs Mieux vaut avoir une tige encore plus fine qu'il n'y paraît dans la référence. Il sera encore plus beau. Maintenant, en ce qui concerne les taches que j'ai presque transférées, ou les taches que j'ai laissées de côté par ce bouton de rose, et peut-être que je les ajouterai pendant le processus de peinture, vous pouvez être plus artistique ici, mais regardez la direction de ces taches. Ils sont placés dans une certaine direction que nous devons suivre. Vérifiez deux fois si vous avez transféré tous les détails, supprimez le dessin au trait. Maintenant, les lignes de graphite sont très fines à ce stade. Je prends donc un crayon mécanique qui est de 0,3. Et très légèrement, c'est important, il est fort probable que vous n'insistiez pas trop fort. Je vais dépasser les limites. Encore une fois. N'appuyez pas sur le crayon. Essaie de te tenir la main. Très détendu et votre crayon ne le comprime pas. Si vous commencez à ressentir de la douleur et du stress dans votre main pendant le dessin ou la peinture. Cela signifie que vous appuyez trop fort. Les enseignants se maîtrisent pour tenir légèrement votre outil Cela vous aidera à peindre et votre main ne se fatiguera pas trop vite. Et comme cette rose est très claire, à certains endroits, presque blanche. Nous avons besoin d'une quantité très, très transparente de graphite, afin qu'elle ne soit pas visible à travers les couches. Encore une fois, tous les détails sont très importants. Toutes les lignes, les petites pointes, tout. Tout est transféré et esquissé. Et maintenant, avec une gomme élastique, je vais retirer l'excès de graphite du papier Cette gomme peut être utilisée de très nombreuses fois. Passez le rouleau sur votre papier. Et cette gomme récupérera l'excès de graphite À ce stade, tout semble impeccable, mais j'ai encore besoin que certaines zones soient plus claires à l'aide d'une gomme simple et d'un pinceau plus gros Voici les domaines que je dois alléger. La partie la plus claire de cette rose nécessite moins de graphite. Attention, ne frottez pas trop fort contre le papier avec la gomme Vous pouvez endommager le papier. Et j'enlève la poussière d' effacement avec un pinceau de plus en plus large Je n'utilise pas les mains parce que nos mains ont tendance à se salir. Et lorsque nous utilisons les mains un beau papier blanc, nous pouvons le maculer de graphite ou peut-être de saleté Nous devons maintenant protéger notre papier afin que le fond des lignes soit aussi propre que le papier. Encore une fois, je prends du papier ordinaire, marquant le format de mon papier aquarelle d'origine Supprimer ce dont je n'ai pas besoin. Décrire grossièrement sur du papier ordinaire. Silhouette des rangées, très grossièrement. Ici, c'est précis. Découper le contour. Replacez-le sur du papier et vérifiez si tout est correct. Il doit être légèrement plus grand que le contour de votre papier d'origine. Vérifiez à nouveau. Fixez maintenant avec du ruban adhésif, du papier ordinaire sur du papier aquarelle original Il reste donc en sécurité et ne bouge pas pendant le processus de peinture. Ainsi, lorsque nous protégeons notre papier d'origine, il y petites erreurs comme des gouttes d'eau ou des gouttes d'aquarelle Ce papier ordinaire sera protégé. Tout est prêt pour la prochaine partie. Assurez-vous de transférer dessin au trait joint à cette classe sur votre papier d'origine et appliquer une couverture protectrice sur votre papier. La leçon suivante porte sur le mélange d'aquarelles 5. Mélange à l'aquarelle et échantillons de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler aquarelle qui nous permet de les pratiquer, créer des échantillons de couleurs mélanges d'aquarelle pour peindre des rangées, en ajoutant de l'eau à ma palette de couleurs, commençant par une rose permanente propre Deuxième mix, rose permanente, avec Sennelier read and parallel Et pendant ce temps, ce sera pour les parties ombragées des taches, appliquez du violet de manganèse propre. Troisième mélange, une rose permanente très claire associée au bleu outremer et au jaune citron En ajustant ces trois pigments jusqu'à une aquarelle gris très pâle, obtenir une aquarelle gris très pâle, on obtient la partie ombragée de la tête de rose où l' on voit la zone blanche entrer dans l'ombre Test sur une feuille de papier. Cela doit être vraiment très léger. Nous ne voulons pas avoir un mélange d'aquarelle grise saturée. Je peux voir sur le papier comment les gris les plus clairs se mélangent. également testé un mélange d'aquarelle plus foncé, en notant les noms des pigments que j'ai utilisés pour le mélange d'aquarelle exact Ainsi, plus tard, vous saurez quels pigments ont été utilisés pour quel mélange d'aquarelle Maintenant, la partie verte, vert sève, vert pérylène et bleu outremer, est plutôt un mélange vert plus froid qui sera utilisé pour les roses, feuilles de capitule écrivant la recette et pour les tiges Associé au vert pérylène et au jaune indien. Pour un look beaucoup plus chaud, la tige est de couleur vert plus chaud et les feuilles sont un peu plus froides. Ajoutez également séparément le jaune citron et le vert sève. Pour des mélanges d'aquarelle verts encore plus lumineux et plus chauds, écrivez des recettes. Vous pouvez noter des notes, tout ce qui vous passe par la tête. Donc, au bout d'un moment, mais quand vous regardez votre aquarelle, vous savez ce que vous avez fait, vous pouvez même revenir après des mois et vous aurez toujours tous les nœuds compréhensibles Et pas besoin de mélanger une grande quantité d'aquarelles. Vous pouvez toujours remixer une nouvelle quantité de mélanges d'aquarelle. Pendant que je préparais ces mélanges, j'ai remarqué que j'avais créé une nouvelle recette de couleur verte. J'écris de nouvelles recettes dans mes échantillons de couleurs pour garder une trace des nouveaux mélanges d' aquarelles, des nouvelles idées Laissez-moi vous montrer comment créer ces échantillons de couleurs. Je les ai pour les mélanges d'aquarelle verte, marron et jaune, rose et violet, rouge et Pour cela, vous aurez besoin d' un simple papier aquarelle, d'une règle, de ciseaux, d'un perforateur, d'un clip en métal J'utilise du papier aquarelle très simple que j'ai pris à mes enfants, divisé en bandes de papier, que j'ai découpé. Quand vous les aurez découpés. Percez des trous, ouvrez le clip métallique, insérez votre papier, fermez l'épingle et votre échantillon de couleur est prêt Vous pouvez comparer avec le sujet réel qui se trouve devant vous, trouver la meilleure recette d'aquarelle à prémixer avant ou lorsque vous êtes à l'extérieur et vous pouvez emporter une référence chez Vous pouvez comparer, trouver le bon mélange d'aquarelle, prendre des notes dans votre carnet de croquis J'ai un carnet de croquis entier dédié uniquement aux mélanges d' aquarelles Je note les pigments que j'ai. Noms des pigments, faites différents mélanges. Une balade en voiture, note quelques idées. Les mélanges d'aquarelles d' autres artistes botanistes peuvent être nuanciers Ici, j'ai mélangé trois pigments et regardez combien de mélanges d'aquarelle j'ai réalisés Mélange de bruns, différents types de mélanges d'aquarelle brune. Roue chromatique. Ici, j'ai deux roues de couleurs différentes. Vous pouvez faire cet exercice avec les pigments dont vous disposez. C'est tellement intéressant et cela vous aidera vraiment à mieux comprendre les mélanges d'aquarelle Ici, j'ai également pris du jaune citron, de l'alizarine, du cramoisi bleu outremer et j'ai mélangé de très nombreuses nuances de vert et du bleu outremer et j'ai mélangé de très nombreuses nuances de vert. Je vais placer ce papier dans le carnet de croquis, mais vous pouvez aller directement et faire ces mélanges d'aquarelles dans Expérimentez avec les pigments que vous avez déjà pour vous. Passez à la leçon suivante. Pratiquez davantage de mélanges d'aquarelle. Plus vous le ferez, plus vous vous sentirez libre avec les mélanges d'aquarelle, plus vous vous familiariserez avec les pigments et vous apprendrez à mélanger les tons de couleurs dont vous avez besoin plus vous vous familiariserez avec les pigments et vous apprendrez à mélanger les tons de couleurs dont vous avez La leçon suivante porte sur le contrôle de l'eau 6. Contrôler la quantité d'eau: Dans cette leçon, nous aborderons l'une des questions les plus fréquemment posées par mes étudiants. Regardez-la contrôler la façon dont je contrôle l'eau pendant que je peins. Quelle quantité d'eau est nécessaire pour peinture ou un sujet particulier que vous souhaitez peindre, livres blancs se déforment et tout s' écoule l'un dans l'autre Je reçois ces questions du monde entier et presque tous les jours. La première chose à propos du contrôle de l' eau est de conserver l'eau pendant que vous peignez. Elles sont trop grandes pour une aquarelle réaliste, en particulier pour les peintures de petite taille Regarde la quantité d'eau qui s' écoule de ma brosse. J'utilise plutôt des lunettes beaucoup plus petites. Je pourrais même utiliser le plus petit. J'ai fait mon pinceau, je le soulève et rien ne coule cause de la quantité d' eau qu'il contient Un bocal un peu plus grand, peut-être qu'une goutte s'écoule Comparons maintenant un petit bocal et rien ne coule. Maintenant, le plus important, c'est qu'il y a beaucoup d'eau qui coule, ce dont nous n'avons pas besoin sur notre surface en papier quelle quantité d'eau avons-nous réellement besoin pour la première couche en comparant le grand bocal. Et si nous passons directement de l'eau à la surface du papier, nous avons trop d'eau sur la surface du papier. Tu vois ces petites flaques d'eau. Nous n'en avons pas besoin. C'est trop d'eau. Si nous appliquons un pigment à cette quantité d'eau, pigment commence à flotter tout seul et ce n'est pas non plus la bonne quantité d'eau. Les pigments commencent également à s'écouler vers la zone où les flaques d'eau sont réservées Ajouter un peu plus de pigment. Et il agit tout seul, ce dont nous n'avons pas besoin. Nous devons contrôler le pigment, ce n'est pas le pigment qui nous indique où il doit être. Au lieu d'un pot plus petit. J'applique juste assez d'eau pour que la surface soit humide. Pas de flaques d'eau, rien. Appliquer un pigment. Le pigment est poussé sur cette surface humide. Il ne flotte pas tout seul et nous avons une couche lisse. Si nous ajoutons un peu plus de pigment, vous pouvez voir, encore une fois, qu'il ne flotte pas, qu'il ne bouge pas. Je peux le pousser avec mon pinceau là où j'en ai besoin. La bonne façon de sortir mon pinceau du bocal en verre. J'ai enlevé l'excédent au pinceau et rien ne coule. Combien de temps faut-il attendre que la couche sèche ? en revenir à ces deux échantillons, le premier est déjà sec et le second où il y avait une petite flaque d'eau est encore humide Cinq minutes se sont écoulées et il est encore humide. La première est sèche et je pourrais peindre à nouveau la couche suivante, mais le grand bocal laisse trop d'eau sur la surface du papier, ce qui crée une couche de pigment inégale et des bouteilles d'eau qui dessinent très lentement. Y est le flambage du papier. Sur le même exemple. Laissez-moi vous montrer le premier avec une petite quantité d' eau et le second qui est encore en train de sécher. Et on voit clairement que le papier commence à se déformer Une trop grande quantité d'eau sur la surface du papier provoque le flambage du papier J'espère que ces informations vous aideront dans votre processus de peinture et dans vos prochaines pratiques. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la peur de commencer une nouvelle peinture 7. Commencer la peinture à l'aquarelle: Cette leçon traite de la peur de commencer une nouvelle peinture. Parlons de la peur du livre blanc, également appelée sphère de toile blanche Il est très courant qu'un artiste commence un nouveau tableau, un nouveau projet, parlant de ma propre expérience, qu' presque toujours avant nouvelle peinture et qu'il le fait encore dans certains cas. Mais comment m'en remettre ? Je commence, et c'est le plus important. Par où et comment commencer. Ne partez pas de n'importe où, mais trouvez le meilleur endroit, l'endroit le plus facile ou le domaine qui n'est pas si important, pas en première ligne. Une partie de la composition concerne la zone qui nécessite plus d'attention et cette zone peut être peinte plus tard lorsque vous vous êtes déjà réchauffé Mon point de départ est une zone d'ombre ou une petite zone qui n'est pas si visible tout de suite. Maintenant, que peut-il arriver si vous vous trompez ? Quelqu'un peut-il être blessé ? Est-ce que quelque chose de vraiment grave peut arriver ? Bien sûr que non. Regarde ce tableau. J'ai commencé et je constate déjà quelques erreurs avec le fond. Également des bords nets autour de la zone où les fleurs sont censées se trouver. Même pas de lavages de fond. Et j'ai arrêté et j'ai déjà remarqué qu'il ne sert à rien de continuer comme ça, c'est vraiment terrible de faire des erreurs. Non, jamais. Nous ne pouvons que tirer des leçons de nos erreurs. Si vous ne commettez pas d' erreur et si vous n'échouez pas. Cela ne peut que signifier que vous n'essayez pas. Tout s'apprend par des erreurs. Maintenant, pour cette vidéo, je vais vous montrer ce qui peut arriver. C'est au maximum qu'est-ce qui peut arriver à votre travail ? Vous pouvez perdre une feuille de papier et le temps que vous y passez. C'est ça. Personne ne juge, personne ne se plaint du fait que le temps passé peindre trop mal ou à faire des erreurs. Ce n'est qu'une perte de papier et de temps. Mais pendant ce temps, vous avez continué à pratiquer et à apprendre quelque chose de nouveau, même en échouant. Mais ce que j'aime faire, c'est chérir mes premiers tableaux, mes essais et mes échecs de temps en temps Je jette un coup d'œil et je vois mon parcours, vois où j'étais, vois comment je vais aller plus loin. Même les échecs peuvent être appréciés afin de revenir, d'y jeter un coup d'œil, d'analyser et de tirer des leçons de nos erreurs Démarrez. À chaque nouvelle œuvre. Ce sera plus facile. Tout est dans notre esprit. Nous maîtrisons nos coups de pinceau et rien de grave ne peut arriver Ici, je commence nos rangées de peinture depuis un petit coin. C'est presque la plus petite partie de cette composition. Je peux partir de là en toute sécurité avec de la rose permanente, un pigment propre. Changez votre état d'esprit. Et dans la prochaine leçon, nous pouvons commencer à peindre cette rose 8. Premières couches de peinture réaliste à l'aquarelle: Cette leçon vous apprendra comment commencer une aquarelle réaliste Premièrement, les couches d'aquarelle, dans presque tous les cas, sont les mêmes Commençons par les lignes en peignant les premières couches. J'ai une serviette en papier dans une main, pinceaux dans l'autre. l'eau propre, mélangeant souvent des aquarelles, et nous devons réveiller les aquarelles avec une petite quantité d' Je vais passer en revue tous les mélanges d'aquarelle que nous avons prémélangés dans Et le papier avec dessin au trait est également prêt. Je peindrai un pétale à la fois et seule la couleur de base pour les taches de fleurs roses sera peinte bien plus tard, commençant par la couche aqueuse pour le premier pétale qui se trouve devant nous, la première couche aqueuse est vraiment humide, il n'y a pas de flaques d'eau comme vous pouvez le voir, flaques d'eau comme vous pouvez le voir, le mélange d'aquarelle grise commençant par la zone Et comme vous pouvez le constater, le mélange d'aquarelle grise est super léger. La première couche est celle qui est la plus légère, mieux c'est. Parce qu'avec les aquarelles, on peut toujours s'assombrir. Et le problème, c'est de rendre quelque chose de plus léger. Lorsque j'applique une couche d'aquarelle grise, j'ai lavé mon pinceau et mon essuie-tout et j'ai lissé la couche appliquée avec des fleurs blanches C'est la base de cette fleur, c'est pourquoi il faut vraiment passer progressivement de la plus claire à la plus foncée Mieux vaut ajouter une couche supplémentaire avec des aquarelles plutôt que de ne pas savoir quoi faire avec des mélanges d'aquarelles saturés Je crée des valeurs tonales progressivement en laissant la partie centrale de la lumière des pétales, car la lumière que nous projetons sur la surface doit rester complètement blanche car c'est Maintenant, je prends un pinceau à pointe plus fine, une rose propre et permanente, et je l'applique avec le côté du pinceau Bordure extérieure rose de ce pétale de rose. Lorsque j'applique des aquarelles, je nettoie mon pinceau, le sèche dans du papier absorbant et je lisse la couche d'aquarelle rose permanente appliquée Tout est super léger. Maintenant, un peu plus sur le lissage. Je disais qu'il fallait lisser la couche appliquée. Je vais maintenant vous donner une explication technique. Ici. J'applique des aquarelles, je lave mon pinceau, nettoie ainsi que du papier absorbant jusqu'à ce que le pinceau soit complètement propre et je lisse lentement et soigneusement la quantité appliquée Lavez mon pinceau et mon essuie-tout fin, puis lissez à nouveau jusqu'à ce que la transition soit progressive. Revenir aux rangées de peinture, avancer, vérifier constamment les références. La référence est mon guide pour savoir où je dois peindre, en quelle quantité. Ouvrez la référence juste à côté de ce didacticiel, zoomez de plus près sur la zone que vous êtes en train de peindre. Interrompez le didacticiel. Regarde de plus près. Est-ce que tu vois ces zones, le temps peindre par toi-même ? Passons au pétale suivant et je saute le pétale qui se trouve au milieu Je ne veux donc pas que le premier pétale flotte, mais qu'il flotte dans le second C'est pourquoi je saute le pétale du milieu et je vais vers le côté gauche Appliquer une rose permanente, laver mon pinceau, nettoyer avec du papier absorbant et lisser la couche appliquée Vous devez regarder attentivement ici, zoomer de plus près pour voir comment ce petit coin de pétale est incurvé et comment cette zone rose s'accumule sur une partie. Sur la partie supérieure, elle jette sa partie intérieure, puis elle s'amincit lentement, puis la partie rose passe sur le côté extérieur Avec peinture à l'aquarelle réaliste. Le plus important est de bien observer la référence que vous avez pour votre peinture. Nous ne nous contentons pas de supposer quelque chose et de peindre sans regarder. Et nous n'en avons pas besoin, toutes les informations se trouvent juste devant nous dans la référence. Passons au pétale suivant. Fais attention à la direction que prend cette partie rose, jusqu'où elle va. Nous ne voulons pas interagir avec l'autre pétale. Soigneusement. Peindre du bout du pinceau. Ici, tout tourne autour de la lumière. Mieux vaut être plus clair que plus foncé. Regardez de plus près comment j' applique l'aquarelle. Donc, du bout du pinceau, séchez mon pinceau et lissez doucement et lentement la couche appliquée. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter ici. Si vous ressentez le besoin de vous précipiter, mieux vaut faire une pause, faire une pause puis revenir détendu. La peinture réaliste est une question de patience et de dévouement. Il n'y a pas besoin de se précipiter. Passons au pétale suivant, celui-ci est le plus clair de tous les pétales que nous voyons sur cette rangée Nous devons donc faire très attention en ajoutant ici des ombres Je vais commencer par une ligne de bord rose. De plus, ma ligne de bord rose dans la première couche n' est même pas proche du niveau de saturation de référence. C'est parce que nous allons superposer plus de leçons, taupes, de couches, d'aquarelles Ce n'est que le début. C'est tout à fait normal qu'à ce stade, cette rose ne ressemble pas à une référence. Il est super léger. Nous commençons tout juste à utiliser Weiner au pinceau en appliquant l'eau et une très légère quantité de mélange d'aquarelle grise Parce que cette partie de ce pétale se trouve dans la zone d'ombre. Regardez attentivement la référence et vous remarquerez que vous pouvez suspendre la vidéo. Jetez-y un coup d'œil. Le petit coin intérieur est rose et applique une rose permanente. Je ne vais pas le saturer pour le moment, juste en remplir légèrement toutes les couches Appliquons maintenant les premières couches pour les sépales. Elles ressemblent à des feuilles, mais elles ne le sont pas. Ce sont des sépales commençant par une couche aqueuse. Et le mélange de vert sève, de vert pérylène et de bleu outremer. Il fait beaucoup plus frais. Mélange d'aquarelle verte par rapport à la zone de la tige. Mais c'est ainsi que je vois dans la référence que ces sépales sont différents de la tige et que nous ne voulons pas en faire complètement le même mélange d'aquarelle verte Encore une fois, regardez de plus près la référence et remarquez que la partie verte est plus foncée sur le côté gauche. Ensuite, la petite partie la plus éloignée du sépale est également assez claire car la lumière vient du côté gauche Et je suppose que ceux de gauche sont plus clairs et ceux droite sont plus foncés. Peindre plus loin le sépale suivant. Encore une fois, toutes les couches sont super légères, super transparentes. Et nous voyons que ces sépales comportent de nombreuses parties claires Nous avons donc besoin de ce contexte beaucoup plus clair. Lorsque nous peignons, de manière réaliste, nous devons rechercher les premières couches au-delà des beaux détails qui ont attiré notre attention. Et bien sûr, ces endroits attirent notre attention, mais ce seront presque les derniers que nous allons peindre. Nous devons maintenant construire une base solide. J'ajoute du vert pourpre et du vert sève à ma palette de couleurs. Nous savons quels pigments nous avons utilisés, alors ne vous inquiétez pas au risque de manquer de vos mélanges pour aquarelle Vous pouvez toujours les prémixer. Encore une fois. En appliquant ce mélange d'aquarelle légèrement plus foncé sur les sépales que nous voyons se trouver complètement dans la zone d'ombre Il n'y a pas de lumière. Ils sont derrière le capitule. capitule projette l'ombre et tout ce qui s' y trouve est dans l'ombre. Peignez soigneusement avec le bout du pinceau. Ces petits coins, ces petites pointes qui apparaissent sur le côté des sépales Nous avons besoin de bords super légers et super fins et de ces petites pointes Alors ça le sera, puis ça aura l'air plus réaliste, plus réaliste Nous ne voulons pas avoir de pointes épaisses sur les bords extérieurs des sépales Appliquer un peu plus sur celui-ci et lisser la couche appliquée Maintenant, Tim applique de l'eau avec les deux dernières , le pinceau et le pinceau de chargement avec le pigment commencent à appliquer, appliqués sur le côté droit parce que le côté droit est dans l'ombre. J'applique des aquarelles sur le côté droit puis je lisse jusqu'à la partie la plus claire, petit conseil pour les tampons Si vous savez que vous avez tendance à dépasser les bords lors du transfert, étirez la tige légèrement plus fine. De cette façon, vous obtiendrez la bonne taille. Nous ne voulons pas avoir une tige épaisse. Regardons ce que nous avons fait. Nous avons fourni la première couche. Nous avons des valeurs tonales, des ombres, des lumières, des surfaces. Tout est parfait pour la première couche. Assurez-vous d'appliquer toutes les zones avec les premières couches d'aquarelle. Assurez-vous que ces couches sont transparentes et non saturées et qu'elles doivent également être sèches avant de passer à la leçon suivante sur l' approfondissement des couleurs 9. Approfondir les couleurs pour une meilleure conception: Dans cette leçon, nous allons continuer à appliquer une couche sur les pétales de rose et nous allons créer un contraste. Une fois la première couche sèche, nous sommes prêts à poursuivre l'espacement des rangs Nous allons maintenant approfondir les couleurs des pétales, en particulier les zones d'ombre. Nous avons prémélangé un mélange d'aquarelle grise composé de rose permanente, bleu outremer et de Et n'oubliez pas que ce mélange d' aquarelle est super léger, comme vous pouvez le voir sur ma palette de couleurs, avec un pinceau à pointe fine et le bout du pinceau Je dilue cette eau avec une petite quantité d'eau et j'applique une quantité très, très légère et transparente de ce mélange gris Parce qu'il est si facile de salir quelque chose avec un mélange d'aquarelle grise Nous ne voulons pas avoir l'air sale. Nous voulons avoir une belle zone d' ombre qui nous aidera à donner à cette rose aspect tridimensionnel et réaliste. Comme vous pouvez le constater, alors que j'applique ces fins coups de pinceau, je crée lentement cette valeur tonale de la zone d'ombre D'après la référence, nous pouvons clairement voir que la zone d'ombre est très intense. Mais nous y arriverons par couches, lentement et progressivement. pinceau. Après le coup de pinceau, j' ai ce mélange d' aquarelle super léger Comme je le disais avec les aquarelles, on peut toujours créer quelque chose de plus sombre Le problème est de rendre quelque chose de plus léger. Appliquez également de fins coups de pinceau sur l'autre zone de la partie ombragée, les pétales. Et lorsque vous appliquez une zone d'ombre sur un côté du pétale, comme je le fais actuellement Faites attention en appliquant cette ombre sur toute la surface. Nous n'avons besoin que des zones spécifiques qui sont dans l'ombre. Et c'est ce que nous pouvons voir dans la référence. La référence est notre guide. Là où nous avons besoin d'ombre, où nous avons besoin d'un peu plus de contraste ou où nous devons laisser la lumière telle quelle. Je travaille principalement sur la zone d' ombre et je ne touche pas les parties les plus claires, car les parties les plus claires sont les parties les plus claires des rangées. Et nous pouvons clairement voir que la partie lumineuse est blanche, en particulier là où les sources de lumière atteignent la surface des pétales. Mais le travail principal ici consiste à créer un contraste dans l'ombre. Et avec de très nombreux petits coups de pinceau, je crée ce contraste progressivement, sans le saturer On dirait presque je n'ai pas de marques d'aquarelle dans ma palette de couleurs Mais cela suffit. C'est la lumière que vous devriez peindre. Cette partie de la rose, même l'ombre. Et il semble sombre dans la référence, mais nous y arriverons progressivement. Regardons cette section de plus près . Il y a une partie délicate où la source de lumière traverse le pétale, qui se trouve à l'extrême gauche Et il ne projette pas une ombre complètement grise sur le pétale central J'ajoute à mon aquarelle grise une très petite quantité de rose permanente pour que ce mélange d' aquarelle grise soit plus proche du mélange d'aquarelle rose rosâtre. Et encore une fois, de manière transparente avec des pinceau fins et petits Je vole dans une zone d'ombre à cet endroit précis. Et seulement là parce que nous pouvons voir, d'après la référence, que ce domaine est en quelque sorte différent. C'est parce que la source lumineuse est légèrement différente ici, car elle brille à travers le pétiole qui se trouve juste au-dessus de cet endroit Est-ce que je suis en train de peindre ? Je remarque qu'il existe également d'autres endroits où ce mélange d'aquarelle rose-gris donnera une touche agréable Pourquoi est-ce que nous avons un gris différent ici. Parce que la surface blanche est une surface assez délicate. Elle reflète tout ce qui l'entoure. Par exemple, si cette rose se trouve juste à côté d'une rose jaune, la surface des pétales blancs reflétera la couleur des roses jaunes. Maintenant, nous n'avons pas de rose jaune juste à côté ou autre chose. Il reflète les lignes de bord roses sur la surface blanche. C'est pourquoi, dans certaines zones, l'ombre semble un peu plus rosée plutôt qu'un mélange d'aquarelle gris clair Mais encore une fois, nous ajoutons tout progressivement. Nous ne voulons pas précipiter les choses. C'est très crucial. Vous pouvez mettre la vidéo en pause, regarder de plus près chaque section d'ombre, étudier, observer et peindre ce que vous voyez. De plus, mes conseils vous aideront à agir de manière transparente. C'est une partie très importante où vous n'avez pas besoin de vous précipiter avec de la peinture réaliste, en particulier des blancs. Un sujet comme cette rose. Ici, j'applique une couleur légèrement plus foncée sur une zone en particulier car je peux voir, d'après la référence, qu' il n'y a rien de faux. Ce sont des plis très, très subtils, mais ils créent une zone d'ombre un peu plus foncée à certains endroits. C'est également là que nous avons cette courbe du pétale. Cela crée également une ombre cachée sur les autres parties du pétale. L'observation attentive de la référence est essentielle. Et plus je peins, plus je regarde la référence. Et je remarque des choses que je n'avais pas remarquées auparavant ou lorsque je ne faisais que prendre cette référence. Lorsque nous avons pris une photo de référence pour la première fois, nous avons remarqué de très belles zones. Par exemple, cette rose a attiré mon attention à cause des taches. Mais maintenant, la plupart du temps, je ne travaille même pas avec des spots. Je travaille avec le fond, avec les ombres, avec le contraste. C'est ainsi que nous construisons cette peinture réaliste. Assurez-vous de faire un suivi et de faire peindre toutes vos zones avec quelques couches supplémentaires avant de passer à la leçon suivante avec des couches transparentes. 10. Couches transparentes: Dans cette leçon, nous allons continuer à appliquer des couches transparentes et à créer plus en plus de contraste sur nos lignes. J'ai presque épuisé tout le mélange d'aquarelle grise, mais je sais quels pigments j'utilisais. Je vais donc faire, encore une fois, cette aquarelle donne une rose permanente, un bleu outremer et un jaune citron N'ayez pas peur de manquer de mélanges d'aquarelle. Vous pouvez toujours les mélanger à nouveau. Pas de soucis Si le ton de couleur diffère même légèrement de celui de l'aquarelle précédente, votre peinture n'en bénéficiera que s' il y a de légers changements de tons de couleur Dans la vraie vie, les sujets que nous voyons autour de nous sont tellement colorés. Même les plus simples, les feuilles vertes ont de nombreuses nuances de vert différentes. Et surtout, la surface blanche, qui reflète tout ce qui l'entoure, a des tons de couleur différents. Donc, des mélanges d'aquarelle expérimentaux et vous vous en sortirez de mieux en mieux Maintenant, je prends un pinceau synthétique rond en utilisant une très légère quantité de ce mélange d'aquarelle grise Je vais appliquer et rendre mes ombres encore plus riches. Mais encore une fois, je me déplace progressivement. Qu'est-ce que je fais ? Eh bien, je peins avec un pinceau synthétique brun car cela rend la couche plus lisse. Auparavant, je peignais avec un pinceau à pointe fine, ce qui m'a également donné une certaine texture de la surface spéciale. Maintenant, avec un pinceau synthétique rond, j'applique une couche plus lisse, en lissant la texture, en lissant légèrement et en dessous, lissant légèrement et en dessous partir du pinceau à pointe fine, applique une autre Je ne veux pas lisser complètement tout ce que j'ai appliqué précédemment. Mais en appliquant des couches lisses d'aquarelle, je fais en sorte que la couche précédente enfonce plus profondément dans la surface Ici, j'ai besoin de plus de contraste, plus de couches car je vois d'après la référence que c'est la partie la plus sombre de cette composition Plus de couches avec un coup de pinceau fin et un coup de pinceau synthétique rond. Je mélange ces deux pinceaux couche après couche. Encore une fois. Comme vous pouvez le constater, mes aquarelles sont super légères La zone sombre et ombragée devient sombre très progressivement. Ne peignez pas trop ici avec des mélanges d'aquarelle saturés, ne précipitez rien Il s'agit d'une peinture très subtile de rose blanche. Cette zone a également besoin d'une zone d'ombre un peu plus foncée. Et cette zone a également besoin de plus de contraste et d'obscurité. vérifie constamment les références, peu importe combien de temps je vais peindre, mes yeux s'éloignent de la référence à ma peinture. En vérifiant si la surface est sèche, je peux appliquer couche suivante à l'aide d'un pinceau synthétique rond et d'un mélange d'aquarelle grise Ces couches sont transparentes. L'aquarelle est un médium transparent. Il permet à la lumière qui entoure le tableau briller à travers ces couches et de nous montrer toute la beauté de ces couches. Si nous peignons de manière saturée, nous bloquerons la couche qui se trouve en dessous. Mais à chaque couche, cette rose devient plus riche, plus réaliste, en trois dimensions. Laissons maintenant une zone d'ombre sécher complètement. Et je veux ajouter quelques couches d'aquarelle, deux bords. J'ajoute au centre, ton rouge à mes aquarelles permanentes à la rose Et je veux qu'il y ait un peu de chaleur sur cette touche. Encore une fois, rien n'est cool, complètement propre. Nous devons ajouter quelque chose pour le rendre plus intéressant. Et je veux ajouter du ver, du Sennelier, un mélange d'aquarelle rouge Vous pouvez utiliser du rouge cadmium, du rouge Winsor. Ce sont des pigments rouges très chauds ajoutés au pigment rose et vous obtiendrez une couleur rose plus chaude. Encore une fois, même les lignes de bord que nous voyons clairement dans la référence sont super saturées et riches. Je les applique progressivement. Je ne veux pas précipiter les choses. Tout se construit lentement. Cette rose prend lentement vie. Mais ce n'est qu'ainsi que nous pourrons atteindre la véritable beauté de ces rangées. Si nous voulons précipiter les choses, nous pouvons en cours de route tout gâcher ou rendre cette rose encore plate. Je construis donc progressivement, en avançant lentement, juste pour que tout soit le plus proche possible de la référence, pour que cela paraisse naturel et réaliste La surface des pétales se trouve dans l'ombre, les zones sont sèches et on peut ajouter plus de contraste, plus de couches de mélange d' aquarelle grise J'ajoute uniquement des couches, alors que C est une ombre. Et ne vous laissez pas tenter d'appliquer partout, laissez les zones claires intactes Plus le contraste est élevé dans l'ombre, plus les zones blanches des lancers deviennent de plus en plus claires . C'est la beauté du contraste lorsque nous assombrissons quelque chose Même si nous ne touchons pas les parties les plus claires, elles deviennent instantanément de plus en plus claires. Voici donc la clé et les T travaillent principalement sur la zone d'ombre. Uniquement. Nous ajouterons de la texture sur les parties les plus claires. Mais la majeure partie du travail est terminée et les ombres qui se forment contrastent avec superpositions graduelles et les mélanges d'aquarelles transparents Si vous peignez de manière transparente, vous pouvez ajouter des couches supplémentaires pour rendre les zones d'ombre encore plus sombres N'oubliez pas d'attendre que toutes vos couches soient sèches. Avant de passer à la leçon suivante, où je parlerai différentes nuances de couleurs et des photos de référence 11. Différentes nuances de la rose et ajouter différentes nuances de couleurs: Dans cette leçon, je parlerai différentes nuances de couleurs que nous voyons dans la nature, de mon approche pour les percevoir, c'est également l'une des questions les plus posées par mes élèves. Je vais vous montrer une par une des roses rouges. Celui-ci est marqué de points blancs. Cette rose a une forme légèrement différente, mais elle est également lue. Il s'agit également d'une rose rouge, d'une variété différente. Mais il est rouge. Vérifions-en un autre. C'est définitivement plus sombre, mais lisez, écrivez, toutes les roses sont rouges. Et une autre qui est déjà en train de s'effondrer. Mais toutes ces roses se lisent. Mais mettons-les côte à côte. Toutes ces roses que je t'ai montrées. Peut-être que dans cette vidéo, vous ne pouvez pas vraiment voir à quel point ces roses sont différentes, mais elles sont toutes rouges. Mais si nous plaçons un échantillon de couleur juste devant la rose. Nous pouvons maintenant commencer à constater que certaines lignes ont tendance à aller davantage vers le côté jaune. Un peu de rose rouge passe sur le côté rose, même sur le côté bleuté, côté sans fil. Ce sont des pigments sympas et nous pouvons clairement voir que les lignes sont plus roses, mais qu'elles sont toujours dans un ton rouge. Cette belle rose rouge est si vive, mais il y a tellement de pigments jaunes, de pigments oranges. Si je peignais cette rose, j' utiliserais certainement du Sennelier Read ou de l'alizarin cramoisi et beaucoup de jaune indien, de jaune citron car c'est plutôt du jaune jaune De plus, mes échantillons de couleurs sont utiles lorsque j'ai besoin de trouver la tonalité de couleur et de voir quel point ces roses sont différentes Voir la couleur, c'est différents tons de couleur. Cela m'aide quand je compare, comme ici, j'ai différentes roses rouges, j'ai différentes roses rouges, mais si je les place côte à côte, je remarque que l'une est plus froide, plus proche du rose, l'autre plus chaude, plus proche Et l'aquarelle normale fait que j'ai remarqué dans mon échantillon de couleurs qu'elles sont plus adaptées à ces rôles Il y avait du pigment jaune dans ce mélange. Essayez cet exercice par vous-même et voyez combien de tons de couleurs différents peuvent être présents dans une même teinte. Revenons-en à nos rangées. C'est rose, non ? Et si je place un cercle rose juste à côté, est-ce qu'il est toujours rose. Peut-être que ce sont plutôt des tons de rose ou d'autres tons de couleur. Plongeons un cercle jaune. Remarquez-vous des tons de couleur jaune ? Je l'ai fait J'ai remarqué une teinte jaune dans cette zone parce que la lumière brille, c' est-à-dire le soleil, et crée une ombre composée d' une petite quantité de jaune. J'ai ajouté du jaune citron à ma palette de couleurs et avec un pinceau à pointe plus fine, pensez à peindre de manière très probable et transparente J'ajoute de la couleur jaune dans cette zone, uniquement parce que j'ai remarqué ton de couleur jaune dans cette partie de cette composition. Maintenant, ajoutons un cercle bleu. Voyez-vous des tons de bleu dans ces parties plus claires des rangées des pétales Il existe certaines notions selon lesquelles le bleu clair prend une très petite quantité de bleu outremer, ou peut-être de bleu manganèse Et avec les deux derniers pinceaux, très légèrement manière très transparente, j'applique une couche sur la partie la plus claire des pétales Encore une fois, pas partout, uniquement dans la partie la plus claire. Et comme vous pouvez le constater, ou peut-être que vous ne remarquez même pas que la lumière de la vidéo ne remarque pas du tout le bleu. Dans la vraie vie, je remarque. Et s'il est encore assez petit avec la couche suivante, je peux ajouter une autre couche de ce bleu. Mais encore une fois, cette partie doit être très légère, juste une petite notion de bleu. Parce que les parties les plus claires reflètent le ciel qui entoure cette rose et elles se reflètent sur la partie la plus claire des pétales. Lorsque la surface est sèche, je peux ajouter une autre couche. Maintenant, je pense que vous pouvez remarquer quelques petites traces de cette teinte bleue que j' applique et vous assurer qu'il s' agit bien d' une couche très claire que vous appliquez. Mais encore une fois, vous pouvez omettre cette partie et la laisser telle quelle si vous n'êtes pas sûr de l'appliquer à la super lumière. Ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas ces différentes tonalités de couleur tout de suite. Au tout début, je n' ai pas vu non plus, j'ai juste vu une rose rouge, rose rose avec une tulipe Tout cela demande du temps et de la pratique. Plus vous explorerez, plus vous pratiquerez, plus vous observerez, puis la beauté des différentes tonalités de couleurs commencera à apparaître. Passons maintenant à la leçon suivante, où nous allons créer encore plus de couches, plus de contraste, et donner vie à cette rose. 12. Approfondir les couleurs pour un look saturé et réaliste: Cette leçon traite de augmentation du contraste pour un rendu plus réaliste. La surface est complètement sèche. Nous pouvons continuer à peindre. En continuant à superposer et à peindre dans la référence, notez où se trouvent les parties les plus sombres sur les lignes de bord des zones d' ombre Comparez un pétale à un autre et observez différence entre les valeurs tonales avec une brosse à dents limitée utilisant une J'ajoute des traits de pinceau plus fins, comme petites lignes sur le bord, commençant par le bord extérieur et en déplaçant mon pinceau vers la partie centrale Et ces coups de pinceau doivent être vraiment petits et fins. Tu peux prendre une autre feuille de papier. Et au premier entraînement, ce sont de beaux coups de pinceau. Mes mélanges d'aquarelle sont les mêmes que ceux que nous utilisions, avec la même saturation, la seule différence étant que nous ajoutons de plus en plus de couches Et là où les couches sont ajoutées de plus en plus, cette zone particulière devient plus sombre. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des places. Encore une fois. Probablement. Oui, nous voyons que les taches sont sombres, mais même les taches doivent être ajoutées progressivement pour leur donner un aspect réaliste et réaliste Vous pouvez mettre la vidéo en pause ici et regarder l'endroit de plus près. Avez-vous remarqué que même les taches ont une partie plus claire et une partie plus foncée ? Parce que la rose est arrondie et que les taches se courbent également en même temps que les rangées, ce qui rend certaines parties de la tache plus claires et d'autres Maintenant, je les applique partout sous la lumière. Plus tard dans la leçon suivante, j'appliquerai certaines parties légèrement plus foncées. ajouté la rose permanente et lecture de Sennelier à ma palette de couleurs Comme toutes les taches sont appliquées uniformément et légèrement, j'ajoute plus de contraste au bord extérieur qui, comme on voit clairement dans la référence, est très foncé et intense. Nous y arriverons, pas de soucis. Mais nous le faisons progressivement en utilisant pinceau à pointe plus fine pour que mes coups de pinceau soient très fins et fins Et je peux me débrouiller avec certains détails, comme les lignes de bord. Nous ne voulons pas que des coups de pinceau sortent de nos rangs Faites attention aux bordures extérieures. Respectez le contour des rangées intérieures. Appliquer une ombre. Même la ligne de bord est légèrement plus foncée dans l'ombre , puis la partie la plus claire est plus claire. Légère quantité de rose permanente. Et je dois peindre la petite ligne de bord incurvée que nous avons au milieu. De manière transparente et légère. Juste cette couche aqueuse de rose permanente. Si vous recherchez plus de points, certains points ne sont marqués que d'un petit point. Certaines taches sont plus longues, autres sont plus épaisses et plus grandes. Mais remarquez la direction, la direction que prennent ces endroits. Ils se dirigent vers la partie centrale de la fleur. J'ai également ajouté une ligne foncée très fine sur le pétale gauche, car elle est visible à partir de la référence à la ligne de bord nette et foncée avec les taches C'est très intéressant. Vous n'avez pas besoin de peindre complètement 145, par exemple, les points que nous voyons dans la référence. La même quantité dans ton tableau. Vous pouvez les réduire légèrement, ou peut-être même les agrandir ou les réduire. Souvenez-vous simplement de l'aspect caractéristique de ces taches par rapport à la référence. Vous n'avez tout simplement pas besoin de payer complètement le même montant, exactement comme indiqué dans la référence. Bien sûr, si tu le souhaites, tu peux le faire. Mais j'en ai fait une quantité légèrement moindre. Je n'ai pas ajouté tous les petits points que je vois. J'ajouterai peut-être plus tard. Mais pour le moment, j' assez avec ce nombre de places. Je peins toujours légèrement tout en vérifiant constamment la référence. Qu'est-ce que je fais ? quelle mesure suis-je dans quelles zones j'ai besoin de plus de contraste et quelles zones conviennent parfaitement ? À ce stade. Je sais à quel point il est tentant d' utiliser des mélanges d'aquarelle foncée. J'y suis également allé. Mais tout ce que vous pouvez obtenir avec des mélanges d'aquarelles plus foncés, c' est d'aplanir le sujet et de perdre les parties les plus claires peignant plus loin, créant un contraste à l'aide de la même aquarelle cela donne la même transparence ces aquarelles et mélanges Nous sommes en train de devenir saturés. Les couches, en ajoutant progressivement des couches. Veillez à ce que ces zones claires restent claires et appliquez quelques couches supplémentaires pour approfondir les couleurs. La leçon suivante traite de tous les détails supplémentaires que nous avons dans notre composition 13. Peindre des tiges et des sceaux: Dans cette leçon, vous apprendrez que même les plus petits détails, comme les tiges et les petites feuilles, sont également importants et ne doivent pas être oubliés. Ils sont aussi importants que le sujet principal de toute composition. ces petites zones ressemblant à des feuilles Dans notre composition, ces petites zones ressemblant à des feuilles sont appelées sépales Et nous les peindrons avec brosse à dents finie en utilisant un mélange de vert sève, de vert permanent et de bleu outremer, l' arbre étant prémélangé dès le Dans la référence, nous voyons que les sépales sont de couleur plus froide, légèrement différents de ceux de la tige La tige est plus chaude, d'un vert plus clair. Et aussi dans les sépales, il y a des zones plus claires et plus sombres. Je pars de l'ombre pour construire progressivement de manière transparente du bout du pinceau Et j'applique mes aquarelles presque comme au pointillé, avec petits points ici et là pour donner Pour l'autre côté des sépales, j'utilise un mélange à l'aquarelle de vert sève, de vert pérylène et de jaune indien Nous voyons également dans la référence que cette partie est plus chaude que la tige. La partie interne des sépales est donc plus froide, où nous avons un mélange de bleu outremer dans notre sève et de vert pérylène, mais la tige et l'autre côté des Le mélange de vert sève, de vert pérylène et de jaune indien Ajoutez des aquarelles saturées avec le bout du pinceau jusqu'au bout des sépales. Lorsque nous devons ajouter un petit détail vraiment sombre et saturé, nous pouvons l'ajouter immédiatement avec mélange d'aquarelle plus foncé, car cette zone est très petite et nous n' appliquerons certainement pas Ainsi, de petits détails, comme peut-être des bords ou de petites pointes, peuvent être ajoutés immédiatement avec un mélange d'aquarelles plus foncées Poursuivre la construction de la partie interne des sépales lentement et progressivement en utilisant peu de pointillés L'ajout d'aquarelle se mélange progressivement de manière transparente aux patients N'oubliez pas que si vous vous sentez pressé de terminer les choses plus rapidement, faites une pause, faites une pause dans la peinture complètement. Revenez, revenez un autre jour, ou faites une promenade d'une heure, prenez une tasse de thé, puis revenez détendu et peignez davantage, lentement et progressivement Passons à la suivante. Ce sépale est beaucoup plus foncé que celui de gauche car il s'éloigne de la source lumineuse J'ajouterai plus de contraste entre les ombres là où l'on peut voir, à partir de la référence, qu'elles sont plus foncées, en particulier sous le capitule. Il fait beaucoup plus sombre. Plus d'aquarelles dans l'ombre et nous en ajouterons encore Nous voyons dans la référence que cette zone est très sombre. Partie inférieure du sépale. Il y a beaucoup de lumière, mais nous pouvons tout de même voir qu'il y a une ligne verte, dans la partie inférieure. Et je suis en train de lisser la couche appliquée, alors passez progressivement du plus foncé au plus clair laissant ce bord complètement Encore une fois, ces petites parties sont les plus sombres. Et je vais directement avec un mélange d' aquarelle saturé et foncé J'ai ajouté du vert pérylène séparément à ma palette de mélange avec le bout du pinceau avec soin Ces sépales ont des lignes de bord si fines et nous voulons qu' ils restent aussi fins Dans notre tableau également, cela le rend plus élégant et plus réaliste Si nous avons des sépales épais, cela peut le rendre moins réaliste que dans la référence Maintenant, permettez-moi de vous dire une chose. Ces petits détails sont également importants. Aussi important que les lignes. Peut-être que lorsque nous examinons la composition, rows semble être un personnage principal ici. Mais tout est lié et tout a la même importance que les lignes. Vous pouvez avoir un personnage principal parfaitement peint, par exemple, comme cette rose. Mais si les sépales de la tige sont mal peints par rapport à tous les spectateurs, l' attention sera attirée par tampon ou des sépales mal peints C'est ainsi que fonctionnent nos yeux. Ils ont tendance à regarder les petits défauts plutôt que les pièces les plus grandes et les plus belles. Donc, si vous avez consacré toute votre énergie au capitule et que vous n'avez plus d'énergie pour peindre des échantillons et des tiges, une pause et revenez et consacrez faites une pause et revenez et consacrez autant d'attention qu'au capitule. La même attention est portée à la peinture des sépales et des tampons Votre peinture sera plus réaliste, plus belle si tous les détails sont minutieusement travaillés. Je préfère un mélange d'aquarelle vert chaud. Et cette partie du sépale est éloignée de la source lumineuse, elle est dans l'ombre Vous voyez que dans la référence, remarquez-vous ces changements  : la ligne du sépale gauche est plus foncée et la ligne du bord droit du sépale est beaucoup plus claire sur le manège est beaucoup plus claire Nous avons besoin de ces différences parce que la source de lumière vient d'une seule direction et qu'elle brille différemment sur chaque zone parce qu'elle est incurvée, qu'elle tourne Le placement est différent. C'est pourquoi la zone d'ombre est placée différemment sur chaque zone. Et une autre couche d' aquarelle plus foncée nous permet de créer un contraste encore plus grand pour éloignés les rendre encore plus foncés sur les petits bords que nous voyons des sépales les plus les En utilisant les aquarelles que j'ai dans ma palette de couleurs, rien ne change Juste une autre couche. La peinture sur tige est également très importante dans toute composition. Il tient une rose. Nous devons porter une attention particulière à cette partie de la composition en utilisant un pinceau à pointe plus fine, mélange à l' aquarelle de vert sève, de vert pérylène et de jaune La partie supérieure de la tige que je suis en train de peindre est complètement dans l' ombre car la rose, le capitule , projette une ombre et il est caché juste en dessous, ce qui en fait la partie la plus sombre de la tige Avec de petits coups de pinceau, comme la méthode du pointillé. J'applique le mélange plus saturé que d'habitude pour le rendre plus foncé. Autre chose à propos de la tige, si vous savez que vous avez tendance à dépasser les bords. Eh bien, je sais que oui. Je trace un contour de la tige, légèrement plus petit, plus fin qu'il n'apparaît dans la référence. Parce que pendant le processus, je vais faire un coup de pinceau par-dessus la ligne de bord Et au fur et à mesure que je vais le faire, je vais le corriger et terminer avec la bonne taille de ce terme. Si je dois dessiner un contour tel qu'il figure dans la référence, je pense que je finirai avec une tige beaucoup plus épaisse. Et pour l' aquarelle réaliste des fleurs, ce n'est pas une bonne chose d' avoir des tiges épaisses Tout cela donne à cette peinture un aspect dingue, tellement réaliste. Il vaut même mieux avoir une tige plus fine, elle sera plus élégante. J'ajoute du vert pérylène à ma palette de couleurs. Et j'ai besoin de plus d'obscurité sur la partie supérieure de la tige. Juste parce qu'il fait si sombre, le capitule projette une ombre sur la partie supérieure de la tige. Et le côté droit de la tige est également assez sombre. C'est donc là que j'ajoute ces longues lignes de mélange d'aquarelles plus foncées J'ajoute du jaune citron à ma palette de couleurs. Et je veux ajouter un peu de luminosité. ton de couleur jaune me donnera cet éclat et cette fraîcheur au mélange d'aquarelle verte Je compare les sépales et la tige et ce bronzage semble beaucoup plus chaud et plus éclatant C'est là que le pigment jaune peut nous aider. En peignant la tige, j'ai remarqué que j'avais besoin de plus de contraste sur le sépale, qui est le plus foncé que je peins en ce moment Parce que lorsque nous avons terminé quelque chose, nous pouvons comparer les deux zones et voir laquelle nécessite un peu plus d'obscurité, plus de couches. Peut-être que c'est tout à fait normal et que nous pouvons le laisser tel quel. J'ai remarqué que j'avais également besoin d'un peu plus de contraste sur la partie supérieure de la largeur de ces sépales, avec des coups de pinceau fins J'ajoute un mélange de vert pérylène Sap Green et de jaune indien Petits coups de pinceau. Un peu plus de contraste, corrigeant les bords, touches finales jusqu'à ce que je déclare que c'est fait Avez-vous accordé autant d'attention à la tige qu'aux rangées ? Ensuite, nous pouvons passer au processus de détail des lignes 14. Détails finaux: Cette leçon explique comment détailler les lignes. Maintenant, le beau capitule devient de plus en plus réaliste. J'ajoute de la rose permanente à ma palette de mixage. Et encore un petit peu. J'aurai besoin de cette rose permanente dans cette leçon. Prendre un pinceau à pointe plus fine. Et nous ajouterons une autre couche à nos spots. Ils ont une belle base pour ces spots qui est super légère. Maintenant, avec des coups de pinceau plus fins du bout du pinceau, j'applique la couche suivante, qui est légèrement saturée par rapport à la précédente Je regarde la référence et je remarque comment certains, en particulier cet endroit plus grand, sont structurés, comment ils sont construits Où se trouvent certains coins ? Les sports majeurs, je tiens à les rendre le plus proches possible de la référence. Mais pour le reste, je peux être plus libre. Appliquez également un peu de violet Perlin les taches sombres qui se trouvent dans l'ombre Ces taches sont beaucoup plus sombres. J'ajoute aussi ici et là un petit point, un endroit supplémentaire. Et n'oubliez pas : les taches claires ou claires, les taches dans l'ombre sont plus foncées. Ils ont également des valeurs tonales différentes, pas seulement le pétale ou le capitule Même les taches sont plus foncées dans l'ombre. Permettez-moi de vous dire une chose très importante. Ce que nous voyons en premier dans le sujet que nous avons choisi, nous le peignons presque en dernier. Qu'est-ce que cela signifie ? Quand choisissons-nous les sujets ? Quelque chose d'intéressant attire son attention, comme les taches, les plis, Mais la partie la plus intéressante est payée à la fin. Pendant tout ce temps, nous avons construit une très bonne base sur laquelle nous allons appliquer les détails, comme nous le faisons actuellement. Tout ce temps. Nous regardons au-delà de ces détails, au-delà de ces endroits. Qu'est-ce qui se cache derrière ces détails ? Nous avons maintenant un arrière-plan solide, et ce n'est que maintenant que nous pouvons ajouter ces détails, en ajoutant de l'obscurité à la plus grande tache, ainsi qu'à quelques petites taches, en utilisant le violet Perlin et la rose permanente Taches dans l'ombre ou plus foncées. Également la direction des taches. Remarquez comment ils se dirigent vers le centre de la fleur. Ils ne sont pas simplement placés de manière chaotique. Ils ont une structure. Il faut un peu plus d'obscurité dans ce petit coin. Je vois dans la référence qu' il y a trop de zones plus sombres. Ajoutez plus d'obscurité et de contraste en utilisant rose permanente et le violet Perlin Faites attention au danger et pendant ce temps, si vous utilisez exactement ce pigment, il est vraiment saturé dans le noir J'ai beaucoup dilué avec de l'eau pour obtenir une quantité plus légère de ce pigment. Mais c'est une bonne touche pour rendre la couleur rose plus foncée. Un peu plus de contrastes et d'ombre pour l'essentiel. C'est le moment, le moment de rendre ces détails plus évidents. Je crée également plus de contraste dans les zones qui nécessitent plus de saturation et de contraste. Finaliser cette rose, finaliser cette peinture. C'est la partie la plus agréable lorsque tout est presque prêt, mais vous pouvez en ajouter un peu plus, peindre davantage si vous peignez de manière transparente C'est la partie sur laquelle vous pouvez peindre et sur laquelle même après cette leçon, vous pouvez continuer à détailler. Vous voyez combien de places il y a. Vous voyez comment vous pouvez ajouter plus de détails à cette ligne de bord, rendre encore plus lumineuse avec un mélange d'aquarelle rose C'est le moment où vous pouvez consacrer un peu plus d' efforts à cette rose. Appliquer ici un petit pli légèrement plus foncé que nous voyons également dans la référence. Ce coin est beaucoup plus sombre. Et je vais appliquer d' autres couches sur cette zone en particulier. De plus, à l'approche de la phase finale, je commence à comparer un pétale à un autre, qui est plus foncé, qui est plus clair, même comme ça À droite, l'énorme pétale, une zone de ce pétale à l'autre, qui est plus foncée, qui est plus claire, où j'ai besoin de plus Ce pétale de gauche est le plus clair, mais la partie rose nécessite une couche supplémentaire d'aquarelle Avec le bout de mon pinceau. J'ajoute cette couche. De plus, ce petit pli est beaucoup plus foncé. Fais attention aux lignes de bord. Nous ne voulons pas qu'un coup de pinceau plus foncé entre dans le pétale le plus clair Ajouter une rose plus permanente. Je peux voir que j'ai besoin de plus de pigment rose mélangé au violet Perlin et de plus de contraste Certains coups de pinceau sont un peu saturés par rapport aux couches précédentes Encore une fois, j'ajoute ces coups de pinceau saturés ici et là. Je ne vais pas parcourir toute la zone de la ligne de bord rose, alors tout aura l' air identique. Je veux avoir différents domaines. Par exemple, sur la droite, la partie supérieure est beaucoup plus foncée et cet endroit sur la partie inférieure est également assez sombre. Couche de rose permanente. Nettoyez mon pinceau et lissez. J'ai donc une transition progressive du plus foncé au plus clair. applique une petite touche de rose permanente à mon mélange d'aquarelle grise que j'ai toujours sur ma palette Et sous cette courbe, j'ai remarqué que j'avais besoin d'un peu plus de zone d' ombre pour la rendre plus réaliste et arrondie, car cette courbe projette des ombres sur la surface des pétales située en dessous De plus, au fur et à mesure que j'ajoute ces lignes de bord et ces points, je suis encore plus foncé et saturé, ou que je commence à remarquer que ma zone d' ombre devient plus claire à cause du contraste de cette zone lumineuse et rose. Ce qui signifie que je dois ajouter un peu plus d'aquarelles à la partie ombre Une rose permanente pour ma palette de mixage. Et encore plus vif, rose avec une petite touche de violet Perlin Et je rends cette ligne de bord plus foncée et plus nette avec un coup de pinceau fin et fin Pratiquez des coups de pinceau plus fins et séparez une feuille de papier. Et lorsque vous allez peindre, assurez-vous de peindre avec le bout du pinceau. Regardez de plus près la référence et vous remarquerez quel point cette ligne de bord est nette. Pas toujours. Il y a des lignes sombres autour des pétales, mais dans ce cas, nous pouvons clairement voir qu'il s' ligne de bord très fine et plus foncée. En utilisant des aquarelles plus foncées et plus saturées , en utilisant le pinceau et en utilisant uniquement le bout du pinceau, j'ajoute ce détail fin cette ligne sera fine, plus le look sera réaliste et élégant Je cherche toujours une référence. Peu importe combien de temps je peins, la référence est mon guide à chaque fois. Et plus je regarde, plus je remarque que certaines valeurs tonales, certains changements dans les tons de couleur, peuvent être des points que je souhaite également inclure dans ma peinture Merci. Plus de contraste, plus de couches et plus de coups de pinceau Lentement, cette rose devient de plus en plus réaliste et ressemble de plus plus à la référence que nous avons ici J'ajoute une petite partie visible de la ligne de bordure rose, mais la partie est incurvée et nous en sommes encore un peu visibles. Construisez des couches, ajoutez des détails, rendez ce plaid plus beau et appréciez vraiment cette partie. C'est la partie la plus agréable lorsque vous créez quelque chose de plus réaliste entre vos mains Et en ajoutant un effort supplémentaire, une touche supplémentaire. Votre peinture n'en sera que bénéfique. Et vous remarquerez à quel point c'est agréable. Ne vous inquiétez pas du résultat, occupez-vous de ces détails. C'est comme une méditation avec un pinceau dans la main et des couleurs devant soi. Passons à la leçon suivante, assurez-vous de consacrer un peu plus de temps à ce processus de détail. C'est le moment le plus précieux où tout semble presque terminé, mais vous pouvez y consacrer un peu plus de temps et d'efforts pour le rendre encore plus beau. La leçon suivante est la dernière. Nous sommes en train de terminer les rangées 15. Étape finale de peinture "Nettoyage": Dans cette leçon, nous allons terminer la peinture au rôti avec les touches finales Et ces touches sont également très importantes pour le rendre plus réaliste et élégant. Zoomez en arrière et regardez les lignes peintes comme si elles étaient terminées Et en comparant avec la référence, j'ai remarqué que la tige avait besoin d'un peu de chaleur. Je prends du jaune citron et du vert sève pour un mélange d'aquarelle vert plus vif, un peu plus vert sève Et avec le pinceau synthétique rond, enlevez l'excès d' aquarelle sur mon essuie-tout et appliquez doucement ce mélange d' aquarelles sur le tampon Attention aux bords extérieurs, nous ne voulons pas les ruiner maintenant. Je me dirige vers le vert pérylène dans ma palette de couleurs. Et un peu plus d'ombre sur la partie supérieure de la tige. Je compare les zones, j'examine l'ensemble de la composition et remarque les endroits où j'ai besoin de plus de contraste, peut-être d'ombres, peut-être de détails supplémentaires C'est là que nous faisons en sorte que tout aille bien. Le résultat final. Stem a besoin d'un peu plus d'attention. De plus, avec les deux derniers pinceaux, j'ajoute un peu plus de contraste aux sépales. Les autres qui sont complètement dans la zone d'ombre. L'autre aussi. Un peu plus d' obscurité ici et là. Et encore une fois, lorsque vous ajoutez un peu d'obscurité, ne l'ajoutez pas partout. Portez vraiment une attention particulière à l' endroit où vous devez l'ajouter. Ne vous contentez pas d'utiliser toute l'ancienne surface et de l'assombrir. Un peu de noir sur celui-ci pour le rendre plus contrasté, plus foncé J'ai remarqué que la partie ombragée et le capitule ne sont plus aussi foncés parce que tout reste est peint et avec le contraste, pinceau synthétique rond n'est plus si foncé. J'ai encore mon mélange d'aquarelle grise sur ma palette. Et j'ajoute une couche un peu plus transparente de ce mélange d'aquarelle à la partie ombragée de la rose Je vois que dans la référence, la partie ombragée est beaucoup plus foncée et plus intense. Je ne veux pas aller aussi loin. Si vous voulez le rendre plus contrasté, plus foncé, vous pouvez certainement le faire, mais en faisant très attention et en reprenant progressivement les couches, pas simplement en mélangeant immédiatement une aquarelle très foncée et intense Autre chose, je n'ai pas agrandi le verre et ce que je fais, je le place sur mon tableau et je cherche un peu de fil dentaire Peut-être que, dans une certaine mesure, un petit coup de pinceau est passé par-dessus un bord Je vais le corriger en le rendant plus droit, en créant des lignes de bord extérieures plus nettes Je n'utiliserai pas cette loupe dans cette leçon car vous ne verrez alors pas ce que je fais Mais je franchis les limites pour les rendre plus nettes et plus précises C'est l'étape du nettoyage au cours de laquelle nous corrigeons les petites erreurs J'ai encore des aquarelles sur mon palais le bout du pinceau passant dessus C'est sur cette scène que aquarellistes botaniques professionnels passent de très nombreuses heures Peut-être que le tableau est complètement terminé. Ça a l'air terminé. Mais en ajoutant ces détails supplémentaires, un soin et une attention supplémentaires, vous améliorerez votre peinture. Corriger les bords, rendre les pointes plus nettes. Comme maintenant, je redresse ma tige. J'ai remarqué que dans une partie j'étais un peu exagérée. Et maintenant je suis en train de redresser cette partie de la tige. Je n'ai pas défini à l'aquarelle un pigment très intense appelé violet rouge de la marque Magellan Et je l'ajoute maintenant à ma palette de couleurs. Il est totalement optionnel. Vous pouvez utiliser un mélange d'aquarelle rose saturé. Peut-être que tu as ce pigment. J'ajoute donc ce pigment à quelques endroits pour rendre la ligne de bordure rose encore plus contrastée. Dans les zones d'ombre où le pétale se chevauche. Un autre pétale, encore une fois, en une petite touche à quelques endroits pour créer un meilleur contraste Et c'est tout. Je ne vais pas partout avec ce pigment, juste ici et là. Petits coups de pinceau. Cette plus grande tache, la partie inférieure de la tache l'assombrit. Et les taches qui se trouvent dans l'ombre les rendent encore un peu plus sombres. Examinez votre travail de plus près. Si vous en avez besoin , approchez-vous le plus possible de votre tableau. Et plus vous vous en rapprocherez, plus vous remarquerez certains détails qui nécessitent quelques ajustements, comme des bords ou peut-être des taches, plus grande précision, un coup de pinceau supplémentaire, des détails supplémentaires Et votre peinture devient de plus en plus réaliste, plus en plus vivante Ne précipitez pas cette étape. Toujours. Faites-le lentement et observez la référence. Assurez-vous de nettoyer tous ces bords, extérieurs et intérieurs. Peut-être que le moineau dit que cela ne semble pas si important. Mais après avoir prêté cette attention supplémentaire, vous remarquerez la différence. Et vous pouvez même prendre une photo avant et après cette séance de nettoyage Vous pouvez donc voir la différence 16. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. Nous venons de peindre une magnifique rose. Et dans la peinture à l'aquarelle réaliste, il n'y a en fait aucun point d'arrêt, car nous pouvons peindre sur annonce si nous suivons ces directives et techniques Et il n'y a pas non plus de point d' arrêt dans l'apprentissage. Nous pouvons toujours apprendre quelque chose de nouveau, nouvelles techniques, de nouvelles approches. J'apprends constamment de nouvelles techniques et approches pour m'améliorer dans le domaine de la peinture réaliste. N'oubliez pas d'étudier attentivement les photos de référence. Toutes les informations requises pour votre peinture s'y trouvent. Plus on regarde, plus on commence à le remarquer. Et n'oubliez pas qu'il n' y a pas de raccourcis et qu'il n'y a pas de peinture à l' aquarelle réaliste, soyez patient et les résultats arriveront , faites de petites pauses, prenez une tasse de thé et revenez avec un nouveau look J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau pendant ce cours et, surtout, vous apprécierez le processus de peinture de cette belle rose à l'aquarelle J' attendrai vos résultats. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Ce fut un réel plaisir de le réaliser et de partager avec vous mon amour pour l' aquarelle réaliste Vous pouvez consulter mon compte Instagram, les liens sont ci-dessous. Vous pouvez également me taguer et je partagerai votre travail dans mes articles. Ou nous pouvons simplement discuter. Tu peux m'écrire un message. Vous avez peut-être des questions sur le processus. Je me ferai un plaisir de vous aider et de vous guider. Vous pouvez ajouter le hashtag, Christine, peinture d'art.